ミスター・ソウル 「サム・クック」

「サム・クック」は、1931年、ミシシッピ州で生まれました。

その後、シカゴに移住したクックは、バプティスト教会でゴスペルを歌いながら歌唱力を磨きました。

その頃、シカゴで人気のゴスペル・カルテット、「ソウル・スターラーズ」のリード・ボーカルがソロデビューした事もあって、当時若干１９才のクックが、その後継者として抜擢されました。

そして、彼の甘いマスクと、黒過ぎない肌の色が幸いして、人気が爆発、ゴスペル・グループのトップの地位を得たのでした。

クックの甘いソフトな歌声と甘いマスクからは想像も出来ない力強いシャウトが、ゴスペル・ライヴの様相を一変させてしまいます。

多くの女性ファンがクックの歌を聴く為に教会に殺到して、黄色い声をあげるようになったのです。

1957年、ゴスペル界のアイドル、「サム・クック」は、周囲の反対をよそに、Ｒ＆Ｂの歌手としてソロデビューしました。

（もしも、Ｒ＆Ｂの世界でクックが失敗したならば、ゴスペルと両方のファンからそっぽを向かれる恐れがあると、周囲が心配して反対したのでした。）

デビュー曲、「ユー・センド・ミー」は、Ｒ＆Ｂ部門でＮＯ.１のヒットを飾りました。

クックの音楽は、それまでの黒人歌手のスタイルとは一線を画した洗練された音楽性が持ち味で、白人からの人気も高かったようです。

その後、エルヴィス・プレスリーもいた会社ＲＣＡに移籍、次々とヒットを飛ばすのです。

「キューピット」、「ツイストで踊り明かそう」、「アナザー・サタデー・ナイト」、「テネシー・ワルツ」・・・。

さらには、ニューヨークの高級クラブ「コパカバーナ」でショーも行いました。

（このクラブは、黒人がステージに立つなどということは、太陽が西から昇るようなものだと言われていました。）

クックが活躍したのは、1950年代、まだ人種差別が当然のように行われていた時代です。

クックは、持ち前の負けん気と計算力で、夢を実現させていったのでした。

1964年、ロサンゼルスノモーテルで、クックは３３才という若すぎる死を迎えます。

モーテルに連れ込んだ売春婦に金品を全て盗まれてしまい、管理人室に逃げ込んだ女を全裸で追いかけて行ったところ、管理人から銃で射殺されてしまったのでした。

管理人と売春婦はグルだったとか、諸説噂がながれましたが、警察は、単なる不良黒人のどこにでもある死として扱ったのでした。

「サム・クック」は、彼の歌手としての活動があまりに短かったせいか、日本ではあまり知られていないようです。

しかし、彼の残した楽曲は、今でもオールディーズ・ファンを喜ばせています。

「Twistin' The Night Away（ツイストで踊り明かそう）」は、もちろん我がバンドのエンディングを飾る１曲です。

つづく

サーチャーズ 「ラヴ・ポーションＮｏ.９」

「サーチャーズ」は、1960年、英国リバプールで結成されました。

メンバーは、

　　　　　ジョン・マクナリー　（ギター・ボーカル）

　　　　　マイク・ペンダー　（ギター・ボーカル）

　　　　　トニー・ジャクソン　（ベース・ボーカル）

　　　　　クリス・カーティス　（ドラム・ボーカル）　の４人でした。

全員が唄えるというのが、大きな特徴でもあり、強みだったようです。

最初は、エレキのインストゥル・グループでしたが、有名な歌手のバックバンド等をやりながら、1962年には、あのビートルズに追いつけ負い越せの存在にまでなりました。

1963年、デビュー曲、「スイーツ・フォー・マイ・スイート」が、全英でナンバー１ヒットしました。

さらに、デビューアルバム、「ミート・ザ・サーチャーズ」も、全英ナンバー１になりました。

（これは、ビートルズの「プリーズ・プリーズ・ミー」にすぐ抜かれてしまったとか。）

さて、彼らの楽曲で耳に残っているのが、「ラヴ・ポーションＮＯ，９」です。

これは、「スタンド・バイ・ミー」や「ハウンド・ドッグ」、「監獄ロック」等を書いた、「ジェリー・レイバﾞ」と「マイク・ストーラ」のコンビによる作品で、「クローバーズ」が演奏していました。

つまり、「サーチャーズ」がカバーしたということです。

邦題は、「恋の特効薬」となっていて、何だか妖しい媚薬のことを唄っています。

俺は　悩みを　マダム・ルーのとこに持ち込んだ

ほら　あのジプシーの女だ　金歯を入れてる

アパートが　34番街と　ヴァインの交差点にあって

売っているのが　小瓶の　媚薬（ＮＯ，９）さ

俺は言った　「女とからっきし　縁がないんだ

この状態は　１９５６年からなんだ」

マダムは　俺の掌を見て　おまじないをして言った

「あんたに　必要なのは　媚薬（ＮＯ，９）だね」

マダムは　腰を曲げて　振り向いて　俺にウインクして言った

「この流しで　作ってあげるからね」

匂いは　テレピン油　見た目は　墨汁

俺は　鼻をつまんで　目をつむって　一口飲んだ

昼だか　夜だか　分からなくなって　キスを　し始めた

目に見えるものは　何にでも

でも　お巡りさんに　34番街と　ヴァインの交差点で　キスしたとき

小瓶を　割られてしまったんだ　俺の媚薬（ＮＯ，９）　俺の媚薬（ＮＯ，９）

歌詞の内容をみると、これってコミック・ソングなのでしょうか。

「サーチャーズ」は、1964年、「イッツ・イン・ハー・キッス」を発表してヒットしました。

これは、黒人シンガーの「ベティ・エヴェレット」が大ヒットさせた曲です。

そのＢ面には、「ピンと針」が収録されていましたが、全米でも大ヒットしました。

実は、この曲、米国人女性シンガーの「ジャッキー・デ・シャノン」が唄っていたもので、これもカバー曲です。

そうなんです、「サーチャーズ」のヒット曲は、その全てがカバー曲なんですね。

つまり、オリジナル曲が作れないグループだったのです。

ビートルズとの大きな違いが、そこにあったのです。

その弱点が致命傷となって、「サーチャーズ」は、時代の流れに取り残されていったのでした。

現在は、「サーチャーズ」を名乗るグループが、複数存在しているようです。

復刻のＣＤも発売されていますので、昔を思い出して楽しんでみてください。

「サーチャーズ」の曲を聴いていると、何となく「山下達郎」先生を思い浮かべてしまうのは、私だけでしょうか。

つづく

世界に誇れるギタリスト Char （チャー）

世界に誇れるギタリストが、日本にもいました。

その名は、「ＣＨＡＲ（チャー）」さんです。（呼び捨ては恐れ多いです。）

本名は、「竹中　尚人」さんといいます。

しばらくの間、「タケナカナオト」と読むとばかり思っていましたが、本当は、「タケナカヒサト」と読むのですね。

大変失礼をいたしました。

（そういえば、いいともで、タモさんも間違えてましたよね。）

８才でギターを手にして、日々ギターに没頭、中学時代には既にスタジオ・ミュージシャンとしてプロ活動をしていたといいますから凄いですよね。

1976年、「ＮＡＶＹ　ＢＬＵＥ」でソロデビュー、翌年、「気絶するほど悩ましい」がヒットしました。

チャーさんは、最初、「フェンダー・ムスタング」を弾いていました。

「ムスタング」は、1964年に、初心者用のエレキギターとしてフェンダー社から発売されたギターです。

それを改造して1966年に登場したのが、チャーさんが弾いていた名器「ムスタング」です。

発売当時は、米国ではほとんど人気がなかった「ムスタング」でしたが、チャーさんの影響で、日本からの注文が殺到したといいます。

チャーさん曰く、持っていたストラトを盗まれてしまい、同じものを買いたかったが高価過ぎて買えず、米軍基地のバザーで安い「ムスタング」をたまたま見つけただけだとのこと。

「ムスタング」は、「ストラト」よりもショート・スケール（ネックが短い）なので、弾き易かったとも話してましたね。

最近のステージは、フェンダーの「ストラトキャスター」を弾いている方が多いように思います。

ステージでよく目にする、「フェンダー・カスタム・サイクロン」です。

チャーさんが奏でるエレキサウンドは、当時の若者にカルチャーショックを与え、日本に「ＲＯＣＫ」が芽生えた瞬間だったといえます。

チャーさんは、とにかく「かっこイイ！」です。

そして、何よりも「アドリブ」が、凄い、上手い、素晴らしい。

同じ曲でも、その日の気分で、弾くたびに違っています。

これはもう持って生まれた「感性」というか、要するに「天才」なのですね。

ファーストアルバムに入っている曲、「スモーキー」、是非聴いてみてください。

アドリブの素晴らしさ、ノリの良さは最高です。

ちなみに、チャーさんのイニシャルが「ＨＴ」という事で、阪神タイガースの大ファンだそうです。

私も実はイニシャルが同じで、熱狂的な「トラキチ」なのです。（これ関係ないか・・・）

つづく

「ローディー」と「ボウヤ」って？

「ローディー」、「ボウヤ」という言葉、聞いた事があるでしょうか。

バンドをやってる人や、ライヴに興味のある方は、多分知っているかもです。

「ローディー」とは、バンドのアシスタント・スタッフの事をいいます。

もっと分かり易く言うと、ライヴなどへの同行スタッフの事です。（同じ事か）

主に、機材や楽器に関する仕事をするのが、「ローディー」です。

それ以外の運営や演出に関する仕事をするのが「スタッフ」です。

「ボウヤ」というのは、付いているバンド等の正式なメンバーを目指している者をいいます。

プロとしてデビューするために修行をしている者という事で、「ローディー」とは区別しています。

有名な人に、「志村けん」さん、クールスのボウヤだった「横山剣」さんなんかがいますね。

昔は、「ボーヤ」とか「バンドボーイ」という言葉で呼んでいましたが、1990年頃から「ローディー」という呼称が一般的になりました。

では、実際、「ローディー」は、どんな仕事をするのでしょうか。

1　積み込み・積卸ろし

「ローディー」の基本は、これ、楽器や機材を運送車に積込み、積卸ろしをする事です。

ただ積むのではなく、何を何処に積むか、どの順番で積むか、どの形の物をどう積むか、楽器や機材に負担がかからないように、積卸ろしの際の順番を考えながら積まなくてはなりません。

2　運送・輸送

予算をおさえるために、プロに頼まないで、「ローディー」に依頼される事があります。

早朝、夜間に走る事も多く、過酷なスケジュールになる事もしょっちゅうです。

3　セッティング

取卸ろした機材を、他の邪魔にならない場所に一時的に溜めておきます。

ステージがセットアップされるまで、楽器の弦交換やチューニング、ドラムの仮組み等をします。

ステージ監督のオッケーが出たら、速やかに定位置に機材をセッティングします。

アンプをコンセントに繋ぎ、シールドを接続し、スタンドを立て、ミュージシャンがすぐ音を出せるような状態を作ります。

4　リハーサル

ミュージシャンが会場入りする前に、スピーカーやアンプの音色調整、モニターの調整を行います。

ミュージシャンが入ってきたら、アンプやエフェクターの接続確認をします。

各セクションの音を貰いながら音色や音量を調整し、不備な点がないか確認作業をします。

ステージの各セクションの場所に立って、ミュージシャンの好みの音が出ているか、立位置等のチェックをします。

リハで確定した音量や音色のレベルを確実にメモしておきます。

5　メンテナンス

気温、湿度、電源状態等、あらゆる障壁を回避しながら、各楽器や機材のコンディションを最良な状態に保つのも「ローディー」の大事な仕事です。

楽器や機材の突然のアクジデントにも、迅速かつ最良な対応をします。

6　エフェクティング

ライヴの最中に、各パートの音色や音量を変化させるため、ステージのあちこちに専用ブースを設けて、「ローディー」がミュージシャンに代わって音色等を変える作業をする事があります。

アマチュアのライヴではあまりというか、まず無いとは思いますが、これをエフェクティングといいます。

7　ステージング

ステージ上で起こるかも知れないトラブルに対処し、ミュージシャンのケアやフォローを行います。

アーティストやミュージシャンが気持ち良くライヴできるように、万全なセッティングでスタンバイすることが「ローディー」の仕事です。

「ローディー」とは、将来的にミュージシャンを目指すという「通過点」ではありません。

ミュージシャンを裏からサポートし、コンサート・イベント等の設営、運営を行うプロ集団なのです。

今では、音楽の専門学校に、「ローディー・コース」が設けられてもいます。

バンドをやってみたいと思っているあなた、その前に「ローディー」をやる事をお勧めします。

機材や楽器の知識が増えて、きっと将来のバンド活動に役に立つと思います。

つづく

ジャズのスタンダードナンバー 「ルート６６」

「ルート６６」は、1926年に開通した、シカゴから北米を横断してロサンゼルス郊外のサンタモニカを結ぶ、国道66号線のことで、全長3,943キロメートルあります。

1960年代に日本でもオン・エアされたＴＶシリーズ、「Route　66」と言えば、ご存知の方も多いと思います。

若い二人のヒーローが、蒼いシボレー・コルヴェットで、ルート66をぶっ飛ばすお話しでした。

この番組に主演していたのが、「ジョージ・マハリス」と「マーティン・ミルナー」です。

テーマソングを唄っていたのが、「ジョージ・マハリス」でした。

実はこの曲、1946年、作曲家でジャズ・ピアニストの「ボビー・トゥループ」が作りました。

彼が、ペンシルバニアからロサンゼルスに向かって車を走らせている時に、メロディが浮かびました。

しかし、歌詞がなかなか浮かばず、腹立ち紛れに通過する街の名前を並べてみたら、これ、結構いいじゃん、という事になったのだとか。

先ず　セントルイスを抜け　ミズリー州　ジョプリン

オクラホマ・シティーは　凄く綺麗な街だよ

アマリロを見ながら　ニュー・メキシコ州　ギャラップだろ

アリゾナ州　フラッグスタッフ　そうそう　ウィノナも忘れずに

キングマン　パーストウに　サンバーナディノと来る

カリフォルニアを　旅するんだったら

最近の　事情を　よく知っていた方がいいぜ

ルート６６を使えば　旅はごきげんさ

ちなみに、「ボビー・トゥループ」は、有名な女性ジャズシンガーの「ジュリー・ロンドン」のご主人です。

1946年、「ナット・キング・コール」と「ビング・クロスビー」が競作で唄って、どちらもヒットしました。

「ナット・キング・コール」は、それから10年後に出したアルバム「アフター・ミッドナイト」でも、再びこの曲を取り上げています。

1960年、ＴＶ放送に合わせて「ジョージ・マハリス」が唄ってヒットしました。

その後も、1982年「マンハッタン・トランスファー」、　1988年「デペッシュ・モード」、　1990年「マイケル・マーティン・マーフィー」と、長きに渡ってスタンダード・ナンバーとして唄い継がれてきました。

2006年には、映画「カーズ」のエンディング・テーマとしても使われていました。

意外なところでは、「チャック・ベリー」もアルバムに取り入れています。

そのチャックのバージョンを基にして、「ローリング・ストーンズ」がカバーしています。

常に米国の繁栄のシンボルであったこの「ルート６６（国道66号線）」は、高速道路が出来た為、今ではもう、側道となってしまっていて、繋がった一本の道ではなくなっているそうです。

米国のマザー・ロード「ルート６６」を、道路標識を探しながら、ぶっ飛ばしてみるのもいいかもです。

つづく