6月18日曇り、グローブ座

奇跡的に千秋楽の当日券が取れました。

協力してくれたお友達、ほんとうにありがとう。

最後のヴァレンティン、見届けてきます。

いざ。

「上を下へのジレッタ」を観に行ってきました

横山さん主演舞台「上を下へのジレッタ」大阪公演に行ってきました。

いま舞台中のメンバーのうち一番早く開幕したジレッタ。

先に観られた方も多いのでチラッとネタバレに触れたりワイドショーで紹介されていた映像も見たりしましたが、「これは生の舞台を観ないと全然伝わらないな」と思っていました。

観劇当日までであれやこれやと想像はしていたのですが、やっぱり実際に観てみないとわからないことがたくさんあった、とにかくすごい作品でした。

何度も目にしたポスタービジュアル。

森ノ宮ピロティホールの入り口に続く階段横にはどの公演でも大きなタペストリーがかけられていて、お客さんの撮影スポットになっています。

…しかし横山さんはこの大きなポスターでも映える、なんという美しさよ…。

しかしこれが写真映りのいい人ではないのが横山裕。

生で見るとこれもしぬほどうつくしい。

「上を下へのジレッタ」。

私が今さら何も語れるものはないけれど、原作は手塚治虫。

それを倉持裕さんが脚本と演出を手がけました。

元小劇場オタクの私、倉持さんの劇団は観たことはないけれど、外部の演出作品を３本ほど観ました。

私の印象としては、独特の世界観を持って耽美なフィクションを創り上げる…といったところでしょうか。

というほど倉持さんの作品を観ている訳ではないので、私が観ていない作風まではわかりませんのであくまでも主観ですみません。

でもまぁ、私の持っていた倉持さんの演出イメージはジレッタの世界観にピッタリでした。

そこにきて漫画から抜け出してきたような、まるで二次元の人のような横山さんもピッタリで。

とにかくまずは手塚治虫の凄さ…これにつきました。

それに加えて、あえて今現代のこんな世界に手塚流のちょっと毒のある、シニカルな作品をぶつけてきたかっこよさ、そういうところもこの作品から感じましたね。

そして音楽。

想像していたよりもはるかに歌う場面が多かったことに驚きました。

なによりも横山さんの歌、すごくすごく練習したんだろうなぁと思いました。

横山さんは自分でも歌が上手い方じゃないので、と言われるし私も正直「大丈夫かな…？」と思ってたんですが、全然ちゃんと歌えてましたよ！（言い方ちょっと失礼かな…）

それから案外低い声が太く出るのね、と思いました。

もちろんボイトレも練習もたくさんしてきたのでしょうが、横山さんはトランペットを始めてから音程が安定してきたような気がするんですよね。

そういう努力から出た結果だとしたらファンとしては嬉しい限りです。

役者さんもアンサンブルの方以外はほとんどミュージカル俳優さんじゃないんですよね。

なんかそれがかえって“妄想歌謡劇”と銘打ってる公演なんだなぁと思いました。

横山さんをはじめ、個性豊かな面々。それがやっぱり漫画のキャラクターっぽくて端から端までいろんな役者さんを見ていて楽しかったです。

小林タカ鹿さんや玉置孝匡さん、ベテランの銀粉蝶さんは小劇場の舞台で何度か観た素敵な役者さんなので、横山さんとの共演も嬉しかったな。

物語の内容も表現も、映像よりは舞台に向いている作品だったなと感じました。

虚構虚構と何度も出てくる言葉。

舞台って虚構そのものじゃないですか。

だけど観客１人ひとりの想像力で虚構なのにリアルを感じたり、演技なのか素なのかわからなくなってしまったり、同じ空間で自分の目の前にあるものは作り物のはずなのにその世界に入り込んで魅了されてしまう…。

舞台こそ、まるでジレッタ。

私にはそう感じました。

しっかし横山さん演じる門前。ほんとにかっこよかったなー。

野心家で才能があって、だけどその野心のせいで闇に飲み込まれる…。

なんでしょうね、ちょっと陰のある役がこんなに似合う人になっちゃってね（笑）。

サーッと床に滑り込んだり、小道具を袖にパッと投げたり、大きく上げてから足を組んで座ったりとか。

そういう仕草も舞台ならでは。

「ブルームーン」の横山さんも素敵だったけど、今回の横山さんも本当に良かった。

カンパニーもみんな仲が良さそうでしたね。

他の仕事や生放送のテレビのレギュラー番組を挟みつつもこれだけの舞台を座長として走り続けている横山さんを誇りに思います。

そういえばメトロックの当日も昼公演を終わらせてからでしたね。すごい、としか言いようがないです…！

またひとつもふたつも大きく成長したであろう横山さんのこれからも楽しみです。

まずはあともう少し、最後まで頑張ってください！！

そしてまた一週間が経ち

まだまだヴァレンティンヴァレンティンのつかりーですこんにちは。

６月３日に２回目のヴァレンティンに会いに行ったわけですけども、それからまた一週間のうちにいろいろありましたね。

新アルバム「ジャム」の中からどんどん解禁されていく曲。

一部公開されたＭＶ。

それぞれ提供してくれたミュージシャンの個性がよく出ているなぁというのが私の率直な感想。

その中で解禁されたヤスくん作の「Never Say Never」。

ぶっちゃけ私は聴いた曲の中でこれが一番ピンときたんですよねぇ…。

あ！エイトの曲！そしてかっこいい！

そういう直感がはたらいた曲だったというか…。

そしてINFINITY　RECORDSのサイトでは試聴ができるようになっていて、すごく気合いを感じました。

今までのアルバムの売り方だと、リード曲はラジオなどで流れたりしても他の曲はアルバムを買って聴くまでわからなかったじゃないですか。それはそれで楽しかったんですけどねー。

ま、でもOAされた曲ってどれもラジオ用のショートバージョンですよね？

それぞれフルサイズで聴いたら思ってもみなかった部分がわかって面白いんじゃないかな！と期待しています（特に岡崎体育）。

そんな中で亮ちゃんのドラマのスタート日と主題歌も決定しました！

私「ジャム」の中にさだまさしさんがいないのが実はとても残念に思っていたので、今回シングル曲としてさださんが提供してくれたことが嬉しくてたまりません！！

亮ちゃん是非「生さだ」に出てほしい。

そしてそして、ですよ。

まだヴァレンティン熱にうかされている私。

前回の蜘蛛女観劇から一週間後の６月１０日。

とりあえず東京にいました（笑）。

そもそもその次の日の６月１１日は東京出張が決まってまして、交通費が支給されるのでそこにかこつけて行けたらなぁと思っていました。

しかし行くとなれば前乗り。前乗りするとなればホテル代がかかる。でも後悔はしたくない！とホテルを押さえ、当日券取れる！！！と怨念にも似た想い（笑）でお友達を巻き込んでキャンセル待ちの番号を取ることができました。

しかしキャンセル待ちはキャンセル待ち。中に入れるかどうかは直前までわかりません。

当日指定時間に劇場前で待機、何人かを見送って、私の番号は呼ばれました。

そして無事に観劇することができました…！

私が買えたのはＢ席３階最後列ではありましたが、もうその場にいられるというだけでも本当に幸運でした。

（ちなみに私の番号までしか呼ばれていなかったので、私の後ろ以降の人がその後入れたかはわかりません）

一週間後に観たヴァレンティンとモリーナ。

やっぱり観るたびに新しい発見があるのですよね。

だから生の舞台はやめられない。

今まで観た２回はどうしても自担ということでヴァレンティンを中心に観てしまっていたのですが、ここにきてやっとじっくりモリーナを観られたという感じです。

モリーナ…というかいっけいさん…というかモリーナ（どっちだよ）の細かい動きにおおーっと驚きがたくさんありました。

例えば、モリーナがヴァレンティンに紅茶を入れて上げる場面が何回かあるのですが、あるときは一度ヴァレンティンのカップを持ち上げたけど、それをテーブルにもう一回置いてヴァレンティンが飲みやすいように持ち手を外側にしてからもう一度カップを持ち上げる、とか。

またあるときはヴァレンティンの目の前にカップを置いてから、くるっとカップを回転させて持ち手をヴァレンティンの前に持っていってあげる、とか。

そういうの、きっと全部演出なんだと思うんですよね。

稽古場から裕美さんといっけいさんとおおくらさんの３人で作ってきたひとつひとつの動き。

そういう丁寧な演出に気が付けてよかった。

私はあと一回だけ、チケットがあります。

だけど出来る限りチャンスがあれば当日券に挑戦しようと思います。

やらないで後悔よりはやって反省。

それが私の信条でもあります（笑）。

そして蜘蛛女のキスを観たあとはこちらへ。

友達を迎えに行っただけで観てません（笑）。

時を同じくしていつも一緒にエイトのライブに行くヤス担の友人２人揃って俺節を観劇していたのでした。

ヤス担２人と倉担の私。

それぞれの自担様の舞台を観た直後、みんな胸いっぱいだったはずだけどたくさん食べたし飲んだｗ

俺節組の２人も、自担はもちろんだけど共演者の方々の良いところを語っていました。

演出や作品自体の空気感とか、そういうものを引っくるめて俺節の世界にどっぷり心を持っていかれているのがよくわかりました。

そんな風に彼女たちは俺節の世界に、私は蜘蛛女のキスの世界に、とてつもなく惹かれているんですよね。

自担の舞台だからもちろん自担を観に行っているのだけど、それだけではなくて、その作品そのものに惹かれて、その作品を観に行っているのです。

それぞれ追っている対象は違うけど、同じ価値観で私達は繋がっている仲間が近くにいてくれて嬉しいと思える夜になりました。

さてとみんなそれぞれ引きずってはいますが（笑）、私はいよいよ今日は横山さんの「上を下へのジレッタ」を観に行ってまいります！

１回だけの観劇。余すところなくジレッタの世界に浸ってきたいと思います！

2回目のヴァレンティンに会いに行ってきました

6月3日の昼公演、2回目の「蜘蛛女のキス」に行ってきました。

前回の奇跡の当日券から約一週間。

今回は3階席。

なので私の愛器・防振双眼鏡持参で参りました（笑）。

防振の良いところは暗がりに強いというのがあります。

蜘蛛女のキスは全体的に照明も暗めなので、目の悪い私の肉眼（乱視なんです）では見えづらかったりするんですよね。

基本的に演劇は肉眼で観たい派なんですし、グローブ座はそんなに広くないし3階席からでもちゃんと見えるのですが、じっくり表情を見るには今日がチャンスだなと防振ちゃんを使いました。

これがもう劇的に表情がわかるんです。

前回は肉眼だけで見てもこんな表情のおおくらさんは見た事がないとは思いましたが、それがより鮮明にわかりました。

約一週間ぶりのヴァレンティンとモリーナ。

どんな風に変化してるのかな？と思って開演時間を迎えました。

細かい動きがより自然になってはいましたが、大きく芝居か変わった、という感じはしませんでした。

むしろ安定してきたな、という印象です。それが変わった、という部分なのかもしれないけど。

長い期間の公演だと、演者がマンネリから脱却するためにアドリブをしたり芝居を変えたりすることもあるけれど、出来れば私は常に同じレベルの完成品を見せてもらいたいと思っているんですよね。

観客に取ってはそれが最初で最後の公演である方が圧倒的に多いはずですし。

それに一回の公演が終わればまたリセットして一から感情を持っていく、という作業はとても技術が必要なことなんじゃないかなぁと。

蜘蛛女のキスのような緊張感のある2人芝居でどちらかが大きく芝居を変えたりしたら共倒れしないとも限らないですし…。

飽き性で、同じことの繰り返しが苦手だと言っていたおおくらさんが、同じレベルのお芝居を見せてくれたことに私は感動したのです。

クライマックスのシーンに向けて感情が高まっていくのも変わらずで、あれは自分の感情ではなく本当に演技で表現しているのかと。

そう思うと、舞台役者として本気で芝居をしているおおくらさんにまた胸を打たれ涙がこぼれました。

こんな、こんなにお芝居をしているおおくらさんに心を揺さぶられたのは正直初めてです。

ほんとに今のこのタイミングで舞台に立ってくれてよかった。

とても誇らしいし、彼の演技の仕事を待ち続けていてよかったなぁと思いました。

この日の公演を見て、夜の公演と翌日の公演の当日券を狙ってましたが玉砕し時間が余ってしまったのですが、ブロ友さん（超有名なエイターブロガーさん）が私の急な誘いに乗ってくださりお酒を飲みながらたっぷりお話ししてきました。

あー楽しかったなぁ〜〜。

（Hさんその節はありがとうございました‼︎）

私がブログを始めるにあたってアメブロを選んだのも、このブロガーさんの記事にコメントつけたり読者登録したかったからというのが理由でした。

それからブログでのやり取りからライブ会場での対面、ついにサシ飲みまで。数年前の私だったら考えられないことです。

そのブロガーさんの盟友さんとして名高いエイターさんともご縁があって少し前に地元飲みをさせてもらったり、もともと文字でやり取りしてたエイターさんがものすごくご近所さんだったことがわかったり…。

エイトを好きになってから、こんな年になってもたくさん人との関わりが増えました。

エイトごとでお会いする人も増えたし、エイトごとが無いときも飲みに行ったりうちに遊びに来てもらったり…。

エイトを追いかけているだけでも楽しいのに、こんな風にエイターの方々と仲良くさせてもらっていることも私の生活に楽しさを与えてくれています。

エイトを好きになるきっかけはおおくらさんだし、彼がいなければ今の私の生活は完全に違ったものになっていたでしょう。

だからきっと、これからもずっとおおくらさんもエイトも大好きだし、またいろんなエイターさんと出会える予感もしています。

いろんな意味で、彼には感謝するばかりです。

公演ももうすぐ折り返し。

またヴァレンティンに会えますように。

（当日券また頑張りますw）