映画「オッペンハイマー」

第二次世界大戦下において、原爆を開発する極秘プロテスタント「マンハッタン計画」を率いたオッペンハイマー博士を主題とした歴史映画である。下馬評では、米国讃美・核使用の正当化ではないかと言われていたが、内容はオッペンハイマーの半生に迫る力作であった。第96回のアカデミー賞では日本作品も２作品（「君たちはどう生きるか」及び「ゴジラ－1.0」）が受賞しているが、いずれも第二次世界大戦時が舞台であり、なんとも歴史を振り返る受賞作が多かった。

本作はオッペンハイマーの私生活、核兵器という非人道的な兵器にまつわる開発者の苦悩、レッドパージなどの政治的な背景などが複雑に絡み合いながら、オッペンハイマーという個人の半生を見事に描写し映画に落とし込んだ傑作である。なお、本作は、2006年にピュリッツァー賞を受賞したノンフィクション「『原爆の父』と呼ばれた男の栄光と悲劇」をベースとしている。アカデミー賞では作品賞・監督賞など７部門を受賞しているが、受賞も納得の出来栄えである。

上映時間は３時間に及び、さらに時系列や人間関係が複雑なうえに、情報や映像描写の密度が高く、一度観て全てを把握するのは困難といっていい。事前にある程度予習はしていたが、クリストファー・ノーランよろしく、やはり時系列操作がやや複雑で、ついていくのが大変だった。時系列を並行させていたのは、オッペンハイマーと彼を貶めようとする男の結末の対比を見せるためだったと分かるのだが、登場人物も多く人間関係も錯綜するので、理解が大変だった。

さらに本作は物理学や世界史・政治史の背景の理解も必要である。学者でいうと、説明不要のアインシュタインや、完全性定理、不完全性定理のゲーデルやら、ノーベル物理学賞受賞のイジドール・イザーク・ラービなどオールスター登場でいかに核兵器開発が物理学者の英知の結晶だったのかが分かる（劇中で、物理学の300年の結果が大量破壊兵器と苦悩する様子も描かれているのだが）。また、米国における共産主義者への迫害（レッドパージ）も本作の伏線を成している。そして、ジョン・F・ケネディの名も登場するとは。

全体的に「音」にやや恐怖を感じたが、オッペンハイマーの当時の追い詰められた状況が聴覚的に表現されていたと思う。なかなか細部の作り込みがすごいなと思うのだが、彼のみる幻想に出てくる粒子と波のようなシーンがあるのだが、量子力学（粒子と波動の二重性）を視覚的に表現しているのかと途中で気が付いた。

非常に濃密でよくできた作品だったと思う。

★ 3.9 / 5.0

［訃報］ピアニストのポリーニ氏死去

世界的ピアニストとして知られるイタリアのマウリツィオ・ポリーニさんが3月23日、イタリア北部ミラノの自宅で死去した。82歳だった。地元メディアが報じた。死因は明らかにしていないが、体調を崩していたという。1942年1月ミラノ生まれ。60年にショパン国際ピアノコンクールで優勝し、音楽家としての名声を高めた。－日経新聞

世界的な大ピアニストのポリーニ氏が逝去されたそうだ。

ポリーニ氏は現代のピアニストの中でも指折りのピアニストであった。イタリアのミラノに生まれた。両親とも音楽に造詣が深く、お父さんは著名な建築家だったようだ。1957年に15歳でジュネーブ国際コンクール第2位に入賞し注目を集め、その後、1960年に18歳で第6回ショパン国際ピアノコンクールに審査員の満場一致で優勝。時の人となった。審査委員長だった巨匠アルトゥール・ルービンシュタインが「審査員の誰よりもうまい」と賛辞を述べたことは伝説として語られている。彼の正確無比な演奏により、ピアニストに求められる技術は一段も二段も上がったともいわれる。

機械的とも言われるが、高度な技巧と正確な打鍵で知られた。大理石のように上品な輝きがある硬質な音で紡がれる演奏は重厚であり、曲の展開や構成などもいずれも完璧だった。存命中に聴きに行きたかったが、残念ながら叶わなかったのが悔やまれる。ポリーニの演奏の録音は多いが、生演奏とは異なる響きである。彼の演奏は永遠に失われたと思うと残念でならない。心からご冥福をお祈り申し上げる。

「牛田智大ピアノリサイタル」（東京オペラシティ）

本日は仕事終わりに初台の東京オペラシティへ。牛田智大さんのピアノリサイタル。牛田智大さんは、クラシックの日本人ピアニストとして最年少12歳でCDデビューしたことで当時は話題を集めた。子供とは思えない成熟した演奏で好評を博した。「二十過ぎればただの人」とも言われる音楽界であるが、着実にキャリアを積んでおり、第10回浜松国際ピアノコンクールで、日本人歴代最高第2位、併せてワルシャワ市長賞と聴衆賞を受賞している。浜松国際ピアノコンクールは実は日本のピアノコンクールであるが、日本人優勝者はまだ出せていない。

なお、浜松国際ピアノコンクールは若手登竜門で、歴代優勝者にはショパンコンクール優勝者となったチョソンジン、ショパンコンクール第2位のアレクサンダー・ガジェヴがおり、第2位に入ったラファウ・ブレハッチはショパンコンクール優勝者、同じく第2位入賞だった上原彩子はチャイコフスキーコンクール優勝者となった。

前回のショパンコンクールでは、予備予選免除で挑み、素晴らしい演奏だった。私もかなり推しており、上位入賞ではないかと思っていたが、しかし、二次予選で敗退だった。YoutubeでLive配信を観ていた人たちは「なぜ？」と疑問であったが、会場で聴いていた人のコメントは一様で、「うるさい」というものだった。審査員のインタビュー記事でもケヴィン・ケナーが「攻撃的」と形容するほどだったので、会場の広さを把握しきれていなかったのだろうかと思われる。前置きが長くなったが、今夜のプログラムは下記である。

（前半）

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第4番 変ホ長調 K. 282
シューマン：クライスレリアーナ Op. 16
 

（後半）
ショパン：即興曲 第1番 変イ長調 Op. 29
ショパン：即興曲 第2番 嬰ヘ長調 Op .36
ショパン：即興曲 第3番 変ト長調 Op. 51
ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 Op .58

（アンコール）

ショパン：24の前奏曲 第4番 Op.28

シューマン：ピアノソナタ 第1番 第2楽章 Op.11

演奏は全体的に上品で格調高い。知性的で曲の奥深い部分にまで迫ろうとする真摯な態度が全体を通して感じられる。もともとデビュー当時の演奏を聴いても、小中学生とは到底思えないような知的で情感ある演奏だったが、体格も良くなり、スケール感も出て大人の演奏になっている。同世代の亀井聖矢さんも同じく気品があるが、亀井さんのほうが明るくフレッシュで、音も粒立ちた良く快活な印象がある。一方で牛田さんは真面目で厳格な印象を受ける。当然、どちらが良いという話ではないが、牛田さんの曲風はショパンというより、ベートーヴェンとかブラームスとかを弾いた方が様になるのではないかと個人的には感じる。

牛田さんは素晴らしい音楽性の持ち主であり、大変素晴らしい演奏なのであるが、ただ若干盛り上がりに欠けた感じになってしまったと感じた。スタンディングオベーションもない。疲れているのだろうか。または演奏の在り方に悩んでいるのだろうか？おそらく次回のショパンコンクールも考えているだろう。または別の国際ピアノコンクールを考えているのかもしれない。しかし、ここまで活躍している中で、これ以上のコンクール歴は必要だろうか？彼はもう24歳であり、コンクールを狙うには若いとはいえない。別の理由かもしれないが、どこか決めきれない迷いのようなものを演奏から感じてしまった。まだ若い。ぜひ独自の演奏スタイルを確立し、演奏家として成熟していってほしいものである。大変素晴らしい演奏家である点は疑いない。

映画「デューン 砂の惑星 PART2」

これはすごい！世界観が非常に緻密で面白い。映像の迫力も凄まじいし、そして何より音響が凄い。IMAXが大混雑だったので、空いていた新宿歌舞伎町の「１０９シネマズプレミアム」のScreenX（3面に投影するワイドビュー）で観たが、IMAXで観ればよかったと後悔。。

原作は1965年発売で古いのであまり知られていないが、「スターウォーズ」や「風の谷のナウシカ」などに影響を与えたといわれているサイエンスフィクションの傑作シリーズである（未読だけど笑）。原作は全6巻でそのほかにスピンオフ作品もある長大な物語である。本作は、１巻目の「砂の惑星」をパート１・２に分けて映画製作されてというわけだ。監督は次回作にも意欲を見せており、２巻目の「砂漠の救世主」も映画化の予定だそうだ。原作の３～６巻については映画化の予定はないそうだ。というのも３巻目はポールが登場しなくなり、物語内で少し時間が空くので、２巻目までを映画化するのがキリが良いということのようである。

前作は丹念に１場面１場面を描写しており、やや冗長だった感もあるが、本作は逆でいろんなことが起こりまくる。「こうなったんだろうな」という理解はできるものの、専門用語も多い中で、話がちょいちょいとぶので、一回見て全部を理解しようとするのは少々大変かもしれないが、別に細かいところは分からなくても、大迫力のシーンに興奮しっぱなしで飽きない。

イスラム教やアラブ文化からインスパイアされた設定も多いけど、「メシア（救世主）」の思想はユダヤ教等がベースかなぁとかいろいろ考えて観てたら脳がパンクしそうになった（それだけ描き込みが凄くて製作陣の気迫を感じる）。

ほんといろいろ起こるので、もう少しシーンを追加して180分でも良かった気もする（長過ぎるのは分かっているけど）。特に最後の戦闘とかもっと観たかったな（原作はもっとあっさりらしいけど）。それにしてもレイティング（年制制限）のために、こんだけ戦闘があるのに血がほぼ出ないのは違和感があるが、仕方がないか。

それにしても建物や衣装とかの近未来的なデザインがカッコいい。特にハルコンネン男爵側のシーンがスタイリッシュでダークでクールな感じがカッコいい。新キャラクターのフェイド＝ラウサとか中二病心をくすぐります。

もう一度観たいシーンも多いし、この大迫力は、日本最大のIMAXスクリーンの「グランドシネマサンシャイン 池袋」で観なおしたいですな。

★ 4.2 / 5.0

映画「ドッグマン」

リュック・ベッソン監督最新作。主演は「二トラム」で主演を演じ好評を博したケイレブ・ランドリー・ジョーンズ。とても暗いタッチで、都会で生きる異色のダークヒーローを描いた映画。

個人的にはすごい面白く、前半は画面に釘付けだった。何より音楽の使い方が絶妙。特にユーリズミックス「Sweet Dreams」、エディット・ピアフの「群衆」と「水に流して」は何度聴いても名曲だが、もはやMVのようですらある。アバの「Money, Money, Money」の歌詞の引用なども洒落ている。ディートリヒの「リリー・マルレーン」も主人公の人生と重なり、最愛の女性を想う様がしんみりとくる。

ただ若干ご都合主義過ぎる展開はどうにかならなかったものだろうか。ワンちゃんたちがあまりにも有能で賢く、現実離れし過ぎているのに加え、ワンちゃんたちに比較して、ギャングたちの無能さとひ弱さは、観ていてズッコケ感が否めない。悲痛なシーンのはずが、一周回ってコミカルにさえ見えてしまう。

また、映画では実は神への信仰というのが伏線となっており、これは主人公の生い立ちとも関連している。しかし、途中はその葛藤がみられないのに、突然、最後にその伏線が再度登場するのが唐突感が否めない。

「ジョーカー」に匹敵するような作品になるポテンシャルの作品であるが、どこか勿体なさが残る作品だった。ただ面白いことには違いない。

★ 3.8 / 5.0