質問コーナー「アルペジオ練習」（ダイアトニック&セカンダリードミナント）

 

本記事は洗足大学ギター科１年生および入学希望者を対象に書いています。

 

私の授業内で使う特別な用語もありますので、ご理解の上お楽しみください。

 

今回はアドリブの為の基礎練習を紹介します。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

基礎練習は何をやってもつまらないのが世の常・・・


なによりも、これは何の役に立っているのか？わからないと言うのは辛いものです。

 

基礎練習とは「必要な筋肉を鍛える」そして「その意味がはっきり解っている」という事が重要なポイントです。

 

あなたが鍛えている筋肉はホームランを打つ為か？はたまた盗塁をする？野球？サッカー？バスケ？・・・何の筋肉鍛えてんの？と言う事が重要ですね。

 

そして筋肉を鍛えるだけでは上手くアドリブは出来ません・・・

 

指だけ動く騒音ギタリストをどこかの楽器屋さんで見かけた事はありませんか…？
 

基礎練習をする時は、頭と筋肉のシンクロを常に意識して練習してください。

 

星今回は音楽理論（頭）とアルペジオ練習（筋肉）をシンクロさせる練習を紹介します。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

アルペジオは通常分散和音と呼ばれ、トテチテタテチテ〜と伴奏の時に使われるテクニックのことですが、今回は「シングル・ノート・アルペジオ」を使ってアドリブソロの為の基礎練習を組み立てます。

 

シングル・ノート・アルペジオは、アドリブを目指すギタリストにとっての「最初のハードル」です。

 

難しいのに音楽的に使うのが難しいのがアルペジオ…

 

＊基礎知識その１

「アルペジオ」
 

本エクササイズでは、コード・トーンの１、３、５、７を使います。
 

以下の5種類の7thコード（４声）を使って基礎練習を組み立てます。


Maj7(1.3.5.7)

m7(1.♭3.5.♭7)

7 (1.3.5.♭7)

m7(♭5) (1.♭3.♭5.♭7)

dim7 (1.♭3.♭5.♭♭7)

 

Ex1)（５弦ルート・タイプ）音符上の数字は指の番号

 

 

Ex2)（６弦ルート・タイプ）音符上の数字は指の番号

 

注）各コードタイプの運指はルートが変わっても同じ形にキープする。

 

シングル・ノート・アルペジオはこれ以外の運指も多数存在しますが、本記事では上記の運指を使ってエクササイズを組み立てて行きます。

 

＊基礎知識その２

「ダイアトニック」

 

アルペジオの練習はギタリストにとってある意味拷問です。

 

運指がややこしいアルペジオより、覚え易いマイナー・ペンタ・トニック・スケールの方が役に立つからです。カッコいいし・・・

 

楽しくない練習を楽しくするこつは以外にも「音楽理論」を使う事なのです。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

和声的基礎練習のすすめ

 

まずはダイアトニックを使ってエクササイズを作りましょう〜

 

＊ダイアトニックとは？

 

スケール内の音のみで構成された様々なもの・・・？

例えば

メロディ、コード、アルペジオ、シークエンス、コード進行、インターバル、etc・・・

 

等、ドレミファソラシド（ピアノの白いとこ）だけで出来ている様々なものですね。

 

ダイアトニック7thコードは次の７つです

 

CM7  Dm7  Em7  FM7  G7  Am7  Bm7(♭5)

 

前述の Ex1 & 2 使ってアルペジオ・エクササイズを作りましょう〜

各コードタイプの運指をもう一度確認してください。

 

Arppegio Ex 1 in C

５弦は１の指（人差し指）スタート（Ex1参照）

１弦は４の指 (小指）スタート（Ex1参照）

 

注）各コード・タイプの運指に気をつけて弾いてください（Ex1を参照）

 

足足足足足足足足

Arppegio Ex 2 in C

 

足足足足足足足足

Arppegio Ex 3 in C

 

足足足足足足足足

ArppegioEx 4 in F 

 

ここまで出来た方は次のやつもトライしてみてください。

 

＊基礎知識その３

「セカンダリー・ドミナント」

 

＊セカンダリー・ドミナントとは？

 

ダイアトニックコードに解決する為に追加されたドミナント・コード（トライトーンを持つ7thコード）です。

 

Key of Cならばこうなります。

 

G7→CM7  

A7→Dm7  

B7→Em7  

C7→FM7  

D7→G7  

E7→Am7  

F#7→Bm7(♭5)

 

(F#7はスケール外の音がルートになっているのでセカンダリー・ドミナントに含めないというルールがありますが、それはここでは無視してエクササイズを作る時には使用します）

 

セカンダリー・ドミナントを加えたアルペジオ・エクササイズ

 

ArppegioEx 5 in C Diatonic & Secondary Dominant　

ダイアトニックは１の指スタート

セカンダリー・ドミナントは２の指スタート

 

足足足足足足足足

ArppegioEx 6 in C Diatonic & Secondary Dominant　

ダイアトニックは１の指スタート

セカンダリー・ドミナントは２の指スタート

 

足足足足足足足足

Arppegio Ex 7 in F Diatonic & Secondary Dominant　

ダイアトニックは１の指スタート

セカンダリー・ドミナントは２の指スタート

 

足足足足足足足足

Arppegio Ex 8 in F Diatonic & Secondary Dominant　

ダイアトニックは１の指スタート

セカンダリー・ドミナントは２の指スタート

 

ここまで来られた方はお解りになると思いますが、この世にあるコード進行の７割強？はダイアトニックとセカンダリー・ドミナントで出来ています。

 

あなたが好きなあの曲この曲そんな曲のコード進行を見てください。

 

そして、それらのコード進行を使って自分のエクササイズを作ってみてください。

 

上記のエクササイズはメジャー・スケールのダイアトニック・エクササイズですがその他のスケール（ナチュラル・マイナー、メロディック・マイナー、ハーモニック・マイナー、ハーモニック・メジャー）を使ったエクササイズもDIYしてみてくださいね。

 

それでは練習頑張ってください〜

 

私の教則本も覗いて行ってくださいね〜

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

質問コーナー　「コードの練習法」

Q「効果的なコード練習は？」

 

爆笑

コードを理解する為に有効な手段はやはりピアノです（悔しいですが・・・）

なぜならば、ピアノは自分が押さえている音（鍵盤）のとなりの音が見えているからです。

？の音が何か分かるでしょう？

 

それに対してギターは・・・

どうですか？（すぐに分かる人は能書きを飛ばしてね〜）

 

ピアノでメージャートライアドとマイナートライアドは音が1個しか動かないと言う事が超初心でも分かりますが、ギターでメージャーとマイナーを押さえる為には指を総動員して入れ替えなければいけないので内声の動きに注目して演奏するのは初心者の頃は困難です。

 

このエクササイズの目的は、自分が今押さえてるフレットの隣にどのような音があるか？これを把握すればあなたのコードヴォキャブラリーは格段に増えます。しかも欲しいサウンドが何か？耳的にも理論的にも分かってくるようになるので「耳コピ」や「作編曲」の手助けになるとおもいます。

 

ニヤリ

ギターで、コードのヴォキャブラリーを増やす為に効果的な練習法は「基本形(Basic)から変化形(Variation）へ・・・」という物です。簡単な例を示しますと次のようになります

 

Ex.1)基本形(Basic Shape)

これらのコードはドロップ２という種類のヴォイシングの基本形（テンションが無い形）になります。赤字はその音がコードにとってどういう位置にあるか（内声）を示した物です。

 

この基本形の内声を変化させる事によって変化形（Variation）を作る、ということですね。

 

Ex.2)変化形(Variation1)

Ex2は５度の音に変化を加えた物です。

→の部分は変化させた音です。どの弦を変化させるとコードトーンがどのように変化するかという事をアナライズしながらフォームのヴァリエーションを作りましょう。

 

 

 

 びっくり

この方法でいろんなヴァリエーションを作る事が出来ます。

 

 

Ex.3)

 

Ex.4)

 

 

Ex.5)

 

 

上記の全てのヴァリエーションがEx.1の基本形(Basic Shape)を元に作られています。音源がありますので、サウンドを確認して下さいね。

https://youtu.be/DAMUHMsMybQ

 

滝汗

ここから宿題です。

 

下記の譜例（基本形）を先ずインテンポ（♩＝８０）で弾けるようにしましょう。それから各ヴォイシングのヴァリエーションを工夫して作ってみてください。作った自分のヴァリエーションを譜面に書き、内声をアナライズを度数で書いてみてください。

（スマホでは譜面が小さくて見にくいかも？パソコンで作ってるからごめんね・・・）

 

Ex.6)Basic Drop2 (1.2.3.4 Strings)

 

 

Ex.7)Basic Drop2 (2.3.4.5 Strings)

 

 

 

Ex.8)Basic Drop2 (3.4.5.6 Strings)

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

ギター基礎トレーニング「コード・メロディ」

このブログは洗足音大ジャズコースの授業＆レッスンの資料用として書いています。

 

本記事は２年〜４年生（中級）向けのお話です（たぶん）

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

上差しコード・メロディと言う言葉があります。

 

「コードとメロディを一緒に弾く」

 

と、言った意味があるのですが・・・

 

酔っ払い「え？そんなんあたりまえや〜〜ん！ポロロン〜♪（ピアニスト）」

 

ムキー「ホンマにむかつな〜！おまえら荷物無しで仕事場に来やがって、一番遅く来て、真っ先にかえりやがって〜この○○○○○○め〜〜〜〜えーん」

 

もやもやもやもやもやもやもやもやもやもやもやもやもやもや

 

コード・メロディはギタリストにとって、あこがれのテクニックであります。

 

始めは色々覚える事もあって大変ですが、やってみる価値のあるテクニックの一つです。

 

前回の「ドロップ２」も参考にして本記事をお読みください。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

まずは「ドレミファソラシド」をメロディと見立てて、コードを付けてみます。

 

C Major Scaleをハーモナイズ

 

譜例１）

 

まずはダイアトニック・コード(Key of C)を使ってコードを付けたとしたら、次の４種類のハーモナイズが考えられます。

 

譜例２）スケールの各音をトップノートにしてコードを弾いてみてください。

 

トップノート（最上部）にコード・トーンそれぞれを配置するのですが・・・

 

これは転回形を使ってコードを付けると言う事ですが、この方法はピアニストはもちろん、ギタリストも良く使うテクニックで、ギタリストのジョー・パスはコード・メロディを演奏する時にとてもよく使用します。

 

ギタリストの為にタブ譜で解説しましょう〜

 

譜例３）ルートがトップノート

譜例４）3rd がトップノート

譜例５）5th がトップノート

譜例６）7th がトップノート

弾いてみてどうですか？

 

同じメロディ（トップノート）でもサウンドが違いますよね。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

上記の様に一つ一つ、階段方式でコードを付けることも出来ますし、次の様にランダムに配置することも出来ます。

 

譜例６）()内はトップノートのディグリー

譜例７）()内はトップノートのディグリー

 

コード・メロディとはその名の通りコードでメロディを弾くということなので、Cmajor Scaleをメロディとしてコード付けをするとこうなるよ、ということです。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

同じ理屈でこの世にある色んなメロディで試してみまひょ〜

 

質問者の方から「Fly Me To The Moon」のリクエストをいただきました。

 

譜例８）みんな大好き Fly Me To The Moon（の前半８小節）

上記の譜例３〜７を参考にしてコードメロディを自作してみてください。

 

上差しThinking Time~~~音符ルンルン

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

Fly Me To The Moonの始めの４小節をヴォイシングしてみた・・・

 

譜例９）ルートがトップノート

譜例１０）3rdがトップノート

 

譜例１１）5thがトップノート

 

譜例１２）7thがトップノート

 

実際に弾いてみると解りますが、いい感じに響く物もあれば、？？？というのもあります。

 

それをどう料理するか？がコード・メロディなんです。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

もちろんトップノートを同じディグリー(度数)に統一する必要はありません。

 

譜例１３）転回形を使ったコード・メロディ(Drop2)Fly me to the moon 最初の8小節

 

弾いてみれば（せっかくTABつけてんだから）わかりますが・・・ダイアトニックコードの転回形だけでも、自然なコード・メロディを作る事ができます。

 

初心者用にサービス〜コードメロディです

メロディ全部にコードを付ける必要はありません。

 

例えば・・・

 

譜例１４）各小節の頭だけ付けてみました・・・（スラーの部分は同じ指で弾く）

是非自分でも工夫してかっこいいアレンジを考えてみてください。

 

次回はもう少し本格的に、ディミニッシュコードを加えて味付けをしてみましょう。

 

ではでは〜バイバイ

 

 キラキラキラキラキラキラキラキラキラキラ

 

コードヴォイシング、コードメロディ、ソロギター、クラシックギターを学びたい方にオススメです！

 

 

絶賛発売中〜

 

 

 

 

 

 

 

 

 

質問コーナー「コード・メロディ練習法」

 

今回は宣伝も兼ねて・・・

 

ギター用

 

 その他の楽器用

 

こちらの本を使ってできるコードの練習を紹介します。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

無窮動シリーズはシングル・ノートを使ったフレーズ練習なので、和音に関する情報はありません。

 

コード進行を元にしたフレーズを延々弾いていくことで「耳と手と集中力」を鍛えるいうある意味特殊なトレーニングであります。

 

シリーズは全部で７作あるのですが、今回の２冊は「基礎編」ということで他の物よりも音数の少ない「４分音符のフレーズ集」となっております。

 

こんなかんじです。

譜例１）

ここに書かれている音符は『コード・トーン、アプローチ・ノート、スケール』等の要素で出来ています。各小節の4つの音がコード進行とシンクロしています。

4分音符だけで書かれているので技術的に難しいと言う訳ではありませんので、初級者でも安心して？練習出来るのです…

 が、しかし…コード進行に対して変態的なアプローチもかなり入っていますので「あれ？これあってるの？」「なんか変」と人々を惑わす元になっている事もしばしば…

 

ジャズっぽいサウンドが耳に馴染んで来る為に飲まなくてはならない「良薬口に苦し」なのであります。

 

「せっかく買ったのによーわからん！」とか

「どうやって使ったらいいかわからない」とか？

 

何かと悩み多きご時世でございます…

 

「そのまま弾いていただければ…」

と言うのが筆者の想いなのですが…

 

そこで、

 

何かしらオモシロ情報をお探しの方に「無窮動を楽しく使う方法」とも言えるお話をしましょう。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

先ずは譜例1)を簡単にアナライズしてみると…

 

譜例２）

 

コードトーン、スケール、アプローチノート等の音がメロディっぽく並んでいます。

 

例えばCMaj7 の所は、コードトーンの7を,1を,7を,6をそれぞれトップにしてコードを弾けばいいのです。

 

譜例３）

１拍目にコードを付けてみました。

 

こんな風にコードを弾きながらメロディを弾く事を「コード・メロディ」と言います。

 

実は、この教則本は「コード・メロディの練習問題集」でもあるのです。

 

書かれている音にコードを付けて行くだけの作業です。

 

コード・メロディはギターのみならず、音楽全般の普遍的なテクニックなので、ピアノやヴァイブウクレレなどのコード楽器はもちろん、ソロ・ベースやサックスのソリ等のアレンジでも活躍するテクニックです。

 

コードを付ける方法はそれこそ何百通りもありますが、とりあえず各小節に書かれてある音をトップにしてコード・ネームの和音を弾いてみるところから始めてみましょう。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

譜例３）例えば、全ての音にコードを付けてみるとこうなります。

 

譜例４）

コードが沢山あって大変そうですが、ダイアトニックやディミニッシュを使ったシンプルなサウンドです。

 

ノンダイアトニックや、クロマチックアプローチ等を使って面白くリハモナイズする事も出来ます。弾く事自体はそんなに難しく無いので、ぜひ一度弾いてみてくださいませ。

 

譜例５）リハモ多めのコード・メロディ

 クロマチックアプローチやサブ Ⅴ、アッパー/

ストラクチャー等コードから外れた音も使うことが出来ます。

 

Wes Montgomery. Joe Pass. Jim Hall. Kenny Burrell Barney Kessel 等ジャズ・バラードの名手達が魅力的なコード・メロディを使って素晴らしい演奏をしてるので是非参考にしてみて下さいね。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

それではここで練習問題をやってみましょう〜

下記のメロディにコードを付けてみてくださいね〜

 

練習問題１）

 

 

練習問題２）

 

練習問題３）

 

以上３つの譜例はこの本の中に入っているエキササイズの一部分です。

 

（練習問題の答え合わせ？は一番下に・・・）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

練習問題1）の答え・・・

練習問題2）の答え・・・

練習問題3）の答え・・・


 

質問コーナー「続！ジョー・パス ごっこ」

前の記事の続きです。

 

ジョー・パス ファンの私といたしましては、彼の魅力は数あれど、一押しネタは「ひとりバンド」だと思うのであります。

 

ドラムもベースもピアノもトランペットも….彼の演奏の中には全部あります拍手

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

キラキラ今回の練習法はギター以外の方にも有効です。

 

グラサンギターに限らず、ソロ（一人）で演奏する時の「最大の敵」はリズム(タイム)・キープです。

 

ヘビたった1人でインテンポ（テンポ通り）で演奏できるのは、アンサンブルに関わる全ての人が出来た方がいい（出来るべき）演奏技術なのですが、ついついドラムやベースに「下の方」を任せちゃって、適当なリズムで弾いてしまいがちです（私も含め・・・）

 

ぶっちゃけ、伴奏がしっかりしてたら、ずーっと同じ音を延ばしていても絵になってしまう事はみなさん薄々お気づきだと思いますが、その怠け癖？が一人（ソロ）になった時に一気に負の要素として自分に襲いかかるのです・・・ゲロー

 

よく、メトロノームか？伴奏トラック(カラオケ)か？という論争を聞きますが、

 

耳の為には伴奏トラック（コード感を養う）

タイムの為にはメトロノーム（リズム感を養う）

 

それぞれの目的を持った練習するのがおすすめですね。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

キョロキョロジョー・パスの演奏の魅力の一つは、たった一人でインテンポ演奏を（どんなテンポでも）出来てしまう！ということですが、それをする為のテクニックをちゃんと用意しているのですね。

 

一直線に進んで行くリズムと、よどみなく、かつ解り易いメロディラインは後に多くのフォロワーを産む素晴らしいギタリストです。

 

そんなジョー・パスのソロギターから練習法をパクってみましょう！

 

「伴奏が主役、ソロが脇役」

 

ジョーパスがインテンポを演奏する時に良く使う手法で「伴奏とソロを交互にやる」というのがあります。

 

次に紹介する譜例を弾いてみてください。

 

まずは有名なスタンダード "So What"です。

 

譜例１）"So What" [Miles Davis]

メロディと伴奏が込みで一つのテーマになっています。いわゆるコール&レスポンス(ボケとツッコミ)系のジャズ・スタンダードですね。

 

このような曲は珍しい訳ではなく、他にも多数あります。

 

譜例2）"Mornin" [Bobby Timmons]

 

譜例3）Stompin' At The Savoy[Edger Sampson]

メロディの相方（間の手）が最初からアレンジされていて、その形のまま皆んなに広まって行きましたので、セッションの場でもこのアレンジが演奏されます。

 

他にも、

Sister Sadie [Horace Silver]

Gingerbread Boy [Jimmy Heath]

Blue Train [John Coltrane ]

 

等、自分でも調べて探してみてください。

聞いてるうちに「なるほど、これがコール&レスポンスか〜」ってなるはずです。

 

これを利用してこんな練習をしてみましょう。

 

ひとりバンドのやり方です。

 

譜例4）Blues in C

グッ上記の譜例は１２小節のブルース進行です。

 

照れリズムが指定されてるところには必ず伴奏を弾きましょう。

 

ラブその間はあなたの自由時間です（青の部分）

 

ウインク始めからいきなり伴奏とコードを一緒にやるのは難しいので先ずは伴奏だけをメトロノームに合わせて練習してください。

 

爆笑慣れて来たら簡単なメロディを創作して伴奏の間に入れてみてください（マイナー・ペンタがおすすめ）

 

お願いこの練習法は伴奏が主役です。アドリブが伴奏の邪魔をしない様に上手くはめないと、リズムは崩れてしまうでしょう。伴奏を主役としてアドリブする訳です。

 

譜例5）Blues in C（アドリブ例）

 

この練習は他の楽器又は複数の人でやる事も可能です。アクセントは必ず演奏してソロを順番づつやるとか、管楽器の人は伴奏の部分を単音ルートでやるとか。

 

コーヒーコーヒーコーヒーコーヒーコーヒー

 

今回のコール&レスポンス奏法はジョーパスのどのソロ・ギター・アルバムで聴く事が出来ます。

 

彼がインテンポで演奏している時はシングル・ノートとコードが目まぐるしく交差して、伴奏とメロディが互いに会話している様な状況を作っています(アドリブで)

 

調子の良い時の彼ならば、猛烈に早いテンポでもタイム・キープしながら、伴奏とメロディのスイッチングを平気な顔をしてスラ〜っとやっちゃいますラブカッコイイ〜(ハゲるなら彼の様になりたい〜)

 

キョロキョロ私的にはこの３枚は是非聴いてもらいたいアルバムです。

 

特にBlues for 何とか というタイトルがついてる曲はジョー・パスがその場で適当に作ってる？と思われ、遊びまくっていますので、いろんなテクニックが楽しめます。

 

と、いう事で本日はこれまで〜

 

 

 

 

 

本の宣伝お願い

 

こちらの本の１曲目のMistyはジョーパスに捧げたアレンジになっていますのでチェックしてみてください。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ギター基礎トレーニング「ドロップ２」

「ギター基礎トレーニング」は学習者がギタリスト、「質問コーナーは「色んな楽器の方」からの質問に答えた記事です。

 

えーんギターはピアノに負けてます・・・はっきり言ってもやもや

 
ギタリストの皆さん悔しくないですか？
 
プンプン私は悔しいです！
 
なのでディストーションも買いました、マッチレスのアンプで糞デカイ音を出してみんなを威嚇しました…
 
あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと
 
ギターでもピアノに負けないようなハーモニー感覚を身につけ、ピアニストの地位を脅かしましょう！！！（ガオ〜ムカムカ）
 
右差しギターでドロップ２を弾きましょう

ギター独自のフレット・ボードという「ラビリンス（迷宮）」を支配するのは並大抵のことではありません。
 
とくにピアノ様な、ヴォイス・リーディング（機能的和声）を演奏するのは肉体的にも頭脳的にも大変難しく、どうしても「タブ譜、パワーコード、ペンタ」という三種の神器にたよりがちです。（別に悪いってわけじゃありませんよ〜そこがギターの素敵なとこでもあるのです）
 
和声の法則を知る為に、まずはドロップ２の転回形をフィンガーボードの上で理解して行く事が必要です。（ピアニストに勝つ為にも・・・？）そして、転回系を押さえる事により、サウンドを耳で覚えて行き、どんなヴォイシングを弾いているか？聞き取れる様になってきます。

上差しそうです、コードを押さえる練習は「耳の訓練になる」という事です。

ロジックを使って練習する事は、とっても効率がいいのです。

上差し先ずはドロップ２体験コーナ〜
 
ドロップ２とは、上から２番目のコード・トーンを１オクターブ下げる（ドロップ）ってこと！
 
ギターで押さえ易くなりますグッ
 
あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと
 
それでは主要４種コードMaj7,7,m7,m7(♭5)のドロップ２ヴォイシングを押さえてみましょう〜
 
 
Ex1) C Maj7のドロップ２
---音符の右横数字は構成音の配置
 
Ex2) C 7のドロップ２
---構成音の配置はCMaj7と同じ
 
Ex3) Cm7のドロップ２
---構成音の配置はCMaj7と同じ
Ex4) Cm7(♭5)のドロップ２
---構成音の配置はCMaj7と同じ

ここまで、粘り強く押さえきった方達は、必ずストレッチをして、しばらく休んでから次のExに進んでください。


あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

Drop2 Diatonic Exercise
 
Diatonicを練習する時は何らかのルールを設定すると効果的です。
 
にっこり２度、３度、４度、５度、６度、７度とルートの動きを網羅します
 
ニコニコ全てのダイアトニックコードを使うようにします
 
爆笑なるべく近い音に移行する。
 
昇天同一弦で弾く。
 
 
幾つか例を挙げます・・・
 
 
Ex5) 1234弦を使ったDrop2 Diatonic Exercise(Cycle 2)
------音符の右横数字は構成音の配置
 
Ex6) 2345弦を使ったDrop2 Diatonic Exercise(Cycle 2)
------音符の右横数字は構成音の配置
 
Ex7) 3456弦を使ったDrop2 Diatonic Exercise(Cycle 2)
------音符の右横数字は構成音の配置


Diatonicを使っていろんなExerciseを作る事が出来ます。
 
例えば・・・
 
Ex8)1234弦を使った Drop2 Diatonic (Cycle 4th)
 
 
Ex9) 2345弦を使った Drop2 Diatonic (Cycle 5th)

 
 
Ex10) 2345弦を使った Drop2 Diatonic (Cycle 6th)
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

質問コーナー「バッハっぽい練習」

 

Q「バッハって何やってんですか？」

Q「コード感を出すってどういう意味ですか？」

 

新入生の皆さん、入学おめでとうございます。

おおらかに、悩み多き人生をエンジョイして下さい！

 

最近はリモートを使って海外の方ともレッスンをやっているのですが、合奏するのが困難なリモートは「How to practice」中心のレッスンになります。

 

ジャズ・インプロヴィゼーションの練習の大切な要素に「ハーモニー（和声）を利用して旋律を生み出す」という物があります。

 

バッハはどのようにして美しい旋律を生み出したのでしょうか？

 

本記事は以前に取り上げた記事をもとに加筆しております。

バッハっぽくコード・トーンやスケールの練習をする方法が記されております。

 

もちろんバッハはこんな単純な物ではなく、奥の深〜〜〜〜〜〜い音楽ですが、あくまでも入門編としまして。

 

 

私のおすすめ作品はこちら

 

 

 

 

右差しその１

「７−３の法則」


アドリブに限らず、音楽の音の動きには文法があります。

 

美しく聞こえるメロディには必ず何らかの法則が潜んでいるのです。

 

とくに、クラシック音楽は「美しい音の動き」に文法を見いだしそれに乗っ取って、あるいはそれを敢えて破壊する事によって無数の名曲？を生んできました。

 

たった１２音しか無いのにすごいですよね！？

右差し
Ex.1 まずコード進行を流しながら適当にメロディを思い浮かべて歌ってみてください。


ミケランジェロが大理石の中にダビデ像を見出したように、コード進行の中からいいメロディを産み出すことができたでしょうか？
 

次は今度はコード・トーンの3度の音だけ歌って見ましょう。どこかで聞いた事のあるメロディに聞こえませんか？

Ex.2コードを弾きながら３度を歌う（練習）


Ex.2の様にコードの３度の音はとても「歌いやすい音」とされていて、世の中の歌には３度がいっぱいです！

 

上差しこれを利用して必ずコードの最初の音に３度を持ってくる様にします。

 

7thコードには４つの音（１、３、５、７）がありますので

 

３が頭にくる音形は


（３、１、５、７）
（３、１、７、５）
（３、５、１、７）
（３、５、７、１）
（３、７、１、５）
（３、７、５、１）

 

と、６種類の音型ができます。

 

どのように並べてもいいのですが推奨する音型が２つあります

 

それは（３、１、５、７）（３、５、１、７）です。

 

コードからコードへ移動するとき７度が３度に移動します

 

「７度で終わって３度にいく」

 

私はこれを「７－３の法則」と呼んでレッスンで時折やっています。

 

ただ無心で3157.3157.3157…とコード進行を見ながら弾いて行くだけです。

 

(ただし4度進行の上で…後述)

右差しコードが４度進行する場合、７度はかならず次の３度におりていく（解決する）様に動きます。要するに７−３はネイバートーンですね。

 

(音符上の数字はコードトーンの度数）小節の最後の音と次の音に注目してください。

 

Ex３)


一度ピアノでもなんでもいいですからゆっくり上の譜面を弾いてみてください。

 

コードがなくても進行が聞こえてくると思います。

 

どうですか？バッハに聞こえますか？

 

先生パー

 

ハイゲロー

 

これだとみんなおんなじになってしまいませんか？びっくり

 

大丈夫です酔っ払い

 

上差し7-3の法則は一つじゃない

 

上下を入れ替えればバリエーションは色々作れます。

 

7-3の法則バリエーション例

 

上差しここで重要ポイント！！！

 

7-3の法則は４度進行で機能する！

 

右差し次のEx4はスタンダード・ナンバー「枯葉」ですが、全て４度進行です。

 

上差し実際に「枯葉」エクササイズを作ってみましょう

 

Ex5)

 

注）7-3の法則は自動的にネイバートーンに行くのでそれ以外の音は上下自由に入れ替えても構いません。（その方がヴァリエーション豊かになります）

 

このように多数の曲で４度進行は使われますので殆どの曲でバッハ風アプローチが可能です。

４度進行の曲・・・

([All The Things You Are] [Autumn Leaves] [There Will Never Be Another You] [There Is No Greater Love] [Cherokee] [Satin Doll] [I’ll Close My Eyes] [I’ll Remember April] etc…

 

スタンダード進行に対して３５１７を当てはめていく（３１５７も要練習）

 

 

 

音符おまけ！

Ex5にリズミックヴァリエーションを加味しました。！

 

Ex6)

 

キョロキョロどうですか？アドリブっぽくなるでしょ?

 

All the things you are のコード進行に7-3の法則を当てはめてみました。

（コードネームの横の数字はコードトーンの順番。表記の無い部分は４度進行ではないので７−３が当てはまらない部分）

 

 

 

 

右差しその２

「スケールのオクターブ・シフト練習」

 

スケール練習というのはどの楽器でも面白くない物です（知らんけど・・・）

そんな時は？これをちょっと試して下さい。スケールの配置を覚えるためにも有効です。

 

スケールをアップ・ダウンする際にオクターブ・シフト（切り返し）を行なってメロディを作る手法で、バッハの作品の中によく見られます。

例３）

例４）

例3,4は、

ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド・・・・

ド、シ、ラ、ソ、ファ、ミ、レ、ド・・・・・

 

と延々スケールが上がったり下がってるだけなんですが、途中でオクターブ・シフト（アップorダウン）してメロディっぽくなっちゃてます。

 

是非自分の楽器で弾いてみて下さい。

例５）

 

例６）

 

 

通常弱拍（8分裏）でオクターブ移調することが多いので皆さんも参考にしてやってみてください。

 

例７）下記の譜例はバッハの無伴奏バイオリンソナタin Bmですが・・・

上の譜例が元です。

赤線で囲まれた部分はただのスケールの行ったり来たりなんですがオクターブ移調を施す事によって魅力的なメロディに変えています。

 

ハーモニックマイナースケールの練習をオクターブ・シフトしながらやるととってもバッハっぽくなります。

 

例８）C ハーモニックマイナーのオクターブ・シフト練習例

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Music Journey with Disney World Beat

音楽の旅



私が初めて見たディズニー映画はおそらく「ピノキオ」だったような…

クジラのお腹の中で金魚を飼う？という発想に度肝を抜かれてそれ以外の物語が吹っ飛んでしまったのは私の古い記憶として残っています。


さて私は只今ツアーの真っ最中です。

2022年に行われたディズニーワールドビートの日本公演第三弾！のメンバーとして、前回に引き続き参加させて頂いております。


今回の目玉(私的に)は4種類の弦楽器を操るジャズギター界のジニー？と言う事で、8曲間取っ替え引っ替え、ちぎっては投げ状態で文字通り「四苦八苦」の弾きまくる私を楽しんでいただけたら幸いと思っております。


ちなみに本日は長野県上田市

ツアー日程は…


神奈川桐蔭学園を皮切りに、川口・相模原・伊勢崎・上田・魚津・岡山・福岡・佐賀・横浜・名古屋・府中・広島・東大阪・高槻・神戸・清水


何よりもメンバーが素晴らしい👍👍👍


リズムセクション

ジョナサン・カッツ　

道下和彦　

楠井五月　

加納樹麻　　

クリストファー・ハーディ


サックスセクション

スティーブ・サックス　

土井徳浩

浜崎航　

デイビッド・ネグレテ　

武田和大(ギターも)


トランペットセクション

ジョセフ・モッター(MCも)　

岡崎好朗　

高杉和正　

マイク・ザッチャーナック(キーボードも)


トロンボーンセクション

佐藤洋樹　

佐野聡　

山城純子


ボーカル

マンディ・ディクソン　

アネット・ムーア　

グレゴリー・フレッチャー　

サラ・マン


バンマス&トロンボーン&指揮

ブラッド・ケリー


日程等詳しくは


この記事ではせっかくなので？

私の使用楽器の紹介などいたします。


エレキギター

長年使用のPRS。私の雑な扱いにも耐えて未だに現役です。



エレアコ

ゴダンのやつ。




シタール

I Wanna Be Like You / "Jungle Book"で使用

パットメセニーが弾いてたやつのレプリカです。イカついルックスですが一種類の音しか出ません😭


バンジョー

When Weʼre Human / "The Princess and the Frog"で使用　頑張って掻き鳴らしてますが、ピックアップが駄目なのか？あんまり音量出ません😭


と、言う訳で、今日も明日も頑張りますのでよろしくお願いします。


質問コーナー「得意なこと・・・」

この記事は洗足学園音楽大学の生徒さんからの質問（お悩み）に答えています。洗足の私のGoogle Classにていろんな資料を配布しております。学生さんでリンクを受け取りたい方は学校で私に直接聞いてくださいませ（道下和彦と申します）

 

学校も、始まってから3か月くらい過ぎると、悩み事も増えてくるものです。

 

恐らく、情報過多が1番の悪だと思うのですが(お前が言うな！)しかし、学校(先生達)も黙って「何でもいいよ〜」って言ってると「金返せ〜ゲロー」って事になりますので…なんてゆとりの無いご時世でしょうもやもやもやもやもやもやもやもや

 

 

本日の質問は…

 

Q「得意なことを伸ばした方がいいのか？…それとも苦手なことを克服したほうがいいのか？」

 

生徒さん達に一度は相談される「典型的悩み事」です。今回は真顔ミッチーのお悩み相談のコーナー飛び出すハートと言う事でやってみましょう〜

 

質問者は楽譜を読むことが大の苦手だそうです…

 

 

 

A1「苦手意識とは、あなたが今いる環境によって感じている悩み」

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

苦手な事を克服する事は大変辛い事でもあります。

 

何より、苦手意識のある事を嫌々練習するなどは疲労困憊！愚の骨頂！です。何も身に付かないと思いますので止めた方がいい❗️と言うのが私の意見です(みなさんの学校時代を思いだしてください)

 

ただし…苦手意識と言う感覚とは一体何ぞや？

と、考えてみる価値はあると思います。

 

ガーンもやもやガーンもやもやガーンもやもや

 

苦手意識と言うのはその人が今いる環境によって生じてきますよね？

 

英語が必要な環境にいるから話せないと困るのです。それと同様に、楽譜が必要な環境にいるから読譜が「苦手」と感じるのです。職場に苦手な人がいると辛いのは、そこに行かなくてはならないからなのです(仕事だからね)

 

上差しちょっと思い出してください。

 

私達人間が何にもできない赤ちゃんだった頃に、言語と言う複雑怪奇なツールをいとも簡単に(ある意味奇跡的に)習得しちゃいましたけど、みなさんは母国語習得に苦手意識とか感じましたか？

 

英語は苦手？中国語難しい？っておかしな話だと思いませんか？外国語に苦手意識を感じるのは他の理由があるのではないでしょうか？

 

成長過程において、身に付けたいろんな習慣や能力は人によって異なるのは当たり前キラキラ

 

たくさん本を読める環境で育った人は、大人になった今も沢山本を（いとも簡単に）読むでしょう・・・運動をたくさん出来る環境、音楽に触れられる環境、絵を描くことが出来る環境、国によっても土地によっても、環境が違えば何もかも全然違うのです。

 

運動ばかりやって来た人が突然サックスを吹かなくてはならない環境に来たら「苦手な事」どころか恐怖ですよね、そりゃえーん

 

私の友人のアメリカ人の某歌手はアホ（良い意味で）ですが英語ペラペラです（関係ないですが・・・）

 

故に・・・

 

子供の頃から字を読むのと同様に楽譜を読む機会が多かった人(例えばピアノやヴァイオリンの習い事)にとっては楽譜を読むのは当たり前なのです。得意な事は慣れていること、苦手なことは未経験なことなのだ！と先ずは思い込みましょう〜

 

「私は新たな環境にいるのだ」「できなくて当たり前」というおおらかな視点で見てください。

 

特に、音大はかなり特殊な環境です。社会人では滅多に経験しないような精神的状態に陥ったり、常識的平行感覚がぐらぐらになることは多々あると思います（良くも悪くも）


学校という環境で他人と自分を比べると得意不得意という感覚が生まれてしまいがちなので、一旦落ち着きましょう〜

 

成績やレーティング試験の様に、数字であたかも人の能力に順番がある様に感じさせる制度は間違っているので、全く気にしないでください。

 

ただ慣れてないだけ…なんです。

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

少しベクトルを変えます…

 

A2「苦手な物は熱量で克服出来る…かも？」

 

もし、あなたが誰もいない道を歩いている時…💩にまみれた1000万円の札束が落ちていたらどうしますか？(交番に届けるとかいうモラルの話は横に置いて…)

 

以前、私の友人のTは、公園の汚いトイレ🚽にスマホを落とした時、迷わず手を突っ込んで拾っていました(その後お米でスマホを乾燥させようとしてました？)

 

私はアメリカの学校で学ぶ為に大の苦手な飛行機にいとも簡単に乗ってぶひゃーって飛んで行きまちた(今でも✈️は嫌いですが)

 

もしあなたのやりたい事(目標)にとって、どうしてもそれが必要ならば、あなたの熱が苦手意識を溶かしてくれるかもしれませんよ？

 

世の中には、わけもなく💩を拾う人や🚽に意味もなく手を突っ込む人はいないと思います(たぶん)

 

ここで大切なのは、熱量を生み出す「目的」や「目標」…即ち、あなたがどうしてもやりたい事は何か？と言う事が重要なのです。

 

ただ、環境の波に飲まれて「負けたくないから」「恥ずかしいから」「しょうがないから」なんて理由で💩を拾わない様に…(もうええねん！)

 

かくいう私も、学校(小中高〜バークリー)時代は💩を拾っては傷つき、🚽に突っ込んでは後悔しておりました(今も煩悩消えない多悩おじさんですが…滝汗)

 

英語が上手く話せないからコンプレックスを持ったり、譜面が読めないから、アドリブができないから、そんなことで苦手意識を持つのはもう辞めましょう！

 

外国語を話せる能力が大事なのではないのです。

楽譜が読めることが大事なのではないのです。

 

何を伝えるか？何が欲しいか？

 

本質を見失わない様に、手段と目的を取り違えないように、他人と比べてないように、しましょうね👍

 
結論！得意技を磨き続ける！
 
それでーいいのだ〜ホイホイ！
 
拍手拍手キラキラ拍手拍手拍手キラキラ
 
とはいえ…

 

みなさんご存知のとおり人間とは愚かな生き物。

 

あなたに悩みがあるのは自明な事です。

 

かくいう私はキャバレーに勤めていた時に必要に駆られて必死で読譜を練習しました(手段)

 

どうしても音楽で飯が食いたかったからです(目的)

 

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

最後に

 

A3「苦手な事を好きになっちゃうラブ」

 

って言うのもありだと思います。

 

私は読譜の為に、沢山音符に触れようと思い、下記のような譜面をギターで片っ端から弾いていました。

 

それらの楽譜を紹介しておきます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

本来「読譜」とは楽しい行為なんです。

 

そして「楽譜」とは音楽家だけの宝物です。

 

それらを作曲してくれた人達が奏者達に、ある時は優しく、ある時は厳しく、無理難題を問いかけてくれるのが何より楽しいのです。

 

バッハが作った物を私の様なド素人が弾けるように残してくれた！

 

なんと贅沢な事でしょうか💓

 

音楽が今も残っている大きな理由の一つは紛れもなく楽譜です🎼

 

それら先人の遺産に少しでも触れる事、そして自分も後進の人たちに何かを残す事が音楽家の本来の目的なのかもしれません。

 

音大を嫌いになっても、楽譜の事を嫌いにならないでください‼️

 

とアドヴァイスしておきましょう〜（知らんけど・・・）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ギター基礎トレーニング「同じコード進行をいろんなヴォイシングで弾く練習」

 

 

 今回はこのコード進行のお話です

 

 

Ex1)じゃーん！

 

なんじゃこりゃ？

 

と、ドン引きのあなた・・・

 

こちらが、噂に名高い「セカンダリー・ドミナント」でございます。

 

以前の記事でも紹介したセカンダリー・ドミナントですが、何故これが大事か？

 

以前の記事でも紹介しましたが、あなたが好きなその曲も、みんなが好きなあの曲も、好きな理由の77.4%(?)くらいは…

 

セカンダリー・ドミナントのおかげなのであります拍手(諸説有)

 

ピュア＆トラディショナルなダイアトニック

ゴージャス＆ドラマティックなセカンダリー・ドミナント

クール＆ブルージーなモーダル・インターチェンジ

 

この３つがジャズ・ハーモニーのラヴィリンスを解明する３つの鍵なのですが、セカンダリー・ドミナントは特に有用性の高いアイテムです。

 

どんな曲にも顔を出す、セカンダリー・ドミナントをあらかじめ総当たりにあたっておけば、手に良し、耳に良し、頭に良しとなっておりますからさーお立ち合い！

 

例えばC(ハ長調)なら、

 

Ex2)

 

・・・と、いうことで、今回はこのコード進行を色んなヴォイシング（コード）で弾いてみよう〜、という趣旨なのです！

 

あしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあとあしあと

 

先ずは…

 

音符Ex3)オープン・コード

注）

＊開放弦を含むコードです。キーによってはできない場合もありますがとりあえずCで弾いてみて下さい。

 

＊Ⅴ7/Ⅶはセカンダリー・ドミナントではありません（何故？は自分で調べてね）が、このエキササイズでは使用します

 

続いて・・・

 

音符Ex4)シェル・コード

注）

＊シェル(Shell)コードとは、３ノートヴォイシングで、通常1,3,7 又は1,7,3を使用します。

＊５、６弦がルートになります（４、３弦もルートにすることが出来ますが、カンピングの際は５、６弦が多いです。

＊Swing strumming、別名四つ切りの演奏スタイル時に使用します。（ビッグ・バンドのギター伴奏スタイルです。

＊シェル(Shell)コードについてはこちらを参照

 

突然ですが…

 

上差しドミナント・コードはディミニッシュ・コードに置き換えることができます。(Diminished Substitute)

 

ドミナント・コードのコード・トーン(1,3,5,♭7) のルートを半音上げたもの (♭9,3,5,♭7)は ♭9をルートにしたディミニッシュ・コードになります。

 

譜例１）

即ち、C7(♭9)はC#dim7ということです。

 

ディミニッシュ・コードの構成音は短３度で等しく並んでいますので、転回形は全てdim7になります。

 

C#dim7の構成音である(C#,E,G,B♭)４音がどの音でもルートになるので・・・

 

C#dim7=Edim7=Gdim=B♭dim

 

となります。

 

セカンダリー・ドミナントをディミニッシュに置き換えてみよう。

 

 

音符Ex5)シェル・コード（パッシング・ディミニッシュ）

注）

＊このような使い方をPassing Diminished

(パッシング・ディミニッシュ)と言います。

 

上差し続いて、ギター・コードの種類において、最も使用頻度が高い(と思われる)Drop2を使ってセカンダリー・ドミナントエキササイズをつくってみましょう。

 

ドロップ２は４本の隣り合う弦で押さえることができます。

 

1234弦

2345弦

3456弦

 

ですよ…

 

音符Ex6)ドロップ２(1,2,3,4弦)

 

音符Ex7)ドロップ２(2,3,4,5弦)

 

 

音符Ex8)ドロップ２(3,4,5,6弦)

 

上差しドロップ２の場合もセカンダリー・ドミナントをディミニッシュ・コードに置き換えることができます。

 

練習問題１）ドミナントをディミニッシュに置き換え、ドロップ２(1,2,3,4弦)自分でやってね〜

 

練習問題２）ドミナントをディミニッシュに置き換え、ドロップ２(2,3,4,5弦)自分でやってね〜

 

練習問題３）ドミナントをディミニッシュに置き換え、ドロップ２(3,4,5,6弦)自分でやってね〜

 

上差しドロップ３ヴォイシングは押さえにくいものが多いのですが、ディミニッシュに置き換えると押さえやすくなります。

そう言った意味でもSubstitute（代理＝置き換え）は便利なテクニックです。

 

Ex7)ドロップ３

 

Ex８)ドロップ３

 

と、ここまで上記の譜例を弾いた方々はお気づきでしょうが、ディミニッシュコードに置き換えると、いつ何時、何処に出没するドミナントコードは全て同じ形になります。なんということでしょう〜！このビフォーアフターは使わないと損ですよ〜

手始めにセカンダリー・ドミナント・エキササイズで慣れてくださいね。

 

それでは最後にトライアドです…

 

上差しトライアドをセカンダリードミナントで繋いでみましょう。

（トライアドについてはこちらの記事を参照）

 

Ex8)トライアド

 

Ex9)トライアド

 

Ex10)トライアド

 

Ex11)トライアド

 

Ex12)オープン・トライアド

 

Ex13)オープン・トライアド

 

Ex14)オープン・トライアド

 

と、いう事で1.2年の間に12キーのセカンダリードミナントエキササイズをやっておくと後ほどいい事が(あるかなあー😮‍💨)

 

5月病を乗り越えて楽しくやってくださいね。