「エリソ・ヴィルセラーゼ ピアノリサイタル」（すみだトリフォニーホール）

錦糸町のすみだトリフォニーホールで開催された「エリソ・ヴィルセラーゼ　ピアノリサイタル」へ行ってきた。

エリソ・ヴィルサラーゼは、ジョージア出身のピアニスト。モスクワ音楽院に進みゲンリフ・ネイガウスとヤコフ・ザークに学び、チャイコフスキー国際コンクールで第3位入賞。その後、シューマン・ピアノコンクールで優勝した。1942年生まれで御年80歳である。

（プログラム）

モーツァルト／幻想曲 ハ短調K.396
モーツァルト／ドゥゼードの「リゾンは森で眠っていた」の主題による９つの変奏曲 K.264
モーツァルト／ロンド イ短調 K.511

ショパン／ワルツ第19番 イ短調　⇒　ショパン／ワルツ第3番　イ短調に変更
ショパン／バラード第2番 ヘ長調 作品38

モーツァルト／幻想曲 ハ短調 K.475
モーツァルト／ピアノ・ソナタ第14番 ハ短調 K.457

ショパン／ノクターン第7番 嬰ハ短調 作品27-1
ショパン／ノクターン第8番 変ニ長調 作品27-2
ショパン／バラード第3番 変イ長調 作品47

いやはら、80歳とは思えない。リヒテルと親交を結び、ロシアンピアニズムの泰斗である。正統なアプローチからのモーツァルトは見事である。一方で、ショパン演奏では推進力を感じる。特にバラード第2番の激情的なモチーフは何度聴いても素晴らしい。御年80歳でここまでの推進力を出せるとは、その鍛錬には恐れ入る。ロシアンピアニズムを聴くと、音の濃密さゆえに、油絵を連想するが、本当に一音一音の持つ引力に驚きを感じる。

さて、休憩時間はやはりスパークリングワインですよね（？）。スペインのCAVAでした。CAVAとは、シャンパンと同じ製造法のスペインを代表するスパークリングワインである。シャンパンは有名だが、イタリアのフランチャコルタとかも高品質である。こちらのフレシネ・コルドン・ネグロは、BRUT（辛口）で、キリっとしまった味わい。ただおつまみ無しだとちょっと辛過ぎかな(￣▽￣;)

後半の、モーツァルトの幻想曲 ハ短調 K.475からのピアノ・ソナタ第14番 ハ短調 K.457は流れが本当に絶妙。そしてノクターン第7番、ノクターン第8番、バラード第3番は絶品だった。80歳でこれだけの演奏を維持できるとは、本当に頭が下がる。ロシアンピニズムを伝える偉大な芸術家である。

帰宅するときはすでに夜。東京スカイツリーが夜空に美しく映える。ライトアップが大変に上品で粋だ。

よい休日だった。

「映画を早送りで観る人たち」（稲田豊史）

映画を早送りで観る人たち ファスト映画・ネタバレーーコンテンツ消費の現在形 （光文社新書） [ 稲田豊史 ]

「映画を早送りで観る人たち　ファスト映画・ネタバレ ― コンテンツ消費の現在形」を読了。会社の飲み会で、倍速視聴は有りか無しかで議論になったので、気になって本作を読んでみたが、なかなか現代の視聴の在り方を分かりやすく論じていて、興味深い一冊だった。

何かの映像コンテンツを視聴する場合、「鑑賞」と「消費」があり、例えば、芸術的な作品を没頭して視聴する場合は”鑑賞”であるが、手っ取り早く内容を把握したい場合は、もはやそれはコンテンツの”消費”であると言える。鑑賞は、コンテンツを堪能すること自体に意味があるが、後者の消費の場合は、コンテンツによって得た情報を他の何かの目的で利用することに主眼がある。例えば、人気作を観ていないと学校や職場での話題についていけないので、手っ取り早く内容を把握したい場合、それはコンテンツを堪能するのではなく、単なる情報の接種であり、消費といえるのだ。

ＳＮＳの発達で現代人は様々なグループに属することができる。例えば、小中高大の友人グループ、職場のグループ、趣味のグループなどである。それらはそれぞれ異なる趣味趣向を持っている場合があり、その結果、様々な作品に目を通しておく必要がある。

そんな中で、後押しとなる材料が昨今のサブスクの動画サービスである。もともと映画は映画館のみで時間的・場所的に制約される環境でのみ観ることが出来たが、テレビやビデオデッキの登場で、視聴環境が変化し、時間的・場所的な制約が緩和された。さらにサブスクの動画サービスにより、無尽蔵ともいえるほどに膨大なコンテンツに定額でアクセスが可能となったのが現在である。しかし、１日の時間は２４時間が変わりない。時間的・場所的な制約が緩和された状況で、この膨大なコンテンツの海に放り込まれ、多様なコンテンツを網羅する必要性にかられた現代人が見出した結論が倍速視聴なのである。特に若者は学校にバイトにととにかく忙しい。結果、少ない余暇時間は快適に過ごしたいので、とにかく自分が好きなコンテンツのみを手早く観たいという結論にいたる。少し前はコスパだったが、それはもはや当然視され、いまでは、とにかくタイパ（タイムパフォーマンス）が重要であり、タイパ重視の視聴方法（つまり倍速視聴）が誕生したのだ。

結果的にコンテンツ制作者側もとにかく分かりやすい作品を志向するようになり、本来であれば説明しなくてもいい事柄も全て説明するようになる。何か喋らせないとその時間はスキップされる可能性があるのだ。最近の楽曲をサビを冒頭に持ってくることが多いらしいし、言われてみるとその通りだが、それは冒頭だけみて観る価値があるかどうか、聴く価値があるかどうか判断されるためだという。これは作り手にも影響を与えるが、このタイパ重視の視聴だと、作品を堪能したり、行間を読むスキルが育たない。結果分かりやすく解説してくれるレビューサイトやＳＮＳのショートのレビューが人気となるし、自分と見解が異なる可能性もある長々とした映画評論は毛嫌いされる。

ちなみに、私はニュースなどの情報接種系のコンテンツは倍速視聴するが、アート色の強い作品は原則的に倍速視聴はしない。グザヴィエ・ドランやウォン・カーワイの作品を倍速視聴することは到底、考えられない。しかし、中身の薄い作品やニュースは手っ取り早く視聴して何が悪いかと思う。新しい物事に対して人間は批判的になるのは歴史的にみても明らかであり、やはり倍速視聴に怪訝な顔をするのはオールドメディアに染まっていた層が大半だと思う。若者にとっては倍速視聴など当然過ぎて話の種にもならない。視聴方法はメディアの態様に左右されるので、良し悪しの枠組みでは語れない。本書はこのタイパ重視の視聴方法への過渡期の葛藤を描写する良い文書だ。

映画「ザ・メニュー」

富裕層とレビュー社会を痛烈に皮肉った風刺映画。ブラックジョークやエッジの効いたユーモアが理解できるならオススメしたい。ただそこそこ予想通りな内容だったが、料理の本気度が伺い知れる。実際、スペインのエル・ブリやデンマークのノーマを参考にしたそうだ。

現代社会は、”レビュー社会（批評社会）”である。レビューされ、レビューされることを当然としてしているが、レビュー内容によってはレビューされる店などは立ち行かなくなる危険性もはらむ。資本主義社会では資本家と労働者に分離されるが、レビュー社会では、批評側と被批評側に分離される。映画等の庶民の娯楽は誰でもレビュー可能だが、高級レストランでは批評側は富裕層に限定されてしまう。そんなレビュー社会において高級レストランに来店し、批評側に位置する客（富裕層）を痛烈に皮肉ったのが本作である。

彼らは食事を味わえる味覚があるから高級レストランで食事をするのではなく、お金があるから高級レストランに来るに過ぎない。実際、映画に出てくる富豪夫婦は、来店回数もろくに言えず、以前食べた食事も覚えていない。成金は箔付けに来店しているだけで、メニューへの深い理解もレストランへの配慮なども存在しない。単にスノビズム（見栄っぱり、俗物主義）の欲求さえ満たせればいいのだ。

彼らは芸術的なシェフへの敬意を欠いている。シェフへのリスペクトを欠く人物として本作ではレストランの出資者も登場するが、血祭りにあげられている。シェフは彼を血祭りにあげたのちに、自由になったと発言するが、無粋な資本家が、クリエイターを拘束する閉塞的な資本主義社会を皮肉っている。

一方で、シェフを尊敬しながらも、ウンチクに拘泥し、料理の種明かしをするのも無粋である。シェフは料理に魔法をかけて味わってほしいのであって、隠し味のクイズ大会をしているのではない。ペダンティック（衒学的）な解説者は、マジックショーで、あれこれマジックのタネを見抜いて悦に入る下品な聴衆と紙一重なのだ。

そんなレストランにあって、一人だけ紛れ込んだ庶民の主人公。彼女は率直に自分の欲求に従って料理を注文し、資本主義の奴隷だったシェフは彼女のオーダーを聞き入れる。結局、主人公だけは助かり、富裕層は自身がメニューとして扱われ、かつて下に見ていた料理人の構想に乗り込まれ命を落とすのだ。

ホント痛烈な富裕層への皮肉が良いスパイスになっていて面白かった。（ちなみに、富裕層とは野村総合研究所の定義だと、負債・不動産・消費財などを除き、純金融資産のみで１憶円以上ある階層をいい、５億円以上を超富裕層としている。UBSでは超富裕層を純資産3000万ドル（1ドル100として30億円以上）としている。）

奪う側か奉仕する側かと本作では二分されているが、ゴリゴリ奉仕する側のド庶民の私は大変、面白く観れました笑。

★3.9 / 5.0

映画「ミセス・ハリス、パリへ行く」

英国の家政婦の中年女性が、ある日、たまたま見たディオールの洋服に一目惚れして、お金を貯めてパリのディオールに買いに行くストーリー。ただディオールは上流階級向けのオートクチュール（高級仕立服）で、最初は相手にされないが、たまたま助けてくれた貴族の紳士の手助け等もあり、仕立ててもらえることになる。

ミセス・ハリスの純真さや誠実さが出会った人を魅了し、不可能だと思っていた夢がかなう。何歳になっても夢を諦めずに行動する様は見習いたい。かなりご都合主義だったりする点はご愛敬だが、結構、落とすときは落とすので、主人公ハリスの傷心を察すると物悲しい場面もある。終盤盛り返す前までは重々しかった。しかし、ディオール側の粋な計らいでハッピーエンドで安堵した。山あり谷ありで飽きずに観れるのでオススメしたい。

設定は1950年代だが、ディオール氏が亡くなったのが1957年だから本当に晩年のディオール最盛期を描いている。戦前は反伝統的貴族だったシャネルの機能的な服が人気だったが、大戦の暗い時代が終わってからもてはやされたのはディオールの華やかでエレガントなスタイルだった。夫を亡くした主人公がディオールのドレスに心を奪われるシーンはそんな世情を示している。

ディオール社の協力もあり、メゾンなどの再現度は高いらしい。ちょうど当時は上流社会が弱体化しており、オートクチュールからプレタポルテ（既製品服）へ移行し始める時期でもあるが、これからは一般消費者にも届きやすいようにするべきだと主張する会計士（なんか見たことあると思ったら「エミリー、パリへ行く」の主人公の彼氏役のリュカ・ブラヴォー）の発言は、ちょうどそんな当時のマーケットの変化を描いている。貴族がディオールはパリの”エレガンスとデカダンス（退廃）”だというシーンは、スタイルの華やかさだけではなく、有閑階級の崩壊を示唆しているのだろう。

なお、映画にはMarquis（侯爵）やComte（伯爵）などの貴族が出てくるが、当時はすでに共和制であり、公的には貴族制は廃止されて特権もなく称号しか残っていなかったはずである。戦争で財産を失っていればほとんど庶民と変わらない貴族も多かったはずだ。なお、ディオールが亡き後にメゾンを継いだのが若きイブサンローランだったりする。サンローランは、アルジェリア独立戦争で徴兵されるが精神を病んでしまい、ディオールを解雇され、独自のブランドを立ち上げた経緯がある。現在、ブランドのイブサンローランはケリンググループの傘下にある。

ディオール社は映画やドキュメンタリーへの協力に積極的でラフシモンズがコレクションづくりに奮闘する「ディオールと私」や、ディオールの調香師にせまったドキュメンタリー「NOSE」、不良少女とディオールのお針子との交流を描いた「オートクチュール」などがある。これは宣伝のためだろうが、良い広告戦略である。映像作品がブランド価値を高め、そして宣伝にもなる一石二鳥である。その後ろでLVMH及びクリスチャン・ディオールの大株主のベルナール・アルノーの顔がチラつくのだが・・・。

シンプルに映画の感想としては、中年女性の力強く前向きに生きる様に元気づけられた作品だった。広くオススメできる作品だ。

映画「すずめの戸締まり」

感動したか否かだと、結構感動はしたので★3.8 / 5.0でもいいかなって思ったのですが、ごめんなさい、やはりストーリーの唐突さとか鈴芽と草太が惹かれあう理由の薄弱さとか、説得力の無い謎のファンタジー要素、なぜ3.11の被災を取り上げたのかとか諸々考えると、やはりモヤモヤが解消できないのでこの評価です。RADWIMPSの音楽はとにかくよかったですし、映像は綺麗でした。本作は感動するので高評価が多い点は大いに分かるのですが、あくまでひねくれた穿った見方を持つ私の個人的見解です。

（一部ネタバレあり）
開始10分ぐらいでフルスピードで話が動き始めるので唐突。ロードムービータッチは良いのだが、ご都合主義感も強い（観覧車のシーンとか特に。廃遊園地なのに明かりがつきますが、電力契約がないので通電してないです。）。あと、良いキャラ設定の鈴芽をヒッチハイクしたルミ（スナックのママ）ですが、未成年を店で働かせているのは明らかに風営法違反です。「明日も手伝ってもらおうと思った」とか発言してますが、さすがにどうなの・・・。全体的に補足情報や背景情報が少な過ぎてスッと入ってこないのだが、疑問点は次の通り。もちろん、あえて疑問点を残す、分かり切ったことは描かないという手法は分かるが、下記はさすがに説明不足の域である。

（以下、疑問点。）

• 人がいなくなった場所で後ろ戸が開くのはなぜ？
• 鈴芽はなぜ後ろ戸を通ってしまった？（鈴芽以外にも通ったひとはいる？いるなら主人公が鈴芽である必然性は？いないならなぜ鈴芽だけ通ってしまった？）
• 鈴芽の母親の情報も少ないが、父親にいたっては情報が皆無。実は鈴芽も閉じ師の血筋みたいな設定があるのかと思いきや違うみたいだし。。
• 閉じ師とは大役な割に継承者は草太だけ？（もし草太が若くして亡くなったら後ろ戸は閉じられず日本は震災だらけになっちゃうの？重要な仕事な割に人的なリスクヘッジが無さ過ぎではないですか？）
• そもそもなんで草太を椅子の姿へと変えてしまう必然性があるんでしたっけ・・・？
• 要石ってなんで猫なんですかね・・・？猫が日本に伝来したのは６世紀ですが、それ以前は別の動物とかが要石だったんですかね・・・？
• サダイジンの封印を解いたのは誰なの？
• ついでにサダイジンは鈴芽の叔母の環に憑依して心の底の悪感情を吐露させるのだがなんのために・・・？
• ダイジンは神様の設定だけど、なぜその役割を放棄して草太に移そうとしたの？
• 鈴芽はなぜ草太に滅茶苦茶に惹かれてるの？草太は早々に椅子になるので、ほぼ交流なくないですか・・・？（容姿だけで惚れたという面食い設定？）
• 草太の友人の芹澤は、とてもじゃないがキャラ的に草太の友人には見えない・・・（鍵を渡すほどの関係なの・・・？）。そして芹澤は立教大（キリスト教）の学生の設定だが、ということは草太も同じ立教大？閉じ師という伝統の家系なのになぜキリスト教系の大学に？國學院大とかのほうがまだしっくりくる。
• 芹澤が懐メロとして流すのが70～80年代の曲だがいくらなんでも古過ぎるだろ・・・。
• 仮に草太が立教大の設定の場合、なぜお茶の水エリアのアパート住まいなんだろう？立教大通う場合、もっと大学に近くて住みやすいエリアありますよね・・・？

新海誠は「星を追う子ども」でもやらかしているが、とにかくファンタジー的な異世界の混み入った世界観を描くのが下手。宮崎駿みたいに細かい設定まで描写できないなら描かなければいいのに・・・。「君の名は」や「天気の子」では現実世界に重点があり、また、日本の古来の文化・伝統を絡ませて説得力を出していたが、本作はそうしたことがなくひたすら上滑りしている。

その結果、話して走る椅子に、日本列島の下にいる地震を引き起こすミミズとかが、アニメの世界観ですら説得力が皆無で、もはや主人公が震災で母を失ったショックゆえに現実逃避で生じた妄想とも解釈できなくもなくなってしまった。というか、この辻褄の合わなさ具合は、統合失調症のそれに思えてしまう。

そして、ホントごめんなさい。上映回数も異様に多いのですが、とにかく興行収入を狙っているのは見え見えで、その結果、被災地をテーマにしているのも、ただの商業主義に見えてしまいました。被災をテーマに、生きることへのひたすらな肯定を描きたいならわかりますが、ファンタジー要素、恋愛要素、家族愛などが入ったために焦点がブレブレに。。

映画は映画として評価すべきかもですし、感動したらいいのかもしれませんが、どうも全体的に腑に落ちませんでした。

★ 2.5 / 5.0