映画「ベルナデット 最強のファーストレディ」

約90分ぐらいで終わるフレンチコメディは大好物なのだが、本作は元フランス大統領のジャック・シラクの妻のベルナデット夫人を主人公にしている。

ベルナデット夫人は日本ではほとんど無名に等しいが、フランスでは人気があり、実は自身も地方議員（県議会議員）を務めていた。貴族令嬢と劇中に出てくるが、実際、公務に従事する歴史ある貴族家系の出身で、ナポレオン三世によって一族は世襲男爵に列せられているそうだ。

ベルナデット夫人と旦那のジャックや娘さんとの家族関係がどこまで真実でどこからが創作なのか判断がつかないが、自由に脚色していることが聖歌隊によって最初にアナウンスされているので、あくまでフィクションとして観るべきだろう。ちなみに、愛犬のマルチーズの名前「スモウ」は事実である（ちなみに、劇中に描かれているわけではないが、スモウはその後ジャックに何度も噛みついて牧場送りになっている）。政治をテーマにしているもののコミカルなタッチで普通に笑えるシーンが随所にある。

ベルナデット夫人を演じるのはカトリーヌ・ドヌーヴだが、実際のベルナデット夫人よりもパワフルでエレガントで、さすがカトリーヌ・ドヌーヴだ。劇中にカール・ラガーフェルドが出てきたが、結構再現度が高い。一方で、サルコジの再現度が低くて笑った。

当時の女性のおかれた立場等に胸を痛めるシーンもあるが、逆境にもめげないベルナデット夫人の力強さにパワーを貰える名フレンチコメディだった。フランスのウィットの効いたユーモアが好きならおすすめしたい。

★ 4.2 / 5.0

「反田恭平ピアノリサイタル2024」（サントリーホール）

最もチケットが取りにくい日本人ピアニストの１人である反田恭平。ショパンコンクールでは日本人としては最高位の第2位に入賞し、注目を集めた。しかし、日本音楽コンクールで優勝してから演奏家としてキャリアを重ねており、もともと売れっ子のピアニストでドキュメンタリー番組「情熱大陸」で2016年に特集されている。最近は指揮者に経営者にと活動の幅を広げている。ようやくそんな反田さんのチケットの抽選に当たったのでサントリーホールへ行ってきた。ちなみに、奥さんは小林愛実さんで同じ回のショパンコンクールで第４位に入賞しているピアニストである。

（曲目）

前半

・ショパン：幻想ポロネーズ 変イ長調 Op. 61
・ラヴェル：夜のガスパール
 

後半

・ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」

アンコール

・トロイメライ（シューマン）

・幻想即興曲（ショパン）

曲目は最初に幻想ポロネーズを配し、次いでラヴェルの難曲組曲「夜のガスパール」、後半はムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」。アンコールでは人気の２曲を演奏してリサイタルは幕を閉じた。

演奏は派手さはなく、静寂の中にしっかりとした線で緻密に奏でる。全てが絶妙。曲を客観的に分析し、思索し、そしてその自らの理解をリサイタルの場で、精緻に演奏する。非常に落ちついて、一切の乱れがない。静寂の中で精妙に響く演奏は、目を瞑って演奏を聴くと、京都の龍安寺の石庭を想起させる。気品があるというより、厳粛で凛とした印象を受ける。

一曲目の「幻想ポロネーズ」は想像していた演奏と異なったのだが、その奥深い演奏に引き込まれていった。そして、ラヴェルの「夜のガスパール」の一曲目の「オンディーヌ」の美しく儚い響きには感嘆した。そしてムソルグスキーの「展覧会の絵」はロシアの画家ヴィクトル・ハルトマンの死を悲しみ、作曲家が彼を偲ぶ展覧会を訪れた際の散歩（プロムナード）の様子を曲にしているが、様々な情景の絵にインスパイアされた多様な曲想を様々な音色で奏でており、誠に見事である。最後の「キエフの大門」は、荘厳さと気品を備えた圧巻の風格だった。打って変わってアンコールの「トロイメライ」はなんとも儚くも愛らしい。柔らかく繊細な音遣いに溜息が出る。

とにかく唸らざるを得ないほどの見事な演奏だった。ただ蛇足だが、個人的に好きかというと、あまり好みの演奏ではなかった。ただ反田さんは実力者であるし、活動を幅を広げて、日本を代表する音楽家として今後も活躍し続けるだろう。

ショパンのワルツの新曲が米国で発見！！

A new piece of music believed to be by the Polish composer Frederic Chopin has been discovered nearly 200 years after it was written.The unknown waltz was unearthed in the vault of the Morgan Library and Museum in New York.

The rare manuscript - dated between 1830 and 1835 - was discovered by curator Robinson McClellan while he was cataloguing new collections.

Chopin waltz unearthed in New York after almost 200 years

なんとアメリカでショパンのワルツの新曲の楽譜が発見されたらしい！もとはTIMESの記事だが登録しないと記事が読めないので面倒ゆえBBCの記事を貼っておいた。なお、TIMESのサイトではランランの新曲の演奏も無料で視聴できる。ペンシルバニア大学ジェフリー・カルバーグ博士に鑑定を依頼し、本物だろうという鑑定結果だったようであるが、これから研究が進むだろう。

すでに動画サイトでは新しいワルツの動画もアップしているユーザーもいる。ちなみに、下記の動画にも。リンク先が貼ってあるが、楽譜は次のリンクからみれる。

構成も簡素で、技術的にも難所はない。１分～１分半程度で演奏可能で現在見つかっているショパンのワルツでは最も短いワルツであるが、音の色彩感がショパンらしく、ワルツ19番（イ短調 遺作）にも通じるところがある。ただショパン風を装った別人の作曲の可能性も否定できず（作曲家の作風は模倣が可能である）、楽譜の入手経路等含めて、今後の続報が待たれるところだ。

「カナレットとヴェネツィアの輝き」（SOMPO美術館）

久しぶりに美術館で芸術を堪能してきた。

西新宿のSOMPO美術館で開催中の「カナレットとヴェネツィアの輝き」。ヴェドゥータと呼ばれる景観画の巨匠カナレットを紹介する日本で初めての展覧会とのこと。当時、英国の上流階級の裕福な子弟は国外へ行き見聞を深めるグランドツアーが一般的だった。そこの訪問先で人気だったのが魅惑の都市ヴェネチアだった。現在では人気観光地ぐらいの印象かもしれないが、ヴェネチアは中世では屈指の軍事力を有し、莫大な富を有した裕福な都市国家だった。しかし、大航海時代に喜望峰経由の経路の発見等で海運都市としての力を失い徐々に衰退し、1797年にナポレオンに侵略され崩壊。オーストリアの支配下に入るが、重要視されなかったため衰退。1866年に普墺戦争が始まると宣戦布告し、結果的に現在のイタリア王国に編入され、イタリアの一部として現在に至る。

さて、本美術展では、名画家カナレットによる緻密かつ壮麗なヴェネツィアの描写を通し、18世紀における景観画のあり様を紹介しつつ、その後継や新しい画風を開拓していった19世紀のモネなどの画家たちの作品も紹介されている。今回の美術展を観て、かつての栄華を描写した絵画の数々に思わずため息がこぼれる。

※下記写真は撮影可の作品のみ。

シンプルな感想であるが、凄い綺麗。グランドツアーの際に思い出に購入する上流階級の子弟が多く、写真のような精緻な描写が好まれたようである。当時は写真がなかったので、写真の代わりということである。

モネの「サルーテ運河」。本当に素晴らしい。淡い色彩と揺蕩う詩情がたまらない。

シニャックの「ヴェニス，サルーテ教会」。点描の画風が興味深い。

オブスキュラ（カメラ・オブスクラ）。実物を初めてみた。写真の原理による投影像を得る装置で素描のための機材であるが、実は精緻な描写はこうした科学的な機材が補助的に使われていたようである。実はフェルメールも使っていたという説があり、写真のような描写はオブスキュラのおかげだったとも言われる。

やはり美術展に来ると良い刺激になる。老後は年１～２度、欧州を周遊する人生を送りたいな。

映画「恋するピアニスト フジコ・ヘミング」

2024年4月21日、フジコ・ヘミングさんは92歳で天国へと旅立っていった。奇しくも本作でフジコさんは自身の最期についても語っているが、天国で家族や自分が保護した愛犬や愛猫と再会できているといいなと思う。本ドキュメンタリーの完成が間に合ってよかった。フジコさんの姿と演奏は映像として永遠に保存され、多くの人に感動を与えるだろう。

前作のドキュメンタリー映画「フジコ・ヘミングの時間」（2018年公開）はロングランヒットだったが、前作はどちらかというとフジコさんの当時の生活に焦点が当たっていた。本作では前作と同じく小松莊一良監督がメガホンを取り、2020年からの4年間にわたる旅路を撮影しているが、本作はフジコさんが疎開した岡山の小学校や父や母との思い出など、半生を感じさせる内容だった。歳を重ねても演奏家として活躍し、明るく生きるフジコさんに生きる希望を貰えた。

一方で本作中、愛犬も愛猫も次々に旅立ってしまう。最後に残った最愛の弟も亡くなってしまった。死が本作の随所に垣間見えるが、その一方で際立つ生きることの素晴らしさもある。苦労を重ねても希望を捨てずに演奏活動を続け成功を掴んだフジコさんが、自身の最期を予感しながら話す人生訓はどこかしんみりとくる。

それにしてもフジコさんの演奏はじんわりとくる。際物のピアニストなどという人もいたが、一世を風靡してから二十年以上経ってもコンサートチケットは売り切れだから、やはり聴衆を魅了する何か魅力があるのだ。

本作でもフジコさんが語っているが、19世紀的なロマンチックな演奏が失われ、機械で氷のような演奏にとってかわられてしまった。後者はノイエ・ザッハリヒカイト（新即物主義）のことである。楽譜に忠実に私情を挟まない演奏で、フジコさんの演奏の真逆である。しかし、フジコさんの演奏が共感と感動を呼ぶように、機械のような演奏ではなく、聴衆が求めるのは19世紀的なロマンチズムなのだ。コルトーやサンソン・フランソワなど人間味ある風雅なピアニズムである。

それを現代に継承できたのは聴力を失っていたからだろう。聴力を失っていたからこそアスリートのようなピアニズムの発展から離れて古き良き演奏スタイルを維持できたのではないかと思う。

劇中でも流れるフジコさんの演奏は技巧等では拙さもあるが、わざわざ観客はフジコさんの演奏を聴きに来る。それは年を重ねた彼女ゆえの詩情ある演奏を求めるからだ。ミロのヴィーナスやサモトラケのニケなどが不完全だからと人を魅了しないだろうか？不完全さにも美を見出すのが人間の感性の豊かさの証なのだ。

フジコさんの生の演奏はもはや聴くことはかなわない。発された音はその瞬間から減衰し消え去ってしまう刹那的な芸術だ。そんな刹那の音に美を見出し、感激することこそ豊かな人間社会の証なのだと思う。即物的な世の中だからこそフジコさんの演奏が必要だった。もう生演奏は出来ないが、彼女の演奏を語り継ぐことはできる。ぜひ多くの人に視聴いただきたいドキュメンタリーだ。

★ 4.5 / 5.0