伝説のロック・クィーン 「ジャニス・ジョプリン」

今日、１０月4日は、「ジャニス・ジョプリン」の命日でした。

もう亡くなってから40年くらい経つのかなあ？　確か、享年は27才だったと思います。

ちょうど「ジミ・ヘンドリクス」と同じ頃現れて、同じ頃、同じような原因で去っていきました。

ジャニスがデビューした当時、あの独特のしゃがれ声で歌うブルースを聴いたリスナーは、てっきり黒人のブルース歌手が唄っていると思ったと言います。

「白人があんな風に歌えるなんて、信じられない」と言ったのは、ポール・マッカートニーでした。

ジャニスの名前が一躍全米中に知れ渡ったのは、1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルへの出演でした。

ジミ・ヘンドリクスと共に、フェスティバルを盛り上げ、観客を総立ちにさせたのでした。

翌年リリースしたライヴ・アルバム「チープ・スリル」は、全米で８週間連速第１位という大ヒットとなりました。

1970年、ジャニスの求めていた理想のバンド、「フル・ティルト・ブギー・バンド」が結成されました。

早速、ジャニスは、アルバムの作成に入りましたが、ほぼレコーディングが完成しかかった10月4日、ハリウッドのホテルの一室で死体となって発見されたのでした。

使用したヘロインの純度が高かったことで、致死量を越えてしまったことが原因と言われています。

ジャニスは、1963年ころからヘロインの常習者であったといいます。

最後に残されたアルバムは、ジャニスのニック・ネームから、「パール」とネーミングされました。

1971年にリリースされ、全米で９週間連続第１位を記録しました。

ジャニスの遺作となったこのアルバムは、ジャニスの最高傑作と言われています。

収録曲「メルセデス・ベンツ」は、ジャニスがアカペラで仮録音した声をそのまま使っています。

また、「生きながらブルースに葬られ」は、ジャニスの声が収録できないままとなってしまい、この１曲だけが演奏のみのインストゥル・メンタル・ナンバーとして収録されています。

何だか、ジャニスの未来を見通したようなタイトルですよね。

シングル・カットされた「ミー・アンド・ボビー・マギー」は、初の全米チャート第１位を獲得しました。

「ドラッグ　　セックス　　ロックンロール

これだけあればいい」

そう言っていたロックの歌姫、「ジャニス・ジョプリン」は、９月に逝ったジミ・ヘンドリクスの後を追うように、その１ヶ月後に逝ってしまいました。

残された遺産は、２，５００ドルでした。

葬儀の夜は、友人が２００人集まって、その金で一晩中飲み明かしたといいます。

つづく

寂しい、寂しい、ひとりぼっちの歌 「ミスター・ロンリー」

「ミスター・ロンリー」は、「ボビー・ヴィントン」が、1964年に歌って全米第１位に輝いた大ヒット曲です。

1967年からＦＭ放送でやっていた、「ジェット・ストリーム（夜間飛行）」っていう番組を思い出された方も多いと思います。（こっちの方が、日本では有名かなあ？）

そのオープニングとして使われていましたね。

城達也さんの渋いナレーションを思い出します。（城達也さんは、1995年亡くなりました。）

ここで使われていたのは、「フランク・プウルセル・グランド・オーケストラ」の、インストゥル・メンタルの演奏でした。

寂しい　　ボクは寂しん坊だ

ボクには　誰もいない　　ひとりぼっち

そう　ボクは　兵士だ　　家から遠く離れて　戦場にいる

だから　ひとりぼっち

手紙をくれる人もいない

誰か　電話できるような相手が欲しい

家に　帰りたいよ

「ミスター・ロンリー」は、ベトナム戦争に駆り出された若き青年兵士の、孤独で寂しい気持ちを歌ったものです。

この曲、鬼才ハーモニー・コリン監督の同名映画の主題歌に使われていました。

映画は、Ｍ・ジャクソンのものまね芸人（男）が、Ｍ・モンローのものまね芸人（女）と恋をするというストーリーで、私は観たことはないのですが、某氏曰く、「つまらない映画ベスト５」に入る内容だとか。

さて、唄っている「ボビーヴィントン」ですが、1935年生まれの、米国ペンシルベニア州出身の正統派・バラード・シンガーです。

1960年にデビュー、1962年、「涙の紅バラ」が、ビルボード第１位を４週間独占するヒットとなりました。

翌年、「ブルー・ベルベット」が全米第１位の大ヒット。（この曲、1986年、デビッド・リンチ監督の同名映画の挿入歌として使われました。）

続いて出した曲が、「ミスター・ブルー」、「ブルー・オン・ブルー」ということで、ボビーのことをミスター・ブルーと呼んでいました。

そして、1964年、「ミスター・ロンリー」の大ヒットと、ヒット曲を連発しました。

この時代、「ボビー御三家」というのがあって、「ボビー・ヴィントン」、「ボビー・ライデル」、「ボビー・ヴィー」の三人だそうです。（ボビー・オロゴンは違います。）

ちなみに、米国人には「ボビー」という名前が多いそうで、「ボビー」とか「ボブ」というのは、「ロバート」の略称だそうです。

話しが横道に逸れてしまいました。

「ミスター・ロンリー」は、1970年、「レターメン」がカバーしてヒットしました。

そうそう、「レターメン」といえば、ボビー・ビントンの「涙のくちづけ」もカバーヒットさせていますね。

2005年、米国のヒップ・ホップ・シンガーの「エイコン」が、このオリジナルの「ミスター・ロンリー」をサンプリングして、「ロンリー」をリリース、全英チャート第１位になっています。

「ミスター・ロンリー」、聞いているだけで、涙がでそうになりますね。

寂しい、寂しい、ひとりぼっちの歌です。

つづく

兄妹デュオ 「カーペンターズ」 パート２

1974年、カーペンターズは、アルバムを１枚も発表しませんでした。

その代わりに、２年前のアルバム、「ア・ソング・フォー・ユー」から、「愛は夢の中に」をシングル・リリースしました。

これは、ポール・ウィリアムスとロジャー・ニコルスの作品で、チャート１１位となりました。

また、ハンク・ウィリアムズが作った「ジャンバラヤ」を、アップ・テンポにアレンジしてリメイク、全米をはじめ多くの国でヒットしました。

その後リリースした、「プリーズ・ミスター・ポストマン」が、ビルボード第１位、

「オンリー・イエスタデイ」も第４位まで上昇しています。

「プリーズ・ミスター・ポストマン」は、1961年にマーヴェレッツの歌でチャート第１位になった曲のカバーでした。

これまで全てにおいて大成功を収めてきた「カーペンターズ」でしたが、1970年代後半になって、少しずつ翳りが見え始めます。

それでも、1976年のアルバム、「見つめ合う恋」は、ゴールド・ディスクに認定されました。

シングル・カットされた「見つめ合う恋」は、ハーマンズ・ハーミッツの曲のカバーでしたが、チャート第１２位となりました。

彼らのサウンドが時代の先端をいっていたのは、リチャードのクラシックの知識に基づいたオーケストラ・アレンジと、多重録音のテクニックを用いた驚異的とも言えるコーラス・ハーモニーがあったからです。

そんな中で生み出された高度なサウンドは、今も決して色褪せる事はありません。

1979年頃、リチャードは、薬物依存症になったようで、リハビリ施設に入っていました。

その間にカレンは、ニューヨークでソロ・アルバムの制作に取り掛かり、翌年完成したアルバムは、何故かＡ＆Ｍがいい顔をせず、不幸にもお蔵入りになってしまいました。

カレンは、1981年、トーマス・ジェイムズ・パリスと結婚しますが、１年も経たぬうちに別居します。

その頃、カレンは、かなり重症の拒食症を患っていたのでした。

1982年、ニューヨークの病院で治療を行いましたが、急激な体重の増加が弱っていたカレンの心臓に負担を掛ける事となってしまいます。

そして、1983年、３２才という短い生涯を終えてしまったのでした。

死因は、拒食症からくる心臓麻痺でした。

カレン・カーペンターのあの美しい歌声は、アルバムの中だけの存在になってしまいました。

しかし、カレンが亡くなって以降、「カーペンターズ」を越えるポップ・グループは出てきていません。

Ａ＆Ｍの方針で、オールディーズ的なポップスにこだわった結果、時代に取り残されていった「カーペンターズ」でしたが、リチャードの才能を持ってしても、決められたイメージから飛び出すことは許されなかったのです。

もっと自由に音楽活動が出来ていたら、彼らはどんな音楽を作り上げていたでしょうか。

素晴らしいヒット曲が多過ぎるだけに、やたら悲しく聞こえてきてしまいます。

つづく

最高の兄妹ポップス・デュオ 「カーペンターズ」

「カーペンターズ」は、リチャード・カーペンター（兄）とカレン・カーペンター（妹）の兄妹ポップス・デュオです。

1969年、「カーペンターズ」としてＡ＆Ｍレコードと契約しました。

当時は、ビートルズやローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリクス、ジャニス・ジョプリン等の、コテコテのロック・グループが主流の時代でした。

しかし、カーペンターズは、自分達の路線を頑なに変えようとはせず、ファースト・アルバム「オファリング」を発表します。

その中で人気を博したのが、ビートルズのオリジナルをバラードにアレンジした曲、「涙の乗車券」でした。

この曲、チャート・ベスト２０に入るヒットとなり、このヒットを受けて、タイトルを「涙の乗車券」に変更して、アルバムが再発売されたのでした。

1970年、バート・バカラックとハル・デビッドの共作による、「遥かなる影」を発表、４週間にわたってチャート第１位に輝きました。

もちろん、同曲を収録したアルバムは、ベストセラーとなったのでした。

このアルバムからは、もう１曲、「愛のプレリュード」がシングルカットされ、ゴールド・ディスクに認定されています。

この曲は、ポール・ウィリアムスとロジャー・ニコルスがＴＶのＣＭソングとして作った曲で、リチャードが逸早くそのヒット性に気付き、レコーディングしたもので、チャート第１位を７週間独占するヒットとなりました。

作者のポールとロジャーにとっても、記念すべき初ヒット曲となったのでした。

また、「ふたりの誓い」という映画を観ていたリチャードが、結婚式のシーンで流れた同タイトルの曲が気に入り、アレンジして発表した「ふたりの誓い」が、ゴールド・ディスクに輝きました。

リチャードは、音楽的センス、ヒットを見抜くセンスが抜群で、特にアレンジャーとしての才能は、世界屈指だと思います。

続いて発表した「雨の日と月曜日は」は、ポールとロジャーの２作目となりますが、チャート第２位となり、ゴールド・シングルに輝きました。

ちなみに、その時の第１位は、キャロル・キングの「イッツ・トゥー・レイト」でした。

レオン・ラッセルとボニー・ブラムレットが作った「スーパースター」は、チャート第２位となり、カーペンターズの代表曲となりました。

翌1971年、この曲を収録したアルバムは、米国だけで400万枚以上のセールスとなり、カーペンターズにとって最も売れたアルバムとなりました。

1972年、リチャードのオリジナルのバラード曲、「愛にさよならを」を発表するにあたって、ギタリストのトニー・ペルーソを招聘、エレキギターの大胆なソロを取り入れました。

これが斬新で大成功し、トニーはその後、1983年までカーペンターズのバック・ミュージシャンとしてギターを弾く事となります。

同年に出した「トップ・オブ・ザ・ワールド」は、チャート第１位を獲得、カーペンターズにとって最大のヒット曲になりました。

全世界を通じての最大のヒット曲は、「プリーズ・ミスター・ポストマン」だそうです。

ちなみに、日本での最高売り上げは、「シング」と「イエスタディ・ワンス・モア」だそうで、これは、アルバム「ナウ・アンド・ゼン」に収録されています。

このアルバムのジャケットは、あの長岡秀星がデザインしていますね。

カーペンターズについては、とても1000字では書ききれませんね。

と言うわけで、次回「パート２」へ、・・・つづく

ハーブ・アルパートと「ティファナ・ブラス」

「ハーブ・アルパート」は、1935年、米国ロス出身のトランペッターであり、「ティファナ・ブラス」のリーダーです。

そもそも彼は、作曲家としての才能が豊かで、ルー・アドラーと共作した「ワンダフル・ワールド」が、サム・クックのボーカルで大ヒットしました。

しかし、彼は、演奏家としてのスタイルにこだわり続け、「ドア・アルパート」の名でトランペットを吹いていました。

1962年、彼は、親友の「ジェリー・モス」と二人で100ドルずつ出し合い、「Ａ＆Ｍレコード」を設立、「カーペンターズ」や、「キャロル・キング」、「セルジオメンデス」、「スティング」等を世に送り出しました。

ちなみに、「Ａ］はアルパート、「Ｍ］はモスの頭文字です。

さて、ニッポン放送の深夜番組、「オールナイト・ニッポン」をご存知でしょうか。

そのテーマソングに使われていたのが、「ビター・スィート・サンバ」というインストロメンタル・ナンバーです。

この曲、1967年からずっとテーマソングとして使われてきました。

おそらくこれが日本一有名な、ハーブ・アルパートと「ティファナ・ブラス」の曲ではないかと思います。

「ビター・スィート・サンバ」は、1965年リリースの大ヒットアルバム、「Whipped Cream & Other Delights」に収録されていました。

このアルバム、ホイップ・クリームのウェディング・ドレスを身にまとった女性のジャケットデザインが大変有名になりました。

写真のモデルは、「ドロレス・エリクソン」という人で、このジャケットの発売で、全米でその名を知られることになったのです。

「ティファナ・ブラス」は、メキシコのマリアッチとポップスとジャズを融合させた、「アメリアッチ」という独特のサウンドを奏でるグループでした。

米国のロックに少し飽きてきた音楽ファンの心を掴み、ある時期、ティファナ・ブラスのアルバムがことごとくヒットチャートにランクインするという、「ブラス・フィーバー」が起こりました。

1968年、バート・バカラックとハル・デビットの名作曲コンビによる、「ジス・ガイ・イン・ラヴ・ウイズ・ユー」を発表。

アルパートがボーカルを務めている珍しい作品ですが、初めてのシングル・チャート第１位に輝きました。

1979年、ディスコサウンドを大胆に取り入れたアルバム、「Rise（ライズ）」をリリース。

フュージョン・インストロメンタルのこのアルバムが、全米チャートを２週間第１位の大ヒットとなりました。

「ティファナ・ブラス」を結成する直前に出した、「マルタ島の砂」という楽曲があります。

これは、ドイツ人の「ベルト・ケンプフェルト」が作曲した曲ですが、アルパートのイージーリスニング風なアレンジで、1970年頃でしたか、日本でもかなりヒットしましたね。

余談ですが、マルタ島は、イタリア地中海の真ん中に浮かぶ小さな島で、犬のマルチーズの発祥の地として知られています。

で、この「マルタ島の砂」の原題は、「The Maltese Melody」といって、何処にも「砂」は出てきません。

マルタ島へ行ったらお土産は「砂ね！」というのは、どうやら日本人だけのようですね。

つづく