今回はコード・トーンを使ったフレーズの作り方その２
「7-3の法則」そして「テトラトニック」という2つのお話をいたします。
昨年度の資料動画がありますので参考にしてください。
突然ですが・・・
バッハという方がいらっしゃいます。1685年生まれ1750年没、300年くらい前に活躍した方です。
作品数は発見されている物だけでも1000作品を超えるという、正に音楽の父です。
因みに作品数が多い作曲家で有名な人はバッハより少し年上のテレマンで、4000作品以上だそうです(^^汗💦
バッハの楽曲の中でも私が特に好きなのが無伴奏バイオリン・ソナタ&パルティータという作品です。この作品にはシングル・トーンで延々と弾きまくる「無窮動」な曲が多数有ります。
「なんでジャズの授業なのにバッハが出てくんの・・・？」
「そうなんです・・・
」
前回の授業で「Be-Bopは独りバンドだ！」というお話をしました。
バッハの独奏作品（バイオリン、チェロ、フルート等）は、単音(和音が無い)なのにコード進行が聴こえてくるばかりか、時には転調したり時にはアウト？したりするように聞こえるこの作品は、一体全体どういう風に作られているのか？
バッハの楽曲は全ての音が和声の為にあります。
1音動くだけで景色がかわり、
和声が進行するたびにメロディが呼吸するような？不思議な感覚…
あまりに自然過ぎて作曲というよりも既にある自然音を並べている…
まるでミケランジェロが大理石の中にあるダビデを見出だしたように？
回顧録・・・
私がバークリー学生の頃、ボストンでお会いしたプレーヤーは皆さん素晴らしい先生でした。英語がチンプンカンプンの私の疑問にわかりやすく答えてくれたものでした。7-3の法則はジョン・ダミアンというギタリストに聞いたお話で、彼曰くバッハ・スタイル・インプロビゼーションとのこと。ビル・フリーゼルと仲の良いダミアンさんは、対位法的ソロギターインプロを得意としていてフリーゼル&ダミアンでよくDuoをやってました。これを練習すればバッハになれる！(かもよ？)と、目だけは笑わない笑顔で教えてくれました。
「７−３の法則」
アドリブに限らず、音楽の音の動きには文法があります。
美しく聞こえるメロディには必ず何らかの法則が潜んでいるのです。
とくに、クラシック音楽は「美しい音の動き」に文法を見いだしそれに乗っ取って、あるいはそれを敢えて破壊する事によって無数の名曲？を生んできました。
たった１２音しか無いのにすごいですよね！？
Ex.1 まずコード進行を流しながら適当にメロディを思い浮かべて歌ってみてください。
ミケランジェロが大理石の中にダビデ像を見出したように、コード進行の中からいいメロディを産み出すことができたでしょうか？
次は今度はコード・トーンの3度の音だけ歌って見ましょう。どこかで聞いた事のあるメロディに聞こえませんか？
Ex.2コードを弾きながら３度を歌う（練習）
Ex.2の様にコードの３度の音はとても「歌いやすい音」とされていて、世の中の歌には３度がいっぱいです！
これを利用して必ずコードの最初の音に３度を持ってくる様にします。
7thコードには４つの音（１、３、５、７）がありますので
３が頭にくる音形は
（３、１、５、７）
（３、１、７、５）
（３、５、１、７）
（３、５、７、１）
（３、７、１、５）
（３、７、５、１）
と、６種類の音型ができます。
どのように並べてもいいのですが推奨する音型が２つあります
それは（３、１、５、７）（３、５、１、７）です。
コードからコードへ移動するとき７度が３度に移動します
「７度で終わって３度にいく」
私はこれを「７－３の法則」と呼んでレッスンで時折やっています。
ただ無心で3157.3157.3157…とコード進行を見ながら弾いて行くだけです。
(ただし4度進行の上で…後述)
コードが４度進行する場合、７度はかならず次の３度におりていく（解決する）様に動きます。要するに７−３はネイバートーンですね。
(音符上の数字はコードトーンの度数）小節の最後の音と次の音に注目してください。
Ex３)
一度ピアノでもなんでもいいですからゆっくり上の譜面を弾いてみてください。
コードがなくても進行が聞こえてくると思います。
どうですか？バッハに聞こえますか？
先生
ハイ
これだとみんなおんなじになってしまいませんか？
大丈夫です
7-3の法則は一つじゃない
上下を入れ替えればバリエーションは色々作れます。
7-3の法則バリエーション例
ここで重要ポイント！！！
7-3の法則は４度進行で機能する！
次のEx4はスタンダード・ナンバー「枯葉」ですが、全て４度進行です。
実際に「枯葉」エクササイズを作ってみましょう
Ex5)
注）7-3の法則は自動的にネイバートーンに行くのでそれ以外の音は上下自由に入れ替えても構いません。（その方がヴァリエーション豊かになります）
このように多数の曲で４度進行は使われますので殆どの曲でバッハ風アプローチが可能です。
４度進行の曲・・・
([All The Things You Are] [Autumn Leaves] [There Will Never Be Another You] [There Is No Greater Love] [Cherokee] [Satin Doll] [I’ll Close My Eyes] [I’ll Remember April] etc…
おまけ！
Ex5にリズミックヴァリエーションを加味しました。！
Ex6)
どうですか？アドリブっぽくなるでしょ?
All the things you are のコード進行に7-3の法則を当てはめてみました。
（コードネームの横の数字はコードトーンの順番。表記の無い部分は４度進行ではないので７−３が当てはまらない部分）
４度進行以外の進行は７−３にしてもネイバートーンに行きませんので効果は半減？
そんな時は任意のネイバートーン、又は次に紹介するテトラトニックで対応しましょう〜
「テトラ・トニック」
４つの音をコードに当てはめて行く事によってメロディ（アドリブライン）を作って行きます。
このテクニックはBeBop時代に流行った？テクニックで、ジャイアント・ステップスに代表される、コードがめまぐるしく変わって行く（２拍ずつ）タイプの曲によく使われるテクニックです。
先程の7-3の法則は4度進行の時に威力を発揮しますが、テトラ・トニックはコード進行を選びません。むしろランダムな進行の方がいいかも？
テトラ・トニックは４音でコードサウンドを表す訳ですが、音の選び方によってキャラクターが変わります。
下記に示すものはよく使われるテトラトニックをコードタイプ別に分けたものです。
コード・タイプ別テトラ・トニック
（赤線の枠は最もよく使われる基本形）
譜例１
基本は(1235)の４つの音を使いますが、「７thコードも４つじゃないか？」とツッコミも入りがちですが、この場合の４つの音は「４音スケール」として考えます。
ペンタ・トニックが「5音スケール」
ヘキサ・トニックが「6音スケール」
テトラ・トニックは「4音スケール」
っていう・・・
メロディックなモチーフを作るのに長けていていろんな状況で役に立つテクニックです。
実際にはこんな感じで使われます。
Ex7)
順番を入れ替えてもいいのです。
Ex8)
オプションとしてこんな４音も使えます。
譜例２）
ドミナント7thの場合はこれも使えます。
譜例３）1♭9 3 5
そして、クロマチック、Be-Bopスケールなどと呼ばれる事もあれ、つながりをスムースにするためによく使われるフレーズです。
譜例4）1 から ＃9から 5からクロマチック
上記の譜例は厳密に言えばテトラトニックでは無いのですが、コルトレーンに代表されるBeBopのプレーヤー達がよく使う常套句です。アプローチノートともまた違ったキャラクターで、４つの音で7thコードの特徴を表したフレーズと言えるでしょう。
テトラ・トニック使用例
Ex 11)リハモを加えたヴァリエーション
Ex 12)リハモを加えたヴァリエーション
Ex 13)リハモを加えたヴァリエーション
Ex14リハモを加えたヴァリエーション
注）どんなリハモになっているか？各自でアナライズしましょう〜
Ex15) Confirmation
Ex16)Blues in F リハモナイズ
Ex17)Rhythm Change
今回は、
「コード・トーンの選択方法」というお話でした。どのように並べればどんなサウンドになるか？それらを創作と練習方法に取り入れる事によって、あなたのアイデアも広がっていくと思いますので是非お試しあれ。
プチ課題！
「３つのコード・トーン・ソロイング」
1)ネイバートーン
2)７－３の法則
3)テトラトニック
以上の３つを使ってのコード・トーンエクササイズを作りましょう！
＊１つのコードに対して必ず４つの音(1.3.7.5)(テトラトニック）を使ってください
＊リズムは４分音符あるいは８分音符
＊リズミックヴァリエーションは使っても使わなくても構いません
＊以下のコード進行を使って下さい
＊この課題は自由研究です。チェックしてほしい方はクラスのメールに投函してください。
Ex11)
コードーンのお話は１、２と、かなり長尺の講義になってしまいました。
１回で理解するのは難しい内容ですので、気楽に構えてのんびりやってください。
