「海は燃えている」「わたしは、ダニエル・ブレイク」

東京はもう秋の風で肌寒さも感じる。秋といえば芸術の秋ということで、久しぶりに早稲田松竹で映画を観てきた。1300円で２本立てでお得。学生時代によく来たが、社会人になってもちょいちょい上映作品をチェックしては来ている。9/2～9/8のテーマは「隣りの人に手を差し伸べること」で２作品やっていた。

ベルリン国際映画祭金熊賞受賞作。「海は燃えている～イタリア最南端の小さな島～」は、イタリアで最もアフリカ大陸に近いランペドゥーサ島を舞台にしたドキュメンタリー。ランペドゥーサ島は人口5500人の島だが、毎年10倍の難民がわたってくる。島民はいつも通りの日常を送り、田舎の島の平凡な風景が広がる。しかし、一方、島の海上では、ボートに乗った大量の難民が命からがら島にやってくる。脱水症状で瀕死の人、舟の中には遺体の山。

こうした２つの世界は交わることがない。日常のすぐそばにある非日常の対比は、ランペドゥーサ島特有の問題ではなく、ヨーロッパ各地で起きている現実である。この２つの世界をつないでいるのは医師である。彼は難民の遺体の検死も行う一方、島民の診療も行う。同僚に「たくさん検死したから慣れただろう」ときかれることもあるが、医師はそんなことはないという。舟の中で出産し、まだへその緒で繋がれたまま亡くなっていた母子、ボートの燃料を浴びて化学薬品で全身やけどの青年、そんな人々の死に立ち会うことに慣れるわけがない。

ドキュメンタリーであるのに一種の物語性を与えることに成功しているのは、偶然かこの監督の力量か。島に住む少年は左眼が弱視なので、右眼に眼帯し、左眼の機能を取り戻そうとする。徐々に視力も回復していき、見えていなかったものが見えていく・・・。これは視聴者に向けたメッセージだろうか。

「わたしは、ダニエル・ブレイク」は、英国の巨匠ケン・ローチの作品。監督は本作の前に引退を表明していたが、引退を撤回し本作を撮ったが、監督は本作で二度目のパルムドール賞に輝いた。ケンローチがカメラを向けるのは移民・貧困層など社会的な弱者である。リアリズムに徹し、俳優陣の自然な演技を引き出している。本作は社会問題の告発ではなく、社会問題のリアルレポートである。紛うことなき傑作である。

長年大工で働いてきたダニエル・ブレイクは心臓発作で、ドクターストップがかかり職を失う。福祉制度を利用とするが理由も分からず拒絶され、不服申し立てをしようとするも複雑な制度と無愛想でぞんざいな職員に阻まれる。職員からぞんざいな扱いを受けていたシングルマザーのケイティとその子供を助けたことから、ダニエルは彼らとの交流が生まれる。しかし、彼らを徐々に現実が追い詰めていく・・・。

イギリスは移民が多いため、移民の貧困問題を耳にするが、イギリス人においてもここまで貧困が広がっているとは知らなかった。本作では役所の杓子定規な対応に怒りを覚えるが、一方で、市民間の助け合いや優しさにホッとする。福祉の申請はネットで行うが、ダニエルはPCが使えない。ダニエルが、図書館で隣りの女性や近くの黒人に「教えてくれ」と頼むと、みな快く教えてくれる。しかし、ダニエルにＰＣの使い方を教えてくれた福祉の職員は、職務上の規定で教えていけないらしく、前例を作るのは困ると上司に怒られてしまう。役所は貧困層に温情的に手を貸してやる意識だが、市民間の連帯は自発的なつながりであり、社会を根本的に支えるのは、こうした草の根の強さなのだ。

映画のラストはとても切ない。ラストでケイティがダニエルが読むはずだったスピーチを読み上げるが、社会福祉制度の問題を浮き彫りにする。人の尊厳を無視され、まるで物のように扱い処理していく社会福祉に対する強いメッセージである。

「私は、お客様や、顧客や、サービス利用者ではない。怠け者でも、タカリ屋でもないし、乞食でも、泥棒でもない。国民保険番号でもなく、もちろんパソコンのエラー音でもない。今まできちんと税金を納めてきたし、それが誇りだ。身分の高いものには媚びないが、隣人は助ける。私は、ダニエルブレイク。人間である。犬ではない。一人の市民だ。それ以上でも、以下でもない。」

本作は英国でだいぶ議論となったらしい。現状が改善されることを期待している。それにしても、本作は我が国の文科省の特別選定作品となっているが、これは文科省が映画を観ていないのか、はたまた厚生労働省に対する皮肉だろうか。もし後者であれば文科省はとてもセンスが良い。

中村紘子「ピアニストだって冒険する」

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中村紘子女史は、日本を代表するピアニストで、ショパコン・チャイコンなどのコンクールの審査員も歴任した大物で、「浜松国際ピアノコンクール」を名のあるコンクールにまで押し上げた偉人である。１年ほど前の2016年の7月26日に亡くなられた。我が国にとって偉大なピアニストの喪失であった。本作は、中村女史の遺作ともいえる「新潮４５」と「音楽の友」に連載されたエッセイ集である。

中村紘子は戦前に生まれ、我が国のピアノの発展をみてきた。そんな女史だからこそ語れるウィットの効いたエッセイは何とも魅力的である。そんな女史は、朝日新聞の記者に中卒のくせにと言われたとエッセイで書いているが（pp.198：といっても、名門慶應中を経て名門桐朋高中退を経て日本人初の全額奨学金でジュリアード留学、その後ショパンコンで史上最年少入賞しプロの世界に入った）、ショパンコンクールやチャイコフスキーコンクールでの審査委員を歴任したり、皇后陛下とお茶したり、皇太子が自宅にお忍びで食事きたりと、座学では学べない実体験に基づくその知識・経験の豊富さには舌を巻く。

日本人はカタカタとタイプライターのように弾くと言われる。これは井口先生をはじめとしてハイフィンガー奏法の教師陣が幅を利かせていたからだという。中村氏はその後ジュリアードに留学し、その手の形を一から矯正されてショックを受けたという。いまだにピアノの発表会にいくと、ガンガン、バリバリ弾くことをよしとする人がいるが、聴き触りが良いものではない。ハイフィンガー奏法でバロックを弾くと音が煌びやかに響くが、ロマン派では音が無味乾燥としてしまう。ここらへんは使い分けが必要だが、日本では前者の亡霊が根強い。

中村女史は戦後日本のクラシック音楽の発展をみてきたのでエピソードが面白い。高度成長期にピアノコンサートを開催したところまだ音楽ホールがなかったので、体育館で開催したらしいが、ピアノの足がない状態で本体だけ置かれていたという。足がない！と驚くと、やっぱあれいるの？と言われて取り付けてくれたらしい。それから高度成長期に箱モノと呼ばれる豪華な音楽ホールがいくつも建設された。音楽教育も進み日本人音楽家も台頭した。しかし、いまはその重点は韓国・中国に移動しつつある。これを中村女史はローマのパントサーカスに例える。ローマでは蛮族の決闘という娯楽をコロッセオで鑑賞していた。文化の中心の土地で演じたのは周辺の蛮族なのだ。いまやコンクールでは鑑賞するのは西洋人、コンテスタントは東洋人が多い。クラシック音楽もローマ時代と同じような構図になりつつあるのではないか。その点からいえば日本の国際音楽コンクールでのコンテスタントが減少するのは日本が文化成熟し、鑑賞者の側に来つつあることで嘆くべくことではないのかもしれない。

中村女史で興味深かったのが原智恵子氏の話である。中村氏も数度会っただけのようだが、原智恵子は日本人でショパンコンクールに史上初めて参加したピアニストである。私もそれぐらいしか知らなかったが、日本人と結婚し子供を授かるも離婚し、その後、チェロの巨匠カサドと結婚し、イタリアに住んでいたというのは初めて知った。パリで原女史に会った中村女史は、フィレンツェの自宅の城に来てねと言われ衝撃を受けたという。結局、晩年は日本で過ごされたらしいが、まだ日本が経済大国ではない時代に海を渡り貴婦人となっていた女性がいたことに何やら感慨を覚える。

中村女史をみて思うのは、ピアニストというのは土地に縛られない種族である。もちろん、出身地の影響もあるし、それが地盤にあるのかもしれないが、それを一要素として自己のアイデンティティとして自己を形成していく。ピアニストとして世界中を旅した中村女史は本当に稀有な存在だった。演奏家としての活躍だけではなく、ショパンコンクールなどの審査委員としての貢献だけではなく、浜松国際ピアノコンクールを世界的なコンクールに押し上げた功績などは数えきれない。女史は１年ほど前に天に召されたが、この喪失は大きい。しかし、本書でも言及されるが、才能ある若いピアニストも育っている。日本のピアノ界の将来は明るいと思いたい。

ボストン美術館の至宝展 ＆ タイ〜仏の国の輝き〜

先日、久しぶりに上野に行ってきた。そこで、「ボストン美術館の至宝展」と「タイ〜仏の国の輝き〜」を観てきた。タイの方は完全におまけでいったのだが、ついでに観に行ったほうが良かったりすることが多いが、今回もそのパターンだった笑（もちろんボストン展もすごい良かった）。

◆ボストン美術館の至宝展

ボストン美術館は、アメリカのボストンにあり、有志によって1876年に開館した美術館である。そちらから80点が展示されている。アメリカの美術館であるがコレクションは古今東西を問わず、今回の美術展でも西洋絵画はもちろん古代アフリカ、中国美術、日本美術、版画・写真、現代アートまで展示されている。岡倉天心が勤めていたこともあり、日本美術の傑作も多く所蔵しているらしい。

見どころは多く、広告にも使用されているゴッホ「ルーラン夫婦」は見事な作品である。個人的に好きなモネの「ルーアン大聖堂、正面」を観れて良かった。もはや被写体自体の存在は重要ではなく、被写体が反射する光の揺れ動きの描写に注力し、モネの網膜に映った大聖堂のイメージを絵画にとどめることに成功している。

アメリカ絵画も展示されていたが、あまり観る機会がなかったので興味深かった。アメリカはイギリスの植民地だったので、やはり欧州の影響を受け最初はアカデミックな写実的絵画などをベースに絵画史がスタートしている。ただ米国絵画の初期の作品は技術的にまだ成熟しておらず単調な印象を受けた。一方でやはり米国で流行した英国画家サージェントの作品はあまりにも見事だった。華麗な雰囲気で、肖像画ではあるが構図もよく練られている。時代は現代になるが米国のチャールズ・シーラーの作品の作品は初めて観たが、工業的モチーフをやや抽象化しながらも写実的に描いており面白かったが、プレシジョニズムというらしい（これは勉強になった）。

日本美術だと（ボストン美術館の日本美術を日本で観るというのも不思議な感じがするが）、英一蝶の巨大な「涅槃図」は経年劣化のため長らく非公開だったが今回修復を終え、ついに里帰りとなった。涅槃に入る釈迦を描いた傑作であるが、その存在感には畏怖の念すら覚える。

現代美術だとケヒンデ・ワイリーの作品が見事だった。写実的な肖像画であるのに、それを飾るのはポップで華麗な装飾。彼の作品のモデルは黒人であるが、やや彼の肖像画に違和感を覚えるのは、肖像画が西洋で確立したもので、我々の中にある既存の肖像画概念と相反するかだろう。目の前にある肖像画から得られる感慨と、感じる違和感との混交は、実際に肖像画と対峙してみないと分からない。これが生でアートを観る楽しみの一つである。

◆タイ〜仏の国の輝き〜

タイ王国の仏教美術の展覧会が東京国立博物館で開催されている（日泰修好130周年らしい）。この前、夏休みでタイに行ったので、やや懐かしく観てきた。モン族のドヴァーラバティ王国時代のものから、現代にいたるまでの仏教美術が展示されている。タイはいまでも国民のほとんどが仏教徒であるが、紀元前から仏教を熱心に信奉し、それが現代まで続いているのだとは知らなかった。

次の画像は、寺院ワット・スタットの大扉である（ここだけは撮影可）。現王朝であるラタナコーシン朝のラーマ2世がつくらせた傑作である。あまりにも精緻で重層的かつ複雑につくられている。他に同じものをつくらせないようにこの扉を作成した器具はすべて捨てさせたらしく、タイの名品中の名品である。

本展示会で、自分の守護仏が分かるコーナーがあったのが面白かった。タイでは皆自分の生まれた曜日を知っているという。曜日によって守護仏が違うかららしい。私の守護仏は、鉢を手に持って托鉢している仏様。曜日の色は緑色。このサイトでも調べられる：こちら。仏教徒ではないので、あまり信じていないが、占いみたいで面白い。

どうでもいいが、このタイ展を出た出口あたりで、年配の方が「日本以外は植民地になって大変だった、日本はアジアで独立を守った唯一の国ですごい」などと話していた。しかし、これは明らかな勘違いである。タイは欧米の植民地になどなっていない。これはラーマ４世が、トンブリー王朝以来の清王朝への朝貢をやめて冊封体制から脱し、イギリスと通商を結び、ラーマ5世がチャクリー改革という近代化改革を推し進め、欧米とうまく外交の駆け引きを行ったためだ。だからこそタイの現王朝のラタナコーシン朝は国民の信頼が厚い。

日本は学校教育でアジアの歴史をあまりやらないが、西洋中心主義の世界史をそろそろ脱却すべきだと思う。（私も含め）日本人はアジアについて無知過ぎる。日本だと日本賞賛番組が多いが、もはや日本は特筆すべき国ではない。日本の人権問題やジェンダー問題など後進的な側面も議論されるべきだ。会社の人と話しても、日本人は日本以外のアジア全てが後進国だと思っている傾向が強いが、アジアの成長は著しい。ＧＤＰでは日本は中国の半分以下で、一人当たり所得でみると、日本はシンガポール・香港の後塵を拝し、韓国にも追いつかれつつある。都市ランキングでも、シンガポール・ソウル・香港が東京を猛追しており、さらに上海・北京なども上位に浮上している。この都市競争にジャカルタ・クアラルンプール・バンコクなどの都市が加わってくるのは時間の問題だろう。日本の地方の大都市といえど、アジアの大都市のほうが遥かに先進的だ。極東の田舎の島国に成り下がる前に意識改革が必要であろう。

ジャグアタトゥー

バンコク行ったときに路上で「ジャグアタトゥー」の露店があったのでやってみた。ジャグアとは、ジュニパーアメリカーナという植物から作られるインクである。それで皮膚にペインティングし（当たり前だが痛くない）、20～30分ほどおいておくと皮膚に色が定着する。しかし、刺青とは異なり、４～５日ほどでカスれてきて、２週間ほどで消えてしまう。写真は翌日に撮影したもの。

インドにいったときに「ヘナタトゥー」を入れている人が多かった。ヘナタトゥーは原理は同じだが、ヘナという植物からつくられるインクでペイントだが、最初は色がオレンジ色っぽく、その後、茶色っぽく発色する。ヘナタトゥーは女性がよく入れている印象がある。

ただこれらのタトゥーは、完全に消えるのに時間がかかるので、あまり目立つところにペイントするのはおすすめしない（手の甲とか首とか）。特に消えかけはなんだかマジックの落書きみたいに見えてしまう笑。会社にいくのにこれらのタトゥーをすぐに消したい場合、湿布を貼っておくと、それに色素が移るので結構簡単に消せる。

ただナッツ等でアレルギーある人はアレルギー反応が出る場合もあるので注意。旅行中にちょっと観光地気分を味わうにはちょうど良い。

ハーバードやＭＩＴは田舎にあるの？

東京・２３区内の大学新設抑制要望　小池百合子知事が反対表明　全国知事会
２７日に盛岡市で開かれた全国知事会で、東京一極集中是正に向け、東京２３区の大学・学部の新増設抑制や地方大学への財政支援強化を国に求める決議に関する議論で、小池百合子知事は「学ぶ場所の自由を奪う」と述べ反対を表明した。
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この日、小池氏は議論の中で「東京対地方という構図ではなく、共存共栄して日本全体の創生を目指すべき。そのうえで（大学の）場所ではない。ハーバード大やＭＩＴ（マサチューセッツ工科大）はどこにありますか。場所ではなく何をどう教えていくのがポイントだ」と反対を表明。川勝平太・静岡県知事らも同調した。-- 産経

＜地方大学＞活性化に交付金、政府方針　東京集中解消狙い

政府は、地方の大学の活性化を図る新たな交付金を創設する方針を固めた。自治体が地元の大学や経済界と連携して展開する地域振興の取り組みを支援する形で、２０１９年度から百数十億円規模の交付金の支給を目指す。地方大学の教育・研究環境の底上げを図るとともに、東京に集中する私立大学などの地方移転も促し、大学生の「東京一極集中」を解消する狙いだ。-- 毎日新聞

最近は大学の東京一極集中のニュースが多い。たしかに大学で上京する学生はとても多い。大学の志願者数ランキングだと、トップ15校中10校は東京の大学である。それゆえに東京の大学の定員規制を求めることが多い。しかし、大学で上京を規制したところで、就職で上京するので意味はない。地方に魅力がないのが原因で、東京の大学に定員規制を求めるのは筋違いで、東京の大学をいじめても、地方の大学が良くなるわけではない。特に私立大は経営の自由があるのだから、もし規制したいなら東京の国立大をすべて地方に移転すればいい。

小池氏は東京の大学の定員規制に反対らしい。それはいいのだが、「ハーバードやＭＩＴはどこにありますか」という発言が気になる。ハーバードやＭＩＴは田舎にあるが、世界でもトップクラスで人気が高いのだから、地方の大学が人気ないのを立地のせいにしてはいけないということだろうか。日本の大学に関する論評を読むと、こうしたアメリカの名門大学は田舎にあるという意見があるが、そうなのだろうか。ハーバードやＭＩＴは、ボストンにあるが、ボストンは森財団の「世界の都市総合力ランキング」で第27位であり、都市圏人口は500万の世界でも有数の大都市である。ボストンは、他にもタフツ大・ボストン大などの名門大を要する学園都市としての性格も持つ。

大陸国は平地が多いので田舎にあるようにみえるだけでほとんどが大都市内かその近郊にある。ノーベル賞輩出数世界2位のコロンビア大や名門ニューヨーク大はＮＹ・マンハッタンにあり、ーベル賞輩出数世界4位のシカゴ大はアメリカ三大都市シカゴ市内、アイビーリーグのペンシルバニア大は大都市フィラデルフィア市内、大統領を多数輩出するジョージタウン大はワシントンD.C.、西部の名門UCLA・南カリフォルニア大はロサンゼルス、南部の名門ライス大はヒューストンなど大都市立地の大学も非常に多い。ヨーロッパをみても、欧州の有力大は、主要都市の市内かその近郊にある。アジアの一流大をみても、ほとんどが主要都市の市内かその近郊である。海外の名門大は田舎にある説は眉唾である。大都市という立地は情報へのアクセスの容易さ、多種多様な価値観への接触、人脈形成、卒業後のキャリアなど様々な点で恵まれている。

もちろん、名門大学が田舎にある場合もある。しかし、歴史的沿革をみる必要がある。例えば、アメリカのハーバードに並ぶ名門イェールは、結構な田舎にあるが、これはハーバードが俗世によって堕落したのでキリスト教の純化のためにあえて田舎につくったのだ（イェールも英国国教会によって汚染されたとする長老派はプリンストンを田舎につくった）。もちろん、こうした活動の主はインテリ層なわけで、故にイェールやプリンストンは田舎でも洗練されている。

日本の人・金・物・情報すべてが東京に集まっている。地方は圧倒的劣位にあり、これを変えなければ、地の利で地方の大学は東京の大学にかなわない。結局、それがそのエリアにある大学の人気・レベルにも直結する。大学の人気は、その都市の強さの従属変数であって、大学の定員をどうこうしたところで、その都市に若者が居つくようにはならない。東京一極集中が良いとは思わないが、地方の大学を良くするのに東京の大学定員抑制は何の効果もない。優秀でやる気のある若者を、チャンスのない田舎に幽閉して死蔵することは国家的な損失でしかない。