新　オポッサムの言う通り

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20Jan
- 2022年、この映画がオモロイ！ブログ主が選んだシネマランキング2022(ベスト映画10本)
  大変長らくお待たせしました。新年明けましておめでとうございます。2023年はどれぐらい記事を投稿できるか、自信は無いのですが、マイペースに投稿していきたいので、今年もよろしくお願い致します。2021年、『シン・ウルトラマン』『すずめの戸締まり』『ONE PIECE FILM RED』『トップガン︰マーヴェリック』『THE FIRST SLAM DUNK』など、今年も日本では数々のヒット作がこの世に生まれました。2022年は邦画、洋画問わず、色んな意味で豊作の年となっていて、『ハケンアニメ!』興行的には爆死しているのとは裏腹に、『大怪獣のあとしまつ』や『"それ"がいる森』は酷評が酷評を呼んで、逆に興行的にヒットを遂げていて、日本の映画業界としてはもうちょっとどうにかならなかったのかな…と思わざるを得ません。ただ、日本の実写映画は劇場用長編アニメーション映画と比べると、まだまだ興行的に厳しいのですが、『キングダム2 遥かなる大地へ』は実写邦画No.1ヒットを果たし、インディーズ系の配給会社が配給した作品だと、『死刑にいたる病』が10億越えのスマッシュヒットを遂げていて、なかなかの大健闘だった年でもありました。今年、2022年は新作映画を66本（2021年1月〜2021年2月に開催されていた『未体験ゾーンの映画たち2022』などの特集上映の上映作品を含む）を観賞していて、そのうち、23本（1本は2回劇場観賞）は劇場で観賞しました。これは2019年ぐらいから毎年そうなんですが、大多数の映画ファンは劇場で観た映画だけで今年のベストを作っているかと思われますが、2022年上半期同様、主に劇場鑑賞よりもDVD観賞が多いので、DVDレンタルで観賞している作品も映画ランキングに入れています。2022年は趣味の映画観賞を始めてから6周年を迎え、今は6年半、実質的に7年目になって、やっぱり、映画観賞を趣味にしてからは映画好きになって良かったこともあれば、映画好きになって犠牲にしてしまったこともあり、趣味の映画観賞を通してますます自分の人生と向き合い、見つめ直すようになった2021年でした。それで、逆を言えば、自分が好んで観ている未公開映画、ミニシアター系(単館系)の映画だけでなく、現在のシネコン系の映画も数々観るようになり、未公開映画ではジャケットだけならいかにもジャンル物っぽい見立てなのに、中身は地味な人間ドラマで、アート映画みたいな内容だったといった発見をすることはあるのですが、劇場で公開されている映画だと、「これはヒットするなぁ…。」「これはダメな日本映画だなぁ…。」と色んな見方や視野を広げて観ることができた年でした。もっと言えば、2022年はどっちかと言えば、日本映画じゃなく、海外映画を観るのが多くて、余裕があったら特集記事を作って発表したいのですが、2022年に引退を発表したB・ウィリスの近々の出演作品を追っていたせいか、鑑賞作品の4分の1程度はちょっと当たり屋が観るような映画なんですが、鑑賞作品を振り返ってみて、「映画的な面白さは何か？」「「面白い」「つまらない」の基準とはどういうものか？」というのを突きつけられたようなラインナップだったと思います。それでは、10位から1位まで一気に発表したいのですが、その前に、これは10本には入り切れず、どうしても個人的な想いが強かったので、チャンピオン枠でこの映画を入れてみました。チャンピオン『クルードさんちのあたらしい冒険』リリース日︰2021年12月25日『ヒックとドラゴン』『マダガスカル』『バッドガイズ』『ボス・ベイビー』のドリームワークス製作、日本では2023年3月17日に『シュレック』シリーズのスピンオフ、『長ぐつをはいた猫』の続編、『ぐつをはいたネコと9つの命』の公開を控えているジョエル・クロフォード監督がメガホンを取った、2013年にクリス・サンダース監督が監督を務めていた『クルードさんちのはじめての冒険』の続編。全米では週末興行収入ランキングで初登場1位、その年の第48回（2020）アニー賞にノミネートされている作品です。詳しい感想や解説は当時の記事と上半期ベストの記事で語っていますので、是非ご参照ください。『『クルードさんちのあたらしい冒険』は劇場未公開なのがもったいない大傑作』今回は「家族」の大切さ、「変化」の素晴らしさというテーマ性は前作同様、伝えてられているのだが、前作と比べると、感動とメッセージ性の強みが薄まった分、エンタメ性…ameblo.jp『2022年、この映画を埋もれさせるな！ブログ主が選んだ2022年上半期映画ランキング』『シン・ウルトラマン』『名探偵コナン　ハロウィンの花嫁』『トップガン︰マーヴェリック』など、2021年上半期は様々なヒット作がこの世に産み落とされました。日本…ameblo.jpこの作品、元々は上半期ベストでは第2位に入れていたのですが、2022年の年間ベストではどこに入れようか考えた結果、前作の『クルードさんちのはじめての冒険』が生涯ベスト級に心にグサリと突き刺さった以上、今年ベスト級と生涯ベスト級の映画の続編を同じ枠組みに入れて、映画ランキングに入れるのは、ちょっと食い合わせが悪いんじゃないかということに至りまして、ある種、不動の1位ということで、私の映画ランキング史上初の「チャンピオン枠」としてこの『クルードさんちのあたらしい冒険』を入れさせていただきました。で、前作の2013年製作の『クルードさんちのはじめての冒険』は10年前に作られた作品なのにコロナ禍を経験しているからこその内容ではあるのですが、物語の本質は1組の家族が「外に籠もる日常」から「外にいる日常」へとライフスタイルを変える物語で、2022年でアニメ界隈で覇権を取った『ぼっち･ざ･ろっく!』の最終回で後藤ひとりが「引きこもりの日常」から「外に出る日常」へと変化するのと通じるような話で感慨深いのですが、続編の『クルードさんちのあたらしい冒険』は前作と比べると、コッテコテのコメディ要素が色濃くなってはいるのですが、「外にいる日常」を過ごしていたクルード家があらゆる意味で"壁"を隔てていたベターマン家と繋がる話になっていて、ベターマン家の視点からすれば、ベターマン家が「誰かと関わらなかった日常」から「誰かと人生を共有する日常」へと変化していく様子が垣間見え、気軽にライトに楽しめるのに、意外と現代的なテーマを盛り込みつつ、自分が生きている世界の見え方を少しでも変えてくれる続編映画の新たなる傑作なんじゃないかなという風に思いました。では、本題に入りまして、第10位〜1位、一気に発表したいと思います。第10位『窓辺にて』劇場公開日︰2022年11月4日『愛がなんだ』『あの頃。』『ちひろさん』など…恋愛ドラマを得意としている映画監督、今泉力哉監督が『街の上で』以来のオリジナル脚本、稲垣吾郎単独主演で発表した、妻の浮気を知っても何も感情が沸いてこないフリーライターの男が周囲の人々との関わりを通じて小さな変化が芽生える様子を描いた恋愛映画。第35回（2022年）東京国際映画祭のコンペティション部門に出品され、観客賞を受賞している作品です。この作品、フリーライター、市川茂巳の重要そうで、そうでもないような人生の断面を切り取っていて、茂巳と『第50回吉田十三賞』を受賞した女子高生作家の久保留亜の交流を中心に様々な人々と交流しているのですが、じっくりと数分程度の長回しで登場人物同士の台詞の掛け合いを独特な空気感と温度感で観客を惹き付けている割りにはちょっと冗長さが感じられ、登場人物のキャラの魅力はやや控えめで、娯楽性は低いんだけど、"何かを手にすること"と"何かを手放すこと"、そこに生じる選択と結果がどのように人生を豊かにしてくれるのかを深々と考えさせられ、後に大切にしなくちゃならなたあ何かを"手にすること"も人生を生きていく中で大切なことではあるけど、"手放すこと"、言い換えれば、何かを"捨てる"という選択も人生にとって大切な物事だということを肯定してくれているようで、フリーライターの茂巳が妻の紗衣と離婚に至るまでの話を筆頭に、スポーツ選手であるが正嗣が引退する話といい、留亜の叔父のカワナベがテレビマンの仕事を辞めて、山奥の森の山荘でひとりで生活をしている話といい、どれも味わい深く、特にカワナベのエピソードは中盤あたりで長回しで彼と茂巳のバルコニーでの会話と留亜がダイニングで静かに茂巳の小説を読む様子を同一に収めるショットが非常に印象的なんですが、カワナベの言う「無駄を大切にね」「やめることは何かを手に入れること」という台詞には今後、自分の人生にとって重要になる可能性を秘めている言葉で胸に響いていて、またDVDレンタルや配信で観る時は中盤のこの会話シーンは何度も見返したいなと思いました。あと、この映画をベスト10に入れなきゃいけない理由がもうひとつありまして、実は…劇場鑑賞した劇場公開作品の中では唯一劇場鑑賞を2回行った作品なんですが、初見で劇場賞した時に物語の中盤、留亜と市川が公園にいるシーンで寝落ちしてしまいまして、起きては寝て、起きては寝てを繰り返した結果、あんまり内容が頭に入ってこなくて、鑑賞料金1000~2000円を失ってしまったんですよね。良く言えば、「贅沢な無駄遣い」、悪く言えば、金をドブに捨てたような行為と同じではあるのですが、逆に言えば、劇場鑑賞が2回できた機会が得られた分、今泉力哉監督の作家性やこの作品に込められたメッセージ性のようなものを感じ取れて、そういう意味では、2022年に映画鑑賞した歴史の中で1番黒歴史に残る映画として、黒歴史を挽回できて良かった映画として、10位に入れさせていただきました。第9位『マドンナ』リリース日︰2022年2月25日2023年3月10日に最新作『オマージュ』の全国劇場一般公開が控えている女性監督、シン・スンウォン監督が2015年に発表した、韓国の厳しい現実の中で生きる女性の生き辛さを"マドンナ"というあだ名で呼ばれている妊婦の女性、チャン・ミナを通して描いて見せた、社会派サスペンス。第68回（2015年）カンヌ国際映画祭「ある視点」部門で出品されていた作品です。これは以前の記事で詳しい解説や感想を書いているので、そちらに目を通していただけると、助かります。『『マドンナ』は"もう二度と観たくない"くらいドスンと来る胸糞映画』今回は男性からの女性差別や搾取、厳しくて受け入れ難い体罰、違法な臓器移植…母親からの愛情を受けてこなかった女性に待ち受ける不幸の連続と全く報われない人生には見…ameblo.jpこの作品、お話そのものは実質の主役はある過去を持っている新人看護補助師のムン・ヘリム、ある出来事から脳死状態で病院のVIP病棟に運ばれてきた妊婦の患者、チャン・ミナのふたりになっていて、ヘリムが病院の出資者である会長チョルオの息子、サンウに臓器提供の同意書に拇印を押させるために家族を探すよう依頼されたものの、ミナを知る人物と出会い、彼女の経歴を知るうちに驚愕の真実に近づいていくようになる話なのですが、体罰を受けてきた高校時代、異性である会社の上司から搾取されてきたあの頃、化粧品工場で工場の送迎バスの運転手、パク・チョンテから受けてきた性的暴行など…簡単に言えば、韓国映画らしい容赦なく、救いようがない展開の連続で、特に後半以降の性的暴行の描写は視覚的にあまりにも見るに耐えられない生き地獄を目撃しているようで、誰もがリモコンの停止ボタンを押してもおかしくないほど、本当に胸糞が悪く、非常に記憶に残るシーンではありました。で、ブラック校則、ルッキズム、労働問題、男性からの女性搾取や差別、違法な臓器売買、様々な社会的な問題が浮き彫りにされていて、最初から最後まで暗くて重苦しく、後味は悪いのですが、チャン・ミナが病院で迎えるその先の結末はメリーバッドエンドなのは言うまでもないのですが、最後の最後、安易ではない希望や救いが落とし込まれていて、鑑賞した後は「人は何のために生きているのか？」、「生きていることに意味や価値はないのだろうか？」、「人生で必要なことってなんなのか？」、そして、「生まれてこなきゃよかった人間はこの世にいるのだろうか？」「生きていることは罪なのだろうか？」…生きるということの意味を物凄く真剣に考えさせられ、観る人に人生に重大な"お土産"みたいな何かを渡してくれる掘り出し物の1品ではないかなと思いました。第8位『スターフィッシュ』全国劇場公開日︰2022年3月12日（初公開︰2022年1月19日）ミュージシャンとしても活動されているA・T・ホワイト監督が自身の離婚や親友のサヤコ・グレイス・ロビンソン(Sayako Grace Robinson[])の死をきっかけに山小屋に籠もってひとりで脚本を書き上げたある意味「実話を基づいた物語」であり、親友を失った若い女性の旅路を描いた異色のSFヒューマンドラマ。前回投稿した『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ベスト10でざっくりと触れています。『『未体験ゾーンの映画たち2023』開催記念、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ベスト10』東京のヒューマントラストシネマ渋谷では2023年1月6日～2023年2月9日、大阪のシネ・リーブル梅田では恐らく年内には開催されるとみられる『未体験ゾーンの映…ameblo.jpこの作品、『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品の中では『TUBE 死の脱出』のほうがダントツで1位であることは間違いないんだけど、上映作品17本の中では実は1番何度も見返したり、見直したりはしていて、若干難解で言語的な説明はあまり無く、映画全体を味わい尽くすにはかなり時間が必要な映画ではあるのですが、彼女の心象世界、精神世界とされる白く覆われた街、病気で亡くなったとされる親友のグレースが残したカセットテープ、事故で亡くなったとされる顔の無い恋人のエドワード、絶望、孤独の象徴とされる人間に襲いかかる邪悪なモンスター…オーブリーの身に降りかかっているとても現実とは思えない体験、或いは、オーブリー、恋人とされるエドワード、亡くなった親友のグレイスとの間の背景が見えてくるようになっていて、人間、誰しもが抱える深い喪失、後悔の念、罪悪感からどう向き合うか、それらをどう解放させていくのかを美しい映像と多彩な音楽と共に描いていて、観れば観るほど、オーブリーがあの"世界"で内面にあった傷が癒えていく過程が愛おしく思えてきてならず、本当に見事で非常に感動させられました。特にラストシーン、オーブリーが雪の積もった広々とした土地にあったドームの中に入り、体が浄化されていき、あの"世界"から消える瞬間、あれは彼女がラジオ局なのか、グレイスの住む家で息絶えたのか、それとも病院で奇跡的に目覚めたのか、その先に何が待っているのかは描かれてはいないんだけど、そこで挿し込まれるオーブリーとエドワードの2人が紡いできた日々、彼女に待ち受ける運命が後者だとするならば、彼女が罪の重さから解放されて、新しい1歩を進むんだなということが提示されているようで、とにかく本当に「圧巻」の二文字に尽きると思いましたね。第7位『スクリーム（2022）』リリース日︰2022年5月25日『スクリーム』シリーズの脚本を手掛けてきたケヴィン・ウィリアムソンさんが製作総指揮を務め、『レディ・オア・ノット』のマット・ベティネッリ=オルピン、タイラー・ジレット監督のコンビによる1996年から始まった、映画ファンなら知る人ぞ知る『スクリーム』シリーズの4作目の『スクリーム4：ネクスト・ジェネレーション』以来、11年ぶりの続編。全米では2022年1月14日に劇場公開されたのですが、日本では諸事情があるのか、5月25日にDVDリリース&レンタル開始。後に11月中旬頃にはNetflixを中心に動画配信サービスで配信されている作品です。詳しいネタバレありの感想や解説は以前の記事でガッツリ語っています。『『スクリーム(2022)』は衝撃と興奮に溢れている続編映画【ネタバレ要注意】』今回はシドニー、ゲイル、デューイといった1作目から登場している登場人物が引き続き登板している半面、ある人物が本当に退場してしまったことにはとてつもない衝撃を感…ameblo.jp『スクリーム』シリーズは本作のリリースに備えて、予習がてら過去4作品を順を追って鑑賞したあとに5作目である本作『スクリーム（2022）』を観てみたのですが、これは今までの『スクリーム』シリーズのシドニーの物語とは違う、新たなる主人公の視点で語られる新たな章の幕開けとしては過去4作品を観ていなくても、割りと大丈夫ではあったのですが、シリーズを順に追って観たほうがより楽しむことができ、前作から続投しているシドニー、デューイ、ゲイルらが登場している分、シドニーたちのこれまでの歩みを知っているからこそ味わい深く、ある人物の血筋を引いていた姉とその人物との血縁関係を持っていない妹が本当の意味で"ネクスト・ジェネレーション"、言い換えれば、シドニーから次の世代へとバトンタッチできている素晴らしい物語になっていると思いました。ただ、この年間ベストに『スクリーム』の5作目を入れておいて何ですが、人気ホラーシリーズの続編だからこそ、肯定的な意見も否定的な意見も、様々な意見が出てくる作品なのですが、あれから思い返してみても、前作『スクリーム4：ネクスト・ジェネレーション』から初登場した、マーリー・シェルトンさん演じる保安官のジュディ・ヒックスが5作目で殺人鬼のゴーストフェイスに殺されて退場されるどころか、割りと無能な警察チームの中の1人として扱われているのには個人的には滅茶苦茶納得出来なかったですね。少なくとも過去作から続投している登場人物に頼り過ぎないで、そういう登場人物を一切登場しないようバッサリ退場させるのは英断ではあるんですが、1997年当時からシリーズを追っている古参も、2022年からこの『スクリーム』にハマった新規でも楽しめるように工夫するのは良いことではありますが、前作『スクリーム4：ネクスト・ジェネレーション』から続投しているジュディ、本作から初登場した息子のウェス、こればかりは親子共々、退場させないほうが良かったかなと思いましたね。次回の『Scream Ⅵ』は本作の『スクリーム(2022)』で生き残った主人公のサラ・カーペンター、次回では主役である妹のタラ・カーペンター、チャド・マーティン、その妹のミンディ・マーティンがウッズボローからニューヨークに移り住むらしいのですが、新キャストには監督コンビが手掛けていた『レディ・オア・ノット』で主演を務めたサマーラ・ウィーヴィング、同じく『レディ・オア・ノット』に出演されていたヘンリー・ツェーニー、『ザ・ビーチ（2019）』のリアナ・リベラト、ジョン・ワッツ版『スパイダーマン』のトニー・レヴォロリ、そして、どういうわけか、4作目の『スクリーム4：ネクスト・ジェネレーション』から登場したカービィ・リードを演じられていたヘイデン・パネッティーアさんが6作目で同じ役で再び出演するそうなんですが、この布陣の中にサマーラ・ウィーヴィングさんと再び出演するヘイデン・パネッティーアさんを迎えたということは意外な展開が予測されそうですが、予告編を観る限り、色々あって、唯一1作目から登板しているコートニー・コックスさん演じるゲイルがゴーストフェイス扮する犯人に絶体絶命の危機に追いやられているので、ゲイルが犠牲になるルートがあるのか、もしくは、前作と呼応するかたちでカーペンター姉妹が助け出す展開が用意されているのか、どっちかは考えられるかなと思いましたね。いずれにせよ、誰がゴーストフェイスに扮して人を殺めるのか、誰がゴーストフェイスに殺される被害者、犠牲者を演じるのか、非常に楽しみではあります。現時点では日本公開が劇場公開されるのか、DVDスルーになるのかは未定ですが、全米では3月10日公開とのことです。第6位『女子高生に殺されたい』劇場公開日︰2022年4月1日『アルプススタンドのはしの方』『愛なのに』『ビリーバーズ（2022）』『夜、鳥たちが啼く』など、ピンク映画やVシネマを主に手掛け、『アルプススタンドのはしの方』をきっかけに飛ぶ鳥を落とす勢いで職人監督的ながらハイペースに商業映画を作り続けている映画監督、城定秀夫監督による漫画家の古屋兎丸さんが2発表した同名コミックを実写化したサイコ・サスペンス。劇場公開当時の舞台挨拶で主演の田中圭さん曰く、「日本映画として確実に傑作に入る。」と自信を持って豪語していた作品で、映画ファンの間では高い評価を得た実写作品です。以前投稿した上半期ベストでは第1位に入れています。2022年は『愛なのに』『ビリーバーズ（2022）』『夜、鳥たちが啼く』、そして、『女子高生に殺されたい』、2022年に公開された城定秀夫監督が監督が手掛けた4作品を全部観ているのですが、4作品の中では『女子高生に殺されたい』がダントツで1番面白かったですね。これは原作漫画を漫画レンタルしたうえで劇場鑑賞してみたのですが、莉子さん演じる君島京子や茅島みずきさん演じる沢木愛佳といったオリジナルキャラ、佐々木真帆の内面に潜む別人格"キャサリン"が覚醒する様、舞台演劇を生かした大見せ場、原作漫画と比べると、数々の改変が見受けられるのですが、それが全く改悪にはなっておらず、映画的な面白さに直結していて、2022年屈指の漫画の実写化作品になっていると思いました。もちろん、7月8日公開の『ビリーバーズ（2022）』も原作漫画と比較したうえで、鑑賞すると、これも漫画の実写化作品としては成功作という結論付けることが可能だとは思いますが、原作未読でも、原作を既読している人でも、最高に楽しめるのは『女子高生に殺されたい』なんじゃないかな…と個人的には思いました。第5位『ちょっと思い出しただけ』劇場公開日︰2022年2月14日『くれなずめ』『バイプレイヤーズ』シリーズ、ロマンポルノ50周年記念プロジェクト新企画「ROMAN PORNO NOW」の第1弾『手』などで知られる松居大悟監督のクリープハイプの尾崎世界観さんが1991年のジム・ジャームッシュ監督の『ナイト・オン・ザ・プラネット』に着想を得て書き上げた楽曲『ナイトオンザプラネット』にまた更に着想を得て書き上げたオリジナル脚本を池松壮亮さんと伊藤沙莉さんのダブル主演で映画化した2022年を代表する日本の恋愛映画。坂元裕二脚本、土井裕泰監督の『花束みたいな恋をした』の系譜を引き継ぐような、ほろ苦くて、切ない味わいを持たらしてくれる逸品です。これは実は…元々は映画ランキングを作るうえで、11位〜20位あたりに入れようと思っていた作品で、年末年始、映画締めをしようと最後に新作映画を1本観ようと考えていたのですが、今年（2022年）に観た新作映画を振り返って、「人生に必要な映画は何か？」を考えた時にコレを思い出してしまい、GEOの「レンタル100円祭り」で準新作で借りて見直して観たのですが、その結果、これがもう劇場鑑賞に引き続き、完全にノックアウトでした。お話そのものは構成上、「照生と葉の馴れ初め→恋人同士になる直前の照生と葉→まだ輝かしかった頃の照生と葉→別れる直前の照生と葉→あれから別れた照生と葉→コロナ禍の照生と葉の日常風景→照生と葉の再会、再出発」、このような話の流れを照生の誕生日、7月26日を通して2人の6年間に及ぶ恋愛模様を時間を遡って描いているんだけど、自分がこれまだ生きてきた5~6年間、どうしてたんだろう、どうやって生きてたんだろうと思い返してしまい、改めて、人生のかけがえなさやままならなさ、時間の流れの美しさと残酷さが浮かび上がっていて、どう考えても涙なしでは観られなくて、「あの数年間、手にしたもの、失ってしまったものはそれぞれあるけど、それでも生きていこう。」と鑑賞後は寂しい気持ちと晴れやかな気持ちになれる素晴らしい傑作だと思いました。監督の全作品を制覇しているわけではないのですが、松居大悟監督のフィルモグラフィーの中ではコレが最高傑作なのではないのでしょうか。第4位『TUBE 死の脱出』『HOSTILE ホスティル』のマチュー・テュリ監督によるSFアクションスリラー。元々は前々回にあたる『未体験ゾーンの映画たち2021』の上映作品として2021年3月12日に劇場公開される予定だったのですが、日本では公開中止となり、1年のブランクを経て、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品として劇場公開された作品です。詳しい感想や解説は以前の記事で触れていて、前回投稿した『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ベスト10では第1位に入れていただいた作品です。『『TUBE 死の脱出』はスリラーの皮を被った寓話的な人間ドラマ【称賛・解説・考察】』今回は『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、密室劇という既存のジャンル映画的な枠組みありきで期待値を上げて観ちゃうと、難解な要素の数々のせいで…ameblo.jp『『未体験ゾーンの映画たち2023』開催記念、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ベスト10』東京のヒューマントラストシネマ渋谷では2023年1月6日～2023年2月9日、大阪のシネ・リーブル梅田では恐らく年内には開催されるとみられる『未体験ゾーンの映…ameblo.jpこの作品、以前の『TUBE 死の脱出』の記事、2022年上半期の映画ランキング、『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品のベスト10で散々語り尽くしてはいるのですが、いわゆる『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、ワンシチュエーションスリラーとして認識して観れば、大変肩透かしを食らうかねないのですが、娯楽性は決して高くなく、寓話的、宗教的な要素のほうが前に出ていて、冒頭の殺人犯アダムと思われるゾンビのような生き物、主人公である母親のリザがあの閉鎖空間で死にかけたのに1度コンティニューできたり、最後の最後に脱出できると思ったのに失敗に終わり、また死ぬ運命かと思えば、攫ってきた宇宙人とされる存在が救いの手を差し伸べたりといったご都合主義的な展開、脱出した先に待ち受ける天国に近いような惑星の景色、配給会社の宣伝方法も相まって、非常に賛否は分かれるのですが、端的に言えば、事故で娘を失った母親の喪失と再生の物語をアート映画的な趣で語り切っているのですが、人生は苦難の連続であって、乗り越えても、乗り越えても、死ぬまであらゆる悲しみや苦しみ、憎しみから向き合い、受け入れなければいけない。この理不尽で、不条理な世の中であらゆる過酷な試練や逆境に耐え、寿命が尽きるまで生き続けなきゃいけないということを伝えていて、人間、生きている中で欠かせない根源的な問いを突きつけてくれる、滅茶苦茶刺さる人には刺さる作品だと思いました。第3位『バッドマン史上最低のヒーロー』劇場公開日︰2022年7月15日『真夜中のパリでヒャッハー！』、『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』などのフィリップ・ラショー監督が監督の過去作に出演しているお馴染みのキャスト・スタッフを迎えて贈る、MARVEL、DCを中心としアメコミヒーローのパロディネタをふんだんに散りばめたアクションコメディ。全仏では2022年2月22日に劇場公開され、本国初登場1位を獲得したヒット作です。実はフィリップ・ラショー監督、いや…フィリップ・ラショー監督らチームの作品は全部観ていて、この監督の常連俳優であるタレク・ブダリさんが監督・脚本を務めている『パーフェクト・プラン　人生逆転のパリ大作戦！』『シティーコップ余命30日?!のヒーロー』は割りと安心安定で面白いのですが、今までの礎を築いてきた、フィリップ・ラショー監督か作り上げた作品群のほうが完成度が高くて、『世界の果てまでヒャッハー！』『アリバイ・ドット・コムカンヌの不倫旅行がヒャッハー!な大騒動になった件』では一部のシーンでアメコミヒーローを笑いのネタにはしていたのですが、最新作の　『バッドマン史上最低のヒーロー』では監督の持ち味の1つである誠意が込められた作品愛がギュッと詰まっていて、これまで過去作に散見されたアメコミヒーローの笑いのネタがより発展されているコメディ映画という風に感じられました。で、日本の配給会社、株式会社アルバトロスはそんなに力を入れてなかったのか、日本では劇場公開当時は日本語の情報が少なくて、物販の映画パンフレットですら販売されてないのは残念なんですが、フィリップ・ラショー監督らチームが毎度欠かさずやっている、下品な下ネタであるとか、女、子供、老人、動物に対しての"痛みを伴う笑い"であるとかは相変わらず健在ではあるのですが、メインとなるアメコミヒーローのパロディネタを挟みつつ、フィリップ・ラショー監督自身が演じる売れない俳優のセドリックと警察署の署長を務めている父親のマイケルの親子関係の修復、再生がしっかり描かれていて、クライマックス、あの『アベンジャーズ』の1作目、または、今後のMCUのフェーズ5以降の『アベンジャーズ』の在るべき姿を連想させるようなセドリックらが戦闘態勢を整えるシーンで興奮すると思いきや、結局、セドリックのみが悪役に立ち向かって、あっさり悪役を倒す一連の展開には消化不良に感じる人は少数ながらいるかもしれませんが、その直後にセドリックが警察官を引退する父親に向けて、ある"プレゼント"が用意されていて、その後の展開で『アイアンマン』のアレみたいなパロディをしないで、父親への思いを本人の前に言葉を贈っていて、ここは本当に非常に見事なくだりだったんじゃないかなと思いました。あと、もっと言えば、これも日本では情報が少なくて、あんまり触れられてないのですが、物語の大筋は記憶喪失のセドリックがヒーローだと信じ込んで、"バッドマン"として活躍する話ではあるんだけど、彼が失った記憶にはある忘れてはいけない大事な思い出があるということが大きな推進力となっていて、物語の要所要所で記憶を失った彼の記憶とされる過去の回想シーンが挟み込まれてはいるのですが、それがラストに分かった瞬間、目頭が熱くなるほどの感動が用意されていて、『アリバイ・ドット・コムカンヌの不倫旅行がヒャッハーな大騒動になった件』では序盤の数分しか一切登場していなかった主人公のグレッグの元カノであり、アリバイ会社の女性スタッフのひとり、クララを演じられていたアリス・デュフールさんがセドリックを知る人物を好演されている分、2回目に観ると、滅茶苦茶彼女の置かれている立場やその立場にいることへの心情に肩入れしちゃうし、なんなら、『アリバイ・ドット・コム』の別の世界線を観ているようでニンマリしながらも、ホロリとさせられました。しかも、ラストシーン、セドリックが主演を飾った劇中映画『バッドマン』が映し出されているのですが、映画の物語に出てくるジョーカー似の悪役に捕らわれた家族を救おうとするバッドマンの物語が現実世界で"バッドマン"だと信じ込んでいたセドリックの物語と微妙にシンクロするようになっていて、今まで生きてきた中で大切なものを見失ってないか、自分の人生の現在地に立ってみて、見落としているものはないのか…そういう熱いメッセージがほんのりと感じられて、あのラストには最高に胸が熱くなりましたね。第2位『MONDAYS このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』劇場公開日︰2022年10月14日（先行上映）、2022年10月28日（全国公開）ある中学校の2年生のクラスの3学期に密着した、ドキュメンタリー映画『17歳の栞』で高い注目を浴びた竹林亮監督がメガホンを取り、監督の過去作にも携わっている夏生さえりさんが共同脚本として参加している、お仕事物にタイムループ物を組み合わせた、タイムループ物の新たなる傑作。ミニシアター系の作品ではかなりのロングランヒットを記録した、2022年を代表する日本映画です。タイムループ物と言えば、これまで近年ではブラムハウス製作、クリストファー・ランドン監督の『ハッピー・デス・デイ』、マックス・バーバコウ監督の『パーム・スプリングス』、ジョー・カーナハン監督の『コンティニュー』、そして、個人的にはオールタイムベスト級の加藤悦生監督の『三尺魂』などがありますが、長編映画としては題材的には劇場でしか観られない『14歳の栞』で長編映画監督デビューを果たした竹林亮監督が長編第2作目で、物語の内容はさることながら、『カメラを止めるな！』や『アルプススタンドのはしの方』同様、ほぼほぼ映画やTVドラマではちょい役で見かけないような無名俳優で役者陣が固められていて、どのような出来なのかと劇場に行ってこの目で確かめてみたのですが、コレが『三尺魂』と肩を並べるほどの日本産タイムループ物の傑作でした。主人公に当たる吉川朱海が先に同じ1週間を繰り返していることに気づいたとされる後輩社員の遠藤と村田がきっかけで異変に気づく展開は先にタイムループを堪能している人物とタイムループに巻き込まれた人物が合流するという意味では、『パーム・スプリングス』に近く、冒頭から既に登場人物がタイムループに巻き込まれているところから『コンティニュー』にちょっと類似しているのだが、『味噌汁専用炭酸タブレット』という需要があんまり無さそうな架空の商品、大和ビジョンの担当者の周囲が作った商品のPR映像でクスッと来る笑いどころを押さえつつ、月曜日から日曜日、あらかじめ1週間の流れをスマートに見せてから、主要人物である広告代理店の社員たちが次々とタイムループに自覚していき、それを繰り返す時間軸を生きる彼らが事態や問題を解決する展開は面白く、「遠藤と村田→吉川→森山→平→永久部長」、同じ職場にいる人間を立場順にひとりひとり気付かせる一連の流れは森山にタイムループに巻き込まれることを気付かせる時はドルオタの彼が推しているlyrical schoolのコンサートチケットを買わせて事態を回避させたり、平に気付かせる時は吉川が彼に充電させまいと"Indiana Jones"的なアクションでなんとか充電器の延長コードを隠したり、永久部長に気付かせる時は一同がPowerPointを使ったプレゼンで説得させたりとタイムループ物としては非常に新鮮味に溢れていて、純粋にニヤニヤしながら楽しめました。物語は実質的には前半と後半、2部構成になっていて、後半以降は今までタイムループの件には関わらなかった事務職の聖子がようやく介入してからは永久部長が出版社に提出しなかった漫画を完成させ、それを編集者に送るのが本来の仕事と共にやりこなさなければならないのですが、物語に出てくる劇中の漫画『化けキツネの呪い』の物語の内容は本筋の物語、或いは、永久部長の半生と微妙にリンクするようになっていて、イラストレーター・漫画家のやじまりさんが劇中の漫画を手掛けられているのですが、1週間を何度も繰り返してはやり直す吉川たち、漫画家の夢を諦め、中間管理職な広告代理店の部長の道を歩んでいる永久部長、同じ人生を繰り返しては間違った選択を選び、失敗してしまう劇中漫画の主人公…映画的な表現はさぼど加えられてないはずなのに、『化けキツネの呪い』でバンドで成功を収めようとしたものの、最終的に平凡な人生を選んだ彼の生き方には現在進行形で現世で生きている自分の実人生に重なるところがあり、中学時代、高校時代、短大の時代、現在進行形で引き籠もりの日常を送っている現在、様々な失敗を思い出す度に胸が苦しくなり、ラストの「地味な人生だったな。もう1回やるか？」のくだりでは「より良く生きるとは何か？」「この先の人生をどう生きるか？」「本当の幸せとは何か？」、お仕事物としては職場の仲間同士の信頼関係、協力関係を通じて必要なこと、学べることが落とし込まれてはいるのですが、これまた"人生の選択"について深々と考えさせられる素晴らしい傑作だと思いました。強いて言えば、エンドロール後にあるおまけのシーン、あそこで長村航希さん演じる遠藤の自己実現が描かれてはいるのですが、遠藤の自己実現は吉川のパソコンに送られてきたメールで提示されているのに、それを画的には見せてなくて、吉川たちがその後の姿が見れるので微笑ましい気持ちにはなるのですが、低予算なんだから、グリーンバックの合成で作った画像で具体的に見せたほうが分かりやすかったんじゃないかなと思いました。なんなら、それを具体的に見せたほうが加藤悦生監督の『三尺魂』を超えるぐらいの生涯ベスト級の1作になってたんじゃないかなと思いました。第1位『奈落のマイホーム』劇場公開日︰2022年11月11日『クライング・フィスト』（共同脚本）、『バトル・オーシャン海上決戦』のチョン・チョルホンが脚本を手掛け、『光州5・18』『第7鉱区』『ザ・タワー超高層ビル大火災』のキム・ジフン監督を務めた地盤沈下により発生した巨大な陥没穴から落ちたマンションの住人たちがどう脱出するかを描いた、韓国では2021年を代表するディザスター・パニック映画。第42回（2021年）青龍映画賞では2部門にノミネート。2021年公開の韓国映画としては観客動員数を100万人を突破させ、2021年韓国映画興行収入No.1大ヒットで、日本では2022年7月1日に劇場公開された『モガディシュ脱出までの14日間』に続く、第2位の大ヒットを記録しています。この作品、実を言うと、記憶が正しければ、2021年の秋冬あたりに韓国本国で映画の存在を知っていて、本作の海外版予告編には目を通していた時点でコメディ全開の内容といい、役者陣といい、迫力あるディザスター物ならではな見せ場といい、「これは滅茶苦茶面白そう！」と睨んでいた作品で、2022年の1月からずっと日本公開されるまで待ちに待ち、『モガディシュ脱出までの14日間』が先に日本公開されたものの、2022年8月30日、日本公開が決定されたという情報が解禁された時は血が騒ぐほど大興奮しました。そして、『モガディシュ脱出までの14日間』の次にヒットした韓国映画としてはあんまり映画ファンに広く浸透はされてないのですが、劇場公開当時は映画ファンからはかなり評判が高く、ずっと日本公開待ちに待った分、県外を往来してまで劇場で観に行ったのですが、これが気軽に楽しめるタイプのブロックバスター系の小規模公開作品ではありますが、これがもう映画的な面白さが詰まっていた至福の1作でした。キム・ジフン監督の一貫した作家性が光っているのか、ジャンル的にはディザスター・パニックとコメディを組み合わせているのですが、序盤の30分はコッテコテのコメディ要素全開で登場人物の掛け合いが繰り広げられていて、3つの仕事を掛け持ちしているマンスの神出鬼没ぶりや引っ越しパーティーで見せたインターンのウンジュの意外な一面、夢のマイホームを買った割には客観的にはちょっと嫌なヤツだけど、なんだか微笑ましいドンウォンたち家族の日常など…様々なシーンが見せられてはいるんだけど、本題に入ると、巨大陥没穴（シンクホール）が発生するシーンはVFX技術がしっかりしてることも相まって、コッテコテのコメディ要素全開の前置きがあるからこそ、映画的な飛躍が効いていて、迫力満点で、なおかつ絶望感、恐怖感を生み出しているのが絶品で本当に堪らなかったです。奈落の底に落ちた後も面白く、生き残ったドンウォンやマンス、ドンウォンの引っ越しパーティーに来ていたキム代理とウンジュ、マンスの息子のスンテの5人がほとんど最後まで行動を共にしていき、事態発生時にタクシーに閉じ込められたキム代理がドンウォンに助けを求めようとしたら、後部座席のドアノブが外れちゃうハプニングであるとか、マンスがドンウォンが買ったアンティーク調のロッキングチェアを薪代わりに使った際に魅せたドンウォンの反応であるとか、一同が焚き火を囲って食べる鶏の泥焼きであるとか、兎にも角にも、深刻な状況なはずなのに、緊張感や切迫感は薄いんだけど、繰り出される笑いの連続には滅茶苦茶ホッコリさせられるものばかりでした。また、物語の終盤手前、主人公であるドンウォンが一家の父親として生き残っていた息子のゴウンを救う数少ない見せ場の直後、ゴウンがマンスたちのいる場所とは別の場所でなんとか生きていた隣人のお婆さんのオさんとゴウンと同年代の子ども、ソンフンの遺体があったのですが、お婆さんのオさんが取った自己犠牲は心に揺さぶられ、誰かの分まで生きるというのはどういうことなのか、絶体絶命に陥った時にどうあるべきか、オさんの複雑な内面には人間の本質のようなものが伝わってきて、奈落の底で起きている救出劇、生還劇は荒唐無稽でツッコミどころが多少あるのに、非常にノンフィクション的であり、非常に印象に残る場面でした。そして、クライマックス、ビートルズの「Yellow Submarine」を彷彿とさせるようなアレが出てきてからは隣人のマンスが自己犠牲を払って死ぬのかと思いきや、死んでなくて、また死ぬのかと思いきや、結局、生きているの繰り返しの展開の連続で超人的な活躍を見せてくれるのですが、その後の後日談、ここで事故で生き残った5人とドンウォンの妻、ヨンイが高層マンションでもなく、欠陥住宅でもない、新しいライフスタイルを獲得したある人物たちの元に行って祝福するのですが、あそこでドンウォンの息子、ゴウンが不在になっているどころか、ゴウンが不在になっている理由や動機が一切語られていないのはどうかなと思わなくもないんだけど、ドンウォンとヨンイ、マンスとスンテ、キム代理とウンジュ、社会的地位は高くなくて、裕福とは言い難い暮らしをしている彼らが仲間同士で繋がり、鶏の泥焼きを食べて、笑い合う姿は多幸感に溢れていて、「それでも人生をどう生きるのか？」「幸せに生きることはどういうことなのか？」…鑑賞後は今後の人生を前向きに生きたいと思わせてくれる、とんでもない快作だと思いました。個人的には日本の配給会社、GAGAさんの宣伝ではあんまりクレジットされてなくて、日本では全国一般劇場公開されてない作品は実質的には本作『奈落のマイホーム』のみではあるので目を瞑るべきだとは思うのですが、このランキングでは第9位に入れた『マドンナ』ではチャン・ミナを演じられていたクォン・ソヒォンさんがドンウォンの妻、ヨンイを好演されていて、『暗数殺人』では連続殺人鬼のカン・テオに殺害されるホステス、オ・ジヒを、『虐待の証明』では娘を虐待する母親(内縁の女性)、ミギョンを演じてられていて、日本で観られるこれまでの彼女の出演作品はどちらかと言えば、幸のない人生を送っている女性を演じてるのが多かったのですが、本作では事故で愛する夫と息子を失いかけてはいるのですが、夫と息子の無事を祈るいい母親を演じられていて、非常に好ましかったですね。ということで、生涯ベスト級にちょっと近いには『MONDAYS このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』なんですが、2022年、自分がずっと追い求めていて、出会うべくして出会った作品で、私が愛してやまないものがどういうものなのか…という意味では、『奈落のマイホーム』が不動の第1位だったんじゃないかなと思いました。○ブログ主のシネマランキング2022(ベスト映画10本)チャンピオン:クルードさんちのあたらしい冒険1 奈落のマイホーム2 MONDAYS このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない3 バッドマン史上最低のスーパーヒーロー4 TUBE 死の脱出5 ちょっと思い出しただけ6 女子高生に殺されたい7 スクリーム（2022）8 スターフィッシュ9 マドンナ10 窓辺にて・総括ということで、2022年のベスト映画10本(+1)はこのようなラインナップになりました。昨年のシネマランキング(2021年のベスト映画)は前回の記事では「あらゆる角度から人生の選択、生き方の選択について問い直す作品群」、「クリエイター、または表現者にとっての生きる意味、生きる価値の輝かしさ、愛おしさ、かけがえのなさがこの作品群には詰まっている」とテーマを語ったのですが、2022年のベスト映画にテーマを付けるとするのならば、「喪失と再生」「"それでも"生きる」といった感じでしょうか。『2021年、この映画を見落とすな！ブログ主が選んだ2021年のベスト映画』2021年、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』『花束みたいな恋をした』『東京リベンジャーズ』『竜とそばかすの姫』など、今年も日本では数々のヒット作がこの世に生ま…ameblo.jp特にベスト3の『奈落のマイホーム』『MONDAYS』『バッドマン史上最低のスーパーヒーロー』がそうなのですが、大切な記憶を失い、夢や目標を失い、これまでの生活を失い、自分が今まで持っていた"何か"を失ってしまったけど、その先にある「見失ってみて初めて分かったこと」というのが明白に提示されている作品群なんじゃないかな…と思っています。もちろん、一部の作品はテーマ的に噛み合ってない作品があるとは思いますが、"これから"の人生、簡単そうに見えて、実際は非常に険しい道が続いてるかもしれませんが、現実から逃げ出したい時にふと思い出し、"それでも"生きようと前を向きたくなる、そういう映画こそ、私が選んだ10本だと思いました。ということで、最低でも上半期ベストと年間ベストは毎年欠かさず投稿したいと思っていますので、2023年もよろしくお願い致します。
06Jan
- 『未体験ゾーンの映画たち2023』開催記念、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ベスト10
  東京のヒューマントラストシネマ渋谷では2023年1月6日～2023年2月9日、大阪のシネ・リーブル梅田では恐らく年内には開催されるとみられる『未体験ゾーンの映画たち2023』、この映画イベントでは2012年から毎年1月頃に開催されていて、諸事情で劇場公開が見送られた作品、元々劇場未公開で劇場公開するはずがなかった作品を限定上映という形で劇場公開させるイベントで、海外では高評価で、映画ファンからは日本公開が望まれていたのに長い間、待たされた末にようやく日本に上陸した作品から人気俳優が出演してるにも関わらず、突っ込みどころ満載、脚本が杜撰なポンコツ映画まで…様々な作品がこのイベントで公開されています。そこで映画好きになってから7年目、数々の『未体験ゾーンの映画たち』の上映作品を観てきた私が『未体験ゾーンの映画たち2023』の開催を記念して、前回の『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品の中から、これは当たりだろうと思った作品、10本を選抜して、ランキング形式で紹介しておこうと思います。第10位　『プラネット・オブ・ピッグ豚の惑星』『クライモリ』シリーズの6作目、『クライモリデッド・ホテル』や『RE-KILL リ・キル　対ゾンビ特殊部隊』などで知られるヴァレリー・ミレフ監督が監督を務め、カザフスタンのロックバンド、「Project Zenit」に所属しているティムール・トゥリスベコフさんが主演・脚本・製作を務めた、復讐を誓った最強の戦士ロブ・ジャスティスが姉のラクシャと共に豚人間の戦いに挑む様子を描いたB級SFアクション。数々のB級映画に出演されているダニー・トレホさんがロブとラクシャ姉弟の父親の役として数分程度ながら出演されています。この作品は監督がメガホンを撮っまProject Zenit ft. AyseDeniz Gokcin の『Dissatisfaction』という楽曲のMVに描かれている物語の"その先"を見せたもので、元々はテレビシリーズとして作られていたものを製作上の諸々の事情で断念せざるを得なくなり、長編映画用に追加シーンを足して纏めたものになっているんですが、長編映画用として纏めようとした結果、初見時に観れば、何がなんだか分からなくて困惑しかねない描写や展開はあるんですが、第三次世界大戦後、豚と人間が融合した生物兵器"マズル"が家畜となった人類を支配するポストアポカリプス的な世界観、意外としっかりしているアクション演出、強烈なキャラクター、監督の持ち味が刻印されているとみられる生々しいエロと残酷なグロテスク表現…完成度はあまり高くないはずなのに、どこをどう切り取っても、妙にカルト的な魅力が感じられる奇っ怪な"怪作"に仕上がっていて、映画全体のルック、ディテール、脚本、演出、全体的に酷いと思う人もいれば、面白いと思う人もいて、好き嫌いは分かれるんだけど、物語で描かれていることは突っ込みどころ満載で、「ん？」「えっ？」の連続なのに、1度観たらクセになる味わいで色んな意味で面白いんですよね。個人的に感心させられたのは物語の舞台設定で、以前ブログで記事を投稿して紹介した劇場未公開映画『アノニマス・アニマルズ動物の惑星』がそうなんですが、人間と動物の立場が逆転した世界は上手く表現されているのがかなり上手くて、『アノニマス・アニマルズ動物の惑星』は「もしも人間と動物の立場が入れ替わったら？」というテーマの風刺画を1本の映画として映像表現されているだけに、人間側はシャツやズボン、ブラジャーとパンツと衣服を身に着けていて、細部のディテールがノイズに感じられたんだけど、この『プラネット・オブ・ピッグ豚の惑星』だと、『Dissatisfaction』のMVの中でも表現されているのですが、物語の中盤で豚人間"マズル"たちが地下の屠殺場で家畜の人間たちを飼育、解体していく描写があるんだけど、檻に入れられている家畜にされている成人の男性、女性は皆、豚のようにまるまると太っていて、ずっと飼われている大人も新しく飼われた子供たちもオールヌードで人間と同じ言語を全く話さないのは、非常に説得力を高く持たせていて、素晴らしいと思いました。あと、物語で重要な鍵を握るロブの宿敵として、長髪でワンショルダーパンツを履いた男性、ラファエルが劇中で登場するんだけど、主にコレオグラファーを本業とされているセミール・アルカディさんが演じているんだけど、男前なルックスに長髪、真っ赤なワンショルダーパンツはさることながら、ミスコンの授賞式とされる彼の回想シーンやクライマックスのダンスシーンはインパクト絶大で、そのクライマックスで語られているラファエルの台詞は主人公であるロブの内面が抱えている窮屈さを抉り出しているようで、味わい深くて、後の展開で明かされるある衝撃的なオチを踏まえて考えると、実は…嫌いな現実から逃げているロブの心象世界、空想世界を描いた滅茶苦茶切ない話になってるんじゃないかという風に考えられるんですよね。だからこそ、表面的にはあらゆる意味でクソな映画に見えて、じっくり味わってみると、実は…結構な深みや凄みがあって、本当にクセが凄いけど、嫌いになれない愛すべきB級映画なんじゃないかなと思います。第9位　『マーズ』本作で数本の短編の発表を経て、初の長編映画監督デビューを飾ったワイアット・ロックフェラー監督による環境に恵まれている火星の限られた居住区を舞台にしたワンシチュエーション物のSFサスペンス。『CLIMAX』のソフィア・ブテラ、『フロリダ・プロジェクト　真夏の魔法』のブルックリン・プリンスなどが出演されています。これは日本の配給会社、株式会社アルバトロスが打ち出した宣伝文句『生き抜け。』、本編の話の流れをほとんど全部見せた予告編で大きな誤解を植え付けていて、いかにも実質主役の少女レミが火星でひとり生き抜くサバイバル・アクションのような印象が見受けられる作りにはなっているのですが、全くそうじゃなくて、実際には母親、娘、父親、かつての居住者とされる男性、この数少ない登場人物が居住地で繰り広げられる密室劇なんですよね。言ってみれば、山本直樹さんの同名漫画を実写化させた『ビリーバーズ』にちょっと近いシチュエーションにはなってる。しかも、物語構成は章分けされていて、「第1章レザ」「第2章イルザ」「第3章ジェリー」と登場人物の名前がタイトル名にされていて、物語が進むごとにそれが何を示しているかが判明することで、この物語の重さ、暗さ、辛さみたいなものが伝わってくるようになっている。正直、真面目に観てみると、脚本の問題なのか、登場人物の行動心理、行動動機が丁寧に描けてなくて、「えっ？」「ん？」っなるところは数ヵ所あって、特に第2章の中盤で母親のイルザがアコギの弾き語りを披露するシーン、あそこで幼い頃の少女レミがイルザがかつての居住者ジェリーと恋愛関係になるのを絶対的に拒絶してるのか、突然その場から逃げ出そうとする展開は思いがけない行動だとしても、説得力が低くて不自然にしか感じられなかったのですが、全編、主人公である少女レミに寄り添ったような視点を通して描かれてはいるんだけど、物語の世界観、地球から移住してきた彼女の両親の過去や背景、登場人物3、4人に待ち受ける行く末、それらで語られているのは移民･難民問題であるとか、家族間での搾取、支配、軋轢、衝突であるとか、そういうテーマ性をうっすらと浮かび上がらせいて、派手さは無く、スローモーな語り口で進むんだけど、割りと面白く観れるSF映画になっていると思いました。　第8位　『マーシー・ブラック』2020年の2月にリリース・配信開始となった『アックス・マーダー・ハウス』、2019年の特集上映『カリコレ2019』で劇場公開された『モンスター・フェスティバル』をこの世に送り出してきたオーウェン・エガートン監督による都市伝説ホラー。アメリカで有名な製作会社、ブラムハウス・プロダクションズ(Blum house Productions)製作、『ザ・スイッチ』などのプロデューサー、ライアン・タレクが製作総指揮を務めていて、宣伝では「全米No.1大ヒット」と表記されてますが、本当はNetflixでの配信公開のみで公開されている作品です。これは物語に登場するマーシー・ブラック(Mercy Black)という都市伝説から生み出された怪物は架空のものなんですが、元は2014年5月31日に起きたスレンダーマン刺傷事件、1968年5月〜7月に起きたメアリー・ベル事件から着想を得ていて、15年前にふたりの少女が同級生で友人だったはずのリリーを刺傷させた事件をきっかけに、"マーシー・ブラック"という恐怖の象徴となる存在が都市伝説となって知られるようになるのですが、そのうちのひとり、マリーナが15年前の事件、または過去に起こした自分の過ちに折り合いを付ける話、姉のアリスの息子、ブライスが"マーシー・ブラック"の存在を信じるようになって、その存在に心を操られてしまう話を同時に進行させていて、都市伝説が現実のものになる恐怖、虚実が誰かに語り継がれることで本当のものになる恐ろしさが表現されていて、ホラー好きにはなかなか愛おしくてたまらない1作に仕上がっています。ただ、終盤以降に姿を現す"マーシー・ブラック"の造形、マリーナの視点とブライスの視点を同時進行させている物語構成や脚本、ジャンプスケアが際立つホラー演出は肯定的に捉えてはいるんだけど、ラスト数分でバッドエンドだと提示しているはずなのに、"マーシー・ブラック"という恐怖の象徴となる存在が本当に現実のものとして"生まれる"ところで唐突に幕を閉じてしまっていて、唐突な幕引きをしている分、その事態に対する因果が永久に連鎖していくか、或いは、マリーナが何らかの方法で断ち切るか、"その先"を見せたほうがもっと完成度がグッと高くなったんじゃないかなと思ったんですね。あと、物語で密かに動いていた模倣犯とされるある重要な人物が登場してくるんだけど、主人公のマリーナは『ジュラシック・ワールド』3部作に出演しているダニエル・ピネダさんが演じられているんだけど、ダニエル・ピネダさんが撮影当時33歳なのに対して、この重要な人物を演じられている俳優の年齢が41、2歳で、かなり年齢差にギャップがあって、あの重要な人物を年上の人物に演じさせるのは、ミスキャスティングだったんじゃないかなと個人的には思いましたね。　第7位　『人狼ゲーム夜になったら、最後』アメリカ本国のコメディ番組では出演・演出を務め、Netflixで配信されている『さらば！2021』でメガホンを取っているジョシュ・ルーベンが監督、作家のミシェナ・ウルフが脚本を手掛けた、Ubisoft製作のビデオゲーム『Werewolves Within』に基づいて、映像化させたコメディホラー。小さな村、ビーバーフィールドに赴任してきた森林警備員のフィンが人狼を巡るある事件に巻き込まれる様子を描いています。この作品はUbisoft製作のビデオゲーム『Werewolves Within』を実写映画化させてはいるのですが、日本では第92回（2020年）アカデミー賞の助演男優賞でノミネートされたことで知られるトム・ハンクス主演の『幸せのまわり道』でトム・ハンクスが演じている子供向け番組『Mister Rogers' Neighborhood』の司会者、フレッド・ロジャースの言葉が引用されていて、ある程度の知識を頭に入れる必要はあるのですが、物語の舞台となる小さな村、ビーバーフィールドがパイプライン建設を巡って賛成派と反対派で対立されていることから、"右派と左派の抗争"というアメリカ的な社会派な要素をうっすらと落とし込みつつ、登場人物の中にいる人狼の策略によって、この町にいる住民たちの汚さ、愚かさ、卑劣さがどんどん露呈されていくことで人間関係が崩壊していき、恨みを持っていた誰かが住民の誰かを殺して、また恨みを抱えていた誰かがその人物の命を奪ったりして、最終的に破滅していく様が心地よくてたまらないんですよね。で、"バカ"優しい森林警備員のフィン、キュートな郵便配達員のセシリー、下ネタが好きそうな修理工のグウェン&マーカス夫婦、セシリーにセクハラをするピートと全身ピンクの衣装を身に纏うトリッシュ夫婦、色々と個性のあるキャラは揃ってはいるのですが、登場人物の言動の数々で笑わせてはくれているのですが、クローズドサークル物らしく、人狼をきっかけにホテルに集まった登場人物たちの騙し合いではなく、殺し合いで魅せていて、良くも悪くも気軽に楽しめるようになっているんですよね。ただ敢えて言えば、人狼の正体は物語に登場する登場人物全員の誰かではあるんだけど、序盤である登場人物の初登場シーンで人狼の正体が誰なのかは早い段階ですぐ読めるようになっていて、村の住民たちが人狼の正体を疑っているのに、その人物が人狼ではないと裏付ける根拠がそこまで明確に示してはくれてないんですよね。それこそ、例えば、『スクリーム』の1作目の犯人のように、あの人物が犯人かと思えば、その人物が犯人じゃないと裏付ける証拠や根拠が出てきて、犯人じゃないと分かって、犯人じゃないだろうと思いきや、実際はその人物が「ゴーストフェイス」だったという驚きがあったんだけど、この『人狼ゲーム、夜になったら、最後』を観る限りでは、そういう工夫が見当たらなかったのはちょっと残念かなと思いました。第6位　『マザーズ(2016)』2018年製作の『ボーダー　二つの世界』で一躍有名になったアリ・アッバシ監督の長編デビュー作。子供を産めなくなった1組の夫婦の妻から代理出産を引き受けたルーマニア人のシングルマザーに待ち受ける恐怖と2人の"母親"から生まれた子供の身の周りに起こる奇妙な出来事を描いたマタニティホラーです。あくまでも監督の長編第1作目ということもあり、ホラー的な見せ場は少なく、話運びに単調さが見受けられ、考察向きな内容の割りにはそれを読み解くヒントが割りと多くないのは惜しいのですが、現代の代理母問題、移民問題、なんなら、外国人労働者問題を含みつつ、代理出産による妊娠中の負担を恐怖に落とし込んでいて、妻であり、母親でもあるルイスの心情を通して人間の内面に隠されている悪意、静かなる狂気を魅せていて、2作目の『ボーダー　二つの世界』、3作目の『Holy Spider(原題)』と比べると、完成度は劣るかもしれないけど、北欧独特の空気感と最初から最後まで漂う不穏な雰囲気と相まって、地味ながらじわじわと来る恐怖が味わえる佳作だと思いました。第5位　『ザ・ビーチ(2019)』『デッド・ドント・ダイ』やNetflixのオリジナルドラマ『マスター・オブ・ゼロ』などでロケーションマネージャーとして映画製作に携わり、2本の短編映画を発表したのち、この作品で初の長編映画デビューを飾ったジェフリー・A・ブラウン監督の海辺の街を舞台にした終末系の海洋ホラー。主演は全米では2023年3月に公開される『スクリーム』の6作目の出演が決まっているリアナ・リベラト。詳しく感想や解説は以前の記事で語っています。これは世間一般的には過小評価されているのですが、個人的には断固支持している作品ですね。『『ザ・ビーチ（2019）』は地味だけど素晴らしい終末ホラー【称賛・独自解釈】』今回はほぼほぼ全編、海辺の街を舞台に繰り広げられる低予算のワンシチュエーション物の海洋ホラーなんだけど、若干の物足りなさは残ってはいるものの、クトゥルフ神話、…ameblo.jpこの作品、クトゥルフ神話、宇宙的恐怖（コズミックホラー）の要素が色濃く反映されている割りには本編の88分中の前半の40分は外部では何か良からぬことが起きている前兆と登場人物4人が話している何気ない会話が流されている分、特に大きな異変は何も起こらなくて、スローペース、なんだったら、退屈になりやすいと言えば、なりやすい作りなんだけど、後半以降の残りの48分、老夫婦のターナー夫妻（ジェーンとミッチ）の突然の変化、波打ち際に姿を現した『裏ホラー』のアレを彷彿とさせる餃子のような海の生き物、ゾンビ化した感染者とされる人の形をした"なにか"……海からやってきたとされる謎の生き物に侵略される恐怖や不安をじわじわと見せていて、低予算ながら非常に素晴らしいです。特にクライマックス、謎の生き物のせいでゾンビ化した、感染者とされる人の形をした"なにか"が登場するシーンはクリーチャー表現は物凄く不快感極まりない造形になっているのに、もうちょっと活躍の場を与えて欲しかったという気持ちはあるんだけど、あれが本当に元が人間だったとするならば、取り返しのつかなさ、ままならなさ、施しのなさを物語っていて、絶大なインパクトを与えている名シーンだと思いましたね。そして、物語内では言語的な説明は排されていて、あるとすれば、あの前半40分にある登場人物たちの何気ない会話に物語を読み解くヒントが散りばめられていて、簡単にひと言で言い表すと、"この世の現実で起きている変化とどう向き合うか"というのを突きつけてくれる普遍的なメッセージを持つ映画だったんじゃないかなと思いました。第4位　『ドント・ストップ』2015年製作、ステファノ・ドノヴィッチ監督のサスペンスホラー『クワイエット・ボーイ』などで助監督を務めてきたアレッサンドロ・トンダ監督の初の長編監督デビュー作。夜勤終わりの救急隊員がイスラム原理主義者の首謀者の指示により実行したものの、自爆テロで死ねなかったテロリストの少年、エデンを乗せたことで繰り広げられるサスペンス映画です。これは劇場公開当時では「○○(映画タイトル)上映委員会」にはなっていて、配給会社、株式会社アルバトロスの日本版ポスター、予告編のせいで、まるであたかもマイケル・ベイ監督の『アンビュランス』を連想させるようなド派手なサスペンスアクションのように宣伝展開されてはいるのですが、いざ蓋を開けてみると、これが実は予告編や宣伝の印象と180度違っていて、淡々とした静かな話運びで、大きな起伏はそんなに無くて、警察側にあたるテロ対策センターの犯人を突き止め、事件を捜査する動きは挟み込まれてはいるんだけど、どちらかと言えば、本業では救急隊員をする傍ら、チュニジア人の夫とその間に出来た息子を持つ母親としての一面を持つ主人公イザベルとお国柄の様々な事情からイスラム過激思想に感化されたとされるユーセフから洗脳と近いような指導、先導を受けたエデンとの駆け引きでスリリングさを生じさせていて、テロの悲しい現実を描き出すと同時に2人の距離感がだんだんと変化していくことで、人と人との繋がりの大切さ、人間の弱さと暖かさがリアルに描かれていて、本当に感動的に魅せられています。もちろん、救急隊員、テロリストの少年、テロ対策センター、そして、少年の両親、多角的に視点を取り入れているだけに、イザベルとエデンの距離感が変化していく過程、自爆テロで死ねなかったエデンの葛藤、または死への迷いが丁寧に描き出されている一方で、テロ対策センターのムニエ警視の部下の細やかな心理であるとか、イザベルの同僚、アダモの人物造形であるとか、もうちょっとどうにかならなかったんだろう…というなんだか中途半端に思えてくるような詰めの甘さは散見されるのですが、冒頭のエデンと相手のアブデルが仕掛けた学校の自爆テロシーンであるとか、エデンの父親が「あの時ああしていれば…息子と話す時間を作っていれば…」と洗面所で死のうかと思って、結局死にきれなかった時の姿であるとか、そして、何よりも、ラストのイザベルがひとりの人間として弱みを見せたエデンに抱擁するシーンは2022年の新作映画の中ではなかなか涙なしには観られない名シーンだったんじゃないかなと思いました。第3位　『ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス』日本で観られる長編映画としてはこれが初の劇場公開作品となるピーター・ベルゲンディ監督が監督・脚本を務めた1918年の第一次世界大戦後のパンデミック禍を舞台にしたゴシックホラー。第94回（2022年）米国アカデミー賞の国際長編映画賞の候補でハンガリー代表に選出されている作品です。詳しい感想や解説は以前のブログの記事で語っています。『『ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス』は思ってたよりも幽霊たちが恐ろしいゴシックホラー』今回はよくよく考えると、これが第94回（2022年）米国アカデミー賞の国際長編映画賞の候補でハンガリー代表として選出されたのには非常に驚きでしかないのだが、ゴ…ameblo.jpこの作品はヴィクトリア朝の時代、歴史上、実際に行われていたとされる「遺体写真家」として活動されているトーマスが村に住んでいる少女アナと共に怪奇現象が起きている寒村の謎を解決する様子を描いているのですが、ゴシックホラーとしても、バディ物のミステリーとしても、手堅く楽しめるようになっていて、ゴシックホラーとして観れば、序盤から悪霊本体のビジュアルは『犯人の犯沢さん』の犯沢さんみたいに全身真っ黒の人のかたちになっていて、映像的にはコミカルさが醸し出されているのは否めないのですが、この悪霊たちが思っていたよりも活躍していて、特に終盤以降、アナと同年代の村の少年、ラチカとその家族が命を奪われてしまい、無惨にも死体となって発見されたのを皮切りに、トーマスに遺体写真を撮影する場所を貸してくれた中年の男性、イムレが民家の天井に吸い寄せられて霊的な世界に連れて行かれたり、数人の村人が宙に浮かされたり、憑依されたアナの伯母が「私を墓へ。墓へいざなえ。墓へ連れて行け。」とトーマスに告げたり、ラチカの死体が不気味に動き出して言葉を発していたりと怒涛の展開がテンポ良く畳み掛けられていて、予想以上に恐怖を与えていて、非常に好ましかったです。一方、ある種のバディ物として観れば、第一次世界大戦で九死に一生を得たトーマスと臍帯巻絡（さいたいけんらく）で1度は生死の境を彷徨っていたアナから成る歳の離れた男女コンビは探偵と助手、師匠と弟子のような不思議で奇妙な関係性を成り立たせていて、30代ぐらいのおじさんとあどけなさが残る少女、この2人が危うい関係だと見えないように絶妙なバランスが取られていて、一定して維持されているのが非常に上手く、歴史的、社会的背景も相まって、多様性の豊かさ、切実さが感じられるのはさることながら、クライマックスの最大の見せ場では1度死を経験していて、この世で生きている者同士として、ある意味運命共同体として、「自分はこの子のために生きているんだ。」「この人に支えられて生きてくんだ。」ということを提示させているのが大変素晴らしかったです。娯楽映画としては少年ラチカとその家族の死やイムレが天井に吸い寄せられて連れて行かれたあとの去就は回収されてなくて、どう考えても、詰めの甘さ、粗っぽさは否めないのですが、これでも少なくとも満足度の高い1本に仕上がってるんじゃないかなと思いました。第2位　『スターフィッシュ』ミュージシャンとしても活動されているA・T・ホワイト監督が自身の離婚や親友のサヤコ・グレイス・ロビンソン(Sayako Grace Robinson[])の死をきっかけに山小屋に籠もってひとりで脚本を書き上げたある意味「実話を基づいた物語」であり、親友を失った若い女性の旅路を描いた異色のSFヒューマンドラマ。『未体験ゾーンの映画たち2022』の中では唯一好評を受けて、全国拡大公開された目玉の1作です。これは独創的かつ独自固有な世界観、断片的でしかない僅かながらの言語的な説明で語られていて、かなり考察向きで作られている反面、退屈になりやすい、若干難解で分かりづらいことから日本のみならず、海外でも賛否両論を生んでいるのですが、SF的な世界観は下敷きでしかなく、ヒューマンドラマの要素が強く、登場人物の台詞、画面で映されるショット、主人公のオーブリーが今いる"世界"で広がっているもの、じっくり鑑賞していくと、オーブリー、恋人とされるエドワード、亡くなった親友のグレイスとの間の背景が見えてくるようになっていて、本編開始早々、冒頭で「実話に基づく物語」と示されている通り、監督の個人的な想いが反映されていることから、少なくとも「喪失と再生、そして、赦しの物語」として刺さる人には刺さるドラマ映画になっています。近年で言うところの新海誠監督作品がそうなんですが、"セカイ系映画"の側面も大きく持ち合わさっていて、ラストシーンはオーブリーの選択で"世界"が危うくなるような感じを孕んではいるのですが、彼女が抱えていた後悔、傷、罪悪感が全部浄化されていき、消滅していく様子はとにかく「圧巻」の二文字に尽きます。第1位　『TUBE 死の脱出』『HOSTILE ホスティル』のマチュー・テュリ監督によるSFアクションスリラー。元々は前々回にあたる『未体験ゾーンの映画たち2021』の上映作品として2021年3月12日に劇場公開される予定だったのですが、日本では公開中止となり、1年のブランクを経て、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品として劇場公開された作品です。詳しい感想や解説は以前の記事で紹介しています。これは『未体験ゾーンの映画たち』を追っている多くの映画ファンからすれば、『スターフィッシュ』が今年ベスト級か、1番の当たり映画だという風な考えを持つと思いますが、個人的には圧倒的に『TUBE 死の脱出』が今年ベスト級の1作だと思いましたね。2022年の映画ランキングには第4位に入れています。『『TUBE 死の脱出』はスリラーの皮を被った寓話的な人間ドラマ【称賛・解説・考察】』今回は『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、密室劇という既存のジャンル映画的な枠組みありきで期待値を上げて観ちゃうと、難解な要素の数々のせいで…ameblo.jpこの作品、日本版のポスターは海外版のポスターと同じなんですが、いわゆる『CUBE』の亜種、亜流のようなジャンル物のスリラー映画として認識して観ると、ガッカリ感を食らいかねなくて、CUBE』の亜種、亜流だと思って楽しめるっちゃ、楽しめるんだけど、寓話的な要素が強くて、「人生をより良く生きるにはどうするべきか？」「人生を豊かにするためにはどのようにしたらいいのか？」という人間の生にある根源的な問いを突き付けてくるような作品に仕上がってるんですよね。実は…昨年11月下旬にまたこの映画をDVDレンタルで観てみたわけなんですけど、初見時は寓話的で、宗教的な作りなだけに、ソリッドシチュエーションスリラーとしてはハッピーエンドなはずなのに、物語で描かれていることは現実的に考えてみて、閉鎖空間に脱出したリザにとっては「いい話なのかな？」というような歪なバランスであるとか、中盤以降に登場するあの怪物があの人物だとするのであれば、あの人物を「悪」として一面的に描くのはどうなんだろうかとか、そのような違和感を持つような点はあるんだけど、娘を亡くした母親の「喪失と再生」の物語として、「人生の艱難辛苦」を描いたアート的な趣を持った作品として、滅茶苦茶刺さる人には刺さる映画だったんじゃないかなと思いました。そんなわけで、『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品の映画ランキングは以下の通りになります。『未体験ゾーンの映画たち2022』上映作品ランキング(全順位)※鑑賞本数17本➀TUBE 死の脱出➁スターフィッシュ➂ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス➃ドント・ストップ➄ザ・ビーチ(2019)➅マザーズ➆人狼ゲーム夜になったら、最後➇マーシー・ブラック➈マーズ➉プラネット・オブ・ピッグ　豚の惑星⑪スリングショット⑫デモニック⑬ディストピア2043 未知なる能力⑭レッド・ブレイク⑮キラー･セラピー⑯ヤクザプリンセス⑰サバイバル・シティ・『未体験ゾーンの映画たち2023』で注目している作品来年の『未体験ゾーンの映画たち2023』は昨年の上映作品と比べると、ライトな映画ファンなら誰もが知っている有名監督が無く、ほとんどは割りとB級映画を手掛けている監督、またはこれから注目される新鋭監督の名前が目立っていて、どれが当たりなのかあんまり見当がつかないようなラインナップなんじゃないかなと思っています。その中でも、これは注目しがいがあるのは、ジェラルメ国際映画祭で審査員賞を受賞していて、ダブリン映画祭ではディスカバリー賞を獲得、トロント国際映画祭ミッドナイト・マッドネス部門に出品されている『ユー・アー・ノット・マイ・マザー』は海外の評価を見る限り、静かで淡々とした話運びで、娯楽性に乏しいんじゃないかという風に考えられますが、意外と恐ろしくて、完成度の高いホラー映画になってると個人的には思っています。また、『スモールワールド』はNetflix映画『ブレスラウの凶禍』の監督、パトリック・ベガ監督が2021年に製作した『スモールワールド』は国際的な人身売買事件の犯人に誘拐された少女を救うべく奔走するひとりの刑事の追跡劇となっていて、日本で観られる作品は本作を含め3作品しかないのですが、お国柄の事情や背景なんかを耳に入れていれば、なんとか面白く観れる骨太なクライムエンターテイメントになっているんじゃないかなと思いました。監督の過去作に当たる『エクソダス爆弾魔に取り憑かれた男』も『スモールワールド』が当たりだったら、観てみようかなと思っています。ただ、ライトな映画ファンがRottentomatoesやimdb（インターネット・ムービー・データベース）のような海外の映画情報サイトで調べてみなければ、明らかに地雷を踏んじゃいそうな上映作品も何作可見受けられ、例えば、アントニオ・バンデラス出演の『コード・ネーム︰バンシー』は昨年は人気ゲーム原作の『アンチャーテッド』や前作はNetflix限定の『ヒットマンズ︰ワイフズ・ボディガード』といったアクション映画に数々出演されてはいるのですが、プロデューサーは『ディナー・イン・アメリカ』『BECKY ベッキー』、監督の前作『レッド・ブレイク』でプロデュースを手掛けているジョーダン・ベッカーマンさん、監督は昨年はタイリース・ギブソン、ジョン・マルコヴィッチ出演のB級アクション『レッド・ブレイク』で知られるジョン・キーズ監督で、この手の製作陣が良質なB級アクションを提供してくれるかと言われると、ちょっと微妙ではあるんですよね。だから、この作品は後々レンタルで観てみるつもりではありますが、監督の前作は突っ込みながら楽しめる良くも悪くも丁度良いB級映画だっただけに、期待値はかなり下のほうではあります。あと、昨年の3月下旬に俳優業の引退を発表したブルース・ウィリスの出演作品が2本上映されることが決まっていますが、昨年は第42回ゴールデン・ラズベリー賞（ラジー賞）で特別部門「ブルース・ウィリスによる2021年映画の最低演技」が創設されるほど、失語症を患っていても、数々のB級映画に出演されていたのですが、特別部門に出品されていた8本中6本（『コズミック・シン』『サバイバル・シティ』『アウト・オブ・デス』『シン・オブ・アメリカ』『ミッドナイト・キラー』『ドント・サレンダー　進撃の要塞』）、そのうちの2本（『デッドロック』『キル・ゲーム』）はDVDスルー（劇場未公開）になっているのですが、どれも諸手を挙げて絶賛できるほどの代物ではなく、恐らく今年、出品されている『ワイヤー・ルーム』と『ザ・ローブ THE HEROES HIGHT VOLTAGE』は失語症の影響で主役は別の俳優で、脚本がズサンなものになっているということになっているんじゃないかな…と考えられます。ということで、『未体験ゾーンの映画たち2023』の上映作品の映画ランキングはこうしてブログの記事にして詳しく説明するかどうかはまだ決めてないのですが、出来ればなんですが、2023年の年末か2024年の年始あたりにはなんとか出せれたらな…と思っていて、上映作品は32本中20本前後観ていれば、なんとかランキングが作れるかなと計画しています。
26Aug
- 『REVENGE リベンジ鮮血の狩人』は痛快で滅茶苦茶笑えるリベンジスリラー
  今回は若干の食い足りなさ、物足りなさは拭えないものの、映画配給会社の中では割りと大手な配給会社、アルバトロスのジャケット詐欺案件にしては、監督の作風･作家性の強さ、説明不足だと思われかねないディテールはあるものの、一見、真面目そうなリベンジスリラー、サバイバルスリラーに見えて、どこかコミカルでコメディ的な味わいを持ち合わせていた今年上半期リリースのダークホースをご紹介します。REVENGE リベンジ鮮血の狩人（原題︰『Hunted』）主演︰ルーシー・ドゥヘイ出演︰アリエ・アルトワルテ/シアラン・オブライエン/ギヨーム・ケルブッシュ/シモーヌ・ミルスドヒター・あらすじある夜。１人でバーに出かけたイヴは、謎めいた男と知り合い、その誘いに乗る。だがそれが、恐怖のはじまりだった。突然豹変した男は、イヴを拘束して車のトランクに監禁、森の奥深くへと入ってゆく。その男は、誘惑した女を拉致・レイプした後《人間狩り》の獲物として森へ放ち、狩りの動画を撮影することを楽しむ異常犯罪者だった。傷だらけになりながら、森の中を必死で逃げるイヴ。そして彼女の中で、怒りのマグマが弾けた。サイコ野郎をブチ殺すため、イヴの凄まじい反撃がはじまる……。（映画配給会社アルバトロス公式サイトから引用）ーーーーーーー感想・解説この映画は元のグラフィック・ノベルを原作者のマルジャン・サトラピ自身が監督・脚本で映画化した2007年制作の長編アニメーション作品『ベルセポリス』で共同監督を手掛けた、漫画家として"ヴィンシュルス"名義でも活躍しているヴァンサン・パルノー監督による山中の森林を舞台とした、レイプリベンジ物のスリラー。第52回（2020年）シッチェス・カタロニア映画祭のコンペティション部門で作品賞にノミネートされていた1作です。アメリカではホラー映画を中心に配信されている動画配信サービス『Shudder』にて2022年1月14日に配信されていた作品です。この作品、実は…ホラー映画を中心にレビューされている映画ライター、映画評論家のナマニク（氏家譲寿）さんが執筆されているブログ『ナマニクさんの暇つぶし』で投稿されていた記事で初めて知った作品で、海外のファンタ系映画祭（シッチェス、ブリュッセル、ポルト）で上映されるや否や、割りと批評家からの評価は概ね好評だったらしく、明らかにオリジナリティーの高い内容、インパクトのデカい海外版ジャケットと非常に興味をそそられたので、日本未公開のままなんだろうと思いつつ、日本に上陸するのを待っていたのですが、この手の劇場未公開映画にはよくあると言っていいのか、ご多分に漏れず、日本ではフランス映画『REVENGE』とは一切関連性、連続性のない邦題が付けられ、DVDのジャケットは恐らく顔は主人公のイヴを演じられている俳優の顔にはなってはいるんだけど、格好も所持している武器も全く異なるものになっていて、多くのライトな映画ファンには大変誤解を招きかねない売り出し方をしちゃってる。だから、これはちょっと映画配給会社には色んな意味で「よくもやってくれたな。」と思わされたんですよね。ただ、ブログでは紹介してないのですが、サラ・ボルジャー主演の割りと社会派路線のクライムサスペンスドラマ『サヴェージ・ウーマン美しき制裁』がジャケット詐欺なのに、なかなかの当たり映画でして、Twitterでお世話になっている映画レビュアーの方がかなり絶賛されていたので、ダメ元ではありますけど、このタイミングでこの目で確かめて観てみたのですが、先に結論から申し上げると、監督の作家性が色濃く打ち出されている割りには若干の食い足りなさ、物足りなさは残ってはいるのですが、これが思ってた以上にぶっ飛んだ映画でした。なんなら、炭酸飲料やアルコール飲料を片手にゲラゲラ笑いながら観てみたほうが単純明快に楽しめるタイプの1作ではないかなと思いました。まず、評論に行く前に、あらかじめ警告しておきますが、本作を詳しく語るにあたって、基本、褒めの意見が多めなんだけど、映画配給会社のアルバトロスが"プライムウェーブ"というブランド、割りとB級モンスター映画、ディザスターパニック映画を多く輩出されているところなんだけど、本作の邦題と日本版ジャケット、原題と海外版ジャケットと違って、明らかにギャップが大きくて、誰がどう考えても、騙されやすい内容になっている。言ってみれば、邦題と日本版ジャケットのせいで、日本で過小評価されている最大の原因に繋がっているんじゃないかという風に思われます。もちろん、邦題の『REVENGE リベンジ鮮血の狩人』、コラリー・ファルジャ監督の『REVENGE リベンジ』とは一切関連性、連続性がなく、単体映画として独立している作品であって、『REVENGE』シリーズというある種の女性の復讐劇をシリーズ化したような映画宣伝の展開にしているため、映画『Hunted（原題）』としてどういう出来なのか、或いは、偽りありな日本版ジャケット以上の何かが用意されているのかというスタンスで覚悟して観ておかないと、滅茶苦茶肩透かしを食らうタイプの未公開作品になっていると思います。『Hunted』: 私を犯ろうとしたヤツは、全て壊（や）る！大迷惑映画“狙った女は絶対犯るマン”と“私を犯ろうとした男は絶対殺るマン”のタイマン映画！namaniku.netで、本作、『REVENGE リベンジ鮮血の狩人』、『ベルセポリス』のもう片方の監督、共同監督として活躍されていた方が手掛けた初の単独作としての長編映画監督作品ではあるんだけど、仕事や家庭でストレスを抱えた社会人の女性がある日出会った、いかにも怪しい1人の男に出会ってしまい、男に性的被害に遭いかけた末、森の中で生死をかけた鬼ごっこをするうちに、立場が逆転して、女性が復讐を果たす話。この手の内容は森林を舞台に鬼ごっこをする展開がある時点で、以前紹介した『ストーカー 3日目の逆襲』のようなシンプルかつオーソドックス、どこかで聞いたことのあるようなシチュエーションに過ぎないのに、こういったサバイバルスリラー、リベンジスリラーに、ファンタジーの要素が盛り込まれていて、スリラーとファンタジーのミックスによって、しっかりオリジナティを確立しているジャンル映画になっている。そして、近代的、現代的なテーマ、監督の作家性の強さ、ジャンルミックス、真面目に作られているのに、シュールでいて、コミカル、いわば、コメディ的な味わいを生み出していて、観客にとっては非常に忘れ難い映画体験を得られるようになっている。で、今の今まで、映画ブログで独自の解説、考察をやってきて、他人のブログの記事を紹介するのはどうかと思いますが、Twitter上では、割りとお世話になっていて、こういったこの手のイロモノとして見られがちな海外の映画をいち早くレビューされているナオミントさんという方が書かれている映画ブログ『ファンタスティック映画主婦』の本作の感想記事が非常に的確でして、端的に映画の魅力を紹介していますし、そもそもの映画全体が内包しているテーマ性を分かりやすく考察されていて、大変勉強になったので、ジャケ借りして誤解される前に読んだほうが1番いいんじゃないかなという風に思ってます。ただ、今回は本作、『REVENGE 鮮血の狩人』（原題︰『Hunted』）、先に新作DVDレンタルで借りてみて、大変肩透かしを喰らって酷い目に遭った人、もしくは、どうしてもジャケット詐欺、パケ写詐欺に遭いたくなくて、観たい意欲があんまり無い人のために閲覧することをオススメします。で、多分、大多数じゃないとは思いますが、これから先、観たいなと思う方がいれば、世間的にあんまりちゃんとしたレビューがされているのが少ない作品ではありますので、微妙なネタバレは含まれてはいますけど、これは絶対にご自身の目で確かめたいなという気持ちになってくれたら…嬉しいかなと思います。リベンジ　鮮血の狩人【映画・感想】眠れる森の赤ずきんvar2.0★★★★(4.0) - ファンタスティック映画主婦あらすじ新築住宅の建築現場で監督を努めるイヴは、最近仕事がうまく行かずストレスが溜まり気味。恋人からの連絡もなおざりに、気晴らしにバーへと出向く。そこで、絡まれたところを助けてくれた男と意気投合しワンナイトラブ決め込む。だが、突如男が豹変。そいつは女性を拉致して凌辱動画を撮るのが趣味という変態野郎だったのだ！仲間の男も加わり、イヴは車のトランクに押し込ま…www.cinemashufu.comまずは冒頭、本作のメインの舞台となる森林、これは話が進むにつれて、これが時系列的には過去のシーンになっているとみられるんだけど、シモーヌ・ミルスドヒターさん演じる少年ジェレミーの母親が息子と共に焚き火を囲って、『オオカミ娘』といういわゆる童話を語るところから始まる。この昔話、ざっくり英語で検索したところ、昔話の内容と一致するものがあんまりなくて、恐らくは寓話性を取り入れるために意図的に盛り込まれた架空の昔話、もしくは、世界中で語られている『赤ずきん』が変容した話のひとつがそれなんじゃないかなという推測が取れるんですけど、日本語吹き替え版と字幕版を交えての書き起こしにはなるんですが、ジェレミーの母親の語りを完全に引用すると、こんな風な内容になっている。「ある時、司祭ニコデモはエルサレムを解放するため、戦おうと貧しい民に呼びかけた。すると、農民や絶望した農民はその声に応えて、キリストの墓へと歩き始めたんだ。100人近くの人々がエルサレムに向かって、何か月も歩き始めるうちに、持っていた食料が尽き果ててしまった。やがて、凍てつくような寒い冬が始まると、1人ずつ餓死していった。そして、ほんの数人だけが生き延びて、この森に辿り着いたんだよ。当時この森には野生のオオカミがうろついていた。でも、ニコデモは怯むことなく宣言した。「俺が1番の近道だ。」「夢に現れた天使がそう告げた。さぁ、進め。」と宣言した。人々が飢えに苦しむ中で、ニコデモは若い女性を見つけてこう考えた。この若い娘を食べれば、皆が飢えを凌げるはずだと。命乞いをする娘にニコデモは「黙れ。神の御心に従え。救いを求めよ。」と言った。森は娘が美しい歌声で歌い始めると、森は眠りから覚め、娘を守ろうとした。無垢な魂の守り神である森は娘を救う使者を差し向けた。オオカミにまたがる娘を見て、ニコデモは叫んだ。「お前は魔女だ。」「魔王（ベルゼブブ）と交わった女に人間は手が出せん。」。すると娘は言った。「人間の男よりオオカミのほうがマシだわ。魔女もいずれは死ぬのだ。娘は森の奥へと消えていった。」この話、気軽に映画を楽しもうとしている映画ファンにとっては、何が何だかよく分からなくて、初見で観た限りではどういった関連性があるのか、ちょっと掴めないようにはされているんだけど、この直後で描かれている現在の時系列で起きる本題の話と微妙にリンクされるように作られていて、この昔話を冒頭に置いていることによって、地味ながら物語の推進力になってるし、小さなコミュニティで絶大な権力を持っていた司祭ニコデモと貧しい若い女性の村民、築き上げられたマジョリティとその中のマイノリティ、更には、築き上げられた文明社会と自然豊かな森の文化、古典的な話が語られているはずなのに、これらの1対1のあらゆる構図で近代的、現代的なテーマ性をぼんやりと浮き上がらせているようにされていると考えられるんですよね。ただ、この童話、『オオカミ娘』というタイトルとは裏腹に、言ってみれば、物語のベースにしているとされる『赤ずきん』の要素は大分薄いようには見えるんだけど、若い女性が司祭ニコデモに森に置き去りにされる展開は今の今までは信用できると思っていたはずの人間に裏切られ、命の危険に脅かされるという意味では、赤ずきんちゃんがお婆さんに成り済ましたオオカミに食われる展開とちょっと似通っていて、司祭ニコデモら宗教的な存在、それらがコミュニティを形成しているのであれば、あの貧しい女性の村民が弱者として、社会的に抹殺されているという象徴的な展開になっているという風に思いましたね。それでもって、何よりも、この童話の終盤、貧しい女性の村民が救いを求めてからの展開がそうなんだけど、それが現在の時系列で語られている本題の話の伏線であり、何しろ、最大のフリになっていると言ってもいいんじゃないのでしょうか。それで、それからの序盤の30分、ここで物語上、時系列的には現在に飛んでいることになっているんだけど、主人公であるイヴの人物設定であるとか、彼女が現代社会、文明社会で生きている中で抑え込んでいる心労、疲労の原因をスマートに見せつつも、サスペンススリラー、サバイバルスリラーというジャンル的な映画の定番的な置き場を段階的に押さえていて、前置きの部分で不吉さ、不穏さをしっかりと落とし込んでいる。例えば、イヴが悪役のジョーとアンディに出会うシーン、DVDの表記によれば、アリエ・アルトワルテさん演じる男性が"ジョー"、シアラン・オブライエンさん演じる相方の男性は"アンディ"と記載されていたので、敢えて日本版のDVDに沿って説明しますけど、ここは有害な男性性を持ってるとされるサラリーマン風の男性よりも遥かに害悪なジョーが彼女を助け出して振り向かせる様子が語られているんだけど、全体的に「赤」と「青」を取り入れた色彩演出が非常に刺激的に使われていて、どちらかと言えば、朱色に近いような「赤」、水色に近いような「青」なんだけど、イヴが立ち寄ったバーの色彩照明、もろにアダム・エジプト・モーティマー監督の『ダニエル』、或いは、ジョー・ベゴス監督の『BLISS』のようや毒々しさ、危なっかしさをバキバキに効かせているんですよね。しかも、イヴとジョーのダンスシーン、実質、ジョーが主導権を握っているため、ラストの決着と対になるようになっているんだけど、次のシーンに入る直前、アンディがニタニタと不敵な笑みを溢しているのを徐々にズームアップされているショットがあって、室内の照明と相まって、アンディの性的な視線が意地悪にも上手く撮られている。物語に登場するこの悪役のジョー、恐らく、ジョーは共犯者の同性の男性と共に、女性をバーやクラブで誘って、部屋に監禁しては性的暴行を加えて殺人を繰り返し行っている下劣な人物で、自分は"ドキュメンタリー"と称して、若い女性が凌辱される映像を撮って、共犯者の男性は性的暴行を加える担当なんですが、アンディとの信頼関係、兄弟分としての関係性は希薄で、この2人には結構な相性な悪さが垣間見えるんですよね。ただ、この悪役コンビのデコボコっぷりが興味深くて、物語でジョーが勃起してなくて、性的不能な人物であることから、アンディが欺瞞的な優しさ、甘さを持っているのとは対照的に、ジョーは嘘偽りのない厳しさ、険しさを持ってる人物なんじゃないかなと思える。とにかく、ジョーとアンディ、どちらとも、性暴力を加える人物であり、どちらとも、加害者なのに、全然違う役割や人格を持ってる人物ではあるという風に思われる。もちろん、ジョーとアンディ、今まで若い女性の心を奪って苦しめてきたにも関わらず、イヴには性的被害を加えてはいなくて、最後まで未遂で終わっていて、この不完全燃焼を良いとするか、悪いと判断するか、評価の分かれ目にはなるんだけど、過去の女性が性的暴行に遭ったシーンがビデオ映像の早送りで済まされていて、短い尺しか見せてくれないのは少しどうかなと思ったりはしたんだけど、後半、ジョーが道に迷ったふりをして、冒頭に出てきたジェレミーとその母親の親子を襲撃するくだりがあるんだけど、あそこで母親が野ウサギの毛皮を剥がして調理する描写がちょいちょい挟まれるんだけど、ここで彼が自分では手を汚してはいないものの、過去に若い女性に性的暴行を加えて命を奪っていたことを示唆していて、意地悪にも調理シーンと編集の切り替えで視覚的に印象付けられていて、凄く良いんですよね。だから、個人的に性的描写での物足りなさ、食い足りなさはほぼほぼそこまで不満に感じることは無かったんですよね。で、物語の中盤、正確には起承転結の「承」、2幕目に当たるパートなんだけど、ここの中盤、あんまりインパクトの強い見せ場は少なくて、ちょっと地味な展開が続くようにはなってはいるんだけど、他のジャンル映画とはひと味違う展開の数々で面白く見せていて、実は意外と退屈しないで観ていられるように出来ているんですよね。特に個人的に素晴らしいと思ったのは、主人公であるイヴが目覚めてから程なくして取った、唯一の食事シーン、彼女がズボンを下げて排泄行為をしながら、目の前に生えているブルーベリーの実を摘んで食べる光景が映し出されていくわけなんだけど、"生きるために食べる"、"人間の食への欲求"を豊かに描いて見せているんだけど、大事なのは、文明社会、現代社会で生きてきた中で溜め込んでいたものを体の外に放出して、その代わりに、自然豊かな森に生えていた植物、果物を食べて、それを栄養にして蓄えているのをドライに見せていて、その食事シーンが後の展開で凄く効いていたのは非常に素晴らしいし、イヴが覚醒して野生化してしまっているからこそ、人間にとっての生きるために必要なこと、生き残るために欠かせないことをこの食事シーンでしっかり表していて、これは今年屈指のベスト食事シーンに入ると思いましたね。で、中盤で数少ない見せ場、まだ人間らしさのある彼女がジョーとアンディのふたりに危害を受けそうになるシーン、悪人に成り切れてないアンディが「お願い、止まって。」と声をかけて、イヴが決死の反撃に出るんだけど、そこからの彼女の鬼気迫る表情、ここは本作の中では笑えるシーンに入るんだけど、あの時はイヴがまだ人間的な理性を持っていたとしても、いずれは覚醒して野生化してしまい、人間ではない何かになることを示唆しているシーンなんじゃないかなと感じられるんですよね。そして、正確に言えば、イヴが事件当日の夜中に鹿と出会って、不思議と打ち解けていく展開で既に始まっているとみられるんだけど、森の中にいたイヴが自然の神秘に影響、感化されて、野生化して覚醒する過程、これこそが本作の持ち味であって、物語のメインとも言えるドラマ部分として成立しているわけなんだけど、俯瞰的な視点を通して見ていることは現実味があるはずなのに、だんだんとファンタジーのような奇妙な味わいを醸して出していて、一部の絵面は絵本の1頁を見ているかのような感覚が体験出来る。特にイヴ、ジョーとアンディの双方を同じ時間軸の中で並行して見せているくだりがあって、そこで彼女があてもなく森を徘徊する人物描写が挟み込まれているんだけど、その数秒しかないその僅かな人物描写で短い尺でありながら作品の雰囲気がシフトチェンジしていて、枯れ葉の上をゆっくりと歩く亀のショットであるとか、木の枝を這っているヤスデ類、またはムカデ類の害虫のショットであるとか、季節感は秋冬のはずなのに、偶然にも咲いている白い花々のショットであるとか、どことなく彼女だけが別の次元にいるような感じを漂わせていて、監督の持ち味、作風、作家性が滲み出ている描写になっている。ある意味、『もののけ姫』とか、『借りぐらしのアリエッティ』とか、ジブリ風な描写とも言える。一方、中盤の展開だと、悪役のジョーとアンディのコンビ、主人公であるイヴの視点とジョーとアンディのコンビの視点が対比になっていて、意外と周到でなかなか良く出来ているんですよね。具体的に言えば、例えば、ジョーとアンディが休息を取るシーン、ジョーがガソリンスタンドの売店からぶん取ってきたチョコレートバーをアンディに分け与えようとするんだけど、そこが個人的に滅茶苦茶好きなイヴの排泄と食事を同時進行するシーンの対比になっていて、イヴが自然が生んだものを頂いてるのとは対照的に、ジョーがアンディが受け取らなかったチョコレートバーと包装紙を投棄するという自然を汚しているような行為を平気でやっていて、それがクライマックス辺りで自然の怒りを牙を剝く展開が用意されていることによって、これが効果的にカタルシスをもたらしている細やかなシーンになっていて、本当に見事なんですよね。で、それから、イヴに返り討ちに遭った直後のシーン、ジョーがアンディが事故を起こし、イヴを逃したと責め立て、「役立たずのクズ」呼ばわりだと言ったのをきっかけに、足手まといになるアンディを殺害するシーン、ここは最初にジョーに不満を持っていたアンディが取った反発、優しいふりをしていたジョーの「怪物みたいな顔だとモテないからな。」「女は傷のある男が好きだ。」という台詞、視界を奪われたアンディの無様な足掻き、これらの所々のディテールがクライマックスにかけての展開の数々で呼応していて、特に視界を奪われたアンディの無様な足掻きは覚醒して野生化したイヴと重ね合わせると、非常に皮肉が効いているんだけど、ジョーとイヴから成る対立の構図が逆転することへの大きな布石としてプラスに働いてるんじゃないかなと思いましたね。そして、本作の最大の白眉にして、観客にとってのサプライズと言えるのが、後半以降の約35分。前半こそはクスッと来る笑いを挟んではいたものの、言っちゃえば、割りと地味な展開が目立ってはいたんだけど、そこからは最早「なんだ、これは！」の連続で、真面目に作られているはずなのに、どんどんコメディ的な面白味が加速されていくんですよね。特にそれを物語っているのは、終盤、イヴとジョーの遠距離での僅かながらの会話シーン、あそこでイヴが2、3度に渡ってジョーに襲われたり、追い詰められたりして、生き延びたい、生き残りたいという思いが理性を失って野生化する様を捉えていて、『オオカミ娘』の終盤以降の展開と絶妙にリンクようになっているし、悪しき男性から抑圧された女性の声なき声のメタファーにもなっていて、凄く重層的で面白い。或いは、ジョーが初めて覚醒した彼女に会って、襲撃に遭う様はジョーとイヴが持つ構図が逆転していることを明示している決定的な瞬間を見せたシーンなのに、明らかに悪役であるはずのジョーがまともな人間で、イヴが頭のネジが数本飛んだ人間になっていて、そこから醸し出されているシュールな空気感は非常に好ましくていいし、或いは、その直後のシーン、森の入口に近いところに差し掛かっていたのか、ジョーとイヴが霧の中でサバゲーをしていた複数人のグループに遭遇するシーン、ここでサバゲーに参加していた人物のひとりが撃った青のペイント弾をイヴの顔に命中しちゃうんだけど、あそこで彼女が良くも悪くも完全に怪人化、狂人化へと進化していて、ニヤニヤが止まらなくなるシーンになっている。ただこのシーン、中盤にあった彼女がブルーベリーを摘んで食べるシーンがここで見事に効いていて、自然が生んだ食べ物を蓄えて、栄養として人間の体内に吸収する。あのペイント弾の色がブルーベリーを連想させる色だとすれば、あのブルーベリーも彼女を覚醒させた原動力（エネルギー）のひとつではないかと類推できる。更に言えば、その後のクライマックス、ここではイヴが文明社会、現代社会で生きてきた中で本来就いていた勤務先の職場に関わっているっぽくて、いわば、文明社会の縮図と言ってもいい、不動産会社の住宅展示場が舞台装置になっているんだけど、ここでは原始的かつ野生化した彼女がヒト語、元々人間が備え付けるべき言語が出せず、犬のような荒々しい吐息と叫び声で様変わりした姿を表現しているんだけど、そこでジョーとイヴが他人の目を気にせず、住宅展示場のモデルルームを生かしてプロレス的な大乱闘を繰り広げていて、起きている事態は小さいのに、感動と興奮、それでいて、笑いが同時に味わえて、本当に見事な対決だと思いました。細かいところを挙げると、ここは言いたいことは無くは無いんだけど、住宅展示場に来ていた夫婦の夫の視線、当事者ではない第三者の視点を少し交えていて、観客の「なんだ、これは！？」という気持ちを代弁させているキャラクターを配置させている辺りなんかは素晴らしい工夫だと思いました。そして、極め付けはラストシーン、そこで、優勢に入っているジョーと一時的には劣勢になっている野生化したイヴの攻防が2階のベッドルームで繰り広げられているのですが、ここは警備員の愛犬、ロヴォが味方になって助太刀になる展開で非常にアガれるんだけど、それ以上に興奮したのはその直後のシーン、覚醒した彼女が部屋の壁紙をバックに起き上がっるショット、このシーンそのものは終盤のイヴが覚醒して野生化した様、具体的に言えば、あの森の中で彼女が叫び声を上げる瞬間と直接的には同じような感じに見えてしまうんだけど、住宅展示場にいた警備員や1組の夫婦のように世間一般的な人間には誰とも分からない精神状態になっちゃった、彼氏のアレックスや建設会社の上司、同僚のマーティンには手に負えようがないほど元には戻れない領域になってるんだけど、人間においてのセカンドライフとは全然違うような、身体的には根本的に変わってないのに、人間が新しく生まれ変わった姿を捉えていて、本当に映画的な面白さというのは、こういうことなのか…と物凄く唸らされました。個人的には『ハッチング孵化』のラストの興奮に近いような、科学的、歴史的における「進化」というのはどういうものか、「生まれ変わる」というのは何を意味するのか…というのを改めて提示しているシーンだという風に思いました。で、多くの方が言及されている通り、主人公であるイヴを演じられたルーシー・ドゥヘイさん、フランス本国で活躍されているベルギー系フランス人女優なんだけど、前半で見せる恐怖と不安、怯えの表情とは打って変わって、後半以降で見せる覚醒して野生化したイヴの怒りを通し越しての狂気の表情はまさに"圧巻"の2文字に尽きていて、劇場未公開映画ではあるんだけど、日本に上陸した出演作としてはコレを名刺代わりになる1作にして本当に大丈夫なのかと心配になってくるほど、とにかく圧倒的な怪演にして、圧倒的な顔芸を出していたと思いました。で、あとは、本作で主演を務めたルーシー・ドゥヘイさん演じるイヴ、アリエ・アルトワルテさん演じる彼女と対決する悪役のジョーだけでなく、脇のキャラクターが個性豊かでいて、本当に魅力的な造形になっている。いわば、この物語の中にそれぞれ多様な人生を生きているように、決しておざなりにならないように描き込まれているんですね。それでこそ、本業で漫画家をされている監督の作家性が光っている要因なんじゃないなと思う。特に本作を語るうえで、欠かせないのが、少年ジェレミーとその母親、冒頭の過去のシーンでは7年前に設定されていて、終盤手前においては悪役のジョーに殺される被害者親子（過去のジェレミーは5歳、現在のジェレミーは15歳。）として出てくるんだけど、世紀末（終末）に備えて、森でサバイバル生活をしているという人物設定はなんだかちょっと現実味に欠けている設定であるはずなのに、母親も息子のジェレミーも魅力的に仕上がっていて、母親は自然に順応している人物、息子のジェレミーは人間が築き上げた文明の産物に慣れ親しんでいる人物として描き分けられているのがなかなか効いているし、ジョーに刺殺された母親が一時的にゾンビのように蘇って、弓を息子のジェレミーに渡してからの展開、あそこでサブプロットで息子のジェレミーが母親から学んだ教えを次に繋げていき、成長していく辺りはかなり秀逸だと思いました。もちろん、このジェレミーが放つ弓の射撃はもっとエンタメ的にはもう一発撃って欲しかったという人もいれば、あのまま思い切って母親の仇討ちで弓でジョーを抹殺することだって出来たと思えるんだけど、事後で考えると、あれは猟師のメタファーであるあの母親と息子がいいところを掻っ攫うのではなく、主人公であるイヴがジョーの息の根を絶つべきだった。だからこそ、作為的にはそういう風に留めておきたかったんだろうなと思われる。あと、クライマックスのみに登場する住宅展示場にいた警備員、ジャンル映画的に観れば、ヒロイン（主人公）を助けるべき親切そうなキャラクターで配されているところ、正義感のある警備員に見えて、性格は割りと感じ悪くて、言葉遣いすら悪い。どちらかと言えば、ジョーにちょっと近いような人物造形に見えて、ジョーとアンディとは違って、表面上では感じ取りにくい悪質さ、醜悪さ、素行の悪さが明白に炙り出されている。それこそ、彼の愛犬のロヴォが信頼関係は取れているのに、本能的に行動しているイヴに味方をしているのは妙に頷けるところがある。ロヴォが警備員の言うことを聞かずにいるのにはどこかスカッとするところがあるんですよね。あと、序盤にしか登場しないブルース・エリソンさん演じるガソリンスタンドの店員、何に影響されてなのか、やたらと中国が好きで、店内に中国の製品を販売しているどころか、タブレット端末で動画サイトかなにかで中国語を勉強していて、俳優さんの魅力も相まって、本当に面白おかしいキャラになっている。おまけに、この店員が言う「很好（ヘンハオ）」という中国語の基本の言葉もさることながら、イヴが助けを求めたくても、声に出せない状況に陥ってる時には「昔、孔子はこう言った。"大事なことは転んでも立ち上がること"だ。」と彼氏だと名乗って欺こうとしているジョーに助言を送っていて、滅茶苦茶笑えました。ただ、敢えて言えば、物語のメインとなる森の中にいたイヴが自然の神秘に影響、感化されて、野生化して覚醒する過程、地道に超現実的な展開を段階的に魅せていくことで、どの程度のリアリティラインなのか、自然と観客に納得させていくようになっているんだけど、現実的には彼女が"超自然的な現象"で心理的に変化しているせいか、ちょっと彼女の精神状態が共感しづらいようにはなっているんですよね。後半、イヴはジョーが性的暴行を加えて、殺害した被害者女性と同じように遭わされているとはいえ、彼女がジョーがこれまで何人もの女性を共犯者と共に犯してきた事実を把握することは難しいと思われるし、結果的には彼女が覚醒した時に孕んでいた怒りの感情は極限の精神状態で紡ぎ出されたものであって、生き残るために必要なものでもあったから、どう考えても、彼女の反撃は過去の被害者の痛みを背負っての攻撃ではないと思われるんですよね。だから、ここは彼女のジョーに反撃する動機に更に説得力を与えさせるように、彼女が過去の被害者の痛み、悲しみを間接的に知っていく展開があれば、もう少し復讐動機、行動心理が共感できるものになったかなと思いました。加えて、その難点とも通じると言えば、通じるところなんだけど、後半、イヴがジョーに追われる2日目の早朝、まだ理性のあった彼女が森から脱出するべく、険しい道のりを通って、小山の高台に行き着くくだりがあるんだけど、クライマックスの原始的かつ野生化した彼女による超人的な逆襲のためのフリをちょっと地味な展開の連続で引っ張っている分、崖道を必死で通ろうとするシーンは割りとあっさり見せられていて、スマートに切り取った結果、そんなに彼女の置かれた死にものぐるいな状況が軽く感じられてしまってならないんですよね。これが現代の都会で生きてきたイヴが覚醒するまでの積み上げとしてきっちり機能しているから、ある程度丁寧に描き切れている作りにはなっているんだけど、イヴとジョーが至近距離で攻防する見せ場が少ないので、わがままではあるのですが、崖道を必死で通ろうとするシーンはジャンル映画的に美味しい見せ場として仕上げてほしかったなと思います。あと、これは多くの人は気にすることではないと思いますが、個人的な好みの問題なんだけど、イヴが狩人であるあの親子と合流するシーン、イヴとジョーの視点を時系列を前後させたうえで、あの親子のサブプロット（サブエピソード）を語らせたかったのは分かるんだけど、そこは現在進行形で進行させて、先にジョーがあの親子を襲撃させる展開を見せてからの、イヴがまたジョーにスタンガンで気絶させられる展開のほうがもう少しハラハラドキドキさせられて、スマートな話運びになっていた気はしたのかなと思いました。あと、クライマックス、イヴとジョーの立場が逆転したあと、2人が戦闘を繰り広げる舞台装置が町の住宅展示場へと持ち込まれるわけなんだけど、イヴとジョー、警備員のいわゆる三つ巴の定番的な置き場はオフビート的で面白く観れたんだけど、住宅展示場にあるモデルハウスの中を生かしたアクションシーンは被害者と加害者、そして、第三者（部外者）の視点が混ざり合うことから生じるドライブ感に欠けていて、最大の見せ場なのに展開の畳み掛けに食い足りなさが拭えないというのがあるんですよね。だから、この舞台装置となる住宅展示場のモデルルームはイヴとジョーのふたりにとっての戦場にするんじゃなくて、都会に住む他者を巻き込むようにもっと第三者の視点を盛り込んで覚醒した彼女の姿を切り取ったほしかったと思います。だからこそ、住宅展示場にいたあのスタッフが何故か忽然と退場するというのも、非常に納得がいかなくて、ラストはジョーを倒したあとにあの警備員か、住宅展示場のスタッフと収拾がつかない彼女のコミュニケーション不能な会話シーンがあれば、もっと痛快無比な面白味が増したように思えちゃうんですよ。あとは、ラストの決着、ここは様々な解釈が分かれるように作られてはいるんだけど、イヴが止めを刺そうとする時にジョーがある言葉をか細い声で呟く描写が付け加えられているのですが、良く言えば、ジョーが本来持っていた男性の暴力性がメキメキと剥がれていき、それが死ぬ間際で表面化されたことが提示されてはいるけど、逆を言えば、中盤でジョーがアンディを殺すくだりで言っていた「女は傷ついた男が好きなんだ。」のアンサーみたいになっていて、覚醒した彼女に殺されることそのものがあたかも本望のように見える、とても喜ばしいと感じているようなバランスに思われかねないような描写になっているんじゃないかなと思います。ただ、覚醒したイヴが人間的な心理があったかは分かりませんが、少なからず、ジョーがあの言葉を呟いた以上、同情の余地は全く無い。いわば、男性の暴力性を打ち砕くように最後まで怒りを込めて止めを刺しているわけだから、凄くカタルシスが効いている見せ場だったと思います。更に言えば、最後の最後に用意されている後日談を仄めかすようなシーン、コレもあらゆる解釈が取れるようになっている反面、物語の着地としては上手くいっているのかどうか、いささか疑問には感じちゃって、さっき書いたように、住宅展示場にいた人たち、当事者ではない第三者の視点を入れて、もう少し観客の想像を広げさせるように工夫できたんじゃないかなと思ったんだけど、冒頭であの母親が語っていた『オオカミ娘』の最後のように、彼女は森の奥へと消えていって、自然と共に共生、共存していると割り切ったほうがいいのかな…なんて思いました。突き詰めたことを言えば、監督のインタビュー記事によれば、彼女のその後には明確な解答は無くて、自然の神秘、或いは、彼女自身が置かされていた危機的な状況が修復不可能な精神状態になっている以上、現代社会の裏で生きている都市伝説、妖怪のような存在と化してしまっているから、この着地を"いい話"として受け取れるか、それとも受け取れられないのか、個人の見解では受け取れたほうではあるのですが、ここは確実にちょっと評価が分かれる要因のひとつに成り得てるのではないかなと思いました。ということで、日本の映画配給会社が付けたパッケージング、別物のリベンジスリラーと関連性があるように見せかけた邦題のせいで、ライトな映画ファンには大変肩透かしを食らいかねない、何だったら、作り手たちの意図が100%伝わらない、ナメられてしまいかねないリスクを招き入れている作品のひとつであり、この手の映画が日本で出回っているのはなんだか残念な気持ちになるのですが、こういう地雷案件とは裏腹に、偽りだらけのパッケージングの印象より想像以上にとにかく痛快で、非常に笑えて、よくあるシチュエーションのスリラー映画のはずなのに、物凄くオリジナリティに溢れている奇っ怪な"怪作"だったんじゃないかなと思いました。もちろん、監督の単独作としての初の長編監督作品ということもあり、若干の物足りなさ、食い足りなさ、作品全体に内包されているテーマ性の難解さ、そして、作劇的に『赤ずきん』をベースにしたことへの寓話性の要素と男性性に支配、搾取された女性が逆転して勝ち取っていく近代的、現代的なテーマ的なものとのバランスの悪さというのは残されている作りではあるんだけど、特に主人公のイヴを演じられている主演のルーシー・ドゥヘイさんの顔芸を含んだ圧倒的な怪演をはじめ、魅力的なキャラクター、期待を裏切る展開の連続、『オオカミ娘』を微妙にリンクさせたストーリーテリング、ここまで絶品な珍味は劇場未公開の映画だと、非常にレアなほうなんじゃないかなと思いました。ヴァンサン・パルノー監督、次回の2作目でどのように観客を驚かせてくれるのか…。是非とも、レンタル店で取り扱いが終了になる前に、DVDレンタルで鑑賞してみてください。
26Jul
- 韓国映画『ハード・ヒット発信制限』はウェットさが目立つリメイク映画【酷評注意！】
  今回は映画ファンにはあんまり知られていないスペイン映画『暴走車』の2度目のリメイクであり、スペイン版とドイツ版にはなかった一部のアレンジは感心させられたんだけど、オリジナルのスペイン版とドイツ版にはない後半からの人質救出もののような展開で失速しているどころか、叙情的、情緒的な演出が目立ち過ぎていて、諸手を挙げてリメイク映画としては成功作とは言い難く、間違った調理がされているとしか言いようがない、日本では2022年2月26日に公開された2021年製作の韓国のアクションスリラーをご紹介します。ハード・ヒット発信制限主演︰チョ・ウジン/チ・チャンウク出演︰イ・ジェイン/キム・ジホ/チン・ギョン/リュ・スンス/チョン・ソッコ/イ・ソル・あらすじ銀行支店長として働くソンギュは、毎朝車で子どもたちを学校へ送り届けそのまま職場へと向かう。それはいつもと変わらない、当たり前の日常のはずだった。しかし、1本の電話が彼の運命を一変させる。運転中にかかってきたそれは「発信番号表示制限電話（非通知電話）」。声の主がソンギュに告げる。「車から降りれば、仕掛けた爆弾が爆発するだろう」と。タチの悪いイタズラだと電話を切ろうとするソンギュ。そのとき、目の前で同僚の車が大爆発を起こす。警察に助けを求めることも、そして車を降りることも許されない絶体絶命の状況の中、ソンギュの日常は制御不能の悪夢へと塗り替えられてゆくのだが…。ーーーーーーーー感想・解説・徹底比較この映画は『最後まで行く』などで編集を手掛けてきた監督による初の長編映画監督デビュー作（脚本兼任（イ・ゴンジュ共同脚本））にして、日本国内では特集上映『MDGP（モースト・デンジャラス・シネマ・グランプリ）2015』の上映作品として限定公開されたアルベルト・マリーニ脚本、ダニー・デ・ラ・トレ監督の『暴走車ランナウェイ・カー』の2度目のリメイク作品。主演は『SEBOK/ソボク』『キングメーカー』などのチョ・ウジンさん。この作品、実は日本で劇場公開されるちょっと前に海外の映画情報サイト、"imdb"（インターネットムービーデータベース）を調べていた時にこの映画の存在を知っていて、主人公が車内で携帯を握る姿、子供たちを後部座席に乗せたまま運転しなくてはいけない状況は明らかに『暴走車』のリメイクなんじゃないかなと思っていたのですが、日本公開が決まって情報解禁されていた時はそこはあんまり明確に宣伝では打ち出されていなくて、近年の韓国映画では割りとバイプレイヤー俳優として活躍されているチョ・ウジンさんと数々のTVドラマなどで出演されていて、本国ではアイドル的な人気を獲得しているチ・チャンウクさんのダブル主演が強く宣伝されている作品でした。で、情報解禁された当初は不勉強ながら詳しく調べてなくて、チ・チャンウクさんはスペイン版で活躍されていた爆弾処理班のリーダーかなと思っていたのですが、なんとある事情で犯行に及んだ犯人役を熱演しているとのことで、コレに関しては言いたいことはあるのですが、これは韓国のリメイク版は果たして、クオリティ的に上手く行ってるのか、上手くないほうなのか…という意味で非常に気になってしまいまして、今回はオリジナルにあたるスペイン版と2018年に製作された1度目のリメイク化となる『タイムリミット見知らぬ影』、そして、2度目のリメイクとなる本作、『ハード・ヒット発信制限』、この3本を比較したうえでレンタルで観賞してみました。結論から申し上げますと、これはスペイン版とドイツ版が未見であることを前提に観ていれば、今回の韓国版は一種のジャンル映画としては結構面白いのですが、逆にスペイン版とドイツ版を既に観賞しているうえで観てしまうと、スペイン版とドイツ版で良かったところは取り入れてられてはいるんだけど、スペイン版とドイツ版でやっていないこと、つまり、ここはリメイクをやるにあたって不要だったことが前に出ちゃってる映画になっちゃってるなと思いましたね。正確に言えば、大筋の流れはスペイン版とほぼ同じ流れなのに、誤った脚色をしてしまうと、ちょっとどころじゃ済まないレベルに出来上がっちゃってるんだなと感じちゃった作品でした。まず、本題に入る前に、今回の元となっている2015年製作・公開の『暴走車ランナウェイ・カー』（原題︰『RETRIBUTION』（英題））、ざっくり言えば、どこかで聞いたことのあるような手垢の付いたカーアクション映画に見せかけた、1人の父親の葛藤と決断、或いは、追い詰める復讐者と追い詰められる復讐相手の攻防、駆け引きを中心としたクライムサスペンス。そういう説明が適切なんじゃないかなと思います。ある背景を持った犯人の男性、ルーカスが銀行の支店長を務めているカルロス、彼の部下、ビクトルの命を狙いに復讐目的で爆弾で殺そうするうえ、身代金を要求して脅迫電話かけてくる話を主人公の父親（夫）であるカルロスの視点で話を進めているわけで、主人公が"爆弾が仕掛けられた乗り物"を犯人に爆破されないよう阻止する話、この基本プロットは人気のカーアクション映画、サスペンス映画で描かれていて、定番的なジャンルと言ってもいいんだけど、そこに乗用車の運転席と助手席、この席から離れて立ち上がったら、下に仕掛けられていた爆弾が爆発して助かる保証はなくて、なおかつ主人公が運転席に座ったまま、事件を解決しなければいけない。もちろん、紛争地域で設置されている対人地雷に似た油圧式の爆弾というのは、いわゆるサスペンスアクション、サスペンススリラーではよくありがちなアイテムだとは思いますが、デスゲーム的な設定ではあるのに、自分の命のみならず、娘（姉）と息子（弟）の命が天秤にかけられていることへの重み、或いは、家族や上司、秘書、犯人からの重圧、また、或いは、現代の競争社会のメタファーとしてこれが寓話的、風刺的な設定になって物語内で機能している。だからこそ、要するに、このプロットの新鮮さ、目新しさ、もしくは、あらゆる意味合いが込められた座席の下にある地雷のような油圧式の爆弾、そのアイテムによって生じられる車内から出たくても出られない閉鎖空間、そういうワンシチュエーション、ワンアイデアの面白み、強みが他の国からリメイク権を買われ、リメイク作品が世に産み落とされている要因だという風に考えられます。また、それに加えて、元々のオリジナルであるこのスペイン版、不正を起こしていた銀行会社の支店長の葛藤と決断、奮闘に重きが置かれているため、この主人公の父親による業務命令に従うしかなかった者の割りと問題のある職場への決着、決別も決着もあれば、仕事優先だった彼が犯人によって実質的に娘と息子を人質に取られたことによって、巻き起こる家族関係の修復、または、信頼関係の再構築もある。いわば、カーアクション映画っぽいクライムサスペンスでありながら誘拐もののサスペンススリラーようでもあって、普遍的な家族ドラマのような側面もある。気軽にサクッと楽しめる代物のはずなのに、非常に物語の構造が重層的で優れている、正真正銘の隠れた良作になっているんですよね。あと、元々のスペイン版の最大の魅力なんだけど、プロットの新鮮さ、ワンシチュエーション、ワンアイデアの面白味が強く前に出ているためか、脚本自体は粗っぽさ、詰めの甘さ、強引さが残る作りにはなっていて、後程ベタ褒めして言及するドイツ版、3作品、比較したことによって、不満点のほうが多い本作、韓国版が製作され、リメイクで改善されていなければ、あんまり大傑作とは言い難いところはあるんだけど、このスペイン版は上映時間101分と丁度いい上映時間なんだけど、冒頭が初っ端から事件当日から始まって、そこからポンポンポンポンとあらゆる情報が提示されていることから、無駄が無くて、スピーディーでテンポが良くて、スペイン人本来の言語感覚がそれを引き起こしているのか、乗用車の車内という限定的な空間にいる登場人物の性急な会話の重ね合いがピリピリ、キリキリとした緊迫感、焦燥感（イライラ）を引き出していて、一部の登場人物の言動によっては本当にストレスが溜まりやすくて、良くも悪くも画面の前で突っ込みたくなるんだけど、最初から最後まで持続している緊迫感、焦燥感、更には空気感のおかげで物語で巻き起こる手に汗握る展開の数々にグイグイと引き込まれていくし、物語的、作劇的にいくらなんでもおかしいんじゃないかと思えてくる引っ掛かりが多少あったとしても、観ていて、滅茶苦茶気にならないようにバランスが上手く取られているわけなんですよね。だから、ドイツ版と韓国版では原案でクレジットされている、スペイン版で脚本を担当したアルベルト・マリーニさんの手腕、メガホンを取ったダニー・デ・ラ・トレさんの演出力が成功の秘訣ではあるんじゃないかなと思われます。で、2015年に製作・公開された『暴走車』を2017年に企画、製作され、翌年の2018年に公開され、更にその翌年の2019年に小規模公開で日本では劇場公開されたドイツ版の『タイムリミット見知らぬ影』。この1度目のリメイクであるドイツ版は『NICK/ニック』シリーズ（1~5）を手掛けてきた割りと職人監督の一面がある商業映画監督、クリスチャン・アルヴァルト監督が脚本兼任でメガホンを取っているうえに、ドイツで人気の俳優が主演を飾っているのみならず、ポスターや予告編などの宣伝では犯人がどういう人物なのか、どういう俳優が演じられているのかは敢えて伏せられていて、スペイン版を観てない、知らない人にとってはちゃんとワクワク感、ハラハラ感を提供させていることに成功している。それによって、その分、スペイン版とは違って、上映時間が100分以上にはなっているんだけど、謎解きの要素が多少濃くなっていて、スペイン版にあった姉にあたる娘の彼氏がカールらの乗る車の近くにいるミスリード的な展開がそのまま描かれているところとか、冒頭の会話で兄の存在が明かされていたりとか、観ている間はこの不動産会社の重役である主人公家族と上司のオマー夫婦の命を狙おうとする犯人は一体どういう人物なのか、頭を巡らせるように脚本が抜群によく練られている。加えて、スペイン版が元々持っている仕事優先の父親が復讐目的で動いている犯人によって事件に遭い、妻、娘、息子との家族関係を修復していく話が納得のいくかたちでかなり自然に落とし込まれていて、主人公の父親が結婚記念日の日に不測の事態がどんどん積み上がっていって、精神的に追い込まれていく。いわゆる意地悪な追い込みっぷりが魅せられていることによって、満足度の高い作品になっているという風に考えられるんですよね。いちいち美点を挙げていくと、キリがないのですが、特にいいなと思ったのは、スペイン版には描かれていない冒頭の6分間のシーン。主人公の父親、カール・ブレントが結婚記念日当日に間に合わせようと帰りの飛行機に乗って、そこからオマーの妻の送りの車でなんとか我が家に着くくだりが描かれているんだけど、そこではカールの身に降りかかる不運の前触れが不安感たっぷりに表現されていて、ちょっと丁寧に描いているからこそ、退屈になるリスクが生じているものの、悪天候、ロストバゲージによる荷物の紛失、プレゼントの指輪が買えなくなるという失態、これらを設けることで、カールの精神的な葛藤が共感しやすいように工夫されているし、主人公の父親、カール・ブレントの人物像を機内で出会った美しい女性との会話、後にカールが同僚のオマーの自宅を訪ねる様子でしっから人物紹介の役割を果たしているんですよね。もちろん、スペイン版が101分、この記事で評論する韓国版では94分、ドイツ版が109分で、ドイツ版のほうが上映時間が長めになっていて、冒頭の主人公のカールが結婚記念日当日に間に合わせようと帰宅するくだりてだけでなく、中盤で妻のジモーネの愛人のせいで通報を受けたあと、カールが仕事を失ってでも、息子のために大金を工面することに葛藤する辺りとか、後半で車が広場で足止めを食らった最中で上役のロハーから解雇通告を受けるところであるとか、心理描写をじっくり見せている反面、体感時間が長いと感じられるところはあるにはあるんだけど、ここは人間ドラマを語るうえで必要不可欠なシーンに成立させていて、観賞後、非常にノイズにならないようになっているんですよね。なので、先にドイツ版を初見で観て、後からオリジナルのスペイン版を観たのですが、2回目に観ると、冒頭の時点で、明らかに脚色が効いているなと思わせてくれる。そして、このスペイン版の1度目のリメイクではあるのですが、このドイツ版は1本の映画のリメイクとしては充分に成功作だと個人的には断言できると思っています。では、実際に出来上がった韓国版の『暴走車』あらため、『ハード・ヒット発信制限』（原題︰『Hard Hit』）、オリジナルのスペイン版と比較すると、比較的、韓国版のほうが好ましく観られるようにはなっているんだけど、個人の見解ではあるのですが、ドイツ版の『タイムリミット見知らぬ影』を超えられるほどのクオリティを誇ってないじゃないかというのが否めないんですよね。具体的に言えば、原案であるスペイン版で脚本を手掛けたアルベルト・マリーニさんのプロットは概ね沿っていて、スペイン版にあった人物設定、事件発生時のアクシデント、主人公の父親と犯人の直接対決、爆弾処理班の班長の活躍ぶりは描かれてはいるんだけど、スペイン版にはなくて、ドイツ版には加えられていた描写を取り入れつつ、後半以降は韓国版、独自のアレンジが大きく前に出ている。ただ、主人公となるのはスペイン版と同じく、家庭より仕事を優先している4人家族の父親であり、数年前に上役からの指示で不当な勧誘をして投資商品を売って、犯人を含めた顧客たちを路頭に迷わせた銀行の支店長であって、その主人公とその同僚のせいでほとんど全てを失って、復讐を誓った犯人の2人の駆け引きを中心にドラマが進んでいるのですが、スペイン版とドイツ版では準主人公的な位置付けとなっている爆弾処理班の班長がキャラは改変されてないのに、明らかに脇役のような存在感にされている反面、犯人のジンウーの背景や復讐動機、または、彼の人間ドラマが比重からして大きいせいか、ある種、メジャーな一部の日本映画の悪い癖に近い問題点があるように思われる。もっと言えば、スペイン版だと、主人公の父親と彼に復讐する犯人の駆け引きとピリピリ、キリキリとした緊迫感・焦燥感、ドイツ版では主人公の父親を追い込み具合におけるいたたまれなさ、ままならなさと彼が事件の中でどのように妻と子供たちの家族関係を修復させていくか、そして、犯人はどういう人物で、どのような動機を持っているのか…といった謎解き、これらがそれぞれ強みになっているんだけど、今回の韓国版はオリジナルのスペイン版寄りになってて、ドイツ版にもあるとされるお国柄ならではな問題提起、社会批判、主人公の父親と犯人の駆け引きはあるのに、スペイン版で根源的な面白さに直結しているピリピリ、キリキリとした緊迫感・焦燥感が後退しちゃっている、リメイク映画としては大変惜しいとしか言いようがない作品になっていると思います。まず、これは身も蓋もないことなんですが、日本の配給会社、クロックワークスさんはオリジナルに尊重するように宣伝されているから、しょうがないのは否めないし、本来のスペイン版でも、実は、なんとポスタービジュアルや予告編などの宣伝でそういう風に打ち出してしまっているから忠実にやっているんでしょうけど、ドイツ版では犯人の存在は敢えて伏せられていて、主人公の父親との通話の時にはボイスチェンジャーでちょっと誰が誰だか分からないように演出されていたのに対し、今回の韓国版はスペイン版と同様、宣伝の段階ではっきりとチ・チャンウクさん演じる犯人のジンウーの存在を公表しちゃってるわけなんですよね。これは良く言えば、追い詰める者と追い詰められる者、順風満帆な人生を送っている者とそうでない者の対比として配置されているような気がしなくもないんだけど、ドイツ版が物語の後半、ミステリー的に上手く効いていたこともあってか、裏を返せば、スペイン版に沿っているとはいえ、主人公の父親と犯人が後の展開で会って、直接対決に持ち込むと分かったうえで、初見時に観ることになるから、いくらなんでも、宣伝のせいで、気持ち的に萎えちゃうんですよね。もちろん、フォローしておくと、韓国版、独自のアレンジによって、少なくとも観客が驚けるようにはなってはいるんだけど、例え、韓国本国でも、日本でも、チ・チャンウクさん人気で集客の見込みがあったにせよ、そこは劇場公開された後に後出しで情報解禁してでもいいから、実は…犯人役でチ・チャンウクさんが出演しているといったことを劇場公開日になる前はなるべくサプライズ的に伏せておいたほうが良かったんじゃないという風に思わざるを得ないんですよね。更に言えば、犯人が姿を現すシーン、スペイン版とドイツ版は初登場シーンは割りとあっさり、警察の車の中で待機している描写が初登場シーンになっていて、ドイツ版だと、この人物は本物の兄なんじゃないかと観客をミスリードさせるようになっていて、韓国版では意図的に初登場シーンで犯人を演じられているチ・チャンウクさんの顔を見せないようにされていたんだけど、これも宣伝で既にチ・チャンウクさんが犯人だと公表しているためなんだろうけど、犯人が早い段階で主人公の父親の弟を演じないで、堂々と自らが犯人だと明かしちゃってるんですよね。それによって、主人公の父親がこの人物は本物の弟ではなく、自分の弟だと称している赤の他人であることへの驚きが根こそぎ無いのはなんだかなぁと思っちゃうんですよ。欲を言えば、スペイン版とドイツ版にはなかった、主人公であるソンギュが広場周辺にいる携帯で電話をしていた男性を犯人だと思い込むシーン、そこで広場周辺の野次馬の中の男性が犯人のジンウーなのか、ジンウーではない別人だったのか、そこは回収させておいても良かったんじゃないかなと感じたりはしました。で、宣伝のせいで犯人の存在をバラしちゃっているから、映画館に配布されているチラシであるとか、Youtubeにある日本語字幕付きの日本版予告編であるとか、それらを目に通さないで、何も知らないで見た状態で見れば、ワクワク感を持って楽しめることが出来るとしても、どこが素晴らしい改変なのか、どこが改悪されているのか、詳しく順を追って説明しておくと、まず、序盤、事の発端となる主人公の4人家族の父親、イ・ソンギュが犯人から用意された携帯で彼から脅迫電話を受けるわけなんだけど、スペイン版を観ている人にとってはヒヤッとする出来事が何段階か用意されていて、韓国の都会の車道を走っている最中、その電話中に前方不注意であいにく横断歩道を渡る歩行者たちを轢きかける展開があるんだけど、これは一歩間違えれば、ソンギュが座席から離れて、自転車の人の前で誠意持って土下座して謝罪をすれば、家族だけでなく、見ず知らずの人を巻き込む事態になっていたし、ソンギュが給油のためにセルフサービスのガソリンスタンドに立ち寄る展開なんかは犯人が再び非通知電話（発信番号表示制限電話）をかけて、呼び止めるような行動を取る辺りはなんだか親切だなというような気もしなくもないんだけど、ここも例えば、ソンギュがセルフサービスでレギュラーガソリンを入れようと立ち上がろうとしていたりとか、偶然いたガソリンスタンドのスタッフが対応してくれて、説得しようとして車から出ちゃったりとか、そういう行動をしていなければ、いつ座席から離れて危うく爆発させてもおかしくないような緊張感を醸し出していて、ドキドキハラハラさせられるシーンになっている。ただ、その直後、スペイン版とドイツ版では物語の後半、爆弾処理班の班長が主人公の父親たちが乗る爆弾を調べたうえで、犯人が仕掛けていた手製の爆弾が油圧式の爆弾だということを分かりやすく説明しているから、リアリティ的には突っ込みどころがあるところはあるにはあるとしても、実際に主人公と同じ状況になった時に、こういう事に直面するだろうという説得力を高く持たせてはいたんだけど、韓国版ではチ・チャンウクさん演じる犯人が手製の爆弾がどういう仕組みで爆発するのか、あらかじめ主人公の父親に説明しちゃってるせいで、犯人の冷酷な一面が前に出ているというよりも、かえって優しさ、親切さが前に出ていて、作劇的にはちょっと説明的になっている印象が見受けられるんですよね。とはいえ、話が進むにつれて、犯人のジンウーは内面的に犯行計画の実行中に善意と悪意の間で揺れているんじゃないかと推察できるような台詞の節々があるから、ごく小さなノイズではあるかなと思われます。で、そこからの序盤、犯人がダッシュボードに入れて用意しておいた携帯に設定されていた壁紙の写真がソンギュの妻、ヨンスのFacebookに投稿されている家族写真であるとか、息子のミンギュンが通う小学校にはわざと行かせないようにする行動に出るところとか、大筋の流れはスペイン版に沿ってはいるのですが、ここで犯人のジンウーは「9億6000万ウォンを現金で、17億2600万ウォンを指定の口座に振り込むこと。さもないと、爆発します。」と言うんだけど、スペイン版とドイツ版と同じく、要求された大金というのは、ソンギュとヨンスの全財産を寄越すよう強請っているわけなんだけど、微妙に違うのは、話が進むにつれて、犯人がそれなりの理由で提示される額が吊り上がっていくようになっていくんですね。これは後の展開で明かされることなんだけど、犯人のジンウーはソンギュが働いているパルン銀行が起こした不当勧誘に法的措置を取ろうとして、訴訟費用を稼ぐためにこのような行動を取っているんですよね。これは2幕目にあたる部下夫婦の死から生じた息子の重傷とスペイン版とドイツ版にはない妻が犯人が仕掛けた火薬の少ない爆弾によって爆発に巻き込まれるくだりでソンギュが充分精神的に追い込まれていってるんだけど、犯人のジンウーが提示された額を吊り上げることによって、犯人のアンチモラル的な容赦無さ、非情さをストレートに伝えているし、ソンギュの視点からすれば、精神的な追い込みっぷりに拍車をかけているようにしていて、見事な改変だと思いました。あと、スペイン版とドイツ版にあった登場人物の会話の性急によって成立されている焦燥感（イライラ感）、元のスペイン版では車内にいる父親カルロスと娘のサラ、息子のマルコス、車内にはいなくて、会話の輪に入ってない母親のマルタも含まれるんだけど、事件発生直後に至っては、冷静さに欠けていて、ヒステリックな精神状態になっていたんだけど、この韓国版だと、主人公家族の人物設定が改変されていることもあって、ピリッと、ピリピリとした焦燥感、空気感はあんまり醸し出されてはいなくて、少なくともソンギュ、ヘイン、息子のミンギュン、車内にいない妻のパク・ヨンス、どの人物も落ち着いた判断が取れているように見せられているんですよね。なので、これは韓国版のあらゆる改変でカバーされているからノイズにはなっていなかったんだけど、良くも悪くもストレスが溜まらないように楽しめるかなという部分ではある。でも、スペイン版にあったような主人公の父親と犯人の駆け引き、いわゆるこのソンギュとジンウーの視点を中心にして語られているせいか、スペイン版とドイツ版のサブプロットであるソンギュにとっての家族関係の修復、再生という家族ドラマの側面はメインの事件と比べてみると、ちょっと薄い印象が見受けられる。例えば、元々のスペイン版にあった主人公の仕事仲間（上司、部下）が妻と共に爆発に巻き込まれて殺される一連のくだり、ドイツ版と本作の韓国版、見事に再現されていて、科学的に爆発で吹き飛んだ車のガラスの破片が主人公の息子の膝元に直撃するのかはちょっとご都合主義的かもしれないんだけど、ドイツ版だと、序盤で主人公の父親、カールが先に駐車しようとしてきた三十路の男性と座席に座った状態で口論を繰り広げる最中、後部座席にいるヨゼフィーネが下のシートをめくって爆弾の導線に気付き、事の重大さに恐怖と不安を感じる心理描写があって、これがあることによって、その前に彼女の彼氏（男友達）がカールに犯人だと誤解されても、その後にカールが犯人に脅されてあたかも自分が濡れ衣をかけられているのに犯人だと主張してるようにしか思えない発言をしていても、主人公の父親と娘から成る家族関係の修復、信頼関係の再構築されるプロセスに深みを持たせていた。なんなら、この家族関係の修復、再生、信頼関係の構築が如何に事件を解決するために大事なのかをはっきりと伝えていたんじゃないかなと思うんですよね。ただ、これはないものねだりだとは思いますが、本作の韓国版だと、ソンギュがヘインの彼氏、男友達が犯人だと誤解してバックで轢いちゃう行動に出るとか、ソンギュが死ぬ前の部下夫婦や駐車しようとしていた男性と話している間に彼女が爆弾が仕掛けているのか確認する描写があるとか、そういうのは丸々カットされていて、ソンギュの妻、ヨンスに不倫相手がいなかったこともあり、スペイン版とドイツ版を比べてしまうと、娘のヘインの人間的な厚みが欠けているような気がしちゃってて、ソンギュとヘインの信頼関係が再構築されるプロセスにもうひと段階ロジックを与えて面白味を出して欲しかったかなと感じたんですよね。ちなみに、ドイツ版だと、エミリー・クーシェさん演じる主人公の娘、ヨゼフィーネはスペイン版と韓国版とは異なって大幅なアレンジがされていて、女子高生ではあるんだけど、東京の竹下通りとか、大阪の心斎橋筋商店街であるとか、ああいう場所で休日で時間を過ごしてそうな若者のスタイリングで、私服通学の女子高校生は韓国国内の高校だと、あんまり私服通学の高校は珍しいから、韓国版ではブレザーの制服姿だったと思いますが、非常に今の若者像が明確に伝わってくるという意味では、凄く良かったと思います。とはいえ、オリジナルのスペイン版からのカットされている設定や展開が結構プラスに働いていて、物語内では主人公の娘、ヘインの彼氏（男友達）、または妻のヨンスの不倫相手が出てこなくても、これはこれでアリだと言えるんですよね。特にスペイン版とドイツ版にあった主人公の妻に愛人（不倫・浮気相手）がいて、彼がいたことで警察に疑われる羽目になる一連の展開、元も子もないことを言えば、スペイン版は夫と妻、愛人、この大人たちの情念が絡むような男女問題が発端となっているわけだから、リアリティに欠けているところはあったんだけど、韓国版はスペイン版とドイツ版同様、ソンギュが妻のヨンスに要求された額を支払うために銀行に行って現金を下ろす一幕があるんだけど、ヨンスと同行していた人物が愛人から友人のジヘおばさんに置き換えられていて、そのヨンスの友人そのものは不審に思って警察に通報する真似はほぼほぼ取っていないため、友人のジヘを明らかな悪役的な存在にしていなかったのは、この韓国版の中では1番素晴らしい改変ポイントだったと思います。また、妻の友人が警察に通報していない代わりに、警察署長らが部下夫婦が爆殺された時の当時の防犯カメラの映像を見て、ソンギュを逮捕しようと車を包囲する話の流れも良かったんだけど、スペイン版だと、主人公の妻、が現金を下ろしたその直後、怪しい背の高い男性を見かけたと知らせる通話のやり取りがあるんだけど、韓国版ではその会話のやり取りを具体的に映像で説明されていて、背の高い男性が捕まったかと思いきや、実は背の高い男性は犯人なんかじゃなくて、ヨンスはその目と鼻の先に仕掛けられた火薬の少ない爆弾が爆発した時に被害を受ける衝撃的なシーンが盛り込まれている。つまり、これはさっき書いた犯人が与える心理的恐怖がその衝撃的なシーンなんだけど、犯人のジンウーは意図的にヨンスの命を奪わないことで、自分の妻とお腹の子が失ったことへの喪失感、絶望感をソンギュに擬似的に味あわせようとしていると考えられるわけなんですよね。あと、スペイン版とドイツ版と比べてみて、中盤で主人公の妻が主人公から頼まれて、銀行から金を下ろすくだりで彼女と一緒にいたのが妻の愛人から友人に置き換えられていたのが1番の改変ポイントではあるんだけど、その次にアレンジが凄く効いていたのが、カーアクションシーンなんですよね。スペイン版とドイツ版だと、ロケーション的には撮影に限界があったのか、そういうアクション見せ場は意図的に力を入れて織り込まれなかったのか、話全体、カーアクションは割りと少なめになっていたんだけど、韓国版だと、厳密には物語の中盤の舞台となる海雲台地区、この場所で大規模な撮影がされていて、元のスペイン版と1度目のリメイクとなるドイツ版は比較的、小ぢんまりした話だったのに対し、意外とスケール感が大きくて、後から考えると、犯人のジンウーが起こした事件というのが如何にして、社会的な影響、波紋を与えているのか、分かるように上手く出来ていると言える。特に警察に包囲される手前のソンギュの車と警察車両のカーチェイスシーン、緩急の付け方といい、そこから挿入されるクラシックギターの美しい音色を効かせた劇伴音楽といい、ドローンで撮られたとされる空撮といい、シーンの最後に来る警察ヘリのタイミングといい、没入感が高く、非常に迫力のあるシーンに仕上がっていたと思います。あと、これは舞台設定と画作りがプラスに働いているんだけど、車内にいた主人公の娘が運転席にいる父親を警察が手配した狙撃部隊から守ろうと爆弾が仕掛けられていた助手席に移動すりシーン、スペイン版とドイツ版だと、あからさまに狙撃部隊のスナイパーが主人公の視界に入りやすい距離にいてて、娘だけがスナイパーの存在に気づくのには結構無理があることになってて、突っ込みどころになってしまったんだけど、韓国版では配置されていた狙撃部隊のスナイパーは高層ビルのバルコニーで準備大勢を整えているから、非常に必然性の高いシーンになっていたと思います。一方、スペイン版とドイツ版だと、車内では実質的に拘束状態に置かれている主人公家族（父親、娘、息子）とその車の周辺にいる人たち（妻や愛人、警察）だけに絞られて描かれていて、乗用車の車内という限定的で、閉鎖された空間をメインの舞台装置として上手く際立たせるために全編が進行されていたんだけど、この韓国版だと、主人公家族のいる車内内部の視点と周辺の人たちの視点のみに絞られてはいるんだけど、周辺の人たちの視点がより事件の外側で起きている関係者の様子が分かりやすく提示されいる。これによって、車内にいるソンギュら主人公家族とその周辺にいる妻のヨンスや爆弾処理班のヨンヒ、双方の視点を結構フェアに見せられている。特に事件を捜査する警察の視点、スペイン版とドイツ版と同じく、無能に描かれていて、比較的、これでもまともに捜査されている警察チームだとは思うんだけど、スペイン版とドイツ版だと、妻の愛人からの嘘を交えた証言を信じちゃって、一辺倒な考え方で捜査を進められていたんですが、この韓国版だと、悪しき存在にされている妻の愛人が妻の友人に置き換えられた分、被害者のソンギュが犯人だと誤解された動機はどちらかと言えば、事件を解決しようする最中でソンギュがどうして爆発事件の犯人になったのかを断定しようとしていたようにみられる。ただ、それによって、スペイン版とドイツ版では準主人公、準主役級に活躍されていた爆弾処理班の班長、彼女の活躍は初登場シーンで5分以上に及ぶ長回しを効果的に使ったり、終盤では彼女が病院で息子が元気になる姿を待つ主人公の妻に直接主人公の人柄を確認していたり、クライマックスで彼女が犯人の身元が判明したと運転中の主人公に知らせるシーンでは初登場の時と同じ長回しで見事な演出力でダイナミックに見せていたりされていたのですが、韓国版の爆弾処理班（EOD）のパン・ヨンヒ班長はスペイン版とドイツ版にあった爆弾処理班の班長を印象付ける場面が無くなっているせいで、相当あっさりとした脇のキャラにされている。なんなら、バランスからして、後半以降に犯人のジンウーの悲しい背景や復讐動機に焦点を当てすぎたことによって、かえってヨンヒ班長の活躍が中途半端なものにされているように感じ取れてしまうんですよね。そして、その後半以降、これはあくまでも個人の意見なんですが、これが最大の問題点、不満点なんだけど、主人公の父親、イ・ソンギュが犯人のチヌとご対面して、イ・ジェインさん演じる娘のイ・ヘインを救うために直接対決に持ち込んでからの人質救出もののくだりになってからは大変失速していて、せっかくソンギュが犯人からの脅迫電話を受けたから持続していた緊迫感・焦燥感が致命的にちょっと損なわれているという点に尽きるんじゃないかなという風に思います。まず、スペイン版とドイツ版だと、主人公と兄弟関係にあると名乗っている犯人は1度主人公と娘の前に姿を現してはいるんだけど、身の危険を承知の上で、助手席に座った娘を解放しないで、自分が最初に脅迫電話のために用意した携帯で亡くなった妻の写真を見せて、ダッシュボード内部を改造して作ったタイマー付き爆弾を見せたうえで、身代金を調達するよう要求して、そこから主人公と妻が亡くなった顛末のことで口論をしてから、スペアキーを主人公に手渡しているんだけど、韓国版はこれが大きく変更されていて、犯人は主人公の娘、ヘインを爆弾を遠隔操作させるリモコンで解除させてしまっていて、彼女を人質にして預かると、スペイン版とドイツ版同様、ダッシュボード内部を改造して作ったタイマー付き爆弾を見せたうえで、身代金を調達するよう要求するんですよね。要するに、この韓国版ならではの独自の改変、恐らく、犯人視点の人間ドラマを深く掘り下げようとするために主人公の娘を解放させる展開にしたと考えられるんだけど、その改変をしたことによって、復讐相手の主人公と身の危険を冒してまで父親と共にするその娘の危機的な状況から成るワンシチュエーションの面白味が生じていないように思えるし、逆にこの犯人が「兄がヘインを解放するそうです。助手席の爆弾を解除したと。」と言って警察に叫ぶ描写は犯人が非常に無謀過ぎた言動に及んでいるようにしか到底思えないんですよね。そもそもスペイン版とドイツ版だと、主人公の父親が爆弾がある車内で犯人と直接対決する直前、隣の助手席にいる娘と一時的に別れるシーンがあるわけなんだけど、ここでは主人公の父親が爆弾が爆発しないよう両手で頑張って、助手席の下のプレート（撃鉄）を押さえつけて、娘を危機的な状況から脱してあげていて、この爆弾が仕掛けられた車がしっかり舞台装置として働いているからこそ、ワンシチュエーション、ワンアイデアの面白み、強みがあるんですよ。だから、スペイン版の肝となる部分を単に外しているような印象がどうしたって否めないんですよね。それで、そのクライマックス、ソンギュが人質にされた娘のヘインのため、ダッシュボードに仕掛けられた時限爆弾に表示された制限時間に間に合わせるように大金を工面しながら車を爆走させながらくだりになるわけなんだけど、そこでソンギュが必死になってヘインを何としてでも助けたい葛藤、スペイン版とドイツ版にはなかった病院にいる主人公の妻、パク・ヨンスの視点、これらの改変はプラスに働いてはいたんだけど、ソンギュがヨンスの通話をしてからは良くも悪くも叙情的な音楽が流れて感動的になるんだけど、それ以上にそれに拍車をかけるようにソンギュの視点で語られる回想シーンが挿入されてからは、叙情的、情緒な演出が強まっていって、序盤の最初に犯人の脅迫電話を受けたシーンから持続していたはずの緊張感、緊迫感がだんだん途切れるようになってしまっているし、どんどん興味の持続が維持できなくなっている感じがするんですよね。加えて言えば、本作の韓国版、チ・チャンウクさんが演じる犯人のジンウーの動機、スペイン版同様、池井戸潤原作の『半沢直樹』っぽい動機となっていて、ソンギュがいたバルン銀行が不当な勧誘をして、銀行が多くの投資を募って利益を得た代わりに、ジンウーのいたチャンホ繊維のような企業団体が大損して破産させられていたことが明かされている。ざっくり言えば、そこにはチャンホ繊維のジンウーたちのような弱い立場の人間が経済的に困窮していて、逆に主人公である銀行の支店長、ソンギュたちのように不正を犯している社会的な強者が生活困窮者にならずに、順風満帆な人生を送っている。いわば、私たちが生きている現実と地続きとなっている貧困問題、格差問題への批判を物語内で浮き上がらせているように思われるんだけど、スペイン版とドイツ版だと、犯人は割りと実在感を持たせるように割りと冴えないおっさんとして人物像が描かれていて、韓国版はチ・チャンウクさんに合わせて主人公より年下に設定されているわけなんだけど、その先、将来的にあとが無かった犯人が何もかも失っていたのかと思いきや、実は犯人には妹がいてて、息子までいてるという事実が明かされている。それでいて、スペイン版とドイツ版、共通して、主人公の父親と犯人の直接対決はウェット感は持たされてはいるんだけど、クド過ぎないように一貫してシリアスな雰囲気を維持させているんだけど、この韓国版だと、クライマックスには犯人のジンウーが妻の自殺で妻と彼女のお腹の中の子供を失った事実が明かされていて、スペイン版とドイツ版よりも救いようの無いように設定されてはいるんですが、その後のスペイン版とドイツ版にもあった主人公の父親であるソンギュと犯人のジンウーの車内での会話ではここでは警察の元に駆けつけた犯人の妹が電話で説得を試みる展開がカットされている代わりに、チャンホ繊維の元社長との訴訟費用を巡る電話のやり取りが追加されていて、恐らくその元社長は表面的にはソンギュが仕事関係で事件を起こしたと報道されているというのもあり、今現在のジンウーの状況を知らない中で通話している。ここはジンウーがジョンホを殺した時と偶然が重なって、ヨンスの近くに警察がいた時に要求された額を吊り上げなきゃいけない理由が明かされていて、物語の再構築においてはしっかり筋が通っている。ただし、犯人のジンウーが平静を装って元社長に電話をしているシーン、後に2度目に挿入される亡くなる前のジンウーの妻、ウニョンが退勤するソンギュに元金を取り戻したいと懇願する回想シーンとスペイン版とドイツ版にもあった犯人が復讐動機を通話で明かすシーン、物語上、その復讐動機の説明が説明に説明を重ねてるようにしか見えなくて、結局のところ、ジンウーとチャンホ繊維の元社長との通話のシーンはカットしても良かったんじゃないかと思っちゃうんですよね。で、更に言えば、同じくクライマックス、ここはスペイン版とドイツ版同様、ソンギュが自らの運転で車を海に落として、ヘインが持っていた辞書で運転席に圧力をかけて、そこから自分だけ助かる展開が用意されていて、チ・チャンウクさん推しのファンにとっては酷な落とし前にはなっているかもしれないんだけど、ここはスペイン版を忠実に再現されていて、素晴らしい見せ場に仕上がっていたというように感じられました。でも、この韓国版、スペイン版とドイツ版と大きく違うのは、後半以降、情緒的、叙情的な演出がラスト辺りまで続いていることによって、犯人のジンウーに対する同情の余地が大いにあるということを演出力込みで語り切られていて、いくらなんでも、ソンギュの部下、アン・ジョンホとその妻を爆殺したジンウーの正しくなさを美談っぽくして正当化しているのは如何なものなのかな…思ってしまってならないんですよね。だから、主人公のソンギュと犯人のジンウー、ソンギュはリスクの高い株式投資を勧めたことで、チャンホ繊維を破産させてしまったことへの罪、ジンウーはソンギュの仕事仲間で、別の銀行で副支店長を務めていたジョンホとその妻を爆弾で殺したことへの罪、「正しくないけど、一理はある。」、そういう2人の人物に両方とも同情の余地を与えるようにフラットに描いてなくて、観ていて、納得し辛い感じになっちゃってると結論付けざるを得ないかなと思いました。ちなみに、スペイン版は叙情的な演出は加えられてはいるんだけど、主人公の父親、カルロスと犯人のが直接対決するくだりに入ってからは、そういう感動的な展開においては抑制された形に留められていて、カルロスが自ら車を海に落とす瞬間は自然とシリアスなトーンに引き戻すように作られている。で、ドイツ版だと、犯人のルーカスが作品全体の社会的なメッセージを言わせる役割として主人公のカールや爆弾処理班の班長ピアに向けての主張を響かせるよう工夫されていて、カールと娘のヨゼフィーネの一時的な別れのシーンで感動的に見せられていても、シリアスな雰囲気を維持させていて、カールとルーカスの両者の心理的な葛藤を際立たたせている一方で、一貫して緊張感を持続させるように作られているわけなんですよね。もっと言えば、スペイン版とドイツ版、どちらとも、犯人がやった行為を美談的に見せていなくて、犯人の動機からして、「正しくないけど、一理はある。」というような考えが取れるんだけど、2人の命を奪ったことには変わらないから、同情の余地を与えないように突き放したような扱われ方にされているんですよ。なので、もちろん、スペイン版とドイツ版を観ていない人にとっては純粋にジャンル映画的には秀作、良作だという認識が取れるのかもしれないんだけど、この作り手による調理はあまりにも間違っているという風に認識しました。ただ敢えて言えば、スペイン版とドイツ版だと、爆弾処理班の班長は割りと事件の被害者であり、車内に拘束されたような状態にある主人公家族（父、娘、息子）に寄り添ったような描かれ方がされていたんだけど、韓国版だと、犯人のジンウーと比べてみると、脇役のような存在に配されていることはさることながら、警察署長が都合のいいように協力的になって、犯人を逮捕しようとする動きは全然なくて、ドイツ版のように爆弾処理班のヨンヒ班長が犯人を倒したソンギュと解放されたヘインが抱き合う様子を見届けるシーンはあるんだけど、比較的、ドライにそれを見届けているように描かれていて、最後の登場シーンは事件の被害者が助かったことへの笑みは見せてはいるのですが、ここはドイツ版のような強調された感じにはされてないためか、かなりのリアリティを持ち合わせいるんじゃないかなと思いました。それと、その後のラストシーン、ドイツ版だと、主人公の父親であるカールが脅迫された時に働いた詐欺罪、横領罪は法的にやむを得ない状況だったのに、結果の重大性を噛み締めるようそういう判決を下したのか、それとも、一時的に留置所に勾留されていて、執行猶予付きで釈放されたのか、多分、前者の解釈のほうが合ってると思いますが、カールは釈放されたあとに無事に妻と子供たちと再会して、彼がイチから家族の絆を築こうとするのを匂わせるような着地がされていたんだけど、この韓国版だと、ラストもスペイン版に忠実にした方向が取られていて、ソンギュが最終的には銀行の被害者たちに肩を持つことにして、自分が務めていた加害者側であるパルン銀行を敵に回してしまうわけんだけど、スペイン版とドイツ版にも主人公の父親が働いていた職場と決別する描写はあったんだけど、このラストそのものは今回の一件で改心したソンギュ自身が被害者団体である中小企業、チャンホ繊維、或いは、ジンウーの辛い思いを完全に理解している、寄り添おうとしていることが提示されていて、家族関係の修復、再生はちょっと薄めに作られている反面、ちょっと清々しさを残してくれている着地で素晴らしかったと思います。あとは、もちろん、役者陣の演技力は言わずもがな、素晴らしかったと思います。主人公のイ・ソンギュを演じたチョ・ウジンさん、日本で劇場公開された韓国映画の中では割りと認識されやすかった『SEBOK/ソボク』のアン部長は役柄的に中ボスキャラでありながらなんかちょっとミスキャストかなと感じちゃってならなかったんだけど、本作、韓国語版『暴走車』こと『ハード・ヒット発信制限』のソンギュ役においては、裕福な家庭を築いているのに、適当に生きていて、ズルい大人であるというのがピッタリハマってて、事件を起こした犯人や事件の犯人だと疑う警察から追い詰められた時の表情は本当に見事だし、爆弾処理班のパン・ヨンヒ班長を演じたチン・ギョンさん、過去の出演作を観る限り、幅広い役柄を演じられているようですが、韓国版の班長の描き方には納得がいかないところはあるのですが、少なくとも元のスペイン版と1度目のリメイクであるドイツ版にあった爆弾処理班の班長を好演されていて、注目しがいのあるバイプレイヤー女優だと思いましたね。もちろん、犯人のジンウーを演じたチ・チャンウクさん、主にTVドラマで活躍されていて、韓国本国ではアイドル的な人気を誇っている俳優さんなんだけど、特に初登場シーン、電話の音声で聴こえてくる甘い声と実際の姿で出てくる彼の表情にギャップがあって、彼の怒りと憎しみ、悲しみに満ちた鋭い目は滅茶苦茶印象深くて、噛み応えのある演技パフォーマンスだったと思います。ちなみに、まだ海外ではまだ予告編すら公開されていないのですが、リーアム・ニーソン主演で『暴走車』のアメリカ版リメイクが決まっているらしく、日本公開の可能性があるとすれば、来年公開になると思われますが、その時はオリジナルのスペイン版のみと比較となるか、もしくは、4作品、全て比較する方針を取ろうかなと思っています。ということで、韓国版を絶賛している人には悪いのですが、2度目のリメイクとなっているこの韓国版の真っ向から全否定しているわけではなくて、オリジナルのスペイン版、1度目のリメイクにあたるドイツ版と見比べてみて、オリジナルのスペイン版のプロット、アイデアの良さを残しつつ、どのように再現できているのか、どのようにこの美味しい素材を調理していくのか…改めて1本の映画をリメイクすることへの厳しさ、難しさ、ハードルの高さを考えさせてくれる作品ではあったかなと思いました。その意味では、スペイン映画で幾つかのサスペンス映画、ミステリー映画がリメイクされる中で、『暴走車ランナウェイ・カー』は認知度、知名度は高くないかもしれないけど、この『暴走車』をリメイクしたいという企画だけが先行して作られている作品ではなくて、役者陣の力演、熱演、迫力のあるカーアクション、スペイン版とドイツ版にもあったような社会批判、少なくとも、スペイン版とドイツ版にはなかった一部のブラッシュアップ、アレンジは上手く行っていると思います。ただ、犯人のジンウーがソンギュと対面してからのくだりになってからは、スペイン版とドイツ版にあったピリピリ、キリキリとした緊張感、焦燥感を途切れてことによって、悪い意味で「期待を裏切られた」というような感じでした。要するに、『暴走車』を日本の大手配給会社がリメイクしたら、こんな風になってしまうんじゃないというような邪推をしてしまうような作りにはなっているという風に思いました。でも、以前観賞した韓国版の『P2』と比べたら、非常に好感は持てそうな韓国のリメイク映画となっていると思われますので、この韓国版を成功作と呼べるのか、明らかに失敗作なのか、はたまた、どちらとも呼べない大変惜しい作品になっているのか…是非是非、色んな形でこの目で確かめてみてください。
04Jul
- 2022年、この映画を埋もれさせるな！ブログ主が選んだ2022年上半期映画ランキング
  『シン・ウルトラマン』『名探偵コナン　ハロウィンの花嫁』『トップガン︰マーヴェリック』など、2021年上半期は様々なヒット作がこの世に産み落とされました。日本では批評的には賛否がパックリ分かれている作品は色々とありましたが、コロナ禍が少しずつ緩和されているということもあるのか、興行的には成功を果たしている作品、新型コロナウィルスの感染拡大の影響を受け、公開延期を経て遂に公開された作品、そして、日本のお国柄ならではなフランチャイズ化、シリーズ化された人気ドラマの劇場版、漫画の実写化作品が多くの人から認知されています。ただその一方、日本映画の中では上質な部類に入る出来なのにも関わらず、公開1週目では上映回数は4回だったのに、公開2週目になると、上映回数が1回に減らされている作品がいくつかあり、2022年は『ハケンアニメ！』を筆頭に洋画、邦画問わず、作品数の増加と短命な上映期間のせいで今年ベスト級の映画が観られない状態になるケースは非常に多くなることでしょう。もちろん、ご多分に漏れず、日本の配給会社の複雑な事情が関わっているのか、メジャーなホラー・シリーズから割りと低予算で作られたB級映画まで、劇場未公開（DVDストレート）になっていたり、Amazon Prime VideoやU-NEXTでデジタル配信でのみのリリースになっていたりと多くの人から認知されにくい形式でリリースされている作品があるというのが現状です。そこで、この記事では私が2022年12月25日〜2022年6月25日の劇場公開作品、またはレンタル店でリリースされた劇場未公開作品のなかからこれは素晴らしいと思った10本を紹介したいと思います。2021年のシネマランキング同様、ほとんどの映画ファンは劇場観賞で観た映画で10本を選んでいると思いますが、なかにはNetflix、Amazonプライムビデオで観た作品もベストに入れる人は少なくないと思いますので、劇場公開作品に加え、劇場未公開（DVDストレート）の作品もベスト映画に入れています。ちなみに、2022年は映画に時間を注ぎ過ぎたがため、もっとプライベートの時間に注ごうと思ったのですが、結果的に堕落したような生活を送ってしまい、映画ファンについていけるように過去の作品を勉強しようと旧作映画を定期的に観て、Twitterで映画と日本国内のドラマを評論しているフォロワーさんに強い影響を受けて、TVドラマにも力を入れてしまい、コンテンツ死にするほど滅茶苦茶あらゆるコンテンツに触れては、バタバタしている日々を送ってしまっています。ただ、上半期に観賞した新作映画は25本と弾数は少なめとなっていましたが、あくまでも私の個人的な好みが落とし込まれてはいますが、その年の上半期を代表とする10本になっていると断言できると思います。では、早速、上半期のベスト映画10本、発表します。10位アライブフーン劇場公開日︰2022年6月10日元レーシングドライバーの土屋圭市さんが監修を務め、『パーフェクト・ブルー』や『L エル』などを手掛けてきた下山天監督によるドリフトレースで日本一を目指すeスポーツ選手の活躍ぶりを描いた、日本では珍しいカーレースのスポ　　ーツ映画。日本国内では同日公開に『FLEE』や『わたし達はおとな』の評判が高かったせいか、先月公開された大作のヒットによって興行的に苦戦したせいなのか、多くの映画好きで熱狂的な支持を得ていたにも関わらず、埋もれがちになっていた日本映画のひとつで、フィリピン、シンガポール、タイ、フィリピン、カンボジア、ミャンマー、ベトナム、ラオス、ブルネイ、インドネシアといったアジア10カ国での公開が決まっています。これは期待してたと言えば、期待してたんだけど、バイプレイヤー的な役割を担う俳優として『犬鳴村』などに出演されていたきづきさんや『クロステイル−探偵教室−』などの福山翔大さんが出演されている点、ある台湾映画と本作を比較したかったといった個人的な試みがあった点、そして、Twitterのフォロワーさんが激烈に絶賛していた点を受けて、近くの劇場で観たのですが、予告編などの宣伝で打ち出されている"CGゼロのカースタント"は予想以上に迫力満点で、とにかく撮影、編集、音響技術は王道的かつ定番的なストーリー、デフォルメを効かせた登場人物の造形、または演技パフォーマンスを補っていて、素晴らしいとしか言いようがなかったです。それでいて、配給会社の宣伝では明確な明示されてはいないものの、福島県を舞台にした地方映画の側面もあり、東日本大震災から11年経つ中で発信された良質なエンタメ映画とも言える作品です。で、今年1月~4月にかけてヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル梅田で開催されていた『未体験ゾーンの映画たち2022』では似たような内容で台湾映画の『スリングショット』があるのですが、どうやら台湾映画のほうが企画は先だと思いますが、本作は偶然プロットが被っただけで、そういうリメイクではないとように思われます。なので、あくまでもこの台湾映画と10位に入れた日本映画を比較する前提で劇場に足を運んで観たわけで、出来れば、8月あたりには台湾映画のほうをDVDレンタルでこの目で確かめてみようかなと考えてます。9位愛なのに劇場公開日︰2022年2月25日『女子高生に殺されたい』『アルプススタンドのはしの方』などの城定秀夫監督が監督を務め、『愛がなんだ』の今泉力哉監督が脚本を手掛けた30代の古本屋店主と彼に想いを寄せる女子高生のある"愛"のかたちを描いたラブコメディ。ふたりの映画監督がお互いに脚本を提供し、R15+指定のラブストーリー映画を製作するコラボレーション企画「L/R15」の第1弾として作られた1本です。これは昨年、2021年6月18日にまだキャスト陣が発表されておらず、こういう企画で2本の映画が来年あたりには公開されるという情報を目にして、期待していて、正直言って、ミニシアター系の映画館で劇場観賞してからは3か月ほど経っているんだけど、劇場未公開のアクション映画をおうちで観ているにも関わらず、不思議と瀬戸康史さん演じる古本屋店主の多田浩司が河合優実さんが演じられている本を万引きした矢野岬を追跡するくだり、中島歩さん演じる若田亮介と浮気相手で、表面上はウェディングプランナーとしてお世話になっている向里祐香さん演じる熊本美樹がラブホテルの一室での会話シーン、そして、ゲスの極み乙女のドラマーでは"ほな・いこか"という名称でも活躍されているさとうほなみさん演じる多田が思いを寄せている女性、佐伯一花が彼と体の関係に及ぶシーンは忘れられないものがあり、ラブコメのみならず、艶笑コメディ（セックスコメディ）としても優れていた1作でした。あと、守谷文雄さん、佐倉萌さん、飯島大介さんといった城定秀夫監督作品の中では割りと常連に入る俳優が出演されていて、城定秀夫監督作品を結構な本数で観ている私からすれば、『猫は逃げた』の今泉力哉監督の割りと常連な俳優陣と比べると、比較的に登場シーンが多い分、好ましく観られ、特に守谷文雄さんと佐倉萌さん演じる岬の両親がどういうわけか、多田の自宅のアパートに行って問い詰めるくだりはストレートなメッセージ性があり、現代的、今日的で、様々な"愛"のかたちを肯定している辺りは滅茶苦茶心にグッと来ました。ぶっちゃけ、ここにインド産のフライトパニックもの、もしくは、香港産の実話ベースのポリティカル・アクション映画を9位か10位に入れたいと思ったのですが、やっぱり、上半期のラインナップを振り返るにあたって、映画の物語の中に出てくる登場人物をまたこの目で観ておきたいという意味では、城定秀夫監督の『愛なのに』のほうがしっくり来るかなと思い、10本の中に入れました。ちなみに、今泉力哉監督が監督を務め、城定秀夫監督が脚本を手掛けた『猫は逃げた』も観賞してはいるのですが、今泉力哉監督組作品の割りと常連俳優が登場していたりとか、クライマックスの主要人物2組のカップルによる数分間の長回しシーンであるとか、そして、その後の大団円シーンであるとか、滅茶苦茶いい映画ではあったのですが、時間が経ってみて、どうしても『愛なのに』と比較すると、テーマ的にもメッセージ的にもキャッチーさに欠けていて、城定秀夫監督が今泉力哉監督の作風に寄り添って執筆されているのは物語からして、分かるのですが、コミカルな面白さでは多少の物足りなさを覚えてしまう1作ではあったかなと思いましたね。それに、『愛なのに』で毎熊克哉さん演じる広重が明確に物語に絡んできて、しっかりとクロスオーバーされているのに対し、本作の『猫は逃げた』では瀬戸康史さんが多田として声の出演をしているのか、お笑い芸人オズワルドのツッコミ担当で、伊藤沙莉さんの実の弟である伊藤俊介さん演じる味澤忠太郎監督の劇中映画『裸のピクニック〜ノーパン夫婦〜』で流れる彼の声が大爆笑必至の笑いどころにはなってるんだけど、ここはパンフレットで情報を知っておかない限りは結構このクロスオーバー要素が分かりにくかったかなと思われます。8位TUBE 死の脱出劇場公開日︰2022年1月21日『HOSTILE ホスティル』のマチュー・テュリ監督・脚本による突然管のような空間に閉じ込められたことをきっかけに娘を事故で失った母親の死と生、喪失と再生を描いたワンシチュエーション物のサスペンススリラー。当初は『未体験ゾーンの映画たち2021』では限定公開されていたものの、新型コロナウイルスの影響でフランス本国での公開が延期となってしまい、公開中止になっていた作品です。今年の『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品27作品とコロナ禍でかなり弾数が減っている反面、コンプリートはしやすいものの、当たり外れがパックリ分かれていて、特にこの『TUBE 死の脱出』はライトな映画好きが観れば、数年前の私が軽い気持ちで観ていれば、滅茶苦茶ハズレだとレッテルを貼られていてもおかしくない内容なんですが、2022年現在の私からすれば、滅茶苦茶好きな作品でした。これは配給会社が『CUBE』のようなソリッド・シチュエーションスリラーとして宣伝されていて、そういうジャンル映画的な楽しさ、面白さを期待して観ると、大変肩透かしを食らいかねなくて、寓話的、宗教的な作りなため、冒頭の殺人犯アダムと思われるゾンビのような生き物、主人公である母親のリザが脱出したその先の展開は非常に解釈が必要不可欠にはなっているんだけど、リザと人物が暗くて狭い通路を這って歩き、出口を探し求めるという行為は人生の艱難辛苦、時間という体感的には短いのに長い、長いようで短いような煉獄、地獄を比喩的に表わしている。人生は苦難の連続であって、乗り越えても、乗り越えても、死ぬまであらゆる悲しみや苦しみ、憎しみから向き合い、受け入れなければいけないということを物語のメインの舞台となる"チューブ"という限定的かつ閉鎖的空間に集約されていると読み取れる作品ではあるかなと解釈しました。その意味では、単純に残された人が生きる道を再び歩んでいく話ではあるんだけど、リザが"チューブ"で待ち受けるトラップの数々は人生のあらゆる苦難、困難を象徴的に表しているようで、まだ年齢的に若い私には個人的にグサリと刺さった1本でした。『『TUBE 死の脱出』はスリラーの皮を被った寓話的な人間ドラマ【称賛・解説・考察】』今回は『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、密室劇という既存のジャンル映画的な枠組みありきで期待値を上げて観ちゃうと、難解な要素の数々のせいで…ameblo.jp7位ちょっと思い出しただけ劇場公開日︰2022年2月14日『くれなずめ』『バイプレイヤーズ』シリーズなどの松居大悟監督がクリープハイプの尾崎世界観さんが1991年のジム・ジャームッシュ監督の『ナイト・オン・ザ・プラネット』に着想を得て書き上げた楽曲『ナイトオンザプラネット』にまた更に着想を得て書き上げたオリジナル脚本を池松壮亮さんと伊藤沙莉さんのダブル主演で映画化した恋愛映画。第34回東京国際映画祭で観客賞とスペシャルメンション賞のダブル受賞を果たしています。これはさっき書いた、昨年の東京国際映画祭で賞を受賞していて、昨年観た坂元裕二脚本の『花束みたいな恋をした』は恋愛映画の中では好ましくは観れたんだけど、時が経つにつれて、好き度の度合いがだんだん減ってきて、今となっては割りと諸手を挙げてハマれなかった映画のひとつではあったのですが、これは予習がてらジム・ジャームッシュ監督の『ナイト・オン・ザ・プラネット』を観賞していたこともあってか、『ナイト・オン・ザ・プラネット』のリスペクト・オマージュが散りばめられていて、観てて、クスッと笑みがこぼれましたし、かつてはダンサーで、2021年現在では舞台照明のスタッフとして生計を立てている照生とタクシードライバーの葉、この2人の別れから出会いまでを照生の誕生日である7月26日のみにして、時制を遡らせて描いていて、そこで時制が次の前の年に入るくだりは『ナイト・オン・ザ・プラネット』のように見せていく辺りは文字テロップ、または登場人物の台詞で説明させないで、敢えて映像で語らせているところに語り口の上手さが感じられます。分かりやすく言えば、現在の年からだんだん前の年へと時制を遡る構成は有名な映画でやられている構成ではあるのですが、そこには人生のかけがえなさ、恋愛の輝かしさ、時間の流れの美しさと残酷さ、あらゆる事柄が浮かび上がってくるようになっていて、松居大悟監督の嫌味、ヤダ味、悪い癖は極力抑えられていた分、監督ならではなユーモアがありつつ、ひと言ではざっくりと語り切ることができない魅力に溢れている"実人生"で大切な1本なんじゃないかと思いました。ちなみに、8月は3~4本、劇場で観ておきたい映画があるのですが、この『愛なのに』と『ちょっと思い出しただけ』、もしかしたら、いつもの記事よりは少しだけ文章を短くしたうえで、どちらか1本は感想記事を書いてみようかなと考えてます。6位スクリーム（2022）レンタル・リリース日︰2022年5月25日『スクリーム』シリーズの脚本を手掛けてきたケヴィン・ウィリアムソンさんが製作総指揮を務め、『レディ・オア・ノット』のマット・ベティネッリ=オルピン、タイラー・ジレット監督コンビが贈る1996年から始まった『スクリーム』シリーズの新たなる章とでも言うべき正統なる続編。配給会社は何らかの事情で一般公開で上映できなかったのか、残念ながらDVDスルーでの日本公開になってしまった作品です。この作品は何も予習せずに観るよりも、近々にシリーズを順に追って観たほうがより楽しむことができ、言ってみれば、シリーズが歩んできた歴史がうろ覚えな人にはちょっとついけいけない、厚みが感じられない恐れがあるかもしれませんが、前作が主人公の従姉妹にして、邦題の副題である"ネクスト・ジェネレーション"が別の意味で機能していたのに対し、本作では発端となった"ウッズボロー殺人事件"の加害者の血統、血筋を引いた隠し子が姉で、その血の繋がらない妹が新ヒロインになっていて、これが本当の意味で"ネクスト・ジェネレーション"にして次の世代に世代交代ができている素晴らしい物語となっていました。また、ふたりの犯人の動機はシリーズ過去作と比べると、現実的に考えてみて、最もしょうもない、くだらない動機となっていて、この動機のせいで"犯人がどうしてそういう犯行を下すのかよく分からなかった"と思う方は少なくないと思いますが、メタ視点、メタ構造を持ってして、近年のハリウッド映画におけるリメイク・リブート、続編を作る作り手たちに一石を投じる、警告しているような批評的、批判的なメッセージを伝えていて、なおかつリブート・リメイク、続編を莫大な予算で製作する中で何が必要なのか、作り手は方向性を間違えた末に映画ファン、映画好きを傷つけていないのか…フランチャイズ化、シリーズ化されている映画の本質的、根源的な問い直しを一般観客に訴えかけている奥深い映画だと解釈しています。これは今後、漫画やアニメの実写化、海外映画のリメイクをする作り手にも当てはまるようなことではないのでしょうか…。あと、この作品、本来はこの上半期ベストでは10位か9位に入れようかなと思っていたのですが、この間、6月中旬に放送されていた『世にも奇妙な物語 '22 特別編』はレコーダーで録画したうえで、1本の作品として放送回を観賞して、個人的には良いところと悪いところがとんとんで散見されてて、世にも好きではない視聴者からすれば、不評を買っている恐れが滅茶苦茶あるんじゃないかなと思ったんですよね。で、そのせいか、Twitterである方が否定的な意見を出していて、それを目にして、ファンとして"許せない"気持ちが強く生まれちゃって、ひょっとしたら、犯人のふたりが持った身勝手でしょうもない犯行動機と自分がファンだからこそ持った怒りというのは、本質的には似てるんじゃないかと思ったんですよね。だから、私が『世にも奇妙な物語』シリーズの作り手たちに怒ってて、このシリーズを根底から変えるような行為をしたいと頭の中で一瞬たりとも思ったことはないにせよ、人気シリーズを愛しているというファンの大切な思いが有害になるという意味では、様々なコンテンツを愛している人にとっては決して他人事ではない何かがあるという風に思いましたね。『『スクリーム(2022)』は衝撃と興奮に溢れている続編映画【ネタバレ要注意】』今回はシドニー、ゲイル、デューイといった1作目から登場している登場人物が引き続き登板している半面、ある人物が本当に退場してしまったことにはとてつもない衝撃を感…ameblo.jp5位ハッチング　孵化劇場公開日︰2022年4月15日本作で長編映画監督デビューを飾っている女性監督、ハンナ・ベルイホルム監督による北欧発のモンスター・ホラー。毒親からの指導でバレエに打ち込む少女、ティンヤが見つけた謎の卵の孵化し、飼育することで巻き起こったある事件の顛末が語られています。これは『ちょっと思い出しただけ』や『愛なのに』とは違い、TwitterでGAGAが来年4月にこのような北欧映画が公開されるとの情報を得て、ポスタービジュアルからして、とんでもない映画なんだろうと運命的な予感を感じてしまい、配信やDVDレンタルになってからでも良かったのですが、他県に行って、ミニシアター系の映画館で観賞してみたところ、これが衝撃的な映画体験が出来た作品で、私の実人生においてはミニシアター系の映画館にわざわざ足を運んだことには大変価値があったと思えますし、レンタルでもこの衝撃と興奮を味わえたかもしれないけど、劇場で観て本当に良かったと思わせてくれる物凄い怪作だったと思います。特に本作ではクリーチャー的な存在であるアッリの怪鳥だった頃のモンスター造形はアナログ技術が冴え渡っていて、観ている瞬間はドキドキワクワクが止まらなかったです。年間ベストの映画を選ぶ時には10本の中には入らない恐れはありますが、夏秋でよっぽどヤバい未公開映画がない限りは、仮にソフト化されて、レンタルが開始された時は毎度お世話になっている同じAmebaブログで映画レビューを書かれているとある映画レビュアーさんにオススメしたいと考えています。4位わたし達はおとな劇場公開日︰2022年6月10日2021年にNHK総合で放送されていたSFチックな青春ヒューマンドラマ『きれいのくに』で第10回市川森一脚本賞を受賞し、「劇団た組」の代表でもある新鋭の映像作家にして舞台演出家、脚本家、加藤拓也監督による大学のデザイン学科に在籍している優実と演劇サークルの公演のチラシの制作依頼をきっかけに出会った恋人の直哉が優実の妊娠をきっかけに亀裂が生じていく様子を描いた青春恋愛ドラマ。メ～テレと制作会社ダブによる映画シリーズ『（not）HEROINE movies』第1弾として小規模公開された1本です。これは2021年はベストドラマ10本を発信していたわけじゃないんだけど、加藤拓也監督が脚本（一部の話は監督。）を手掛けた『きれいのくに』が今年ベスト級に素晴らしく、今は劇場版が公開されていたにも関わらず、ソフト化すらされてないんだけど、2.5次元俳優である鈴木裕樹さん主演の『カフカの東京絶望日記』で脚本を手掛けていたこともあり、昨年の情報解禁時には元々この加藤拓也監督の初の長編映画監督作品にはかなり期待していたのですが、これが初の長編映画にして傑作だと思いましたね。ざっくり言えば、倦怠カップル物の恋愛映画の系譜に入るような内容であり、大学生時代にいる若者の"リアル"な恋愛を描いたドキュメンタリックな胸糞悪い話なんですが、ちょっとどこかで観たことあるような普遍的な恋愛ドラマを加藤拓也監督の作家性、または演出力のお陰で現代的かつ今日的、非常に新鮮味のある日本映画になっていたと思います。特に演出面においては混乱していた人は少なからずいると思いますが、時制の前後を画面サイズの微妙な切り替えで差別化を図っていて、出会ってからある事を境に別れたのに、復縁しちゃうまでを描いた「過去」のパートはビスタサイズで、その後の「現在」のパートをスタンダードサイズに設定されていて、特にクライマックスとラストではそうした時制の前後がされていることによって、優実にとって絶頂期と過渡期のような時期の圧倒的な落差が表現されていて、凄く感心させられましたね。その意味では、優実の精神面で心を抉られるシーンが多くて、直哉のクズっぷりが強烈に印象に残るんだけど、事後に振り返ると、直哉だけでなく、優実も非があるように描かれていて、「一体どこでなら優実は引き返せたんだろう？」と思わされるし、「将人なら優実を幸せにできたんだろうか。」と友達や映画好きの仲間と語りたくなる1作だという風に言えます。もちろん、『愛なのに』と『猫は逃げた』でもそうなんですが、「劇団た組」の舞台や戯曲、演劇に出演されていた、いわゆる常連の俳優が出演されていて、『きれいのくに』だと、コメディリリーフ的な存在にいる貴志を演じられていた山脇辰哉さんがサブキャラのような立ち位置ですが、直哉の演劇サークル仲間を演じられていて、ポスタービジュアルに記載が無かった分、かなり驚きましたね。あと、直哉の元カノの伊藤を演じられていた山崎紘菜さんはTOHOシネマズの「シネマチャンネル」のナビゲーターを卒業されて以降は『汝の名』（TVドラマ）などで精力的に女優活動されていると思われますが、登場シーンは少なめなのに、後半のラストの長回しの前置きとしても機能しているある衝撃的な展開で迫真の演技を披露していて、お見事としか言いようがなかったです。敢えて言えば、優実のお腹の子供というのが誰の子なのかを巡るにあたって、結局のところ、優実が桜田通さん演じる将人と何故コンタクトを取れないのかを有耶無耶にさせないで、明確に分かりやすく登場人物の端的な台詞で観客に分からせたほうが話が飲み込みやすくなったんじゃないかなと思ったのですが、作り手の加藤拓也監督からしてみれば、そういうミステリー的な論点はあんまり重要な論点ではなくて、優実と直哉の恋愛模様の危うさ、おっかなさであるとか、優実の成りゆきの妊娠を通して避妊の重要性、確実性が物語の本質的な部分かなと思うので、お腹の子供が誰なのかはそこまで考察する必要はないのかなと思いましたね。あと、エンドクレジットは昨年の『Swallow/スワロウ』と同じように、本編中にクレジットが流れる作りになっていて、映画主題歌をバックに日常的な風景が映し出されてはいるんだけど、根本的に問題が解決してるようでしてないような感じは持たされてはいるんだけど、ある種の清々しさが伝わってきて、地味ながら滅茶苦茶切れ味のいいエンドクレジットだと思いました。3位マドンナリリース日︰2022年2月25日近作の『オマージュ』が第34回の東京国際映画祭で上映され、ほとんどの作品が日本未公開でありながら国内外で高い評価を得ている気鋭の女性監督、監督による悲しい過去を持っている新人看護補助師が病院のVIP病棟に運ばれた妊婦の患者、チャン・ミナの歩んだ人生と恐ろしい真実を探る様子を描いたヒューマン・サスペンス。河瀨直美監督の『あん』も出品されていた、第68回（2015年）カンヌ国際映画祭「ある視点」部門で招待され、出品されていた作品です。これはブログの記事にはガッツリ解説込みで書いてはいるのですが、VIP病棟に運ばれ、違法な臓器移植によってお腹の子供もろとも命を奪われそうになっていた妊婦の患者、チャン・ミナが真の主人公だと思っていて、体罰を受けてきた高校時代、異性である会社の上司から搾取されてきたあの頃、化粧品工場で工場の送迎バスの運転手、パク・チョンテから受けてきた性的暴行など…とにかく私のような男性でも観ててキツイのですが、女性からすれば、見るに耐えられない展開の連続であり、初見で観た時は"もう二度と観たくない"ぐらい心にドスンと来ました。特にクライマックス手前で明かされるチャン・ミナが意識不明になる原因となったある衝撃的な展開があるんだけど、これは韓国映画らしくという見方が取れるんだけど、ここは直接的な表現があるわけではないのに、停止ボタンを押してもいいんじゃないかと思うほど、本当に胸糞悪かったです。ただ、クライマックス以降の展開はどうかなと思うところはあるにはあるんだけど、安易ではない希望や救いが落とし込まれていて、特にラストシーンは非常に涙無しでは観れないシーンとなっているので、是非この目で確かめてほしいです。『『マドンナ』は"もう二度と観たくない"くらいドスンと来る胸糞映画』今回は男性からの女性差別や搾取、厳しくて受け入れ難い体罰、違法な臓器移植…母親からの愛情を受けてこなかった女性に待ち受ける不幸の連続と全く報われない人生には見…ameblo.jp2位クルードさんちのあたらしい冒険リリース日︰2021年12月25日『ヒックとドラゴン』『マダガスカル』のドリームワークス製作、『マダガスカル』シリーズのマーク・スウィフトさんが製作を務め、劇場用長編アニメとしては初の長編映画監督作品となっているジョエル・クロフォード監督がメガホンを取った、2013年にクリス・サンダース監督が監督を務めていた『クルードさんちのはじめての冒険』の続編。アメリカ本国では劇場公開当時、全米初登場第1位を獲得し、3週連続で首位に居座っていたほどの大ヒットを記録していたのですが、日本では残念ながら『ボス・ベイビーファミリー・ミッション』が公開されていたにも関わらず、DVDスルーで2021年12月25日にBlu-ray&DVDの両方でリリースされた作品です。これは人生経験上、ドリームワークス・アニメーションの劇場用長編アニメーションはあんまり観てなかったので、前作の『クルードさんちのはじめての冒険』と本作の『クルードさんちのあたらしい冒険』をセットで観たのですが、これは前作が生涯ベスト級に素晴らしかったうえに、本作は前作と違って、コメディ色の強い作風にはなっていて、味わいは変わっているんだけど、滅茶苦茶面白い作品で、前作は自然災害の脅威と恐怖、時代や環境の変化を描き出していて、2013年製作なのに現実世界におけるコロナ禍と根強く連想させているものがあって、非常に今だからこそ、映画ファンにとっては語られるべき作品だという風に考えられるし、前作のクルード一家のドラマを通して言えば、一歩前に進んでいくことへの大切さ、素晴らしさ、生き方や考え方に変えることが出来れば、人生はより見違えるものになるんじゃないかといった普遍性の高いメッセージがあって、特にラストは実質的な主人公の長女、イープのナレーションと相まって、おうちで初見でDVD観賞した時にとてつもないほどの感動が押し寄せてきたんですよね。で、そこから前作の続きとなる本作は1本の線として順を追って観ておけば、一家の長女、イープと前作では彼女と恋愛関係に発展していたガイとの恋愛模様のその先が描かれていて、冒頭ではガイが彼が両親と離れ離れになってしまってからイープと出会うまでの経緯が見せられるんだけど、それだけでもう号泣必至で、本筋のひとつであるイープとガイの恋愛模様に加え、彼女と一家が出会うある意味コミュニティを形成しているベターマン家のひとり娘、ドーンとの友情もあって、イープの物語として観れば、親からの解放、自立をコミカルかつ上手く語り切っているんですよね。それに加えて、世間一般的な家庭内での家族問題であるとか、人種差別であるとか、子供のスマホ依存であるとか、女性同士の連携、連帯であるとか、現代的な題材、テーマ、問題があらゆるエピソードの中で浮き上がるように作られていて、前作のような感動は薄まっているんだけど、魅力的な登場人物から成る数々のギャグシーンで笑えて愉快な気持ちにさせてくれると同時に現代的なテーマ、メッセージで深く考えさせられるようになっている。とはいえ、クルード家の父親、グラグとベターマン家の父親、フィルとのブロマンス的な関係は今振り返ってみても、やり過ぎのような気がして、単にどうでもよさ、つまらなさを生み出しかねない展開にはなってはいるんだけど、そのふたりのブロマンス的な関係をカバーするかのごとく、イープとガイが結ばれてからの結末は彼女は親から自立はできてるんだけど、グラグが納得できるような解決法が取られていて、安心しましたし、そして、何と言ってもラストシーンは平たく言えば、現実世界における社会、文化、文明、地域というのはこういう風に完成されていくだという風な解釈が出来て、なおかつ"世界"を知るということ、"世界"は広いということはあのラストショットのようなことを指しているのかなということを思わせてくれる名シーンだと思いました。これは6位の『スクリーム』同様、順を追って観ておいたほうが本作の素晴らしさが伝わりやすい作品ではあると思うのですが、もっと多くの方にレビューされて、もっと多くの方に名前だけでも、認知されていてほしいです。『『クルードさんちのあたらしい冒険』は劇場未公開なのがもったいない大傑作』今回は「家族」の大切さ、「変化」の素晴らしさというテーマ性は前作同様、伝えてられているのだが、前作と比べると、感動とメッセージ性の強みが薄まった分、エンタメ性…ameblo.jp1位女子高生に殺されたい劇場公開日︰2022年4月1日『アルプススタンドのはしの方』の城定秀夫監督による漫画家の古屋兎丸さんが2015年に発表した同名漫画を監督・脚本兼任で実写映像化させたサイコ・サスペンス。主演の田中圭さん曰く、「日本映画として確実に傑作に入る。」と自信を持って豪語していた作品で、映画ファンの間では高い評価を得た実写作品です。この作品は原作漫画は高校生ぐらいの頃から知っていて、自分が最も支持している日本の映画監督、城定秀夫監督のかなりメジャーな商業映画作品だったので、公開当日に県内のTSUTAYAで原作漫画を買って、県内では上映されていなかったこともあってか、自転車でダッシュで駅に行って、他県の往来の合間を縫って漫画を途中で読んだ段階で観てみたわけなんですが、漫画の実写化の中では作り手による改変が絶妙に上手く成功していて、再現度、解像度、完成度の高い実写映画になっていて、本当に素晴らしいです。元々漫画を読んでいない人がこの実写映画を観れば、主人公である東山春人が探し求めていた"キャサリン"が誰なのか、後半までは予測がつかないように謎解き要素を存分に堪能でき、逆に読んでいた人からすれば、人気女優として順当にキャリアを積んでいるあの実力派女優が封印されている別人格"キャサリン"を持つ女子高生を演じているため、その人の怪演を深く味わえるし、映画的なカタルシスが効いているクライマックスの文化祭の演劇のくだりには思わず唸らされること間違いないでしょう。それで、何と言っても、その後のラストの数分間、ここは原作の改変が上手く効いているだけあって、原作のラストと比べると、シチュエーションは全然違うのですが、友人、または仲間に支えられて普通の人生を歩もうとしている"キャサリン"の人格を持つ女子高生とそれを傍観するしかない東山先生がすれ違うように映し出されるのですが、正確に言えば、この図式そのものは『ポケットモンスター』シリーズにおけるロケット団（ムサシ、コジロウ、ニャース）とピカチュウ、『ヤッターマン』におけるドロンボーとヤッターマンのようなある種の対立関係を連想させられるんだけど、「人って何のために生きてるんだろう？」「誰のために生きてるんだろう？」という問いかけが炙り出されているような感じがしてくるし、人生の目的や生きる意味の奥深さが落とし込まれているようで本当にどストライクに心に刺さりましたね。もちろん、これを実写化するにあたって、河合優実さんが演じているあおいがSF的なチート設定になっている分、そこが評価の分かれ目になっていると思いますが、これは小さなノイズに留められていて、単純にミステリーとしても、サスペンスとしても、優秀なので、想像以上に良かった作品でした。・あとがき今回の2022年の上半期の映画ランキングに関してましては、1位〜5位は実質的に既に決まっていて、私個人にとっては思い出深く、その年を代表する5本だと思っているのですが、6位の『スクリーム』の5作目だけは個人的な思いも相まって、ひょっとしたら、年間ベストの時には5位の『ハッチング孵化』と入れ替わって、順位が上がる可能性は無くはないかなと思います。で、9位の『愛なのに』と10位の『ALIVEHOON』は入れようかいれまいか滅茶苦茶迷っちゃいまして、先に10位の『ALIVEHOON』は決まったのですが、『愛なのに』と『ザ・フライト』と迷った末に、リピートしてみたいのはどっちか、単純に1本の映画として好きなのはどれかといった2つの度合いを比べたら、『愛なのに』のほうが上だったので、それを9位に入れた感じですね。と言っても、10位の『ALIVEHOON』は評判が評判を呼んでいた『わたし達はおとな』とか、17日公開の新作映画が手強かったせいか、興行的に苦戦していたのはかなり残念だけど、普通の上映形態でも、カーレース映画として一見の価値がある映画体験を体験できて、あくまでも『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品と比較する前提での劇場観賞ではあったんだけど、Twitterの評判には偽りなしで、評判通り素晴らしかったから、どうしても入れたかったということで、第10位に入れました。ちなみに、第11位に何か入れるとすれば、さっき書いたインド映画『ザ・フライト』で、これは観賞したあとの出来事なんだけど、本作で描かれている航空機事故は全然規模は違うのですが、4月にあった"知床観光船沈没事故"と重なるところがあって、あの事故の記者会見とか、その後の運航会社の実態なんかは加害者と被害者の関係について考えさせられたところは根深く考えられて、それを置いておいたとしても、主人公である航空会社の社長、ランヴィールがソリッドシチュエーションスリラーのようにプライベートジェットで閉じ込められる様はピン芸人のコントを見せられているようで楽しく、フライトパニックとして観れば、クライマックスからラストにかけて描かれている超絶怒涛の展開は世界的に有名なあの事件を絵的に思い出しかねないヤバいシーンなんだけど、思わず爆笑しちゃうほど愉快、痛快、爽快なB級アクションだったと思います。だからこそ、要約すれば、大変不謹慎ではあるんだけど、いわゆるお客様の安全を優先しなかった乗り物業界の会社の責任者には色んな意味でこういう映画を観てほしいなという意味では、9、10位に入れても良かったかなと思いましたね。『『THE FLIGHT/ザ・フライト』は荒唐無稽なフライトサスペンス』今回は本編の上映時間が120分以下の割りにはテンポが悪く、ラストの超絶怒涛の展開は荒唐無稽かつ批判を呼びかねない描写になっているのだが、エンタメ度が濃く出てい…ameblo.jpで、今後は年間ベストの10本をきめるにあたって、劇場で公開されている新作映画とレンタル店で取り扱っている最新の劇場未公開映画の中でこの7月~12月はあらゆる新作映画を観賞して、そこから上半期に観た新作映画を含めて、10本厳選するわけなんだけど、今、劇場で公開されている最新の劇場公開作品とレンタル店で取り扱っている劇場未公開映画、そこから更に近々で放送されているTVドラマを追っていくと、体力的にも、精神的にもキツくて、更に言えば、映画やドラマのレビューに集中し過ぎたせいか、プライベートの時間はあまり取れてない。厳密に言えば、今後の将来や人生における重要な時間をあんまり作れてないんですよね。もっと言えば、個人の問題なんですが、劇場公開作品7本と未公開作品3本にしたものの、元々はアタリなのかハズレなのか怪しい"地雷映画"というような枠組みの作品を観ていた分、それを専門的に観ている映画好きと一般的にメジャーな作品を観ている映画好き、どっちにも興味や関心を惹くような10本が選べるかどうか、結構不安ではあるんですよね。なので、今後はこのブログ自体は過去の記事が滅茶苦茶アクセス数が増えちゃってて、人気ランキングが上位に上昇していることを踏まえて、出来れば、新作映画の本数を少しだけ増やしつつも、ブログの記事は更新頻度は減らす代わりに記事のクオリティはもっと向上させるようにしていけたらな…と思います。もちろん、これまでは基本、ネタバレありで書いていたのが原因で、否定的な意見が生じちゃっているリスクがある記事がほとんどなんですが、ネタバレをするにせよ、なるべく決定的なネタバレはしないようにしたほうがいいんじゃないかなと考えています。で、下手したら、こういうウェブサービスでいとも簡単に人気ブロガーになって、有名になることもなくはないので、最低限、まともな生活ができるような状態にしておいたがいいかな…なんて思っています。批判的な意見はあるかと思いますが、2022年の下半期もよろしくお願い致します。
01Jul
- 『スクリーム(2022)』は衝撃と興奮に溢れている続編映画【ネタバレ要注意】
  今回はシドニー、ゲイル、デューイといった1作目から登場している登場人物が引き続き登板している半面、ある人物が本当に退場してしまったことにはとてつもない衝撃を感じたのだが、過去シリーズのリスペクト・オマージュが散りばめられていて、なおかつ作品の魅力であるメタ構造が効いていて、「映画」の本質的な問い直しをしてくれているスラッシャーホラーの代表作の5作目をご紹介します。スクリーム(2022)主演︰ネーヴ・キャンベル出演︰コートニー・コックス/デヴィッド・アークエット/ジェナ・オルテガ/メリッサ・バレラ/ジャック・クエイド/マイキー・マディソン/ディラン・ミネット・あらすじティーンエイジャーのタラにかかってくる不穏な電話。出るとタラをゲームに誘う不気味な男の声が…。怖くなり外へ出ようと玄関を開けると、ゴーストフェイスの仮面を被った人物が待ち構えていて、タラは腹部を切りつけられる。辛うじて逃げ惑う中、家中のドアの鍵が誤作動で開閉を繰り返し始め、ついに、ゴーストフェイスが家に侵入し、タラを襲うのだった―。この事件から、また連続殺人鬼がウッズボローの若者を標的にしていることを知ったデューイは、シドニーをウッズボローに連れ戻し、ゲイルとともに、再びゴーストフェイスに挑む。新たな犯人の狙いとは?やがて襲われている犠牲者の共通点を知った彼らは、ゴーストフェイスの謎を解き、無事その魔の手から逃れることができるのか―！？（"cinemacafe.net"から引用）ーーーーーーーーー感想・考察この映画は『レディ・オア・ノット』のマット・ベティネッリ＝オルピン監督&タイラー・ジレット監督コンビによる1996年の人気ホラー映画『スクリーム』のリブートであり、2011年の『スクリーム　ネクスト・ジェネレーション』から10年ぶりとなるシリーズ第5作目。1996年の『スクリー厶』〜前作の『スクリーム　ネクスト・ジェネレーション』の過去4作を手掛けてきたウェス・クレイヴンの遺志を引き継いだ待望のシリーズ最新作であり、アメリカ本国では2022年1月14日に劇場公開されていたものの、日本では5月25日にはBlu-ray&DVDがリリースされています。この作品、全米で2022年1月14日に公開され、1月第3週の全米週末興行収入ランキングでは本国では2週連続1位とヒットを遂げていた『スパイダーマン︰ノー・ウェイ・ホーム』の連覇を止めていたほどの大ヒットを果たしていて、1本のホラーシリーズの続きの物語としては批評的にも興行的にも成功していて、2023年6月には本作、5作目の続きとなる6作目の公開が決定してはいるのですが、これまで、1996年の『スクリーム』~2012年に日本公開された『スクリームネクスト・ジェネレーション』にかけてはちゃんと劇場公開されていたにも関わらず、日本のパラマウントがどういう事情で判断を下したのかは察しがつかないのですが、ご多分に漏れず、日本では劇場公開されず、5月25日にBlu-ray&DVDリリースでのDVDスルーになったわけなんですよね。で、6月~7月は時間とお金がいくらあっても足りないほど、大作、話題作が公開されているなかで、未公開映画好きの私としては非常にもったいない案件だし、『ハロウィン』や『クライモリ』などのホラー映画をかじってはいるので、この機会に1〜4作目を順を追って鑑賞していったうえで、今回の5作目となる『スクリーム（2022）（原題︰『Scream』』をおうちで観賞しました。先に結論から申し上げますと、今までの過去作と比べると、前作『スクリームネクスト・ジェネレーション』の繰り返しに近い構造にはなっていたのですが、元々1にあったメタ視点、要素をふんだんに盛り込んでいき、そして、本来4作目にあった「ネクスト・ジェネレーション」、つまりは新しい世代への受け継ぎを見事にやってのけたかなり満足度の高い1作ではないのでしょうか。ただ、これはネタバレなしでやろうか迷ったのですが、ネタバレありで書いたほうがやりやすくて、シリーズの今までとこれからの歩みを語るうえではちょっと過去作のネタバレまでしなくてはいけないと思うので、どうしてもネタバレを食らいたくない方は他のレビューを読んでいただけると幸いです。で、この記事では構成上、過去4作品の評価、5作目において素晴らしかった思ったところ、そして、シリーズ5作品を追ったからこそ、込み上げて来る幾つかの不満点、この3つに分けて評論していきたいと思います。まず、本作、5作目を含めた『スクリーム』シリーズ、ざっくり言えば、『ハロウィン』シリーズのようなサイコな覆面の殺人鬼が刃物で常人たちを殺害していく様を描いた、いわゆる従来のスラッシャーホラーに1970年代~80年代の代表作『ハロウィン』やウェス・クレイヴン監督自身の名刺代わりとなる代表作である『エルム街の悪夢』のリスペクト・オマージュ、パロディを盛り込ませ、そこから物語の中でホラー映画のあるある、生き残るための法則を提示させていくことによるある種のメタ視点、メタ構造でコメディ的な面白味を与えている作品になっていて、更に言えば、作品を重ねるごとにアイコン化、マスコット化され、恐らく『最恐絶叫計画』では『スクリーム2』の冒頭の映画館での殺人シーンを完全にパロった観客たちの集団殺人シーンによって有名になった死神マスクを被ったシリアルキラー、"ゴーストフェイス"、そのシリアルキラーの中の人がそこまで手慣れてない一般人が殺害に及んでいることで生じる滑稽さ、面白おかしさと主要人物の中に"ゴーストフェイス"の正体が紛れ込んでいて、犯人は一体どの人物で、どういった犯行動機で人の命を奪っているのか、といった謎解きの要素で楽しませてくれる言わずと知れたミステリーホラー、もしくは、ホラーコメディなんですよね。だから、90年代のホラー映画の代表作にして、あらゆるジャンル的な面白さがミックスされていることから、当時としては画期的かつ新鮮味に溢れていた作品であって、映画史的にはホラー映画の歴史を語るうえでは重要な1作ではないかという風に思われるんですよね。で、作品の魅力、特徴を深く掘り下げるとするならば、この『スクリーム』シリーズはミステリーの謎解き要素、メタ的な要素でただ単純に面白いだけでなく、1本の線で観れば、滅茶苦茶味わい深くて、滅茶苦茶噛みごたえのあるように作られているわけなんですよね。そのひとつがホラー映画でいうところのファイナルガールであって、シリーズ通しての被害者でもあるシドニー・プレスコットの過去のトラウマへの葛藤とそこから脱却することへの成長の記録で、彼女が1~2では多くの大切な人を犯人から奪われ、3では山奥のコテージで隠遁生活をしていたはずなのに、ビリーによって殺害された自分の母親、モーリーンの悪しき面影に苛まれ、結局、モーリーンや本作の黒幕と向き合わなければいけなくなる。そして、4~5は旧ヒロインとして次の世代にバトンを渡すような役割を担っていて、彼女の精神的な強さ、逞しさは4~5で明示されているのかは評価が分かれるところではありますが、本作に限っては、今支えてくれている人々のケアのおかげなのか、完全に過去に受けた心の傷から脱却していると言える。更に言えば、もうひとつ、シリーズ過去作（1~4）に出てきている準ヒロインに位置付けされているゲイル・ウェザーズとウッズボローの地元の保安官、デューイ・ライリーの恋愛ドラマが一貫して描かれていて、1作目だと、この恋愛要素が織り込まれているせいか、テンポが停滞している原因を作ってしまっているんだけど、この物語全体の"ゴーストフェイス"の殺人きっかけで2人の距離感が近づいたり、離れていったりした末、3作目ではようやく結婚している。とにかく本作、5作目の『スクリーム』はシリーズの過去作をあらかた観ていなくても、最低限度楽しめるような親切設計は取れていて、冒頭でジェナ・オルテガさん演じるタラ・カーペンターが何者かに脅されて、犯人であるその人物がこの作品内で登場する1作目のビリーとストゥ（スチュアート）が起こした連続殺人事件、通称"ウッズボロー"事件、またはゲイルのノンフィクション本を基にした、スラッシャーホラーシリーズ『スタブ』の1作目に関するクイズを出題するくだりがあるんだけど、そこでシリーズ過去作全てに出てきたシドニーやゲイルの名前が出てきて、後の展開で登場した時にはちゃんと観客に分かるようにはなってるんだけど、個人的な見解なんですが、シリーズ過去作（1~4）は必ず1度は観賞したうえで5作目を観ていたほうがより楽しめると思います。そんな中、私がシリーズ過去作（1~4）はどのような評価を下しているのかと言うと、例えば、定番中の定番、オリジナル版とも言える1996年の最初の『スクリーム』は最初の1作目でいわゆる"お約束"の展開を見せていて、シドニーがレポーターのゲイルにワンパンお見舞いさせていくところであるとか、デューイが犯人に殺されていたのかと思えば、実は辛うじて生きていて、最後には救急車に搬送されていたりとか、そして、何よりも映画オタクのランディがホラー映画で生き残るためのルールを説いていたりとか、今振り返ってみると、ニヤリとさせられますし、軽くネタバレすると、シドニーの恋人、ビリーとシドニーの高校の同級生で、お調子者のストゥ（スチュアート）が犯人なんだけど、首謀者であるビリーは犯人かと思いきや、犯人じゃなくて、犯人じゃないかと思えば、最終的には犯人だったという結構などんでん返しがあって、ミステリー好きな人からすれば、犯人が誰が読めるかもしれないけど、2回目以降に観賞すると、実は1作目が1番犯人が行った犯行に辻褄が合って、納得度が高いように練り込まれている印象はあるんですよね。それから、この1996年の『スクリーム』が興行的にも批評的にも成功を収めまして、フランチャイズ化されるにあたって、一旦は3部作として続編が作られるようになって、1997年の『スクリーム2』、真犯人はいつもの種明かしのくだりになるまではかなりサブキャラみたいな扱いだから、良くも悪くも真犯人の登場には思わず「あなたはだぁれ？」みたいなことになる恐れはあるけど、ある種の加害者家族が抱える苦しみ、痛みを描いていて、シドニーが真犯人に放つ言葉はごもっともで、真犯人にも凄い非があるはずなのに、真犯人の立場になって考えてみると、胸が痛くなりましたし、1作目ではテレビニュースの映像のみでの登場だったコットンという男性が本当に冤罪を晴らして、シドニーを助けたヒーローとして人生を再起させるエピソードなんかは滅茶苦茶好ましい。ただ、2000年の『スクリーム3』は1作目の犯人であるビリーと2作目の真犯人で、彼の母親、デビーの人生を狂わせ、殺人事件を起こすよう動かした黒幕が後出しじゃんけんで登場していって、"ゴーストフェイス"として次々と人の命を奪っていくわけなんだけど、いちいちどこがダメか説明するとキリがないんだけど、とにかく脚本がガタガタで、3部作の中の完結編のはずなのに、手放しでは見事に幕を閉じた最終章とはとても言い難い作品ではあった。その後、10年ぶりの続編、2011年の『スクリーム4︰ネクスト・ジェネレーション』では1作目の物語構造、構成を意識していて、それまでの3部作を踏襲しつつ、テーマ的には現代的、今日的に語られていて、今なお現在進行形で続いているSNS時代に警鐘を鳴らしている作品になっている。個人的には1作目はミステリーとしても、コメディとしても、結構面白くて、ホラー初心者には割りと気軽にオススメ出来そうな1作にはなっているんですが、1997年の『スクリーム2』と2011年の『スクリーム4︰ネクストジェネレーション』、この2つが絶対支持かつ滅茶苦茶好きな1作で、なんなら、2は1とセットでオススメしてもいいぐらいだと思います。ちなみに、2015年6月にはNetflix限定でドラマ版の『スクリーム』が配信されているのですが、映画版の『スクリーム』とは別の世界線に設定されているため、敢えて、映画版の『スクリーム』シリーズのみで話を進めていきたいと思います。では、5作目となる本作、2020年3月中旬に2015年に亡くなったウェス・クレイヴン監督に代わる監督が決まり、それから夏秋にかけて新旧の役者陣が正式に出演することが決まって、3作目で明かされる『スタブ3』の製作事情のように複数のバージョンが撮影され、そこから5作目をどのシナリオにするか、決定されていったわけなんですが、ぶっちゃけ、前作同様、物語の構成そのものは1作目の『スクリーム（1996）』のストーリーラインをまんまなぞっている方向で話が進んでいて、あらゆる意味で前作の別パターンになっているため、犯人が誰なのかは割りと簡単には読めるようにはなっています。ただ、前作の『スクリーム4︰ネクスト・ジェネレーション』と本作の『スクリーム（原題︰『Scream』）』、新ヒロインに当たる主人公にしろ、犯人の犯行動機によって浮き彫りになるテーマにしろ、話全体の味わいにしろ、似て非なるものになっていて、平たく言えば、ウェス・クレイヴン監督の最後の監督作品となる前作だと、ホラーとコメディのバランスが上手い取られていて、これが良質なホラーコメディなのに対して、本作を観る限りではほぼほぼホラー、スリラー路線に舵を振り切っている。もっと言えば、前作のクライマックス、主人公のシドニーが犯人を1度倒した時の捨て台詞で「オリジナルを改悪しちゃダメよ。」と言っているんだけど、改悪されたリメイク、リブート、或いは、その続編が観客、ファン、支持者、信者が阿鼻叫喚してどのような有害性をもたらしていて、いわば、その先をテーマに組み込んでいる。そして、前作の『スクリーム4︰ネクスト・ジェネレーション』が旧ヒロインが新ヒロインに受け継がれていなかったとするならば、本作こそが本当の意味での"ネクスト・ジェネレーション"、本当に旧ヒロインであるシドニーとゲイルが新ヒロインであるサム（サマンサ）とタラ、カーペンター姉妹に継承させている素晴らしい続編になっていると思いました。ここからはシリーズを1作目から順番に観たからこそ見えてきた、5作目の素晴らしかったところを挙げていきたいと思います。まずは冒頭のアバンタイトル、前作の『スクリーム4︰ネクスト・ジェネレーション』だと、『スタブ6』、『スタブ7』、実際の犯人が起こしたとみられる女子高生ふたりを殺害した様子、物語の構成上、入れ子構造で捻りに捻って見せられていたわけなんだけど、今回の冒頭のアバンタイトルでは『X』などに出演しているジェナ・オルテガさん演じるタラ・カーペンターが何者かによる非通知の電話をする様子が映し出されていき、彼女が生まれつき喘息持ちであるとか、実母と彼女がホラー映画好きであるとか、スマートに説明されていくんだけど、そこで犯人とみられる人物が「好きなホラー映画は？」とお決まりの質問をすると、タラは「『ババドック』が好きだな。」と言っていて、犯人が「一体どんなホラーなんだ？」と聞くと、タラは「複雑な感情やテーマが根底にあるの。怖がらせるだけのホラー映画じゃない。」と答えるんですよね。その後のやり取りではデヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の『イット・フォローズ』、ロバート・エガース監督の『ウィッチ』が出てきて、今時の若い映画好きにとっては親しみやすいホラー映画の名前が固有名詞として出てきて楽しいんだけど、タラが好むホラー映画には一貫性があって、割りと寓話的なホラー、スリラーが好きであって、スラッシャーホラーはあんまり意欲的には観てないんじゃないか…というのが読み取れる。だからなのか、日本ではかなり馴染みがない言葉なんだけど、エレベデッド・ホラー（アートホラー）というホラー映画の中の1種のジャンルを指す言葉が出てきていて、中盤でランディの姪に当たるミンディが犯人の動機を推測するくだりでもその言葉が引き合いに出されているんですよね。で、ここで固有名詞で出てくるジェニファー・ケント監督の『ババドック暗闇の怪物』、後の展開である意味機能するようになっていて、非常に気が効いている。それで、そこからさっき書いた通り、シリーズ過去作を観ていない人にとってある程度分かるように、犯人が出題する劇中の映画『スタブ』に関するクイズのくだりで親切設計がされていて、タラは事実上、クイズの3問目で不正解を出したことをきっかけに、ようやく死神のマスクを着けた殺人鬼"ゴーストフェイス"が襲いかかってくる。これは予告編で使われていたところで、そこからタラが左の脇腹を浅く切り裂かれた直後、彼女がスマホのアプリの機能を使って、留守中の家の防犯システムをタップしていくわけなんだけど、その防犯システムのオン・オフ・オン・オフの繰り返しが緊迫感の持続を生み出していて、非常に新鮮味に溢れていて、ゾクゾクさせられるんですよね。そして、この冒頭のアバンタイトル、今まではこの冒頭の一連のくだりは3作目のコットンもその一例に入るのですが、冒頭で襲われた人物は全員最初の犠牲者として物語から退場されてきたわけなんですが、"ゴーストフェイス"が馬乗りでそういった人物を刺殺するところでタイトルが挿入されるのは律儀に継承されているんだけど、このタラは幸い、重傷で済んでいて、今後も物語に深く関わるようになっている。これこそが5作目の最大の新要素なんじゃないかなと思うと、物凄く見事なんじゃないかな…という風に思いましたね。で、前作と本作が似て非なるものであって、本作の最大の新要素としてもうひとつあるのがシリーズの1作目に出てきた登場人物と血縁関係がある人物が主要人物として物語を動かしているところに尽きると思うんですよね。特に前作では新ヒロインに当たる人物、ジル・ロバーツがシドニー・プレスコットのいとこだったにも関わらず、自分が事件の被害者のいとこであるがゆえの苦しみから、"ゴーストフェイス"になって犯行に及び、自分がシドニーに成り代わって有名になろうとしていた。別の意味で前の世代が次の世代に世代交代する話だったわけなんだけど、本作ではシドニーとの血縁関係のある人物がそこまで彼女に手を出さないとでも言うべきなのか、今回の新ヒロインに当たる人物、メリッサ・バレラさん演じるサム・カーペンターはタラの実母と1作目の犯人であるビリー・ルーミスの間に出来た子供、つまりはビリーの隠し子であり、彼女が加害者の娘として生きなければならない葛藤と苦悩に直面していき、殺人鬼にはならないで、自分の存在を自分で肯定していく物語、或いは、実質血の繋がってない姉の彼女が妹を守るために本当の姉になる物語として語り直されているんですよね。これが大正解で、そもそも根本的にはこの後付けの設定、ビリーがどのような経緯でタラの実母と肉体関係を結んでしまい、その母親がサムを生まなきゃいけなかったことは描かなければいけないといった今後の課題は付きまとってはくるんだけど、仮にビリーが両親が離婚した直後とモーリーンを殺害した間の時系列で高校生の時のサムとタラの実母に出会っていれば、かなり辻褄を合わせることはだいぶ可能だと思われる。言ってみれば、前作のジル・ロバーツが被害者のいとこであることを拒絶していた人物だとするならば、本作のサマンサ・カーペンターは加害者（殺人鬼）の娘であることから向き合おうとしている。前作のジルとはある種、対照的な人物が新ヒロインになろうとしているのが非常に物語の組み立てが見事だなと思ったんですよね。で、序盤でサムがビリーの隠し子だと血の繋がってないとされる妹のタラにカミングアウトするシーン曰く、サムは13歳の時に母親の屋根裏部屋に眠っていた高校生時代の実母が書いた日記に彼女が今の父親と付き合っていながら、ビリーとも交際していて、関係を持っていたらしく、自分から妹のタラの家族関係を築けられなかった原因になったきっかけになっているんだけど、彼女が自暴自棄になってドラッグに手を染めたからなのか、或いは、実母の日記に書かれた真実が因果関係にあるのか、抗精神薬を飲まないと、1作目のクライマックスの時のビリーの幻覚が現れては悪魔の囁きのような声で彼女を精神的に苦しめている。これは多分、ビリー・ルーミスを演じているスキート・ウールリッチさんの顔を最新のVFX技術で1作目の頃に若返りさせていると思われるんだけど、登場シーンは少なめなんだけど、ある種の強迫性障害から生まれた彼女を悪へと導く存在なんだけど、クライマックスでは彼女が自己のアイデンティティを獲得して精神的な成長を後押しする存在へと変化している。ここは実に味わい深いところだとは思いました。ただ、シドニーは実質的に1~3をかけて、自分の出生と母親の幻覚に悩まされ、どう解放していくのかを描いていたのに対し、本作のサムは映画単体で自分の出生と生みの父親であるビリーの幻覚に悩まされて、そこからどう血統、血筋の呪いから解放していくかを描き切ってしまったせいで、6作目以降は彼女が成長する余地を与えられなくなってしまったという弊害があるんじゃないかと思います。加えて、これまでのシリーズ過去作同様、『スクリーム』シリーズの魅力であるメタ視点、メタ構造を全編に渡って織り込んでいて、近年におけるリメイク・リブート、続編の量産のみならず、その先を行くような系譜の作品を本作の物語内で批評して見せているんですよね。物語の中盤、ランディの姪に当たるタラの同級生、ミンディがサムの話を聞いて、犯人の動機が『スタブ』のリメイク版かLegacyquelと呼ばれる枠組みで作り上げようとしているんじゃないかというのが語られてるんだけど、これは冒頭のアバンタイトルで微妙に通じているところなんですが、ミンディがその前置きとして前作でクリスティン・ベルさん演じるクロエが出ていた劇中映画『スタブ7』の次に当たる『スタブ8』の監督が『ナイブズ・アウト』や『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』のライアン・ジョンソン監督がメガホンを取っていたことになっていて、字幕版で台詞が短縮されている分、日本語吹き替え版によれば、監督の作家性で社会性を持ったアート系のホラーにしたことで、その映画のファンが子供の頃の思い出をブチ壊されたと阿鼻叫喚の嵐を呼んでいたことがそういう物語の世界での事実として明かされるわけなんだけど、その監督が職人監督として人気ホラー・シリーズの続編で社会性を盛り込んでいるというのはディテール的に少し違和感を覚えてしまうんだけど、有名監督の自虐的な笑いを生んでいるのはしっかり的を得た笑いどころで面白いですね。ただその半面、ここで彼女が語っていた人気シリーズを愛する観客、ファン、信者、支持者が抱える激烈な怒りや怨みというのがそのまんま、あからさまに本作におけるテーマ、犯人が犯行に及んだ決定的な理由と絶妙にリンクしているのが脚本の巧みさを感じさせてくれるんですよね。また、その中で彼女が言う台詞を日本語吹き替え版と字幕版を織り交ぜながらで引用させていただくと、「シリーズ物で全くの新プロットは許されない。ファンが許さないから。『ブラック・クリスマス（2019）』、『チャイルド・プレイ（2019）』、『フラットライナーズ（2018）』、上手くいかなかった。だけど、普通の続編もつまんないし、新しい角度が必要なの。でも、新しすぎてもネットで大炎上しちゃう。筋書きは現在進行形の設定じゃないと。新しい主人公は昔の登場人物と関わって支えられる。リブートでも、続編でもなくて、新たなる『ハロウィン（2018~）』でも、『ターミネーター』『ジュラシック・パーク』『ゴーストバスターズ』『スター・ウォーズ』…そう、必ず第1作目に回帰するのよ。」。この一連の台詞、その後の展開からして、この過去作から継続している要素と新要素が上手く絡められているのかは諸手を挙げて成功しているとは言えないような気はするのですが、過去作と最近のドラマ版とは繋がりがない世界線とされるリブート版の『チャイルド・プレイ』のような批評家からも、一般観客からも、批評的には成功を果たしていなかったことをディスっているのはクスッと笑えて、なおかつ日本では興行的にそれなりに売れてても、現実的には本国からすれば、そういう扱いなのには学べるところではある。そして、何だって、1作目の『スクリーム』、或いは、ウェス・クレイヴン監督に対するリスペクトに溢れていて、非常に誠実に作られていることが明確に表現されている。一方、『スクリーム』シリーズを支えてきた登場人物5人、正確に言えば、そのうちの1人は前作から参戦したばかりなんだけど、このシリーズを追っている人からすれば、まるで同窓会のような感覚であり、里帰りできるような体験を堪能することができる。特にこのシリーズの顔である主人公のシドニー・プレスコット、シドニーは3作目の『スクリーム3』と同じく、中盤以降での登場にはなるわけなんだけど、予告編などでは意図的に見せていなかったんですが、4作目と5作目の間に何があったとでも言うべきか、なんと3作目のロス市警に配属していたマーク・キンケイド刑事と結婚していて、今は子供を授かって、幸せな暮らしをしていることが明かされているんですよね。この物語上、現状、パトリック・デンプシーさんが演じていたキンケイド刑事はデューイの台詞でさり気なく出てくるだけで、サプライズ的に登場しているわけではなくて、シドニーに至っては隠し子である兄や事件の被害者を家族に持っていたせいで辛い思いをしてきたいとこに命を狙われる心配はないから、完全にあらゆる問題から立ち直ったと言ってもいい。要するに、彼女の物語はもう終わったと言っても過言ではないんですよね。なので、本作のシドニー・プレスコットは厳密には2度目なんだけど、新ヒロインにバトンを渡す役割に徹しているわけなんですよね。で、対する、1作目では番組のレポーターであり、本作だと、ニューヨークのニュース番組の看板キャスターであるゲイル・ウェザーズ、ゲイルはシドニーと違って、本作から初めて新ヒロインにバトンを渡す役割が与えられていて、シドニーより先に登場している旧ヒロインなんだけど、シドニーとゲイル、どっちも誰かをワンパンチする展開は無いのはちょっと寂しいんだけど、特に終盤、シドニーとゲイルが車でサムたちの足取りを追う道すがらでの会話シーン、ここで彼女は「私があなたの母親の話を本にして書いたから全ての始まり。全部私のせい。」と言ってて、"ウッズボロー殺人事件"から25年にして、モーリーンの事件をノンフィクション本にしたことに対して自責の念を入れていて、その解答としてシドニーは「いいえ、違う。ビリーのせいよ。」と言うわけなんですよね。ここから察するに、諸悪の根源は3作目のローマンなんじゃないかと突っ込みたくはなるっちゃなるんだけど、確かに、そこでローマンからのバトンを渡したのがビリーなのは言うまでもなくて、でも、ゲイルがあの事件を書籍化させたことでシドニーを有名人と化してしまって、4作目のジルを殺人鬼にさせた原因に繋がってくるから、簡単には「あなたのせいじゃないよ。」と割り切れないところはある。つまり、彼女はこれまでの歴史を作ったことに重大な責任を感じているというのが大きく出ている。そして、この本作を語るうえでは1番欠かせない登場人物になっているのか元保安官代理のデューイ・ライリー、どうやらゲイルとデューイはあれから10年後、数年前にニューヨークに住んでいたけど、ウッズボローを離れたことに葛藤していたデューイはそのせいで別居してしまい、デューイは"ゴーストフェイス"の一連の事件で体がボロボロになっているせいで、保安官を退職し、トレーラーハウスでひとり暮らししているようなんですが、これまでシリーズ過去作（1~4）、共通して、あまりにも役に立たないキャラとして描かれていて、過去に囚われてしまっているデューイがその根幹にある新たなる"ゴーストフェイス"の事件で決着をつけようとシドニーとゲイルに町に戻らないよう警告する辺りなんかはデューイの歴史を物語る背中も相まって、物語的には非常に厚みが伝わってくるし、特に中盤のウッズボロー病院での犯人との戦闘シーン、ここでは3作目のクライマックスにあった犯人のローマンが防弾チョッキを着用していたことで、頭を狙撃して止めを刺したシーンをオマージュしているのですが、あの時の教訓を忘れないように、デューイが犯人に止めを刺そうと思いきや、殺られてしまうという衝撃的な展開、あれはもうはっきり言って、子供の頃に通ってた習い事の先生であるとか、よく行く近所のコンビニの店員とか、友達とは言えないけど、自分の日常にはいる身近な存在が突然いなくなったような漠然たる気持ちがあって、2、3回観賞しているのですが、ここは不思議と涙腺が強く刺激させられちゃって、本当に涙が出そうなくらいに感動させられましたね。あとは前作の『スクリーム4︰ネクスト・ジェネレーション』から引き続き登場していて、前作と連続している世界線であることを明示させている人物であるジュディ・ヒックス保安官代理、本作においてのジュディの扱いは文句を言いたいんだけど、彼女は上司のデューイが退職してから数年経ってるだけあってか、既に1人前に成熟していて、町を守る地元の保安官としては親近感のある立派な女性になってて、同窓会映画としての役割が本当に凄く効いているし、何よりもシングルマザーとしては『ドント・ブリーズ』などのディラン・ミネットさんが演じる息子のウェス・ヒックスに対しては肝っ玉母さんのようなどっしりとした佇まいで愛情を持ち合わせている。とは言っても、彼女の部下であるヴィンソン保安官代理と比べたら、比較的、無能じゃない保安官ではあるんですが、サムが生まれ故郷のウッズボローで家族に迷惑をかけた以上、ちょっと感じ悪い一面も感じられる人物にはなっている。なので、サムの立場からすれば、助けを求めたくても、求めにくかった人物であり、ジュディ含めこの組織全体、あんまり頼りにならない存在だったんじゃないかなと思われます。あと、これはちょっとうっかり初見時の観賞中では気づかなかったんだけど、中盤、サムら3人が2作目までは生きていたランディがかつて暮らしていて、彼の甥と姪であるチャドとミンディのいるミークス家に入って早々、ランディの妹、マーサ・ミークスさんが一同に振る舞うお菓子を用意して現れるわけなんですが、なんと『スクリーム3』の時の同じ俳優を起用して、マーサを演じられていて、同窓会映画としては当たり前のことではありますが、ここはシリーズを愛してやまないファンのために最大限の敬意を払っていると証明していると言ってもいいんじゃないのでしょうか。もちろん、本作の主要人物である犯人ふたりが扮している殺人鬼"ゴーストフェイス"の犯行スタイルはスラッシャーホラーの肝を押さえていて、3作目の『スクリーム3』では住宅街の中にある一軒家をガス爆発で爆破するというジャンル的に反則的な見せ場があったんだけど、そんな派手な見せ場は無くて、ジャンル映画でよくある定番的な見せ場なはずなのに、"ゴーストフェイス"の容赦無いナイフでの攻撃が一定以上の面白さを果たしていると思います。その中では"ゴーストフェイス"は基本、ナイフの滅多刺しが多くて、冒頭の1度目のタラの襲撃とか、ジュディの殺害なんかはあまりにも犯人に同情の余地を与えてないような感じが取り入れられているのお見事で、特に中盤にあるジュディの自宅前で彼女を滅多刺しにするシーンは『殺人鬼から逃げる夜』並みに助けを求める声が周囲に届かないのは本作でノイズになりかねない突っ込みどころにはなってると思いますが、まるで"ゴーストフェイス"がいとも簡単に人の命を奪っていく様は『必殺仕事人』のようで滅茶苦茶カッコよく映っている。あと、"ゴーストフェイス"の殺害シーンで緊迫感、緊張感を持たせてヒヤヒヤさせてくれているはずなのに、前作よりもホラーに振り切っているはずなのに、シリーズ過去作から一貫しているコメディ要素が盛り込まれていて、終盤、ストゥの家のリビングでテレビで劇中映画『スタブ』の終盤のシーンを観ていて、恐らく2と4で描かれていた『スタブ』と同じ作品だと思いますが、ミンディが劇中映画の物語の中のランディに笑いながら突っ込むのは4の入れ子構造を応用したような笑いどころでこれまた巧みだし、そこで1作目のように劇中映画でランディが『ハロウィン』を観ながら突っ込むシーンと今起きている現実でミンディがランディみたいにそのシーンに突っ込みを入れる様子が絶妙にリンクして、そこからの"ゴーストフェイス"の襲撃は新旧、シリーズを愛しているファンには堪らない爆笑必至の笑いどころだったと思います。ただ、これまで『スクリーム（1996）』~今回の『スクリーム（2022）』を全部観てきた分、『スクリーム』という1本のホラー・シリーズに愛着を持ったからこそ、「なんでこんな展開にしたの？」と不満点、疑問点、問題点が見受けられる作品にはなっていると思います。まず、これは前作の『スクリームネクストジェネレーション』とは直接繋がりがあって、シリーズ4作品を観た記憶がうろ覚えな人からすれば、ちょっと味わいにくくはなると思うけど、前作に引き続き続投しているジュディが母親であり、保安官代理でもある立場になって登場しているんだけど、前作の冒頭で描かれていたアナ・パーキンさんとクリスティン・ベルさんが出演していた『スタブ7』は本作では台詞の中に出てきてはいるんだけど、肝心の犯人であるジル・ロバーツとその共犯者のチャーリー・ウォーカーが起こした連続殺人事件は10年前のことなだけあって、直接的に絡んで来るんじゃなくて、間接的に絡んでいるんですよね。これは現実的に考えて、10年前のジルとチャーリーが起こした事件は完全に風化し切っていて、有名になりたいからという理由で罪を犯したことが序盤の車内でのサムとリッチーの会話シーンでスマートで説明されてはいるんだけど、この物語の中では事実、史実が残されているとはいえ、4作目にあったチャーリーとによるシネマ部の存在は本作で誠実に継承させたほうが1本の線が続いていることが強調されていて、少しはプラスに働いていたんじゃないかなと思わなくもないんですよね。むしろ、ミンディがシネマ部の部長で、前作みたいにまたシネマ部の部長が犯人じゃないかと匂わせ程度で観客が予想できるように、ミスリード的に機能させていてもいいぐらいだと思いました。また、前作の繋がりで言えば、保安官代理のジュディ、中盤、ミンディが犯人の動機を推測するくだりでは元凶の"ウッズボロー殺人事件"の関係者が次の犠牲者になると推測していて、彼女の息子のウェスは「僕の母さんは？」と聞いたら、ミンディは「1作目に登場してないから平気。」と答えている。裏を返せば、前作に関係がある人物でさえも犠牲者になる危険性は少なからずあって、デューイ、ゲイル、シドニーが今後のシリーズが語られ続けるにあたって、"ゴーストフェイス"を着けた誰かによって死ぬ前兆ではあったことを示してはいたんだけど、彼女は前作で3作目から登場したマーク・キンケイド刑事みたいな役割を果たしていて、かつ前作では唯一の事件の生き残りとなる人物であったんだから、割りと無防備な状態で、"ゴーストフェイス"と格闘しないまま、殺されるのはちょっと受け入れづらかったです。もちろん、10年ぶりの続編で過去作から引き続き登場している人物をバッサリ退場させて、新ヒロインであるサム・カーペンターや2代目ランディのような映画オタクキャラのミンディといった新世代が本作以降で物語を引っ張っていくわけだから、必要と言えば、必要だったかもしれませんが、私を含め、前作でジュディに思い入れがあった人ほど彼女の扱いが物凄く可哀想に感じられてならない。それに、ディラン・ミネットさん演じる息子のウェス、せっかく前作から登場しているジュディの息子で、序盤ではミンディらがお見舞いに行ったあとの会話シーンでタラに好意があったとされることが語られていたのに、母親から受け継がれていた何かが語られていないどころか、結局、ウェスがタラに恋愛感情を寄せた事実がそのまま誰かに伝えられずに葬られてしまうのはちょっとどうかなと思わなくもなかったりする。あと、これまでの過去作に登場してきた登場人物と過去作の人物との血筋を持った人物、そして、過去作の人物とは無関係な人物…あらゆる人物を最小限に描き分けているのはいいんだけど、新しい登場人物に関してはミスリード的な要素を盛り込んだ結果、良くも悪くも作り手の意図だけが前に出ているようなことにはなっている。特にクライマックスの手前、かつてのストゥの家のリビングでひとりになったばかりのミンディとチャドを探しに行って帰ってきたタラの同級生のリヴのやり取り、そこでは2作目と3作目で意外な人物が犯人だった割りには「あなたはだあれ？」みたいな感じで登場シーンが少なかった人物だったことを思い出させるかのごとく、リヴが「私には犯人は務まらないんでしょ。意外な"ひねり"があるかも。"専門家"の意見はどう？」といかにもな感じでミンディに揺さぶりをかけてくるんだけど、初見で観た時はリヴが犯人じゃないかとちょっとだけ怪しんだんだけど、よくよく考えると、家の地下室でビールを取りに来たアンバーと彼女を追ってきたミンディの会話でふたりのどちらかが犯人だと観客に疑わせるシーンだけで、充分だったように感じられます。事程左様に、例え、リヴが犯人なんじゃないかと観客に思わせるシーンがあってもなくても、クライマックスの最初、リビングで彼女が死んだとみられるチャドを発見して一同に報告するシーン、あそこで話を聞いた犯人が唐突に彼女を銃殺するシーンはいくら計画的な連続殺人を現在進行形で実行しているとはいえ、物語的には単に雑さが際立っていて、もう少し犯人の正体が暴かれるくだりは焦らしてやったほうが自然だったんじゃないかなと思います。雑さと言えば、旧ヒロインのシドニーとゲイルがかつてのストゥの家の前で犯人に刺されたとひと芝居を打っていた真犯人と対面してからの対峙、真犯人がゲイルがこれまでの経験上からか、芝居をしてると見抜かれたから先手を打ってきたのはいいんだけど、段取りが丁寧じゃなくて、それでこそ、そのくだりでリヴが1作目のランディのようにシドニーとゲイルに助けを求めたほうが前作にはなかった1作目のオマージュを提供することができたんじゃないかなと思うんですよ。あとは本作、ぶっちゃけると、マイキー・マディソンさん演じる同級生のアンバーとジャック・クエイドさん演じるサムの恋人、リッチーが殺人鬼ゴーストフェイスの正体であり、今回の事件の犯人の正体だということが明かされていて、シリーズ過去作を観ている人からすれば、かなり犯人が誰なのか読めるようにはなっていて、過去作を観ていない人が観れば、終盤までは誰が犯人か分からないようになっているんですが、この2人が犯人であることは割りと簡単に読めるようにはなっています。で、サムの彼氏であるリッチーはデューイが生き残るためのルールをサムとリッチーに教えている中に「恋人を信用するな」といったルールがあることとか、パソコンで『スタブ8』を批判する動画を観ていたりとか、そういった布石があるから、犯人がリッチーだと分かっていたとしても、面白く観れるんだけど、主犯格のアンバーは「あなたはだあれ？」みたいな存在感の無さは全然無いにせよ、冒頭の1度目のタラの襲撃の時点で結構怪しいんだけど、何度も同じシーンを挙げて悪いけど、中盤でミンディが犯人の動機を推測するくだりでは最後に彼女がサムが犯人だと疑いをかけてくる展開は妙にアンバーだけが質問や意見を言うのが少なくて、彼女の表情で考察の幅を広げてくれるような僅かなカット、ショットが無いからか、いわゆる彼女の心理描写が見せられていないこと自体が犯人だと示すような伏線、布石というよりも普通に手落ちになってるんじゃないかなと疑問に思わざるを得ない。で、これが最大の問題点なんですが、この犯人のアンバーとリッチーの犯行動機、良く言えば、例えば、『ターミネーター』シリーズとか、『ゴーストバスターズ』シリーズであるとか、一部の続編に不満を持っている支持者、信者、ファンがその映画を愛するがゆえに怒り、憎しみを内側から芽生えるようになってしまい、それが有害性、暴力性を引き起こしてまう恐れがある。つまり、大きく言えば、映画ファンの歪んだ映画愛、作品愛を動機にすることによって、アンバーとリッチーは続編、リブート・リメイクを観てきて激烈な怒りを抱えてきた観客、ファンを象徴化させたキャラにさせていて、長年のシリーズ物の作品におけるリブート・リメイク、待望の続編を作ってファンサービスするのはいいとしても、それが作品を深く愛してきた、長年付き合ってきた映画好き、映画ファンを傷つけてないか、本当に誠実に愛を込めて受け手に向けて作っているのかと深く考えさせられるようには作られている。もっと言えば、これって最近で言えば、例えば、日本の配給会社が漫画の実写化作品だったり、外国映画のリメイク作品をお金をかけて作って、シネコンで大きい規模で上映されていく中で、元ネタが知りたいことはあっても、個々がそれぞれ抱えていた期待が裏目に出ていたり、作り手がおとなの事情でなんとか頑張っていても、単純に志が低くて、不誠実さが露呈していたりする。だからこそ、観客をナメたまんまで映画を作らないようにするべきだという批評的、批判的なメッセージが炙り出されているような側面もあるわけなんですよ。ただ、この動機そのものは裏を返せば、アンバーとリッチーの歪んだ映画愛、作品愛を連続殺人事件の犯行動機を結び付けたことによって、アンバーとリッチーが人命を軽視して4人を殺害しているはずなのに、メタ視点、メタ構造に物語内に落とし込み過ぎた結果、ある意味寓話的には機能しているんだけど、現実的には人気シリーズにどハマリしたライトな映画ファンのしょうもない動機であって、あまりにも共感しづらい犯行動機に設定されていると考えられるんですよね。もちろん、この『スクリーム』シリーズの世界にいたアンバーとリッチーは現実にある人気シリーズに強い作品愛を持っている映画ファンを代弁してくれていて、ひょっとしたら、自分と重ね合わせて観ることができる観客もいると言えば、いるかもしれないんだけど、1作目のビリー・ルーミス、2作目のビリーの母親、デビールーミス、3作目のローマン・ブリッジャー、そして、4作目のシドニーの従姉妹のジル・ロバーツと高校のシネマ部部長チャーリー、これら過去作の犯人と比較すると、シリーズの中では群を抜いてくだらなさ、幼稚さ、稚拙さ、身勝手さは遥かに上回っている犯行動機だと思いました。しかも、クライマックスで別居中の夫を殺されたゲイルが仇討ちする展開は滅茶苦茶アガれるんだけど、犯人の犯行動機に対する解答はリメイク・リブート、続編をアートホラーのテイストにしても、社会性を盛り込んだ作風にしてもいいと肯定しているようで、人気シリーズを愛してきたファンへの作品愛がちょっと否定されているような気がして、現段階だと、どうしても整理がつかない部分ではあるかなと思いました。あと、これはわがままと言えば、わがままなんですが、例えば、デューイがランディのように生き残るためのルールをサムに教える展開、或いは、死んだと思われた真犯人のアンバーが甦って殺そうとする展開、"お約束"の展開は用意されているのに、犯人のひとりが正体を明かす時に言う「○○（主人公の名前）、驚いた？」という台詞がカットされていて、ボイスチェンジャーで「最高の筋書きだ。」と言うのであれば、そこは十八番の展開として必要だったんじゃないかなと思うと、これはこれで物足りなさが感じられる。そして、ラストカット、1作目同様、かつてのストゥの家でウッズボローの地元警察が現場検証を行っていて、ゲイルに似た番組レポーターらマスコミが中継を繋いで報道している。各々の様子が俯瞰したショットで映し出されてはいるんだけど、『ハロウィン KILLS』の回想シーンの撮影で作り込まれていたセットと比べると、見劣りするところがあって、グリーンバックの背景合成と撮影スタジオの中で美術監督たちが作り上げたセットで頑張って撮影しているのが目に見えちゃって、良くも悪くもなんとか頑張ってるということが伝わってくる。厳しく言えば、サービス満点なのは伝わって来るんだけど、1作目にあった1996年の犯人殺害直後の様子と比べたら、もうちょっとVFX技術で再現度を高くできたんじゃないかなと感じちゃいました。ただ、エンディングに入る直前、1作目と同じ文字フォントで「FOR WES」（日本語訳︰『ウェスに捧ぐ』）と文字テロップが入ってて、前作から約4年後にこの世を去ったウェス・クレイヴン監督をマット・ベティネリ＝オルピン監督とタイラー・ギレット監督のコンビ、製作総指揮を務め、これまでシリーズ過去作で脚本を担当してきたケヴィン・ウィリアムソンさんがオリジナルである1作目には大変誠実に敬意を払って作られていることが充分に伝わってくる。いわば、製作陣はシドニーとゲイルがサムとサラ姉妹にバトンを渡すように、今後は『スクリーム』の物語を責任持って描こうとしている意志が明確に出ていることが伝わってくるわけなんですよね。ちなみに、次回の6作目、『Scream6（仮題）』なんですが、どうやらシドニーを演じてきたネーヴ・キャンベルさんは交渉段階で製作陣が出したギャラの額に納得いかなかったようで、現段階では本作の生き残りであるサム役のメリッサ・バレラさん、タラ役のジェナ・オルテガさんの続投は決まってるみたいなんですが、観る前にネイヴ・キャンベルさんが出演しないとの報道を知ったのですが、本作を観て考えると、新ヒロインであるサラの物語は続けられるから、結果的に新機軸で物語を進められるんじゃないかなと予測しています。個人的には3作目でしか登場してなくて、5作目ではデューイの台詞の中でさはか名前が出てこなかったパトリック・デンプシーさんが演じるマーク・キンケイド刑事を本格的に登場させて、ニューヨーク市警の刑事としてサムとタラ姉妹、またはカーペンター家と関わるようにしておいたほうが新規のファンだけでなく、従来のファンがアガれる展開が構築できるんじゃないかな…なんて思っています。もちろん、現状、次回作で登場できないと思われるシドニー、まだ生き残っているゲイル、今挙げたマーク・キンケイド刑事といった過去作の登場人物に頼り過ぎて、新たな登場人物の成長や葛藤、活躍が希薄になる危険性があるとは思いますが、色んな過去の名作を観ているわけではないのですが、少なくとも3作目で語られていなかったマーク・キンケイド刑事の背景を具体的に明かしつつ、ビリーの幻覚からの苦しみから解放されたサムと血の繋がらない姉に助けられたタラのその先の物語をどう展開していくか、その続編は滅茶苦茶観てみたいなと心から思っています。その意味では、例え、日本での劇場公開が決まっても、DVDストレートになっても、来年、2023年でこの目で確かめてみたいです。ということで、『スクリーム』シリーズの1作目を意識しているのは4作目の『スクリーム4 ネクストジェネレーション』と似て非なる内容にはなっていて、前作と比べると、このシリーズに順を追って観てきたからこその良し悪しの問題が出てしまっているのは明らかなんですが、4作目の新ヒロインとされる人物がシドニーの従姉妹のジルだったとするならば、本作、5作目はビリーの実の娘であるサム（サマンサ）を新ヒロインとして、ファイナルガールとして、呪われた血統、血筋を持った加害者の娘として、物語の中心人物にして語り直しているのは非常に素晴らしい仕切り直しで、新しい物語が始まったことには期待でしかないし、本作ではシドニー、ゲイル、デューイ、前作から登場していたジュディが引き続き登場していた分、『スクリーム』シリーズを順を追って観ていただいたほうがもっと楽しめるうえ、同窓会映画、或いは、ファンムービーのような味わい深さが持ち合わされてはいるのですが、シドニーとゲイルの物語から成る長年歩んできた物語の歴史に加え、カーペンター姉妹（サムとタラ）の物語から成る新しい歴史の1ページ、そして、『スクリーム』シリーズの本来の魅力であるメタ視点、メタ構造が持っている「続編映画」「リブート、リメイク映画」を作り上げていくうえで何が大切なのか、映画ファン、映画好きを傷つけていないのか…そういったフランチャイズ化、シリーズ化されている映画の本質的、根源的な問い直しをしている奥深い作品だと思いました。もちろん、シドニーを演じてきたネーヴ・キャンベルさんが出演しないとの報道がある限り、本作、5作目の続きとなる次回の『Scream6（仮題）』は本当に同窓会映画の要素は極めて最低限度には留められているから、ここから2や3を連想させる事実が明らかになって、歴史が繰り返されるのか、或いは、それとは違う現代的なメッセージが盛り込まれているのか、どんな形であれ、面白い映画になると信じています。映画館で上映されている新作映画もいいけど、埋もれてしまわないようにともっと認知されていてほしいという意味を込めて、是非是非、色んなかたちで観賞してみてください。
18Jun
- 『マドンナ』は"もう二度と観たくない"くらいドスンと来る胸糞映画
  今回は男性からの女性差別や搾取、厳しくて受け入れ難い体罰、違法な臓器移植…母親からの愛情を受けてこなかった女性に待ち受ける不幸の連続と全く報われない人生には見るに耐えきれないものがあり、絶望的な醜さと忌々しさ、悲しさ、苦しさ、痛ましさ、辛さ、容赦の無さがこれほどまでに落とし込まれているのに、安易ではない希望、救済を観客にもたらしている色んな意味での今年のナーメテーター映画をご紹介します。マドンナ主演︰ソ・ヨンヒ出演︰クォン・ソヒョン/キム・ヨンミン/ユ・スンチョル/ピョン・ヨハン/コ・ソヒ/チン・ヨンウク/イ・ミョンヘン/パク・ヒョミョン・あらすじ金銭的に苦しい生活を送るムン・ヘリム（ソ・ヨンヒ）は、ある病院で准看護師として働くこととなる。配属されたVIP病棟に入院している患者は、病院に莫大な額を出資している全身麻痺の老人・チョルオで、彼は過去10年間で何度も臓器移植を受けて命を繋げられてきた。また新たな心臓が必要なタイミングで、謎の交通事故で脳死状態となったチャン・ミナという妊娠中の若い女性が病院に運ばれてくる。贅沢すぎる身勝手な暮らしをしながら病院を牛耳るチョルオの息子・サンウ（キム・ヨンミン）は、ミナの心臓を提供させるため、ヘリムに協力を求める。お金の為に引き受けたヘリムは、かつてミナが「マドンナ」というニックネームで呼ばれてきた過去をたどっていくこととなる。(Wikipediaより抜粋)ーーーーーーーーー感想・解説・考察この映画は第34回(2022年)東京国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ワールドプレミア上映された『オマージュ』などを監督している気鋭の女性監督、シン・スウォン監督による格差社会韓国における女性の生きづらさを描いてみせた社会派サスペンスドラマ。第35回(2015年)韓国映画評論家協会賞では新人女優賞を受賞、第36回(2015年)青龍映画賞で新人女優賞にノミネートするなど、韓国国内の映画賞で受賞・ノミネートを果たし、第68回(2015年)カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に出品され、高い評価を得ている作品です。ちなみに、第68回カンヌ国際映画祭のには黒沢清監督の『岸辺の旅』、河瀨直美監督の『あん』などが本作と同様、「ある視点」部門に出品されています。今年、2022年は新作映画の本数を減らして、旧作映画を多めに観ていることもあって、今年ベスト級の作品はある程度見つかっているのですが、『猿楽町で会いましょう』のようなドスンと来る作品が少なくて、どうしても2022年の上半期のベストに割りと物足りなさを感じていました。ただ、2022年の上半期、劇場で公開されている作品がかなりの量で渋滞していて、作品の出来次第では口コミで話題になって、多くの支持者が生まれているにも関わらず、2週目になると、初週の上映回数と比べると、上映回数が1回切りになってしまい、興行的にヒットしている作品に埋もれて、人知れず上映終了になってしまう作品が幾つかあるなか、劇場未公開(DVDストレート)作品もナーメテーターな1作があり、面白そうな作品が埋もれているんじゃないかなと類推しています。そんな中で、昨年、2021年は未公開映画の中では貢献度が高いライツキューブさんが配給した作品を数本観たので、何故か未公開となったこの作品も傑作なんじゃないか…と思って観てみたのですが、これが想像の斜め上を行く二度と観たくないぐらいキツイ映画でした。ただ、「もう二度と観たくない」映画というのは、褒め言葉であり、これもまた万人にはオススメできない映画なんですが、重くて、辛くて、苦しくて、DVDプレーヤーの一時停止ボタンを押したくなる瞬間が何度もあったんだけど、最終的には安易ではない希望、救済を救いようのない登場人物に与えていて、僅かながらホッとさせてくれる映画だと思いました。本作、『マドンナ』は韓国の総合情報サイト『K-Style』に掲載されているシン・スンウォン監督のインタビューによれば、元々は偽の診断書を発行して、入院しようとする高位公務員、またはそういったお金持ちに対する記事を読みながら脚本の構想を練っていて、尊厳死のない韓国の現実、後に韓国国内で「延命治療決定法」が2018年2月に法制定される以前、物語に「安楽死」「尊厳死」を容認させることへの意義をメッセージに反映させようとしていて、物語内では病院に出資をしている会長チョルオの息子、サンウのエピソードが「安楽死」「尊厳死」の必要性、重要性をストレートに問いかけているんだけど、そこに監督自身の友人の実体験、実話を織り込んだうえで、非正規雇用の問題、出産と命の尊さに関わるエピソードを取り入れていて、自分たちが生きている現実と地続きであり、日本の現実社会でも当てはまるようなその当時、2010年代前半の社会の有り様、或いは、その社会のシステムによって男性に消費され、搾取され、支配され、底辺にいる女性たちの生きる姿をリアルに映し出しているんですよね。それで、製作されたのは2014年、本国で上映されたのは2015年で、公開規模は中規模公開なので、ミニシアター系の韓国映画にはなっているのですが、「延命治療決定法」があっても、例えば、物語の舞台のひとつとなる病院のVIP病棟で主人公のヘリムが働くシーンでは悪しき男性性が浮き彫りにされているシーンがあって、女性たちがどうすれば、より良く職場で働けるようになるのかというのを考えさせてくれますし、VIP病棟で組み込まれている人間関係の図式、言ってみれば、上下関係、力関係は自分たちの現実世界のどこかに実在しているかもしれないという風に思えてくるんですよね。そういう意味では、エンタメ的な面白味はあんまりないんだけど、韓国の醜い一面を表した社会派映画としては滅茶苦茶面白くて、ある種のフェミニズムを取り扱った映画としても非常に価値のある作品なんじゃないかなと思わされるんですよね。だから、私のような男性側すれば、悪しき男性性には嫌な気持ちにさせられて、妊婦の患者であり、主人公のひとりであるチャン・ミナが抱えてきた女性の生きづらさには激しく伝わってくるんだけど、女性側がこの作品を観れば、より女性の生きづらさが伝わってきて、彼女が歩んできたこれまでの人生には普遍的に共感するところがあるのではないかと類推しました。で、物語は構成上、いわゆる二重構造になっているんだけど、主要人物の3人のメインエピソードが同時進行で語り切られているかたちで話が進んでいくわけなんですよね。主人公の看護補助師のムン・ヘリムが身元不明の患者としてVIP病棟に運ばれてきたチャン・ミナがどういう人物なのか身辺調査を行う現在の視点、10年間、植物状態でいるチョルオ会長の息子サンウの思惑で臓器提供者にさせられている妊婦のチャン・ミナがどうして川辺で放置されてしまっていたのかを描いた過去の視点、そして、時系列からして、ヘリムの現在の視点の中で組み込まれてはいるんだけど、会長の息子、サンウが病院の出資を途絶えさせよう父親の意志に反して、臓器移植で何とか生命を維持させようとするエピソード、正確に言えば、前の世代にあたる両親(父と母)から愛情を受けてこなかった人物の3つのエピソードが群像劇的な語り口で対比されて見せられていて、特にヘリムの視点とチャン・ミナの視点では過去と現在が前後するかたちで構成されている。更に言えば、チャン・ミナの過去の視点というのは回想シーンで時系列を前後させてだんだん川辺で放置されてきた真相が明かされて行って、終盤以降でやっとヘリムとチャン・ミナ、過去と現在、この2つの視点が絡み合い、最終的にはヘリム、チャン・ミナ、サンウのメインのエピソードがそれぞれ着地するように作られている。ただ、物語の主人公は明らかにVIP病棟で看護補助師として働いている女性、ヘリムなんだけど、ヘリムは物語上の立ち回りからして、実質語り手、狂言回しの役割を果たしていて、社会的な弱者に置かされている立場になっているから、全体的には明確に心情や葛藤を表現している心理描写というのが割りと少なめに落とし込まれているんですよね。もちろん、物語の後半、彼女が決定的に感情を表に出して、ただただ上の立場に従われて、心を無にしているだけではなく、自分なりの「正しさ」で何かを成し遂げるために何かを犠牲しなきゃならない行動を取っているんだけど、ヘリムの物語としては何を持ってゴールにしているのかは曖昧にされている分、割りと準主人公に近いような立ち位置と言ってもいいような気もしなくもないんですよね。なので、看護補助師のヘリムと妊婦なのに売春婦をやっていたチャン・ミナ、どちらも受け身、受動的な立場にあるんだけど、どちらかと言えば、チャン・ミナのほうが物語の真の主人公なんじゃないのかな…という風に感じられるようにはなっている。個人的には物語の構成の妙、取り扱っている題材、メッセージそのものはかなり違うんだけど、大庭功睦監督の『滑走路』とちょっと近いものがあるんじゃないかと思いました。で、まずは冒頭のアバンタイトル、主要キャストとスタッフがハングル文字で紹介されていて、本編が開始されても、テロップが表示されていくわけなんだけど、ど頭から物語の本筋に関わるようなシーンが2シーン続けて流れてくる。その1つはVIP病棟に搬送されてくる直前のチャン・ミナの姿で、高速道路の下の川沿いでズタボロの状態で仰向けになって横たわっている姿が画面に映し出されていていて、金髪のウィッグに動物の柄モノのスカート、赤いワンピース、黒いヒールを身に付けているのが確認できる。で、冒頭で夜明けに彼女が高架下の川辺で倒れているシーンと序盤で彼女が身元不明の患者としてVIP病棟に運び込まれるシーンの間は「空白」になっていて、恐らく推察するにあたって、発見者はたまたま川沿いで倒れていた女性(チャン・ミナ)を発見した通行人で、チャン・ミナを一時的に保護していた女部屋の主や売春婦ミヨンとは無関係の人物が病院に連絡を入れたんじゃないかという解釈が取れる。もしくは、通行人が奇跡的に病院のVIP病棟で働いていた可能性だって考えられるんだけど、後々の展開を鑑みると、彼女の人生にとっては滅茶苦茶救われたと言える。で、もうひとつ、そのあとのシーン、映画タイトルが表示されたあと、看護補助師のヘリムとみられる三十路過ぎた女性が赤子が積まれたキャリーケースを湖に遺棄するシーンが見せられていて、キャリーケースが水面に放置された瞬間、「オギャー、オギャー…」と赤子の鳴き声がSEで挿入されている。このヘリムの視点として語られているシーン、冒頭で観ている限りでは話の流れからして、彼女が睡眠中に見ている幻想的な夢のシーンのように捉えられるんだけど、終盤以降の展開で彼女が抱えていた辛い過去が判明されていくと同時にこのシーンが如何にして残酷なシーンだったのか、後の展開で効いてくるようになっている。で、物語内では新人の看護補助師ヘリムが受け身のかたちで立派な病院に設けられているVIP病棟で勤務していくなかで大企業の社長や政治家が入院しているとされるVIP病棟でここの病院の出資者である会長チョルオの息子、サンウが権力と支配力でこの病院を牛耳ていることを知ることになる。これによって、愛情を受けてない人物のひとり、サンウのエピソードが語られているんだけど、それと並行するように、ヘリムが語り手、狂言回しとして客観的な視点であらゆる出来事を経験している分、VIP病棟の院内で起きている歪さ、異常さがくっきりと浮き上がっているし、サンウの道徳的にも、倫理的にも「正しくない」行動というのが分かりやすく伝えられている。それで、本人の意志に反して、勝手に臓器移植をさせようと目論んでいるサンウに依頼されて、ヘリムは身元不明の患者として搬送されてきたチャン・ミナの臓器提供の同意書に拇印を押させるために彼女の親族を探していくことになるわけなんだけど、序盤で認知症を患っているチャン・ミナの祖母がどういう書類なのか認知せずに拇印を押しているから、ここで物語が終わってもいいはずなのに、その後の展開でヘリムが意識不明の重体で目を覚まさないはずのチャン・ミナがどういうわけか、幻聴なのか、奇跡的に目覚めようとしているのか、「哀れな女…」と彼女の言葉をはっきりと聴いたことによって、彼女が妊娠したきっかけとなった生みの父親を突き止めるために、学生時代の先生や同級生、職場の同僚などに聞き込みを行って、身辺調査を開始することになっていく。そこから本来の主軸になっているのは主人公であるヘリムの現在の視点にチャン・ミナのこれまでの過酷な人生を描いた過去の視点が挟まれていって、交錯し始めるよ。このチャン・ミナのこれまでの過酷な人生、時系列順にざっくりまとめておくと、「高校生時代、生まれつき茶髪だったせいで女性教諭から校則違反だと注意され、体罰を受けてきた」→「保険会社のコールセンターに勤務していたが、セクハラ被害に遭っていた。」→「ある日、課長とふたりきりになっていた時にふとしたことで不倫関係になってしまったが、幸せはそう長くは続かず、課長の操り人形にしか過ぎず、課長に命じられて入社2年目で退社した。」→「課長の推薦によって化粧品会社の従業員として働いていたが、今度は従業員送迎バスの運転手からセクハラ被害に遭い、最終的にはレイプされた。」→「生活に困窮して売春婦になったものの、妊婦だったこともあり、本番行為を行わないで、生計を立てていた。」→「レイプをした送迎バスの運転手が部下を引き連れて彼女に輪姦行為をした。」→「復讐を終えた運転手たちが高架下の川辺に捨てた。」…そういった経緯が語られているんだけど、彼女の過去の視点、或いは、彼女の物語では韓国における格差社会のみならず、性差別、性的搾取、教育問題、そして、労働問題など…韓国の世の中の闇を容赦なく描き出していて、とにかく悲しさ、苦しさ、痛ましさ、辛さばかりで、陰鬱な気分にさせてくれるんですよね。順を追って、各エピソードにコメントすると、あまりにもキリがないのですが、例えば、中盤の始まりに明かされる学生時代のエピソード、ここではヘリムが高校に来て聞き込みをしていた時にたまたまその場にいたチョイ先生の証言からそのエピソードが語られているんだけど、どういう事情かはそんなに詳しく語られていないけど、学生時代の時点では実の両親はいなくて、祖母とふたりで暮らしていているようなんだけど、先天性の疾患で髪が茶髪だったようで、厳格な英語教師から厳しい体罰を受けてきたことが明かされるんですよね。この描写そのものは韓国における教育の一環としての「体罰」、或いは、「ブラック校則」の実態を端的に映像で示しているものなんだけど、製作されたのは2014年で、上映されたのが2015年なんだけど、現代的な視点から観れば、チャン・ミナが抱えている先天性の疾患から来ていたとされる見た目、容姿を英語教師が無理解、無知に捉えていて、なおかつこの高校の厳しい校則のせいで、彼女の個性を全面的に否定していたように思えるんですよね。個人的にはこのエピソード、プライバシーの問題でぼやかして書きますけど、高校時代、高校の同じクラスでおんなじような子がいてて、その子と高校時代のチャン・ミナをちょっとだけ連想させちゃったのですが、私の務めてた高校は厳しい校則や体罰が無かった分、高校1年生の時に生まれつきそういう特徴があるとの説明があったので、理解は求められているようにされていたのですが、それにしたって、作中に登場する英語教師がやっていた体罰は非常に非人道的で、本当に暴力的なシステムで行われている行為でしかないし、高校時代からチャン・ミナは厳しい校則と体罰に苦しめられて来たのかと思うと、滅茶苦茶辛い気持ちにさせてくれる。で、高校時代、チェ先生はチョイ先生自身の視点からすれば、救いの手を伸ばそうにも、様々な理由で伸ばしづらいということが読み取れるんだけど、でも、客観的な視点から見れば、クラスの他の同級生のように、見て見ぬフリをする心理が働いてて、結果的にチャン・ミナが不登校のひきこもりになるまでは一歩を踏み出せなかったんじゃないかなというような邪推が観て取れる。あと、この学生時代のエピソード、高校生のチャン・ミナが体罰を受けているシーンではこっそりマニキュアを塗っていたのか、両手の爪に青灰色のマニキュアが塗られていて、その直後のシーンでは彼女の祖母がゴミ捨て場から拾ってきたマニキュア液を使っていたことが明かされているんだけど、チャン・ミナ自身が自分の祖母がきっかけで好きだったものに出会い、夢や目標を見つけた。言い換えれば、生きている意味をひとつ見出していたとも言い切れる。ただ、このことが明かされているチャン・ミナと彼女の祖母の帰り道での会話シーン、ミナの祖母が娘が拾ってきた物を見ていのに対して「ミナの好きな物が入ってる。」「みんな物を大事にしないからね。」と話すんだけど、「みんな物を大事にしないからね。」という台詞、皮肉にも命より金のために父親を延命させているサンウに当てはまるような言葉で、凄く別の意味に聞こえてくるようになっている。また、物語の後半、チャン・ミナが売春婦を生業にして稼ぐ以前、彼女が散々操り人形にしてきた保険会社『AK生命』の上司、パク課長の推薦状がきっかけで『レボム化粧品』の工場でシール貼りの仕事をすることになるわけなんだけど、ここで彼女がシール貼りの作業を行うシーンで呆然とした顔で何か考え事をしていることが示されている。ここでこれまで学校の校則、操り人形にしてきたパク課長によって痛みつけられてきた彼女が何を思っていたのか、恐らく、彼女はこういう人生を望んでいたんだろうか、非人間的な作業のせいで生きている実感が感じられないと思っていたんだろうけど、物語的には凄く味わい深いシーンになっている。或いは、チャン・ミナが工場内の食堂で少量の雑穀ごはんやキムチが並べられたワンプレート定食を食事するシーンと彼女が倉庫でティファールの電気ケトルの中に入れた袋麺を貪るように食べる食事シーンが対比して描かれているシーンがあるんだけど、ここで彼女の希望と絶望、欲求不満と円満具足が表現されていて、フード演出が上手く見せられているんだけど、彼女の元同僚で、ある転機から事務職に昇進しているジュニ曰く、「何で食べ物と服に執着するのかと聞いたら、それがないと生きてる感じがしないって…」と証言されていて、他者から本当の愛を受けることがなかった彼女にとっては「衣」と「食」が生命を繋ぐ源であり、自分自身を保つエネルギーであり、なおかつ自分が幸福だと感じさせてくれるものとして機能していて、非常に忘れられないシーンになっている。あと、細かいところを挙げると、ヘリムが工場に到着したシーンでど頭からチャン・ミナの過酷な人生の中だと、最も彼女に償うべき人物である工場の送迎バスの運転手パク・チョンテがヘリムを事務室まで案内してくれている描写があるんだけど、ここで彼が右足を引きづった状態で歩行していて、これが話が進むに連れて、彼がチャン・ミナを性的、加害的な視線で見た末、彼女をレイプしていた時に起きた名残りであることがちゃんと分かるようになっている。で、チャン・ミナが「私がいったい何をしたっていうの？」と言って空き瓶でパクに襲いかかるところ、あれこそが、彼女がずっと内側に隠していた悲痛な叫びが開放されたようで、本当に胸が苦しくなるんですよね。一方、主人公であるヘリムの現在の視点、看護補助師のヘリムは前半こそは受け身、受動的な立ち回りが結構際立っているんだけど、後半以降に差し掛かると、チャン・ミナが本当に意識を取り戻しそうになることが発覚していくと、サンウの思惑で勝手に臓器提供者にされたチャン・ミナのお腹の子を巡って、自分の「正しさ」を訴えていて、チャン・ミナのお腹の子の生みの父親、チャン・ミナが川辺に捨てられて意識不明の重体になった経緯を知っていくうちに自分の悲しい過去と向き合うようになっていき、そこで葛藤や苦悩が繊細に見せられているんですよね。このヘリムの過去、かなり説明台詞を省いて描かれているため、多少何が何だか伝わりにくい恐れがあるんだけど、恐らくこれは推測するとすれば、クライマックス手前のシーンで「私は…自分を守るために殺したわ。」という台詞があることから、ヘリム自身もまた、男性からの暴力的な支配や搾取に耐えていて、性的同意のない性行為、もしくは、強姦、淫行で妊娠させられたと思われ、その男性の血、遺伝子を受け継いでる子を持ちたくない、罪深い子供を育てたくないから自分の心の傷を広げようにしたかったと推測されるんだけど、彼女は自分が野原で分娩させた赤ちゃんをキャリーバッグに入れて湖に遺棄したことを内心後悔していて、命の重みを重々理解していたからこそ、例え、"生みの父親"が悪い人間だとしても、チャン・ミナのお腹の子を救いたいという動機にとても共感できるようになっている。だからこそ、2回目以降に観賞する時はヘリムの無我夢想とでも言うべき覇気のない感じがより説得力を持って受け入れることができる。特にさっき書いたクライマックスの手前、ここはある意味現実と妄想、夢と現実が入り交じった超現実的な展開になっていて、初見で観た時はちょっと困惑したんだけど、悲しい過去を思い出したヘリムが夢の中の存在と思われるチャン・ミナと同じ者同士として病室で対話するシーンがあるんだけど、ヘリムが「何故堕ろさなかったの？生まれてくる価値がないわ。」「愛情から生まれてないから…」と単刀直入に質問をすると、チャン・ミナは「私は愛されたことがないの。でもこの子は…私を愛してくれている。」と答えるんですよね。その後にヘリムが「私は…自分を守るために殺した。」と言うんだけど、同じ者同士がコミュニケーションを交わし、短い時間の中で心を様子は非常に心にグッと来るシーンではあるし、このシーンがヘリムが内面で思い描いている想像で、意識が戻っているとされるチャン・ミナと意志を取り合っている示すものだとすれば、後のヘリムの行動が効いてくるようになっている。もっと言えば、ヘリムにとっては強姦に及んだ男との間に出来たお腹の子にはこの世に出る"価値"はないのかもしれないけど、ミナにとっては愛情を貰っていたのは今亡き実の両親でも、保険会社にいた時の課長でもなく、お腹の子だった。だからこそ、お腹の子にはこの世に出て愛情を受ける必要があって、生まれてくる価値が絶対にあるということが言えるんですよね。それこそ、例を挙げると、例えば、赤ちゃんの遺体が都会の駐車場に遺棄されていた事件、多分、母親とみられる人物が何らかの悲惨な事情で置き去りにしたのか、もしくは、よっぽど悪質な動機を持って捨てられていたのか、どちらかだとは思いますが、両親に捨てられていたとしても、この世に産み落とされたことへの意味、意義がどこかにあったはずなのにと思うと、残念でならないんですよね。あと、本作を語るうえで忘れてはいけないのが、物語の中では悪役的な存在として配置されている病院を牛耳るチョルオ会長の息子、サンウ。彼はヘリムとチャン・ミナと同様、両親からまともに愛情を受けて育っていなくて、10年間、植物状態にいる父親チョルオよりも病院の運営のために何度も臓器移植で生かしている非人道的な行為を長きにわたってやっている人物なんだけど、サンウの印象に残る台詞はいくつかあるんだけど、その中でも後半、お腹の子を救いたいヘリムとチャン・ミナとお腹の子を犠牲にしてでも、移植手術を成功させたいサンウが意見を交わすシーンがあるんだけど、ヘリムが「これは殺人よ。」と訴えているのに対し、サンウが「胎児は人間にならない。犯罪にならない。」と言うわけなんですよ。このひと言はサンウが父親のチョルオを大事にしてないどころか、妊婦のお腹の子供まで大事にしてないのかとカチンと来る台詞になっていて、この台詞が出てきた時はもう思わず笑っちゃいましたね。しかも、その直後、サンウは「生まれても親がいないし、それで幸せになれるか？もしかすると、彼女もこうなることを望んでるかもな。生きる事が死ぬより辛いこともある。」と真っ当そうなことを言っているんだけど、そそれって自分が延命しようとしているチョルオにも当てはまることなんじゃないかなと言わざるを得ないんですよね。なので、10年間、植物状態にいるチョルオとそれまでずっと過酷な人生を送ってきたチャン・ミナ、明らかに「辛さ」は違うのに、チャン・ミナのような社会的な立場が弱い弱者はどうして不条理で理不尽な日々を送らなければならないのかと複雑な気持ちにさせられる。ただ、サンウが予期していなかった最悪の事態、チョルオの側に寄り添い、「自由になれて嬉しいか？」と語りかけるんだけど、あそこで彼が見せる人間的な弱さはヘリムによって父親を実質殺されたことへの怒りが含まれているのか、チョルオへの愛が欲しかったが故に見せた心情だったのか、彼のエピソードの最終的な着地は彼が完全なる悪役ではないのではないかというようなバランスが取られているんじゃないかと思われる。そして、クライマックス、サンウの父親であり、会長のキム・チョルオが受ける移植手術当日、ここでチャン・ミナのお腹の子がへその緒を首に巻き付けて、命の危機にあることが明かされていて、ヘリムが「キムさん、手術が始まります。でも、ドナーのお腹の子はこの世界に出る前に死にます。」と言って、彼の酸素注入器を外すんだけど、それは病院で働いている人の人生を大きく左右しかねない決定的な行為なんだけど、映像で語られていることは「正しくない」行為なのに、ヘリムが言葉に出して話せないチョルオと意思疎通が取れるような描かれ方がしていて、チョルオが10年間、息子のサンウに生かされている状態から解放されたかったことが伝わってきて、酸素注入器が外された直後は妙な解放感、安心感がというのが感じられる。つまり、これは最期を迎える選択肢として「尊厳死」という別の選択肢は必要だったんじゃないかと2015年当時の作品として語っているんですよね。で、その直後のシーン、新人医師のリム医師がそれまではサンウによって本来、看護補助師がやる雑務をやらされたり、移植手術を進めようとアルハラで拷問にかけたりと主従関係からして、従われる側にいる可哀想な人物だったんだけど、ここでひとりでも命を救うために、帝王切開でお腹の子を子宮の外から出して出産させるわけなんだけど、客観的にはチャン・ミナがお腹の子を出産したことが希望や救いに感じられて、ハッピーエンドに見えるんだけど、チャン・ミナのお腹の子、後の娘のミナにとってはあの産声が生きていることを実感してるようで、本当は死にたいと思っているような印象を受ける。つまり、それって、バッドエンドなんじゃないかという解釈が取れてしまうわけなんですよね。更に言えば、ラストシーン、ヘリムがチャン・ミナのお腹の子を救うためにチョルオの酸素注入器を外して、その責任を追及されないようにしたのか、病院の仕事を辞めたと思われる展開が見せられるわけなんだけど、人混みに溶け込むように彼女が路線バスに揺られているんだけど、そこで繁華街にある写真館にチャン・ミナと思われる写真がショーウィンドウに飾られているショットが映し出されるんですよね。つまり、写真館のショーウィンドウに映し出されているチャン・ミナの写真は売春婦を生業にしていた時期に撮影されていたのが明らかなんだけど、彼女が生きづらい世の中を生きてきた中での唯一の生きてきた証、確かな証拠というのがあの写真だったんじゃないかなという風に明確に伝わってくるんですよね。だから、あの写真がある限り、チャン・ミナ自身がちょっと報われたような気がして、非常に感動的なシーンで幕を閉じているんですよね。とはいえ、このラストシーン、前述して書いたように、"ヘリムの物語"としては人混みに溶け込むように、路線バスに揺られて、自宅のアパートに帰るのか、別の場所に向かっているのか、彼女がこの先どこへ向かおうとしているのか曖昧になっているんだけど、彼女がショーウィンドウに飾られていたチャン・ミナの写真を見て、今いる世の中が生きづらくても、彼女が生きてきた証を胸に留めておこうと心に誓ったというような解釈が取れそうだし、逆に言えば、"チャン・ミナの物語"として観れば、彼女の主観的な視点で通して観れば、彼女の人生の終わりはハッピーエンドじゃなくて、最悪のバッドエンドに過ぎないんだけど、植物状態にされていて、息子のサンウによって10年間、臓器移植で生かされているチョルオと過酷な人生の中で不幸の連続を味わい、最終的には化粧品会社の送迎バスの運転手のせいで命を奪われる結果となったチャン・ミナ、この両者と比べると、「生きることへの価値」「命の尊さ」は同じ重みのはずなのに、社会的な立場からして、弱者であるチャン・ミナのような人間はどうして可哀想な目に遭わなきゃいけないのかとどっぷりと考えさせられる。もっと言えば、韓国の教育問題、女性問題、労働問題、様々な事柄を現実社会で生きている観客に投げかけてくる作品ではあるんだけど、それでだけでなく、「人は何のために生きているのか？」、「生きていることに意味や価値はないのだろうか？」、「人生で必要なことってなんなのか？」、そして、「生まれてこなきゃよかった人間はこの世にいるのだろうか？」「生きていることは罪なのだろうか？」…そういった人生の本質について奥深く考えさせられるようになっていて、物語の中で生きていることへの根源的な問いかけが観客に伝わってくるような映画だったんじゃないかなと思いましたね。もちろん、役者陣の演技は言うまでもなく、素晴らしい演技を見せていて、演技の重み、深みがプラスに働いている。まず、ヘリムを演じた主演のソ・ヨンヒさんは抑制の効いた演技でヘリムの僅かな感情の変化、心情の揺れを繊細に表現されていて、表面的にはヘリムの感情表現はちょっと分かりづらいことにはなっているんだけど、ひとつひとつのシーンで様々な表情が観て窺えますし、それとは対照的に、物語の中では真の主人公と言っても過言ではないチャン・ミナを演じたクォン・ソヒョンさん、私が観た範囲だと、『虐待の証明』では虐待する母親ミギョンであるとか、『暗数殺人』だと、殺人鬼カン・テオの犠牲者であるホステスのジヒを演じられていたりとか、キャリア的割りと感じ悪い人の役が適役な中堅の女優といったイメージなんだけど、役作りのために体重を5kgほど増やして太らせていて、その後、撮影後は体重を15、16kg減らしたとのことなんですが、特に中盤の保険会社のパク課長に仕返しをする一連のシーン、仕返しをする手前で鍋に入った袋麺を貪るように食べているフード描写があるんだけど、まるで何かが憑依してるんじゃないと言わんばかりに、見事に体現されていて、圧倒的な演技パフォーマンスを見せていました。これは韓国の映画賞で新人女優賞を獲得、ノミネートするだけあって、彼女にとっては間違いなく名刺代わりになる1本なんだろうと確信せざるを得なかったですね。あと、研修を終えたばかりの新人医師リム医師を演じたピョン・ヨハンさん、劇場版の『太陽は動かない』で悪い意味で名前を覚えられているのかもしれないけど、2014、5年当時なので、脇役として演じられていて、サンウが絶対的な地位にいて、ヒエラルキーがある以上、医師としては真っ当なのに弱い立場にいさせられている人間といった役柄で、特に後半、サンウがリム医師が正しい診断としてチャン・ミナが意識を戻ったと伝えたはずなのに、病院の経営と自分の財産を守るために断固として移植手術を決行しようと、彼の口にボトルに入った酒を注いで強引に飲ませて、意識が戻ってないと吐かせる。いわゆるアルハラを行うシーンがあるんだけど、役柄上、結構体を張った撮影で、よくもこんな役をやってのけたなと思わずにはいられなかったですね。だからこそ、後々、韓国では大手シネコンでかかってるようなメジャーな作品では準主役級、主役級と着々とキャリアを積んでいるから、凄いとしか言いようがない。あと、脳卒中で植物状態になっているチョルオ会長を演じられていたユ・スンチョルさん、植物状態だからとはいえ、顔や両手は動いてて、細かい顔の動きで息子に生かされている彼の心理を体現していて、クライマックスのヘリムがチョルオの酸素注入器を外してしまうくだりはチョルオに言葉、言語が無くても、彼の微細な表情で心境を示す。これは本当に見事な名演だと思いました。敢えて言えば、物語上、実質物語の語り手になっている主人公の看護補助師のムンのヘリムがチャン・ミナの身辺調査を行う現在の視点と妊婦のまま売春婦を生業にするしかなかったチャン・ミナがどうして川辺で放置されてしまっていたのかを描いた過去の視点、病院の経営を支えている会長の息子サンウのエピソードを交えつつ、そのどっちかを前後させるかたちで話が進んでいくわけなんだけど、物語上、物語の比重からして、真の主人公であるチャン・ミナの視点に偏っていて、ヘリムの視点だと、彼女の物語として話を追っていくと、登場人物の関係性が構築する過程に物足りなさを覚えてくるんですよね。特に看護補助師のヘリムと同じ社会的な弱者にいるとされるピョン・ヨハンさん演じるリム医師、彼だけはあの病院のVIP病棟にいた主要人物の中だったら、ヘリムの唯一の理解者になる人物のはずなのに、ヘリムとリム医師が会話でお互いに唯一の理解者だと成り得ると確信するシーンがあんまり描かれていないんですよね。そのせいか、ヘリムとリム医師が職場の中では顔見知りの医師と看護補助師の関係であるとはいえ、リムがヘリムと同じ弱者、つまり、従われる側の立場に置かれていた人物の割りには、割りと受動的なヘリムと対になってなくて、ましてや、物語内では内側に溜めていた心情が爆発する様子も見せられてないんですよね。せめて、これはヘリムと彼が違法な臓器移植のせいで親と子の命を奪うんじゃなくて、チャン・ミナのお腹の子を救いたいとの思いが一致して、短い時間の中で連帯感が生まれてくる描写があったほうが作劇的には心にグッと来たように思えます。あと、物語では終盤以降、現実と妄想、夢と現実が混ざり合う超現実的な展開が繰り出されていて、ヘリムとチャン・ミナが愛情を受けて来なかった者同士が理解し合えるようなシーンが用意されているのは滅茶苦茶素晴らしいんだけど、その直後のシーン、ヘリムとリム医師が臓器移植をする手前でイム医師が「へその緒を首に巻いている。何が起きてるか分かってるんだ。母親が死ぬのを分かって…」と言って、彼女のお腹の子が自発的に臍帯巻絡(さいたいけんらく)で窒息死しようとしていることが明かされるんだけど、そういう説明台詞を入れてしまうと、ちょっとフィクション過ぎる展開だという側面が前に出ちゃってて、へその緒が胎児の首に巻き付いてる原因を一面的に決定付けているのは流石にどうかなと感じちゃったりしました。少なくとも、お腹の子(チャン・ミナ)が自分が生まれてきた罪を胎内で自覚しているのかもしれないんだけど、ここはお腹の子が自発的、主体的にへその緒を首に巻き付けているのか、偶然、へその緒が小さな首に巻き付けてられて、最終的に窒息死に至りかねないことになっているのか、そういう原因を観客に委ねさせたほうが良かったんじゃないかなと思います。あとは細かいところを挙げると、後半、チャン・ミナの病室でヘリムとサンウが彼女のお腹の子と移植手術を巡って意見をぶつけるシーン、ヘリムを映したカットとサンウを映したカットをカットバックで交互に見せて、両者を演じたソ・ヨンヒさんとキム・ヨンミンさんの演技アンサンブルを生かしているはずなのに、2人の位置関係とか、距離感とかにズレが生じているように見えてて、編集の繋がりが少し不自然に見える印象があるんですよね。あとはこれははっきり言って、わがままなんですが、ラストシーン、ヘリムが病院の仕事を辞めたと思われる展開が続いていくんだけど、彼女がリム医師や産婦人科に託すのはいいんだけど、ここは彼女がチャン・ミナだと優しい嘘をついてでもいいから、チャン・ミナの娘と彼女の祖母を何らかのかたちで対面させてほしかったなという風に感じました。ただ、最初から最後まで容赦の無い展開がほとんどなので、ラストでベッタベタに感動的な展開にさせなかったのは逆にリアリティが持続されていて、映像が示されている希望、救いというのが全然説教臭く無いから、これはこれで全然アリなのかなという風に感じましたね。ということで、観賞する前にベビーな内容だということを頭に入れておいたから、「そう来たか…。」と思いながらDVDプレーヤーの一時停止ボタンを押す瞬間があっても、観終わってみると、「これは観て良かったなぁ。」と実感することが出来たんだけど、絶対に万人には9割型オススメしづらい、なんだったら、精神的な辛さを味わいたくはないと心底思わされるぐらい根深い爪跡を残してくれる作品になっているのは間違いないと思います。ただ、ひとつの物語の中には日本の現実に起こりうるようなエピソードが散りばめられていて、非正規雇用者、派遣労働者による労働問題とか、無理解、不寛容に繋がるような教育機関のブラック校則であるとか、そして、男性からの女性差別や搾取、様々な観点から多面的に議論の余地があると考えられますし、そして、何よりも「人生で必要なことってなんなのか？」「人は何のために生きているのか？」「生きていることに意味や価値はないのだろうか？」…そういった人生の根源的な問いを投げかけてくれるため、自分の人生とは何なのかを奥深く考えさせられるようになっていて、描かれていることは本当に残酷なんだけど、映画を観終わってから、この先、幸福が訪れたにせよ、苦難、困難が突然訪れたにせよ、必死に生きたいと思わずにはいられない正真正銘の傑作だと思いました。観る前は相当な覚悟が必要なんですが、是非是非色んなかたちで観賞してみてください。
08Jun
- 『ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス』は思ってたよりも幽霊たちが恐ろしいゴシックホラー
  今回はよくよく考えると、これが第94回（2022年）米国アカデミー賞の国際長編映画賞の候補でハンガリー代表として選出されたのには非常に驚きでしかないのだが、ゴシックホラーにバディ物のミステリーをミックスしたようなストーリー、グレーがかったような不穏な映像、手堅いけどゾッとするホラー演出、終盤以降に待ち受ける怒涛の展開の数々、そして、あっさりしてるようで奥が深い続編を匂わせるラスト…目新しいことはやっていないのに、恐ろしくて面白いハンガリー産ホラー映画をご紹介します。ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス主演︰ヴィクトル・クレム出演︰フルジナ・ハイス/ガブリエラ・ハモリ/ユディット・シェル/エディット・ジャルマチ/ジョルト・アンガー/ビョルン・フライブルク/イルディー・コート/ディアーナ・キシュ・あらすじ第一次世界大戦で瀕死の重傷を追いながら帰還した兵士である主人公の「トーマス」は、死体と遺族を撮影する”遺体写真家”として生計を立て暮らしていた。彼はある日仕事の依頼を受けてとある村に向かうが、なんとそこは何百もの悪霊が憑依した呪われた村だったのだ。彼は村に住む少女「アナ」と協力しながら霊を写真に写す事でその秘密を明らかにしていくが、怒った霊はあらゆる手段を用いて２人を追い込んでゆく。果たしてトーマスとアナは、呪われた村から帰還する事ができるのか？（『未体験ゾーンの映画たち2022』特集ページから引用）−−−−−−−−−−−−−−感想・考察この映画は本作が4作目の長編映画監督作品で、日本で公開された作品としてはこれが初めての劇場公開作品となるピーター・ベルゲンディ監督が監督・脚本を務めた1918年の第一次世界大戦後のパンデミック禍を舞台にした心霊系の村ホラー。ヒューマントラストシネマ渋谷とシネ・リーブル梅田で2022年1月〜3月にかけて開催されていた特集上映『未体験ゾーンの映画たち2022』で2022年2月4日に限定上映されていた作品です。カナダのオンタリオ州トロントで開催されていた第15回（2021年）トロント・アフターダーク映画祭では作品賞・監督賞・助演男優賞など24部門受賞、第53回（2020年）シッチェス・カタロニア映画祭ではコンペティション部門で作品賞にノミネートされるなど、数多くの海外の映画祭で軒並み映画賞を獲得している作品です。この作品、『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品の中では割りと注目を集めていた1作で、第94回（2022年）米国アカデミー賞の国際長編映画賞の候補でハンガリー代表に選出されていたホラー映画だということが売りになっていたのですが、個人的には『TUBE』や『ザ・ビーチ』のような独創性の高いホラー、スリラーのほうが好感が持てたので、予告編を観る限りではシンプルに怖そうだなと思っていたのですが、優先順位は後にしようかなと思ってて、心霊や悪魔が活躍する王道的なホラーはスルーするか、秋冬辺りに観るつもりではあったんですよね。事程左様に、今年5月リリースの新作映画の中には明らかにジャケット詐欺なのに、実は意外と良作の可能性がある作家性の強いスリラーが2本ありまして、心霊系のホラーはちょっと勉強不足な分、どうしても後回しにしたいという思いが強かったんですよね。ただ、せっかく『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品の中では比較的、劇場公開時の評判が割りと高く、当たり映画と思われるので、期待値低めで借りてみました。先に結論から申し上げると、ハンガリーの社会的背景、遺体写真家という職業そのものはある程度知識を入れておく必要はあるかなと思いますが、いわゆるゴシックホラー、バディ物のミステリーといったジャンル映画として観れば、純粋に退屈することは無く、なかなか満足度の高い1作だったんじゃないかと思いました。本作、『ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス』はヴィクトリア朝の時代（1837年6月20日〜1901年1月22日）、歴史上、実際に行われていたとされる「遺体写真家（英語訳︰「Post Mortem Photographer」）」（「Memento Mori」とも呼ばれている。）が主人公のトーマスが生業としている職業になっていて、この世を去った家族や兄弟の遺体をまるで生きてるかのように工夫を凝らし、記念写真としてその姿が撮影され、当時の中流階級の人々の中では習慣となっていたと云われています。物語の時代設定だと、1919年、第一次世界大戦直後のハンガリーであり、ヴィクトリア朝時代にあった「遺体写真（Post-mortem photography）」は恐らく、この当時のハンガリーにはこのような文化が伝わって無かったと思われますが、当時の時代にあった「遺体写真（Post-mortem photography）」がどのように家族の姿をを写真に収めて、家族がいた記憶を残そうとしていたのかを割りと忠実に再現されていて、冒頭と序盤では遺体写真家として活動しているトーマスが亡くなった家族や兄弟を椅子に座らせ、遺体の顔にメーキャップを施し、ポーズスタンドで遺体の体の一部にしっかり固定させ、その遺体の遺族をフレームに収め、フラッシュ撮影で撮影している様子をじっくりと丁寧に描き切っていました。また、アナが暮らしている村人の死因のひとつとなっているスペイン風邪、第一次世界大戦下の1918年3月、アメリカのカンザス州の陸軍基地が最初の感染源だと考えられていて、当時、連合国と中央同盟国、両陣営、どちらとも味方をしていなかった中立国であったスペインが唯一、この疫病、感染病に関しての情報が公表されていて、それが原因で世界的に大流行していたその感染病がアメリカではなく、スペインが感染源だと誤解を招く結果となったと言われています。それで、実質的には1920年頃には「スペイン風邪」が完全に収束していったとのことなんですが、言うまでもなく、ハンガリー本国でも、万単位で「スペイン風邪」が原因で命を落としてしまったということが事実としてあるわけなんですよね。そういう意味では、物語内で描かれている1918年〜1920年で世界的な大流行していた「スペイン風邪」というのは状況的には今尚、長期間に渡って続いている新型コロナウイルスの世界的な流行、或いは、現在のコロナ禍と重ね合わせて観てみると、より恐怖感を味あわせてくれると思わせくれますし、物語内で描かれている「スペイン風邪」が我々の現実と地続きで起きている出来事だと思えば、かなり感慨深いものがあるという風に見受けられる。あと、物語における当時の時代設定で言えば、第一次世界大戦直後の1918年のハンガリーが舞台になっているのですが、第一次世界大戦後のハンガリー本国の社会的な時代背景が物語の根幹に取り入れられていて、1920年にハンガリー王国と連合国が結んだ講和条約（トリアノン条約）があったことを踏まえると、その講和条約でかつてあったオーストリア=ハンガリー帝国の分離独立の中での崩壊による多大な影響、戦争で敗戦したことへの多大な影響というのが色濃く反映されているんですよね。更に言えば、オーストリア=ハンガリー帝国には多種多様な民族が1918年に条約が結ばれる前にいた史実があり、ドイツ系、イタリア系、ポーランド系、ウクライナ系のオーストリア人が同じ領域で共存していて、ひとつの国としては人種的な偏見や差別が無く、多様性の高い社会があったことが歴史上、語られている。個人的な解釈なんですが、これが第94回（2022年）米国アカデミー賞の国際長編映画賞の候補でハンガリー代表に選出された決め手になっているのは主人公であるトーマスとアナの物語、エンタメ性のあるホラー映画の面白味だけでなく、多様性の豊かさというのが物語の中に組み込まれていて、2020年代以降の米国アカデミー賞の候補には少なからず適していた作品だったんじゃないのかな…という風に推測しました。で、物語の構成上、基本、幽霊がもたらした超自然的な怪奇現象を描いたゴシックホラー、或いは、心霊現象を題材にしたオカルトホラー、更に言えば、山間にある物寂しい寒村を舞台に寒村に待ち受ける脅威やその秘密を題材に事件が繰り広げられる村ホラーになっているんだけど、話が進むにつれて、中盤以降は第一次世界大戦で九死に一生を得た遺体写真家のトーマスとへその緒が胎児の体に巻き付く、臍帯巻絡（さいたいけんらく）、もしくは、新生児仮死の状態で1度は生死の境を彷徨っていた少女アナ、この2人の年の差男女コンビによるバディ物のミステリーとなっていて、ちょっとした謎を解き明かしつつ、物語の主軸となる寒村に待ち受ける幽霊からの脅威をどう立ち向かっていくのか、どうやって村人たちを救うのかを描いているんですよね。分かりやすく言えば、これがプログラムピクチャー化、シリーズ化されていくのか、もしくは、これを単体の映画で終始させていくのかは分かりませんが、おじさんと少女、父親と娘のような絆や友情みたいな繋がりは含まれてはいるのですが、最終的にはレベルファイブの『レイトン教授』シリーズ、『シャーロック・ホームズ』におけるホームズとワトソンみたいな探偵と助手、師匠と弟子のような不思議で奇妙なバディ物の関係性に成立させているのかなと思いました。もっと言えば、映画全体、1本の長編映画のストーリーとして観れば、トーマスとアナのバディ物のシリーズのパイロット版、エピソード0的な側面が感じ取れるんですよね。まずは1918年、第一次世界大戦、遺体写真家を生業としているトーマスがこの仕事をやるようになったきっかけである1年前のエピソードが描かれているわけなんだけど、開始20秒で直ぐに戦地にいたトーマスが爆風に当たって臨死体験に行くシーンが流れます。そこの開始20秒〜1分20秒のアバンタイトル、クレーン撮影と爆発物を使った本格的な戦争描写になっているんだけど、そこで兵士だったトーマスの臨死体験は恐らく推察から察するに、冒頭でガボワ・リボウズキーさん演じるトーマスの命の恩人である老人オレグが語っていた彼の体験談を踏まえるとするならば、クライマックスで映像で表現されている死後の世界とは違って、炎で覆い尽くされている世界になっていて、そこでアナとみられる少女が彼を死の淵から救った、彼と一緒に光に包まれて浮いていたという解釈が取れるんじゃないのかなと思ったんですよね。で、トーマスにとっては臨死体験で見たこの少女が人生を大きく左右する存在であって、色んな意味で人生の意味をもたらしているような重要な人物になっていると言っても過言ではないんですよね。で、更に言えば、その後、軍の仕事で戦死者の遺体の撮影をしているのか、老人のオレグが奇跡的に意識を取り戻したトーマスを救うことになるんだけど、穴の中に戦死者が集められているところとか、穴の周りに泥水が滴り落ちている辺りとか、クライマックスのアナの実家で起こる大見せ場との対比になっているし、手榴弾なのか、地雷なのか、何らかの爆発物によって出来た胸の痣は後の展開で伏線として非常に上手く効いてくるようになっている。加えて、バディ物のミステリーとして見れば、トーマスとアナの不思議で奇妙なバディとしての関係は早い段階で亀裂が入るようになっていて、村人の中年女性、クラーリの死とイムレが提供してくれた撮影場所である空き家で怪奇現象が起きたのをきっかけに、アナが「あなたが来たせいよ。私たちがあいつらを怒らせた。」「今までは人を傷つけなかった。でも全てが変わった。もう帰って。」とトーマスを酷く突き放すことになるんだけど、トーマスは臨死体験と同じように、夢の中で何かに襲われる彼女を見てしまい、彼女のために再び動き出していて、それに対して、アナはアナで、彼を酷く突き放したことに後悔していたのか、彼女が家から飛び出して村から立ち去るトーマスを呼び止めようとしたりとか、マルチャの家で憂いを帯びた表情で人形を持っている姿であるとか、結局のところ、彼女はトーマスに助けを求めようとしているんですよね。だから、運命的な出会いを果たしたのは遺体写真家のトーマスだけでなく、その相手であるアナも運命的な出会いを果たしているような見方が取れるんですよね。あと、20代後半〜30代前半の大人であり、特異性がある立場にあるトーマスとトーマスより未熟な子供であり、彼の謎解きをサポートする助手の立ち位置にいるアナ、この不思議で奇妙な関係性はさっき書いたように、探偵と助手、師匠と弟子のようなものであり、ラストシーンを観る限りではちょっと疑似家族的な繋がりのように感じられるんだけど、トーマスとアナ、この2人の間には恋愛感情のようなものは一切無くて、なんならトーマスがロリコンだと誤解されるような描写は全く無い。いわば、トーマスとアナの不思議で奇妙な友情関係、信頼関係は非常に真面目に関係が深められている辺りはとても好ましいんですよね。それでいて、トーマスとアナが関係を深めている最大の接点が1度死を経験していて、この世で生きている者同士だということであり、2人が危うい関係には見えないように絶妙にバランスが取られているのは非常に上手いなと思いました。だからなのか、これはトーマスとアナのある種の仲間同士、同じ境遇同士の繋がりから成り立つ信頼関係を通して多様性の豊かさ、切実さに直結しているようにも感じられるんですよね。一方、物語の舞台である村に住み着いていた悪霊たちの動機、ここは話の流れで出てきた村人たちのエピソード、証言をなるべく聞き逃さないように頭に叩き込んで、最小限の説明と映像で汲み取れるようにしておかないと、結構分かりにくいような印象があるのですが、幽霊たちの動機というのは歴史的、社会的背景があって、凄く納得の行く動機にはちゃんとなっているわけなんですよね。後々、ある妖怪を引き合いに出して説明するのですが、第一次世界大戦やスペイン風邪で大勢の死者が出たせいで現世(この世)にいる人たちからまともに葬儀されず、埋葬されることもなく、死後の世界(あの世)に行けなくて、怒りを募らせていたのが彼らの動機なんですよね。だから、ここは幽霊たちの動機を分かるようにするためにも言いたいことがないわけではないんだけど、歴史的、社会的な背景でそういった事情があったとしても、幽霊たちが抱える怒りはとてつもなく恐ろしいんですよね。特に中盤、トーマスとアナが遺体が保管されている納屋で動機を探ろうと幽霊たちを撮影しようと試みるくだり、ここは結構難解なんですが、トーマスがひょんなことでアナから目を離して1人になった時、幽霊たちがディボルやガーボル神父、クラーリらの遺体に乗っ取って、そのうちの1人はアナの姿になって、叫び声と共に怖がらせているわけなんだけど、幽霊たちが遺体に生きた姿を再現しようとポーズを取らせている辺りは少々コミカルさがあるんだけど、"彼ら"をそのまま現世(この世)で野放しにしてもいいのかと訴えてるように受け取れそうだし、そのうちの1人がアナの姿になってトーマスに迫って怖がらせるところは謎を追うトーマスとアナに興味を持って執着している分、彼らなら、あの世(死後の世界)に連れて行ってくれるはずだと縋り付いているように思えてくるんですよね。また、物語の序盤、トーマスがイムレが提供してくれた家でティボルら村人たちの遺体を撮影する様子が描かれるんだけど、ゴシックホラーというジャンルならではと言っていいのか、そこで登場する遺体の特殊メイク、特殊造形が非常に芸術的で、美しいんですよね。で、そういった遺体のディテールはさることながら、映像は第一次世界大戦とスペイン風邪で受けた人々の傷や痛みを表しているかとでも言うべきなのか、グレーがかったような映像に仕上がっていて、映像を通して不穏さ、不気味さをしっかりと雰囲気とひとつひとつの画で伝えてくれている。そして、本作、『ポスト・モーテム　遺体写真家トーマス』の最大の見所となっているんだけど、好き嫌いはあると思いますが、手堅いけど、ゾッとするホラー演出が非常に効果的に使われていて、なおかつ幽霊側を演じた役者の力量もプラスに働いていると思いましたね。特に終盤以降、個人的な見方で言っちゃえば、本編開始から82分〜109分ぐらいは完全にクライマックスだと言い切ってもいいんだけど、そこで幽霊たちがガンガン攻めてきて、そこの一連のくだりをテンポ良く退屈せずに見せてくれている。まず、トーマスがピンホールカメラで撮影した村の景色の写真を頼りにこの村に暮らす少年、ラチカやエルジ、その家族の家に行き着くんだけど、エルジたちはまるで精気を丸ごと抜かれたように椅子に座った状態で亡くなっているどころか、その前日で悪霊とされる何かに襲われていたラチカは顔面がゾンビ化されている感じになってて、話が進むにつれて、慣れてくるようにはなるのですが、非常に目を背けたくなるほどグロテスクに魅せられているわけなんですよね。事程左様に、ハンナ・スジラディさん演じる村人の若い女性、ユリを筆頭に村人たちが亡くなったラチカたちの遺体を目にしてしまい、村人たちの誰もが悪霊とされる何者かが人の命を奪ったことで恐怖や不安に苛まれているのが普通と言えば、普通なんだろうけど、バディ物における2人の衝突パート、つまりはアナが幽霊が人の命を奪ったことをトーマスのせいにして批判するのと同じように、トーマスの下宿先の家に暮らしている教師、マルチャやヨーシュカとは価値観の違う一部の村人が「お前は疫病神だ。」「よそ者が奴らを怒らせた。」と批判していて、そこにはコミュニティ内での人種的偏見や差別を連想させるように織り込められているんですよね。しかも、その後の展開だと、トーマスが原因で悪霊に襲われる羽目になったと批判する一部の村人の男性がトーマスが地中に埋められたことで玄関の出入口が封鎖されて閉じ込められているアナの実家に放火するわけなんだけど、マルチャにせよ、ヨーシュカにせよ、村人たちがトーマスを憎んでいなくて、集団いじめをするに至らなかったから非常に救いようがあるように見受けられるんだけど、同調しない、理解できない、分かってくれないごく少数の人間による間違った行為は理不尽なものではあるし、民族間、コミュニティ間では人物設定上、村人とは人種が違うとされるトーマスのような外人を誰もが寛容に受け入れることの難しさ、厳しさを分かりやすく映し出している。それで、その後のシーン、幽霊たちがトーマスとアナ、村人たちに攻撃的に襲いかかる怒涛の展開がダレることなく、テンポ良く畳み掛けられていって、村人の男性のひとり、イムレが悪霊との仕業によってアナの実家の天井に吸い寄せられて、霊的な世界に連れて行かれてしまい、キリスト教を崇拝してい教祖的な男性が悪霊に殺され、ユリら数人の村人が次々と宙に浮かされていき、それから悪霊に憑依されたアナの伯母、アンティがトーマスに罵倒するように「私を墓へ。墓へいざなえ。墓へ連れて行け。」と訴えかけてくるわけなんだけど、妖怪を知らない人にとってはちょっとピンと来ないと思うんだけど、個人的に1番強く連想させられたのは元は画家の鳥山石燕さんが創作した妖怪、泥田坊でした。この妖怪は人の形をしていて、何らかの恨みを持って「田を返せ！田を返せ！」と叫んでいるのが特徴となっているんだけど、まさしく、悪霊たちがやっている行為は泥田坊と非常に近いんじゃないかなというような気がしたんですよね。それ故に、アンナの伯母を演じたアンドレア・レバニーさん、物語全体、悪霊本体のビジュアルが『名探偵コナン』の犯沢さん、『とんねるずのみなさんのおかげでした』のモジモジくんみたいな容姿で、不気味なんだけど、観ていくうちにコミカルに感じられる恐れがあるんだけど、それを補うように彼女の怪演は凄味があって純粋に怖いんですよね。しかも、クライマックス、地中に埋められたアナの実家が部屋じゅう水で一杯になり、トーマスが脱出を図ろうとした矢先に憑依していたアナの伯母に襲われるシーン、ここでは撮影スタジオで大規模な水中撮影が行われていた重要な大きな見せ場なんだけど、登場シーンこそは短いはずなのに、突き抜けた勢いがあって、確実に観る人の記憶に残るように仕上がっていて、非常に素晴らしい。そして、正真正銘のクライマックス、トーマスが幽霊に憑依されたアナの伯母、アンティによって溺れて意識を失ってしまい、アナやマルチャが彼の命を救おうとするくだりとそのトーマスが死後の世界に行って彷徨い続けた末、最終的に1年前の臨死体験と同じようなかたちで運命的にアナに助けられるくだりを同時進行で話が進んでいくわけなんだけど、まず、クライマックスの舞台装置になっているアナの実家、村人たちに危害を加える幽霊たちを埋葬させようとガーボル神父や中年女性クラーリらの遺体を除けば、出来る限りの遺体をアナの伯母の前に移動させて、幽霊たちによってこの家が地中に埋められることになるんだけど、幽霊がもたらした自然現象と一部の村人が放火で家を出火させたことで、ある意味この世でお墓に埋葬されなかった幽霊たちを火葬して、墓に連れて行く行為として成立させていて、派手さはそんなに出ていないのに、舞台装置が最大限に有効活用されていて、本当に見事な決着シーンになっていましたし、冒頭で爆風のダメージを受けて死にそうだったトーマスが戦死した他の兵士と一緒に火葬されそうになる場面と対になっていて、トーマスがまた同じ危機的な状況下に置かされていると言えるんですよね。それに対して、トーマスが死後の世界に行って彷徨うくだりでは洋館と地下採掘場跡とみられる場所でロケーションが敢行されていたと思われるんだけど、画面全体が白と黒で支配されていて、ガーボル神父が棺の中に直立する姿、ラチカが馬の遊具に乗っている姿など…生前の姿をしている死者たちの遺体のディテールは言わずもがなディテールが素晴らしくて、彼らの生きていた頃の記憶や思い出を想像を駆り立ててくれる。また、多分、この解釈で合っていると思うのですが、ガーボル神父やラチカ、クラーリ、イムレの姉などの死者たちの遺体が導かれるように動き出す姿は後の展開を考えると、トーマスが行った行為のおかげで亡くなった彼らや幽霊たちが解放され、現世で生きている村人に危害を加えることはなく、黒い煙と共にあの村から去ったという解釈が推測できる。なので、その後のシーンでトーマスがアナと共に宙に浮く描写で幽霊たちとみられる黒い人影が集まっていたのはそういう意図があるんじゃないかなと読み取れるんですよね。更に言えば、その後の展開、現世でアナが実家が燃えているなか、意識を失っているトーマスを必死でさすって起こそうとするんだけど、物語の中盤、トーマスとアナが納屋で幽霊たちの撮影を試みるくだりで彼女が「伯母ちゃんが言ってた。「私はまだ生きてる。」って。息ができない場所から私を救ってくれたの。泣かない私を、伯母ちゃんがずっとさすって温めてくれたの。それで私は泣いた。」と伯母が生まれたすぐの頃に助かった時のエピソードを語っていたんだけど、そのエピソードが伏線となって絶妙にリンクさせるようになっていて、アナの伯母が彼女を救うためにやった行為と彼女がトーマスを生き返らせるためにやった行為はまるでアナと脳卒中を患っていた彼女の伯母が鏡像関係にあることを見事に表現していて、非常に感動的なんですよね。つまり、作劇的にはアナの伯母が姪であるアナを救った行為が決して間違ってなかったと肯定している。そして、アナが今の今まで生きていることを「肯定」しているようにも感じられる。で、死後の世界にいたトーマスはアナによって運命的に助けられることになるわけなんだけど、トーマスの立場からすれば、彼がアナやヨーシュカの依頼を引き受けたのはアナが1年前の臨死体験で見たあの少女に似ていて、運命的な果たしていたから、アナのために仕事に取り組んだと思うんだけど、彼があの時の少女と現在、死後の世界で出会った少女が同一人物だと分かった瞬間、"自分はこの子のために生きているんだ""この人に支えられて生きてくんだ"だということを思わせてくれる。だからこそ、死後の世界にいるアナそのものは曖昧な存在なんだけど、本当に心にグッと来るシーンにはなっているんですよね。敢えて言えば、アナは唯一の家族であり、脳卒中を患っているせいで介助が必要な伯母、アンティと暮らしているわけなんだけど、物語の比重からして、主人公であるトーマスと村では数少ない学校の先生であるマルチャ、このふたりがアナと一緒にいる時間が多く描かれているからなのか、アナとアンティの2人の家族だからこその絆や繋がりというのが極めて希薄になっている印象があるんですよね。だから、序盤ではアナが自分の伯母の面倒を見ている描写が描かれていて、そこで2人の家族関係が端的に説明されているんだけど、あまり掘り下げがないからか、アナとアンティの鏡像関係を示す表現がクライマックスでトーマスが再び死後の世界に道連れにされて、死んでしまいそうになるくだりしかないのはかなりもったいないなと思いました。要するに、アナの伯母、アンティは悪魔に憑依される前と後、関係なく、彼女の役割をあんまり生かし切れてないような気がしてならないんですよね。しかも、アナはトーマスを手伝うために行動を共にしていることがほとんどなんだけど、その代わりにアナの伯母、アンティをひとりにしているから、アンティがどの程度まで面倒を見てやれるレベルなのか、ちょっと分かりにくくはなっているんですよね。或いは、1種のジャンル映画ならではの美味しいところを押さえているとはいえ、ちょっと手落ちに感じられるところが見受けられるんですよね。例えば、中盤、最大の見せ場、トーマスとアナのコンビが遺体を保管していた納屋で目視できない幽霊を撮影しようと待機している際に怪奇現象に見舞われるくだりとアナと同年代の村の少年、ラチカが帰り道に幽霊に襲撃されるくだりが同時進行で語られるわけなんだけど、ここは恐らく、終盤で犠牲者となったイムレと同じような末路に至ったと推察できるようにはなっているんだけど、あの夜幽霊の犠牲者になった村人がラチカ、1人だけならまだしも、母親のエルジや父親と妹、家族全員が幽霊によって命を奪われているから、映像で汲み取れやすいように、もうちょっとラチカの視点、もしくは、ラチカの命を奪った幽霊の視点で描いたシーンを追加させたほうが話が飲み込みやすかったんじゃないかなと思いました。事程左様に、終盤以降は幽霊たちが村に訪れる脅威となって村人たちに襲いかかっていく、怒涛の展開で畳み掛けてくるから、観ている間は全く気にはならないんだけど、欲を言えば、トーマスとアナがラチカとエルジら4人家族が死んだ因果関係を遺体の専門知識を生かして謎解きする段階を幽霊たちが村人たちに襲いかかってくるくだりの直前で見せたほうがアナが苦手だった幽霊を克服していく過程がより自然に見えるようになったかなと思いました。あと、遺体の専門知識と言えば、これは映画本編の映像とエンドクレジットで提示されている情報を頼りになんとか把握するしか方法はないんだけど、細かいところを挙げると、物語の中盤、トーマスとアナが納屋に保管されていた遺体を調べている時にアナが亡くなった村人の遺体を紹介するんだけど、ここは敢えて説明的でもいいから、アナの説明と同時に遺体の顔のアップを映し出して、観客には遺体の顔と名前が一致できるように分かりやすく工夫したほうが親切だったかなと個人的には思いました。あと、さっきのラチカが幽霊たちの犠牲者になるくだりとも通じるんだけど、終盤以降の怒涛の展開、ここはホラー映画好きであっても、そうでもない人でも、誰もがアガれる見せ場になってはいるんだけど、序盤でトーマスに遺体写真を撮影する場所を貸してくれた中年の男性、イムレが終盤で幽霊たちによって実質的にどこかに連れて行かれて拉致されているんだけど、意図的に観客に委ねようとしているのか、展開を重ねるにつれて、この世ではないどこかに連れて行かれたとされるイムレの去就、或いは、彼の生死が非常に曖昧にされていて、最終的にはイムレの去就が良くも悪くも具体的に回収されていないまま物語が着地するんですよね。このイムレは姉を亡くしているから、死後の世界に行って慎ましく暮らしていると捉えることは出来なくもないんだけど、だとしても、彼だけが犠牲者となった村人たちの生死を描いてないのはあまりにも釈然としないなと思いましたね。あとはラスト、遺体写真家のトーマスは寒村で村人たちを傷つけようとしていた幽霊たちから救い、晴れて寒村に平和が訪れたことにはなるんだけど、クライマックスでトーマスを快く思わなかった中年の男女、恐らく、1組の夫婦だと思われるんだけど、特にそのうちの男性のほうはアナの実家に放火しているにも関わらず、明らかに不自然に退場させているのはちょっと違和感を覚えましたね。これは実際に3回目に観た時に分かったことなんだけど、細かいところをよく観ると、その中年の男女ふたりとされる人物が幽霊たちの怪奇現象で遺体がひとりでに動き出したことで、何らかの形で火が衣服に移ってしまったのか、ハットを被る男性とヒジャブのような布を身に着けた女性が火だるまになって苦しんでるショットがトーマスが溺れて意識を失うシーンの手前に挿入されているんだけど、映像を観る限りではこれだと、明らかにがーボル神父やクラーリの遺体と同じようにモブキャラである遺体が超自然的に動いているようにしか見えなくて、観客の大多数の人がトーマスを批判していた男女と同一人物だと、認識できないような作りになっているんですよね。だから、アナやマルチャ、ユトカ、ヨーシュカらがドイツ系のハンガリー人(オーストリア人)とされるトーマスを幽霊たちから救ってくれる信じて、快く受け入れた一方で、彼女たちとは違う価値観の人間を排除していることを示唆する描写があることは決して全面否定はしないんだけど、クライマックスでも、ラストシーンでも、映像だけで語らせている以上、不親切に語りきっているように思えてくるんですよね。正確に言えば、ちょっと説明不足と言ってもいいんですよね。また、幽霊たちの最大の動機は自分たちが現世にいる生きている人たちにまともに葬儀をしてくれず、ましてやお墓に埋葬さえしてくれなかったことが明確には読み取れるように語られているんだけど、クライマックスのアナの実家の放火による火災発生シークエンスからラストシーンのトーマスとアナの旅立ちのシーンまでの一連の流れだと、トーマスとアナ、マルシャやヨーシュカたちはあのあと、アナの伯母アンティやラチカを弔う行為というのを全然行ってないように感じられて、特にアナと彼女の伯母の家族関係の繋がりの強さが希薄になっている分、アナ自身が伯母を思う気持ちを幽霊たちが村から立ち去ったあとの葬式のシーンではっきり伝えられてたんじゃないと思いました。要約すれば、このラストシーン、この村にようやく平和が訪れたことは伝わってくるんだけど、いくらなんでも、トーマスがこの村に貢献できた事実、或いは、アナの伯母アンティやラチカとその家族を失った喪失と再起、これらをスマートに説明されてないからか、あっさりし過ぎているとしか言いようがないんですよね。あとはこれが最大の問題点なんだけど、トーマスとアナが物語の中で遺体の専門知識を生かして謎解きするくだりに物足りなさがあるのは目を瞑るとしても、幽霊たちが村人たちに危害を加えるようになった理由、すなわち、この村で村人の遺体を墓地に埋葬出来ずに、納屋で保管するしかなかった理由が教師のマルチャの説明台詞でしか語られていない分、村のコミュニティ全体が抱えている埋葬事情を台詞で語らせないと、映像だけで汲み取るにはちょっと厳しいような気がしましたね。多分ですが、序盤のみに登場する村の墓地の土地だけでは土葬する領土が足りていなかったと思われるんだけど、村を知る人の証言で埋葬事情が匂わせ程度で分かるような工夫を設けたほうが良かったかなと思いましたね。とにもかくにも、物語上、整合性は取れていると思われるんだけど、最小限の説明にしているからか、結構難解さ、分かりにくさというのが浮き上がっているような印象は見受けられたんですよね。ただ、最後の最後、この村から立ち去ったトーマスと故郷の村を離れて彼と旅立つことを選んだアナが2人で次の村に向かおうとしているシーンで物語は幕を閉じるわけなんだけど、実質、親代わりになっているトーマスと今まで故郷の村で起きた体験を経験してきたアナが並んでいるショットは2人が精神的に成長したことを表しているし、馬に乗った状態にいる彼らの前にあった腐敗した牛の遺体とみられる物体と遠くにある村から聞こえる不穏な声は理不尽にも戦争やスペイン風邪の影響で今なおお墓に埋葬されず、悪霊となって村に住み着いている者たちがこの世にいるということがあるわけなんですよね。ともあれ、さっき書いたように、トーマスとアナの物語として読み解くとするならば、トーマスは1年前の第一次世界大戦の前線の時に臨死体験で見た少女と同じ女の子と運命的に出会って、話が進むにつれ、まるである種必然的にアナのために彼女の暮らす村を救ったことになるわけなんだけど、彼は臨死体験で見たアナと思われるあの少女にある意味人生を操られているような気もしなくないし、"自分はこの子のために生きているんだ""この人に支えられて生きてくんだ"ということを思わせてくれる。つまり、遺体写真家として生きているトーマスの第2の人生で必要だったのはアナだったんじゃないかなと少なからず断言できると思いました。ということで、物語内の世界観、ディテールがしっかりしている割りには脚本は詰めが甘いせいなのか、作品全体、明確さに欠けているせいなのか、いまひとつスッキリした気持ちにはなれなかったんだけど、ゴシックホラー、オカルトホラーなのかな…と思いきや、お互いに共通点がある2人の年の離れた男女、20代〜30代くらいの大人と未熟な小学生くらいの少女から成る1種のバディ物のミステリーにシフトチェンジしていき、ホラーとミステリーの両方の面で味わえるストーリーテリングにはかなり新鮮味があってワクワクしたし、終盤以降に用意された幽霊たちが村人たちに襲いかかる様子を描いた怒涛な展開の畳み掛けは本当にお見事だなと思いました。もちろん、特集上映『未体験ゾーンの映画たち2022』の中の1本だから、配給会社の宣伝とか、予告編の情報とかではあまりにも作品を補完するための情報が少ないのは間違いないし、1918年〜1920年に流行していたスペイン風邪、或いは、オーストリア=ハンガリー帝国が1920年のトリアノン条約(講和条約)で多民族国家だったはずの国が分離独立した史実を知っていれば、知っているほど物語の理解度は少しは上がると思いますが、戦争で1度は死にかけ、遺体写真家(ポスト・モーテム・フォトグラファー)として生きているトーマスと臍帯巻絡（さいたいけんらく）、または、新生児仮死で1度は生死を彷徨い、遺体には慣れている少女アナのコンビが進むその先、つまりは仮にトーマスとアナのシリーズの2作目、3作目があったら、2年に1度のペースで定期的に味わいたい、この目で観ておきたいという風に感じましたね。これははっきり言って、ちょっとナメてました。是非ともレンタルや配信で鑑賞してみてください。
01Jun
- 『オーヴァーヒート　最後の制裁』は想像以上に見応え抜群な香港クライムアクション
  今回は中国公安局、犯罪捜査隊の刑事たちと凶悪強盗団のカリスマ的なリーダーから成る2人をメインに善悪の対立構造が描かれているだけに、サスペンスとアクションの両方の面で非常に面白く、大幅な脚色は加えられてはいるんだけど、強盗、銃撃戦、肉弾戦、本格的で迫力のあるアクションがとにかく素晴らしい今年のナーメテーター映画をご紹介します。オーヴァーヒート　最後の制裁（チャイナ・ヒート極悪強盗団vs特別捜査隊）主演︰ダニエル・リー／ワン・チエンユエン出演︰ジェシー・リー／ミシェル・ワイ／ワン・チャオペイ／シャオチュアン・リー・あらすじ公安局のジョンは地方都市の警察署に異動となるが、デパートを襲った武装グループに拉致される。解放されたジョンにとって現地での初仕事は犯罪特捜隊を率いて、逃亡したグループを追うことだった。グループは6人組で、以前から同じ手口の犯行を繰り返し、金品を奪ったり、そのために人殺しまでしたりしていた。グループは大胆不敵にも以後、数カ月のサイクルで大事件を起こし続けるが、警察は捕まえられず……。（彩プロ　公式HPから引用）ーーーーーーーー感想・解説この映画はドニー・イェン主演の『カンフー・ジャングル』や本作で主演を務めているダニエル・ウー主演の『トリプルタップ』などで脚本を担当したラウ・ホーリョンさんが監督・脚本・編集を務めた中国に実在した凶悪犯を題材にした、公安局と凶悪強盗団の攻防を描いた香港クライムアクション。WOWOWで世界各国から厳選された日本初登場映画を紹介する木曜日午後9時の枠『ジャパンプレミア』では『チャイナ・ヒート極悪強盗団vs特別捜査隊』というタイトルで2021年12月3日に初放送された作品です。この作品、12月、2022年1月辺りにはレンタル・リリース情報が解禁されていたのですが、どうも食指が動かなくて、2021年以降、レンタル店で並べられている劇場未公開（DVDストレート）作品は中国映画が多く、『西遊記』、『封神演義』などを原案・原作とした中華ファンタジー、サメやワニ、ヘビが活躍するモンスターパニックなど、VFXを駆使した映像技術と王道的なストーリーが特徴的な作品がほとんどで、コロナ禍の影響だからとはいえ、中国、香港の映画にはあんまり興味がそそられなかったんですよね。とはいえ、先月は日本未公開扱いの台湾映画を観たこともあってか、今準新作に下がるであろう2022年2月リリースの新作DVDをチェックしていると、監督といい、役者陣といい、劇場未公開作品にしては滅茶苦茶座組がしっかりしていて、アジア映画を中心に取り扱っていたとある映画ブログのレビューをチェックすると、これまた面白そうな内容だなと非常に気になってきたので、レンタル店が半額セールをしていたタイミングでレンタルして借りてみました。先に結論から申し上げますと、実在した凶悪犯による一連の強盗事件を基にしたある種の実話映画の割りには結構脚色が加えられていて、良い意味でも、悪い意味でも。エンタメ的に話が飲み込めるように作られてはいたんだけど、本編94分とコンパクトに纏められているのに、見応えは抜群で、最後の余韻は意外にも爽快感をもたらしてくれている思わぬ掘り出し物映画だったと思います。これがミニシアター系の1本でも、特集上映の中の上映作品としても、公開されなかったのが非常にもったいない1本だということは言えるでしょう。本作、『オーヴァーヒート　最後の制裁』（原題︰『除暴』（英題︰『Caught in Time』））は中国で実在した強盗殺人犯ジャン・イェン（張君）がダニエル・ウーさん演じる凶悪犯ジャン・スンの元になっていて、ジャンという人物はしていた1991年6月から逮捕された2000年9月まで、犯罪組織のリーダー格として仲間の増員を行いつつも、湖南、湖北、重慶など、数々の強盗殺人を繰り返していて、彼が率いた組織によって、40人以上の人の命が奪われていて、中国本国では『中国一の盗賊』と呼ばれているほど、中国史に残る冷酷な凶悪犯だったわけなんですよね。で、実際に起きた事実、史実を題材にしてはいるんだけど、1本の長編映画上手く話をまとめるにあたって、割りと香港ならではの男臭いクライムアクション、或いは、地道な調査、捜査から成る逮捕劇としてエンタメ方向に振り切っていて、時代設定は1990年〜1996年の現代で、物語内で掘り下げられているジャン・スンら犯罪組織が引き起こした強盗殺人事件は時系列や事件の詳細は明らかに異なっている。で、物語の構成は悪役的な立ち位置である凶悪犯のジャン・スンと中国公安局の警官であり、ジャンら強盗団に一時期的に拉致されたことを機に粘り強く食らいついて、彼に固執してまで追い続けたジョン刑事の対照的な2人による善悪の対立関係、対立構造、分かりやすく言えば、追う、追われるの関係に重きを置いていて、善側であるワン・チエンユエンさん演じるジャンは家族や捜査隊の仲間たちを振り回し、実人生で大きな犠牲を払いながらも、執念深くジャンを追い詰めようとしているんだけど、能動的、主体的にジャンの存在に取り憑かれているようであって、彼を逮捕しなければ、悪夢やトラウマから絶ち切るのは不可能だと言わんばかりに捜査に励んでいる。つまり、ジョンにとっての人生の中のある意味かけがえのないひと時がジャン・イェンに食らいついていた時間で、彼の中のかけがえのない時間というのは中国の歴史の中の犯罪史の1ページを象徴的に表していると言えるんですよね。特に悪夢描写の中では、中盤、ジョンが仲間と共に陳情（チンジョウ）市公安局に異動させられて間もない頃、防犯カメラの映像をくまなくチェックして、ジャンら強盗団を突き止めようとするくだりがあるわけなんだけど、あそこで過労のあまり、彼が体験する悪夢、市の公安局の人間が全員強盗団の人間になる幻覚を見るどころか、無限に続く螺旋階段を登って必死で追いかける描写はジョンが一心不乱に追う意義、意味を凝縮して伝えていて、これは素晴らしいなと思いました。あと、犯罪特捜隊のメンバーはリーダーで隊長あるジュンを含めれば、主要メンバーは5人いて、そのうちの2人、アイオ・ユーさん演じるゴァンファとミシェル・ワイさん演じる紅一点のチェン・チエンがジュンの相棒的な立ち位置にいるんだけど、序盤を観る限りでは、チャンプー（常普）市の公安局に異動して赴任することになったジュンを迎えに行っていたゴァンファが上司と部下の関係から成るバディ関係を築くのかと思いきや、話が進むに連れて、実はチャンプー公安局で制服姿で働いていた新人警官、チェン・チエンこそが後の部下であり、相棒となる人物になっていて、彼女が時制が進むにつれて、犯罪捜査隊のいち仲間として成長を遂げていく辺りは非常に丁寧でいて、面白いんですよね。対する、悪役的な立ち位置にいる通称"老鷹"（タカ）こと凶悪犯のジャン・スン、実はジョンの家族がほとんど一切カットされていて、登場していない代わりと言っていいのか、ジャンのほうがどっちかと言うと、比較的、家族や潜伏時に支えてくれた協力者の描写がしっかり描かれていて、事実、史実を基にしている実話映画としての納得度、解像度というのを充分に高めていると言えるんですよね。特に後者、ジャンが潜伏生活をしていた時に出会った協力者であり、彼とは本気で恋をしていたジェシー・リーさん演じるヤン・ウェンジュアンさんとのメロドラマ的な展開が盛り込まれているんだけど、中国の映画情報サイトによれば、ジャンの女性関係というのはかなり異なっていて、協力者兼恋人の女性、ヤンの逃亡がきっかけでジャンを逮捕するために一歩近づいたのではないようなんだけど、ジャンが他人のの命を簡単に奪っている冷酷な人物のはずなのに、協力者兼恋人のヤンに見せる顔そのものは凶悪犯なんかじゃなくて、ちょっとヤンチャなお兄さんのように見えるようにバランスが取られているように感じられる。だから、恋人のヤンと彼女のお腹の中にいる息子の"シャオション"のその後の行く末を想像すると、加害者家族の立場になっているから、本当に複雑な気持ちにさせられるんだけど、ジャンを匿って、平穏に団地のアパートで彼と暮らしていたヤンには自然と感情移入させられるし、例え、架空の人物であっても、ヤンとその息子には幸せに過ごしてもらいたいと思いを馳せたくなるんですよね。ちなみに、史実によると、ジャンの逃亡や潜伏時に手助けしていたとされる愛人は5人ほどいて、ヤンミン、チンジビ、クアンホンヤン、この3人の愛人はなんと死刑判決が下され、残りのふたりの愛人、チェン・リーは懲役刑で早期釈放されて、ヤンミンヤンは執行猶予付きの死刑判決が下されたとのことで、もっと言えば、このふたりの愛人がこの物語に出てくるヤンのモデルとなっている人物になっているということになっている。もちろん、物語の構成上、例えば、朝ドラの総集編、または土曜日にある1週間の振り返りのように、実質的な主人公であるジョンとジャンのメインエピソードだけを焦点に絞った分、良くも悪くもダイジェスト的に物語が構築されているため、良く言えば、コンパクト、悪く言えば、ジョンら犯罪特捜隊とジャンら強盗団のチームワークが全体的に薄口になっているのは否めないんだけど、体感時間がちょっと長くなっていたとしても、テンポ感は良くて、最後まで退屈しないで飽きずに観れるように仕上がっている。もっと言えば、ジョンとジャンの視点に絞って、ほぼほぼ同じ比重で語られていることによって、両者とも応援したい気持ちにさせてくれるし、これが実話を基にしたフィクションであることは重々分かっているはずなのに、エンタメ的にはハラハラドキドキさせられるようにちゃんとなっている。そんな感じで、お話そのものは多少評価は分かれるかもしれないんだけど、ジョンとジャンの追う者と追われる者の関係、対立構造だからこそ描ける知恵比べ、或いは、中国の犯罪史に残る凶悪犯とその組織が起こした強盗殺人事件を題材にしたからこそ描ける数々のアクションから来る良さ、楽しさ、面白さが本作最大の見所だと思っていて、ジョンとジャンの個人的な活躍ぶりに留まらず、ジョン率いる犯罪捜査隊とジャンの強盗団、この2つのチームによるチームプレイもバランス良く上手く見せられているんですよね。特にアクションシーンはとにかく数々の中国、香港映画で脚本を手掛けてきたラウ・ホーリョン監督の周到な演出が光っていて、まず、冒頭のど頭がそれを物語っている。冒頭約2分、警官だったジョンがジャンら強盗団によって、手錠をかけられたまま人質にされてしまい、車に乗せられて連れて行かれる様子が映し出されているわけなんだけど、ジャンら強盗団の車の内部をずっと見せているんだけど、ここで荷室にいるジャンとジョンの支配、被支配の構図、追う者と追われる者の関係の発端というのをはっきりと提示させていて、ジャンが「ジョークを言え。面白ければ、命は助けてやる。」という要求に対し、ジョンが言う11文字の言葉というのがジャンの今後の行く末、物語的には後々の展開で響いて来るように作られているんですよね。しかも、彼がジャンら強盗団によって人質にされてから、荷室に放り出されてミシェル・ワイさん演じる部下のチェン・チエンらの元に戻ってきてからはほぼほぼワンカット長回しで見せきっていて、本当に見事なんですよね。おまけに、映像的にはちょっと分かりにくかったのですが、ジョンがジャン・スンの右耳をガッツリ噛んで、噛み跡を残す描写があって、それが今後の展開で効いていたし、何だったら、事件に食らいつく、犯罪者に噛みつくという行為そのものが映画全体のメッセージとしてしっかり機能していて、素晴らしいと感じさせてくれる。或いは、長回しと言えば、物語の後半、現金輸送車襲撃事件からおおよそ2時間後、中国公安局がジャンの部下ふたりが潜伏しているローヤーホテルに急行して、ホテルに宿泊した客や従業員を避難誘導させながら部下ふたりを逮捕しようと突入するシークエンスが用意されているんだけど、恐らくこの長回しのシーン、この映画のバジェットからして、ローヤーホテル内部とその周辺は実際にセットを組み立てて撮影されていたと思われるんだけど、この限定的な空間が絶妙なカメラワークで生かされていて、まるでドキュメンタリーのような緊張感と緊迫感を観客に与えていて、非常に上手く撮られている。ここのくだりではダ・ユーウェイさん演じるチャオ・ペイとシャオチュアン･リーさん演じるジャンの部下、ダーゴウが公安局に追い詰められて、死んでしまう末路が描かれているわけなんだけど、特にジャンの部下、ダーゴウ、ジュンら犯罪特捜隊と警官たちに取り囲まれた末に決死の抵抗を取って、「家に帰らせてくれ。子供に会いたい…。」と懇願していて、降参しておけば、命は助かったはずなのに、ジャンが撃った弾で命を落としてしまって、犯罪特捜隊のひとり、ゴォンファの命を奪いかねない爆撃を浴びせてしまう辺りは凄く虚しい気持ちにさせられましたね。とはいえ、ローヤーホテル内部での描写というのは手持ちカメラではやっているようなんだけど、細かいところを見ると、不自然にズームアップされているのが見受けられるし、何しろ、チェン・シャオがパトカーから飛び降りて逃げ出す辺りなんかはクレーンカメラで撮影が行われていると思われるので、ワンカット風に収められているんじゃないかなとみられるんだけど、それすら気にならないほど、映像にグイグイに引き込まれるよう見せられている。で、ワンカット、長回しの撮影のカメラワークが冴え渡っている以外にも、この他にも滅茶苦茶好ましいアクション見せ場が用意されてあって、非常に自然と心が揺さぶられる。例えば、序盤、1991年9月28日に起きたファージャン（法尔扬）銀行の強盗殺人事件での一連のくだり、ここではジョンら警察が銀行がある市街地市民の避難誘導を行いつつ、ジャンら強盗団と戦闘を繰り広げられるんだけど、ジョンら警察とジャンら強盗団、両チームによる銃撃戦はカッコよくて痺れるんだけど、その直前に大事なメンバーで、監視役を務めていた部下のひとり、シャーピーをジャンが警察に逮捕される前に口を封じようと即座に思い立って、去り際にビルから転落して瀕死の状態にいたシャーピーを手榴弾の爆発で爆死させるシーンは物語の中で描かれている悪役的な存在、ジャン・スンのカリスマ性、知性というのを端的に表現されていて、悪役として味わい深い人物造形に仕上げられているし、演出的にはかなり突き放したドライな表現で大変ショッキングな描写でした。また、それ以上に、衝撃的だったのは、その後のシーン、ビルの屋上で様子を見ていたジョンがジャンら強盗団の乗るワゴン車を足止めさせようと、自動小銃でざっと4〜6mぐらいの半円形の赤い看板を地面に落とすんだけど、ここはCGで表現された落下の描写と相まって、画的には小規模で荒唐無稽味に溢れているのに、圧倒的な凄味があって滅茶苦茶面白い。　で、このファージャン銀行強盗事件のある意味対になるように、恐らく1992年の8月29日頃に起きたと思われるんだけど、物語の中盤のハイライト、農業銀行重慶(ジャンベイ)支店の現金輸送車襲撃事件(農業銀行強盗事件)での一連のくだりでは悲劇的に見せられていて、犯罪捜査隊のメンバーであるゴァンファとジチャン・フーさん演じるチー・ビンによる何気ない会話、農業銀行の銀行窓口にいる女性銀行員が話す恋人とのデートの約束、そして、女性銀行員を恋人に持っているとされる現金輸送車に乗る若い警備員から貰った先輩警備員からのプレゼント、この3つの視点が作劇的には死亡フラグとして機能していて、この3つの視点で描かれている登場人物が一見、幸せそうなシーンのはずなのに、何も悲しいことが起きてないのに辛い気持ちにさせられるし、ジャンら強盗団が若い警備員を射殺する様子と銀行窓口でそれを目撃していた女性銀行員の反応をリアルに見せているから、余計に辛い気持ちにさせてくれる。で、それからジョンら警察とジャンら強盗団による激しい銃撃戦が繰り広げられていくんだけど、ジョンの相棒であり、部下であるチェン・チエンが自動小銃を持って果敢に立ち向かう姿は本当にカッコいいとしか言いようがないし、手榴弾による爆発シーンは3回も用意されていて、驚きに満ちたアクションシーンになっていて素晴らしい。そして、クライマックス、ジョンと相棒で部下のチェン・チエンが雲峰(ユンフォン)市にあるジャンの潜伏先の故郷の実家を探した結果、遂にジョンが彼の実家とみられる銭湯に行き着き、"裸のお付き合い"という言葉が相応しいのか、ジョンとジャンがタオル一枚の姿で男湯の浴場でようやく対峙するわけなんだけど、この男湯の浴場にある薬湯とみられる温泉。2人のいるひし形の限られた空間が最終決戦の舞台の場所として抜群に機能していて、明らかに史実には脚色だということが前に出ているんだけど、中国・香港映画らしい見せ場で新鮮だし、別の客がこの最終決戦の舞台に入ろうとした途端、ジャンがここには立ち入るなと言わんばかりに、客を突き飛ばして、いざ肉弾戦を始める辺りは画的には面白おかしいのに、滅茶苦茶盛り上がれる。で、そこから続く肉弾戦アクション、ジャン・スンを演じたダニエル・リーさんとジョンを演じたワン・チエンユエンさんの両者が織り成す魅力と役作りで挑んだ体型維持、迫真の演技も相まって、ジャン・スンがこの後、手錠をかけられて逮捕されるという結末が見えていても、非常に胸が熱くなる。あと、エンタメ的な面白味を散りばめようと工夫されているのか、笑っていいのかなんなのか、オフビート的なユーモアが盛り込まれているシーンが幾つかあって、例えば、クライマックスの大浴場での肉弾戦アクションシーン、ジャンとジョンが格闘を繰り広げているんだけど、一旦、両者がダメージを食らって、少しだけ休む描写があるわけなんだけど、ここで三毛猫が竹のマッサージベッドに座っているカットが挿入されてて、凄く不思議そうな顔で小さく「ニャーッ。」と鳴き声を上げるところとかは心の底から笑いが込み上げてくるし、或いは、中盤、ジャンが所持していたポケベルで4人のメンバーを慶州（チンジョウ）市のある場所に呼び出すんだけど、その集合場所というのが市のバトミントンコートで、ダーゴウ以外の4人のメンバーが普通に半袖の紺の体操服を着て、バトミントンをやりながら会話しているから、真面目なのか、息抜きでやっているのか、なんだか無茶苦茶おかしいシーンになっているんですよね。あと、ワン・チエンユエンさん演じるジョン隊長ら犯罪捜査隊のメンバー、チェン・チエン、ゴァンファ、チー・ビン、3人のジョンの部下は警察官としての勇ましい活躍ぶりがそれぞれ与えられていて、登場人物の背景はほぼほぼカットされてはいるんだけど、犯罪捜査隊の捜査の中で登場人物の魅力や個性が浮き上がってくるように作られている。犯罪捜査隊はジョンを含めたら、主要メンバーは5人いるのですが、まず、女性警官のチェン・チエン、彼女が射撃場での射撃訓練でジョンやゴァンファの姿を見ていたのが初登場シーンなんだけど、そのシーンが彼女が銃器を使いこなすことへの布石としてプラスに働いていて、物語の時間軸が進むにつれ、彼女の佇まいがひとりの捜査官として立派に成熟しているのが観てて、窺えるし、物語の中盤にある現金輸送車襲撃事件の一連のくだりではジョンが銃器の使い方を指導があったおかげなのか、彼女がジョンと一緒に果敢に強盗団に立ち向かっていて、非常に印象的な登場人物になっているんですよね。また、割りと太眉と哀愁を帯びたような目が特徴的なジチャン・フーさん演じるチー・ビン、チェン・チエンと比べると、全体的に強盗団との戦闘で派手に活躍している人物ではないんだけど、序盤のファージャン銀行強盗殺事件の時には道端にあった自転車を強盗団が乗るワゴン車のタイヤめがけて放り込んで、強盗団を足止めしようと試みたりとか、中盤のとあるシーンで言う「1銭だってヤツらには渡さないぞ。しっかり見張って、1銭も渡さないぞ。」という台詞がジョンにとって忘れられない言葉になっているわけなんだけど、現金輸送車襲撃事件では彼がジャンの銃撃に撃たれて、瀕死状態で強盗団の乗るワゴン車のトランクを開けて、必死で彼らが盗んだ金を渡さないようにする辺りとか、ファインプレーでジョンたちに貢献しているのが非常に好ましい。あと、シャオ・ユーさん演じる弟分的な存在として登場しているゴォンファ、ローヤーホテルに突入した時にダーゴウの爆撃に巻き込まれて右腕を失ってしまった人物なんだけど、そんな彼が序盤だと、ジョンの指示もあったこともあり、カレンダー屋の店主に暴力的な態度を取っていたんだけど、物語上、後の数年後、終盤ではゴァンファが落ち着いた態度でそのカレンダー屋の店主の話を聞いていて、ジャン・スンら強盗団を追っていく中で人の痛み、苦しみ、そして、犯罪を起こしたことへの取り返しのつかなさを理解しようと歩み寄ろうとしていて、物語的な重みが感じられてとても良いんですよね。ただ、個人的には1番印象的な登場人物だったのは、犯罪捜査隊のメンバーでも、ジャンら強盗団のメンバーではなく、終盤以降に登場するジャンの母親、クライマックス手前でジョンがジャンの実家である銭湯を突き止めて訪れるんだけど、恐らく実の息子が覆面を被った強盗犯だということは全然知らなかったんだろうけど、ジョンとの僅かなやり取りで見せるあの反応はあまりにも可哀想で思わず涙が出そうになりましたね。もっと言えば、ジャンの母親を演じたパウ・ヘイチンの演技が神かがっていた文句無しの名シーンだと思いましたね。敢えて言えば、序盤、ジョンがジャンを追う、事の発端となる友誼商店強盗殺人事件が遭った直後、留置所から釈放されたあと、仲間の刑事たちとジャンら強盗団が起こした一連の事件の資料に目を通しながら話し合っているわけなんだけど、悪役のジャン・スンと比べると、比較的、オリジナル寄りなキャラクターであって、正義感の強くて、頭の良さそうな刑事だからしょうがないにせよ、彼が最初からやけに有能に描かれていて、ちょっと登場人物の心理描写に違和感を覚えちゃうんですよね。もちろん、ジョンが警察官になってから10年余り経つとの人物設定が冒頭のほうで説明付けされているから、割りと納得は行くようにはなってはいるものの、特に序盤でジョンが友誼商店のシャッターの隙間からジャンら強盗団が所持していた銃器を見て、それをズバリと言い当てている描写はちょっと超能力的な能力にしか見えなくて、無理があるかなと思ってしまいましたね。なので、ジョンら警察とジャン・イェンら強盗団の知恵比べはスタイリッシュな演出も相まって、非常に楽しいんだけど、ジョンが有能過ぎることへの人物設定上の情報をもうちょっとだけ説明したほうが説得力はあったような気はしましたね。あと、ジュンら犯罪特捜隊とジャンら強盗団のチームワークが全体的に薄口になっている分、掘り下げが丁度良く事足りている登場人物と掘り下げがあまりにも浅い登場人物に二分化されているため、この2つのチームの良さ、優秀さが不透明だという印象がちょっと出ちゃっているように見受けられるんですよね。特にユウ・ヨンさん演じる最年長の刑事はジョンとの掛け合いが他の隊員と比べれば、比較的に割りと少なくて、チェン・チエン、シャオペイ、ゴォンファが主人公のジョン隊長と負けに劣らぬレベルの活躍ぶりをしているのに対し、彼の勇姿は中盤のハイライトである現金輸送車襲撃事件直後の銃撃戦と和平(ホーピン)映画館でジュンジア・ホンさん演じるジャンの側近に近い立ち位置にいた部下、チャオ・チェンが扮した偽のジャン・スンを仲間と共に逮捕しただけではちょっと足りないかなと思いました。この人物自体は心理的成長、葛藤は描きづらい人物だと言えるんだけど、映像を観る限りでは犯罪捜査隊のメンバーの中では唯一人物像が見えにくい人物にはなっている。それに対して、これは100分以下のタイトな上映時間だからしょうがないんだろうけど、ジャンら強盗団チーム、ジャンの部下の人物描写の描き分けは上手いとは言い切れなくて、スキンヘッドで顎ひげが特徴的なチャオ・ペイと強盗団の中では比較的、悪に成りきれてない感じが出ていたメガネのキャラ、ダーゴウは物語上、キャラが立っていたほうではあったんだけど、それ以外のジャンの部下はジョンら犯罪捜査隊の面々とは違って、全体的には薄めな人物描写に留まっているんじゃないかなと思いましたね。あと、これは非常にないものねだりによる指摘だとは思うのですが、ラスト、逮捕されたジャン・スンのその後が語られている後日譚があって、その中で彼が荒野に連れて来られて、死刑執行で銃殺されるくだりが印象的に見せられているわけなんだけど、冒頭でのデパート1階での強盗シーンとか、現金輸送車襲撃事件の襲撃シーンであるとか、老鷹"（タカ）ことジャンら強盗団"が容赦なく撃って、通報しようとした友誼商店（デパート）の従業員を射殺するシーンがあることによって、簡単に人の命を奪うところを直接的な残酷描写で見せ切っていたはずなのに、この死刑執行シーンでは射殺された時の描写が直接的に見せてくれないんですよね。この死刑執行シーン、時代設定、時代背景からして、その当時の1990年代における「旧刑法」を再現しようと銃殺による死刑をデフォルメを織り込みつつ、再現させようとはしているんだけど、ジャンの頭に弾痕が出来て、撃たれてバタリと倒れる姿を明確に見せておいたほうが序盤の友誼商店（デバート）強盗殺人事件でジャンが従業員を射殺するシーン、または、彼が車内で人質にしたジョンを突きつけてジョークを言うよう要求する描写の対比になっていたため、この死刑執行シーンでもう少し命の重みというのを上手く表現できていたのかな…という風に感じましたね。あとはこれは指摘すると、身も蓋もないことなんじゃないかなと思うのですが、クライマックスの肉弾戦シーンの最後、ジョンは手錠をかけられて身動きが取れなくなったジャン・イェンに冒頭で自分が人質にされていた時に言った言葉、つまり、ジャンの「ジョークを言え。面白ければ、命は助けてやる。」という要求に対して言った解答が伏せられていたんだけど、エンドクレジットの直前でその言葉が明かされてはいるんだけど、あの言葉がそこまでクリフハンガー的に話の最後まで引っ張る必要はあんまり無かった印象はちょっとだけあるし、ジョンがあの言葉を言ったあとに拳銃でジャンを殴って最終決戦を終わらせたほうが良かったんじゃないかなって思ったりしました。ただ、ラストシーン、ここは非常に賛否が分かれるところだと思うのですが、エンドクレジットに入る手前、これが事実、史実を基に作られた実話映画であることの強み、厚みをプラスさせるように、ジャンが死刑執行されたシーンのあと、画面が暗転して「1991年から1996年の間、中国で起きた強盗事件は1万件を超えていた。だが、1996年の「銃器管理法」が施行された後、銃犯罪は著しく減少。中国は世界で最も安全な国のひとつとなった。」というメッセージが表示されていて、で、そこから「除暴」「安良」という文字と「中国は世界で最も安全な国のひとつとなった。」と記された英字が白文字から赤文字に変化されて、強調的に映し出されているんだけど、このメッセージ自体は心理的に萎えちゃう人が少なからずいるかもしれないんだけど、原題の『除暴』は日本語に翻訳すると、「暴力の根絶」という意味になっていて、脚色の観点からすれば、1990年〜1996年を物語の時代設定にしたのは社会性、批評性を持たせているので、大変誠実なアプローチだとは思いますし、個人的には中国では1996年の銃規制の導入によって、市民が豊かな暮らしを確保したとは言えるんだけど、今なおアメリカで起きている銃乱射事件のことを踏まえると、ジャンら強盗団が握り締めていた銃で命が奪われたこと、すなわち、銃犯罪というのは未だに世界のどこかで起きていることであって、銃犯罪は決してあってはならないことだと切実に訴えているわけなんですよね。だからこそ、ジャンが街の張り紙を剥がす時に出てきた公安局の看板、「警察は市民の安全を守る」「犯罪撲滅のために粉骨砕身する」というメッセージが何倍にも増して胸に響いてくるわけですよ。もちろん、「1996年の「銃器管理法」が施行された後、銃犯罪は著しく減少。中国は世界で最も安全な国のひとつとなった。」というテロップそのものは日本人からしてみれば、あまりにも不要だと感じるメッセージだと言えるんだけど、ジャン・スンが罪のない人の命を奪うために使っていたのが銃、チェン・チエンが防弾チョッキがない代わりに強盗団に立ち向かおうとして手に持っていたのが銃、彼の妻のヤン・ウェンジュアンが自ら死のうとした時に使っていたのが銃、そして、ワン・チャオペイさん演じるカレンダー屋の店主が自分の密売のせいで妻と子供を死なせた原因となっていたのが銃、いずれにせよ、銃器は人の命を守る武器でありながらも、人の命を奪いかねない武器でもあって、この時代の中国の銃社会は危うなかったものだと思われるわけなんですよね。だから、銃規制の必要性、或いは、銃社会の危険性というものを改めて認識させているんじゃないかなという風に感じさせてくれるんですよね。更に言えば、その後のシーン、そこでクライマックスで伏せられていたジョンとジャンの大浴場でのバトルシーンの会話がVHS風のザラついた映像で見せられていて、長回し"風"の撮影が効いている冒頭のジョンとジャンの印象的なやり取りでジョンが言っていた言葉が明かされるんだけど、「お前に食らいついてやる。」、その言葉が悪役であり、犯罪者であるジャンに粘り強く追い続けた精神力、忍耐力が凝縮されたような言葉であり、端的に言えば、冒頭でジャンの右耳の噛み跡を作ることへの宣言でもあり、さっき引き合いに出した銃乱射事件はまだ続くかもしれないけど、今も絶えない銃犯罪が続く中で、銃器で平気で人の命を殺めてしまう人間たちに向けた鋭いメッセージなんじゃないかなと思いました。ということで、中国の歴史、犯罪史に残るであろう凶悪犯を題材にした実話ベースの映画にしては、人間ドラマの希薄さであるとか、中華圏の映画ではよく見受けられるとみられるラストの「中国万歳！」なメッセージであるとか、多少、惜しいところはあるにはあって、良くも悪くもテレビドラマの総集編、或いは、バラエティ番組の再現ドラマの超豪華版のような印象を受けるのはどうしたって否めないんだけど、いずれにせよ、1本の映画としては追う者と追われる者、この2人の男臭いクライムアクションの良作であることは間違いなくて、これほどまでに期待以上、いや、想像以上に面白い劇場未公開（DVDストレート）のアクション映画はそうそうないなと思いました。これは本当に思わぬ掘り出し物を掘り当ててしまったなと思ってます。是非是非、レンタルや配信で観賞してみてください。
23May
- 韓国映画『ディーバ』は高飛び込みの女子選手の内面を描いたサイコスリラー【酷評？・考察】
  今回は主人公であるイヨンが抱える事故の後遺症で不安や恐怖をもたらしている反面、登場人物の動かし方、展開の広げ方にはひと工夫欲しかったような気も無くはないが、終盤で明かされる事故の真実には非常に悲しくて切ない気持ちにさせてくれる韓国発のニューロティックスリラーをご紹介します。ディーバ　殺意の水底主演︰シン・ミナ/イ・ユヨン出演︰イ・ギュヒョン/チュ・ソクテ/オ・ハニ・あらすじ飛込競技の選手イヨンは、長年の親友スジン選手よりも高い実力が認められるように。ある晩、イヨンはスジンが運転する車に乗るが、車は事故を起こして道路から外れて水中に転落。イヨンの体は無事だったがスジンは失踪し、警察によれば事故には不審な点があり、スジンがわざと起こした可能性があった。やがてイヨンは事故をきっかけに、水に対して恐怖を感じるとともに、自身が隠していた複雑な感情から精神が不安定になっていく。（マグザム公式ホームページから引用）ーー−ーーーーー感想・考察この映画は『隠された時間』で脚本を手掛け、『タクシー運転手　約束は海を越えて』で脚色を担当した女性監督、チョ・スレ監督による事故で当時の記憶と親友を失った飛込競技の選手に襲いかかる不安や恐怖、狂気を描いたニューロティックスリラー。主演は『甘い人生』『海街チャチャチャ』などのシン・ミナ。第41回（2021）青龍映画賞で主演女優賞（シン･ミナ）にノミネートされていた作品です。この作品、最初は元々、WOWOWで世界各国から厳選された日本初登場映画を紹介する木曜日午後9時の枠『ジャパンプレミア』で1月8日に放送されていた劇場未公開の韓国映画で、ちょびっとだけ気になっていたのですが、ニューロティックスリラー、神経症的スリラーというある種のジャンル映画であるにも関わらず、どういうわけか、割りと評価は芳しく無く、ソフト化されたとしても、そこまで期待値は高く持てないなと思っていました。なんですが、この間、映画ライフではいつもお世話になっているレビュワーさんのひとりが賞賛していたことから、期待値が少しだけ上がってしまい、ずっと注目していたあるジャケット詐欺映画を蹴ってまでDVDレンタルで観賞してみました。結論から言うと、脚本の不備と言っていいのか、力量不足と言っていいのか、若干思うところがあるというのもなくは無いんだけど、水泳の高飛び込みの選手が事故のトラウマ、後遺症で苦しめられる内容にはちょっと新鮮味があり、大変面白く観ることが出来ました。物語は基本、水泳競技の一種、高飛び込み競技（ダイビング）の一躍有名なスター選手の表と裏、光と影、本質的な部分を言えば、心の中に潜在的に持っている嫉妬や狂気というのをサイコスリラー、サイコサスペンスというジャンル映画的な語り口で見せきってはいるんだけど、序盤からクライマックスで真相が明かされるまでは事故の後遺症で精神的、実人生に多大な影響を受けている主人公のイジンの主観的な視点をメインに描かれていて、客観的な視点は無く、何が現実に起きている出来事なのか、何が主人公のイジンの身に降りかかっている幻聴、幻覚、或いは、彼女自身が潜在的かつ内面的に抱えている危うい願望、妄想なのか、ぼやかしたまま話が進められているんですよね。正確に言えば、サイコスリラーの側面のみならず、「誰も信じてくれない」「誰も分かってくれない」、そういう精神的に追い詰められた主人公が次第に異常な行動心理で他者には理解し難い行動を取るようになっていく。いわゆる"ニューロティックスリラー"という側面が大きく打ち出されている作品でもあるんですよね。でも、何しろ、スポーツ界では起こりうるチームメイトとの友情や確執、嫉妬、ダイビング選手として抱えている競技生命に対する葛藤、そして、女性同士だからこその友人関係の脆さというのが話が進むに連れて浮かび上がってくるんだけど、最終的には子供の頃から長く苦楽を共にしていた、穏やかで繊細な心を持っていた友達は実は自分以外の周りの人間には裏の顔を見せていたのか、普段側にいても、自分には見せてない本性があったのか。といった友人関係の新しい気づきを得るための大きなヒントを与えてくれる。それと同時に身近な人を亡くしたことを通じてその人の繊細さ、不自由さ、悩ましさを知っていく話でもある。なので、交通事故の後遺症による不安や恐怖、狂気、もしくは、残された人が抱える喪失感と罪悪感、部分、部分、掬い上げると、どこかで見たことある、聞いたことのあるような話には感じられるんだけど、ニューロティックスリラーなのかと思いきや、大切な人が自分の不注意で死なせてしまったことによるその後の影響と直面して、どのように精神的に向き合っていくのかを描いた悲劇的な人間ドラマと言ったほうが適切なのかなと思いましたね。まず、物語の構成上、冒頭の15分弱は運転していたスジンが起こしたと思われる自動車事故の顛末と本作の主人公、物語上、ダイビング界の"女神"（ディーバ）と称されているイヨンと彼女が子供の頃から苦楽を共にしていて、ある重大な事件に置いて、飛び込みが上手く出来なくて、コーチのヒョンミンらからは引退勧告を受けているスジンのちょっと表面的だと受け取れかねない友情が描かれていて、ここの時制にあるユジンの一部の言動とか、発言とかは敢えて伏せられてはいるんだけど、厳密に言えば、その後の展開、序盤から終盤辺りにかけてはユジンの主人公のイジンの主観的な視点を主軸に見せていって、客観的な状況、現実、視点というのはなるべく排されて作られているわけなんですよね。で、話の流れでは事故の後遺症を受けているとされるイヨンが一部の記憶（事故当時（数日前〜当日））を失っている分、彼女がふとした瞬間にその時の記憶を断片的に思い出すようになっていて、そこで要所、要所で時制を前後させたうえで、冒頭で伏せられていた事故の数日ほど前から当日にかけてのユジンの言動や発言、もしくは、イヨンとユジンが友情関係を築き上げた動機や理由が回想シーンで挿入されている。もっと言えば、イヨンの回想シーンそのものは彼女の主観に偏ったような描かれ方をしていて、事故で行方不明になって、亡くなる前はユジンがどのような思いを抱えていたのかというのをミステリー的には"信用できない語り手"として過度な説明台詞を付けずに、映像で語られている半面、1個、1個明かされている主観的な事実が後々の展開で伏線になって効果的に効いていたりするんですよね。なので、イヨンの主観的な視点から成る現実と幻覚の線引きが曖昧な奇妙な出来事とその回想シーンで語られているユジンがイヨンといる時間では一切見せなかった裏の顔、この2つはラストである真実が明かされるまではサスペンス的、スリラー的な面白味でずっと観客を楽しませてくれている。で、本作の感想を書き上げるにあたって、監督のインタビューを見てみようと思ったんだけど、日本で観られるインタビュー記事だと、ほとんど主演のシン・ミナさんの記事しかあんまり無くて、唯一掲載されていた韓国の情報サイト『KBS World』の別の監督との対談形式でのインタビュー記事によれば、インタビュアーから本作の強みが何かと聞かれると、「一度も扱ったことがない素材だし、このスポーツ自体が基本的にとても美しい。後はキャストたちの演技。シン・ミナさんの一度も見たことのない顔をご覧になれると思っている。」と答えているんだけど、主人公が自動車事故で不安や恐怖を味わい、なおかつ過去のトラウマ、罪の意識に囚われる話は有名な映画じゃないにせよ、今まで何本か観たことあるんだけど、水泳の高飛び込み競技を題材にしたスリラーは今まで観たことがない、ちょっと新鮮味があるなと思ったんですよね。そういう意味では、スポーツ映画という一括りだったら、手垢の付いたような話だなと思うんだけど、水泳映画だったら、確実に目新しいなと思わされるわけなんですよ。例えば、中盤、序盤の最後辺り、子供の頃、第35回全国少年体育大会の女子中等部の高飛び込み、スジンが最終演技に入る直前、イヨンが大会の運営側から口止めされていたにも関わらず、母親が危篤状態になって病院に運び込まれたことをスジン本人に直接伝えた結果、最終演技で頭を打って失敗しちゃって、それがトラウマになって選手として続けるにはなかなか困難になっていることが語られているわけなんだけど、そこで逆立ちからの飛び込みを披露しようとするんだけど、物語上、序盤で挿入されている事件の数日ほど前、イヨンとスジンが女子シンクロ高飛び込みでペアとして挑もうと試みている時に彼女が飛び込み台で逆立ちしている本当の理由というのが明示されているし、その序盤での回想シーンでは不可解な言動として不穏さたっぷりに見せられていたはずなのに、その伏線が回収されると、女子高飛び込みでは引退勧告を受けていた彼女が意外と子供の頃にイヨンのせいで抱え込まれていたその不安や恐怖、トラウマを乗り越えて、必死に努力してもがこうとしていたんじゃないかな…という側面が強く出ているんですよね。つまり、スジンが抱えていた子供の頃のトラウマ、その根源となるものを見せることによって、高飛び込み競技で飛び込み選手が挑む時に請け負う不安や恐怖を我々観客に伝えているとみられるんですよね。勿論、物語のその後の展開からして、スジンが違法薬物の力を借りてでも、イヨンのせいで抱えていたあの時のトラウマから脱却する行為そのものは大会の運営者、水泳連盟の指導者からすれば、絶対に正しくないと断定せざるを得ないんだけど、そもそも、彼女の選手生命を短命にさせた原因とみられる人物でもあるイヨンが指導者や他の選手と比べて、比較的、早い段階でスジンのトラウマを乗り越えるための手助けが出来たんじゃないかなと…観終わって、時間が経つと、歯痒い思いにさせられますし、そういった危うさ、脆さが友情関係に繋がる原因になっているように感じるんですよね。https://kbsworld.ne.jp/entertainment/view?blcSn=55705&rowNum=2また、友情関係と言えば、水泳の飛び込み競技を題材にしてはいるんだけど、どのスポーツ界にも当てはまる、起こり得るようなドーピング問題が取り入れられていて、中盤、イヨンとスジンが競技場の外で休んでいたあとの出来事なのか、スジンが倉庫部屋でチョアと陰で話してて、イヨンは部屋の前で覗き見している回想シーンがあるんだけど、会話を聞く限りでは、スジンは違法薬物（精神安定剤）に手を付けていたのをチョアにバレて、チョアから自分と一緒にペアになって女子シンクロ高飛び込みに出るよう持ちかけられるんだけど、そこでの交渉の最中、チョアが「イヨンが嫌いなんでしょ？」と言ったのに対し、スジンは「あの子が私に尽くすのは罪滅ぼしなの。私の人生を壊したから。」と答えるんですよね。要するに、後から話を遡ってみると、スジンがチョアの交渉中の驚きの発言は事実で、彼女はイヨンが子供の頃の大会で母親の危篤状態を知らせてしまったことを悔いていて、その罪滅ぼし、または贖罪で友情関係を続けていることをひょっとしたら勘付いていたんじゃないかと思われるんですよね。だから、イヨンとスジンの親しい友情関係というのは下手すれば、首の皮一枚で繋がってた関係性であって、イヨンとスジンが所属していた加盟競技団体にいた9年間は本音をぶつられなかったのか、友達であるスジンの置かされた立場での不自由さ、悩ましさに気づけなかったのかと思うと、やりきれない気持ちになる。あと、本作、『ディーバ』における魅力、見所のひとつなんだけど、女子の高飛び込み競技、この題材を生かした映像的な表現が非常に効いているんじゃないかなと思いました。特に中盤、イヨンが事故への精神的な影響から脱して、飛び込み競技への復活を一時期的に果たすくだり、ここで着々と選抜戦に向けて練習に励む様子が時間の感覚を省略させて表現されているんだけど、シン・ミナさん演じるイヨンが水面に入水して、一旦水中に潜り込む動きを定点カメラで捉えていて、その飛び込み直後の様子を映したシーンを連続的に見せていて、非常に美しいと感心させられますし、その後のプールの床から捉えた飛び込みの練習のショットなんかは飛び込み競技ならではの芸術性を深く味わえるショットだと思いました。加えて、サイコスリラー、ニューロティックスリラーらしく、事故の後遺症を受けているとされるイヨンが主観的な目線を通して受けている不安や恐怖というのを伝えていて、ジワジワと来る恐怖感と薄気味悪い雰囲気で味わせてくれている。特に中盤、イヨンが子供の頃にスジンに母親の危篤状態を知らせてしまって、大会の競技中に失敗させてしまったことによる責任とか、チョアに打ち負かされるプレッシャーだとか、色んな物事が頭の中を巡りつつ、再度飛び込み台から飛び込もうとするくだりで突き放したような見せ方をしているわけなんだけど、冒頭の水面に浮かぶイヨンの顔のアップのショットと擬似的に繋がってるシーンになっていて、水面に入水したのかと思いきや、水が入ってないプールの床に体を打ち付けて着地する辺りは本作の中では物凄くリアルに痛々しいシーンで、体を打ち付けた彼女の引きの画とVFX込みで見せられるイヨンの頭から血が流れて、空だったはずのプールからだんだん水が入って満水する描写でじわじわじわじわと恐怖をもたらしているし、水泳の高飛び込みを題材にしていることが存分に生かされているという風に思う。或いは、序盤でYNスポーツクラブのイ代表の計らいで借りることになったリニューアル工事の途中だった別のプール施設で自主的に練習するくだりと中盤でイヨンがチョアと女子シンクロ高飛び込みの練習を始める手前のシーンでは冒頭でイヨンとスジンがペアで女子シンクロの練習をする時にスジンが「…3で前飛び1回ひねり、宙返り2回半、入水…」と忘れないよう声に出していた時の音声がSE として流れてて、イヨンの事故の後遺症から来る幻聴と思われるんだけど、イ・ユヨンさんの声がプールサイド全体に反響して響き渡っているところは非常に効いていて、不穏で不気味だと思いました。あと、主演のシン・ミナさんが元々は高所恐怖症なだけあって、演者の心情と重ね合わせて観ちゃうと、非常に感慨深いと感じさせてくれる。それこそ、物語の中盤ではイヨンが一時期的に復帰に飛び込み競技への復活を一時期的に果たすくだりは飛び込み選手を演じたシン・ミナさんが高所恐怖症を克服しての自然体の表情なのか、それとも、彼女が高所恐怖症をまだ抱えていた状態での体現ぶりなのか、どちらとも言えそうなんだけど、非常に物語的な深みが効いていて、素晴らしいなと思いました。あとは、役者陣の演技は言うまでもなく、素晴らしかったですね。特にWSダイビングチームのコーチ、ヒョンミンを演じたイ・ギュンミンさん、彼の出演作の中では『無垢なる証人』の検察側の検事ヒジュンが1番印象深いんだけど、ヒョンミンの物語における動かし方は言いたいことがないわけではないんだけど、実際に韓国の水泳界にいるんじゃないかと思えるぐらい自然な演技を見せていて、この人なら、イヨンを救ってやれるんじゃないかと本当に頼れる存在だなと思ったし、これは個人的な評価に過ぎないんだけど、違法薬物を売っていたとされる熱帯魚店『ヘジンアクア』の店主を演じたホ・ドンウォンさん、『悪人伝』では暴力団のボスの右腕を演じられていたバイプレイヤー的な役割を果たしている俳優なんだけど、ここの店主が登場するホラー的な見せ場では彼の塩顔が薄気味悪い雰囲気と相性が良くて、クライマックスでチョアを溺死させた時のシン・ミナさんの失笑と肩を並べるぐらいの圧倒的な存在感だったと思います。あと、YSダイビングチームが所属するYNスポーツクラブのイ代表を演じたチュ・ソクテさん、役柄的にはビシッとした佇まいが似合ってて、狡猾そうな感じを凄く出していて、絶妙な演技だったと思います。もちろん、主演の2人の演技は見事なものでして、主人公であるイヨンを演じたシン・ミナさんとその相方であるスジンを演じたイ・ユヨンさん、日本で観られるインタビュー記事の数々をチェックしたところ、シン・ミナさんは高所恐怖症を乗り越えての挑戦で、イ・ユヨンさんは撮影中に肋骨を折る怪我を負ってしまうほど、飛び込みの選手として、数か月にわたっての役作り、体作りをされて臨んでいるようなんですが、これが非常に適役で、主演2人の魅力と役柄上での相反する雰囲気や性格というのがふたりそれぞれに合っていて、上手くバランスが取れていると思いました。クライマックス、競技中にイヨンが事故当日の記憶を全て取り戻すくだりでバラバラになったパズルのピースのように回想シーンで語られていた断片的な記憶がカチッと繋がっていくわけなんだけど、そこでは飲酒運転をしていたスジンが急ブレーキして車を停めたあとになにがあったのか、違法薬物に手を付けていたスジンが持つ悲痛な思い、長年の友達だった彼女の切ない心情というのが明かされてて、時系列順からして、スジンの言葉「あの子が私に尽くすのは罪滅ぼしなの。私の人生を壊したから。」が本当に言っていたことだとすれば、長年、自分の実力を出せなかったスジンの気持ちも分かるし、チョアと彼女の話を聞いていたイヨンが彼女の正しくない行為を止めさせようと説得する気持ちも非常に納得させられるんですよね。そして、物語の全体像からして、元々、高飛び込みをやっていたスジンが競技に興味を持ち始めたイヨンを誘って、一緒にやったんだけど、後々の大会でイヨンのせいでトラウマを抱えてしまい、イヨンと一緒にプロの選手になっても、飛び込みが出来なくて、結局、イヨンと同じ土俵に立とうと、引退を免れようとして、違法薬物（精神安定剤）に手を付けていたわけなんだけど、スジンは「どうして1度も聞こうとしなかったの？私が何を怖がっているのか。1度も聞かなかったわ。」と言っていて、イヨンとスジンはずっと一緒にいる仲のはずなのに、ライバルでいて、同じ競技団体にいる所属選手同士のはずなのに、本当のことを言い合う仲じゃにったんだと思うと、非常に胸が辛くなるわけなんですよね。更に言えば、頭を打って瀕死の状態にいるスジンが「私たち、友達じゃなければ良かった。」という言葉、上映時間が85分とコンパクトな分、ふたりの友情をじっくり見せてないからイヨンとスジンが歩んできた選手生命の長さは分からない節があるから何とも言えないんだけど、そもそもイヨンがスジンが今後の人生で後悔しないよう母親の危篤状態を最後の試技の直前だった彼女に知らせたのが友情の歯車が狂った原因なのか、それとも、イヨンがスジンがヒョンミンから引退勧告を受ける前から早い段階で彼女の恐怖の根源的な理由に気づいて、彼女が抱える苦悩や葛藤を理解して寄り添うことができなかったからそうなったのか、人間的な強さと弱さ、美しさと醜さ、表と裏、光と闇、2人の関係性を通じて、女性同士の友情を続けるにはどうするべきか、大切な人の繊細な一面、或いは、心の弱さをどう向き合うべきかをなかなかに考えさせてくれるわけなんですよね。ただ、事の真相が分かってみて、2回目以降に観てみると、ちょっと脚本の不備といっていいのか、伏線が回収できてないということで合ってるのか、消化不足、消化不良になっている印象も無くはないんですよね。例えば、物語の後半、イ代表の方針によって、イヨンがチョアとペアを組まされて、女子シンクロの高飛び込みに挑むことになるわけなんだけど、チョアは中盤のスジンのシンクロで自分と組んでペアになるよう持ちかけてくる交渉のシーンでは「禁止されてる薬物でしょ。でも、私たちに1番必要な物だわ。心理戦だもの。」「黙ってる代わりに私がイヨンと組むわ。」と言っていて、その後、話が進むにつれ、実際にペアを組んで練習した際にはイヨンが「もしや、チュ・ヘリョンに"会った"？」と言って、相方であるはずのチョアに揺さぶりをかけるようなひと言を投げかけてて、チョアは「いえ。チュ・ヘリョンには会ってません。」と違法薬物『チュ・ヘリョンの霊』を服用していないと否定してはいるんだけど、後々の展開だと、チョアがあの違法薬物を力を借りて飛び込み競技の世界にのし上がって来たのか、それとも、本当に自分の実力と努力の積み上げでここまでやってこれたのか、それ以上、踏み込んでくれないんですよね。恐らく、ちょっと強引な解釈をすれば、終盤の2020年の国家代表の選抜戦、女子10m高飛び込みではイヨンとチョアがその種目よ準決勝でイヨンが1位で、チョアがイヨンと3点差で2位に入って無事に決勝進出できてるから、自分の実力で勝ってる可能性も無くはないのかなと思われるだけど、主演のシン・ミナさんとイ・ユヨンのみならず、多分、オ・ハニさんも数か月間、地上練習と水中練習をやっているとは思うんだけど、彼女が自分の実力でここまでやってこれている、違法薬物に手を付けてまで努力したいスジンとは違うんだとちゃんとしたミスリードとして明示させるべきだったんじゃないかと思ったんですよね。或いは、序盤の本編開始から30分前後、スジンが2年前に飲酒運転で事故を起こしたことが明かされるんだけど、これ自体がスジンが亡くなった事故の真相とは有機的に絡んでなくて、ミステリー的な観点で言うと、叙述トリックとしてミスリードさせていると思われるんだけど、西部警察署が彼女を飲酒運転だと推測したのが違法薬物『チュ・ヘリョンの霊』の副作用によるものなのか、イジンと違法薬物を巡って言い争った手前で本当に飲酒をしていたのか、そういった誤解を生んだ具体的な理由付けが終盤近くで明かされていないからか、あまりにも納得度は低いんじゃないのかなと思うんですよね。で、恐らくなんだけど、イヨンがあの事故当時、雨の中、スジンを病院に連れて行こうと崖道で時速100kmまで飛ばした結果、スジンが2年前のようにまた飲酒運転を引き起こしてしまったと西部警察署の刑事たちや鑑識課が現場検証でそう見解を立てたという推測することはできるのかもしれないんだけど、それならそれで、考察の余地は設けられているにせよ、イヨンとスジンが生活していた寮部屋でビール缶が隠されていたほうが説得力があった気がするように思えてくる。あと、これは映画を観ていた多くの方が持っていたであろう否定的な意見のひとつだと思うのですが、クライマックス、イヨンの潜在的に眠っていた狂気が具現化される展開が何段階か重なっていて、コーチのヒョンミン、YSダイビングチームのイ代表、チョアの順番でひとりひとり殺されていく展開が現実と妄想が完全にシームレスに見せ切られているわけなんだけど、ぶっちゃけ、シン・ミナさんの怪演が光るだけに、やり過ぎと言ったほうがいいのか、後から遡って考えると、何が実際に現実に起きている出来事なのか、結構分かりづらい作りにはなっているんですよ。特に最初のコーチのヒョンミンを突き飛ばして故意に殺してしまう虚実込みのシーン、このシーンそのものは多分だけど、選抜戦の試技と試技の間にあった出来事であるということは間違い無いんだけど、その手前ではヒョンミンがイヨンがコソコソ違法薬物に手を付けているのを目撃して咎めている描写があって、あの会話が現実なのか、虚実なのか、具体的な説明がないから、実際にヒョンミンが心配して彼女に声をかけたのが事実だとすれば、どれぐらい信憑性のある事実なのか、さっぱり分からないんですよね。これも恐らく推察するにあたって、スジンが亡くなる事故の数日前、WSダイビングチームの職員室でコーチのヒョンミンがスジンとふたりきりでいた時に説得していたとの見解はできるし、もしくは、序盤、イヨンは「事故当日、何を話したの？電話したんでしょ。」と聞き出そうとした時にヒョンミンは「そんなはずないだろ。」と言葉を濁してる感じで答えてたんだけど、事故当日、クライマックスのあの描写と同じ出来事が起きていたんじゃないかと思われるんだけど、イヨンがヒョンミンを突き飛ばす手前の会話を聞く限りでは、選抜戦の女子10m高飛び込み競技ではイヨンが違法薬物を使ったのか、使ってないのか、という論点が前に出ていて、なんか話が飲み込めにくくなっている。で、ことごと左様に、チョアを溺死させて殺す展開の直後、試技と試技の間なのか、もしくは、決勝戦を終えたばかりでいいのか、ヒョンミン、イ代表、チョアは実はイヨンに殺されてなくて、3人は競技に取り組むイヨンと同じ屋内プールの中にいたという客観的な事実が明かされていくわけなんだけど、それ以降、彼女を取り巻く周りの人物が実質、意図的に退場されているせいか、客観的な視点を代表する人物、つまり、彼女が抱えている精神的な不安定さを理解しようと寄り添おうとする人物がいないから、作劇的に盛り上がりに欠けているんですよね。個人的にはYSダイビングチームのコーチ、ヒョンミンは水泳選手を指導してサポートしていく役割があるからこそ、彼がコーチとしての大きな気づき、内面的な変化こそ描かないと、彼が何のために役割として配置されているのかなんか消化不良に思えてきてならないんですよね。厳しく言えば、全然役に立ってない存在になっている。あと、これはチョアが違法薬物をやったのか、自分の実力でここまでやって来れたか未回収だという指摘とちょっと重なる問題なんだけど、クライマックスでは選抜戦の女子10m高飛び込み競技の水泳場がある意味大きな舞台建てにされてはいるんだけど、ニューロティックスリラー的な面白味は味合わせている割りには事故当時の記憶を取り戻したイヨンと1位の座が奪えそうなチョアの同じ所属協会同士の対決を見せ場として置いてないんですよね。ぶっちゃけ、ここはイヨンの主観的な視点を主軸に語られている物語とはいえ、水泳の高飛び込みを題材しているからこその"スポーツを見る楽しさ"を味合わせせるための見せ場（シークエンス）を数分ちょっとでも与えてやったほうがいいかな…なんて思ったんですよね。それこそ、本作の最大の白眉であるホラー的な見せ場、イヨンがチョアを飛び込み台から突き落として、ラストのある真実と対を成してるかのごとく、彼女を水中で溺死させるくだりがあるんだけど、イヨンが事故当時の記憶を取り戻したあと、チョアが自分の実力で完成度の高い演技を成功させて、その様子をイヨンの目線で語らせている描写があったほうがスマートでいて、端的に説明できていたんじゃないかなと感じちゃいましたね。とにかく、イヨンとスジンの物語なんだから、しょうがないと思うんだけど、ヒョンミンとチョアのふたりは登場人物の動かし方、展開の広げ方でひと工夫成し得たんじゃないかという風に思いました。ただ、ラストシーン、事故当時、海に入水にしたことで閉じ込められた車内でイヨンが最後の力を振り絞って、頑張って瀕死の状態にいるスジンを連れて海面から出ようとしたんだけど、息が続かなくて、スジンを蹴り上げて、自分だけ助かろうとした事実が明るみになるわけなんだけど、初見で観た時はいまひとつ取って付けたような感じに真実が明かされる感じがしちゃうのはどうしたって否めなくて、別にその事実が明かされて無くても、ユジンが子供の頃のあの日から抱えていたトラウマ、不安や恐怖を一緒に乗り越えるよう寄り添って支えてあげたら良かったという後悔だけで、充分、残された人の喪失感、罪悪感、後悔が成立できたんじゃないかなと感じ取っちゃったんだけど、ただ、裏を返せば、クライマックスのコーチのヒョンミン、YSダイビングチームのイ代表、チョアの順番でひとりひとり殺されていく展開を現実と妄想を混同させて語り切っている辺り、あそこのくだりは2回目、3回目観た時は本当に巧みだなと思っていて、ヒョンミンの死が堤防に頭をぶつける描写、イ代表の死が事故当日でスジンが病院に急ごうとしたあまり、ガードレールを突き破ってしまい、事故を起こしてしまった描写、そして、チョアの死がイヨンがスジンを生かそうとしたけど、状況的に助けられなくて、腕を振りほどいて、足を蹴り上げた描写、それらの虚実が後々明かされる事故当時の真実と見事にシンクロしていて、虚実であるチョアの死そのものはこの為に用意されたんだなと思えば、凄くスッキリした気持ちにさせられるんですよね。勿論、イヨンが息が続けられなくて、生還するためにはスジンを水中に置き去りにして捨てるというのはスジンが違法薬物に手を付けてまで現役生活を続けようとしたのと比べると、正しくなさの度合いは大きいんだけど、記憶を取り戻したイヨンがスジンを助けたかったけど、助けられなかったという当時の心境たるものが明かされることによって、残された人が抱える喪失感と罪悪感、後悔と改めて向き合えるために作劇的には非常に心を揺さぶられる展開になっていたと思います。更に言えば、最後の最後、ラストシーン、イヨンが子供の頃にスジンと一緒に飛び込みの練習をしていた屋外のプール施設にある飛び込み台に立っていて、あそこでスジンが隣に立っていると思いながら微笑みのような表情を浮かべるシーンで幕を閉じるわけなんだけど、このシーンは解釈、考察の広がりは持たせられていて、しっかり映像で彼女のその後がどうしていくのかというを観客に委ねている作りになっているんだけど、ここも初見で観た時は服を着たまま飛び込み台から飛び降りたほうが自分が起こした事故の後遺症、或いは、トラウマから脱却していることを表現できたのではないかと思ったんだけど、これは私の解釈に過ぎないんだけど、イヨンは自分とユジンの友情、或いは、自分のせいで水泳選手になってから9年間、現役生活で成果をあげられなかったユジンの苦悩と葛藤を肯定していて、それでユジンの楽しかった思い出を胸に吹っ切れたような表情をしてはいるんだけど、実際のところ、事故の後遺症、トラウマというのはまだ完治されていないように思われるんですよね。だから、後日談にしては状況説明たるものを登場人物の説明台詞では明確に説明されてはいないんだけど、彼女はダイビング界の"女神"（ディーバ）の称号をチョアや物語に描かれていない他の選手に託して、水泳界から引退したという解釈が取れるんじゃないかなという風に感じましたね。ということで、主人公が事故の影響で同じ事故に巻き込まれて亡くなった誰かの幻覚に悩まされ、精神的に追い詰められる話だとか、主観的な視点をメインに客観的な現実、事実が提示されないまま、物語が進んでいく辺りとか、高飛び込み競技を題材にしているという一点以外だと、目新しい要素はあんまり見受けられないんだけど、冒頭から終盤まではサイコスリラー、ニューヨークスリラーというジャンル映画としての肝はちゃんと押さえられてはいて、チームメイトの友情と確執のみならず、スポーツ界ではどの競技の世界にでも当てはまるようなドーピング問題も取り入れられていて、大変面白いと思ってはいます。ただ、その反面、上映時間85分と短尺で観やすくなっている割りにはなんか消化不良に感じるところがあって、特にイヨンとスジン以外の脇の登場人物の動かし方、展開の広げ方はなんか惜しさが残っていて、諸手を挙げて安易に「傑作」とは言えない作品になっているのは確かかなと思いました。でも、とにもかくにも、ニューロティックスリラーかと思いきや、悲しくて切ない"残された人"の女性同士の友情ドラマにシフトチェンジされていて、友情関係が脆く崩れないようにするにはどうあるべきか、大切な人が普段隠している心の弱さを理解してどう歩み寄るべきなのか、そういったことをふと考えさせてくれる映画だったんじゃないかなと思いました。是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。
16May
- 『ザ・ビーチ（2019）』は地味だけど素晴らしい終末ホラー【称賛・独自解釈】
  今回はほぼほぼ全編、海辺の街を舞台に繰り広げられる低予算のワンシチュエーション物の海洋ホラーなんだけど、若干の物足りなさは残ってはいるものの、クトゥルフ神話、宇宙的恐怖（コズミックホラー）の要素がある終末映画としても楽しめられ、なおかつ普遍的なメッセージを明示してくれる"人生"の物語としても楽しめる非常に多面的な2019年製作の怪作映画をご紹介します。ザ・ビーチ（2019）主演︰リアナ・リベラト出演︰ノア・ル・グロー/ジェイク・ウェバー/マリアン・ナゲル・あらすじ（ネタバレ）休暇で田舎の美しいビーチを訪れた一組のカップルと夫婦。楽しいひと時を過ごしいていた矢先、あたり一面を霧が包み込む。海岸には打ち上げられたネバネバの生物、次々に正気を失い肉体が変容していく人々、無線から聞こえた謎のメッセージ――。一体このビーチで何が起こっているのか？不可思議な出来事に直面する彼らは、やがて何かに寄生された事に気付く…。果たして、極限状態に追い込まれた彼らの運命は？（アメイジングD.C. 公式サイトから引用。）ーーーーーーーーーー感想この映画は『デッド・ドント・ダイ』やNetflixのオリジナルドラマ『マスター・オブ・ゼロ』などでロケーションマネージャーとして映画製作に携わり、2本の短編を発表したのち、本作で初の長編映画監督デビューを飾ったジェフリー・A・ブラウン監督による人里離れた海辺のビーチハウスに滞在した1組の恋人カップルに待ち受ける未曾有の脅威とその恐怖を描いた終末系の海洋ホラー。特集上映『未体験ゾーンの映画たち2022』では1月14日に公開され、ファンゴリア・チェーンソー賞、ストラスブール・ヨーロッパ・ファンタスティック映画祭、シッチェス・カタロニア映画祭など、多数の海外の映画祭で評価を受けていた作品です。この作品、劇場未公開（DVDスルー）映画の日本版ジャケットの文字で時たま見かけるであろうスペインの映画祭、シッチェス・カタロニア映画祭で出品されていた作品で、『ビバリウム』や『ダニエル』などが出品されていた第52回（2019年）では2019年10月3日にお披露目されていたのですが、2020年5月9日に海外のホラー専門の動画配信サービス『Shudder』のShudderオリジナル作品として配信開始になって以降は日本公開される情報はTwitterでは出回って来ず、ましてや、毎年秋に開催される『シッチェス映画祭　ファンタスティック・セレクション』でも上映されず、この映画の存在を知ってからは劇場未公開でソフト化されてもいいから、日本公開してほしいとダメ元で望んでいました。そして、その年の映画祭で出品されていた他のホラー・スリラー映画が軒並み劇場公開が決まる中、遂に数年の歳月を経て劇場公開作品として日本公開が決まり、上映されて間もなくDVDレンタル・デジタル配信され、他の映画レビュアーの評価を聞いて、いざハーフハーフな期待値で観てみました。まず、先に結論から申し上げると、今では考察・解説を交えての感想を書いてますけど、大多数のライトな映画ファンからしてみれば、どこか物足りないなと思うところとか、説明不足だなと感じるところとか、なんだったら、あまりにも観客を置いてけぼりにしかねない突き放したようなラストは意味不明だと思われてもしょうがない。だからこそ、この作品に否定的な意見が出ているのは分かりますが、個人的にはまたまた絶対的に支持したい作品だなと思いましたね。下手すれば、この間紹介した『TUBE』よりも好ましく観れたんじゃないかなと思いましたね。THE BEACH HOUSE - Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunyasitgesfilmfestival.com『『TUBE 死の脱出』はスリラーの皮を被った寓話的な人間ドラマ【称賛・解説・考察】』今回は『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、密室劇という既存のジャンル映画的な枠組みありきで期待値を上げて観ちゃうと、難解な要素の数々のせいで…ameblo.jp物語の大筋となっているのは基本、未曾有の脅威となる未知の生物が凄まじい勢いで短期間で人間が暮らす土地一帯を汚染させ、破滅に導いていく様子を海辺のビーチハウスに訪れた恋人カップル、エミリーとランドルの視点を通して観客に見せていて、その登場人物たちが未曾有の脅威に直面した時にどんなドラマが生まれるのかを地味ながら丁寧に描いた終末映画で、地球上に存在しない別の生命体、地球外生命体によって人々が崩壊していくという意味では、宇宙的恐怖（コズミックホラー）、クトゥルフ神話の要素があり、地球の海底に潜んでいた海洋生物がじわじわと人間の体に寄生させて、肉体を変容させていく海洋ホラー、もしくは、ボディホラーでもあるとも言える。また、それでいて、登場人物4人が本編88分で語り切られている限りでは海辺のビーチハウス（別荘）があるこの土地一帯、その周辺に留まっていることから、限定的な空間から成る舞台設定やワンアイデアで繰り広げられているワンシチュエーション物のスリラーでもあり、主人公であるエミリーとランドル（ランディー）、ランドルの父親、ドクの友人夫婦であるターナー夫妻（ミッチとジェーン）、この2組の男女カップルが終焉に向かって訪れる悲しい別れを描いた淡くて残酷なメロドラマという側面もあるという風に考えられるんですよね。ちなみに、この映画を配給している配給会社の悪い癖と言ってもいいのでしょうか。日本版のジャケットに映っている中央の白い水着の女性も、タコのような海洋生物も一切出てこないので、本編を観る時は必ず原題の『The Beach House』と検索して、海外版のポスタービジュアルと予告編に目を通してから観賞することをオススメします。で、このお話そのものは非常に歪な物語構成となっていて、物語の前半、本編の88分中40分は登場人物がビーチハウス（別荘）にいる間、外部では何か良からぬことが起きている前兆とその登場人物が話している他愛も無い会話の中で物語における必要最低限の情報、物語を読み解く重要なヒントをあらかた提示していて、全体的には特に大きな異変は何も起こらない4人の会話劇を延々と見せられているわけで、序盤の30分辺り、厳密に言えば、ジェーンが林に行くくだりになってからは海から来た謎の生物の恐ろしさ、不気味さ、気持ち悪さというのがメキメキと表面上に浮き彫りになっていって、次第に露わになっていくんだけど、登場人物4人がビーチハウスに滞在した2日目に当たる後半以降ではその異常事態が小出しで画的に見せられているから一定の興味の持続は維持しているんだけど、あまりにもダラっとした会話シーンが流れているがため、こういう表現はあんまり使いたくはなかったけど、前半は他人によっては退屈に感じられる作りにはなっている。でも、この物語の前半、特に登場人物4人の食事シーンと本作の主人公であるエミリーとランドルの父親の友人であるミッチ・ターナーのバルコニーでの2人きりでのやり取りで、実は作劇的には非常に重要なことを僅かな台詞で明確に語り切っていると考えられるんですよね。詳しく説明しておくと、まず、食事シーン、その中でエミリーは大学院に行って宇宙生物学を専攻したいということが明かされるんだけど、ここで彼女は「地球上の生物研究が主です。人間が生きられない環境で生命体がどう適応するか。そう、化学が生物学に変わるポイントがどこか海底にあるんです。生命はとてもデリケートで様々な要素が上手く組み合わさってできています。太陽からの距離と温度。発達や変化に費やされる長い時間が必要で何十億年もかかる。何かひとつでも上手くいかなければ、私たちは塵やガスになってた。畏敬の念を感じます。」と語ってるんだけど、この台詞があることから、物語の中では具体的には明かされていないんだけど、海の底にいた地球外の生物が長い歳月を経て、人間たちの生態環境を破壊して新たな種として生存しようとしているということが非常に示唆的に示されているんですよね。しかも、ここでの彼女の説明台詞の中には「何かひとつでも上手くいかなければ、私たちは塵やガスになってた。」という一節があることから、後々の展開でしっかり意味を成してくるようになっている。あと、食事のあと、エミリーが宇宙生物学の解説をミッチの妻、ジェーンに話すシーン、あそこで「もし生命体がそんな過酷な条件で生きていたら、他の惑星の環境は生命には厳しすぎる。地球は例外です。」と語られているんだけど、人間が最適な環境で生きてきた地球がたった1、2日で目紛るしいスピードで崩壊するということを考えると、皮肉のように聞こえてくると思えるんですよね。或いは、エミリーとミッチのバルコニーでの会話シーン、そこで彼女の目標を知ったミッチが「君たち若者にはこの世界　が違って見えるだろう。あらゆる情報に溢れてて、恐ろしいよ。」と言っているのに対して、エミリーは「恐れることはありません。情報がたくさんあるおかげで色んなドアが開くんです。人生をもっと豊かにしてくれる。ただスピードが速いだけです。」と応えるわけなんだけど、ここでの台詞から推察するにあたって、一見すると、ストレートに低予算のB級ホラーだとあながち思われてもおかしくない内容ではあるんだけど、実はこのお話そのものは終末映画の側面を前に出して、表面上は皮を被せておいて、本質的には非常に普遍的なメッセージを観ている人に突きつけてくる"人生"の物語であるということが炙り出されていると言ってもいいんじゃないかなと思われる。どういうことなのかと言うと、エミリーとミッチのやり取りというのは、この話の全体像を象徴的に表している台詞になっていて、自分の具合の悪さを自覚して異様に無表情でいるジェーンとか、この世を終わりを悟って単身海に潜って姿を消したミッチとか、或いは、浜辺にいた餃子のような生物であるとか、エミリーが海から来たとされる謎の生物でじわじわと狂っていく"世界"を受け止め切れず、恐ろしく思えてくるのと微妙にリンクしていると読み取れるし、その生物がたった1、2日で目紛るしいスピードで人間の生態環境を破壊、崩壊させていることと上手く重なるようにしているという風に考えられるんですよ。つまり、要約するとすれば、"この世の中の目紛るしい変化にどう適応して乗り切っていくべきなのか？"、'"この人生の大きな転機をどうやって受け止めるべきなのか？"というのを突きつけていて、人生の大きな転機を迎えることで訪れる不安や恐怖を海から来た謎の生物がもたらした未曾有の脅威に置き換えて語られているわけなんですよね。もっと言えば、主人公であるエミリーが様々な異様な出来事を経験していくうちに人生の大きな転機と向き合って対処しようとする物語でもあると思うんですよね。だからこそ、作品のクオリティはどうであれ、ストーリーが持っているメッセージ性の強み、凄み、深みが伝わってくるだけでも、充分に一定の高い評価は取れると思うわけなんですよ。で、人生の大きな転機に直面した人物だと、ランドル（ランディー）の父親、ドクの友人であるミッチの視点で見れば、この事態をどうやって対処したか、どのように受け止めたのかを考えると、結構悲しくて切ない気持ちにさせられる。このミッチという人物、前半でエミリーがジェーンに宇宙生物学について詳しく解説するくだりでは食事の後片付けをしていた彼が眉をひそめて水に直接触れて、蛇口の水の異変に気づく描写があるわけなんだけど、あの登場人物4人の中では物語の舞台となる土地一帯を熟知しているのは比較的、ミッチだけだとと思っていて、物語のテーマ的な部分と考えるならば、エミリーとランドルが彼を捜している間、ミッチはジェーンを含めた人間が破滅すると悟っていて、あらゆる対処法をやったうえで残された選択を取った。具体的に言えば、中盤、ミッチは海辺で横になっていたエミリーの前から突然現れて、この土地の話を語っていて、「長くいたことはないが、最後を特別に過ごしたかった。妻とビーチで過ごせたらと…。大切な人が変わってしまう。目の前で…。もう良くならないんだ。元に戻らない。死ぬほど怖いよ。」と言うんだけど、明らかに精気を失ったような顔とやけに落ち着いた台詞の言い回しから察するに、ジェーンがゾンビ化することを予期していたからこそ、ゾンビ化していた妻を見たくない、変わり果てた大切な人の姿をこの目に焼き付けたくないと思っていた。だからこそ、彼はエミリーにはこの世界で起きていた異常事態を知らさないまま、海に入って波間に消えたと考えると、本当に切ない気持ちにさせられる。あと、前半の40分にある会話劇のパートではミッチが食料品店で買ったその土地の牡蠣であるとか、ランドルが所持していた合法ドラッグのチョコレートであるとか、そういった登場人物4人が身体的に悪影響を及ぼした原因となる物は明確に示されてはいるんだけど、話が進むにつれて、前半の牡蠣や酒、合法ドラッグが原因なのか、後半以降に出てきた綿虫類のような寄生虫や霧に似た大気中の微生物であるとか、ミッチを除く登場人物3人はそれぞれ何の因果で具合を悪くしていったのかははっきりした答えを出してない辺りは観客に向けて考察の余地を広げているので、非常に脚本が巧みだなと思いましたね。前半の夜の食事シーンのくだりでは詳しくは言及されてないけど、ランドルとジェーンが薬を服用していて、ジェーンは迂闊にも林で木にくっ付いていた物質に触れて具合を悪くして、ランドルは食事で出された牡蠣を食べる様子を明確には描写されているのですが、よくよく考えると、そもそもは合法ドラッグがもたらした幻覚作用なのか、海から来た謎の生物による支配なのか、どちらとも読み取れそうな作りにはなってる。個人的にはこれは矛盾点はかなりあるかもしれませんが、物語の主人公であるエミリーは前半の食事シーンで食卓に並べられていた牡蠣を遠慮して食べなかったんだけど、後々、何らかの身体的な影響で意識を失って倒れちゃうけど、あの時、牡蠣を食べなかったことによって、少しだけ症状が重くならないようになっていて、ある意味主人公補正が効いているからこそ、後半では警察車両の無線機で誰かに連絡を取ったり、他人の民家に忍び込んで避難できたんじゃないかなと思いましたね。とはいえ、実質、ミッチを除いた登場人物4人の身体に悪影響を及ぼした原因というのも、この物語の中で人類を滅亡に至らしめようとしている生物の正体は明白ではなくて、説明不足だと感じられる人がいてもおかしくないんだけど、逆に言えば、観客の読解力が試される映画でもあるという風に捉えてもいいかなと思うわけなんですよね。一方で、主人公であるエミリーとその恋人のランドル（ランディー）、彼らの視点を通してこの物語を追ってみても、ミッチが自ら波間に消えてゾンビ化したジェーンや滅びゆくこの世界からおさらばするのと同じぐらい悲しくて切なくて、ターナー夫妻（ミッチとジェーン）に訪れる大切な人との別れとは対照的に、エミリーとランドルのカップルは変わり果てた大切な人と直接対面して別れなきゃいけなくなることで発生する深い悲しみを非常に淡いテイストで描かれているわけなんですよね。さっき、書いたように、前半に当たる会話劇のようなパートでエミリーがこの作品におけるテーマを言わせている役割を担わせているに加え、エミリーとランドルが今後のお互いの進路を巡ってすれ違いが起きている様を丁寧に見せているんだけど、エミリーの立場からすれば、物語的には人生における大きな転機、或いは、越えられない障害に直面させられるという意味では、まだ希望があるように感じられるんだけど、特にエミリーの恋人であるランドル（ランディー）は大学院に進学したい彼女とは違って、在学していた大学を辞めちゃってて、前半の食事シーンでは「学生を飼育してるだけ。僕は飼いならされたくなかった。「一体何を学んでるんだろう。」「教育は仕事を得るためだけにあるんだろうか？」「学校を出てどうなる？」「結婚して、子供ができて、日曜日は一緒にスポーツか？」って…」「悪く思わないで。僕にはまだ分からないんです。」と大学を辞めた根本的な理由として今後の人生において悩んでいたことが語られているわけなんだけど、ランドルが語られている10代後半〜20代前半が持つ教育機関で学ぶことへの意味、普通の人生を歩み続けることへのつまらなさ、ままならなさというのは非常に普遍的で若者には誰にも当てはまりそうな悩み事だと共感しやすい分、物語の後半では教育機関に飼いならされたくなかった彼が線虫類のような寄生虫によってレウコクロリディウムのように宿主にされてしまい、最終的には意識を奪われてゾンビ化されてしまうのは非常に皮肉なんだけど、同時にゾンビ化された彼の変わり果てた姿は本当に観てて可哀想に感じずにはいられないようになってるんですよね。だから、クライマックス、ランドルがゾンビ化する手前、エミリーと交わした最期のやり取りで「くだらないことで時間を無駄にしてきた。怖いよ。すごく怖い。」というのは危機的な状況からして、海辺のビーチハウスに行って恋人とのすれ違いを治すことが誤った選択で、2人で父親の友人夫婦と一緒に過ごしたのが"くだらないこと"だと捉えられそうだし、それとは別に彼がこれまで歩んできた人生を考えると、もっと有効的に限られた時間を過ごすべきだった、もっとエミリーと向き合うべきだった、といった人生の取り返しのつかなさに直面して後悔しているように感じられるわけなんですよね。おまけに、同じクライマックスでエミリーが地下室にあった酸素ボンベでかけがえのない恋人であるランドルを撲殺して悲しい別れを決断することになるんだけど、その酸素ボンベの音が事の悲惨さを物語っていて、作劇的にカタルシスが効いていて非常に見事だと思いました。そして、もちろん、これはホラー映画として満足できた人でも、そうでなかった人でも、少なくとも楽しめる本作の最大の見所だとは思うんだけど、ジャンル映画的には物語の中に登場してくる謎の生物、正確に言えば、海から来た地球外の生物（餃子のような生き物や線虫類のような寄生虫）全般から成るクリーチャー表現はとにかく観てて、素晴らしいなと思いましたね。例えば、序盤、物語の中では重要なエミリーとミッチの会話シーンの直後に用意されているジェーンがひとりで勝手に林に行って木の枝に付着していた発光体のせいで具合を悪くするシーン、この画づらそのものはちょっと地味でインパクトには欠けているんだけど、木の枝に付いている物質からして、ホタルのような美しさ、眩さを帯びてはいるんだけど、透き通った水色がどこか妙な妖しい雰囲気を醸し出していて、滅茶苦茶映像に惹き込まれますし、或いは、本作の肝にあたる後半以降の展開、ミッチが波間に消えた直後のシーン、エミリーが浜辺のほうまで行って彼を呼ぼうとした瞬間、右足で何かを踏んでしまって、怖くなって転倒しちゃって、右足をよく確認すると、そこにはクラゲの和え物みたいな色をしたヌメッとしたゼリー状のような物体があって、しかも、うっかりそれを踏んだせいで、足裏にタコの吸盤のような穴が開いているどころか、綿虫類のような寄生虫が潜り込んじゃう辺りは生き物特有の得体の知れない気持ち悪さが思う存分に表現されていて、滅茶苦茶良いんですよね。更に言えば、あのあと、エミリーがビーチハウスの1階のキッチンで痛みに耐えながら足裏に潜り込んだ寄生虫を摘出するくだりが用意されているんだけど、特殊造形、視覚効果技術の作り込みが精巧に良く出来てるとみられるんだけど、あの寄生虫を引っこ抜く直接的な描写は地味ながら本当に痛々しい描写に仕上がっていて見事でした。個人的にはエミリーが踏んだ餃子のような謎の生物、あれが彼女の足裏に潜り込んだ寄生虫の母体のような何かだと思われるんだけど、オムニバス形式のホラー映画『裏ホラー』の中にある短編『謎の肉玉』で出てくるピンク色の謎の生物に非常によく似ていて、あの餃子のような謎の生物は爆発こそ起こさないんだけど、この生物の造形はあれが浜辺に並べられているだけでも気持ち悪さや気味悪さというのが遺憾無く表現されていて最高だと思いましたね。あとは、これは是非ともご自身の目で確かめるべき名シーンなんだけど、クライマックス、エミリーは瀕死状態のランドルから一旦離れたうえ、避難してきた一軒家の地下室に行って、酸素ボンベに保管されていた酸素で回復するシーンがあるんだけど、その酸素ボンベを持って戻ろうとした手前でどういうわけか、トロトロした液状の物質に包まれている人の形をした何かが現場に駆けつけたとみられる警察官に馬乗りしている光景を目撃するんですよね。恐らく、推察するにあたって、作中で描かれているゾンビ化された人間というのは最初こそは白目を剥いた状態で這って歩いて襲いかかるのがやっとなんだけど、時間が経つにつれて、人間の皮膚や筋肉、ヒトを形成させている物質を分解させて、肉体が変容した成れの果てというのがこの完全体と思われるんだけど、あのトロトロした物質が全身に包まれているのも相まって、生命の得体の知れなさが持たせていて、物凄く不快極まりなくて嫌な気持ちに捺せられましたし、逆に言えば、あれがかつて家に住んでいた家主だったとすれば、もうこれは取り返しがつかない、もう手に負えようがないんだということを観客に鋭いメスのように突きつけているように感じました。この一連のクリーチャー表現は『KUSO』に携わっている美術監督のデヴィッド・オフナーさんとプロダクション・デザイナーのポール・ライスさんが非常にいい仕事を果たしているかなという風に思われます。ただ、敢えて欲を言えば、物語の中盤、エミリーが地面にいた餃子みたいな謎の生物の一部を踏んだ挙げ句、線虫類のような寄生虫が右足の裏を破って入り込んじゃうくだりで浜辺にその生き物が並列に並べられている引きのショットが見せられているんだけど、これはこれで、せっかくわざわざ特殊造形でその生き物を精巧に作り上げてるんだから、その後、ビーチハウスに続く階段にその生物がウジャウジャ蠢いている描写を気持ち悪く見せ切ったほうがもっとクリーチャー表現が洗練されていて、もっと観客に気持ち悪さを提供出来たんじゃないかなと思いましたね。或いは、彼女がビーチハウスに戻ろうと負傷した右足を引きづりながら階段を上るシーン、後の展開ではランドルもジェーンも最終的には寄生されてゾンビ状態となって再起不能になるんだから、彼女があの階段に上ってからキッチンで自力で寄生虫を摘出するまでの一連のシーンはランドルがゾンビ化したジェーンに動揺して手に負えなくなっている状況説明の描写と「クロスカッティング」で同時進行で展開させていったほうがより一層危機的な状況から来るスリリングさが際立っていたんじゃないと思いました。端的に言えば、エミリーが階段を上るシーンはいくらなんでも、編集でバッサリカットしてあっさりし過ぎているとは言えます。あと、クライマックス、明らかに微生物と思われる霧や海辺にいた寄生虫の影響で身体を悪くしているエミリーが避難してきた一軒家の地下室にある酸素ボンベで回復するわけなんだけど、その時に出会った人の形をした何かがいるんだけど、あれが仮にでもあの家の家主を襲っている最中だったとすれば、気が変わって彼女を襲撃することはないんだろうけど、これも餃子みたいな謎の生き物同様、せっかく特殊造形でちゃんと観客を驚かせているんだから、エミリーがゾンビ化したランドルを殺す手前で大乱闘する大見せ場があったほうがもう少し物語が更に盛り上がったんじゃないかと思えてならなかったですね。エミリーがかけがえのない恋人であるランドルの悲しい別れをはっきり示すとしても、人の形をしたあの生き物がゾンビ化したジェーンのようにドアを突破してエミリーを追い詰めてくれないというのはジャンル映画的にはこれもあっさり感が否めないんじゃないかなと思いましたね。あと、これは観客の受け取り方次第であって、完全に好みの問題になってくることだとは思うんだけど、ラストシーン、エミリーが酸素ボンベで延命措置を取りつつ、頑張ってこの土地から出ようとしたものの、結果的に謎の地球外生物に命を奪われるわけなんだけど、あそこで彼女が息絶えようとするのを突き放したような感じで描き込まれてはいたんだけど、内省的、寓話的な側面が非常に濃く浮き出ている分、現実と虚実が混ざり込んだ海辺のシーンは観客を置いてけぼりにさせている結果を招いているように感じてならないなと思いましたね。ただ、このラストシーン、翌朝の海辺でエミリーが仰向けに横たわっているシーンは話の流れからして、解釈の余地が必要だから、これははっきり言って、否定的な意見を持つ人があのラストがよく分からなかったと思う気持ちは非常によく分かるのですが、これは個人の解釈に過ぎないのですが、エミリーはあの夜に汚染されているこの土地から脱出しようと失敗して、地面に倒れているんだけど、あの描写を観る限りではエミリーは寄生していた大気中の微生物によって1度は意識を奪われていたにも関わらず、奇跡的にミッチのようにあの海辺まで歩いて、最終的に寄生した状態で仰向けに倒れていたという解釈が取れるんだけど、物語の合理的な理由、理屈は置いといても、ここで重要となるのは死に際に放つエミリーの最後の台詞で、「怖がらないで。」と何度も小さい声で呟くんだけど、彼女の人物設定上、この地球にいる人類の大多数が地球外生命体に支配されて、塵やガスになって破滅する。この世界では適応できないということを悟ったと言えるし、もっと言えば、これを多面的にかつ寓話的な観点から紐解くとすれば、エミリーがこの人生の大きな転機から成る不安や恐怖、なんだったら、超えられない現実というのを必死に受け止めようとしているという見方が読み取れるわけなんですよね。要するに、序盤でエミリーが言っていた「恐れることはありません。情報のおかげで色んなドアが開くんです。人生をもっと豊かにしてくれる。ただスピードが速いだけです。」という台詞がこのラストで伏線回収されていて、来たるべき新しい変化に受け入れて一歩前に進むようにと明示されているわけなんですよね。それこそ、この作品のテーマ的な部分とはズレているかもしれないんだけど、芸能人の突然の訃報だとか、いまだに解決されてなかった行方不明事件のその後とか、重要な転換期に置いて、この先どう乗り切るべきなのか、どうやって立ち直るべきなのか…。物語上、救いようのない後味の悪い物語なんだけど、普遍的な"人生の物語"になっているということは断言できると思いました。ということで、海外の映画批評サイト『Rottentomatoes』では批評家支持率が81%という高評価を獲得しているにも関わらず、観客支持率は29%と低評価で、この低評価を裏付けるように日本では否定的な評価が多くなっているのですが、エンタメ的なホラー映画として観れば、地味ながら若干、物足りなさが残る作りになっちゃってて、物語の作りからして、大変肩透かしを喰らいかねないというのは間違いないと思いますが、否定的な意見が生まれるのは重々承知のうえで、愛すべき怪作だということは間違いないと思いました。とにかく、監督の長編映画第1作目にしては手放しではこれが「最高傑作」と呼べるかは微妙だったりはするんだけど、前半でゆっくりとした話運びであるとか、クリーチャー表現の描き込み不足とか、それを補うかの如く、この世の中の新しい変化にどう適応して乗り切っていくべきなのか、この人生の大きな転機をどうやって受け止めるべきなのか、そして、この現実とどう向き合っていくべきなのか。最小限の説明でありながら非常に普遍的なメッセージを問いかけてくれるこれまた素晴らしい1作ではないのでしょうか。諸手を挙げて万人にオススメしづらいけど、是非是非、色んなかたちで観賞してみてください。
08May
- 『キラー・セラピー』はちょっと惜しい殺人鬼映画
  今回はセラピスト（精神科医）の不適切な治療が原因で後に殺人鬼へと変貌を遂げることになるブライアンの復讐シーンは良かったものの、彼に寄り添うような視点や淡々としていて抑制の効いた語り口が効いている割りにはちょっと惜しさが残る殺人鬼映画をご紹介します。キラー・セラピー主演︰マイケル・チェリキ出演︰ジョナサン・ティサー/エリザベス・キーナー/トム・マシューズ/エマ・マムフォード/アイビー・ジョージ/ローラ・デイビッドソン/ダエグ・フェアーク/Ｐ・J・ソールズ/エイドリアン・キング/ジャポン・ジョンソン/マイケル・デンプシー・あらすじ少年ブライアンは養子である妹に両親の愛情を奪われ、怒りをあらわにする。ブライアンの凶暴性を危ぶんだ父親は、彼を病院に連れて行くことに。しかし繰り返し施される治療はブライアンを闇の世界へと引きずり込み、ついにブライアンは殺人鬼に変貌する。（KINENOTEから抜粋）−−−−−−−−−−−−−感想この映画は本作が初の長編映画2作目で、マイケル・アイアンサイド出演のサイコスリラー『ペイジェント・セブン』で脚本を務めたバリー・ジェイ監督・脚本によるひとりの少年が殺人鬼になるまでの出生を描いたサイコサスペンス。特集上映『未体験ゾーンの映画たち2022』で上映されていたインディペンデント系の低予算映画です。この作品、元々は『未体験ゾーンの映画たち2022』のラインナップを情報解禁時に観た時点だと、あんまり内容に惹かれてなくて、別の作品に注目していたのですが、3月は『ハロウィン KILLS』を観ていた時に予習でロブ・ゾンビ版の『ハロウィン』を観ていたことがあり、特に1作目の『ハロウィン』はマイケル・マイヤーズがなぜ殺人鬼になったのかを深く掘り下げられていて、マイケルに寄り添うような視点で、なおかつ殺人鬼の内面に迫る描かれ方で非常に好感が持てました。なので、この映画を観たからということもあり、同じ殺人鬼映画である本作、『キラー・セラピー』は一体どうようなアプローチで描かれ、どのようなクオリティになっているのかと少しだけ気になり、更にことごと左様に、ロブ・ゾンビ版『ハロウィン』で幼少期のマイケルを演じたダエグ・フェアークさんが脇役で出演していると知って、この映画に期待していました。で、GEOで4月29日〜5月1日の3連休に実施されていたレンタルDVD「100円祭り」の期間中に借り、「きっとこれは地雷案件だろう。」と思いながら実際にこの目で確かめました。先に結論から申し上げると、『未体験ゾーンの映画たち2022』の枠組みの中だったら、比較的、当たりな映画であることは断言できるのですが、これはちょっと惜しいな…と思っちゃう作品でしたね。本作、『キラー・セラピー』は役者陣はさっき先述した、ダエグ・フェアークさん含めて過去の名作ホラー映画に出演していた俳優が数多く出演されていて、本作で映画デビューを飾ったとみられるほぼ無名の俳優、マイケル・チェリキさんら数人のティーンの俳優を除けば、ホラー映画ファンにとっては非常に喜ばしい、好ましい役者陣であることは間違いなく、ある意味で同窓会に行ったような気分が味わえるし、『あの人は今…』『あいつ何してる？』を観るような感覚であのホラー映画に出演していた俳優の今のお姿を観られる作品と言っても過言ではないです。それを踏まえてなんですが、お話そのものは基本、殺人鬼もの、シリアルキラーもののサイコサスペンスで、母子家庭で育てられてきたひとりの少年ブライアンが如何にして、殺人鬼になってしまったかを不穏な雰囲気とじわじわと来る胸糞悪さで淡々と描いていました。それで、物語の構成上、本作の主人公、ブライアン・ラングストーンの半生を少年期から青年期にかけての歩みが見せられている分、ブライアンの人格が暴力性、凶暴性、異常性を帯びていった動機とは何なのか？を考えつつ、彼の人生の歯車がその動機によってどんどん狂っていく過程を非常に悲劇的に見せていて、見方によっては、前日譚的、エピソード0的な位置づけが取れるんだけど、最終的には自分が殺人鬼になった因果を作った人間に復讐を果たす。いわゆる復讐劇のような話にシフトチェンジしていく。極めて痛快な話に仕上がっていると言える。それでいて、話、全体、真面目でシリアスな作り、主人公のブライアンの孤独感、劣等感、そして、社会的な疎外感が強く出ている側面がある半面、彼の人生に大きく関わってくるセラピストたちの誤った治療、もしくは、彼の家族の誤った息子（ブライアン）の対処法を通して、倫理的にも、道徳的にも考えさせられるところがあり、明確な問題提起がされている味わい深い作品にもなっている。ただ、これは個人の見解なんですが、現状、日本未公開の『Ashes』の次に発表したのがこの作品なんだけど、脚本にしても、演出にしても、どこか処女作っぽい感じがあって、これを諸手を挙げて「大傑作！」と言うには色々と改善点があるんじゃないかという風に思われます。まず、物語の構成、ざっくり言えば、プロット的には3幕構成になっていると思われるんですね。1幕目は冒頭から序盤の27分、義妹のオーブリーの参入によって生活がガラリと変化したことから成る家庭環境の問題とブライアンの運命を大きく左右させた精神科医のケラー医師と裁判所に命じられて精神鑑定をすることになるルイス博士の悪しき存在が提示されているブライアンの少年期、2幕目は序盤の途中ぐらいから終盤辺りは青年期のブライアンが負った双極性障害の影響、彼の心の傷の起因となるジョンとオーブリーからの抑圧、そして、高校生活でのある事件がきっかけで出会った精神科医のハイランド医師の悪しき治療が描かれている青年期の前編パート、そして、ハイランド医師の元から去った青年期のブライアンが自分の人生や運命を狂わせた人たちに復讐を果たす後編パートに分かれているわけなんですよね。で、この物語構成に加え、ブライアンの心の闇、或いは、人間的な歪さ、危うさというのを寄り添ったような視点、語り口で語り切っていて、彼の心の傷が徐々に段階的に重ねられ、心の闇がだんだん話が展開される度に膨れ上がっていくようなっている。なので、この当事者であるブライアンというひとりの悪役の目線になって、どれほど感情移入できるかで面白味が左右されると思うし、彼の運命が狂い出し、こうしていれば、悲劇の主人公にならずに済んだのではないかと議論したくなる余地は少なからずあると思われる。で、まず、ここは言いたいことはなくもないんだけど、冒頭、主人公のブライアンと息子の自転車を修理している母親のデビーの会話シーン、このシーンでは意外と伏線が張られていて、初見で観た時はうっかり気付けなかったんだけど、初っ端からブライアンが新品のドラム式洗濯機の上に座っていて、ピエロのようなお面を被ってるんだけど、そのピエロのお面のデザインが目と口周りが黒色で、顔が白のパンダメイク風になっていて、このお面のデザインというのが後のクライマックス以降の怒涛の展開にあるブライアンのメーキャップと同じデザインなんですよね。つまり、ブライアンがあのお面を被ることによって、彼が後々誰も手に負えない暴力的な人間になるのをこの時点で予告していたと言えるし、逆に言えば、この時はまだ表の面と裏の面を両方持っているということが示されていて、非常に上手いアイテム使いだと思いました。しかも、母親のデビーが息子の自転車を治しながら息子であるブライアンと対話する辺りはセラピスト（精神科医）が患者の不調を診て治していくところを比喩的に表現されているし、ブライアンの人生や運命の歯車が狂いだし、オーブリーを入れた家族4人の生活だと、不調を治すのは難しかったという風な見方が見て取れる。で、厳格な父親のジョン、聖女的だけど心優しき母親のデビー、そして、何らかの事情があるのか、孤児のデビーを義理の妹として迎えられること、それらの情報が明かされるわけなんだけど、シーンの最後で彼の吐息が気味悪く響いてくる演出は不穏な感じをもたらしていて実に好ましい。ちなみに、その後、ブライアンの部屋が何度か出てくるわけなんだけど、部屋には冒頭に出てきたパンダメイク風のお面を含め、2つのピエロのお面が飾られているんだけど、ここのディテールを観る限りではひょっとしたら、ロブ・ゾンビ版『ハロウィン』のオマージュがあるんじゃないかなと思っちゃいましたね。ちなみに、ロブ・ゾンビ版の『ハロウィン』でマイケル・マイヤーズの少年期を演じたダエグ・フェアークさんはブライアンがストーカーしていた同級生リズの彼氏、ブレイクを好演されていて、特にブレイクがブライアンの幻覚になって彼を精神的に追い詰めるシーンはいい芝居をしているなと思いました。で、恐らく推察するにあたって、父親のジョンが不動産ブローカーで、母親のデビーが児童精神科医、仕事柄、子供だけを診ていたと思われるんだけど、両親が共働きになっている以上、結局のところ、ブライアンとオーブリーの両者が打ち解け合い、ブライアンが養子のオーブリーを妹だと心の底から受け入れるためにはどうすればいいか、考える余裕はあまり無くて、家族の問題より仕事の問題を先に解決させていたと思われるし、逆に言えば、妹を持つことに反対していたブライアンの心情をほぼ完全に尊重できていなかったと言ってもいいと言えるんですよね。だから、あの時、仕事中にブライアンとオーブリーをふたりきりにさせたデビーは適切じゃない判断をしていたと考えられるんですよね。それこそ、物語のテーマ的に重要と成り得るのは、デビーが精神科医の仕事をしているシーン、頑固な父親と接し方に悩む少年トミーと対話している際に「セラピーでは私と話すだけじゃなくて、家族と向き合わなきゃ。逃げたらダメよ。」と言うんだけど、これが監督が意図的にこの台詞を入れたとするならば、デビーとジョンはブライアンを小児性愛者の精神科医ケラーに診て貰うんじゃなくて、家族の時間を作って、兄妹それぞれの繊細な心と向き合うべきだったと言えるわけなんですよ。それで、小児性愛者である精神科医のジョンに週2で診療を受けた結果、ブライアンは誰にも言えないようなトラウマを抱え込んでしまい、写真のフラッシュ撮影が恐怖を感じるようになってしまう。これ自体、ケラーが男児を撮影したり、自分の体を触らせたするといった性的被害は直接的には描かれてなくて、最近、日本映画界で問題視されていたある映画の撮影の舞台裏なんかを考えると、マイルドな描写なんだけど、ちゃんと映像で仄めかす程度には説明し切っているんですよね。そして、ここは双極性障害、ソシオパスのブライアンが持つ狂気が不適切な治療法のせいで完全に裏目に出たとしか言いようがなくて、明らかにブライアン本人が主体的にやった犯行だから、フォローする余地なんて1ミリもないんだろうけど、2幕目となる中盤の初め頃、高校のスクールカウンセラー、パーキンス先生から日記を付け始めるよう勧めていって、ブライアンに対しては「過去を乗り越えて前に進むためにこれを使いなさい。」「目的は心を癒やすこと。頭に浮かんだことを何でも書き込めばいいの。」と言うんだけど、これは心を落ち着かせて整理するために日記を付けることが双極性障害の治療法としては必要なことではあるかもしれないけど、パーキンス先生に悪気は全然無いとはいえ、ひとつひとつの言葉が妙に綺麗事に聞こえてくる。あろうことか、ルイス博士の施設を出る直前、ブライアンは最後の面談で彼女から「真に受けるな。」「感情を溜め込まず、吐き出せ。」「自分がされたいことをしろ。」と復唱させて言い聞かせるんだけど、自分が思っていることを正直に話すべきだという教えと全く対照的なことを言っちゃってて、ほぼほぼ彼女のせいでブライアンの心に"火に油を注いだ"ということになってるんですよね。もちろん、「私からあなたに無理強いはできないわ。」と言葉を付け加えてはいたんだけど、ソシオパスのブライアンが渋々日記での治療法をやった結果、無意識的な行為で彼をストーカーに仕立て上げてしまったと考えられるし、更に言えば、ブライアンがブレイクの殺害したことが判明した時に至っては、彼女は「あなたは日記に不穏な文章を書いてるわね。」とあたかもブライアンを裏切る言動に出ていて、まるで自分が渡した日記のせいで　　彼がストーカーになったことへの責任は全然自覚してないんだと驚かされるわけなんですよね。個人的にはパーキンス先生がやったことと似て非なることではあるんだけど、『卒業タイムリミット』で学校の生徒に「告白カード」に高校生活で1番後悔したことを書くということ学校の教育の一環として描かれているんだけど、自分の秘めた内面、いわば、心の闇の部分を文章にして書き記すのは自分の楽しかったこと、幸せだったことを書き留めて満足感が得られる反面、それを客観的な視点で見れば、日記の持ち主が持つ人間の汚さ、醜さ、歪さ、危うさが露呈されてしまうわけで、言っちゃえば、大変危険な治療法でもあると言えるわけなんですよね。だから、パーキンス先生がもう少し管理責任、監督責任を自覚してブライアンにその治療法を行っていれば、彼が性格上、道を踏み外すことは無かったかもしれないと断定せざるを得ない。更に言えば、ブライアンが「もう無理。もう限界なんだよ。優しくなりたいのに皆がそうさせてくれないんだよ。」「あんたは本気で僕を治せると思ったのか？これまで何人ものセラピストが僕を診たけど、ちっとも良くならない。あんたも同じだ。だから期待してた。だけど、僕に明るさや元気さだけを求めてくる。それに日記も試したけど、あのクソみたいな日記も何の効果もない。結局、あんたも他のセラピストと同じ役立たずだ。あんたは惨めなクソババアだ！」とパーキンス先生に向けていた感情を爆発させるシーンがあるんだけど、パーキンス先生はブライアンに優しさや元気さを一方的に求めるだけじゃなく、自分が向き合い方、接し方を変えなきゃいけなかったというのがどうして分からなかったんだろうと思っていたたまれない気持ちにはなりましたね。そして、その後、別の施設に入所したブライアンがセラピストのハイランド博士のお世話になるわけなんだけど、ハイランド博士は暴露療法と電気けいれん療法と思われる治療法を組み合わせてブライアンに治療しているとみられるんだけど、話の流れからして、長い月日を経て、この辛い治療法でフラッシュ撮影による恐怖を克服したと思われるんだけど、さっきの日記での治療法と同じく、暴露療法も逆効果になっていて、良く言えば、フラッシュ撮影が平気になって彼の人生を楽にさせたと言えるけど、裏を返せば、ブライアンが抱えていた精神科医（セラピスト）たちの不信感をより倍に高めていってるとしか思えないんですよね。ことごと左様に、ハイランド博士の立場からすれば、それがあくまでもブライアンが受けるべき「正しい」治療法だとしても、ブライアンの心の傷、心の闇を認知していないように感じられる。少なくとも、さっき先述したことと矛盾しているとは思いますが、ブライアンが日記に書き留めたリズへの思いは変態だと思われて当然だけど、優しく接したいけど、ブレイクやオーブリーという障壁があって、リズへの片想いを日記に閉じ込めるしか無かった。なのに、ハイランド博士は冷酷にも彼に"火に油を注ぐ"行為をしているから、ストーカーだったはずのブライアンが心の底から可哀想だって感じてしまうんですよね。で、一方、ブライアンの家族周り（ラングストーン一家）はどうなのかと言うと、心優しい母親のデビーは父親のジョンと義妹のオーブリーと比べると、物語内では序盤で退場するので、比較的、ダメさ加減は軽いとはいえ、それとは対照的に父親のジョンはいくらなんでもブライアンへの抑圧が厳しくて、学校生活が充実していないとされるブライアンにとってはジョンのせいで、実家ですら心が落ち着く空間とは言えないわけなんですよね。特にブライアンが取り組んでいた音楽の授業でのクラリネットのテスト、日本でいうところのリコーダーテストで、アメリカだと、選択科目のひとつにクラリネットを習うことができるんだけど、リビングを片付けてないことを指摘する辺りはどの家庭の父親でも言いそうなことだからいいとしても、ブライアンに僅かながらの猶予を与えずにクラリネットの練習をさせてくれないのは、子供の立場からすれば、あまりにも理解できないと思いましたね。だから、父親のジョンの理解の無さと不寛容ぶりが高校時代のブライアンの内面を苦しめていて、3幕目に当たる終盤辺りでジョンが病気で介護が必要な状態になった時には取り返しがつかないことになっているわけなんですよ。そして対するブライアンが嫉妬や憎悪を向ける相手にされ、彼の人生を狂わせたと思われる張本人、義理の妹のオーブリー、2幕目に当たる中盤、歓迎会の準備をしていた母親の前で「何て声をかけたらいいの？」だって人を殺してるんだよ。」と言っていて、高校に在籍していた時には兄のブライアンをずっと疎んでいたんだけど、ブライアンがネイサンを転落死させた動機は良くも悪くも正当防衛だと思っていて、ルイス博士のあの取り調べの影響で兄の悪い印象を膨れ上がらせたと読み取れるし、少年期のブライアンとは不仲だったとはいえ、ルイス博士のせいなのか、ブレイクのせいなのか、人殺しの兄の屈折した心と向き合えることは出来なかったのだろうかと深刻に捉えて考えさせられる。もちろん、オーブリーはブライアンとの楽しい思い出が一切無かったからそういう接し方をするしかなかったと思うし、例えば、父母兄妹の4人家族の世帯だと、その兄と妹の不仲は大なり小なり誰にでも起こり得ることなんだろうけど、ブライアンは精神科医の助言を受けないまま、ありのままの自分を受け入れて前に進むことだけでなく、父親のジョンも義妹のオーブリーもブライアンに対しての接し方とか、考え方とかを変えていけば、クライマックスの復讐、いわば、最悪の事態を免れたことはできたんじゃないかなと思ってならなかったんですよね。そして、物語の最大の白眉となるクライマックス、ブライアンが落ちるところまで落ちていって、少年期のブライアンに性的被害を加えた小児性愛者の精神科医ケラー医師、ブライアンとその家族を厳しく取り調べした末、双極性障害だと診断した心理学者のルイス博士、日記をつけ始めるよう勧めたにも関わらず、ブライアンの味方になれなかったどころか、彼を裏切ったような言動を取った高校時代のスクールカウンセラー、パーキンス先生、そして、暴露療法でブライアンを精神的にも肉体的にも徹底的に苦しめたセラピストのハイランド博士、彼ら、4人の精神科医たちを計画的な犯行で復讐していく様をダイジェストで見せてるんだけど、物語の構成上、パーキンス先生だけはどういうわけか、ラストシーンに回されちゃってて、ここは非常に不満に感じるんだけど、ブライアンが冒頭のシーンと呼応するように、あのお面と同じようなピエロのメイクをして変身して復讐を実行していくのが明確に描写されていって、特に双極性障害を抱える根本的な原因のひとつを作り出したとされる当事者、ケラー医師を殺害するパートは今ものうのうと生きている小児性犯罪者を性的被害（わいせつ行為）に遭った被害者が大人になって逆襲する展開は痛快極まりないし、彼がゆっくりと焦らして素性を明かしてからの吸血鬼のようにケラー医師の右耳を食い千切って襲撃する辺りは非常に盛り上がるところだと思いました。なので、双極性障害、いわゆるソシオパスの少年が心の闇、心の傷を積み重ねていって、溜めに溜めてからの、最終的には終盤で殺人シーンが満載だから、娯楽映画としてはここだけで充分に観る価値はあるとは言えるんですよ。ただ、主人公であるブライアンが殺人鬼になるまでの過程で終盤まで引っ張って、溜めに溜めてからの怒涛の展開で面白くさせてはいるんだけど、面白くなる余地はあったはずなのに、監督の腕不足で脚本があまりにも上手くないなと感じてしまってならなかったんですよね。特に大きなノイズになっていたのは、ブライアンの背景の掘り下げ不足に尽きると思うんですよね。冒頭から中盤辺りまでは割りと断片的にブライアンの心の闇が悪化と関わるエピソードを時系列順に並べられていて、シーンが終わる度に黒画面になるわけなんだけど、特に冒頭から序盤にかけての少年期の記憶、少年期のブライアン役を演じたジョナサン・ティサーさんの圧倒的な存在感が際立っている反面、ブライアンがオーブリーとの歪んだ日常から生じる心の闇、或いは、歪さ、危うさを見せられてるばかりで、結果的に観終わってみると、彼の優しさ、穏やかさを示すような人物造形があまり印象的に描かれてないような印象を受けるんですよね。特に冒頭、ブライアンが暴力性、異常性を帯びた最大の動機である義妹のオーブリーが母親デビーからの愛情を奪ったことが主張して描かれているせいで、ブライアンとデビーとの親子愛を示すような2人のシーンが明らかに物足りないと思えるんですよね。だから、冒頭、初っ端から義父のジョンと義妹のオーブリーが来る前の日に話を進めるのはちょっとどうかなと思いましたね。或いは、それに輪をかけてなんですけど、物語の構成上、冒頭から序盤にかけての27分は少年期のブライアンを演じるジョナサン・ティサーさんが出演して、それ以降は本作の実質的な主役、マイケル・チェリキさんが青年期のブライアンを演じられているんだけど、全体を通してみると、2人の演技テンションが一致してなくて、妙に統一感がないように感じられるんですよね。特に少年期のブライアンが精神科の待合室で診察を待つシーン、さっき指摘したように、本来のブライアンとデビーから成る親子愛、もしくは、普段のブライアンのパーソナルな部分をすっ飛ばしているせいか、この少年期のブライアンがオーブリーと関わる前から既に異常な人間なんじゃないかという風にしか見えないことにはなっている。なので、ジョナサン・ティサーさんとマイケル・チェリキさんの演技、どっちも同じキャラクターのはずなのに、いまいち繋がりが感じづらいというのがあるわけなんですよ。もちろん、青年期以降に差し掛かってからは、青年期のブライアンが画面に出てくると、マイケル・チェリキさんにバトンを引き継いだことで、ブライアンが暴力による支配から完全に脱却したように見えるようなバランスが取られていると思われるんだけど、だとしても、少年期のブライアンは良くも悪くもミスキャストだったような気はします。あと、これは私のないものねだりなのかもしれませんが、ブライアンの背景や本来の人物像の掘り下げ不足はさることながら、デビーとジョン夫妻が孤児のオーブリーを引き取る根本の動機が匂わせ、仄めかし程度でも最小限の説明があんまりされていない気がするんですよね。多分なんですが、自身もセラピストの仕事をしているデビーがあらゆる子供のカウンセリングを行う中で、仕事柄、オーブリーに同情してしまって、養子縁組を組んだ。もしくは、中盤の手前、取り調べをしていたルイス博士が「なぜ養子縁組を組んだのですか？ブライアンのような子をもう生みたくないから？」とデビーに質問していて、デビーの動機はそこであらかた説明されているような気も無いとは言えないけど、ジョンとデビーがオーブリーを引き取った動機が説明されていないせいで、プロット的には義妹のオーブリーに憎しみを持つブライアンの「お前は妹じゃない！」という一方的な主張が嫌味ったらしく聞こえてくるんですよね。だから、テーマ的にはブライアンの両親が養子を引き取ったというそもそもの発端が「正しい」のか、「正しくない」のかすら、ちょっと議論しにくいんですよね。おまけに、母親のデビーが縊死（絞殺）ではなくて、事故死として処理された直後の父親のジョンと義妹のオーブリーの反応ですらカットされてて、ジョンが「お前のせいで死んだんだ。」とデビーの死を責める描写はあるにしても、オーブリーがデビーの死が殺人によるものだと悟ったような描写がないから、なんかあっさり感が否めない。あと、それとも通じるんだけど、物語の主人公、ブライアンの人生を左右させた最大の原因が養子のオーブリーにあること前提で話を進めちゃっているからしょうがないと割り切れるんだろうけど、クライマックス以降、ブライアンが復讐する一連のくだりでは義妹のオーブリーを殺すのが1番の大見せ場となっているわけなんだけど、話の論点は最後まで一貫しているから納得の行く展開ではあるんだけど、ブライアンが「お前のせいで人生を滅茶苦茶にしたんだ！」とか、「お前は妹じゃない…。」とか、あたかもオーブリーのせいで彼が不幸のどん底に突き落としたかのように描かれているのは元々孤児であって、不幸な境遇にいるはずのオーブリーの人生そのものを否定させているようで、全然勧善懲悪的な決着じゃないと言えるし、さっき指摘した問題点のように、デビーとジョンが彼女を引き取った根本の動機、経緯がすっ飛ばされている分、オーブリーを割りと2幕目にあたる青年期になってからは悪役的な存在にさせているのは描かれ方としては理解できない範囲になっているように思えてなりませんでした。もちろん、物語上、クライマックスではオーブリーが「あなまは救われる道はきっとある。」と言って理解しようとする展開は段階的に入れることによって、彼女の実人生の中で家族の一員として向き合おうとしていたんじゃないかな…と一瞬思っていた時があったと示唆していたという解釈も無くはないと言えるし、個人的にはブライアンの人生を左右させて、なおかつ暴力性を出して、衝動的に凶行に陥った最大の原因となる義妹オーブリーへの嫉妬や憎悪、嫌悪は兄弟がいる人にとっては、誰にでも当てはまることなのではないかと思ってしまう。ただ、この展開そのものはブライアンの立場からしてみれば、オーブリーはブライアンの心情に理解を示す振りをしてからの猛反撃に出る感じではあったので、明らかに歪さ、危うさはあったように感じましたね。あと、細かいところを挙げると、中盤、ブライアンがブレイクの殺害現場に行って彼の所持品を確認する様子が描かれてはいるんだけど、編集が悪いのか、次のカットに切り替わると、ブレイクの夢にうなされてたってことなのか、疲れて寝ちゃってたのか、急にブライアンが地べたで寝てる様子になっていて、何を伝えようとしたかったのかちょっとよく分かりにくいことになってるのはどうかなと思いましたね。あとは個人的に滅茶苦茶ガッカリさせられたのはラストなんですよね。ラストシーン、ブライアンが高校時代のスクールカウンセラー、パーキンス先生に復讐するくだりになっているんだけど、このど定番なスラッシャーホラー的な見せ場をエンドクレジット手前であるラストのシーンに配置することによって、あんまりスマートじゃない幕の引き方になっていて、ダラダラっとした感じのほうが勝っちゃってるんですよね。それで、最後の最後、あれから一度も会っていなかったブライアンがジョディ先生の前に現れて、「日記に書きますよ。」と言って、自分に適してない治療をした彼女を滅多刺しにして、スカッとするカタルシスを設けているのかと思いきや……そこでジョディ先生の叫び声と共に暗転ENDになって、『KILLER THERAPY』という題名が出て、物語の幕が閉じるんですよね。これは初見で観た時は精神科医によるセラピーによっては、誤った治療法をすれば、歪んだ心を持った殺人犯をこの世の中に生み出してしまうのではないかという1種の問題提起、メッセージというのが感じられるんだけど、エンタメ的には凄く手落ちのように思っちゃって、ガッカリとしか言いようがなかったですね。おまけに、このラストシーン、話の流れからして、クライマックスにある精神科医たちに復讐するくだりで唯一生き残った、少年期のブライアンに双極性障害と診断したエミリー・ルイス博士とその助手の男性がいるわけなんだけど、いい意味でも、悪い意味でも、これはこれでエピソード0的な話だから、続編を視野に入れての着地なのか…と釈然としない気持ちになりましたね。そもそも、これを指摘すれば身も蓋もないのですが、ブライアンはオーブリーと相討ちみたいなことになっているのに、どうしてパーキンス先生の自宅に侵入できたのか非常に疑問が残るようになってはいるんですよね。あと、世評的な評価で多かったのは精神科医の人物造形、ブライアンに性的被害を与えたことでトラウマを植え付けたケラー医師にしても、彼のトラウマに理解を示さないで、双極性障害と診断したルイス博士にしても、"暴露療法"という名目の元、フラッシュ撮影と電気ショックを行ったハイランド博士にしろ、低予算なりに工夫することは何だってできるんだから、不適切な治療法を行った精神科医とブライアンに対する治療法を巡って対立している助手との会話シーンを描写していったほうが少しだけ物語内で提示されている精神科医にとっての双極性障害の扱われ方がフェアになっていたんじゃないかなと思いました。それこそ、例えば、序盤ではデビーとジョン夫妻がブライアンが同じ愛情を注いでいるオーブリーを傷つけた件で話し合っているシーンがあるので、それとは対を成すシーンが用意できたんじゃないかと思うと、なんだか勿体ないなと感じなくもなかったですね…。ということで、これは『未体験ゾーンの映画たち2022』の上映作品だから、比較的、観る前の期待値はさほど高くは無かったんだけど、物凄く酷い代物では全く無くて、サイコサスペンスというひとつのジャンル映画としてはひとりの少年が実人生の中で精神面でだんだん心の闇が大きくなって、仕舞いには誰にも取り返しがつかなくなっていく救いようがない話の中に家庭環境の問題だとか、セラピスト（精神科医）の不適切な診療であるとか、精神障害、または、精神疾患を持った人間が犯罪者に成り得るってことを問題提起させ、社会的に批判していて、少なからず、観終わってからは「これってダメですよね？」と一緒に観た人と議論できる余地が充分ある。それでいて、ある種、エンタメ的にはブライアンは2幕目辺りでは人間としては全然正しくないことをやっていたかもしれないけど、本当に可哀想で、特にクライマックス以降で彼が精神科医たちに復讐するくだりは滅茶苦茶好ましく観れました。ただ、正直に言えば、主人公であるブライアンが殺人鬼に至るまでの積み重ねが出来ていたとしても、好ましく観られる内容なのに、最終的には監督の腕不足、力量不足、なんなら、観客の多くはちょっと惜しいなぁ…と思わせてくれる少々残念な1作だったんじゃないかなと思いました。とはいえ、惜しい映画であることには間違いないんだけど、ホラー映画ファンにとっては、割りと気軽に楽しめる可能性があって、まあまあ…オススメできるレベルの低予算映画であることには間違いないと思います。是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。
02May
- 『君のためのタイムリープ』は一般公開されてないのが勿体ない青春音楽恋愛映画
  今回はお話そのものは王道でベタな話で、タイムスリップ物、タイムリープ物としては目新しい要素はないんだけど、ストレートに笑って泣けて面白いけど、純粋に恋愛映画の面白味のみならず、非常に普遍的な人生の映画としても素晴らしいと言える台湾発の青春音楽恋愛映画をご紹介します。君のためのタイムリープ（私を月まで連れてって）主演︰リウ・イ―ハオ/ビビアン・ソン出演︰ベラ・イェン/シー・チーティエン /ヤオ・アイニン/ピーター・リー/ルー・シュエフォン/ヤン・リーイン/プー・シュエリャン/グォ・ジンチュンダーチン/ルオ・メイリン/ランディー・ウェン/リージンジァン/ユイレン・あらすじ高校時代にバンド“月球幫”を結成していた 5人は、才能が認められ日本で活動するも挫折し、自ら命を絶ってしまったボーカリスト、エンペイ(恩佩)の葬儀で再会した。その帰り道、彼女の死を悔やむジョンシャン(汪正翔)に、謎めいた花売りの老婆が玉蘭を渡す。不思議な玉蘭の力により、ジョンシャンは3日間限定で高校卒業前の1997 年にタイムリープしてしまう。自動車事故でこの世を去ってしまった伝説的ミュージシャン⁼チャン・ユーシャン(張雨生)や、当時思いを寄せていたエンペイの運命を変えるためにジョンシャンは奔走するが…。（ライツキューブ公式HPから引用）ーーーーーーーー感想この映画はさんが劇作家としても活躍されているフォン・ボーディーさんが原案・脚本を手掛け、本作が3作目の長編映画監督作品となるシェ・チュンイー監督が撮った台湾ポップス界では有名なシンガーソングライターであり、音楽プロデューサーでもある張雨生（チャン・ユーシェン）の楽曲「帶我去月球」（日本語訳︰『私を月に連れてって』）をモチーフにした青春音楽恋愛映画。2017年12月1日に台湾本国で劇場公開されてヒットを記録し、第13回（2017年）大阪アジアン映画祭では『私を月に連れてって』という邦題でコンペティション部門に出品、特集企画《台湾：電影ルネッサンス2018》の中の1本として上映され、ABC賞（現︰ABCテレビ賞）を受賞しています。ちなみに、本作品は第13回大阪アジアン映画祭では3月12日と14日に限定上映されていましたが、ご多分に漏れず、全国劇場公開は叶わず、2021年1月25日にDVDスルーでソフト化されています。昨年は日本の配給会社のひとつであり、日本のVシネマやインディペンデント系の邦画、そして、日本未公開になっていた洋画作品など、様々な映像コンテンツを輩出している『ライツキューブ』という会社がリリースしている作品に目を付け、次第にその配給会社に興味や関心を持つようになり、今年からは『ライツキューブ』が配給、或いは、ソフト化した作品は情報が解禁される度にチェックしていました。昨年はこの配給会社がソフト化した韓国映画を2本、日本のアクション映画を1本紹介したのですが、2022年1月の下旬にリリースされたこの作品はやたらと当時の大阪アジアン映画祭の上映時の評価、熱量が高く、もしかしたら、もしかしたらで、実際に観てみたら、2022年の上半期ベスト、いやはや、今年のシネマランキング（2022年度のベスト映画）の中に入り込むじゃないのかと滅茶苦茶期待していた作品でした。一体どんなものかと…この目で確かめて観たのですが、言いたいことはないわけではないのですが、期待通り、非常に面白く、これは一般公開されてないのが勿体ないぐらい良質な青春映画だと思いました。本作、『君のためのタイムリープ』は大阪アジアン映画祭当時のインタビュー記事によれば、元々は脚本家のフォン・ボーディーさん（馮勃棣）が台湾の台北市にある製作委員会、台北映画委員会（台北市電影委員會）が主催した第6回（2015年）『台北映画脚本コンテスト』で実際に応募した『雨の中の台北』という脚本が基となっていて、その年のコンテストで2番目の賞、銀賞を獲得している作品していて、どういうシナリオかは調べても出てこなかったので、把握しかねるところではあるのですが、恐らくネットで分かる情報から判断するにあたって、自身が好きだった張雨生（チャン・ユーシェン）が物語内で関わっていること、主人公が高校時代にあたる90年代後半を回顧していき、あの頃を振り返りながら前に進んでいく話だったんじゃないかな…という風に推測できるんですよね。で、その脚本を長編映画化するという企画が2016年の上半期にあって、その企画段階で白羽の矢が立ったのがシェ・チュンイー監督（謝駿毅）なんだけど、脚本家のフォン・ボーディーさん曰く、自分が生きてきた青春時代に張雨生（チャン・ユーシェン）の音楽を聴いていて、張雨生（チャン・ユーシェン）の熱心なファンの思いがあったからこそ、この映画化にこぎつけたとのことなんですね。要するに、フォン・ボーディーさん（馮勃棣）にとっては個人的な思いが非常に高くて、敬愛するアーティストへのラブレターのような脚本ではあったと思うんですよね。で、シェ・チュンイー監督とフォン・ボーディーさんによるディスカッションを重ねたうえで幾つか改変された結果、5か月の長い期間を経て最終稿が完成され、撮影期間2か月でこの映画を撮ったわけなんだけど、お話そのものは分かりやすく言えば、基本的には2020年代以降はそこまで大手配給会社が製作されてない印象があるのですが、イマドキのティーン層が胸をトキめかせながら楽しめ、10代の男女の恋愛模様を甘酸っぱく描いたいわゆる「キラキラ映画」のような内容になっていて、青春映画ならではの爽やかさな雰囲気、或いは、そういうジャンル映画的な企画に出演する演者さんの魅力や個性が特徴的であって、淡い恋愛模様、ヒロインを巡っての三角関係、そして、かけがえのない友情、仲間、あの頃思い描いていた夢など…正直言って、部分、部分はどこかで聞いたことのあるような定番的、王道的な話なんですよね。更にそこにはタイムスリップ物、タイムリープ物、歴史改変物という1種のSF映画の基本的な物語構造のようなものもしっかり持っていて、自分の好きだった人をどのように救うのか、どうやって運命を変えていくのか…というのがサスペンスになって面白味を生み出していると言える。もっと言えば、10代、20代の映画ファンが観れば、1990年代のサブカルチャーを知らない人が多いので、予め調べないといけないところではあるのですが、過去の楽しかったこと、苦しかったことを思い出して振り返る「あの頃」を描いた映画であり、「あの頃の自分を忘れていないか？」、「人生を後悔なく過ごしているのか？」、「人生の目標を見失っていないのか？」というような生きていくうえで生まれて来るであろう重要な疑問を改めて問い直してくれる非常に普遍的なテーマ性、メッセージ性を打ち出している1作なのではないかと思ってます。もちろん、チャン・ユーシェンがどういった人物か全然分からなくても、例えば、不謹慎だと思われたら非常に申し訳ないのですが、1997年当時にこの世を去ったチャン・ユーシェンさんを昨年、一昨年亡くなった推しの俳優やアーティスト、お笑い芸人と照らし合わせる、重ね合わせて観るのが非常にこの映画を楽しむ最適な方法なんじゃないかな…と思ってて、"あの頃"、"あの時"はあの芸能人が好きだったな…と思い出に浸って噛み締めるというような感覚を体験できる。言っちゃえば、"あの人"って、あの不幸な出来事が無くて、あの数年生き続けていれば、どうなってたんだろうと想いが溢れ出してくる、そんな素晴らしい映画ではあるという風に思いました。まずは冒頭、アバンタイトル、物語の構成上、基本的には主人公であるジョンシャンと38歳という若さでこの世を去ったエンペイに焦点が絞られていて、この2人の恋人同士の一歩手前、言っちゃえば、恋人以上友達未満のような関係性、もしくは、彼の"あの頃"の青春時代の思い出というのが物語の核を担っていると思われるんだけど、台湾の時代背景からして、東京のロケーション撮影から成る日本描写が申し分ないクオリティで作られているんですよね。このアバンタイトルの映像から察するに、恐らくジョンシャンは料理人の夢を持っていたことから、食品会社の商談か何かで東京に用があると思われ、そのついでで空いた時間を利用して新宿にある芸能事務所に行くんだけど、舞台設定がしっかりしているというのもあって、エンペイ（芸名︰エマ・リー）より売れている女性歌手の新しいアルバムの企画会議の様子とか、所属アーティストの等身大パネルとか、非常に個々のディテールが実在感が高くて素晴らしいんですよね。これは日本の製作スタッフがちょっとだけ関わってるところなのかなと思うんだけど、台湾映画のバジェット的には日本描写を全く面白おかしくしていない。或いは、芸能事務所で雑用係をしていたとされるエンペイ、その後、ジョンシャンは本来の目的である仕事の商談を終えて、ガールズバーが建ち並ぶ通りを日本人の客引きをスルーして歩いていくんだけど、そこにはビビアン・ソンさん演じるエンペイがオレンジ色のツインテールのウィッグに黒のメイド服姿でチラシ配りのバイトをしている姿があって、彼女が割りとネイティブな日本語を使って道行くサラリーマンに声をかけているわけなんですよね。この描写を観る限りでは、エンペイは元々青春時代に持っていた夢を叶えたとしても、幸せな人生を得ることは出来なかったことが明確に証明されていて、理想と現実との大きなギャップ、或いは、あの頃のエンペイはもう2度と見れないというのが画的に集約されているわけで、現実的な視点で考えると、エンペイがジョンシャンや家族を除く周りの同級生にどれだけ応援されてても、台湾に眠る原石がオーディションで発掘されていても、明るい未来は長続きしないというのがそこにはあるってことにはなるんですよね。だから、言ってみれば、歌手になったエンペイが自殺した原因は物語内でその真相は明かされてないないにせよ、エンペイ自身が自分の夢を実現した結果、運命的に絶望的な未来しか待っていないという歴史的な事実がジョンシャンが彼女を救おうとする決定的な動機になっているんですよね。ただ、その結果、恐らく脚本の改変からして、ジョンシャンの行動を突き動かす動機があまり変えられてないことで、ジョンシャンの行動心理が否定的な意見を招く危険性もなくはないかななんて思いましたね。加えて、本作、ディテール面においては細部に渡って、とにかく1997年当時のトレンド、エンタメ、サブカルチャーを個々のシーンでしっかり忠実に再現していて、私みたいな1997年生まれで、あんまり自分の生まれた年に何が流行っていたのか知らない人にとってはその当時の流行に興味や関心を持つきっかけを与えてくれるし、逆に言えば、1997年以前に生まれていて、その当時の流行を知っている人にとっては「そうそう！あの時、ああいうのが流行ってたな！」とあるある感覚で振り返りながら細々とした描写で滅茶苦茶楽しめるようになっているんですよね。例えばまず、序盤で主人公であるジョンシャンが玉蘭の香りと路線バスに轢かれた影響で1997年にタイムスリップしたことに気づくくだり、最初のほうで繁華街にいる少年が「ヒヨコが死んじゃったよ。」と言って、ジョンシャンの前で泣いてるわけなんだけど、ジョンシャンが少年が右手に持っているものをよく見ると、当時のたまごっちのパクリ商品が握られていて、ちゃんと育ててなかったのか、画面にはひよこっちそっくりなキャラクターがお亡くなりになっているのが表示されているんですよね。これは初見で観た時はパッと見、たまごっちかなと誤解しちゃったんだけど、こういうたまごっちそっくりな架空のペットを育てる玩具が出てくる辺りは台湾映画ならではな要素と言っていいと思うし、この描写だけでタイムスリップ直後の話の展開はほぼ完璧だという風に感じました。或いは、その直後のシーン、端役のギャルJKが「安室奈美恵に似てない？」「もっと細眉にしたらどうかな？」「私の小室哲哉に会いたい。」と何やら2人で1つの本を手に持って見ている様子が映し出されているんだけど、2人の女子高生が持ってるのが安室奈美恵さんの写真集『#19770920』で、ここはアムラー世代の人が観れば、当時安室奈美恵を激烈に推していたあの頃を懐かしむこと間違いない描写で本当に面白い。あと、ディテール面において最大の白眉なのがジョンシャンの自室のセットの作り込みに尽きるとおもいますね。いちいち90年代後半のサブカルチャーを調べて何が出てきたかを文字に書き起こすとキリがないんですが、例えば、ここはすごく細かい部分になるのですが、幼少期のジョンシャンの写真が見せられるショット、写真の周りには教科書や漫画と思われる書籍本が並べられているんだけど、写真の隣に映画版のドラえもんとみられる本があるところとか、別のショットでは本棚として使われているカラーボックスの裏には1996年に発売されたエヴァンゲリオンのスクールカレンダーがあったりして、とにかく日本文化が台湾の若者の間に行き届いているところが絵面ではっきりと示されている。更に言えば、その後の展開、ジョンシャンが20年前の青春時代、自分が高校生だった頃の自分を思い出しながら学習机の周りにあったアイテムを見ていくシーンに入るわけなんだけど、そこで高校生の彼の夢が料理人になるきっかけというのが映像で説明されるんだけど、ここで最初に出されるアイテムが漫画家の寺沢大介さんが発表した漫画『将太の寿司』の第11巻なんですよね。つまり、高校生の時のジョンシャンの情報はごくごく最小限の情報しか出されてはいないんだけど、ジョンシャンが庶民的な家庭環境の中では母親が作った魚介のスープを日常的に食べていたことから、母親の魚介のスープの作り方を学んで、1度はレシピを自分のものにして母親に食べさせたことがあるんじゃないかと読み取れるし、『将太の寿司』の影響でエンペイのように日本に行って将来の夢を具現化させたかったという願望が一瞬たりともあったんじゃないかなと思っちゃったりはするんですよね。あとは頭の中の記憶が蘇らせた彼がそのあとにガンプラの箱の中に隠していたあるアイテムを取り出すんだけど、そのアイテムというのが、セクシー女優の小室友里さん出演の『新・官能姫第2章…魅せられて』で、ジョンシャンは今も昔もアダルトビデオが好きなのかと思わずニヤリとさせられちゃいますし、しかも、その後、オーディション当日の朝、彼がパンツ一丁で目覚める描写が描かれるんだけど、ムッツリスケベなのか、やたらとチェック柄のトランクスの下に隠されているアレが勃っちゃってるのはどうみたって、エンペイ以外の女性で興奮してたんだなぁ…と思えば、笑わずにはいられませんでしたね。あと、このシーンは若干思うところはあるんだけど、夜の学校の屋上でエンペイが「卒業前に将来の夢を録音しようよ。20年後に聞くから。」と言ってタイムカプセルを埋めるような感覚でカセットテープにジョンシャンら5人に当時の将来の夢を録画するシーン、あそこはジョンシャンが20年後の未来から来た未来人で、実質的に高校生の自分が乗り移っているという人物設定が上手く活かされていて、エンペイの恋敵で、女好きのクズキャラでもあるアションが「俺はNBAに入る。」と言ったら、ジョンシャンが「ジェレミー・リンか。」と台湾系のアメリカ人選手の名前を引き合いに出して突っ込むところとか、眼鏡キャラで、少々気弱で臆病なキャラでもあるダーパオが「俺は映画監督になる。主演は飯島愛だ。」と言うと、ジョンシャンが「それを言うなら、波多野結衣だろ。」と日本のセクシー女優の名前を挙げていじるところとか、それから、バンドメンバーの女子2人の中では比較的、女の子らしくて、天然でおっとりとしたキャラになっているシャオフェンが「アーロン・と結婚して、子供は3人作る。」と言うんだけど、未来を知っているジョンシャンが「1人でも苦労するよ。」と助言めいたことを言って、ダーパオをジーッと見つめる辺りとか、とにかくこのくだりではジョンシャンが持つ未来人としての利点、美点を絶妙に笑いに変えていて、滅茶苦茶笑って楽しめる。で、本作、90年代後半に台湾本国で人気だったアーティスト、張雨生（チャン・ユーシェン）の楽曲を題材にしていて、張雨生（チャン・ユーシェン）さんの音楽映画としての側面を持っているわけなんだけど、物語のメインテーマ曲となっている『帯我去月球』、（日本語訳︰『私を月に連れてって』）を含め、彼の楽曲群の使い方が絶妙に効果的に使われていて、音楽映画としてはその1点においては大きな成功を得ていると言ってもいいんじゃないのかな…と思いました。それを物語っているのは台湾の芸能人は映画を観てから調べたので、申し訳ないけど、ざっくりした情報にはなるのですが、ヒロインのリー・エンペイさんを演じたビビアン・ソン（宋芸樺）さんによる俳優としてのパフォーマンス力、演技面での魅力にあると思ってて、ビビアン・ソンさんのスター性と本作の役柄が確実にフィットされているという風に思うんですよね。このビビアン・スンさん、彼女の出演作品の中ではある意味胸糞映画で広く知られるように『怪怪怪怪物！』でカメオ出演していて、スクールバスでの殺戮シーンにチラッと出ているらしく、カメオ出演なだけあって、全然気づかなかったんだけど、アーティスト活動はされてないんだけど、エンペイの役柄が高校中の憧れの的で、皆から親しまれている存在であることから、『○○の奇跡』というキャッチコピーがとても似合っていて、冒頭のエンペイの葬儀で高校時代に撮ったとされる『帶我去月球』の弾き語りが流れるシーンはただ単純に「この子がどうして売れなかったの？」と地元に眠る原石がどうして20年後の未来で人生に絶望して自殺してしまったのかとすごく思わせてくれるんですよね。とにかく、彼女が画面全体に映り込んで、歌唱することで、一気に映像に引き込まれるようになっていて、張雨生（チャン・ユーシェン）の楽曲の素晴らしさをプラスに働かせている。もちろん、その相方となる主人公であるワン・ジョンシャンさん演じるリウ・イ―ハオさん、この方はインディーズバンド、Morning Call（輕晨電）ではギターと編曲担当で、バンドをまとめるリーダーなんだけど、彼が作中で披露しているアコギでの弾き語りは本物のアーティストを起用しているだけあって、透き通った歌声で素晴らしかったです。ことごと左様に、音楽映画としての強みを感じさせてくれるのが張雨生（チャン・ユーシェン）の楽曲群による歌詞で、物語の登場人物の心情と楽曲の歌詞がいい具合にリンクしていて、主演2人のパフォーマンスもさることながら、張雨生（チャン・ユーシェン）さんの楽曲の力のおかげでストレートにメッセージ性を伝えていて、なおかつ映画的な感動と興奮を観客にもたらしていると言える。例えば、序盤の最大のハイライトとなる体育館ステージでのバンドパフォーマンスシーン、ここでは卒業ライブ当日の様子がエンペイの妄想で描かれていて、現実と妄想を混ざり合わせたような描かれ方がされているんだけど、元のビビアン・ソンさんがカバーされている『帶我去月球』（『私を月に連れてって』）が割りかしポップス系の曲に仕上がってるのに比べて、バンドアレンジでギターロック調の爽やかなテイストになっていて、曲を聴きながらこのシーンを観る限りでは彼女が心の闇に支配されずに、前向きに夢に向かって前進していることを示唆しているように感じられ、思わず体が動き出したくなるほど最高に盛り上がれる。或いは、そのバンド演奏シーンと呼応するように描かれている中盤の終わり頃にある体育館ステージでのバンド演奏シーン、ここでは『帶我去月球』（『私を月に連れてって』）とは別の曲が披露されていて、エンペイが張雨生（チャン・ユーシェン）の『我的未来不是梦』（『未来は夢じゃない』）を歌唱するわけなんだけど、彼女が自分には絶望的な未来が待っていること、自分の夢を支えてきてくれたジョンシャンに裏切られたこと、様々な思いが「君も僕のように太陽の下でうつむき汗を流し働いているのか君も僕のように粗末に扱われても理想の生き方を諦めてないか」「何を言われても僕は気にしないだから絶対に忘れないよ自分との約束と愛への意志を」という歌詞に集約されているようで素晴らしい。そして、本作品が物語で重要な役割を果たし、作り手にとっては長編映画化を実現した大きな原動力と成り得る張雨生（チャン・ユーシェン）さんの存在、クライマックスではジョンシャンとエンペイの関係が元に戻る展開である意味彼が大活躍するわけなんだけど、そこでは映画的な演出で彼が生きていた頃のコンサート映像と立ち見で観覧している2人のシーンをシンクロさせているんだけど、彼がコンサートで披露した『我期待』（『私はあなたを失いたくない』）のサビの歌詞「さよならを言おうさよならを言おう進んだり戻ったり遠回りしながら探っていこうさよならを言おうさよならを言おう顔を上げて歩こう少しの悔いも残さぬように（以下略）」というのが物語的にはジョンシャンが大好きなエンペイともう一度やり直したい思いと近いうちに訪れる別れの時間が来ることへの寂しさが伝わってきて、感動させられますし、「少しの悔いも残さぬように…」と言うように、ジョンシャンが取ったエンペイと張雨生（チャン・ユーシェン）のコンサートに行く選択、それこそが後悔のない選択であり、「人生をどう後悔なく過ごすことができるか？」というのを問いかけてくるようで非常に心に響いてくる。更に言えば、ジョンシャンの選択という意味では、その後、彼が同じアーティストが好きなエンペイを強引に連れて、ライブ終わりの張雨生（チャン・ユーシェン）の楽屋に突撃しようとする展開が用意されているんだけど、好きなアーティストが1997年11月12日に自動車事故に巻き込まれたのが原因で亡くなっている歴史的な事実がある分、芸能関係者じゃない普通の高校生だから無力に過ぎないんだけど、1人のファンとしての精一杯の行動、楽屋にいるアーティスト本人の耳に届いていたのかは分からないけど、張雨生（チャン・ユーシェン）を救うための行動があまりにも無謀過ぎているのに、滅茶苦茶感情を揺さぶられました。個人的にはこの張雨生（チャン・ユーシェン）のエピソード、自分が好きなロックバンドのライブに行った思い出と重ね合わせて観ちゃってて、ライブに行ってから2年後にはそのフロントマンが急逝して亡くなるわけなんだけど、自分がその未来を知っていたら、我慢できなくなって控室の扉越しにメッセージを伝えたいと思えてくるし、例え、そういう非常識な行動が出来なかったとしても、そのバンドが県内のライブハウスでライブをやるのが暫く何年かかかる上、あの時、県内のライブハウスでバンドのパフォーマンスが観れたことは決して後悔のない正しい選択だったんじゃないかと思うと、本当に人生にとって非常に価値のあるものだったんじゃないかなと染み染みと感じたりはしました。あと、これはライトな映画ファンからすれば、非常に解釈が必要不可欠なSF・ファンタジー要素だと思うんだけど、ジョンシャンが1997年にタイムスリップさせた張本人であるリュー・シュウフェン（呂雪鳳）さん演じる謎の花売りのおばさん、序盤の最初の出会い、クライマックス手前のジョンシャンを諭すシーン、そして、ラストで彼と再会するシーンの3つで、出演時間は滅茶苦茶短いんだけど、私が観た範囲だと、松居大悟監督の『ちょっと思い出しただけ』の永瀬正敏さん演じるジュンを彷彿とさせるような人物設定で、クライマックス手前のシーンを観る限りでは序盤のお婆さんとそのシーンに出てくるお婆さんは同一人物ではないと仄めかすような言動を取ってはいるんだけど、彼女が売っている商品はシーン毎に違うんだけど、彼女だけは時空を超越した存在、ジョンシャンとは違い、SF的な不思議な力で時間軸を行き来しているように読み取れる人物なんじゃないかと思いました。そういう意味では、クライマックス手前でお婆さんが売っているチューインガムとか、ラストでジョンシャンに売っていた玩具付きの鉛筆とか、物語的には重要なアイテムではない分、何らかのメタファーのようにも感じ取れなくもないと言えるんですよね。ただ、日本ではあまりメジャーじゃない台湾が生んだ青春映画で、なおかつ有名なアーティストの楽曲に着想を得たオリジナル脚本の割りには脚本が抱えている問題としてプロット自体が隠し持っているとみられる嫌味、ヤダ味、或いは、消化不足、消化不良だと感じられるところがあるかなと思っちゃったんですよね。まず、中盤のハイライトとなるジョンシャンがオーディション当日にエンペイの運命を変えるために妨害を行うくだり、ここではジョンシャンがバンド仲間兼友人の眼鏡キャラ、ダーパオと共にエンペイをオーディションに不合格させ、彼女の根底から変えようとしているはずなんだけど、物語上、ジョンシャンとエンペイ、両方の視点に焦点が絞られていていて、観客に思い入れしやすいようになっている分、彼の視点を通して観れば、応援したい気持ちが込み上げてくるんだけど、逆に言えば、エンペイの視点からすれば、ジョンシャンという信頼を寄せてきた仲間から裏切られているような感じが前に出過ぎてて、どうしても不快さの度合いが話が進むにつれて増していっている印象があるんですよね。特にエンペイの母親が娘のやりたいことに反対して行く手を阻もうとする展開とか、ダーパオがわざわざ自転車をパンクさせてオーディション会場に行かせないようにする描写だとか、そういうのはまだ許せる範囲だとしても、これは個人の感情込みでの指摘なんですが、ジョンシャンがエンペイの自室で彼女と会話しながらこっそりオーディションに持っていくためのカセットテープを切っちゃう展開、高校時代のジョンシャンの中身がタイムリープしてきた現在の自分だからとはいえ、あんなに躊躇いもなく、カッターでテープを切れるのかな…と初見時には思わず怒りに近いような感情を覚えましたね。もちろん、これはエンペイがジョンシャンが意図的に作った障壁を設けたとしても、最終的には彼女は他者から才能を認められていた、あろうことか、歌手になって有名になる道は変えられなかったことを示すにあたって重要な布石だと言えるかもしれないんだけど、彼女が小室哲哉に認められて、台湾の安室奈美恵になることへの夢を奪う悪魔になることへの葛藤がちょっと弱くて、どうもあっさり感が否めないんじゃないかなと思うわけなんですよ。要するに、とにかくジョンシャンがずっと音楽活動を支えていた相手、エンペイの夢をぶち壊しさえすれば、歴史が改変されていい方向に向かう、その彼個人の考え方が倫理的な問題というのを孕んでいて、彼の行動心理そのものは少なからず観ている観客の中には共感できなくて、ことさら応援する気持ちになれなかった人がいてもおかしくないと思える。そういう意味では、中盤、オーディション当日の朝方、高校時代のダーパオがジョンシャンが20年後の未来から来た事実を信じるようになるくだりで、ジョンシャンが「もう時間がないんだ。オーディションを阻止する。エンペイを救うんだ。」「人の命が懸かってる。協力してくれるな？」とダーパオに協力を仰ぐんだけど、ダーパオが映画好きでSFならではのセンス・オブ・ワンダーが現実に有り得たから信じられた可能性はなくもないんだけど、ジョンシャンの考え方が思想的にはあまりにも一辺倒になっていて、この説得の仕方だと、全然納得しづらいんですよね。要するに、仮にもエンペイが夢や目標を実現させたから、絶望的な未来に繋がっちゃった。いわば、エンペイが高校生時代から持っていた願望が彼女が命を落とす"最大の原因"だと結論付けるのは大変危険であって、そもそとジョンシャンが卒業3日前に彼女の夢を阻止するのは「いい話」なのかと思うと、モヤりとさせられる話ではあると思うんですよね。少なくとも過去に戻るのなら、ジョンシャンがアションにエンペイから身を引く旨を伝えた日のほうが彼がアションの代わりにエンペイを支える時間が作れて、エンペイが挫折を味わう日々を送ったとしても、精神的ケアを欠かさず行えたんじゃないかな…と思いましたね。あっさり感と言えば、エンペイのオーディション当日、ジョンシャンが登校して早々、エンペイの机に玉蘭が置かれていたことがきっかけで彼を過去の1997年に行かせた謎のお婆さんとみられる女性が過去にいた事実が判明するわけなんだけど、元の時代に戻れる方法とか、玉蘭でタイムリープできる理由とか、その女性に聞けるはずなのに、ジョンシャンの反応はエンペイの運命を変える動機を先行させたいがために、意外とあっさり聞き流していて、割りと「ふ〜ん。」程度のリアクションになっているのは演出的にはどうかなと感じちゃったりはしました。あと、それとは関係なく、事故直後、ジョンシャンがエンペイを連れてタクシーに乗り込む直前、彼がお婆さんから貰った玉蘭の影響で突然苦しみ出す展開に入るわけなんだけど、ここで玉蘭のカットが挿入されるか、或いは、1日前の描写で玉蘭の枯れる様子と彼の身体的な異変が微妙にリンクする描かれ方がされてということもあって、物語的に単に彼が玉蘭とは別の原因で苦しみ出したようにしか感じ取れないことになっちゃってると思いましたね。ここは終盤の3日目の夜、ジョンシャンが再び苦しみ出す辺りで枯れた玉蘭のカットを入れてるので、彼が最初に苦しみ出す辺りで先にそのカットを入れて明確に説明しておいたほうが親切設計になっていたような気はしました。あと、物語の構成や語り口からして、しょうがないと思うんだけど、物語上、ジョンシャンとエンペイの恋人同士の一歩手前な友情関係、もしくは、ジョンシャンの"あの頃"の青春時代の思い出に焦点が絞られていることによって、エンペイの持ちかけで結成された『月球組』のバンドメンバー同士でのチームワーク力、人物関係というのが全体的に直接的には機能していなくて、バンドの女子メンバー2人、シャオフェンとシャオパーの人物描写はちょっと薄味になっているのはもったいないなと思うんですよね。個人的には序盤でバンドメンバー同士の友情、青春時代の友人としての関係性をゲームセンターの時間や学校の屋上でのひと時で簡潔に描き切っていて、主人公であるジョンシャンの視点で物語の推進力を働かせている分、『月球組』のドラムス担当でボーイッシュな女性キャラ、シャオパーは魅力的なキャラになってるはずなのに、頼りがいがあって面倒見が良さそうな性格がそこまで最低限生かされているとは言いづらいんですよね。なんだったら、ジョンシャンがエンペイとの関係を修復させる過程でシャオパーのドラマ的な活躍の場を置くためにはもうワンロジック用意したほうが尚更良かった気がしました。あとはラストの展開、このラストの展開に至っては、作り手の意図からして、ジョンシャンが青春時代のエンペイが残したカセットテープの音声を聴くまではジョンシャンの身に起きていた事は本当だったのか、嘘だったのかを提示しておくためにはそうするしかなかったんだろうけど、アシャンやダーパオがそれぞれの人生を歩んで、自身の夢や目標を達成させているのを提示するシーンは一切無くて、序盤でエンペイの提案でカセットテープにタイムカプセルを埋めるような感覚で卒業前に5人に将来の夢を録音するくだり、或いは、現在のジョンシャンが書き残した5人への手紙の内容がなんだか物語的に回収されてない印象があるように感じられました。特に恋敵であり、タイムスリップする前はジョンシャンが身を引いたことでエンペイと1度は結婚しているアションに関しては本来、持っていた女好きでダメ男な一面を精神的に成長させて、彼が責任を持って1人の異性を愛し、今の人生を後悔なく過ごしているということにしておかないと、ジョンシャンとエンペイとアションから成る三角関係の問題解決にはなってない。いわば、歴史改変物としては手落ちの部分になっていると感じました。ただ、ラスト10分にかけての一連の流れ、退院したジョンシャンが20年前の高校時代（青春時代）のエンペイが残したカセットテープの音声を聴いて、彼女の思いを知って感動する展開が用意されていて、カセットテープの使い方そのものは非常に巧みで、現在のジョンシャンが現在である2017年に戻ろうとして、かえって自分の人生を改悪する羽目になったのは残念っちゃ残念だけど、そこで彼女がカセットテープの録音を介して伝えている「自分の人生の責任は自分で取らなきゃ。先のことは分からない。でも私は夢を追い続ける。」「もしも何かあった時は約束してほしいの。"さよならは明るく"、だから明るく別れよう。だって、それが夢を追った結果だもの。」という言葉、人生に絶望する前の彼女が如何にあの時代で輝いてたのかと思うと、滅茶苦茶悲しくも切ない気持ちにはなるし、或いは、その後にある張雨生（チャン・ユーシェン）さんの『我期待』のアカペラは相手に想いを伝えるアイテムが手紙による文章ではなく、カセットテープによる生身の人間の肉声だからこそ、届けられる熱量の籠もったメッセージになっているからこそ、クライマックスにあるジョンシャンが張雨生（チャン・ユーシェン）さんの楽屋に突撃しようとする展開と含めると、大切な人に想いを届けることへの大事さというのが凄く心に伝わってくるんですよね。そして、ラストのラスト、カセットテープの音声を聴いたジョンシャンが彼女のFacebookにDMを送って、黒画面にしたあと、なんと、ビルの大型ビジョンに人気歌手になったとされるエンペイがカバーした『帶我去月球』のMVが映し出されて、ジョンシャンがそれを見て嬉しそうに微笑むカットが出るわけなんだけど、ここは初見で観た時はジョンシャンが不参加になっている卒業ライブの様子を見せたほうがより感動的に見せられたんじゃないかなと思ったりはしたんだけど、これは私の解釈に過ぎないんだけど、あのFacebookの写真やエンペイが残したカセットテープの音声からして、ジョンシャンが歴史を改変させている事実があるとして、彼女が2017年現在（41歳？）でも生きていて、ジョンシャンが彼女のMVを見て、やっと再会できたと喜んでいると読み取れる。もしくは、ジョンシャンが高校時代（青春時代）の卒業3日前に戻って、彼女や張雨生（チャン・ユーシェン）の運命を変えようと奔走してたんだけど、卒業前後の思い出は変わっていたとしても、エンペイがアションと交際していたこととか、3年前、当時38歳に何らかの動機によって自殺を図って死んだこととかは変えることは出来なかった。つまり、ジョンシャンがビルの大型ビジョンで彼女のMVを見ている描写そのものは彼が過去のエンペイとの思い出、エンペイがくれた言葉を忘れないようにするための願望込みの妄想だったんじゃないかな…という風に思ってて、そう考えると、どこかで観たことのあるようなベタな終わり方なんだけど、仮にも後者の解釈が正しければ、ジョンシャンが生きる理由や目的を再び取り戻していく喪失と再生の物語であり、彼が見失っていた大事な何かを思い出して、人生の軸を構築していく物語と言える。もっと言えば、先述して書いたように、「人生を後悔なく過ごしているのか？」、「人生の目標を見失っていないのか？」という生きていくうえで生まれてくるであろう疑問を問い直してくる半面、あの日、あの時取った行動、選択が後に結果的にいいことに繋がってくるんじゃないか。過去は変えることは出来なかったとしても、人生が続いていく中で生きていく理由や目的はまだあるんじゃないかということをライトに観客に見つめ直させてくれるという風に感じられるんですよね。なので、初見の時では引っ掛かるなと思ってはいたものの、時間が経っていくうちに、2回目以降観ていくうちにこれはこれで意図としては作劇的に上手いなと思えるところもあれば、逆に客観的には批判されないかなと本作が好きだからこそ、浮かび上がってくるある種の危うさ、垢抜けなさというのがあるように思いましたね。ということで、脚本家の志の高さ、熱量の籠り具合とは裏腹に、物語が持っている歪さ、危うさをオブラートに包めるよう嫌な感じを中和できるようあと少しだけ煮詰めて行ったら、ストーリーがより万人に受け入れられやすくなっていたような気もなくはないんだけど、台湾本国では代表的なアーティスト、張雨生（チャン・ユーシェン）さんが日本では馴染みがないアーティストであることは間違いないにせよ、好きだったけど若くして逝去された俳優やアーティストと重ね合わせて観てみると、何倍にも、何十倍にも増して胸に響いてくると思うし、タイムスリップ物、歴史改変物としては90年代後半にどんなサブカルチャーがあったのかを観て学べて味わうだけでも非常に楽しい。そして、台湾本国でヒットを記録したエンターテイメント作品としても日本ではなかなか観れない分、1番オススメしやすい1作だと思います。だからこそ、自分の想いを伝えることへの大切さ、人生の軸を持つことへの大事さ、何だったら、後悔のない人生を歩むにはどうすれば良いのか…キラキラ映画のような内容のはずなのに、人生の価値観を大きく変えてくれる結構広くて長い射程距離を持った映画なんじゃないかなと思ってます。一般公開されなかったのが滅茶苦茶もったいないので、もっと多くの映画ファンに知られて欲しいという意味でも、是非是非おうちで鑑賞してみてください！
22Apr
- 『TUBE 死の脱出』はスリラーの皮を被った寓話的な人間ドラマ【称賛・解説・考察】
  今回は『CUBE』のようなソリッドシチュエーションスリラー、密室劇という既存のジャンル映画的な枠組みありきで期待値を上げて観ちゃうと、難解な要素の数々のせいで痛い目に遭いかねないリスクを持っているのだが、ストーリーの面では重厚でいて、奥深く、ジャンル映画的な枠組みがあるのに、意外にも自分の「人生」や「生」について突き付けてくるフランス産のSFアクションスリラーをご紹介します。TUBE 死の脱出主演︰ガイア・ワイス出演︰ペーテル・ワイルチェーン/ロマール・リベール・あらすじ暗く狭いチューブの中で目覚めた女。腕にはカウントダウンの表示が光るブレスレットが取り付けられていた。理由もわからずチューブ内を移動すると、別のチューブに辿り着く。チューブはまた別の空間に繋がり、まるで迷路のよう。しかも、各チューブ内には、天井が下がってきて押しつぶされそうになったり、大量の水や火炎が噴き出したりなど様々なトラップが仕掛けれられていた！それぞれの仕掛けにタイムリミットが課せられ、考える間もなく次々と恐怖が襲い掛かる！延々と続く死のチューブ。命懸けの脱出劇に出口はあるのか?！（アットエンタテインメント公式HPから引用）ーーーーーーーーー・感想この映画はポストアポカリプス系のSF映画『HOTIL/ホスティル』で知られ、クエンティン・タランティーノ監督やリュック・ベッソン監督、ガイ・リッチー監督などの有名監督の元で助監督を務めていたことのある新鋭のフランス人監督、マチュー・テュリ監督によるSFアクションスリラー。2022年1月〜3月にかけて、ヒューマントラストシネマ渋谷とシネ・リーブル梅田で開催されていた特集上映『未体験ゾーンの映画たち2022』で1月21日に上映されていた作品です。ちなみに、本作品は元々はフランス本国では2020年公開予定で、シッチェス・カタロニア国際映画祭で世界初上映されたものの、ご多分に漏れず、コロナウイルス感染拡大に伴う公開延期によって、本来は2021年3月12日だったはずが、日本では公開中止となり、1年のブランクを経てようやく待望の日本公開となった作品でもあります。この作品に関しては実は昨年の『未体験ゾーンの映画たち2021』で作品情報を耳に入れていて、身も蓋もないことを言えば、配給会社のアットエンタテインメントさんが『CUBE』を便乗して『TUBE』という邦題を付けているため、ぶっちゃけ、後に昨年10月公開され、日本本国では多くの映画好きから批判を買うこととなった日本版『CUBE』があったことあり、日本版『CUBE』が公開されたあとに日本公開されたほうが良かったのではないかと当時はそう思っていました。しかしながら、以前にも未体験ゾーンの作品が公開中止され、来年度の未体験ゾーンで公開される運びとなった前例があるからか、新たな公開日が決まり、せっかくの1年待ったので、世評的にはかなり賛否が分かれているものの、割りと期待値低めでレンタルで観てみました。結果、結論から言っておくと、色んな意見があると思いますが、これはかなりの当たり映画だったんじゃないかなと結論付けたいと思っています。むしろ、この作品、配給会社の色々な諸事情でDVDストレート扱いにさせちゃったら、全然スポットライトが当たらなくて、そんなに認知されることは無かったと思えるし、なんなら、限定公開という形式だとしても、日本の映画館で劇場公開されたことが非常にラッキーだったのではないかという風に思ってならないです。まず、本作は世界では唯一日本でリメイクされたヴィンチェンゾ・ナタリ監督の『CUBE』のように全編に渡って、限定的な空間を舞台に主人公が危機的な状態に陥っているのを描き切っているソリッドシチュエーションスリラー、ワンシチュエーションホラーといったジャンル的な要素を押さえてはいるんだけど、『CUBE』と比較すると、どちらかと言えば、割りと気軽に暇つぶしがてらに楽しむには向いてない内容となっていて、日本で公開される前に誰もがあらかた予想していたであろう『CUBE』に似た亜硫、亜種のような作品だと思って観ちゃうと、ガッカリ感をを食らいかねない。なんなら、この作品のチューブのシステムは知力と体力を使って攻略することへの難易度は『CUBE』と比べれば、思いの外、ちょっと低く設定されているし、お話そのものは伏線、布石を作って、後々の展開で回収していくとか、物語の終盤で登場人物の説明的な台詞で話の全体像が浮き彫りになるとか、そういう明快さは全然無くて、話は全体的に良くも悪くも難解さが目立っていて、割りと考察しがいのある作りにはなっているんですよね。なので、配給会社が打ち出している「タランティーノ監督が称賛！」であるとか、『CUBE』にあやかった感じの宣伝とか、『CUBE』の亜種、亜流だと思って楽しめちゃうんだけど、最終的には意外にもテーマ性、メッセージ性の高い「喪失と再生」を描いた重厚な人間ドラマになっている。ただ1つ特筆することがあるとすれば、ラストシーンはぶっちゃけ、飛躍したようなSF的な展開が用意されている分、肯定的な人にとっては純粋に感動的だと受け取れるんだけど、そうじゃない人からすれば、初見で観た時は「えっ？そっちのほうに転がっていくの？」「ちょっと何がどうなっているのかよく分かんない。」と多少は置いてけぼりになるのかなと思いました。で、この『TUBE 死の脱出』、表面的には宇宙人とされる人智を超えた存在による拉致誘拐を匂わせる場面、その存在が作り上げた暗くて狭くて殺人マシーンと受け取られかねない空間があることから、宇宙人が生死を左右する試練を人間に与えてくるSFスリラーであり、チューブという限定的な空間の中から数々の罠を通り抜けて脱出を目指すアトラクション的なソリッドシチュエーションスリラーであり、SF要素とスリラー要素を上手く絡めた密室劇サスペンスという見方が取れるんだけど、それだけには留まらず、大切な我が子を喪失した女性が極限の状況下を生き抜く中で生きていくへの意味を見つけ出していく人間再生の物語であり、人生や時間、生を肯定してくれる希望の物語なんじゃないかなという風に感じられるんですよね。要約すれば、"SF的な密室空間を舞台にしているソリッドシチュエーションスリラーの皮を被った寓話的な物語"で、宗教的、寓話的な側面は強いんだけど、物凄く重層的に語られている1作ではあるんですよ。まずは冒頭、冒頭の時点で驚きに溢れているんですけど、この物語の本質的な部分、根本的な部分が分かるようにヒントとなる要素があらかた提示されていて、劇場で観た方にとっては分かりにくいっちゃ分かりにくいんだけど、少なくとも推察できる程度にしっかり示されているわけなんですよね。初っ端、冒頭には映画の配給会社、製作会社のロゴマークがクレジットで紹介されている間、数少ない登場人物のひとりであるアダムの車から聞こえてくるカーラジオの音声で「ちゃんと見たんだ。デカい光が空から浮かんで、微動だにせず…」「どんな時も神の声に耳を傾けましょう。」と目撃者の男女の証言が流れてくるわけで、更にそれから、「2時間で2人の少女が刺され、犯人は逃走中…」とキャスターの音声が流れるんですよね。このカーラジオの音声、初見で観た限りでは全然気づかなかったんだけど、物語上、ある種のSF要素が表面的に皮を被っていると説明されていて、一見、この証言がUFOの目撃情報であることがざっくりと説明されているんだけど、「宇宙人=神」、すなわち、ここで説明されている宇宙人は神的な存在をメタファーとして明確に表現されているんですよね。また、このUFOの目撃情報の直後にあるアダムが起こした連続殺人事件のニュース、彼に殺された2人の少女は物語が進むにつれ、この少女の存在が後々の展開で効いてくるようになっていて、仮に2人の少女がリザと同じ運命を辿っていたのだとすれば、残機が0になったからあの通路で腐乱死体のまま放置されていたのか、それとも、肉体は何度も死んでいるからこそ、あの惑星で現在は幸せそうに過ごしているのか…様々な解釈を巡らしながら観れるように作られていると言える。更に言えば、細かいところを挙げると、その直後、本編の実写の映像に切り替わって、アダムが運転する車が林の一本道を走行するショットをバックにショーン・ジェームズさんの『Through the Valley』が流れてて、『The Last of Us 2』にも使用されている楽曲なんだけど、ここで流れているAメロとなる部分、「死の影の谷を歩く。そして、私はすべてを盲目にしているので、悪を恐れないでしょう。そして私の心と私の銃は彼らが私を慰める。敵が来たら殺すつもりだから。きっと、善と憐れみが私の人生のすべての日を追いかけてきます。そして、私はこの地球に永遠に住みます。それでも、私は静かな水のそばを歩いて、彼らは私の魂を回復させます。しかし、私は間違っているので、正しい道を歩くことができません。さて、丘の頂上で男に遭遇しました。」という歌詞、この歌詞そのものがリザが今後、自分の身に降りかかる出来事を予告しているような曲になっていて、つまり、彼女が抱える悲しみや憎しみ、喪失を人智を超えた存在、言うなれば、神的な存在がある種の導きと癒やしを与える物語だと宣言していると読み取れるんですよね。あと、加えて、リザの初登場シーン、彼女が地面に仰向けになって、物憂げな顔をしていることを示す顔のアップのショットが映されている辺り、ここはラストの手前で何らかの力によって、彼女が通路から出て宙を浮く描写との対比になっていて、娘のニナを亡くした彼女の死にたくても死ねない、娘のあとを追いたいけど死ぬ勇気がないという心境は物語の中で大きく変化するようになっていくんですよね。とにかく、宗教的、寓話的な側面が落とし込まれていることから、これが『CUBE』とは全然違うものであって、神への導きと神からの癒しの道程を語り切っていると思われるんですよね。それで、冒頭の前置きこそ、偶然出会った運転手が実は殺人鬼だったという展開は定番的なホラー要素になっているんだけど、話の本題に入ると、チューブ（管）という直線的な限定的空間とゲーム性を秘めた極限の状況下で物語が展開されていくことによって、ライトな映画好きがとっつきにくそうな宗教的、寓話的な話をSF的なワンシチュエーションスリラーというジャンル映画的な面白味でストレートに面白く、観やすくしていて、様々な展開が用意されているからアトラクション感覚で楽しめられるし、逆に言えば、通路内に設けられているトラップの数々は何らかの比喩表現、或いは、象徴的な表現が配されているという風に推察できるんですよね。特にこの物語の舞台となっている暗くて狭い通路、チューブ。表層的には人智を超えた存在が作り上げた人工的な場所であることが多くの観客が汲み取れると思われるんだけど、冒頭の車中でのリザとアダムのやり取りの中で「死後の世界などないぞ。」「人は誰しもずっと孤独なものだ。」というアダムの印象的な台詞があって、個人の解釈なんですが、このチューブが現世の世界と死後の世界の中間のような空間なのではないかという風に考えられるんですよね。だからこそ、リザが生きているのか、死んでいるのか、どっちとも受け取れるようなバランスにはなっていて、"チューブ"という限定的かつ閉鎖的な空間が閉塞感のみならず、虚無感、孤独感が醸し出していることで異様な感じを観客に印象付けているんですよね。或いは、リザが身に着けているボディスーツ、衣装デザインからして、TM.Revolutionの『HOT LIMIT』のMVの時のコスチュームが1番近いかなと思うんだけど、斬新で既視感のあるデザインに見えて、よくよく見たら、全身の筋肉が剥き出しになっている様を抽象的にしたデザインであって、通路内にいる生きている人間が現世の世界にいないんじゃないかという危うさを含んでいるような感じになっている。ちなみに、冒頭とラストシーンを除けば、最初から最後までこのチューブという空間で話が進んでいくわけなんだけど、冒頭ではフランス出身のリザが母国語訛りの英語を使って話しているのに対し、それ以降は母国語であるフランス語を使っていて、本来の自分の内面に迫るという意味では、彼女の人間再生物語としても、精神的な成長の物語としても効果的に効いている演出だと思いましたね。また、リザが目が覚めた時にいた最初の部屋からゴール地点と思われるギロチンがある辺りの場所までに仕掛けられている数々のトラップ、窮屈で居心地が悪い環境として設定されている分、デスゲーム系のスリラー映画の要素が部分部分で盛り込まれていて、非常に新鮮かつ刺激的で楽しいんですよね。ディテール面においてはリザがほふく前進で出口を求めて移動しなければいけないという困難でいて、不便極まりない状態にいる描写を彼女が這って歩く様子を引きの画で見せるところとか、極端に曲がりくねった道を頑張って通り抜けようとする描写で緊迫感、緊張感を観客に与えているんだけど、例えば、リザに待ち受ける最初のトラップで天井（床）が可動式に作られていて、天井が上にせり上がることで天井と天井に体が押し潰される構造になっているんだけど、左右の壁の光が上から順番に赤、黄、青と鮮やかに彩られていて、ミスリードで機能しているどころか、ビジュアル的には凄くワクワクさせられますし、或いは、チューブのシステム上、通路にいる生きている人間の左腕にはタイマー機能付きのブレスレットがはめられていて、制限時間が1分を切ると、左右の壁面から小さな噴出口が出てきて、そこから高熱の炎が放出されるんだけど、小さな噴出口がピュンピュンと順番に出てくる辺りは子供心をくすぐるようなガジェット的、ギミック的に滅茶苦茶好ましいんですよね。あと、前半部分で1番印象的に残るシーンになっているのは、リザが酸性と思われる黄緑の液体が入った水溜まりを潜り抜けようとするくだり、彼女が精神的な成長を遂げる上でその展開が2回用意されているんだけど、1回目ではボディスーツの黒い布の切れ端を液体に浸して確かめる辺りはデスゲーム系のスリラー映画では割りと手垢の付いた描写ながら物語的にはちゃんとボディスーツを活かしているのは普通に好感が持てるし、2回目ではこのトラップが彼女の喪失と再生の物語と有機的に絡んでいて、今まで縛られていた"時間"という敗北設定を取り除くために欠かせない重要なトラップとしては後の展開で効いてくるように配されているのは非常に考え抜かれていて、素晴らしいなと思いました。あと、ざっくり触れておくと、クライマックスの最大の見せ場で用意されている3つのギロチントラップ、1個1個のギロチンはそれぞれ刃が自動的に下りてくるタイミングが違ってて、最後のギロチンに至って難易度が難しいようにはなっているんだけど、ライトな考え方をすれば、新鮮味はそこまで無くて、1人用のアクションゲームによくある非常に手垢の付いたトラップなんだけど、このトラップそのものは物語の本質的な部分と関わっているように感じられ、ギロチンが狭い通路を塞いで遮断させる描写は理想と現実との壁、もしくは、現実社会における厳しさ、生き辛さを表わしているようで、この表現も実に素晴らしいなと思いました。ただ、一方で、前半部分では火炎放射や水責め、酸性の液体が入った水溜まり、そして、あらゆる物を粉砕するプロペラなど、数々のトラップで観客にワクワク感、ハラハラ感を味あわせてはいるんだけど、中盤以降に差し掛かると、エンタメ的な面白味じゃなくて、宗教的、寓話的な面白味のほうが色濃く打ち出されていて、ここでお話そのものの全体像が浮き上がってくることによって、観ている人の評価が非常に分かれるんじゃないかなという風に考えられます。まず、リザが火炎放射から避難した時に使うシェルターと最初の部屋で出会う人智を超えた存在のひとつで、人間のような頭部を持っていて、システム上ではアームのような物に接続されている生き物が彼女をサポートするわけなんだけど、その生き物が口から出した管で彼女のおへそに当たる部分に接続させて、彼女の過去の記憶を見せていくわけなんだけど、普通に考えると、リザはアダムが彼女を殺して地面に遺棄する手前で宇宙人とみられる存在に拉致、誘拐されたと考えられるんだけど、冒頭で語られていた2人の少女、あの少女が序盤に出てくるあの死体だとすれば、宇宙人とみられる存在が犠牲者である2人の少女に試練を与えていて、さっき触れたように、彼女たちが本当に「死」を迎えてしまったのか、それとも、別の場所にいて生きているのか、どちらかが推察されると言えるし、それが正解だとすれば、リザはアダムと違って、特別にチャンスを与えて優遇措置を行っていることには結構納得が行くんですよね。しかも、この生き物が彼女の身体に繋げて過去の記憶を見せる描写は諸にお腹の中でへその緒に繋がれた胎児みたいで、まるで「生」への実感というのをストレートに提示させていて、なかなかと言っていいほど奥深い描写なんですよね。それから、これこそが観客にとっては最大の疑問点であり、1番考察したくなる点だと思われるんだけど、本編がちょうど半分終わって、後半辺りから登場する謎の生物。人の形をしているはずなのに、人の言葉は話せず、全身が皮膚がただれたように茶色く覆われていて、醜い顔つきをしているわけなんだけど、ここは個人的な解釈を入れるのならば、実はこの謎の怪物のビジュアルを画面の隅々まで観てみると、怪物の左腕だけが何故か欠損しているんですよね。つまり、要するに、謎の怪物の正体は物語の中では悪役的な存在で配されているアダムであって、殺人犯であるアダムはこのチューブで地獄を味わったうえに、あの生き物から適切な治療すら受けていない以上、チューブで長い時間を味わった成れの果てとしてリサに接触しているんじゃないかというのが分かるんですよね。なので、あの謎の怪物がアダムだとすれば、あの怪物が何か救いや助けを求めているから、もしくは、まだこの場所では救いがあるリザに個人的な恨みがあるから襲いかかっているような行動を取っていたりするし、アダムは何度も肉体的に死んでいるように見えて、実際には肉体的にも精神的にも死ねなかったからこそ、「生きてここから出たい。」というしぶとい意志が決定的にあるのかなと思うんですよね。穿った見方を見方をすれば、この怪物、或いは、アダムが生き延びるために悪足掻きをしているようにも読み取れる。そして、物語の白眉の1つだと思われるんだけど、終盤、リザが出口を探し求める中で1度閉鎖された環境から解き放たれて、人が歩いたり走ったりできる距離が確保されている白い回廊を進むシーンがあるんだけど、この空間が内省的かつ幻想的な場所になっていて、彼女の生まれてきてから娘のニナが事故死するまでの歩みを走馬灯のように白い壁の中の映像に投影させていく描写は神的な存在がリザに癒やしをもたらしていると言えるし、この回廊で投影されている彼女の人生経験を通して人生の豊かさ、生きる幸せ、喜びを感動的に伝えている場面で、非常にダイレクトに胸にグッと来たシーンでしたね。あとは後半部分、クライマックスの手前でリザが人間の胎内のような生々しい空間に行き着いて、その空間の外にいるとされる"人成らざる何か"が彼女とコンタクトを取るシーン、ここの心理描写は空間の外にいる何かと打ち解け合う過程が若干フィクショナルで、「一体何を見せられているんだ？」感が強くなっているのは否めないんだけど、彼女が大切な人の暖かさ、「生」への実感を直接的に見て、触れて、感じていて、心の傷が浄化されて癒やされてことを明確に示しているし、その後、彼女が空間の開口部分から這い出るシーンはかなり卑猥な表現にはなっているんだけど、彼女が過去の孤独な自分から脱却する、今までの自分とは別れを告げて生まれ変わるということを表現していて、本当に味わい深いなと思いましたね。そして、ラストシーン。リザがゴール地点と思われる場所まで行って、「やれること全部やったのに…。どうせ死ぬのね。でも、辿り着いた。最後までやり遂げた。」と本当の「死」を覚悟してその時を待った途端、白い光に包まれて、何らかの力が働いて、暗くて狭い通路から自然豊かな惑星に移動させられるわけなんだけど、冒頭のリザの初登場シーンと呼応していることはさることながら、まるっきり『CUBE』をオマージュかなと思わせる描写になっている一方で、殺人犯のアダムに殺されてたかもしれない彼女が晴れて天国の世界に行ったように示唆されているという見方が取れるし、アダムとは違って、現世の世界、いわば、地上では真っ当な人生を送ってきた彼女が通路での試練を無事にクリアしてきたからこそ、宇宙人とされる神的な存在がリサを見守った末に彼女に救いの手を差し伸べてくれたという見方が読み取れると思われるんですよね。或いは、リザが滝の前にある岩場で通路にいた時に突然いなくなったはずの娘のニナの幻が現れて、リザが「私は死んだの？」と聞いたら、ニナが「肉体は何度も死んだ。ここは安全だ。」と応えて、それに対してリザが「どうすれば？」と問いかけると、ニナは「生きなさい。」と答えていて、このニナの幻は大人びた態度から察するに、推察するにあたって、神的な存在がニナに化けた物だという風に解釈が取れそうではあるんだけど、リザとニナのやり取りからして、1つはリザ自身の人生はまだまだこれからで、チューブという険しい環境が抜けたとしても、人生のレールというのは続いているのだと言っているように感じられる。もしくは、もう1つの解釈としては仮にリザが本当にアダムに殺されていて、「惑星=天国」だったとして、ニナの幻が言う「生きなさい」は「誰かの心の中で生き続けなさい」と言っているような気がして、非常に見事な着地だと思いました。もちろん、このラスト、物語の構造上、非常に賛否が分かれるラストであって、観客が多少置いてけぼりを食らうラストになっていて、穿った見方をすれば、欺瞞的、美談的、美化的な描かれ方にはなっているんだけど、ラストに込められた映画的な飛躍は冒頭の夜のシーンと序盤からクライマックスまで描かれていたチューブでの一幕が暗い場所での場面であったからこそ、大きなギャップを生んでいて、このラストシーンから成る解放感がじわじわと感動を生んでいて、凄く良かったと思いましたね。とにかく、さっき書いたように、いわゆるワンシチュエーションスリラー、ソリッドシチュエーションスリラー、なんだったら、デスゲーム系のサバイバル映画というジャンル映画的な枠組みにはなっているから、エンタメ的にジャンル映画的な面白さ、面白味を味わうことは出来ると言えば、出来るんだけど、割りと気軽に暇つぶしがてら楽しむには向いてない内容となっていて、お話そのものは全体に頭を集中させて解釈、考察、推察させて汲み取らないと、支持者を獲得できない、肯定的な意見に繋がることが難しい映画にはなっているのは確かだと思います。かと言って、これが例えば、DVDスルーだとか、別の配給会社の提供で配信限定での公開になったりとかすれば、確実に認知されていなかったのも確かかなという風に考えられます。ただ、物語の舞台建てとなっている"チューブ"という限定的かつ閉鎖的空間の中にあるトラップの数々、或いは、生きてるのか、死んでいるのか、どちらとも取れるリザという人物が暗くて狭い通路を這って歩き、出口を探し求めるという行為そのものは人生の艱難辛苦、時間という煉獄、地獄を比喩的に表わしている。いわば、人生は苦難の連続であって、乗り越えても、乗り越えても、死ぬまであらゆる悲しみや苦しみ、憎しみから向き合い、受け入れなければいけないということを"チューブ"という限定的かつ閉鎖的空間に集約されていると言ってもいい。もっと言えば、私たちが生きてきた現実世界、楽しかったこと、苦しかったこと、これら全ての事柄には意味や意義があって、無駄だと思う時間はやがて、後の結果へと繋がっていく。つまり、「人生をより良く生きるにはどうするべきか？」「人生を豊かにするためにはどのようにしたらいいのか？」という人間の生にある根源的な問いを突き付けてくる映画なんじゃないかという風に考えさせられました。そういう意味では、リザがあの通路で1度ゲームオーバーになって、最初の部屋に戻る展開というのは「人生はやり直しの連続だ。」と言っているようで、彼女には再出発するチャンスが幾応にもあるということを表現したかったのかもしれません。ただ、敢えて言えば、例えば、終盤直前、リザが有刺鉄線がある通路を突破して、大空のビジョンが見えるその先を目指そうとして失敗に終わるシーンでまた振り出しに戻るわけなんだけど、ここでは暗くて狭い通路のシステム上だと、床がバタッと開いて落とし穴のようになっていて、構造からして、彼女が大火傷を負わずにそのまま最初の部屋に移動するように描かれているんですよね。だから、否定的な意見を持っている人の通り、良く言えば、リザが天国の世界の象徴になっているあの惑星に行くことへの主人公補正、「人生はやり直しの連続。」というメッセージ面での提示にはなっているわけなんだけど、悪く言えば、監督が都合良く話を進めているような危うさを孕んじゃってる感じがどうしたって否めない。彼女の肉体的な「死」を見せないことで悪い見方のほうがどっちかと言えば、強く取れちゃう恐れはあると思うんですよね。ここは少なくとも、リサが通路から出てきた装置によって火炎放射を浴びせられて、あの怪物の見た目まんまな姿になったことをグロテスクな表現を含めてしっかり見せ切ったほうが物語内でのご都合主義がちょっとは軽減されたんじゃないかと思いました。この2択の選択のどちらかを選んだとしても、目覚めてあの惑星に移動させられるような印象を受けちゃうんですよね。おまけに、最初の部屋に戻された時にあの落とし穴に落ちちゃったことで焼き焦げた姿ではない分、彼女の追い詰められ具合が足りないように感じられちゃうんですよね。或いは、その後のシーン、軽傷を負ったリサが最初の部屋に戻されて、「死なせて。」とシステム内ではアームに接続されている生き物に懇願したことで、その生き物が口から毒針が付けられた管を出すんだけど、アダムが実質的には唯一の悪役的な存在だからそこまで彼を甘やかしたような対応はしてないにしても、リザだけが「生きる」か「死ぬか」という選択を主体的に自由選択できる権利があるのだとするならば、またしても作者の都合、ご都合主義だと思われかねないし、結局のところ、彼女だけが優遇措置を受けているという悪い見方をする人が出てくるかもしれません。穿った見方をすれば、仮にも天国の世界と思われるあの惑星には行く運びにはなるわけなんだから、彼女がここを通り抜けてクリアすることと最初の部屋で生き物から安楽死を受けることは何が違うのか、そこはちょっと大きな疑問を残しているように思えてくるんですよね。あと、アダムとリザの対応の違い、いつどこで死ぬのかという疑問とも通じる不満点になるのかもしれないんだけど、物語の後半、リザがかつて地上で殺人を犯したアダムと思われる謎の怪物をシェルターが使えなくなる隙を利用して、怪物の顔面を踏み潰して殺すんだけど、仮にこの怪物がチューブのシステム上にいるあの生き物から治癒能力を受けていないアダムの成れの果てだとして、このチューブから出たいという強い意志がリサに襲う動機だとするならば、アダムが悪しき者である説明付けが最小限に留められている分、良く言えば、勧善懲悪的な落とし前をつけていると読み取れるし、悪く言えば、そういった悪役は完全に不要な者だとダメだと決めつけて、排除するしかないとステレオタイプのように示している描写に見えて、ちょっと違和感を覚える描写かなと思いました。もちろん、前半部分に出てきたあの腐乱死体のように、ひょっとしたら、あの怪物はいずれは人間の死体と同じような見た目になっていって、あの通路内で永久に放置されるという可能性は0ではないと思うんだけど、例え、そうだったとしても、アダムの背景が匂わせ程度でも語られてないこともあってか、良くも悪くも可哀想に見えちゃってるかなと思いましたね。あと、ラストシーン、あの通路からクリアしたリザが天国の世界、もしくは桃源郷と思われる地球から遠く離れた惑星に行くことにはなるわけなんだけど、このラストシーンを観る限りでは自然豊かな惑星の大地を広い画でスケール感たっぷりに見せちゃって、あろうことか、予算の都合上の問題が根本的に関わっているのか、リザと娘のニナの存在だけがその場所にいることによって、この場所が天国のようであって、桃源郷のような俗世的な地であることが上手く伝わって来ないんですよね。つまり、良く言えば、神的な存在から与えられた試練を乗り越えた彼女が心機一転して、穢れのない理想的な世界で生き抜くことを決めたと解釈できるんだけど、悪く言えば、宇宙人による拉致誘拐もののSF要素で皮を被せている以上、リザ自身が今後幸せに生きていけると割り切れるはずなのに、彼女が人が住む環境に適してない無人島に飛ばされて、島流しに遭っているような映像での表現になっていて、「これって"いい話"なのかな？」というモヤモヤ感が残る恐れがあると思うんですよね。個人的には実は先にあの通路を攻略した人間がいて、その人間がアダムに殺された2人の少女だったことをドラマチックに明かして自然に回収するシーンで幕を閉じたほうが大分後味がさっぱりした感じにはなったんじゃないかなと思いました。ということで、こうした考察、読み解き、批評が出来ることから、さっきも書いたように、ワンシチュエーションスリラー、ソリッドシチュエーションスリラーというジャンル映画的な楽しさ、面白さを期待して観たら、ガッカリ感を感じかねない内容で、Rottentomatoesが観客支持率と批評家支持率の両方で割りと高評価だったとしても、日本では宗教的、寓話的な作りのせいか、世評的に過小評価になってしまっているのは如何せん、しょうがないのかなと思います。ただ、逆を言えば、2021年の2月にコロナのせいで1度公開中止になって1年間寝かした末に、こうして新たな公開日が決まって劇場公開されたことがちゃんと功を奏したと思っていて、多くの映画好きに観られて、陽の目を見ることが出来て、多くの人に批評されていることが非常に良かったと思えてくる感慨深い1作だったと思っています。もちろん、既存のジャンル映画のように純粋に楽しめるのかもしれないんだけど、リザが直面する"チューブ"という限定的かつ閉鎖的な空間を通り抜けることへの意味、意義って何なのか、自分の実際の人生は本当に苦難の道を歩んでいるのだろうか、はたまた、厳しい現実に直面していても、必ず報いや救い、希望が訪れることはあるんだろうか…そういった感じで自分の頭でこの映画を通して人生の価値、生きていることへの意味や意義を考えながら楽しむのが間違いないんじゃないかなと思いましたね。ご興味のある方は是非是非、色んなかたちで鑑賞してみてください。
14Apr
- 『THE FLIGHT/ザ・フライト』は荒唐無稽なフライトサスペンス
  今回は本編の上映時間が120分以下の割りにはテンポが悪く、ラストの超絶怒涛の展開は荒唐無稽かつ批判を呼びかねない描写になっているのだが、エンタメ度が濃く出ていて、起きている出来事は深刻なのにコント的、コメディ的な面白味があって素晴らしい思わぬ掘り出し物のインド映画をご紹介します。THE FLIGHT/ザ・フライト主演︰モヒト・チャダ/イシタ・チャルマ/パワン・マルホトラ/シバニ・ベディ/ザキール・フセイン/ファリム・カリム/ヴァシャル・アーヤ/ドルヴァディティヤ・バグワナニ・あらすじ航空機メーカー、アディティアラジ社が製造した旅客機815便が墜落した。多くの犠牲者をだした悲惨な事故の原因を究明するため、操縦席の全データが記録されているブラックボックスの調査を進めるが、役員会は自社の責任を回避しようとこの問題の隠蔽を画策する。しかし、父親からアディティアラジ社を継いだマネージングディレクターのランヴィールは、役員会の決定を覆し、自社の責任を認めて事故の真相を公表すべきだと主張。回収したブラックボックスとともに自身のプライベートジェット、フェニックスに乗り込み、投資家への説明のためドバイへと旅立つ。離陸後、つかの間の睡眠から目覚めると機内には自分一人だけしかいないことに気付く。コックピットの機長は応答なし、通信機器も全て不通、脱出用のパラシュートは切り裂かれ、さらに機体には時限爆弾が仕掛けられていた…。（株式会社Twinの公式サイトより一部抜粋）ーーーーーーーーー感想この映画は本作が初の長編映画監督デビューを飾り、インドで有名な小説家、文芸評論家として活躍されていたとされるスレーシュ・ジョシ氏を父に持つスラージ・ジョシ監督によるプライベートジェット機の機内を舞台に繰り広げられるフライトサスペンス。インド本国国内では2021年4月2日に劇場公開され、後に海外のAmazon Prime Videoで独占配信された1作です。世の中には様々なタイプの映画が何本もこの世に産み落とされていて、例えば、TVで地上波放送するTV放映作品で言えば、NNN系、日テレ系の金曜ロードショーの枠で放送されるメジャーな娯楽大作ですとか、NHKのBSプレミアムで流れる20世紀の言わずと知れた名作・傑作ですとか、そういったものがある中でテレビ大阪の映画クラブ、テレビ東京の午後ローで流れてそうな映画、もしくは、午後ローの枠だったら丁度いいレベルの作品が世界中に転がっています。2022年ではカンヌ国際映画祭で賞を獲った傑作から漫画の実写化作品まで色んな映画が公開されていますが、こういう午後ロードショー映画として思う存分楽しめる映画が劇場公開されていることがあり、あんまり食指は動かないのですが、海外の批評は置いといたとしても、結構需要があるんじゃないかという風に思いました。それでいて、昨年12月に情報解禁され、宣伝や予告編に目を通す限りでは明らかに午後ロー感覚で楽しめそうだけど、今年のベストには入らないような珍作なんだろうと思って期待半分、不安半分でおうちで観たところ、これがインド映画らしくないとんでもないナーメテーター映画でした。ぶっちゃけた話、今年の上半期ベストには確実に入れたいぐらい最高にゲラゲラ笑いながら楽しめる1作と言っても過言ではないです。本作は飛行機、航空機の機内を舞台にしているサスペンス、或いは、飛行機内という限られた限定的な空間でほぼほぼほとんど繰り広げられているある種のソリッドシチュエーションスリラーのような作りになっていて、言ってみれば、手垢の付いたような定番的なジャンルをやっているような感じなんだけど、物語の主軸となっているのは大手の航空メーカー『アディティアラジ社』が招いてしまった旅客機815便の墜落事故による不都合な真実を会社の社長自らが白日の下に晒していく様で、事故の全容あまり深く掘り下げられてはいないんだけど、仮に続編が2023年に製作されて公開されるとするならば、このシリーズを通してある種ポリティカル的に勧善懲悪的なエンターテイメントに仕上がっているんじゃないかという風に思われます。そのうえで、墜落事故を起こして多くの人の命を奪ってしまった当事者のひとりが主人公であるが故に、中盤辺りで明かされる真犯人が持っている動機とか、真犯人と主人公の関係性そのものは明らかに会社内のある種のお家騒動であって、真犯人がやってる事自体は内輪揉めのはずなのに大がかりな犯行ではあるんだけど、世界のどの企業にでも起こり得るような現実的な問題を反映させているし、メーカーの管理責任能力が問われている若社長のランヴィールが重大な責任を持って行動していると共に墜落事故の件で世間的にも客観的にも真に罪や責任を問われなければいけない相手（真犯人）と対峙するという物語構造になっている。もっと言えば、この物語で描かれていることは深刻でシリアスな状況であるはずにも関わらず、全然重くならなくて、シリアスなシーンがあったとしても、全体にコメディタッチで楽しい作りになっていて、1種のジャンル映画としても、娯楽作品としてもサクサク楽しめる一方で、事故を起こす原因を作った、引き金を引いた責任者側の人間にその出来事への責任の重さ、取り返しのつかなさ、罪深さというのを突きつけて来る痛快な1本でもあるんじゃないかなと言えるんですね。で、本作、物語の構成上、「起」、「承」、「転」、「結」、観客には分かりやすく明快に切りどころが分けられるように脚本が練り込められていて、4段階にして、大きく分けて4パートごとに区切られる。1パート目が主要人物の人物紹介と状況説明、プライベートジェットの舞台設定を語り切る前置きの役割を果たすドラマパート、2パート目がランヴィールが機内に閉じ込められたことによるひとりコント的な密室劇パート、で、3パート目が真犯人にハメられたランヴィールが絶体絶命な状況に巻き込まれ、この状況を切り抜けていく乗り物パニックと先に目的地で待つ代理人のバルラジュ氏が管制塔で仲間たちと飛行機失踪の真相解明に挑む捜査劇を同時並行させるパート、そして、最後の4パート目が管制官ラクサナの指示に従って、操縦未経験のランヴィールがどのようにプライベートジェット機を着陸させるかを描いた着陸劇のパート、この4つのパートで上手く構成されている。要するに、この物語の中では「承」に当たるランヴィールが機内に閉じ込められたことによる密室劇仕立てのミステリーパートと「転」に当たる真犯人にハメられたランヴィールが絶体絶命な状況に巻き込まれて打開していく乗り物パニックパートがメインなんだけど、ワンシチュエーション物の乗り物パニックに見えて、実は派手で見所満載、サービス満点に描かれていて、展開がコロコロ転がるごとにジャンルが変化していって、展開が進むごとに味わいが変わっていく。つまり、シンプルそうに見えて、複雑な映画だという風に言えるんですよね。しかも、基本、ライトでコミカルな雰囲気にしているに加えて、主人公であるランヴィールは彼がただの一般的など素人でいて、バカな思考の持ち主という見方が取れるんだけど、クライマックスからラストにかけての怒涛の展開では彼がどうして悪側である真犯人グループに勝てたのかが作劇的なカタルシスによって物凄い満腹感をもたらしてくれるように考えて作られていると言える。まず、1パート目、物語の主人公であるランヴィールが飛行機の機内に閉じ込められる経緯、或いは、ランヴィールやバルラジュ氏の人物紹介を済ませていく基本中の基本のパート、正確に言えば、オープニングのスタッフロールを除けば、約28分ある割りには物語の構築と見せ場を盛り込むにあたって、部分部分で思うところはあるのですが、本作の最大の白眉としてタイトルバックの直前、ランヴィールが亡き父親が設計して作ったとされる"フェニックス号"という彼にとっては父親との思い出が理由で思い入れ深い大切な機種に乗り込んで、客室乗務員のリリーとジェニファー、操縦士である機長のサニヤルとシャルマと言葉を交わしていくわけなんだけど、何気無い主人公と脇役キャラの会話シーンのはずなのに、1度観賞して物語が知ってから2回目以降に観ると、結果的には無駄なシーンはほぼほぼ無かったことが分かる。メインの見せ場となる機内の個室（メインキャビン）の至るところにある機内設備やアイテムが非常に効果的に生かされていて、登場人物の関係性がさり気ないかたちで示されるように練り込まれているのは文句無しに素晴らしいなと思いました。一連のくだりにある1個1個のシーンを挙げていくと、キリがないのですが、特に凄かったのは機内の後方に配備されているバスルーム、ここは庶民の立場からすれば、プライベートジェット機にお風呂の設備があることに大変驚いたんだけど、ここの前置きとなる1パート目ではランヴィールが「世界が水不足に直面する中、バスタブとはな。」と皮肉混じりに客室乗務員のジェニファーに言うんだけど、後の展開ではバスルームのバスタブで九死に一生を得る場面が2回あって、1回目は天候が悪い状況になって、死を覚悟したランヴィールが一瞬の判断でバスタブで横になっては自分の身を守っているんだけど、2回目は3パート目でランヴィールが消火器型の爆弾を誤って爆発させちゃって、機体の後方部分に大きな穴を開けてしまうんだけど、ここがたまたま穴が開いたのがバスルームの壁だったのがラッキーだったのか、機内のありとあらゆる物が吹き飛ばされるなか、バスタブが爆発でできた穴にジャストフィットする辺りは空想科学の観点からして不可能だし、本当に荒唐無稽の極みなんだけど、乗り物パニックというジャンル的な枠組みを持った作品の中だったら、凄く斬新な生かされ方でお見事としか言いようがなかったです。或いは、機内の部屋の戸棚の上にオリーブの実が入れられているタンブラーが置かれてあって、ランヴィールがオリーブの実をつまむ描写があるんだけど、後々、彼が自分の座席の肘掛け部分にある押しボタン式のテレホン装置を押すためにそのタンブラーが使われていて、非常に伏線の回収のされ方が自然だなと思わされます。そして、極め付けとなるのは最後の最後のシーン、ジェニファーが「離陸前に安全のためのご説明をします。」と言ってシートベルトの着用方法を適切に説明して、ランヴィールと親しいリリーがちゃんと締めるよう念のために言うわけなんだけど、天才気質ではないランヴィールが頭を捻り出して堅く閉ざされていた操縦室を突破して入るためにバスタブと一緒に最大限に有効活用されていて、なおかつジェニファーがシートベルトの着用方法の説明の中で出てきたベルトバックルが絶大に役に立つ辺りとかは無茶苦茶脚本が上手いなと感心させられましたね。とにかく、ジャンル映画としてはプライベートジェット機の機内という舞台建てが生かされていて、メインのジャンルはミステリーではないんだけど、伏線回収が凄く優れていると思いましたね。で、この作品の白眉と言える2パート目における密室劇のパートと3パート目に描かれている飛行機パニックのパート、例えば、ソリッドシチュエーションスリラー、ワンシチュエーションスリラーだったら、既存のジャンルの中では手垢の付いたような衝撃的な舞台設定が設けられているんだけど、密室劇としてミステリー要素をしっかり含ませつつ、ランヴィールのひとつひとつの方法や手段を段階的に試しているシーンを丁寧に見せていることによって、限られた空間に閉じ込められて危機的な状況に巻き込まれることが決して他人事ではないということが伝わってくるし、若社長のランヴィールは航空機メーカーの社長である父親の跡取り息子のはずなのに、どこにでも一般人、民間人であることには変わりはないということがきっちり説得力を持って説明されている。だから、ランヴィールには脱出してほしいと応援してあげたくなる気持ちが芽生えて来る分、自然とドキドキハラハラさせられる。それでいて、加えて、この2パート以降、この作品の本当に白眉だと思うんだけど、ランヴィールがごくごく普通の何も持たない一般人であることからの人間味は持たされているんだけど、割りと先の展開が読めるっちゃ読めるとはいえ、彼の人間性から成る頭の堅さ、ポンコツさ、そして、視野の狭さが物語で露呈されているせいか、限られた空間に閉じ込められたことによるサスペンス的な面白味よりもコント的、コメディ的な面白味のほうが全面的に出ていて、モヒト・チャダさん演じるランヴィールの行動にリアリティがあるはずなのに、ピン芸人の一人芝居を観ているかのような味わいの軽さが見所になっていると思いましたね。特に彼が堅く閉ざされた操縦室の前で機長のサニヤルと副機長のシャルマに呼びかける展開が何段階か繰り返されているんだけど、ミステリー好きなら、客室乗務員のリリーとジェニファーが何者かに殺害されている時点で機長と副機長も殺されている。それか、機長と副機長のうちのどちらかがランヴィールを機内に閉じ込めたということが予想できると思われるんだけど、そこで彼がドアノブを握って扉を引いて開けたりとか、音声認識システムでの解錠のみならず、あらゆる方法で試そうと必死にトライする辺りはランヴィール本人にとってはこれが最善の行動なのに、その必死さが自然と笑いを生んでいて、ピン芸人のコントっぽさが濃くさせているように思える。或いは、その一連のくだりの中では彼が操縦室の前の壁に取り付けられていた航空機公衆電話の場所で隣室にいるサニヤルとシャルマと連絡が取れる機能があって、そこで客室乗務員に成り切ったかのごとく、「深呼吸して窓の外をご覧ください。神のお姿が見えることでしょう。我々の運命は絶望的だからシートベルトは不要です。」と流暢にひとり喋りをする辺りは「こいつ、大丈夫なのか？」と心配になるぐらい凄く笑えるんですよね。それに輪をかけて、3パート目に当たる飛行機パニックのパートすらも、シリアスでいて、一刻を争うような状況なのにも関わらず、どこかコント的な面白味があって、例えば、ランヴィールが散々ひとりでキレ芸と言わんばかりに文句を言ったあと、偶然、機内のトイレの戸棚から消火器型の時限爆弾を発見するシーンがあるわけなんだけど、消火器型の時限爆弾ならまだしも、ご親切にニコちゃんマークの絵と共に「Just in case （日本語訳︰「万が一のため。」）」と書かれたメモ書きが貼られていて、殺したいのか、生かしたいのか、妙にユーモアを入れてくる辺りは非常にクスッとさせられますし、その後のシーン、ランヴィールが赤の動線か青の動線、どっちを切れば爆弾の爆発を阻止できるかという凄くベッタベタなサスペンス見せ場が用意されているんだけど、ここでランヴィールが「なんだよ。結局爆弾か。これまでの細工は一体何だったんだよ。」とひとりで突っ込みを入れてくる辺りなんかはもろに1人コントだなと思っちゃいました。個人的にはこれは日本中にいるピン芸人が同じようなネタを思い付いているとは思いますが、おいでやす小田さんがこの映画を基に新ネタを作ったら、えげつないネタになるんじゃないかなと思ってニヤリとさせられましたね。あと、娯楽作品としては登場人物の台詞の所々でハリウッド映画、アメリカ映画の固有名詞が散りばめられていて、メジャーな映画を沢山観ている映画ファンだったら、冒頭の時点で結構な親しみやすさを覚えるのではないのでしょうか。ハリウッド映画ネタとはいえ、MARVELネタ、DCネタが盛り込まれてはいるんだけど、特にその中でもメタ的に効いていたのはミッション・インポッシブルネタ、前半、ランヴィールがリンゴを片手に自分の推理を展開させているくだりで「トム・クルーズでなきゃ、離陸後には飛び乗れないから。お前ら2人も一味だ。」と推理は大方ハズれている割にはサミヤルを装っていた実行犯の殺し屋がトム・クルーズばりにスカイダイビングで飛び降ちゃってて、その挙げ句には後半、中盤の最大の白眉でランヴィールが自ら頭を捻り出して、機内のシートベルトとバスタブを駆使して操縦室を突破して行こうとする展開、彼が思い通りにやろうにも上手く思い通りにはならなくて、「悪いな。トム・クルーズ。」と言って、仕方なくバスタブを手動で動かして何とか操縦室を突破して中に入っちゃうところは格好良くないんだけど、彼がヒーロー映画とか、アクション映画とか、あらゆるハリウッド映画を観ている設定だからこそ、彼をヒロイックに見せず、超人的な力を持たないごくごく普通の一般人であることをしっかり証拠付けていると思いました。その一方、ランヴィールの代理人の叔父（叔父の弟）、バルラジュ氏、いわゆるお金持ちキャラの傍にいる執事、召使いのような人物で、お金持ちキャラの存在をそっと引き立ててくれる定番的なキャラクターなんだけど、3パート目に差し掛かってからは準主役級の活躍ぶりを見せていて、真犯人の動機とか、実行犯の犯行は既には提示されてはいるんだけど、事情を知らないバルラジュがランヴィールが機内で窮地に立たされている状況下にある間に彼を乗せたプライベートジェット機失踪の真相を探ることで、観客の興味を持続、維持させていることに上手く成功している。加えて、この3パート目のバルラジュらによる捜査劇、バルラジュが真犯人を突き止めていく過程はそこだけでも、このパートによる話の推進力と演出力で興味の持続は出来ているんだけど、機内にいるランヴィールとドバイの管制塔にいるバルラジュ、両方の視点で同時進行させているわけで、このパートでのランヴィールの視点では実行犯が置いた消火器型の時限爆弾をどうやって解除させるかというタイムリミットサスペンス的な展開が用意されているので、飽きが来ないように周到に作られているということなんですよね。だからこそ、ランヴィールの視点では言ってしまえば、荒唐無稽でバカバカしい展開が繰り広げられているはずなのに、不思議とランヴィールを心配して応援したいと思わせてくれるし、バルラジュの視点では彼の血の繋がった親族であり、彼の周りをサポートして助力する裏方のような人物であり、彼の家族関係も会社内部の関係を把握している第3者でもある彼が活躍ぶりを明白に見せることによって、スリリングに楽しめられるようになっている。あと、4パート目にある着陸劇のパート、ドバイの管制塔にいる管制官ルクサナが飛行機の操縦を経験したことのないランヴィールに指示を出して、着陸しようと導くくだりが繰り広げられていて、ランヴィールとルクサナの掛け合いがコミカルで単純に楽しいんだけど、それ以上にここではランヴィールの精神的な成長の物語が飛行機パニック、ワンシチュエーションスリラーというジャンル映画的な枠組みで被せられていて、しっかり噛み締めて観ていくと、物語の深部では意外とその成長の部分が語り切られているのではないかと思いました。私なりの解釈なんですが、序盤の前置きの1パート目にある搭乗前のランヴィールとバルラジュ氏のやり取り、クライマックス手前でバルラジュたちがドバイ現地のニュース番組で"フェニックス号"の行方を知るくだりで亡き父親が「彼が飛ぶ姿を見たいなら、先入観を捨てて、自由な大空を思い描け。」という言葉を遺していることが明かされているんだけど、2パート目の密室劇パートと3パート目にあった飛行機パニックのパートにあったこれまでのランヴィールの行動心理は彼の内面が抱えている心の弱さ、脆さ、危うさ、臆病さが根底にあったからこそ、コント的、コメディ的な面白味があったという風に考えられるんですよね。もっと言えば、この4パートの着陸劇のパートはランヴィールが自分とは割りと対照的な性格を持つ気の強い女性、ルクサナから操作方法を教えられる過程で人生の経験上、やったことないことを恐れることなく挑戦する勇気を自然と習得していったように思えるし、彼がこの状況下で飛行機の操縦に挑戦する様は物語の中にある彼の父親が遺した言葉と絶妙にリンクさせているのは流石だなと思いました。そして、クライマックスからラストにかけての超絶怒涛の展開、実質的には8分弱あるわけなんだけど、そこで語られていることは非常に深刻でシリアスなはずなのに、勧善懲悪的なエンターテイメントのはずなのに、ドッキリ番組を観ているような面白おかしさが内包されていて、ランヴィールのボディガード、ワシームが真犯人グループに避難誘導している時点であからさまにこの後には大掛かりな仕掛けが待ち受けてあるんだろうなとドキドキワクワクさせられるんですよね。しかも、非常階段に上るよう誘導させられていた真犯人が踊り場に立ち止まって、「皆、下りてるぞ。」とワシームに指摘して、ワシームが「空から脱出するのが最も安全です。」と答えるんだけど、真犯人グループはあっさり受け入れて、彼の避難誘導に従っちゃって、「お前、バカなの？」と突っ込みたくなるし、わざとドッキリにかけられたいのかと思って、滅茶苦茶笑いが込み上げて来る。で、ことごと左様に、ランヴィールは自ら操縦して、父親が設計した大事なプライベートジェット機を真上からアディティアラジ社の本社ビルの屋上目掛けて衝突させるとんでもない展開がぶち込まれているんだけど、真犯人グループがアワアワして逃げようと思ったら、そのまま諦めて、ヘリポートのど真ん中に突っ立ってただただ死を待つ辺りなんかは最高に笑えてくる。端的に言えば、悪役が降伏する過程が滑稽過ぎて逆に人間的な厚み、重みよりもコント番組、ドッキリ番組のようなサクッとした感じのほうが勝っているんですよ。更に言えば、この超絶怒涛の展開、客観的に見れば、完全に大味方向に振り切った無茶苦茶な絵面が見せられていて、初見で観た時は素直に驚かされたんだけど、2回目以降観た時にハッと気づいたんだけど、真犯人がランヴィールに種明かしする時に告げていた「お前の父親の墓に片足を乗せ、お前の行方不明のニュースを聞きながら感慨にふけるよ。」という言葉が伏線になっていて、ランヴィールが「人生はこんなものさ。カンナ。」と言って、彼が取った命知らずな行動は真犯人の言葉を対比させるように意図的に真上からビルに衝突させる絵面を見せている。もっと言えば、若社長ランヴィールの物語としては息子である自分の存在を旧態然な考えを持つ真犯人、自分の会社の役員が勤めていた会社の本社ビルをぶっ潰すことによってアディティアラジ社の経営体制を大胆に改革すると明確に映像で提示していると読み取れるし、架空の飛行機事故、事件をフィクションの物語で織り込んでいる作品としては被害者のやり場のない痛みや悲しみ、怒りを直接管理責任能力が問われている悪役側にぶつけていると言えるし、勧善懲悪なエンターテイメントとしては"ランヴィールの父親の墓に片足を乗せる。"という言葉をそっくりそのまま立場や言葉の意味を逆転させていることによって、一気に作劇的なカタルシスとして昇華させている様は本当に素晴らしいと思いました。おまけに、この時、ランヴィールが「ところで、花火が見たいなら空を見上げてよ。お楽しみの始まりだ。」と物語内でのお祭り要素、打ち上げ要素を予告しているにも関わらず、「リリーに捧ぐ。」と言って、妻のイシタの立場からすれば、完全に浮気だと思われかねないんだけど、彼女もまた、仕事柄での大事な仲間だったということがきっちり僅かな台詞で示されているのは非常に物語的な重みが効いていると思いました。ただ、ぶっちゃけ、これが劇場未公開がもったいないほどに素晴らしいので激烈に応援したい作品にはなんだけど、良くも悪くもなんだけど、特上のA級映画かと思いきや、低予算で作られたインデペンデント系のB級映画。土曜プレミアムで放送されてそうな大物なのかなと思ったら、午後のロードショーで実際に放送されていたら、実は凄い掘り出し物映画だったみたいな感覚で観れる映画であることは言うまでもなくて、美点と同じように難点も際立っている作品に仕上がっているんですよね。まず、先に最大の問題点から指摘しておきますと、物語の構成上、全体を通して派手で見せ場が多く、見所が盛りだくさんだから退屈しないんだけど、本編の時間が120分以下なのに、割りとスマートな話運びなっていなくて、ただ単純にテンポが悪いようにしか感じられないところがちょこちょこあるんですよね。特にそれを物語っていたのは序盤、主人公であるランヴィールがアディティアラジ社の倉庫でフライトレコーダー（ブラックボックス）の中身を確認していたダンらからフライトレコーダーを奪還するくだり、あそこでランヴィールとダンらによる逃走シークエンスが用意されているんだけど、ここでは両者のアクションシーンを盛り込んでいるどころか、恋人のイシタとの自分の浮気問題を巡っての揉め事を途中から同時に進行させているせいか、結構お話そのもののテンポ感が停滞しちゃっているんですよね。そのうえ、肉弾戦でのアクションシーンによるアクション演出全体に言えることだと思うんだけど、ランヴィールがボディガードの助けを借りずに挑むダンの部下との格闘シーン、カットを割るのはいいとしても、ブレブレのカメラワークと格好良く見せるために工夫された断片的に挟み込まれる白黒のカットでランヴィールを演じたモヒト・チャダさんのキレキレのアクションが滅茶苦茶もったいなく映っているし、アクションシーンそのものがパパっと短時間で見せられているため、何が何だかよく分からないんですよね。おまけに、カンナ叔父に従っているとされるダンが降参する描写は雑な編集でシーンとシーンの繋がりが唐突なのも相まって、結構話が飲み込みづらいのかななんて思いましたね。或いは、その後のシーン、ランヴィールがプライベートジェット機に乗る直前、彼がバルラジュと滑走路に立って亡き父親の話を話題にするくだりがあって、そこでは彼とバルラジュの家族関係とか、アディティアラジ社がいかに亡き父親の功績によって大手の有名企業として育てられてきたかが具体的に説明されてはいるんだけど、序盤では既に逃走シークエンスが冗長気味と化しているのに、ここで丁寧にゆったりとしたテンポで描こうとしているから、少なくとも退屈に感じる人が続出する恐れが非常にあると思います。あと、DVDスルー、オンラインで観る分にはご愛嬌なんだろうけど、飛行機のCGのクオリティーははっきり言って驚くべきほどのクオリティーで、金属や硝子の質感表現が見るからにチープなのは予算の都合上の問題なのかなと邪推しちゃいましたね。あと、2パート目での密室劇パートと3パート目の飛行機パニックのパート、ここでは見事な伏線回収がされていて、脚本が上手く練り込まれてはいるんだけど、3パート目では真犯人である役員のカンナが実行犯が置いてったUSBメモリーに保存された動画を通してどうやって密室を作り上げ、どうやって機内に閉じ込めたのかを種明かししていくんだけど、ここはインド映画の特色なのか、カンナの種明かしシーンと実行犯の犯行シーンを前後する語り口と雰囲気作りでいちいちスローモーションで見せる演出を挿入して語られている分、テンポ感が停滞しちゃっているように感じられましたね。ただ、肝心の種明かしはそういうものだと百歩譲るとしても、欲を言えば、3パート目の飛行機パニックのパートで明らかになる消火器型の爆弾、プロットからして、観客を驚かせるサプライズの役割を担う衝撃的な展開を入れようとして、敢えて後出しじゃんけんのように爆弾を置いた事実を明かしていると思われるんだけど、せっかくなら、前置きとなる離陸前のシーンでもうちょっと伏線の役割を持たせた描写を見せたほうがサスペンス的な面白味が加味されて、ランヴィールが消火器型の爆弾に対して突っ込むことへのコント的な面白味がより倍に増していってように感じられたのかなと思いました。あと、クライマックスからラストにかけて描かれている超絶怒涛の展開、私、個人の考えとしてはある意味娯楽作品としては文句無しに素晴らしい着地だとは思うんだけど、予算の都合上、アディティアラジ社の本社ビル周辺の外の描写は見せてないうえ、ビルにいた人々は実質的に避難しているシーンしか出てきてないから背景でしかないんですよね。つまり、話の流れからして、恐らくビルの人々が全員外に出られたから、皆、命に別条はなかったと言い切れるんだけど、現実的にあのラストで語られていないアディティアラジ社の本社ビルの末路を想像しちゃうと、この件とは何も関係のない人々が崩落事故に遭って死傷する恐れが大いにある。逆に言えば、ランヴィールが倍以上の罪の重さを背負っているような危うさがラストで非常に含まれていると思うんですよ。更に言えば、父親が設計したプライベートジェット機を父親が築き上げたアディティアラジ社本社に真上から屋上のヘリポートへと突っ込んでいくんだけど、画的にはちょっと違うんだけど、アメリカ同時多発テロ事件、ユナイテッド航空175便テロ事件で175便がワールド・トレード・センターの南棟に突っ込んだ画を強く連想させているんですよ。なので、これが世界に通用するインド映画とは言い切れない危うさも落とし込まれちゃってるなと思ってしまいましたね。あと、最後の最後のラストシーン、死んだと思われていた主人公が実は生きていたと示すシーン、ここでランヴィールが自信満々に射出装置のスイッチを押して、ピューーンと機内から大空へと放たれていっちゃって、あそこは操縦席にいるランヴィールが豆粒サイズになって画面内で右へと早めに移動するから、絵面があまりにもバカバカしくて、2回目以降は腹を抱える程に爆笑しちゃったんだけど、その次に今後の続編製作決定を示唆する場面がある分、高揚感を持たせたシーンで突然終わっているからちょっとモヤモヤ感が大きく前に出ちゃってる気もなくはなかったと思いました。少なくともここは脱出後のランヴィールが空中で生死を左右する状態にある描写で幕を下ろすか、もしくは、妻のイシタが自宅のアパートの窓から何か物憂げな表情で見つめているか、どっちかは描写しておいたほうが2023年に続編の『FLIGHT2（原題）』がこの世に産み落とされなくとも、せいぜいワクワク感を与えられたと思えるし、2作目で1作目の続きを冒頭の掴みにしないほうが2作目からでも大丈夫な作りに出来得ると思いましたね。そういう意味では、亡き父親の言葉「彼が飛ぶ姿を見たいなら、先入観を捨てて、自由な大空を思い描け。」はあのラストシーンを意味していたのかなと思えば、非常に重層的に感じるような気もなくはないかなと思っちゃいますね。あと、モヤモヤ感が残ると言えば、ランヴィールの代理人バルラジュ氏が真犯人のカンナとグルだったと思われる飛行機の操縦士本人と通話を交わすシーンがあるんだけど、"死んだと思われていた主人公が実は生きていました"と示す描写で充分クリフハンガーが成立できているはずなのに、あたかもバルラジュ氏が悪役なんじゃないかと推測出来得る描写を入れちゃうとなると、いくらなんでもこのツイストは要らなかったかなと思いましたね。良い見方をすれば、この描写はひょっとしたらバルラジュ氏がランヴィールの味方側の人間だとすれば、ランヴィールが飛行機ごと失踪している間、操縦士の身元やアリバイを調査しているので、真犯人のカンナとの繋がりを聞き出そうとして呼び出すつもりだということが示されていると思われるんだけど、逆を言えば、アディティアラジ社を設立したランヴィールの父親と弟であるバルラジュ氏の兄弟関係には根深いものがあって、家族関係での何らかの理由から息子のランヴィールを密かに憎んでいたような可能性もなくはないと思う。ただ、だとしても、バルラジュ氏はこの物語でランヴィールを救おうと尽力する意味が分からなくて、彼が続編で悪役に変わる必要性はないのかな…なんて思いましたね。ということで、いわゆるインド映画ならではの特色、特徴があると思って期待して観ちゃうと、大変肩透かしを食らっててもおかしくなくて、インド映画らしい要素は限りなく抑えめな作りになってはいるんだけど、全体にコント的、コメディ的な面白味に溢れているのに、フライトパニック、航空サスペンスというジャンル映画としては本当に申し分ない出来で、確実に最高にゲラゲラと笑いながら心の底から楽しめる勧善懲悪的エンターテイメントなんじゃないかなと思いましたね。もちろん、内容が内容なだけに、この映画における荒唐無稽っぷり、ぶっ飛びっぷり、とんでもっぷりに対して批判的な考えを持つ人は多かれ少なかれいるかと思いますが、2022年の「午後ロー映画」の中では正真正銘の隠れた大傑作なのではないかと個人的にはそう思いましたね。とにかく最高に面白いので、是非是非、色んなかたちで観賞してみてください。
29Mar
- 『アリス&ピーター・パン　はじまりの物語』は物語の着地に滅茶苦茶納得がいかない。【酷評】
  今回は『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』をベースとした寓話的な話のはずなのに、物語的にはいいはずなのに、物語構成の悪さや『不思議の国のアリス』要素の取り入れたことによる生かし切れなさが惜しさに繋がっていたアンジェリーナ・ジョリー、マイケル・ケインら出演のジュブナイルストーリーをご紹介します。アリス&ピーター・パン　はじまりの物語主演︰キーラ・チャンサ/ジョーダン・ナッシュ出演︰アンナ・チャンセラー/デビッド・ギヤスィ/アンジェリーナ・ジョリー/デヴィッド・オイェロウォ・あらすじ「不思議の国のアリス」と「ピーター・パン」の主人公たちがもしも兄妹だったらという設定のもとで描かれるファンタジーアドベンチャー。19世紀末のイギリス。リトルトン家の優秀な12歳の長男デヴィッド、海賊ごっこが大好きな10歳の弟ピーター、ぬいぐるみ相手にお茶会をする8歳の妹アリスの3兄妹は、両親のジャックとローズとともに、つつましくも温かい家庭で、豊かな想像力を育みながら成長する。しかしある日、デヴィッドが不慮の事故により命を落とし、一家は悲しみに打ちひしがれる。そのことをきっかけに少しずつ歯車が狂い始めた家族を、自分たちの想像力によって救い出そうと、ピーターとアリスは冒険に乗り出す。(映画.comより抜粋)ーーーーーーーーー感想この映画は『メリダとおそろしの森』で原案・企画開発を担当したブレンダ・チャップマンが監督を務め、新人のマリッサ・ケイト・グッドヒルさんが脚本を手掛けた、大人向けのファンタジードラマ。2021年12月17日にAmazonPrimevideo、U-NEXTなどでデジタル配信され、2022年3月2日には劇場未公開作品としてセルリリース、レンタルリリースされた作品です。この作品、実は昨年Twitterを見ていた時にこの映画の存在を知っていて、アンジェリーナ・ジョリー出演にして、『メリダとおそろしの森』に携わっていたブレンダ・チャップマン監督がメガホンを取っているだけに、これは確実に日本では劇場公開されるだろうとちょっと期待していたのですが、恐らく日本での配給権を購入してからは公開する劇場を確保できなかったのか、新型コロナウイルスの感染拡大の影響なのか、デジタル配信、DVDスルーとして劇場未公開になっていて、これは残念だなぁと暗澹たる気持ちにはなったんだけど、劇場未公開作品でも隠れた良作に違いないとポジティブに捉えました。ただ、海外の映画批評サイト『imdb(インターネットムービーデータベース)』での評価が割りとまぁまぁな評価なのに対し、日本ではFilmarksやYahoo!映画など、やたらと評価が低いため、明らかに期待できそうになく、地雷を踏んだつもりでこの映画を観賞してみました。実際のところ、結論から言えば、いくらなんでも『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』、この2つの児童小説を組み合わせた話としては失敗しているような気がするんだけど、大人向けのジュブナイルストーリーとして観れば、思いの外、これはこれで悪くない作品になっているんじゃないかという風に思いました。Come Away2021年秋公開予定配給：ポニーキャニオン pic.twitter.com/bSRpE4rWiQ— macgy (@macgyjp) 2021年1月20日本作はイギリスのスコットランド出身のの作家、ジェームズ・マシュー・バリーさんが書いた戯曲『ピーター・パン︰大人にならない少年』と同じくイギリスの写真家、数学者であり、作家としても活躍されていたチャールズ・ラトウィッジ・ドジソンさんが"ルイス・キャロル"という名義で書いたファンタジー小説『不思議の国のアリス』のそれぞれの要素を組み合わせてベースにし、その物語の主人公であるアリスとピーター・パンが実は血の繋がった兄弟だったという大胆な発想を物語に落とし込んだジュブナイルストーリーとなっていて、配給会社の宣伝や予告では物語内で描かれているファンタジー要素が前面に打ち出されてはいるんだけど、想像してたよりもファンタジーとしての幼さ、無邪気さ、雰囲気や世界観から成るワクワク感は割りと控えめになっていて、宣伝や予告のイメージとは違い、現実的で重い雰囲気、シリアス路線で作られているんですよね。それを物語っているのが序盤の終わり頃で物語内で退場するリトルトン家の白人の長男デヴィッドの死で、彼の存在が喪失したことによって、黒人の兄妹、アリスとピーターはどのように乗り越えて行くか、或いは、リトルトン家がどのように再生していくか。つまり、アリスとピーターのある種のジュブナイルな青春ドラマであり、リトルトン家の喪失と再生を描いた家族ドラマでもあるということが言える。なので、大切な人の死別で残された家族の再生とちょっとした成長を描きつつ、兄妹が自分の人生を歩もうと自立していくという普遍的な人間ドラマを描いていて、アリスとピーターの物語、いわゆる2人の最終的な選択、決断を通して観ている人にとっては実人生に関わっくるような奥深いテーマ性を突きつけてくる新鮮味のある作品なんじゃないかという風に思いました。ただ、それにしたって、1本の映画にしては娯楽性、ドラマ性、そして、テーマ性は優れていて、ブレンダ・チャップマン監督ら製作陣は志を高く持って作っていることは確かなんだろうけど、部分部分は良いところはあるはずなのに、日本でも海外でも結構評価が低いのも頷ける出来だなという風に思っちゃうんですよね。ちなみに、今回のレビューは『ピーター・パン』と『不思議の国のアリス』、申し訳ないけど、どちらとも予習でディズニー版の劇場長編アニメーションは観てない状態で、『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』に関する知識をちょっと頭に入れた程度である前提でこの作品を評論しているのですが、説得力の低い意見にはなるのですが、『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』、この2つがどういう物語で、どういう世界観なのかを知っておいたほうがこの作品のテーマ性をより深く理解できるんじゃないかな…と思います。まず、冒頭、ググ・バサ=ローさん演じる大人になったローズが現在の夫との間に出来た子供たちを寝かせる前に物語を読み聞かせるくだり、「(中略)…おいでよ。人間の子供たち。大自然の森と水辺へ。妖精と手を繋いで。世界は君が思うより涙に満ちてるから。」と本の中の文章の一節を読むんだけど、ここでは冒頭で先にアリスが裕福な生活と家族を手に入れていることが簡単に画的に説明されているんだけど、3人の黒人の兄妹が真剣に話を聞いている反面、アリスは子供部屋の窓のほうを物憂げな表情で見ているんですよね。ここの描写がある分、初見で観た時はアリスの仕草にどういう意図があったのか気づかなかったんだけど、彼女が懐かしいデヴィッドが死んだあの夏、ピーターが突然自分と両親の元から去っていったあの日のことを思い出しているということが描写されている。いわば、彼女があの頃の時代、時期から折り合いを付けたからこそ、過去の楽しかったことや辛かったことを思い出して、美化的に回想できているという解釈が見て取れる。更に言えば、大人のアリスの「私が8歳だった夏を忘れない。毎日、お茶会と戦いごっこ。大人になりたいけど、年を取るのが怖くて、「このままがいい」と思ってた。」と語っていて、アリスと後に事故死するデヴィッドがお茶会をするシーンが見せられるんだけど、眠りネズミ(ヤマネ)とノウサギのぬいぐるみが庭のテーブルに置かれていて、ここで最初の『不思議の国のアリス』の要素でワクワク感を与えてくれる一方で、冒頭のこのシーンでこの後のシーンで白ウサギの人形を人質に取って戦いごっこを仕掛けようとするピーターが兄妹(兄弟)のなかで優秀なデヴィッドとの間に隔たりが生じかけていることを映像で示唆している。加えて、ファンタジー映画としては『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』の要素を取り入れていく中で、デヴィッドとピーター、アリスの視点から成る現実と空想が入り込んだ展開が用意されていて、子供時代、少年時代を生きている2人だからこそ、空想している脳内イメージが非常に愉快に映像で見事に表現されている。特に冒頭、お茶会のシーンのあとにある3兄妹の戦いごっこのくだり、クライマックスの布石になっているピーターとデヴィッドの剣術バトルがあるんだけど、デヴィッドが弓矢を引く描写はVFX技術で長い枝から先住民の弓に変化していく辺りは凄く子供心をくすぐるし、その直後に登場する先住民の格好をしたアリス、これは『ピーター・パン』に出てきた先住民の名前、"タイガー・リリー"という名前で戦いごっこに参加しているんだけど、ここはアリスが子供時代、少年時代、なんなら、青春時代という有限ある時間を楽しんでる瞬間を切り取ってるようで心の底から微笑ましい気持ちにさせられるんですよね。そして、白眉となるのは、序盤、デヴィッドが死ぬ直前、ピーターの前で昨日見つけた小船の上で脳内のイメージを膨らませながら空想で作られた敵の海賊と戦うシーンがあるんだけど、ここは言っちゃえば、前半の最大のハイライトとなるファンタジー的な見せ場にはなってはいるんだけど、規模としてはひらかたパークや生駒山上遊園地、今はもうないけどみさき公園にありそうなパイレーツ系のアトラクションの雰囲気、分かりやすく言えば、小ぢんまりとして雰囲気はありつつも、非常にワクワク感に溢れたシーンに仕上がっている。これは美術監督を務めているアンドリュー・ムーロさんの功績は非常に大きいのかなと思いましたね。あと、アリスはアンジェリーナ・ジョリーさん演じる母親のローズから想像力を抱かせる重要なアイテムとしてティンカー・ベルを呼び出すためのベルをプレゼントしていて、ローズが現実的にはティンカー・ベルという小さな妖精はいないはずなのに、あたかもその存在がいるようにアリスに言い聞かせているんだけど、このアリスがローズからティンカー・ベルの存在を聞かされ、ベルを受け取るくだりは彼女にとっては夢や想像を抱かせることが過去の辛かったことや厳しかったこと、苦しかったことから乗り越えることへの希望や救いを与えている重要なシーンではあるんだけど、このプレゼントされたベルはアリスにとっての心の支えになるはずなのに、次第に厳しい現実に直面させ、大切な人だったデヴィッドの死と向き合うきっかけを作らせているアイテムになっている。それこそ、後半、アンナ・チャンセラーさん演じるエレナに差別的な考えを植え付けられたことがきっかけでローズを怒らせてしまったローズがティンカー・ベルを呼ぼうとして、実際にはその存在が出てこなかった時の不憫さ、不甲斐なさは観ていて、物凄く胸が苦しい思いにさせてくれるんですよね。一方で、本作のキャスティングから成る歪さ、危うさ、すなわちピーターやアリスといった主要人物に黒人俳優を起用したことによる意味はあまり不満点だと思わないで、そういうものだと置いておくとして、『不思議の国のアリス』と『ピーター・パン』の2つの要素を取り入れた主要人物のキャラクター造形には非常に感心させられましたね。特に物語上、良い意味でも、悪い意味でも中盤以降、物語に深みを与えてくれる父親のジャックの家族、その中でもクラーク・ピータースさん演じるジャックの実の父親、ハッターという人物がいるんだけど、物語内では唯一のコメディリリーフ的な存在になっていて、『不思議の国のアリス』でいうところのお茶会を開いている帽子屋の男をジャックの父親に置き換えたキャラクターになっていて、非常に魅力的なんですよね。このジャックの実父ハッター、クラーク・ピータースさんのコメディ演技や佇まい、スタイリングが良くて、ニヤニヤしながら観ていられるし、『不思議の国のアリス』にあったなぞなぞ「ワタリガラスが書き物机に似てるのはなぜでしょう？」とアリスに出題する描写なんかがあったりして、『不思議の国のアリス』をしっかりオマージュしていて滅茶苦茶印象に残る。もちろん、このなぞなぞ「ワタリガラスが書き物机に似てるのはなぜでしょう？」は物語の中ではなぞなぞの答えは説明されてなくて、初見で観た時は答えを教えてほしいと思ったんだけど、ここは元の『不思議の国のアリス』にあった「ワタリガラスと書き物机の謎」を台無しにはさせないという意味では、敢えて、そういうアプローチを取っていて、非常に正しい判断だったんじゃないかなと思います。更に言えば、このハッター、表面的には陽気でひょうきん、そして、クレイジーな人柄ではあるんだけど、ちょっと冷酷な一面を持っていて、それを物語っているのが終盤手前、ジャックが久方ぶりに実家とされる質屋を訪れ、借金の返済期限を伸ばすよう求めるんだけど、そこで彼が「あいつはトロい。」と息子のジャックに耳打ちしていて、裏社会の人間であり、上流階級の側にいるはずのCJ(キャプテン・ジェームズ)、フック船長をジャックの弟に置き換えたキャラクターなんだけど、自分のもうひとりの息子を差別しているんですよね。要するに、ハッターの冷酷な一面を示す描写、リトルトン家でいうところの長男デヴィッドと次男の兄弟関係による親族間のコンプレックスと対になっていて、ハッターの育て方自体がジャックとCJに大きな溝、隔たりを与えてしまったというのを見せているんですよね。なので、ジャックとその家族のエピソードは物語の中でそれを取り出す分には、かなり味わい深いんですよね。あと、物語の設定ではリトルトン家の母親、ローズが上流階級の側の人間で、ジャックが下層階級出身の人間であることから、ローズと同じ上流階級である伯母のエレナが家族の枠組みにいるはずのジャックを見下す描写があるんだけど、時代設定、時代背景からして、階級社会による労働階級への差別を物語に落とし込んでいて、中盤、エレナが「レディなら絶対に爪を噛まないで。下層階級の習慣よ。父親が下層階級の出身でも、あなたは違っていいの。」とアリスに教え込んで、彼女がローズの前でエレナの教えを言おうとしたところ、ローズに「パパを侮辱するのは許しません。」と平手打ちをするわけなんだけど、物語的にはアリスが悪夢的な体験を味わうことになる布石にはなっているんだけど、後の展開でローズがエレナの邸宅での彼女との会話シーンで階級差別、人種差別をしていたエレナに対してはっきりとした落とし前をつけていて、社会的常識の「正しさ」「正しくなさ」というのをストレートに伝えていて、非常に上手いと思いました。で、クライマックス、アリスとピーターがそれぞれ別々の道を歩いていくことを明確に示しているファンタジーらしい見せ場が用意されていて、ここはFilmarks等の映画サイトで見受けられる否定的な意見の通り、ピーターの存在がアリスを大人になっても夢を見てもいいと一度は彼女を引き留めようと示唆する描写が描かれてからは現実と空想の線引きが曖昧になってて、分かりづらい展開の連続になっているのは確かであり、予算の問題なのか、見せ場を描くにあたっての舞台建てが映画的な作り込みじゃなくて、舞台的な作り込みで仕上がっている感じは否めないんだけど、特にピーターのパート、彼が裏社会の人間であるCJ(キャプテン・ジェームズ)ら一味と彼らのアジトとされる質屋の地下室で戦闘を繰り広げるくだり、ピーターとCJが剣を交えて戦うシーンはCJが実は『ピーター・パン』でいうところのフック船長であることが分かるように、切断された左腕からフックのような義手がムクムクムクと出てくる描写とか、ピーターが切り落としたCJの左腕を『ピーター・パン』のチクタクワニとされるワニがバクっと食っちゃう辺りとか、そういうディテールは観ていて面白く観れますし、『ピーター・パン』を知らなくても、端的に世界観をしっかり具現化されているように感じられます。それで、ラスト数分、ピーターとアリスはデヴィッドを亡くして大きな喪失を負い、その喪失と向き合った結果、ピーターは兄のデヴィッドの代わりにブルスルモス学院に行くはずが、ネバーランドに行ってピーター・パンになり、アリスはネバーランドに行ったピーターのおかげで裕福な生活を手に入れて幸せに暮らすことになるわけなんだけど、現実世界にいる現在のアリスとネバーランドにいるとされるピーター、2人は結果的に別々の世界にいても、兄妹(兄弟)の絆や繋がりは続いていて、大人になっても何度も夢を持ったり、自分の物語を作り上げてもいいと優しく肯定しているという見方が取れるラストになっている。なので、ラスト数分の描き方、幕の引き方はディズニー・ピクサーさながらでかなり上手くいっているほうではあると思う。とにかく、クライマックスで挿入されている大人のアリスの「昔々遥か彼方の地に家族がいました。昼間は大人に従う子供たち。でも心の奥底で考えていました。「大人になる」とは何なのか…」という語りの通り、"大人になるとはどういうものなのか？"という人生の課題、宿題。子供時代の折り合いや決着、そして、子供にの空想力、想像力、創造力を育むことへの意味を1本の物語としては現実的でシリアスな展開を交えつつ、結構豊かに観客に突きつけてくる、問いかけてくれる1作ではないかなと感じられました。ただ、大人向けのファンタジー、或いは、ジュブナイル系のヒューマンドラマなのにも関わらず、はっきり言って、明らかに美点じゃなくて、欠点のほうが際立っていて、「どうしてこうなったの？」と突っ込みを入れたくなる出来にはなっているんですよね。特に個人的に大きな引っ掛かりを感じたのは、物語の盛り上がりとなる部分があんまり物語の盛りとして上手く機能できてないところにあるんですよね。特にこれは大きな難点としては身も蓋もないことを言ってしまえば、本来の肝である『ピーター・パン』と『不思議の国のアリス』を組み合わせた話なのに、後者の『不思議の国のアリス』の要素がことごとく有機的に絡まってなくて、例えば、終盤のほぼ手前、アリスがひょんなことから「お願い、お薬。私をどこかへ連れてって。」と言って、ローズが所持していた薬、もしくはお酒らしき飲み物を呑んでしまうわけなんだけど、ここで彼女が"不思議の国"というある種の空想の世界に入っちゃって、何か恐ろしいことに見舞われるのかなと思ったんだけど、その後、物語を追う限りでは、何も進展が無くて、ただ単に薬を呑んだあと、彼女がローズにしぼられたせいで母親そっくりの白の女王の幻覚に怯えるということにあまりに小さな展開に留まっているんですよね。恐らく推察するにあたって、彼女の精神面を考えると、呑んでしまった薬の何らかの副作用で母親のローズが白の女王、伯母のエレナが悪役的な存在である赤の女王に見えていて、クライマックスで"不思議の国"に迷い込んで通り過ぎるのは薬の幻覚によるトリップ描写と解釈すれば、理由付けとしては辻褄が合わないことはないはないかもしれないんだけど、それにしたって、あの彼女があの薬を呑んだあとの最初の効果が小さくなっただけじゃ、明らかに盛り込み不足なんですよね。或いは、クライマックスではアリスが伯母のエレナと共に家を出ようとする手前、伯母のエレナが赤の女王に見えちゃって、赤の女王に首を撥ねられるのを恐れる展開があるんだけど、そこで描かれている赤い女王は白い女王と比べると、比較的、おまけ程度の描写になっていて、クライマックスでの『不思議の国のアリス』要素を取り入れた見せ場が割りと脚本上、無理矢理感が強い印象が出ちゃってるんですよね。要するに、脚本を担当したマリッサ・ケイト・グッドヒルさんの手腕の問題なのか、小ぢんまりとした話の割りには頑張っているはずなんだけど、結果的に『ピーター・パン』と『不思議の国のアリス』を組み合わせてベースにした話としては確実に失敗していると結論せざるを得ないんですよね。或いは、『ピーター・パン』の要素と『不思議の国のアリス』の要素は置いておくとしても、物語上、子供側であるピーターとアリスの視点とその両親、いわゆる大人側のローズとジャックの視点、両方を描こうとしているのに、物語構成が妙にテンポの悪くて、どうしたって、観ていて普通に退屈になりやすい構造になってる。特に物語上、大人側の視点の中でも父親のジャックの視点、或いは、彼が絡んでいるエピソードに入ると、明らかに話運びが鈍重になっている気がするんですよね。それこそ、中盤、ピーターとアリーがジャックが持っていた懐中時計を質屋で売るくだりは現実と空想が入り込んでる展開は一応用意されてはいるんだけど、CJとピーターが交渉するくだりなんかは良く言えば、雰囲気で程良く楽しませていて、悪く言えば、クドクドもったいぶっているせいで話が一歩も前に進んでない要因を作っているとしか思えない。だから、もうちょっと駆け足気味にしたほうが良かったと思ってしまうんですよね。しかも、物語の本筋であって、自分の過去である子供時代の話に大人になったローズの語りが所々被せられている演出が加えられてあるんだけど、その構成が上手いとは言い難くて、アリスの視点が介入していないはずのジャックの視点、彼が絡んでいるエピソードやシーンに時間をかけているせいで物語構成と演出がチグハグな印象が残っちゃうんですよね。だからこそ、大人側の視点は現在の大人のアリスの語りを引き立たせるように編集でなんとか削ぎ落としてくれないと、そういう演出をする意味がないという風に思うんですよね。あと、根本的に予算の都合上の問題があるから目を瞑っほうがいい問題なんだろうけど、さっきの身体が小さくなる薬と白い女王の消化不良を起こしかねない描写にも言えることなんだけど、中盤の手前、お手伝いさんのハンナが本の読み聞かせをピーターとアリスにするシーンがあって、彼女の語りをバックに本の内容が映像で語られるわけなんだけど、これはピーターがある意味空想の世界に行く布石として落とし込んでるならしょうがないかもしれないんだけど、ピーターが「もうおとぎ話を聞くような話じゃない。」と言って読み聞かせを中断させてしまう展開が用意されていて、本の内容がその後どういう結末を迎えるのかきっちり見せてくれない。少なくともハンナがアリスだけに読み聞かせを聞かせて続行する展開にしたほうがワクワクすると思うんですよね。あと、クライマックスではアリスが大事にしていた『不思議の国のアリス』の白ウサギとされるぬいぐるみが自らの意志を持って動き出すわけなんだけど、後の展開で白い女王が生きた白ウサギを抱えている様子をきっちり画的に見せているから、生きた白ウサギを細い道で走らせて、ファンタジーとしての味わいを上手い具合に観客に味あわせて欲しかったかなと思いましたね。あと、クライマックス、アリスとピーターがそれぞれ別々の道を歩いていって、ピーターが『ピーター・パン』の世界に行って空想の世界に旅立ち、アリスが『不思議の国のアリス』の世界に迷い込んで、そこから上流階級に行く道を歩まないで、家族と一緒に暮らすことを選ぶわけなんだけど、特にアリスが"不思議の国"に迷い込むくだりに関しては彼女が結果的に空想の世界、"不思議の国"に迷い込んで、母親のローズに似た白の女王と出会すんだけど、2人が対面しただけで特に大きなイベントが起きないまま、そのまま"不思議の国"を通り過ぎて家族の元に戻るから、物語的にも、映画的にも面白いとは言い難いんですよね。もちろん、その後のシーンで考えを改め直したアリスがローズと抱擁を交わすシーンがある分、言葉による説明には頼らずに、映像で語らせることによって、彼女が家族の絆、母親からの愛を受け入れて、現実の世界で生きていくことを選んだということが示されてはいるんだけど、だとしても、話の流れからして、彼女がエレナに誘われたのに、上流階級の道に進もうとしたけどやめたことへの動機が薬でおかしくなったと誤解を招きかねないことにはなっているし、あのくだりで白の女王を出しただけにしたせいで、観客にとっては非常に物足りなさが残る展開に仕上がっているんですよ。個人的には呑んでしまった薬の副作用で母親が白の女王、伯母が赤の女王に見えるという見方が強まっている以上、アリスが心の中で自分の生きる道をどうするか具体的に示せるように彼女が"不思議の国"で白の女王に決断を迫られるシーンを入れておいたほうがまだ納得度が上がったんじゃないかなと思いました。加えて言うなら、終盤の手前、ここのくだりが客観的な観点からすれば、本当に物語が本格的に動き出すくだりなのかもしれないけど、ピーターが"ロスト・ボーイズ"というネバーランドにいる子供たちと出会って、ネバーランドの中とされる森の中で焚き火を囲って対話するシーンがあって、ピーターが「大人にならなきゃ。家族の期待が今では僕にかかってる。」と言ったのに対して、子供たちのリーダー格である黒人の少年トゥートルズが「違う。それは親の期待じゃない。親の夢だよ。」と一蹴するわけなんだけど、さっき指摘したジャックとその家族のエピソードが物語の比重として大きい割いていることによって、実はローズとジャックが「ジャックのため」ではなく、「自分のため」にジャックに期待を寄せている。傍から見れば、息子を応援しているつもりだったのに、結果的には息子を精神的に辛くさせていたという二律背反、二者択一の問題はそこまで印象的に描かれていないんですよね。つまり、トゥートルズの「違う。それは親の期待じゃない。親の夢だよ。」とい台詞の重み、深み、厚みが物語の本質に関わる重要な台詞だったのに、それを主人公のピーターとアリスが抱えている問題とは直接的に関係のない親族の揉め事が盛り込まれていることで、観客にとっては大変話の焦点が定まってない。明らかに物語の比重のバランスが非常に悪いんですよね。それに輪をかけて、ラスト、物語の着地は喉に小骨が刺さったようなモヤモヤした感じが残る着地になっていて、ピーターとアリスがそれぞれ別々の道に進んでいった末、ピーターが"ロスト・ボーイズ"と共に裏社会の人間とされるCJ(キャプテン・ジェームズ)一味から盗んだ大金や財宝をリトルトン家に贈ったことが描かれていたんだけど、この描写そのものが大人になったアリスの作り話だと割り切れば、"いい話"と捉えやすいと言えるんだけど、現実的に考えると、ジャックの息子であるピーターがロンドンの家出少年らとCJの質屋で強盗・強奪しているんだということがピーターらとCJ一味の戦闘を観る限りでは、そういう解釈ができるので、「これって、いい話なんですか？」と疑問と矛盾が生じている着地になっていると思うんですよね。個人的にはジャックは元の家族やCJの部下であるネッド・デネヒーさんら演じる裏社会の男たちから暴力的な制裁を受けたのか、船模型職人を続けられた状態だったのか、明確に語られないせいか、最終的にピーターが歩んでいった道はハッピーエンドとは断定しづらく、客観的な観点からすれば、彼が本当に幸せな道を歩んでいるとは思えなくて、それでこそ、物語の終盤、左手を潰されたジャックがピーターに贈っていた「人生の闇に落ちるな。」という言葉の解答がネバーランド、空想の世界に行って、とっとこ現実世界に消えるということが人生の闇に堕ちないことだったのかと思ってしまい、兎にも角にも滅茶苦茶フェアじゃない解答なんじゃないかなと私は心底上手くない着地だなと不満に感じちゃいましたね。ということで、ブレンダ・チャップマン監督のキャリア、アンジェリーナ・ジョリーさんのネームバリュー、『不思議の国のアリス』のアリスと『ピーター・パン』のピーター・パンが実は元々血の繋がった兄妹だったという前日譚のような内容で期待して観ると、かなり地雷を踏んでしまいかねない作品になっている間違いなくて、全部が全部ダメとまではいかないんだけど、1本の映画としては物語的にはメッセージ性が深くて感慨深いものがあるのに、どう考えても、満足度、納得度の低く、大変惜しさが残るような危うい作品になっているかなと感じました。ただ、逆に言えば、作品全体にあった微々たるファンタジー要素、おとぎ話の要素を除けば、割りと普遍的な要素を取り入れた家族ドラマ、ジュブナイルドストーリーといった作りで、"大人になるとはどういうものなのか？"、"大人になっても夢を持ってもいいのか？"という人生の課題を考えるという意味では、少なくとも小学生高学年から20代全般までの年代には辛うじてオススメできると思うような作品かなと思いました。期待値を下げてでも観たいという方は是非とも色んなかたちで観賞してみてください。
13Mar
- 『ヤクザプリンセス』は日本描写"は"笑えて面白い映画【酷評】
  今回は日本とブラジルの合作であるにも関わらず、エピソード0のような話の割りには脚本上、話が飲み込みづらく、肝心なアクションシーンに限ってアクションの見せ方、撮り方は上手くなく、駄作じゃないけど、諸手を挙げて「最高に面白い！」とは言い辛い笑える日本描写があるブラジル映画をご紹介します。ヤクザプリンセス主演︰MASUMI出演︰伊原剛志/ジョナサン・リス・マイヤーズ/尾崎英二郎/ケニー・ルー/マリコ・タカイ/ルーカス・オランミラン/ユーリ・サライバ/アンドレ・ハミロ/リカルド・ジェッリ/井村秀敏　・あらすじ亡くなったヤクザ一族トップの末娘である孤児のアケミ(MASUMI)は、自分がヤクザの血を引いているなどとは知らず、一人寂しく暮らしていた。しかし、ある日からヤクザの一員、タケシ(伊原剛志)に命を狙われ始める。救ってくれたのは、アケミの祖父が大事にしていた妖刀ムラマサを持った記憶喪失の男(ジョナサン・リース=マイヤーズ)。この出会いでアケミはすべてを悟った。そして心に決めた。自分を裏切り、家族を殺した奴らを一人残らず抹殺すると。(から抜粋)ーーーーーー感想この映画は『汚れた心』『リオ,アイ・ラブ・ユー』などのヴィセンテ・アモリン監督による家族を殺されたブラジル在住の日本人女性の復讐の始まりを描いた日本の大阪とブラジルのサンパウロを舞台にしたアクション映画。グラフィックノベル作家のダニーロ・ベイルースさん著作の『SAMURAI SHIRO』を基に実写映像化したもので、『未体験ゾーンの映画たち2022』で1月7日に公開されている作品です。特集上映『未体験ゾーンの映画たち』は毎年1月〜3月に開催されている劇場発信型のイベントで、日本では劇場公開が見送られてDVDストレート(劇場未公開)になった作品を限定上映していて、人気俳優出演のB級アクション映画から海外の映画祭では高い評価を得ている映画ファン必見のスリラー映画などが上映されています。2022年、今年の『未体験ゾーンの映画たち2022』はヒューマントラストシネマ渋谷では1月7日〜2月24日、シネ・リーブル梅田だと2月11日〜3月24日に開催され、「2021年公開映画で見せたブルース・ウィリスの最低演技賞」としてラジー賞候補作品に入っているブルース・ウィリス出演最新作、『クライモリ』6作目監督×ダニー・トレホによるSF珍作映画、『第９地区』のニール・ブロムカンプ監督のSFホラー映画など、全27作が上映されているなか、ラジオ番組『アフター6ジャンクション』の1月5日放送のカルチャートークで映画ライターの多田遠志さんが紹介している『ヤクザプリンセス』を観賞してみました。これを今年の未体験ゾーンの上映作品の中で最初のトップバッターに観るのはどうかなと思ったし、『未体験ゾーンの映画たち』で日本描写がある作品はこれまで数本観てきたけど、必ずしも当たり映画とは限らないと観る前は邪推してしまったのですが、結論から申し上げると、いい意味でも、悪い意味でも、期待を裏切られた気持ちになるハズレ映画だったんじゃないかな…と思いました。本作、『ヤクザプリンセス』（原題︰『Yakuza Princess』）はブラジルのサンパウロが物語の舞台となっていて、日系人が最も暮らしていて、世界で最大規模を誇るサンパウロ市の日本人街で生活している21歳の日本人女性、アケミが主人公となっているんだけど、日本人キャストのほとんどは同じ日本人の役者が演じている相手の前では共通言語である日本語を部分部分で使いつつも、全世界に通用できるよう英語で会話している様子が描かれていました。その反面、ジョナサン・リス・マイヤーズさんらアメリカ人、ブラジル人キャストは実は意外にも母国語の言葉しか使ってなくて、覚えたての日本語を慣れない感じで発声するようないわゆる「カタコト日本語」というのは一切出てきてない。敢えて言えば、ジョナサン・リス・マイヤーズさん演じる記憶喪失の刀傷の男性が物語の後半で「悪魔のように…」と強く印象的にカタコトに日本語を喋るぐらいで、それ以外、記憶喪失の刀傷の男性は僅かな英語の台詞と丁寧な心理描写でキャラが描写されている。だから、作中で出てくる日本語の台詞は割りとはっきりと聞き取りやすいように工夫されている。で、物語のメインとなるのは日本人女性アケミの家族を殺されたことへの復讐、或いは、家族の秘密を探るアケミと彼女の命を狙うヤクザ組織によるブラジルでの攻防戦が描かれていて、もっと言えば、割りと定番的な女性アクション映画に外国人から見た日本文化、おかしな日本描写を取り入れているわけなんだけど、物語上、主人公であるアケミ、タケシ、そして、記憶喪失になっている刀傷の男性、3人の視点が交互に描かれていって、その3人が中盤で合流するようになっていき、彼女らの共通点、関係性が明確に浮かび上がっていく物語構成で、基本、シリアスで暗いトーンを漂わせながらミステリー的な語り口でアケミの家族の秘密や彼らの共通項が明かされる作りになっていく。ただ、アケミ、タケシ、記憶喪失の男性の各々の関係は勘が良い人によっては序盤で割りと早い段階で読めるし、少なくとも序盤、アケミが繁華街にあるタトゥーショップでヤクザ組織の瀧川会の家紋を彫って貰った時の彫り師とのやり取りで記憶喪失の男性が祖父の大島レン(蓮)を殺した実行犯で、なおかつケンイチに雇われている外国人の殺し屋だということが分かっちゃうんですよね。しかも、序盤のハイライトであるアケミの自宅アパートでのアクションシーンでアケミが妖刀"村正"を持った時になぜか過去の記憶が断片的にフラッシュバックする演出が入るため、アケミがヤクザ組織、瀧川会の事件で生き残った唯一の娘であることが読めることにはなってるんですよ。だから、物語の謎、伏線のような要素が物語の推進力として働いていて、それが1本の映画としてほぼほぼ回収されていれば、アクションが少なくても、ドラマ部分ではいい作品として成立できるんだけど、プログラムピクチャー的に続編の製作を前提に映画を作っているのか、物語内にある謎というのは全体的には7割程度しか回収されてない。そういう意味では、アケミの家族を殺された復讐の物語としてはまだまだ序章に過ぎなくて、実質的なエピソード0のような位置付けになっていると言えます。まずは冒頭、最初のファーストショットで「OSAKA,JAPAN 20 YEARS AGO」と白い文字が黒画面をバックに表示されていって、それが映し出されたあと、京都の金閣寺と思われる風景のショットとその場所の前で母親とされる女性に抱っことされている幼い女の子のあどけない顔を皮切りに、瀧川家が境内で家族写真の撮影を受けているのが描写されるんですよね。まず、この冒頭のシーン、初見の時は完全に日本の京都府京都市にある金閣寺の境内でロケーションされているんだろうと思っていたんだけど、実はブラジルのサンパウロ州イタペセリカ・ダ・セーラにある"ブラジル金閣寺"という実際のサンパウロにある観光スポットで撮影されているらしく、ぱっと見、"ブラジル金閣寺"という観光スポットがあることを知らなければ、本当に日本でロケーションをやっているんじゃないかと誤解を招くほど再現度が高い。しかも、この家族が瀧川家という暴力団組織の一家であることが中盤でアケミが墓地で自分の出生を知るくだりで判明されるんだけど、そのシーンに出てくる新聞の記事をよく見ると、この一家とその場にいた組員が殺された現場というのが京都でも大阪でもなく、どういうわけか、奈良県奈良市の別荘地と書かれているっぽく、冒頭のテロップに非常に違和感を覚えてしまうんだけど、関西人にとっては物語の舞台設定のひとつに大阪と奈良が設定されているだけでも、凄くワクワクさせられるんですよね。また、この冒頭のシーン、緑がかった映像で金閣寺と思われる場所の前で瀧川家と瀧川会の組員が家族写真の撮影をしている絵面だけでニヤニヤが止まらないんだけど、事件当時殺されることになる一家の長男とされる少年がその境内に置かれていた甲冑と妖刀"村正"に触れる描写があるわけなんだけど、そこにいた大人の男性が「こらっ！触ったらあかんでぇ！」とドスの利いた声で注意されていて、いかにもデフォルメされたような感じが伝わって、ちょっと笑えるディテールにはなっている。ちなみに、この冒頭の20年前に出てくる妖刀"村正"は作中で重要なアイテムとして生かされているんだけど、この甲冑(鎧兜)はラストシーンで意味あり"げ"に映し出されるぐらいでそこまでひとつの物語内部では深く関わってこない。続編に繋げるためのある種のクリフハンガーとして配置されていると言ってもいい。加えて、冒頭の日本描写自体は良くも悪くも矛盾点、疑問点を観客に与えている描写になってしまっているんだけど、作り手がその中で描写している日本描写、正確に言えば、日本文化が取り入れられている物語内でのディテールは観ていて楽しいし、作品の出来、不出来は置いといても、原作のグラフィックノベルを元にしているだけあって、日本人の観客、視聴者にとってはかなりワクワクさせられるディテールに作られているという風に思います。例えば、冒頭、アケミの視点で語られている最初のシーン、サンパウロ市の日本人街でひとりで生活している21歳の女性、アケミが自分の祖父、大島レン(大島蓮)の親しい友人とされる人物、チバの剣道場で稽古を受けている場面、アケミとチバが稽古を始める最初のショットで「剣道」と書かれた垂れ幕とか、左側の壁に飾られた日の丸の旗とか、ブラジル映画とは思えないほど、日本の文化が正確に取り入れられていて、バッチリ決まっているし、アケミの一人称視点を交えた彼女と竹嶋利仁さん演じる稽古シーンは非常に迫力を持ったアクションシーンに仕上がっていると思いました。正直、アクションシーンは全体的にアクションの見せ方、撮り方には言いたいこともなくはないんだけど、ここのアクションシーンに関しては効果的な演出だから、観ていてノイズにはならない程度かなと思いましたね。ちなみに、この冒頭の剣道場でのくだり、ここで語られていることはサンパウロでチバが親代わりの存在として瀧川家の生き残りの末っ子、アケミを大島レンに託されたことを機に大事に育ててきたという話が明かされ、アケミ自身の心の弱さ、未熟さというのが露呈されているんだけど、後のクライマックスのアケミとコジローの1対1の殺陣シーンを入れたことによって、彼女の精神的な成長と変化、つまりは冒頭の剣道場のくだりとクライマックスの見せ場が対比になっているという風に推測できます。或いは、序盤、本作の主人公、アケミがカラオケバーでブラジルの友人、サマーラに誕生日を祝ってもらうシーンがあるんだけど、サンパウロの日本人街のシーンのほとんどで見せられているサイバーパンク的、SF的な照明の色彩演出は非常に好ましいんだけど、それ以上に色彩演出によって現実離れした絵面とは裏腹に、カラオケ・バーの店内の壇上で70年代のポップソングと思われる曲を歌唱している40代ぐらいの日本人のサラリーマンのおじさんが映し出されていて、どことなく物語で描かれている日本人街が私たちのいる現実世界と地続きなんじゃないかと思わせてくれるバランスで、非常にリアリティがある半面、そこに日本人のサラリーマンがいることへの歪さが同居していて、観ていて凄く新鮮で笑えるんですよね。あと、新鮮味があると言えば、その直後、MASUMIさん演じるアケミが壇上に立って華々しく歌唱するシーンがあるんだけど、MASUMIさんは実際にアメリカのロサンゼルスで音楽活動をしていて、なんなら、Youtubeではオリジナル曲、カバー曲を歌った弾き語りの動画が観れるわけなんだけど、そこで歌われている『Run,Baby,Run』、この楽曲はMASUMIさん本人が作詞作曲したオリジナル楽曲で、カラオケシーンでは彼女の名刺代わりの楽曲として使われていて、ソングライターとしての顔を持つ彼女を売り出すという意味では、非常に気が効いているシーンだと思いました。あと、物語の後半部分、瀧川会の残党、トシロウとアケミらが潜伏している隠れ家のシーン、ここではアケミがトシロウから話を聞いて、その間にジョナサン・リス・マイヤーズさん演じる記憶喪失の刀傷の男性が隠れ家にあるリビングで道着姿の老人サイトウら2人と一緒に待機することになるわけなんだけど、作品全体の雰囲気がシリアスな雰囲気なのに対し、そのサイトウともうひとりの老人ゲンジュウロウが記憶喪失の男性の顔面の刀傷を見て、2人がタトゥーが彫られ、刀傷が刻まれていた身体を見せつけるんですよね。ここのサイトウを演じた金子賢さんとゲンジュウロウを演じた日本人俳優の人間臭さ、泥臭さが演技で表現されていて、滅茶苦茶笑いが込み上げてくる描写になっている。また、それに輪をかけて、その後のシーン、記憶喪失の男性、サイトウ、ゲンジュウロウがアナログのブラウン管テレビでハラキリの映像を見ていて、サイトウが切腹する行為の意義とか、妖刀"村正"がどういう刀なのかを語っていく一幕があるんだけど、意外にもこのハラキリの映像は日本映画ではなく、1928年のドイツの無声映画『スピオーネ』で実際にあった日本描写なんだけど、サイトウが「武士の時代には、名誉が全てだった。今とは違う。命を懸けて斬り合った。」と言い、「有権な時代だった。英雄たちがいた。」「おめぇの、君の持ってる刀は本物の"村正"だ。」と言いながら杖を刀のように振り回す様子はユーモアたっぷりに表現されていて、物語の中では屈指の爆笑シーンになっていたんじゃないかなと思います。おまけに、ここは意図的に真面目なシーンとして撮られているのか、コメディっぽい面白味も含ませているのか、"村正"の話を聞いた記憶喪失の男性が「悪魔のように…」とカタコト日本語で話すシーンは意外性が高くて、ニヤリとさせられる描写になっている。あと、物語の中で出てくる「切腹」、ここのサイトウの語りによれば、「一族はみんな滅ぼされた。名誉を守るためにはああするしかなかった。」とハラキリの行為はいわば、瀧川会という一族の名誉、その名誉の死を遂げるための行為だと語られているんだけど、この『スピオーネ』の作中映像とサイトウの語りは伏線として効いていて、クライマックスではそれに呼応するかのように伊原剛志さん演じるタケシが自らコジローによって腹部に突き刺さった刀でハラキリをする辺りは妙にバカバカしいんだけど、アケミをよく知る人物であるタケシが名誉の死を遂げるカタルシスはしっかりあるんじゃないかな…と思いましたね。あと、本作の最大の見所であるアクションシーン、アクション演出が上手くなかったシーンは後程触れるんだけど、全部が全部、素晴らしいとは言えないんだけど、冒頭の剣道場での稽古シーンのように心にグッと来るシーンは幾つかありましたね。特に前半の終わり頃、追手のタケシから逃げることになったアケミが記憶喪失の男性と共にアパートの屋上で逃走を図って、次の進路に進もうとそこに建てられた柱から柱へと渡って歩くんだけど、映像を見る限りではここをなんと命綱無しで歩いていて、渡り歩く2人を遠くに映した引きのショットは観てて、ヒヤヒヤさせられるし、ジョナサン・リス・マイヤーズさんとMASUMIさんの頑張りには拍手を送りたくなる好ましいアクション見せ場になっていたと思います。そして、クライマックス、MASUMIさん演じるアケミと尾崎英二郎さん演じるコジローによるビルの屋上での殺陣アクション、ここは少々カットが割られてはいるんだけど、画的な格好良さ、手に汗握る緊張感、緊迫感があって時代劇さながらのアクションシーンで本当に素晴らしかったです。更に言えば、時代劇でよく見る基本的、定番的な殺陣のアクションをクライマックスの見せ場にしていて、意外とあっさりした決着になってはいるんだけど、アケミがコジローをスパッと斬首する時の残酷描写はちょっと目を背けたくなるけど、非常に爽快感を感じられるシーンに仕上がりにはなっているんですよね。ただ、こればかりは原作と改変されている部分は少しだけあるんだろうけど、原作があったとしても、製作陣のオリジナル脚本だったにせよ、面白い部分、楽しい部分はあるのに、ストーリー、または脚本があまりにも良くないんじゃないかな…という風に思いましたね。まず、例えば、この作品、実質的なエピソード0として位置付けできる話なので、本編の時間が111分の中でじっくり時間をかけて描こうとしているのは分かるんだけど、ミステリー的なのに平板な展開が連続して続いているあまり、お話そのものに盛り上がれる展開があまりにも少ないように感じられるんですよね。例えば、序盤、ジョナサン・リス・マイヤーズさん演じる記憶喪失の刀傷の男性が伝説の妖刀"村正"を持って歩き、記憶を取り戻すためにサンパウロの繁華街にある骨董店の店主に"村正"がどういう妖刀なのか説明するよう求めるシーンがあるんだけど、そこでブラジル人の骨董品の店主が一旦刀に刻まれた"村正"という日本語の文字を見て、「これはごく一般的な日本刀だ。」と言葉を濁して説明するわけなんだけど、この骨董品の店主が男性がいくら説明を求めても、もったいぶった態度をして本当のことを話してくれないから、非常にテンポが緩くなっているんですよね。更に言えば、さっき触れた物語の後半部分、瀧川会の残党がいる隠れ家でサイトウが記憶喪失の男性に妖刀"村正"がどういう刀なのかを語るくだりがあるんだけど、脚本上、明らかに妖刀"村正"の説明が2回あるわけなんですよね。だから、厳しく言えば、序盤で記憶喪失の男性が骨董店の店主に妖刀"村正"がどんな刀なのか聞くくだり自体は編集担当のスタッフがバッサリカットしてもなんら問題無い。或いは、中盤、アケミと彼女についてきた記憶喪失の刀傷の男性がユキコら瀧川会残党が潜伏する隠れ家を訪れるくだりがあるんだけど、ここは物語的にはサイトウとユキコの存在、アケミが知らない自分自身の出自、血筋をクリフハンガーとして機能させていて、それを物語の推進力に働かせているから割りと映像に引き込まれるように作られてはいるんだけど、リーダー格の黒服の老人トシロウが登場してから2人が隠れ家で1泊休むまでの一連の流れは良く言えば、後者の謎を暗い雰囲気で観客を引き込もうとしているものの、悪く言えば、ここも妖刀"村正"の謎と同等で、その謎をもったいぶってくどくどと引っ張っているようにしか感じられないんですよね。だから、トシロウの初登場シーンでサイトウ「わしだけでは全ての疑問に答えられん。」と告げるんだけど、それならそれで、ここは最初からユキコがアケミと記憶喪失の男性を墓地に案内したほうが話運びがスマートかつコンパクトになったんじゃないのかなと思っちゃうんですよね。ただ、敢えて言えば、アケミと記憶喪失の男性が隠れ家にいるくだりで待機させられている記憶喪失の男性が道着姿の老人サイトウたちと仲良くなって、テレビのハラキリの映像を観ているシーンは笑いどころとしては結構必要なので、ここは編集でカットしなくても大丈夫なシーンではありました。要するに、アケミの出生の謎、妖刀"村正"の秘密、記憶喪失の刀傷の男性の正体もそこに加えておくしても、次第に物語の謎が明らかになっていく語り口の割りには事実を知りたいアケミと記憶喪失の男性をたらい回しにしていく展開が終盤辺りまで続いていて、物語の本筋であるアケミが育ての親、大島レンを殺されたことによる復讐の物語が始まるのが遅過ぎる。はっきり言って、サクサク話のテンポが良いとは言えないんですよね。ことごと左様に、物語の全体像が中盤でほぼほぼ読めちゃう分、中盤以降になってからは脚本の不備から来る話の飲み込みづらさが出ているように感じられるんですよね。例えば、物語の後半部分、さっきのアケミと記憶喪失の刀傷の男性が隠れ家を訪れるくだり、その中でリーダー格の黒服の老人、トシロウがアケミと話したあと、隠れ家の外にあった固定電話で何者かの電話番号を入力する描写があるわけなんだけど、ここは恐らく推察するにあたって、トシロウは瀧川会幹部のコジローに密かに連絡を取り、偶然アケミと共に訪ねてきた記憶喪失の刀傷の男性をコジローに引き渡すために取引をしていて、大島レンを殺されたことへの恨みは内心あったと思われるんだけど、その後の展開でコジローらがトシロウを連行した時にそういう明確な説明が無い分、単に説明不足になっていて、トシロウが斬首される理由が分からないんですよね。更に言えば、ここが話の大きな謎だから指摘するんだけど、序盤、記憶喪失の男性が骨董品店を訪れた翌日、妖刀"村正"が大島レンだということが判明して、アケミが仕事に行っている間、自宅のアパートに忍び込んで、アケミの部屋に居座っているわけなんだけど、そもそも記憶喪失の男性が大島レンの住所を聞いてそのまま野宿したのかといささか疑問にはなるんだけど、その後、記憶喪失の男性がこの親子の部屋を物色して大島レンの人となりを調べる描写が一切ないんですよね。だから、その後、アケミと記憶喪失の男性が剣道場に避難するくだりで記憶喪失の男性が大島レンの話をアケミに聞いても、この男性はアケミの部屋(大島レンの自宅のアパート)で今までずっと何もしないで待機してたのかと思ってならないんですよね。で、同じく序盤、アケミが街のタトゥーショップで瀧川会の紋章のタトゥーを彫って貰うシーン、そこで彫り師とのやり取りの中ではだいぶ前に大島レンが強盗によって射殺されて殺されたことが明かされていたんだけど、これが仮にジョナサン・リス・マイヤーズさん演じる記憶喪失の刀傷の男性が大島レンの事件とは関係なくて、別の事件の犯人だったらまだ納得できるんだけど、後半、アケミとタケシが車で隠れ家から立ち去るシーンでタケシが記憶喪失の男性が大島レンを殺した実行犯だと明されている以上、記憶喪失の男性は大島レンを殺した実行犯なのか、そうじゃないのか、辻褄が合わないことになっているんですよね。これは瀧川会のケンイチやコジローらがサンパウロの警察組織とグルで、汚職している警察組織が手を回していて、情報操作されていたことが仄めかし程度で観客に提示されていれば、まだ分かるんだけど、ケンイチやコジローの背後に警察組織の影があるという具体的な描写とか、それを示唆する説明台詞がないから、観ている人によってはただ単に矛盾が生じているようにしか受け取れないんじゃないかなと思うんですよね。あと、この主人公のアケミ、彼女がタケシやユキコといった様々な人物から自分の出生の秘密を知っていく過程は丁寧に描かれてはいくんだけど、話の終盤の手前、タケシが大島レンが密かにサンパウロで「アキ」を「アケミ」として育てていて、記憶喪失の刀傷の男性がレンを殺害したことが明かされるが物語の大きな起伏となるように工夫されてはいるんだけど、彼女が「私は「アキ」じゃない。」「私を「アケミ」です。」と自分をよく知る人物に一定の距離を置くような台詞が印象的に出てくるにも関わらず、自分の出自やアイデンティティと向き合ってくれようとしない。つまり、家族の秘密を知ったとしても、まともに受け入れようと明確に意志を示してくれないんですよね。しかも、物語の序盤、アケミがカラオケバーでブラジルの友人サマーラに「ここに残る理由はない。ブラジルの店員で終わるのはイヤ。」と日本に行きたい意志を伝えている割りにはタケシから「君の居場所はここじゃない。日本なんだ。」と言われている時に隙を見て逃げちゃうから、あんまり彼女に感情移入しにくいことにはなっている。あと、本作の大事な肝となっているアクションシーン、特にクライマックス直前、アケミとタケシがコジローたちの罠に嵌められ、アケミが倉庫にいた全身黄色いジャージ姿の男女、タケシがコニー・ルーさん演じる自分を裏切った部下の運転手と戦闘を繰り広げているのを同時に並行して見せているんだけど、このシーンだと、ビル内の倉庫という限定的な空間を最大限に生かして、カットを極力割らずに、役者陣のキレキレのアクションを上手く見せ切ったほうがいいはずなのに、細かくカットを割り過ぎてて、なんだかよく分からないことになってるし、緩急付けずに唐突にアクションシーンが開始されるからか、空間的な面白味も無ければ、対戦相手の魅力もそんなに無くて、とにかくアクションの見せ方が上手くないとしか言いようがないんですよね。個人的にはそのアクションシーンの途中で挟まれるビルの外から見たアケミと全身黄色ジャージ姿の男女が戦う姿を捉えたカットなんかはどういう意図があったんだろうとただただ疑問でしかないんですよね。あと、撮影スケジュールの都合なのか、原作か脚本の問題なのか、アケミとタケシが倉庫でそれぞれ相手を倒したあと、倉庫の外でヤクザとみられる男性たちがことに気づくんだけど、"村正"に怖気付いて何もできないのか、アケミが倒されるのが怖いからかかってこないのか、男性たちがアケミとタケシに立ち向かおうする素振りを見せてくれないから盛り上がろうにも盛り上がれないという風に思いました。要するに、数少ないアクションシーンは肝心な見せ場に限って、せわしない編集と不要なショット、細かいカット割りのせいでスタントコーディネーターの手腕とMASUMIさん、ジョナサン・リス・マイヤーズさん、伊原剛志さんの頑張りが台無しになりかねない映像になってしまっているという風に思いました。あと、これが最大の問題点なんだけど、これを指摘すると、身も蓋もないことなんだけど、ジョナサン・リス・マイヤーズさん演じる記憶喪失の刀傷の男性、後にラストでアケミから"シロ"と名付けられるわけなんだけど、彼が大島レンを殺害してから記憶を失ってしまって経緯そのものはアケミが自分の出生を知って家族を殺された復讐を決意する話と有機的に絡んでこない分、そもそもこの記憶喪失の刀傷の男性が記憶喪失である必要性は少なくとも感じられなかったんですよね。彼が最初から最後まで一貫して記憶を取り戻さないままにしたかったのであれば、ここはこの男性を悪側の中ボスクラスにあたる敵キャラに設定させて、クライマックス手前の剣道場のくだりで彼が記憶を取り戻して覚醒させた状態で本格的なアクション見せ場を与えておくようにするか、もしくは、クライマックスでこの男性が記憶喪失になる前の人格とは違う優しくて親しい性格で、アケミにとって頼りになる人であるということを示せるようにアケミの助っ人のような存在としてコジローの部下たちと戦うアクションシーンを1分強の尺で見せておくか、どちらかは記憶喪失の刀傷の男性を扱うにあたって非常に必要だったんじゃないかなと思いました。で、本編は最終的には物語では悪側のラスボスクラスにあたるキャラで、アケミが仇を討つべき本当の復讐相手、瀧川ケンイチが通話する姿と冒頭にも映されていた甲冑が見せられていくわけなんだけど、物語上、彼女が実行犯である男性"シロ"を味方に付けてヘリで日本に向かおうとしてから幕を閉じてしまうと、映画的には盛り上がり不足、見せ場不足で消化不良させているし、これが続編を匂わせるラストだとしても、続編がどのような話になるのか、妄想を膨らませてにくいラストになっていて非常に残念な着地だという風に感じました。ということで、『未体験ゾーンの映画たち2022』の中では日伯(日本とブラジル)合作、日本人キャスト出演、オモシロ日本描写があるという意味では、結構注目されていた作品なんですが、原作がグラフィックノベルなだけあって、プロットからして、女性アクションの王道的な話を日本文化が織り込まれている一風変わった面白そうな映画になっていたはずなのに、これが強い女性主人公が戦うアクション映画としても、いわゆるシリーズ第1作目としても、諸手を挙げて「最高に面白い！」とは言い難く、新鮮味こそあるのにいまひとつ盛り上がりに欠けているアクション映画になっているんじゃないかと思いました。これが実質的なエピソード0、前日譚的な話だとすれば、監督はヴィセンテ・アモリン監督に続投させないで、違う監督でアケミと記憶喪失の男性が大阪で復讐するエピソードが製作される可能性はきっとある。なんだったら、どこかの国でリメイク・リブート化され、この素材を調理してより美味しい物に変えられる可能性だって全然あるという風に考えられる。なので、はっきり言って、1本の映画としてはテレビ東京の「午後のロードショー」、テレビ大阪の「シネマクラブ」でたまたま流れている作品だと割り切れば、割りと楽しめることができる作品なんじゃないかなと思いました。『未体験ゾーンの映画たち2022』、当たり屋感覚で観る分には全27作品のうち、何作品が当たり映画なのか、どの映画が今年ワースト級の映画なのか。今後は出来るだけ、追いかけていきたいです。あまりオススメしにくいですが、是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。
03Mar
- 『殺人鬼から逃げる夜』はスリリングな韓国産スリラー
  今回は多少の突っ込みどころはあり、思い通りに上手くいかない展開の数々にイライラさせられるかもしれないけど、張り詰めた緊張感、緊迫感の持続とゾッとさせられるホラー的な見せ場がお見事だったろう者と殺人鬼による追走劇を描いた韓国のサスペンススリラーをご紹介します。殺人鬼から逃げる夜主演︰チン・ギジュ/ウィ・ハジュン出演︰パク・フン/キル・ヘヨン/キム・ヘヨン/チョン・ウォンチャン/チャン・ドクチュ・あらすじ街で続く連続殺人。その夜、帰宅途中に事件現場を目撃したギョンミは、次のターゲットに。全力で逃げるギョンミだが、聴覚が不自由な彼女には、犯人が追いかけてくる足音も聞こえなければ、助けを呼ぶ言葉も届かない。殺人犯はそんな獲物を、まるでゲームを楽しむかのように巧妙なワナを使って、じりじりと追い詰めていく――いつになったら、この夜は明けるのか?ーーーーーーーーー感想・考察この映画は本作で初の長編映画監督デビューを飾っているクォン・ヘスン監督によるコールセンターで働く聾唖の若い女性と連続殺人鬼による追撃戦を描いたサスペンススリラー。韓国本国では動画配信サービス『TVING』と映画館での同時公開で公開され、日本では2021年9月24日にミニシアターを中心に劇場公開されていた作品です。第25回（2021年）ファンタジア国際映画祭のアジア長編部門で観客賞を受賞しています。この作品、劇場未公開映画（DVDスルー）を観る時に度々参考にしている映画監督、脚本家、脚本を治すお医者さんの役目を果たしているスクリプトドクターでもある三宅隆太さんが2021年のベスト映画10本に選んだ中で第4位に入れている作品で、劇場公開当時はちょっとだけ劇場で観るべきなのか迷った作品なんですが、世評的には結構賛否が分かれていて、否定的な意見が書かれているレビューを見て、レンタルでもいいかな…とDVDレンタル待ちしてしまった作品でした。それでもって、DVDレンタルで2、3回観賞してみたわけなんだけど、これは三宅隆太さんの好評通り、スリラーらしいスリラー、ジャンル映画らしいジャンル映画で滅茶苦茶スリリングで面白かったです。物語は主人公がひょんなことから偶然殺人現場に踏み込んでしまい、そこから犯行に及んでいた連続殺人鬼に狙われてしまったことで巻き込まれることになる。いわゆる巻き込まれ型のサスペンス・スリラーで、主人公のギョンミがろう者（聴覚障害者）で手話や筆談でしか相手とうまく話せず、周りの音声が聞こえないという人物設定があること以外はプロットそのものはシンプルかつ古典的中の古典、定番的中の定番と呼べる追いかけっこ物、或いは、逃走劇になっていました。韓国のサスペンス映画の割りには既存のジャンル映画にあった要素を手堅く抑えつつ、緊迫感、緊張感を持続させる畳み掛けるような見せ場の連続でグイグイと観客を惹きつけてくれます。映画.comで掲載されているクォン・ヘスン監督のインタビューによれば、カフェで話していた2人の聴覚障害者を見て、この映画のアイデアが生まれたらしく、ろう者（聴覚障害者）が抱える生き辛さ、不便さ、もどかしさが物語の背景としてしっかり落とし込まれていて、シンプルで定番的なお話の中にろう者（聴覚障害者、難聴者）への理解を求めるべきという切実なメッセージが込められているように感じられるんですよね。まずは冒頭、連続殺人鬼のトシクの視点から成るオープニングシークエンス、彼が計画的であり、テンプレのように行っている一夜の犯行が描写されるわけなんだけど、1度は獲物を捕まえられなかった彼が獲物である夫がいるとされるOLの女性を自分が持っている黒のワゴン車の照明と助けを求める演技で巧みに女性を誘導していくんですよね。ここの掴みのシーン、最初に出てくる女性に視点が持ってかれる分、モブキャラであるはずの女性の背景を想像させやすくさせ、後の展開で殺されていると分かっているはずなのに、トシクに襲われるくだりでチョウチンアンコウの餌のように命を奪われるわけだから、凄く可哀想に感じられちゃうんですよね。ちなみに、この連続殺人鬼のトシク、監督のインタビュー記事によれば、韓国の実在の事件はリサーチはされていて、ほとんどの連続殺人鬼の供述では特別な理由はなかったことから、敢えて、トシクの明快な犯行動機、過去などは触れられていないとのことなんですが、トシクが計画的に連続殺人を行っている背景は仄めかされている程度で観客に提示されているようにはなっていて、恐らく推察するにあたって、中盤の警察署のくだりで彼が酔っ払いのおじさんをその場から退場させるシーンであるとか、ギョンミの自宅に忍び込んだ時に最初に「パパ？ママ？どこにいるの？」と呼び掛ける描写があるから、元は家族に捨てられていて、親に愛情を注ぐことは無かったから、家族を持つ人間に妬みのような感情を持っていたんじゃかなと思われる。で、主人公であるギョンミとその母親、そして、準主人公のような立ち位置にある被害者のソジョンの兄、チョ・ジョンタク、この2組の視点をバランス良く見せられていて、物語上、ほぼほぼ同じ比重になっているわけなんですよね。それに続く主人公であるギョンミの視点、どういう会社なのかは明確に説明されてはいないんだけど、カスタマーセンターに併設されている「手話相談センター」で唯一ひとりでオペレーターとして働いているギョンミがリモートでお客様と1対1で手話を通してコミュニケーションしていて、クレーマーと対応する描写もあるんだけど、クレーマーが取った「ふざけるんじゃないわよ。」という中指を立てる手話に対し、ギョンミは中指を立てて笑顔を示すわけなんですよね。すなわち、ここの人物描写ではギョンミが心優しくて、強い心を持っているキャラクター像を端的に見せている。それでいて、しかも、ここがクスッと笑えるシーンになっている一方で、後々、本題となる連続殺人鬼との追走劇でカタルシスとして働いているような描写になっていて、非常に上手いと思いました。更に言えば、そのあとのチョ兄妹（ジョンタクとソジョン）の視点から成るシーン、ここでは合コンに行きたいソジョンとテレビを観ながら部屋着姿で足の爪を切るジョンタクが描写されているんだけど、この時点ではギョンミとソジョンの接点、共通点がない分、どう話が繋がっていくのか分からない作りにはなっているんだけど、この兄妹の視点では部屋の壁に飾られていた写真の数々でちゃんと彼ら兄妹の生い立ち、背景、そして、ジョンタクがいかに妹思いなところがあるということを淡白に伝えていて、手際が良いです。それに加えて、本作の主人公、ギョンミの職場の環境が語られていくんだけど、ここでは監督が描きたかったろう者（聴覚障害者）が抱える生き辛さ、不便さ、というのを明確に見せられていて、特に序盤、ギョンミが自ら望んで部長や課長、ナム代理たちが集まる会食の席に行き、そこで彼女は肉を焼きながらなんとか取り繕っているんだけど、会社では「手話相談センター」という部門があるにも関わらず、ろう者の配慮の無さ、理解の無さだけでなく、ちょっとした男性社会における無自覚な性的な搾取が描かれていて、この状況から来る居心地の悪さがひしひしと伝わってくるし、部長や上司で同じ女性である課長でさえも、彼女の味方になってくれてない。むしろ、適切に扱っていないので、健常者なのに、観てて、非常にいたたまれない気持ちになるんですよね。また、この会食シーンではナム代理や課長たちの客観的な視点を主軸にろう者（聴覚障害者）であるギョンミの主観的な視点が所々に挿れられいて、ギョンミの主観的な視点になると、彼女の感覚や状況を擬似的に味わえるように無音状態にしている演出が加えられているんだけど、この演出があることによって、ギョンミがそういったろう者の差別や偏見、男性たちの性的な搾取、健常者たちの理解の無さに屈せずに生きているということを示しているんですよね。ただ、本題となる連続殺人鬼のトシクとの追走劇ではこの無音状態になる演出はそんなに効果的に働いていなくて、事の発端となるソジョンとの出会い、トシクが仕掛けるジョンタクに対する悪質な命の駆け引きだと、この演出が有効的に使われてはいたものの、終盤はこの演出が一切ない以上、単なる"ただのスリラー映画"に留まっちゃっている感じになっている危うさがあるかなと感じました。ひょっとしたら、ギョンミがろう者（聴覚障害者）である人物設定が生かされてないという見方が強まっているのはこの無音状態になる演出を終盤で上手く使えて無かったというのがあるかなという風に邪推しましたね。それから、冒頭15分のあと、事件当日の一夜、連続殺人鬼のトシクの犯行によってソギョンが襲われ、そこからギョンミ親子が事件に巻き込まれていくことで、一夜の追走劇が幕を開けることになるわけなんだけど、本作、『殺人鬼から逃げる夜』はスリラー映画というジャンル的な枠組みとしてはとにかく観客に最大限の恐怖や不安を与えるために数々の見せ場をポンポンポンポン畳み掛けてくるところが最大の美点なんじゃないかなと思いました。まず、トシクが黒いワゴン車から姿を現し、夜道を歩いていたギョンミの母親に狙いを定めて襲いかかろうと思いきや、イヤホンでジョンタクと通話しているソジョンと遭遇するシーンがあるんだけど、ギョンミの母親がトシクに襲われて良かったとホッと胸を撫で下ろしたくなるシーンである反面、偶然の積み重ねで起きた悪魔のイタズラが働いてしまった瞬間であり、逆を言えば、不謹慎にもトシクがソジョンを襲わなければ、元海兵隊員の警備員、ジョンタクに助けられることは無かったという見方が取れる。それで、ギョンミとトシクの追走劇、スーパーの地下駐車場、近くの警察署、ギョンミ親子の自宅など…危機的な状況は続いていって、二転三転する展開の中でシチュエーションはコロコロと変わっていくわけなんだけど、例えば、スーパーの地下駐車場、ギョンミが追手のトシクから1度は逃げ切り、車に避難して助かったのかと思いきや、トシクが車の後部座席から出てくる辺りとかは滅茶苦茶ドキッとするし、その直後にギョンミは再びトシクに追い回されるんだけど、彼女が最初にソジョンと出会った時にあった白いハイヒールが罰当たり的にトシクを妨害するアイテムになっていて、非常に伏線として上手く効いていて面白い。それに輪をかけて素晴らしいのが、中盤、ギョンミが自宅にいる一連のくだり、ここで繰り広げられる見せ場の数々はいちいち文字にして書き起こすとキリがないんだけど、韓国の一般的な一戸建ての一軒家が舞台装置として使われているわけなんだけど、屋内の至るところにある音感センサーライト、トシクが暗闇にした時に音感センサーライトが点いたり、消えたり、点いたり、消えたりと繰り返し反応していて、アイテム使いはさることながら、手持ちのカメラワーク、音楽を担当したファン・サンジュンさんが手掛ける心臓の鼓動音のような音と美しいストリングスから成る劇伴音楽が効いていて、滅茶苦茶お見事なホラー表現に仕上がっているんですよね。ホラー表現と言えば、その後、ギョンミは自宅の自室に避難して、部屋の外にいるトシクから再び1度は襲われずに済むんだけど、そこでギョンミの母親からメールが入ったのかと見せかけて、実は…トシクが家に置き忘れた母親の携帯を悪用していたというミスリード的な展開が用意されていて、そのメールが母親を装ったトシクが打ったメールだったことが明かされる辺りはゾッとするんだけど、更にそこから、ワンクッション置いて、トシクが最初こそは母親を装って投稿していたものの、だんだん装うのをやめて、どんどん連投していくところは凄く背筋が凍る描写になっていて、非常に素晴らしい。しかも、ファン・サンジュンさんが手掛けるここのシーンで流れ出す音楽は絶妙に焦燥感、重厚感のある音楽になっていて、緩急の付け方含めて見事としか言いようがないんですよね。そして、終盤以降の展開、今まではギョンミとトシクがサンウォル路という住宅街で追いかけっこしていたのに対し、終盤になってからは人通りが多い繁華街に舞台を移しているんだけど、ここは首尾一貫して予測不能な展開が続いていく一方で、ろう者と健常者にあるコミュニケーションの壁、或いは、誰も理解してくれない、誰も分かってくれないことへのもどかしさが浮き彫りにされていくんですよね。特に軍人グループによってトシクの元に連れて行かれたギョンミが自分の拙い言葉と手話で必死に命乞いをするシーンになるんだけど、ギョンミの切実な訴え、叫びというのが物語的には健常者であるトシクには周りが味方してくれるのに、身体的なハンディキャップを持つ自分には誰も味方してくれないことへの不条理さ、理不尽さが提示されていて悲しくなるし、オープニングシークエンスで殺された被害者女性をふと頭の中で思い出してしまう分、明快な犯行動機がない犯罪者に命を奪われた被害者の悲痛な思いを代弁するかのようなシーンで非常に胸を打つシーンなんじゃないかと思いました。それこそ、これを引き合いに出すのはどうかと思いますが、実在の無差別殺人事件で亡くなった被害者はギョンミの台詞で語られていたように、やりたいこと、したいこと、何だったら、将来の目標や夢があったはずなのに、簡単に命を奪われてしまうから、凄く重く心に響いてくるんですよね。もちろん、ギョンミがろう者（聴覚障害者）としても、健常者だったとしても、人通りの多い街の中で助けを求めても、「誰も味方になってくれない」「誰も理解してくれない」という状況は起こりうることで、第3者の視点から見れば、ナイフを持った血の付いた服を着た女性が単に狂言を言っているだけであって、穿った見方を見方をされることだって有り得るじゃないんかなと思えてくる。なんなら、ギョンミは健常者である通行人と同じように普通の人生があって、普通の人生を何気なく生きている「普通の人間」としてトシクに「声なき声」を訴えているわけでもあるんですよね。なので、明快な犯行動機のない犯罪者に殺された被害者の声を伝えるという意味でも、ろう者（聴覚障害者）が「普通の人間」として「声なき声」を訴えているという意味でも、そして、主演のチン・ギジュさんの迫真の名演を見せつけるという意味でも、必要なシーンだと思いました。そして、クライマックス、ギョンミが母親を助け出そうとトシクとの最後の対決に挑むシーン、ここは現実的に考えると、ごくごく小さな出来事に過ぎないんだけど、ギョンミが母親の目の前で決着を付けている辺りは序盤で彼女がバイクに轢かれるのを防ぐために母親に注意を呼び掛けるサスペンス的な見せ場と対になっていて、序盤の見せ場が注意力がなかった母親が起こした問題だとするならば、このクライマックスはギョンミ自身が持ち出した問題なので、ギョンミの「来ないで。私が終わらせるから。」というメッセージは凄く納得がいくし、ギョンミが単にトシクの腹部を刺そうと突っ込んだのではなく、自分自身の腹部を刺して、トシクに濡れ衣を着せることによって、非常に一捻り効いた展開として良く出来ていると思いました。もちろん、このクライマックス、彼女がろう者（聴覚障害者）だという人物設定が上手く生かしきれてないんじゃないかという見方が大きいかもしれないんだけど、トシクがスーツ姿でソジョンの兄を演じて警察を信用させ、更には服装を変えて、街中の群衆でさえも味方につけてしまうから、周りの声が聞き取れず、助けを求める声が上手く出せない彼女にとっては被害者として、ろう者として、「声なき声」というのを具現化するためにはこういう解決策しか取れなかった。むしろ、自分が身を挺してまで被害者にならなければ、絶対に健常者である周りの人々信用させることは出来なかったという風に思いました。更に言えば、その後のシーン、ギョンミを刺した濡れ衣を着せられたトシクは立場が逆転されて追い詰められ、勝利を確信したギョンミが「お前みたいな野郎にはこれがお似合いだ。」だというメッセージを手話で送るんだけど、ここはあの時の笑顔で中指を立てるポーズがちゃんと伏線になっているのは上手いところだし、散々、「被害者」「目撃者」のふりをしていた犯人のトシクが皮肉にも本物の被害者であるギョンミによって倒されるため、意外にも滅茶苦茶痛快でスカッとさせられるラストでお見事だと思いましたね。ただ、スリラーというジャンル映画を作るにあたって、物語上、どうしたって突っ込みどころが散見されるのは言うまでもなく、その突っ込みどころのせいでそれをご愛嬌だと肯定的にみるか、これはダメだと否定的と捉えるかで評価が分かれるところなんじゃないかなと思いました。例えば、今回の悪役である連続殺人鬼トシクの犯行スタイル、殺人鬼と目撃者の2つの顔で通行人を殺害したあと、目撃者を装って、なんとか犯人から疑われないよう警察の目から逃れているわけなんだけど、実際の日本の殺人事件でも逮捕される前の犯人が犯行直後に目撃者を装っているケースを踏まえるとなれば、トシクが行っている行動はあまりにもハイリスク・ハイリターン過ぎるんじゃないかなと思いましたね。それとも通じる突っ込みどころなんだけど、冒頭、トシクは遺体を見た目撃者として外国人労働者の犯行という口実を使って警察を欺いてはいるんだけど、逆に物語の世界観の中ではどうなっているのかは分からないけど、刑事課の刑事たちに事情聴取された時はどうやって誤魔化すんだろうかと疑問に感じましたね。それこそ、事件の詳細こそ違うんだけど、やっていることは柏原連続通り魔事件の通り魔のようで、計画的な犯行なのにどうも迂闊な行動にしか感じられない。或いは、冒頭のトシクの視点を描いたオープニングシークエンスと本題となる彼とギョンミの追走劇ではトシクは標的にする通行人を襲撃しようとする時にそれ以前の被害者を自分の黒いワゴン車の中に入れて保管にしてはいるんだけど、冒頭のオープニングシークエンスと本題の追走劇は状況が違うとはいえ、車のドアをロックしないで、口封じ目的でギョンミを殺すのはいくらなんでも迂闊過ぎる。せめて、トシクがソギョンが瀕死状態のまま保管していたとしても、車内にあったロープでキツく彼女の手足を拘束できたのになぁ…と思っちゃうんですよね。或いは、トシクの犯行スタイル、完璧とは程遠い行動動機だけに留まらず、警察の無能ぶりすらも突っ込みどころになっていて、監督が物語上、意図的にそういう描き込みにしたにせよ、確実に賛否が分かれるところになっているんじゃないかなと思います。例えば、前半部分、ギョンミ親子とソギョンの兄を装ったトシクがスーパーで監視カメラの映像を確認している時に若い警察官がギョンミと対応しているわけなんだけど、ギョンミがソギョンの兄を装ったトシクに対しては携帯のアプリで筆談で対応しているのにも関わらず、全然筆談するように彼女に誘導させないどころか、ろう者（聴覚障害者）だと理解を示さないのはちょっと無理があるんじゃないかと感じられるし、或いは、中盤、ソギョンの兄、ジョンタクと彼の前で本性を明かしたトシクが取っ組み合いを行い、何も知らない若い警察官とその上司の中年警察官が勘違いしてジョンタクをテーザー銃で気絶してしまうわけなんだけど、ジョンタクとトシクはお互いに取っ組み合いで血塗れになっている分、警察官コンビがそのまま事情聴取をしないまま、トシクを帰らせるのはどうかしてると思います。あと、何よりも物語の舞台となっているサンウォル路にあるとされる街灯の非常ベル、通行人が押すと、警察の管制センターに繋がって自動通報連絡できるようになっていて、物語上、理由付けでサンウォル路ではこの一帯に住む人が減って来ているから、誰も助けに来る人は来ないということにはなっているんだけど、監視カメラが設置されている割りにはろう者に気づいてくれないのはまだ納得できるとしても、大きく鳴り響く警報音で周囲の人物が誰も気づかないのは明らかにおかしいと思いました。あと、クライマックス、繁華街でギョンミが自分の言葉と手話で必死に命乞いをするシーン、トシクにとっては聴覚障害者のターゲット自体が初めてだったのか、冷静に話をする時間を与えているんだけど、ギョンミが命乞いをするシーンとトシクが誰もいない路地裏で彼女を殺そうと詰め寄るシーンの間は編集でカットされているせいで、トシクが強引に彼女を路地裏に連れ込んだのか、それとも彼女が大人しくトシクと一緒に歩いて路地裏に行ったのか、ちょっと把握しづらいようになってしまっているかなと思いました。そこは物語内で起きている事件の流れをなるべくカットせずにリアルタイムで進行させているだけに、もったいないように思いましたね。個人的にはトシクがギョンミに路地裏に行くよう口で指示させていると思われるんだけど、ギョンミの追い込まれ具合を提示させるためにも、トシクが周囲にバレないように凶器をギョンミの背中に向けた状態で彼女と一緒に路地裏を目指して歩く描写を入れておいたほうがカットしないでリアルタイムで進行させる作りにはなってたと思うし、トシクの行動にも、ギョンミの行動にも説得力がグッと高まったんじゃないかなと思いました。あと、そういう多少の突っ込みどころから来る脚本の練り込み不足はご愛嬌だと思ってはいるんだけど、連続殺人鬼のトシクは全体的にギョンミを襲おうとする時に必ず自分の心情をあからさまに声に出して説明で台詞しているシーンが多々あって、良く言えば、聴覚障害を持っている人の配慮として分かりやすく犯人側の心情を伝えているように感じられるんだけど、悪く言えば、そういう配慮だと割り切らないと、ただ単に連続殺人鬼トシクの心情を台詞で説明し過ぎている印象が強く印象付けられてしまうんじゃないかなと思いましたね。個人的にはトシクはギョンミが聴覚障害者だということをいいことに、彼女の目の前で独り言で心情をボソッと言うのはいいとしても、クライマックスの繁華街の大通りで犯人であるはずのトシクがギョンミに濡れ衣を着せられるくだりはわざわざ「落ち着いて考えろ。」「このままじゃヤバイことになる。」と言う辺りはちょっと蛇足かなと感じちゃいましたね。ということで、聴覚障害を持ったキャラクターが主人公の逃亡劇、追撃戦という意味では、言われてみれば、新鮮味のあるプロットではあるんだけど、とにかく登場人物の行動、舞台設定から来る突っ込みどころが目立っていて、それをどう捉えるのかでかなり好き嫌いが分かれる作品なのですが、巻き込まれ型のサスペンス、スリラーの定番的な面白さ、王道的な面白さがあって非常に好ましいし、聴覚障害者、ろう者の視点で描かれている1本の映画としては「誰も分かってくれないことへの不便さ」「聴こえないからこその偏見や差別、無理解」を通じてコミュニケーションの壁をどのように崩して繋がれるか、ろう者がどのようにすれば、生きやすい世の中になれるのかを浮かび上がらせていて、アトラクション感覚で終始スリリングに楽しめる半面、しっかりと現実に起きている問題を説教臭く無く問題提起させている韓国映画の良作なんじゃないかなと思いました。『見えない目撃者』とは比較してしまうと、ガッカリするかもしれませんが、これまた日本でリメイクされたらどんなアレンジになるんだろうと想像したくなる1作です。是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。
20Feb
- 『ザ・クラフト︰レガシー』は続編なのに消化不良な映画【酷評】
  今回は全部が全部、ダメではなく、ちゃんと面白い部分はちゃんとあったのに、明らかにブラムハウスのハズレ映画になっていた1996年の『ザ・クラフト』のリブート版であり、その続編という位置付けにあたるオカルトホラーをご紹介します。ザ・クラフト︰レガシー主演︰ケイリー・スピーニー出演︰ギデオン・アドロン/ラヴィー・シモーン/ゾーイ・ルナ/ニコラス・ガリツィン/ミシェル・モナハン/デヴィット・ドゥカヴニー/フェアルザ・バルク・あらすじ母親（ヘレン）の再婚に伴い、リリー・シェクナーは再婚相手（アダム）の家に引っ越すことになった。転校先の学校に初めて登校したリリーだったが、クラスメートの一人、ティミーから生理を茶化されて不快な気分になった。その直後、ティミーは謎の力でロッカーに叩きつけられた。実は、リリーには潜在的な魔力が備わっていたのである。そんなリリーに目を付けたのが黒魔術に傾倒するフランキー、タビー、ルーデスの3人であった。リリーの協力もあって、3人は次々と魔術の実験を成功させていった。リリーの学校生活はこのまま万事順調にいくかと思えたが、ある事件を境に一気に暗雲が立ちこめることになった。実は、リリーの魔力に目を付けていた人間が他にいたのである。ーーーーーーーーーー感想この映画は数々のホラー映画を世に送り出してきた名プロデューサー、ジェイソン・ブラム製作、1996年版で監督・脚本を務めたアンドリュー・フレミングが製作総指揮、『バンド・エイド』で主演・監督・脚本を務めているゾーイ・リスター・ジョーンズ監督・脚本・製作による1996年製作のカルトホラー『ザ・クラフト』の19年ぶりの続編であり、同じ世界線を描いたリブート版。『透明人間（2020）』『ハロウィン（2019〜2022）』などのブラムハウス・プロダクション製作の記念すべき40作目の長編作品です。この作品、元の1996年版の『ザ・クラフト』にはそこまで興味は引かれなかったのですが、数年前にTwitterで情報を知ったのか、どのタイミングで情報を耳に入れたのかはうろ覚えなんだけど、私が個人的に好きな音楽映画『バンド・エイド』で監督・脚本・主演を務めている女優のゾーイ・リスター=ジョーンズさんがこの『ザ・クラフト』のリブート版の監督に抜擢されたと知り、「これはなかなか期待できるぞ。」と期待を抱いていました。ところが、アメリカ本国では2020年10月28日に配信のみでの公開となり、日本でもAmazonPrimeVideoやU-NEXT等での配信限定作品として公開され、ブラムハウスの刻印が付けられている作品にも関わらず、このご時世だから配信のみでの公開になるのかと残念に思っていたんですよね。ただ、配信開始日からおおよそ1年、GEO先行レンタルとしてソフト化され、ゾーイ・リスター=ジョーンズ監督の最新作としてだけでなく、シリーズのリブート版、或いは、同じ世界線で描かれているシリーズの続編としてどんな感じになっているのか観てみました。先に結論から申し上げると、1996年版の『ザ・クラフト』が「普通に面白い」と言える作品だった分、今回の続編は布陣がいいだけに、「どうしてこうなったの？」と言いたくなるダメ寄りな1作だと思いました。まず、本作のWikipediaの記事によれば、2006年には『ザ・クラフト』の続編の企画が立ち上がったということなんだけど、元の1996年版の『ザ・クラフト』、ざっくり言えば、女子高校生が共通の趣味や教養を通じて友情を深め合うある種の青春学園ドラマ、或いは、ティーンエイドラマといった感じで、その青春映画の要素にオカルトホラーの要素を加えた作品なんですよね。それでいて、前半は主人公であり、高校に転校してきたサラと物語の悪役として位置付けされているナンシーら魔女3人組が黒魔術でそれぞれ直面している悩みや問題を解決しつつ、彼女たちにとってのかけがえのない友情、青春の日々を見せていく一方で、後半はサラの主観的な視点を主軸に彼女ら魔女4人組の友情の破滅と同時にサラが光の力を持つ魔女として覚醒、精神的に成長する姿を描き切っていて、終盤以降にはサラとナンシーの対決シーンがあって滅茶苦茶盛り上がれるんですよね。更に言えば、劇中で挿入されている90年代当時の楽曲、衣装デザインを担当したデボラ・エヴァートンが手掛けたスタイリング演出で魅せる90sファッションの数々は90年代後半当時の空気感を感じさせるものがあり、特にフェアルザ・バルクさん演じるナンシーは悪役としての抜群の存在感、魅力的なキャラクターはさることながら、「黒」を基調としたゴシック調のファッションは目を見張るものがあり、特に中盤のボニーが肌見せして全快するくだりで見せられるナンシーのオードリー・ヘップバーン的なルックスとか、後半の魔女4人組の最大の転機となるクリスの殺害シーンで披露されるナンシーの僅かながら『101匹ワンちゃん』のクルエラっぽさを持ったいかにも悪女らしい黒いドレスの着こなしとかは見てるだけで非常に楽しいんですよね。ただ、この作品、定番的な青春学園ドラマにオカルトホラーの要素を加えたストーリー、90年代当時を感じさせる衣装・スタイリング、そして、サラとナンシーら魔女4人組の深い友情とその終わりを通しての若さゆえの危うさ、脆さ、かけがえのなさというのが本作の魅力にはなっていたのですが、お取り寄せレンタルして3回観てみたわけなんだけど、どうしても傑作とは言い難く、良いところもあれば、悪いところもあるという面白さに留まってちゃっている作品なんですよね。分かりやすく言えば、脚本があんまり良くなくて、要は伏線の未回収、説明不足、登場人物の掘り下げ不足が際立っているので、満足感とは裏腹にどこか惜しさが残る作品にはなっているんですよね。個人的には冒頭と序盤に出てくる浮浪者の男性、彼はどういうわけか、両手に蛇を持っていて、序盤で「怪しい者じゃない。霊と交信してる。」と訴えてはいるんだけど、最終的には横を走ってきた車に撥ねられて事故死してからは全然回収してくれない。雑な扱いをされているサブキャラクターになっていて、いかんせん謎が謎のまま物語が終わっているからなんだかなぁと思わざるを得ないんですよね。なので、伏線の未回収、説明不足、登場人物の掘り下げ不足だけは続編でなるべく解消されてほしかったかなと思ったんですよ。で、1996年版の『ザ・クラフト』がオカルトホラーの要素を強く持っているため、割りとダークなテイストで、なおかつドライな雰囲気を醸し出しているのに対し、本作のリブート版『ザ・クラフト︰レガシー』はどうなっているのかと言うと、オカルトホラーの要素は強調されてなくて、1996年版には一切無かったファンタジーの要素が色濃く強調されている作りになっていて、むしろ、1996年版が高校生向きだとするならば、リブート版は明らかに中学生向きのジュブナイル路線に設定されているんですよね。もっと言えば、従来の1996年版にあったガールズエンパワーメント物の内容に非常に現代的、今日的なテーマを織り交ぜてアップデートさせていて、いい意味でも、悪い意味でも、前作よりも違う味わいが楽しめる作りにはなっているんじゃないかなと思いました。ちなみに、1996年版の『ザ・クラフト』のリブートであり、その続編という位置付けなので、物語上、連続した世界線となっていて、単体の映画としては割りと楽しめるようにはなっているのですが、ネタバレ全開で書くわけなんだけど、必ず前作を予習してから観たほうがこの作品に対する理解度が深まるんじゃないかと思ってます。まずは冒頭のオープニングクレジット、1996年版ではナンシー、ロシェル、ボニーがいかにも怪しげに黒魔術の儀式を行うシーンが流れたあと、Our Leady Peaceがカバーアレンジしたビートルズの楽曲『Tomorrow Never knows』をバックに「THE CRAFT」と画面中央にタイトルが出て、掴みの部分としては非常に一気に引き込まれるわけなんだけど、このリブート版では明確な説明はされてはいないんだけど、フランキーら魔女3人組がフランキーの実家の自室で黒魔術の儀式を行いつつ、仲睦まじく会話を交わすシーンのあとに1996年版さながらの映像でタイトルバックが流れるようになっている。で、この会話の中ではフランキー、タビー、ルーデスの3人が4人じゃ無ければ黒魔術の儀式なんかできっこないという風な会話が交わされていて、魔女3人組が4人目の仲間が必要であることの根拠とか、魔女3人組のキャラをスマートに提示させているように工夫している。後の展開で生かされている黒魔術の種類が登場人物の台詞の中にあって、タイトルバック直前には魔女4人組のシンボルマークを印象的に見せているので、さり気なく伏線は張られているし、1996年版に出てきた黒魔術の本『The Craft』がちゃんとアイテムで出てくる辺りは凄くニヤリとさせられるディテールだと思います。ただ、裏を返せば、タイトルバックでOur Leady Peaceの『Tomorrow Never knows』が流れないことによって、1996年版にあった重要な肝が1つ外しちゃってるという側面が強くなっていて、今時の曲を作中の音楽に使うのは決して悪いことではないと思うんだけど、1996年版に思い入れのある映画ファンにとっては何かと物足りなさが際立つタイトルバックになっているとみられるんですよね。それに加えて、オープニングクレジットのみならず、序盤に用意されている主人公に待ち受ける異性からの嫌がらせ、もしくは、その嫌がらせをきっかけにした魔女3人組との馴れ初めというのも大きなアレンジが加えられているんですよね。1996年版ではチャラめな男子グループのひとり、クリスがサラにアプローチしていき、サラとクリスが男女ふたりで交際していったものの、クリスが事実ではないことをクラス中に吹聴したことで、クラスの中で避けられてきた魔女3人組に助けられるんだけど、リブート版では序盤にあったボニーが授業中にサラが黒魔術を使える人物、いわば4人目の仲間の候補だと見抜くシーンになるかと思いきや、そこで一捻りを加えて、1996年版のクリスにあたる男子生徒のティミーが生理で出血したリリーをからかう嫌な展開になっていて、リリーの追い込まれ具合が1996年版よりも屈辱的でいたたまれない気持ちになりますし、ティミーが黒魔術で人柄が変わる以前は無自覚に女性特有の苦悩や困難を分かってない若者キャラに設定させているんですよね。もっと言えば、リブート版のティミーは1996年版のクリスがやった吹聴行為と比べると、罪は大きくて、救いがあるとすれば、女性の生理を理解を得ていれば、更生する余地はきっとあるんじゃないかなと感じられる。更に言えば、その後のシーン、屈辱を受けたリリーが女子トイレに引き籠もっているのをフランキーら魔女3人組が手を差し伸べるんだけど、1996年版でクリスの吹聴行為による波紋と比べると、主人公であるリリーの絶望感、胸糞感がよりストレートに伝わっていて、生理という女性特有の性描写を描いたからこそ、高校で周りから避けられてきた魔女3人組に救われたことによる説得力が高くなっていたんじゃないかと思いました。で、リブート版のティミーはでフランキーの提案によりリリーら魔女4人組はティミーに素直な性格になるよう黒魔術をかけていって、1996年版とほぼほぼ同じ展開を進んでいくわけなんだけど、その後、黒魔術をかけられたティミーのキャラクター像は人柄が変えられている以上、実質的には後半で亡くなるまでは黒魔術がかかっている設定が付け加えられているんだけど、ひょっとしたら、ひょっとしたらで、あれからティミーが自分の意志で更生して、LGBTの当事者だからこそ、異性を理解しようとしているんじゃないかという見方もできるようなバランスに仕上がっている。それこそ、序盤にあった彼が生理で漏らしたリリーに向けての性差別的な嫌がらせがあったあと、黒魔術で人柄が変わらなかったにせよ、家族以外の誰か、つまりはまだ家族の一員にはなれていないリリーには事情を言っているような気もなくはないと思えてくるんですよね。更に言えば、1996年版ではクリスはサラとボニーから荷物持ちにされていて、後半、ナンシーが「女をセックスの道具として考えてない。」と感情を爆発させて、あたかも彼を「女性の敵」のごとく黒魔術の力で転落死させたわけなんだけど、リブート版ではティミーとリリーら魔女4人組は高校生が集うパーティーでお互いに意気投合して男女平等な関係を築き、ジェイコブらのグループと魔女4人組のグループ、ハーフハーフの立場にあると思われるんだけど、魔女4人組の仲間、友達に加わっているのは素晴らしい改変ポイントだと思いました。そして、白眉となるのは、物語の中盤、リリーら5人がリリーの自室で2つの真実と1つの嘘ゲームをやることになっていて、ざっくり言えば、3つの真実を言って、3つのうちのどれが嘘なのかを当ててもらうという合コン向きな大人数のゲームなんだけど、そこでティミーは「俺は童貞」だという2つの真実が一同に見抜かれたあと、男性も女性も好きなバイセクシュアルだということを明かしていく展開があるんですよね。ここはティミーのゲーム中で訴える悲痛な叫びは初見で観た時は衝撃的な展開である半面、ニコラス・ガリツィンさんの自然な演技と相まって、胸を打たれるものがありましたね。そういう意味では、ティミーが死ななければ、アイザイアと和解してバイである事実を認めて貰い、リリーら魔女4人組と豊かな日常を送れることが出来たんじゃないかと思うと、非常に悲しい気持ちにはなります。あと、後半、ティミーが亡くなったと判明するシーン、フランキーら魔女3人は「仲間同士の信頼が大事だ。」と作中で唱えているんだけど、1996年版では主人公であるサラを除けば、ナンシーら魔女3人は黒魔術という力に溺れて道を踏み外してしまい、その力を使うには代償、責任が伴うということを自覚していなかったんだけど、リブート版ではナンシーのような悪役の立ち位置にいる女子高校生キャラがいない分、フランキーらが「仲間同士の信頼が大事だ。」と唱えることで、1996年版の魔女4人組とは違い、フランキーら3人が黒魔術という力に縋って悪用することへの危険性を分かっている人間として描かれているのはお見事だと思いました。なので、後半、タビーを筆頭に彼女らがリリーを責めるのは彼女が代償、責任が伴う分からせるため、物語上、彼女が大人として成長するためのプロセスとしては概ねいい展開だし、リリーが恋の魔法を使った動機がダメだったにせよ、後にそれが黒魔術が原因じゃないにせよ、後のティミーのお葬式のくだりでも、魔女3人が黒魔術を使うことを間違ったことに使ってはいけないとしっかり責任を取ろうとしている辺りは素晴らしい改変だと思いました。ただ、この展開、物語の序盤にあるリリー魔女ら4人組が黒魔術（魔法）を軽い気持ちで使ってはしゃぐくだりをテンポ良く見せていって、物語の盛りとなる要素が非常に含まれていた一方で、そのくだりだと、リリーら魔女4人組が学校生活や家に遊び行った時間の中で黒魔術が危険だということを匂わせるシーンが無くて、ティミーのお葬式のくだりでリリーがヘレンを突き飛ばしたとしても、いまひとつ盛り上がれない。ちょっと平坦になっている印象を受けるんですよね。その一方、本作では魔女4人組の中に悪役的な存在がいなくなった代わりに、リリーの養母の再婚相手アダムを悪役にしていて、アダムは父権主義（パターナリズム）を唱えて講演活動を行っている専門家とみられるんだけど、このアダムが「ハリソン家」という男社会、家父長制を作り上げている人物であり、一家における厳しいルールで家族を「正しく」しようとしているどこにでもいそうな厳格なキャラクターになっているんですよね。特にクライマックス、リリーら魔女4人組との対決で彼女たちを追い込んだ時に「いいか。力は秩序だ。それを知らねば力は持てん。何千年前からそうだ。ティミーがいい例だ。だが、君らが彼を弱くした。だから私が殺した。」と主張するんだけど、保守的な考えを持っていた彼がハリソン家の長男アイザイアと肉体関係を持ったという事実を把握していたからこそ、厳しい制裁をティミーに下したのだと明かされる辺りは「男はこうあるべきだ。」という彼の「正しさ」に物凄く残酷さを覚えました。そして、クライマックス、リリーが悪役であるアダムに追い詰められ、絶体絶命の状況の前にフランキーら魔女仲間の3人が登場する辺りは特撮番組でスーパー戦隊の残りのメンバーが登場するシーンのようで滅茶苦茶アガれるんだけど、その後の展開に関しては個人的な意見があるので後述するのですが、その後のシーンでフランキー、ルーデス、タビーがいわゆる個人技で個々のエレメント（特性）を生かした技を繰り出すわけなんだけど、ルーデスが序盤で言っていた「トランスジェンダーは魔力が強いんだよ。」という台詞が割りと生かされていたうえに、特撮番組を含めた対決シークエンスで見受けられるバトルフィールドが夜の森にしたことで、彼女の「大地」の力が更に効果的に効いていたんじゃないかなと思います。そして、魔女4人組がピンチになり、アダムが「リリー、君が蒔いた種だぞ。火遊びした罰だ。火炙りにする。」と悪役ぶって言うわけなんだけど、そこからのリリーら魔女4人組の必殺技を出す流れなんかはやっぱりスーパー戦隊を観てるかのような盛り上がりがあって滅茶苦茶アガれるようになってて、アダムを囲って火炙りにしてからのリリーの捨て台詞「あなたが燃える番よ。」はティミーを殺されたことへの憎しみが伝わってくる反面、自分とは違う価値観を持っていた義父のアダムを倒すことへのある種の悲哀さというのが感じ取れて、結構味わい深いんですよね。もちろん、リブート版で描かれている黒魔術の描写、1996年版と比べれば、大幅にアレンジされていて、1996年版ではサラとナンシー以外の2人は個人で魔術を使うシーンはあんまり無くて、4人全員で黒魔術の儀式を行っていた描写が多めだったんだけど、リブート版ではリリーら魔女4人組が個人で黒魔術を使う姿は魔法使いじゃなくて、単に超能力者のような感じがするような気もなくはないんだけど、1996年版では後半の降霊術で示されていたとされる魔女4人組のそれぞれにあったエレメント（特性）が明確に見せられてない分、リブート版だと序盤でリリー、フランキー、タビー、ルーデスの4人が持つエレメントが映像で的確に説明していて、誰がどのエレメントなのか分かりやすく伝えられていると思いました。特に序盤の本編から31分〜33分辺りでリリーら魔女4人組が無邪気に、子供心に黒魔術を使う日々がシャロン・ヴァン・エッテンさんの『Seventeen』をバックにダイジェスト形式で見せられるくだりがあって、ここはテンポ良くサクサク見せられていて楽しいんだけど、その中で魔女4人組がオーラの読み方を学校の帰り道で実践する描写があるんだけど、ここで自分のエレメントがパーソナルカラーとしてオーラに反映されているのはVFX技術が効果的に働いていて、非常に上手く映像に落とし込まれていると思いました。黒魔術の描写は好き嫌いはあるにせよ、この改変はプラスに働いていたほうだと受け取りました。あと、本作では唯一のホラー演出が加えられている後半のシーン、夜中に目覚めたリリーが人影のような何かを見て、ゆっくり近づいて正体を確認すると、そこにはハリソン家の長男、アイザイアが何かしらの事情を抱えているのか、半裸の状態で無表情で棒立ちしていたことが明らかになるんだけど、話の流れからして、ティミーと肉体関係を持ってしまったアイザイアが彼の自殺を受けてショックを受けている。それか、ティミーと親しかったリリーに何かを伝えたかったことが仄めかす程度で見せられていて、ジャンル的にはジュブナイル、ファンタジーの側面が強いんだけど、ブラムハウスの刻印があるだけに、人影のような何かがアイザイアだと明かされるまでの間の取り方はアイザイアだと分かるまでは人なのか、何なのかよく分からないから滅茶苦茶不安にさせられ、ホラー演出として素晴らしい演出だと思いました。ただ、1996年の『ザ・クラフト』のリブート版なので、充分に楽しめるっちゃ楽しめるんだけど、『ザ・クラフト』の続編としても、リブート版としても、なんでこういうクオリティに出来上がってしまったのか…と非常に首を傾げたくなる作りになっているんですよね。例えば、この作品のいわゆるイントロダクションで「人間関係、セクシュアリティ、肌の色、見た目へのコンプレックス等、それぞれコンプレックスをもつ主人公たち」とリリー（リリス）ら魔女4人組が元々それぞれ問題を抱えていた女子高校生で、1996年版の元の『ザ・クラフト』だと、主人公のサラが異性からの嫌がらせ、または恋愛トラブル、ナンシーが家庭環境、ロシェルが人種差別、ボニーが見た目へのコンプレックス、物語上、4人が持つ背景、悩みをバランス良く描き切っていて、各エピソードがちゃんと掘り下げられているから全然内容が薄いとは感じられなかったんだけど、この2021年のリブート版では主人公リリーとフランキーら魔女3人組が無邪気にも、無知にも、魔法を通して友情を深める過程をテンポ良くサクサク見せている分、リリー、フランキー、タビー、ルーデス、4人全員の背景、或いは、彼女たちが抱えている悩み事、事情というのをあんまり上手く掘り下げてはくれないんですよね。主人公のリリーは物語の主軸となるエピソードだし、黒人キャラのタビーは一部のシーンでちゃんと人種差別で悩まされていたことが仄めかされてはいるんだけど、フランキーはキャラクターそのものの存在感が強いからまだ百歩譲っていいとしても、その中でもゾーイ・ルナさん演じる唯一のトランスジェンダーキャラ、ルーデスはいじめられている同じトランスジェンダーを救うシーンとか、クライマックスで魔力を使う描写は面白いんだけど、このキャラだけは作品自体が現代的なアップデートを行っているだけに、明らかにトランスジェンダー当事者ならではの葛藤や苦悩が物語の中では反映されてなくて、かなりもったいないなぁと思うんですよね。掘り下げ不足と言えば、中盤、リリーらがリリーの家の自室で2つの真実と1つの嘘ゲームを軽い気持ちで行うわけなんだけど、タビーとティミーが2つの真実と1つの嘘をゲーム内で言うんだけど、このシーンを見る限りだと、フランキーとルーデスがゲーム内での出番は無くて、2人に関する情報が提示されないから、テンポ良く本題に入るはずが逆に必要なはずの情報を全然伝えてなくて、非常にもったいない。もちろん、例えば、『映画大好きポンポさん』のように時間がタイトかつコンパクトでも高い評価を得ている作品はいっぱいあるし、この映画が単体としても、続編としても、充分傑作になり得るポテンシャルはあるんだろうと思うんだけど、1996年版で登場していた浮浪者の男性やオカルトショップの店主リリオのような黒魔術のことで注意喚起する役割を果たす大人のキャラがいない分、「術は3倍になって返ってくる」という重大な展開が削ぎ落とされていて、フランキー、タビー、ルーデスが黒魔術を使ったことによる代償、責任、或いは、それに対しての取り返しのつかなさがないのはどうしても納得し辛いことにはなっている。で、敢えて言えば、1996年版で見受けられていた問題点、伏線の未回収はリブート版と比べると、比較的、かなり考察の余地を残すようある程度改善されてはいるんですよね。特に中盤、パーティーでのリリーとティミーの会話シーン、ここでティミーがウィジャボードというこっくりさんを連想とさせるアイテムで亡くなった母親の霊と交信したエピソードが笑いを交えて語られているんだけど、不要なエピソードなんじゃないかなと思いきや、終盤ではフランキーら3人にとっては非常に役立つアイテムとして機能していて、亡くなったティミーが奇跡的に仲間であるフランキーら3人に交信する展開があることで自然に伏線回収されていたと思います。或いは、その後のシーン、ハリソン家の実態が暴露されていくくだりの中でリリーがアダムの書斎でこの家族の紋章を見つけるシーンがあるんだけど、ハリソン家というのが悪役的な存在であり、なおかつ魔女の味方ではないことが分かるようになっている。ただ、その反面、伏線の回収はできてるのに、前作にあった問題点であった説明不足、が改善されてないどころか、アレンジができてないのが惜しいところで、特にそれを物語っていたのはティミーの自殺の真相で、このエピソードそのものは物語の比重からしてリリーら魔女4人組の魔術を使うことへの代償、責任に重きを置いているからミステリー的な語り口にしていないのは良いとしても、特にリリーが就寝中に見る悪夢描写はアダムがティミーをどのように自殺を装った殺人を行ったのかを具体的に示せる決定的な描写にできたはずなのに、この描写だと、ティミーの顔のショットとか、庭で蛇がニョロニョロ動くショットとかがモンタージュで見せられるだけなので、クライマックスのアダムの説明台詞だけの説明なのは本当に釈然としない気持ちになるし、それに輪をかけて、リリーがどうしてアダムを怖がっているのか、ヘレンに助けを求めてしまうのか、映像で語らせているだけではあまりよく分からない見せ方になっていると思いました。あと、クライマックス、リリーを助けに来たフランキー、ルーデス、タビーが「風」「土」「火」の力でアダムに立ち向かおうとしているんだけど、リリーは「水」のエレメント（特性）を持っていると序盤で説明付けされているにも関わらず、ここぞという時に「水」の力を使ってくれないんですよね。これだと、魔法使い物のファンタジー映画としては物凄く肩透かしを喰らったし、ヘレンから「力はあなたの個性よ。」と教えられたリリーが「水」の力で一撃を与えないと、仲間同士の信頼も大事だけど、個々の個性も大切だということが提示されていない。しかも、リリーら魔女4人組がアダムを囲い、「火」の力で火炙りにして倒すわけなんだけど、リリーが持つ「水」の力で止めを刺してくれないと、リリーの物語としてはどうも納得度が薄いと思うんですよね。更に言えば、ラストシーンの手前、端的に言えば、リリーとヘレン・シェクナー親子がハリソン家と別れ、この街からも別れを告げることが明かされるんだけど、仮にその前にあった魔女4人組とアダム・ハリソンの黒魔術対決シーケンスでアダムを炎で包んで火達磨にして殺したのだとすれば、ハリソン家の3兄弟は実の父親を殺されているという解釈が強く浮き上がってくるし、アイザイア、ジェイコブ、エイブにはラストで何もフォローがないんですよね。要するに、この3兄弟はぶっちゃけ、雑な扱いのままになっていて、この兄弟がリリーのように養子縁組を組まなきゃいけないという悲しい展開は描かなかったにせよ、少なくとも彼らが保守的な考えを持つアダムとの決別は描くべきという風に思わざるを得ない。分かりやすく言えば、魔女4人組はアダムを黒魔術で倒してはいるけど、逆にアダムは3兄弟を残して死なせているから、「これっていい話なのかな？」とモヤモヤ感が残る。で、何よりもこの映画の最大の問題点はラストシーンにあると思いました。ラストシーン、今回の悪役であるアダムを倒して一件落着し、主人公のリリーが実の母親であり、1996年版のナンシーとご対面するという感動的な展開が用意されているわけなんだけど、ここでファンサービス的な展開を見せていることで、1996年版の『ザ・クラフト』を観ている人にとってはアガれるように作られているし、ナンシーの実の娘というのが実質的には悪の魔女にはならず、あまつさえ、ナンシーと同じ悪役的な立場ではないフランキーたちと共に青春時代を生きているから物語的には非常に味わいがあると言ってもいいと思うんですよね。ただ、続編映画にしては、1996年版のラストに比べると、適切な説明台詞がない限り、かなり説明不足なラストシーンになっているどころか、続編という位置付けだということを知らなければ、観ている人を混乱させかねないラストになっていて、リリーと実母のナンシーがご対面してからはあんまりこれといった進展は一切無く、そのまま暗転してエンドクレジットに切り替わるから滅茶苦茶肩透かしを喰らうんですよね。これは恐らく、推察するにあたって、ナンシーはあれから前作のラストで入院していた精神病院から退院して普通の生活を送れていたんだろうけど、魔女ハンターを先祖に持ち、今も魔女の存在を排除しようとしていたアダムが彼女の持つ黒魔術の力を消したか、もしくは、男性性ゆえの暴力的な支配でナンシーに性的搾取していた。つまり、クライマックス、アダムがリリーら魔女4人組に火の魔術で殺される直前に見せた複雑な表情は義理の父親としての顔である反面、本当はナンシーを孕ませてしまったので、事実上の生みの父親だったからこそ、あの表情を憎悪のような表情をしたリリーに示していたんじゃないかという風に推察できるんですよね。なので、仮に後者の考察だとするならば、終盤、リリーの養母、ヘレンがナンシーが緊急相談センターを訪れ、彼女にセラピーを行ったという事実に納得がいくし、ナンシーはまた精神病院とみられる場所で再び入院していると思われるんだけど、だとしても、このラストシーン、とにかくフェアルザ・バルク演じるナンシーが実の母親だったという驚きの事実というよりも良く言えば、カメオ出演、悪く言えば、前作に出てきた重要なキャラクターをあんまりな扱いで終わらせているようにしか見えないんですよ。だから、続編のはずなのに、あまりにもダメダメな着地になっているというような気がしました。個人的な意見としては、例えば、リリーとナンシーが対面して顔を合わせたあと、病室内での会話シーンで1996年版の『ザ・クラフト』で魔法という力に縋って暴走したことで精神的には成長できず、前作で語られていた青春時代のことで後悔していたことをナンシーに語らせてるか、もしくは、『Swallow』と多少被るかもしれないけど、ナンシーと実の娘であるリリーがお互い違う能力を持っているからこそ、ヘレンの「力はあなたの個性よ。」という教えを後の展開で効かせられるように、「自分とあなた（娘）の力は違う。」と自分には自分なりに個性があって、それを長所として伸ばせることができるんだと現代的かつ前向きなメッセージが発信できると思うし、物語的にはリリーの黒魔術を通しての成長と血縁を巡る物語としては作品の精度がよりグッと上がっていたのではないのかな…と私は思いましたね。ということで、はっきり言っておくならば、取り扱っている店舗は限られてくるのかもしれないんだけど、1996年版の『ザ・クラフト』を頭に叩き込んだほうが今回の作品への理解度、物語の没入度というのがグッと増していって安心して楽しめると思うし、2021年版の『クライモリ』にも言えることなんだけど、前作に思い入れが深い人がコレを観れば、間違いなく評価が変わってくる作品だと思っています。ともあれ、全部が全部はダメダメだったというわけではなく、面白い部分、好ましい部分はちゃんとあって、単体の映画としてはポップな魔法使い物のファンタジードラマとして観れば、少なくとも割りと万人に楽しめるとは思うんですよね。ただ、私が順当な評価をするのであれば、今回のリブート版（2020年版）はゾーイ・リスター=ジョーンズ監督の手腕の問題なのか、それを容認したプロデューサーの問題なのか、「どうしてこうなったの？」と全体的には物足りなさが残る出来となっていて、過去作品のリブートとしても、シリーズ2作目の続編映画としても、現代的なアップデートを施しているはずなのに、明らかにダメと結論せざるを得ないと思いました。ただ、1996年版を観ていた人には堪らないラストのサプライズを含めてこの2019年、2020年にこの映画の続編の企画を実現したことは素晴らしく、非常に志は良いと思うし、もし、もしも続編の製作が今後あれば、リリーとナンシーがあのあとどうなったのか、純粋に見てみたいという気持ちはありますね。なので、1996年版の『ザ・クラフト』の続編としてはどうなのかをご自身の目で確かめるという意味では、是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。
12Feb
- リブート版『クライモリ』はエンドクレジットが素晴らしい！
  今回は2003年のオリジナル版とは大きく異なるけど、2作目の『クライモリ　デッド・エンド』と同じぐらい好きな2000年代を代表するホラー映画シリーズ1作目のリブート版をご紹介します。否定的な意見のほうが多いと思いますが、私は断固支持派です。クライモリ（2021）主演︰シャルロット・ベガ出演︰マシュー・モディーン/アダン・ブラッドリー/エマ・デュモン/ディラン・マクティー/デイジー・ヘッド/ヴァーダーン・アローラ/エイドリアン・ファベラ/ティム・デザーン/ライアン・エリザベス・ハナバン/ビル・セイジ/チェイニー・モロー/デイミアン・マッフェイ/マーク・メンチ・あらすじジェン、ダリウス、アダム、ミラ、ギャリー、ルイスの6人がアパラチアン・トレイルの近くをドライブしている。ネイトら地元民の忠告に耳を貸さず、彼らはトレイルから反れて歩き始める。すると、急に丸太が上から転がってきて、ギャリーは丸太に押しつぶされて死んでしまう。残った5人は山から降りようとするが、日が暮れて一夜をテントで過ごす。翌朝起きると、そこは墓地であり、米国の終焉を信じて1859年に入植を開始した一団が辺りに住んでいることを知る。テントから消えていたミラを探していると、アダムが罠にかかり鎖で地下に引きずり込まれてしまう。小屋を見つけ隠れていると、アダムが原始人の装束を着た入植者2人に担がれているのを目撃する。ダリウスが救助に飛び出してジェンとルイスがあとに続く。入植者らがひるんだすきにアダムが1人を棒で撲殺するがもう1人は消えている。そこへミラが現れ、用を足しに離れただけだと言う。アダムは理由なく殺してしまったと責められるが、入植者が自身を殺そうとしていたと主張する。5人で話し合い、殺人はなかったことにして山を降りようとするが、ダリウスが罠でケガをして、ルイスが入植者に襲われ姿を消したところで、ダリウス含む残りの4人は入植者に包囲される。ミラは逃げる際に落とし穴に落ちて重傷を負い、入植者に矢で止めを刺される。ミラを見捨てて置き去りにしたアダムも罠にかかり、ダリウスとジェンも順次捕らえられる。次にジェンが意識を取り戻すと、竪穴に監禁されている。上蓋を開けたのは以前町で見かけた女性（エディス）であった。しばらくして水とともに果物を与えたエディスがジェンを地上に引き上げると、そこには捕らえられたアダム、ダリウス、ルイスの3人が手を縛られて立っている。4人は目隠しをされて入植者の集落に連行される。集落では入植者が入植当時の生活様式で暮らしている。その中にはエディスと一緒にいた少女・ルシーもいる。4人はアダムが犯した殺人の罪で裁判にかけられ、アダムは死刑を言い渡され、自分がしたのと同じように頭部を棒で殴り殺される。ジェンら3人は「暗闇」の刑を言い渡され、ルイスは逃走しようとするがすぐに捕まり、両目を焼きごてでつぶされて牢屋に入れられる。ダリウスとジェンも同じようにされるところを、ジェンが必死に自分たちの価値を売り込み処刑を逃れる。その結果、ジェンは入植者の妻として子孫を残す選択をし、ダリウスは集落の補修工事を引き受けることになる。その夜、ジェンの夫となったのは集落の長ヴェナブルであり、ジェンは覚悟を決めて一夜をともに明かす。一方、ジェンの父であるスコットは行方不明の娘を探して町を訪れ、地元民の助けを借りてアパラチアン・トレイルに分け入るが、まもなくガイドの2人は罠にかかって死んでしまい、自力での捜索を余儀なくされる。夜に入り、集落まではたどり着いたものの、入植者に捕らえられ、ジェンに矢で射たれる。スコットは竪穴に閉じ込められるが、ジェンが助けに来て、ルシーの助けも借りて集落から逃走を試みる。ルシーの教えてくれた抜け道は「暗闇」の牢屋の中を通り抜けるもので、途中いまや失明したルイスを見かねたジェンは彼を射殺する。スコットとジェンは追手を何人か撃退し、前夜はさんざんな目に遭わされた地元民らに救出される。その後、ジェンは以前のような生活に戻る。数か月後のある日、ルシーを連れたヴェナブルが帰宅したジェンを待ち受け、自分の子を宿しているジェンに集落に戻るよう脅す。家族への危害を恐れたジェンは、家族の安全と引き換えに帰還に同意する。ジェンを乗せたキャンピングカーが走り出すが、少しも行かないうちに蛇行して街路樹に衝突して止まる。中からナイフを手にしたジェンが出てきて逃げる入植者らをめった刺しにする。ジェンがルシーの手を引いて自宅の方にどんどん歩いていく場面で終わる。（Wikipediaより抜粋）ーーーーーーーー感想・考察この映画は『ガンズ・アキンボ』や『アンチ・ライフ』のシャナン・ベッカーさんとビル・ブロミレーさん、『バイオハザード』シリーズのジェームズ・ハリスさんが製作総指揮を務め、オリジナル版（2003年）に引き続きアラン・B・マッケルロイさんが原案・脚本を手掛け、新鋭のマイク・P・ネルソン監督による2021年製作のヒルビリーホラー映画。2003年製作のホラー映画『クライモリ』のリブート版です。映画好きになる以前に学生時代は時間があれば、レンタル店に行くことは度々あったのですが、ホラー映画コーナーには様々な有名な映画が在庫で並べられている中でずっと気になっていた作品だったものの、『クライモリ』に関しては全6作品続いたシリーズの割りにはそこまで有名で人気のホラー映画なのかと我ながら勝手に偏見を持っていました。それでもって、昨年10月15日にはリブート版の『キャンディマン』と同日に公開され、劇場公開時はさほど注目していなかったんだけど、映画好きとしてはもっと知識を積みたいというのと『クライモリ』シリーズがどんなものという思いが強くなり、過去の『クライモリ』シリーズを1〜4を観てバッチリ予習したうえで、レンタルで2回以上観賞してみました。結論としては本作のリブート版『クライモリ』、根本的に2003年版とは全然違う内容なので、賛否両論な内容となっているんだけど、本作のリブート版には大きく支持したいと思いましたね。本作、リブート版を触れておく前に予習で観た『クライモリ』シリーズの作品を軽く説明すると、ざっくり言えば、『クライモリ』シリーズは森林を舞台にした森ホラー、ヒルビリーホラーというある種のホラー映画の中のジャンル映画のひとつであって、森に棲んでいる複数人の食人鬼が森に来た若者たちを残酷な殺害方法で殺害するという今となっては定番的な内容となっているんだけど、シリーズの顔である食人鬼、"マウンテンマン"の存在感、目を覆い隠したくなるほどの残酷描写、サスペンス的な面白さから来るハラハラ感が重要な要素となっている映画なんですよね。もっと言えば、日本ではホラー映画史の中では歴史に残る1作ではないのですが、TSUTAYAやGEOのホラーのコーナーにある中だったら、グロが苦手な方でも、ホラー映画全体が苦手な方でも、比較的、オススメしやすい1作ではあるし、実質的に内容からして、低予算で作られたサスペンススリラーといった見方をしてもいいんじゃないかなと個人的には思っています。とはいえ、『クライモリ』は続編が製作され、6作目まで作られるほどの根強い人気を誇っていて、1作目に関してはその年のシッチェス映画祭、ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭、ファンゴリア・チェーンソー賞で高い評価を得ている作品なんだけど、日本では続編の2作目〜6作目は劇場未公開（DVDスルー）、つまり、1作目の『クライモリ』以外は劇場公開されていないことになっているんですよね。要するに、世評的には1作目の『クライモリ』以降の続編は決して褒められた出来ではないという恐れがあるわけで、このシリーズそのものが結構当たり外れが分かれているプログラムピクチャーではあるんじゃないかなと言えるんですよね。じゃあ、続編ははっきり言って「クソ映画」「ゴミ映画」とレッテルを貼るに相応しい作品なのかと言われると、それぞれの続編映画には特徴があって、言いたいことがないわけではないんだけど、全部が全部、「クソ映画」の部類には入らないと思っています。その中でも、個人的には『クライモリ』シリーズの中では群を抜いて面白かったのが2作目の『クライモリ　デッド・エンド』で、海外で言うところの『The Naked Afraid』とか、日本で言うところの『サバイバー』に近い視聴者参加型のサバイバル番組のキャスト・スタッフが森に棲んでいる食人鬼の家族によって命を奪われる話なんだけど、意外と言っていいほどストーリー、構成がしっかりしていて、ファイナルガールの役割を果たしているニーナが今回の事件を通して心を変化させ、同じく挫折を経験し、同じ番組の参加者であるジェイクと生還を目指していく様子は見事だし、サバイバル番組の顔となっているヘンリー・コリンズさん演じるデールがバカっぽいけど魅力的に描かれている辺りは滅茶苦茶好ましいんですよね。それに加えて、物語上、後に食人鬼によって犠牲となるサバイバル番組のキャスト・スタッフ陣と1作目から続投している食人鬼のひとり、"スリーフィンガー"を含めた食人鬼の家族の両方の視点がほぼ同じ比重で見せられていて、応援すべき登場人物はニーナ側なのに、割りと食人鬼側にも肩入れしたくなるバランスにはなっている。もちろん、B級ホラー映画ならではの面白さ、或いは、その陳腐さ、安っぽさが返って批評的な視点で観ているユーザーには酷評される恐れがあるかもしれないんだけど、映画全体のコメディっぽさは若者受けしやすく、登場人物の中には元軍人の女性キャラ、アンバーと食人鬼一家の中では若い妻であり、長女でもある食人鬼の若い女性はキャラクター造形がもろに強い女性として活躍させているから、女性映画としての側面を持っていて、現代的、今日的なような気もなくはないと思えるし、なんなら、1作目と比べると、主要人物の誰かが間違った選択をした結果、森にいた何かに殺されるという『クライモリ』シリーズに共通する展開こそは無いにしろ、物語内に食人鬼がいることへの必要性と食人鬼の殺害方法によって見せられる残酷描写は明確に提示されている分、シリーズそのものの肝となる部分は楽しめるんじゃないかなという風に思いました。ただ、本作のリブート版『クライモリ』、2018年10月15日にリブート（リメイク）版の製作決定のニュースが発表されたのですが、オリジナル版である2003年版の『クライモリ』と比べると、2003年版がサクッと楽しめる娯楽性のあるホラー映画だったのに対し、2021年版は大きく方向性の違う大胆にアレンジされた1作となっていて、2021年版は『クライモリ』シリーズの肝となっていた食人鬼（マウンテンマン）が全く登場しない。むしろ、森ホラーじゃなくて、村ホラー、カルトホラーの側面が色濃く出ていて、物語を通して人間の怖さ、醜さ、そして、人と人との繋がり方、或いは、異なる文化や社会を受け入れて理解するにはどうあるべきという問題提起がくっきりと浮かび上がってくる内容となっている。なので、2003年版の『クライモリ』が好きな人、思い入れのある人にとっては内容が全く異なる本作に対して、結果的に「これは『クライモリ』じゃない！」と酷評する人もいれば、アレンジを加えていることに好意的な捉え方をしている人がいて、本当に賛否両論を巻き起こしている作品であることは間違いないと思います。だからなんだけど、支持派の私からしてみれば、酷評している人の受け入れられない気持ちは分かるんだけど、プログラムピクチャーとして、シリーズとしてはちゃんと機能しているし、一口で2度、3度味わえるという点に置いては、2003年版よりも滅茶苦茶好きな1作だと断固として断言します。‘Wrong Turn’ Gets A Remake: Constantin Rebooting Horror Franchise With Original CreatorEXCLUSIVE:Constantin Film is remaking the West Virginia cannibals movieWrong Turn,a franchise which kicked off in 2003 with a theatrical release via Fox and spawned another fiv…deadline.com食人ホラー「クライモリ」シリーズがリメイク : 映画ニュース - 映画.com作家スティーブン・キングが絶賛したホラー映画「クライモリ」を、コンスタンティン・フィルムがリメイクすることがわかった。米フォックス製作、ロブ・シュミット監督、エリザ・ドゥシュク主演で2003年に公開された映画「クライモリ」は、米ウェストバーeiga.comまず、大前提となるのはリブート版『クライモリ』が物語的に『クライモリ』（原題︰『Wrong Turn』）として描かれている必要があったのかという問題なんだけど、少なくとも『クライモリ』の肝となる部分、重要な要素は残っていると思っていて、原題『Wrong Turn』、Amazon primeだと『間違ったターン』の由来にもなっている主要人物の誰かが間違った選択をした結果、森にいた何かに襲われる。すなわち、取り返しのつかない目に遭うという展開は『クライモリ』シリーズに共通している重要な要素になっているわけでして、1作目の『クライモリ』だと、主人公のひとりであるクリス・フリンが面接に行くためにも曲がり道に行って、二手に分かれた道のうちの左側の道を選んだ結果、山道で立ち往生していたジェシーらと共に食人鬼に襲われるわけなんだけど、今回のリブート版もまさにその展開を引き続き描かれていて、本作の主人公であるジェンの彼氏、ダリウスが「南北時代の要塞がある。」という理由で登山道から外れて別のルートに進む提案を持ちかけたことから、取り返しのつかなさ、後戻りの出来なさが発生してしまうことになっているわけなんですよね。なので、主要人物の若者ゆえの未熟さ、迂闊さが原因となっていて、下手すれば、「自業自得としか言いようがない」感じが作品の危うさを生じているように感じられるんだけど、後の展開に"新国家"に捕まったダリウスの自己選択が提示されていることで、彼の自業自得な選択で皆の人生を狂わせたことを自覚していて、ちゃんと自分で責任を取ろうとしているという見方が取れそうだし、ダリウスは自分が望んでいた人生ではないかもしれないけど、新しい居場所、もしくは、生きる道を見出すことができた。つまり、ダリウスは序盤で語っていた「理想の社会」を作るという考え方は"新国家"の人間になることによって今後の人生で生かされるんじゃないかと読み取れると思えてくるんですよね。加えて、元々は低予算で作られたスラッシャーホラーであり、細かく分類すれば、森ホラー、ヒルビリーホラーという既存のジャンル映画なんだけど、何と言っても、『クライモリ』シリーズのみならず、スラッシャーホラーの重要な肝となる残酷描写は非常に好ましくて、森に棲んでいる"何か"が違っていたとしても、森に棲んでいる"何か"が仕掛けることによって表現される残酷描写、暴力描写はちゃんとリブート版にも引き継がれていると言ってもいいと言えるんですよね。特に後半、実質的には物語の3幕目、"新国家"のリーダー的な存在であるヴェナブルによって殺人の罪を犯したアダムを自らの手で処刑していくわけなんだけど、このシーンを観た限りだと、ヴェナブルのショットと恐怖に慄くジェンら3人の反応が印象的に映し出されているから直接的な描写ではないんだけど、所々で引きの画でアダムが被害者のサミュエルのように殺されるショットが映されていて、彼がサミュエルの死体のようになっていく辺りは非常に生々しくて素晴らしい。しかも、ヴェナブルが処刑を行ったあと、絶命しているはずのアダムの両足がピクッと動くような反応を取っていて、これまた妙にリアルだったりするんですよね。或いは、その後の展開、"新国家"のヴェナブルらは残ったジェンら3人を処刑しようと手始めにルイスを"闇の刑"を下すわけなんだけど、ルイスの断末魔と両目を潰されたあとのルイスの顔のショットでダイレクトに恐怖と不安、絶望を観客に植え付けていて素直に怖いと感じたし、ジェンが"新国家"のヴェナブルやイーディスを説得したうえで、彼氏のダリウスの将来を救おうとしなければと思うと、凄く胃がキリキリさせられましたね。もちろん、2003年版と比べれば、残酷描写は少し上である一方で、2作目、4作目が容赦の無さ過ぎる人体破壊描写が盛り込まれているので、残酷描写は直接的な表現は抑え目で、控え目な部類に入ると思うんですよね。ただ、これは裏を返せば、控え目な残酷を通して精神的、心理的に来る恐怖を観ている人にしっかり与えているんじゃないかと思っています。特に"新国家"が主に不法侵入や殺人の罪を犯した者に処する処刑方法、"闇の刑"。"新国家"はこの処刑方法を何年もやっていて、森に来た来訪者を失踪させていたのは明らかであって、処刑方法としてはごくごくシンプルなんだけど、考え方によっては処刑された者たちは完膚なきまでに人間性を失って、一生分の闇と飢えを与えられたことで、彼らそのものがある意味「食人鬼」の代わりと言える存在だと読み取れるし、クライマックスの洞窟にいるルイスや他の処刑された人たちが一生分の闇の中を彷徨っては廃人のように生きている姿は絶望的な状況を与えられると、自分たちもある意味「食人鬼」になってしまうという恐ろしさ、無慈悲さ、残酷さがあって本当にいたたまれない気持ちにはなるんですよね。或いは、クライマックス、ジェンは事情をよく知らない父親を他所に、ルイスが共食いをしている様子を見て、すかさず射殺する一幕があったんだけど、この一幕、序盤のルイスとアダムの会話シーンで恋人のゲイリーを失ったルイスは「ゲイリーを放ってはおけない。動物や虫のエサにする気か。」と詰め寄るんだけど、アダムは「ゲイリーじゃない。あれは肉体だけだ。魂は離脱した。あいつの信仰だ。今は天国にいた幸せなんだ。」と言うわけなんだけど、これがが非常に上手く効いていて、ジェンにとっては共食いをして盲目的に生きてきたルイスはもうルイスではない、救われる余地はもうないと折り合いをつけていて、つまりはあのルイスはルイスの姿をした「怪物」に過ぎないということが伝わってくるんですよね。なので、初見で観た時はジェンの行動原理は同意しづらかったんだけど、このプロットからすれば、なかなか納得の行く展開で、ロジカルな行動原理だったんじゃないかなと思いました。一方で、「これは『クライモリ』じゃない！」と酷評する人の意見としては2003年版、オリジナル版にあった奇形の食人鬼たちの存在は出ないで、代わりにカルト集団が出てきたことでつまらなくなった、面白く無くなったという否定的な意見が多く散見されていて、3幕目である中盤以降のカルトホラー的な展開はいい意味でも、悪い意味でもサプライズになっている。何なら、2003年版の『クライモリ』と同じ脚本家が担当している事実を知らなければ、否定的な意見が過激で厳しい意見に発展しかねない危険性を帯びている一捻り効いた展開だと思うんですよね。それでも、本作のリブート版（2021版）の『クライモリ』、奇形の食人鬼を出さずに、アパラチア山脈の森の中にある独立した地域コミュニティ、1859年の南北戦争の時に人種差別や暴力のない国家を作るために築き上げた"新国家"がいわゆる悪役のような役割を果たすキャラになっているのですが、物語上、森の外、つまりは都会で文明を上げた人間と現実社会から隔絶して独自の文明を作った人間の文化の価値観の相違、或いは、そういう異文化間の衝突や摩擦がメインテーマだということを3幕目である中盤以降の展開ではっきりと浮かび上がらせていると思うんですよね。DVDの特典に封入されていたメイキング映像で脚本を担当したさんによれば、「観客は不意打ちを食らうだろう。何故なら、敵が共感できる普通の人間だからだ。」と言っていて、シリーズ2作目の『クライモリ　デッド・エンド』で描かれていた食人鬼一家の人間味に溢れた暮らしぶりと同様に、襲う側にも、襲われる側にも肩入れできるバランスが取られている。だからこそ、襲われる側のジェンらにとっては角の生えた動物の頭蓋骨とギリースーツのような格好をしているのは森の動物から身を守るためだということが受容できなかったにせよ、襲う側であるはずの"新国家"のサミュエルとモーガン兄弟にとっては善意でアダムを助けたかった。それだけだったと言えるわけなんですよね。なので、中盤の裁判シーンで証人として立ったモーガンの証言は非常に胸が痛くなっちゃうんですよね。あと、こっちの側面のほうが分かりやすく観客に伝わっていると思われるんだけど、文化の価値観の相違による人間の差別や偏見意識は勿論語られているんだけど、それと同時に人間の恐ろしさ、醜さ、危うさを物語内で観客に突きつけて来ていて、特に2幕目序盤の終わり頃に当たるアダムのサミュエル殺害のシーン、アダムはジェンら若者たちの中では最も共感できない、いわば本当に自業自得としか言いようがないどうしようもない人間的なキャラなんだけど、彼がサミュエルの命を奪った瞬間をスローモーションで捉えることによって、『クライモリ』シリーズで描かれていた間違った道、選択を選んだことによる取り返しのつかなさに更に深みを増している分、"新国家"というコミュニティで平和に暮らしていたはずのサミュエルが死んだことによる悲劇性、残虐性を強調させている重要なシーンとして機能させているんですよね。それこそ、シリーズ4作目の『クライモリ　デッド・ビギニング』の後半、若者グループのひとり、カイルが食人鬼3人組を檻の中に閉じ込めて挑発的な態度を取る一幕があるんだけど、それを彷彿とさせる人間の「正しくなさ」、「理解のできなさ」があって、人と人との繋がり方、新しい関係性の築き方について凄く考えさせられるものがありましたね。そういう意味では、『クライモリ』の重要な要素は少し残しつつも、過去シリーズ全6作にあった味わいの軽さとは全く違う濃厚さ、要するに、ドラマ性、メッセージ性の強い手堅いサスペンスホラー、なんなら、これまでの過去シリーズにあった主人公が強い女性として成長していく物語に加え、社会的、寓話的な何かが込められている意外と深みのある映画にアップデートされている。だから、個人的にはスコットの救出劇シークエンスを含めて滅茶苦茶楽しめたんですよね。あとは、過去シリーズの顔である食人鬼とリブート版の顔となる"新国家"の人たちでは使う用途は異なるのですが、森に仕掛けられたトラップは目新しいことはやってないんだけど、過去シリーズを追っている人なら、純粋に好ましいと思えてくる描写ではあると思います。特に序盤、『クライモリ　デッド・エンド』の落とし穴トラップを軽く連想させるんだけど、アダムの恋人、ミラが落とし穴のトラップに引っ掛かるくだり、落とし穴の底は太い木の枝で作られた剣山になっていて、地上にいる人が手を差し伸べようにも、簡単には救えない状態だから、見るに絶えない有り様になっているわけなんですよね。それでいて、最終的にミラは序盤で物語から退場させられるわけなんだけど、彼女がアダムに交わした「二度と置き去りにしないで」という約束が返って皮肉にも自分の死に直結してしまう辺りは非常にブラックで見事な着地だと思いました。あと、4幕目である後半部分、ジェンの父親、スコットがエドとクーパー親子の案内で山奥に足を踏み入れるくだりでエドが罠を外すんだけど、その罠がほぼほぼシリーズ3作目の『クライモリ　デッド・リターン』で中盤に出てきた罠に類似している辺りはちょっと微笑ましいところではありました。そして、主人公であるジェンは今回のアパラチア山脈での事件を通して精神的に成長していき、"新国家"というひとつのコミュニティで生活していく中で彼らの知恵を吸収して強い女性像を獲得していくんだけど、彼女はスコットのやっている仕事を手伝っているどころか、クライマックスで逃亡中に「過去は振り返らない。それを山で学んで生き延びた。」とスコットに明かした通り、過去シリーズ1作目の『クライモリ』のことなのか、家族で一緒に食人鬼の映画を観る余裕まで見せていて、彼女のたくましさを台詞で集約して伝えていて非常に上手い。そして、その後に続くちょっとしたどんでん返し、"新国家"の長であり、ジェンの夫だったヴェナブルが"ジョン"という名前を名乗って、少女ルーシーを連れて接触していくわけなんだけど、ジェンのアクション見せ場を見せてからの再びのどんでん返しは初見で観た時は思わず驚かされましたね。更に言えば、エンドクレジット、ここは本作に対して否定的な意見を抱えている人でも、絶賛するべきところではないかなと思っているのですが、エンドクレジットが流れるまでは割りとあっさりしたバッドエンドが提示されていると思いきや、閑静な住宅街の一本道の長回しショットが出てきた瞬間、感情を剥き出しにしたジェンがキャンピングカーにいるとされるヴェナブルたちをナイフで刺殺していき、一気にバッドエンドからハッピーエンドへとまたまたどんでん返ししていく急展開は2003年版を遥かに凌駕する感動と興奮を味わえましたし、彼女がラストに言い放った「自由になるために強くなった。」という台詞の通り、彼女が"新国家"で生活した約6週間で培った精神的な強さ、たくましさ、屈強さが生かされたと言ってもいいんですよね。もっと言えば、"新国家"の人間からしてみれば、彼女によってその知恵が上手い具合に悪用されたとも読み取れる。そして、また更に言えば、その後の展開でジェンは唯一生き残った"新国家"で暮らしていた少女、ルーシーを連れて一本道のど真ん中を無表情で歩いていくわけなんだけど、恐らく考察するにあたって、考察が最も難しいところなんですが、ルーシーは元々森に迷い込んだ旅行客の家族のひとりで、ヴェナブルたちによって両親を"闇の刑"を下した挙げ句、結果的にヴェナブル、もしくはコミュニティが引き取った養子のような存在だと思われる。つまり、元森の外の世界にいた子供とみられるんだけど、ルーシーはラストシーンで両肘の傷跡が映っている以上、彼女は無垢で言葉を喋らず、"新国家"で豊かな生活を送れていなかった可能性はかなり大きいんですよね。なので、ルーシーがそのような背景、裏設定を持っているとすれば、ジェンと一緒に手を繋いで一本道を歩いていくのには凄く納得がいく行動にはなっている。で、そこから無表情のジェンとルーシーが画面外に行っても、暗転しないまま、この一本道が映されるわけなんだけど、ここで描かれている以上、ジェンは自分の人生を切り開いて、元々の現実社会での生活を取り戻したようにみられるんだけど、そこには茨の道が待っているかもしれないということ、現実社会の中で本当の戦いが始まろうとしているということが明らかに仄めかされているんですよね。なので、この突き放しかのような終わり方をすることで、本当にハッピーエンドなのか、それともバッドエンドのままなのか、どっちとも取れるバランスに着地をしていて、最高に見事なエンディングだったと思いました。ちなみに、DVDの特典に封入されている「メイキング映像」の終盤の監督のインタビューによれば、脚本家のアラン・B・マッケルロイさんが書いた元の脚本には書いてなくて、監督自身が咄嗟に考えた別エンディング、本編で使用されたエンドクレジットのシーンを撮影してみた結果、スタッフ全員が観て「これだ。」と納得がいったらしく、監督が「観客はいいはずだ。「皆殺しだ！こうでなきゃ！」と思うだろう。まるでご褒美だろう」と言っていたんだけど、これが本当に大正解で、このシーンをカットしてあっさりしたバッドエンドに終わらせる選択をすれば、ひょっとしたら作品の評価は下がっていた可能性はあったし、マイク・P・ネルソン監督にはこんなに最高にカタルシスの効いたエンドクレジットを生み出して、本編で使用する選択を選んでくれてありがとうと言いたいです。ただ、2003年版を含めた過去シリーズを観てから本作を観賞した分、2回目以降に観賞すると、よくよく考えると、2003年版、もしくは過去シリーズ全6作を既に観ている人、思い入れのある人が残念に思う心情も理解できなくもない。もっと言えば、このリブート版が2003年版とは別物のカルトホラーだったにせよ、もう少しだけ脚本を練り込めれることができたんじゃないかなという風に感じちゃったんですよね。特に過去シリーズを観ている人なら最大の不満点に挙げているヴェナブルらカルト集団"新国家"。特に"新国家"の生活描写、3幕目となる中盤で拉致されたジェンらがコミュニティの住人であるエディスが案内して連れて行くくだりで端的に彼らの暮らしぶりが見せられてはいたんだけど、ヴェナブルやその娘のイーディス、幼い少女であるルーシーが弓矢や斧で狩った動物の肉、その土地で耕した野菜や果物を直接的に口に入れて食すフード描写が一切ないから、彼らが2003年版の奇形の食人鬼の違って、ちゃんと人肉を食べない人種であるということがそんなに具体的には伝えてきてないような印象を覚えてしまうんですよね。これはもちろん、例えば、ジェンが井戸に閉じ込められた直前に食べる食事とか、彼女が目撃する彼らコミュニティの生活描写で狩っている動物の肉、野菜や果物を食べていることが台詞じゃなく、映像で語らせているから映画的に伝えていると思われるんだけど、最低限、"新国家"で生活を送るジェンとヴェナブルのフード描写があれば、2人の夫婦生活の掘り下げができるし、2作目の『クライモリ　デッド・エンド』の終盤の食人鬼家族のフード描写のセルフオマージュが可能だったんじゃないかなと思いましたね。或いは、"新国家"の長であるヴェナブルとイーディス、裁判のくだりだと、この2人が父娘関係だということは説明されてはいるんだけど、ここもクライマックスでヴェナブルがイーディスの遺体を見て激昂する描写がないと、物語的な深みが足りてない気はする。あとは序盤、アダムがサミュエルを殺害する直前、ジェン、ダリウス、ルイスの3人は2003年版でクリスらが食人鬼の小屋に侵入するように、"新国家"が使っているとされる来訪者（よそ者）の所有物の保管庫に立ち入るわけなんだけど、想像の範囲内で留めておきたかったのか、来訪者の所有物をあんまり広い画で見せてくれなくて、1作目と2作目では食人鬼の犠牲者たちの車が立ち並ぶ場所を広い画で見せているシーンがあったのに、ちょっともったいない。あと、その後のシーン、ジェンら5人が下山しようとした矢先にモーガンらとされる"新国家"に襲撃されて拉致されるんだけど、ルイスが拉致された時に出てきた木の皮を被った男性だけは"新国家"のディテール面においてはその後の展開で一切回収されてないどころか、終盤のジェンの父親、スコットの救出シークエンスだと、動物の頭蓋骨を被った男性しか出てこないから、意図的な演出だとしても、何のために出したんだろうと思っちゃうんですよね。あと、クライマックス、ジェンが父親のスコットを連れて脱走する展開、ここで彼女が処刑された来訪者とされる女性を連れてきた"新国家"の住民モーガンをすかさず射殺するのはいいんだけど、モーガンによって洞窟に入れさせられそうになった来訪者とされる女性は恐らく既にヴェナブルかその側近のホッブスが"闇の刑"で両目を潰されたから何が何だか分からなかったのは確かなんだけど、ルイスや他の処刑された人たちと比べたら、まだ人間性を維持する余地は充分あるモブの登場人物だから、何らかの救いは与えられたんじゃないかなと思います。あとは、これが本作、2021年のリブート版の最大の問題点だと思うんだけど、冒頭で父親スコットのジェンを探すことによるミステリー的な語り口、中盤以降のカルトホラー的な展開、終盤に用意された救出サスペンスと物語の構造上、二転三転していく展開は滅茶苦茶いいんだけど、上映時間の長さからしても、明らかにテンポが悪さが目立つ展開が見受けられるんですよね。特に気になったのは序盤の2幕目のパート、ゲイリーが亡くなって以降、ジェンら5人が何かトラブルに見舞われたら内輪揉めを起こして、またトラブルが起きたら内輪揉めの繰り返しで、あまりにも鈍重にさせているとしか言いようがないんですよね。せめて、重要なシーンではあるんだけど、夜中に遭難中、ルイスとアダムが話す会話シーンだけはカットしても問題無かったような気はしました。ということで、2003年版の『クライモリ』の脚本家、アラン・B・マッケルロイさんがリブート版でも脚本を担当しているという事実を念頭に入れていなければ、否定寄りな意見を持っている人にとっては言い過ぎた意見を抱え込む危険性を持ちかねない。良く言えば、過去シリーズにあったバカバカしさ、しょうもなさを削ぎ落として、大きなアレンジを加えたのがプラスに働いたと言えるし、逆を言えば、過去シリーズ全6作にあったサクッと楽しめるからこその味わいの軽さ、或いは、シリーズの顔だった食人鬼（マウンテンマン、ミュータント）の存在の不在、そして、既視感がありそうなカルトホラー的な展開があるせいで、2003年版の支持者をガッカリさせてしまっているリスクを生じている作品であることは言うまでもないと思います。ただ、批判的な意見、否定的な意見は多くはあるかと思いますが、1本の映画としても、ホラー映画のリブート作品としても、監督、脚本家、プロデューサーら製作者陣の試みそのものは概ね成功していると言ってもいいし、2003年版とは一味違う魅力があって、なおかつ"単純に面白い"とは言い切れない隠れた良作なのではないのでしょうか。是非ともレンタルや配信で観賞してみてください。

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