じつは、あんまし歪んでないんだな。

当方、ギターはあらかた歪ませている。

ドロップチューニングで、ゴリゴリ、キレキレに歪んでいると、カッコイイなあ、と。

まあ、下手を誤魔化すために歪ませているのだが。

歪んだ音。

あくまで、個人的イメージなんだが、と前置き。

エフェクターだと、おおよそ、オーバードライブ、ディストーション、ファズ、の３種。

ファズは、当方はあんまし使わない。

オーバードライブは、ハードロックなイメージ。

ディストーションは、ヘビーメタルなイメージ。

ファズは、グランジなイメージ。

そんな感じかなあ。

とりあえ、音比較ってことで、以下動画

クリーン→オーバードライブ→ディストーション→ファズ、の順。

腕は、お約束で、ご容赦。

ピックアップポジションでの変化を考え、左右で１５／ー１５程度パンさせて、フロント、リアで弾いている。

ボリューム、トーンは、フルテン。

分かりやすくするために、最初にクリーンの音。その状態そのままに、それぞれエフェクターをかますとどうなるか？だ。

ギターは、フェンジャパのストラト、、、。

だったもの。

「だったもの」と言うのは、以前この機体を紹介した事もあるが、ピックアップはダンカンに換装してある。あと、オイルキャパシタを乗せたような記憶が、、、、、。

●リアは、シングルサイズハム。たしか、５９とか、そんなヤツだったよな。

●フロントは・・・忘れたが、ダンカン。

リアは、コイルタップできるが、ハンバッカーで鳴らしている。

オーバードライブは、BOSSのOD1X

ディストーションは、BOSSのSD1X

ファズは、ビッグマフ、と、ロシアンビッグマフ

の順。

録音は、iPadの、Ampritube。

アンプは、フェンダーのエミュレートで、リアはツインリバーブ、フロントは57カスタム。

余談だが、ロシアンビッグマフの方が使いやすくて、好み。

ちなみに、各エフェクターのセッティングは、動画中の写真のまんま。

深い意味はないが、別のギターでも、録音してみた。

条件は同じ。

ようワカランメーカーのテレキャス。

リア、フロントとも、ウィルキンソン。

この場合は、以下のような感じ。

若かりし頃、ファズは、今ほどメジャーではなく（勿論存在していたし、ジミヘンのFAZZ FACEは、当時は、ファズの音とはコレ、みたいな、どちらかというと、古い音、のイメージだった）、まあ高校時代、大学時代の話だが、周囲にも使用者がいなかった。

今思えば、だが、ギター弾き始めの中学時代、ギターは買ったが、エフェクター、アンプは暫く買えず、モノラルのラジカセのマイク入力端子に突っ込んで歪ませていた。

おおよそ、こんな感じのラジカセ。

マイク入力端子なんで、ギターの出力インピーダンスが高すぎるため、歪むのだ。

これがまた、ブーミーな音なんだなあ。

もちろん、ファズとは理屈が違うので、同じような音と言う感じ。

分離感の悪い、強弱ニュアンスの出ない音で、あくまでもエフェクターとアンプがないので、止むを得ず、の代替。

が、思い返すに、倍音云々など関わりないが、分離感のない平坦な歪み、って事なんで、思いの外、あれはファズにスゲー似てた気がする。

基本的にキレキレ音が好きなんだが、ファズにはキレは期待できない。

が、一方的、最近作っている、オリジナルの曲もどき、にはファズが合いそうなのもある。

さて、プロの世界の歪みギター。

個人的にギターの「音」で、この人の音が堪らん、と思うのは、アンガス・ヤングとマルコム・ヤングなんだが、歪みと言えば、やっぱメタルでしょ。

で、ヘビメタ、スラッシュメタルの始祖、爆音、極悪・・・・

このキーワードにハマるバンドと言えば・・・

もちろん、モーターヘッド！

今回、ギターの「音」がテーマだが、その、モーターヘッドと言えば、こんな音。

キーワードにふさわしい、ゴリンゴリン音だ。

WWE、トリプルHの、入場曲！

だが・・・これは、後期のモーターヘッド（と言っても、２００１年だが）

当方が敬愛するモーターヘッドは、オリジナルメンバーなのだ。

レミー、アニマル、エディの極悪トリオ。

もう、その姿は永遠に見ることはできないのだが、オリジナルモーターヘッドのギターであるエディ・ファスト・クラーク師匠こそ、当方が最も尊敬するギタリスト。

とは、なんども書いているのでシツコイかも知れんが。

オリジナルモーターヘッドのサウンドが、その後のメタルシーン、スラッシュシーンに与えた影響は、言うまでもない、だろう。

ただ、良ーく聞くと、

我がエディのギターは、さほど歪んでいない、のだ。

ボマー！名曲！！

ACE OF SPADES！名曲！！！！！！！

モーターヘッドでもファストウェイでも、エディのギターのスタイル、リフ、ソロ、音は、変化していない。

ブルースを基本にした、スタイル。

FASTWAY　DONT STOP THE FIGHT！いやあ、デイブ・キングのヴォーカルは素晴らしい。

さすがに、モーターヘッド時代には、ワウやらフランジャーやら使っているが、歪みはあまり強烈ではない。

モーターヘッドの場合、音を近づけてコピーしようとすると、ギターだけ、では不可能なのだ。

初期モーターヘッドの重い音は、エディよりも歪ませている、レミーのベースに秘密がある。

リッケンバッカーをゴリゴリに歪ませて、音に厚みを持たせている。

トリビュートアルバムや、単発でオリジナルモーターヘッドの曲を、カバーするバンドは多いが、オリジナルモーターヘッドの「味」が出せない理由。

つい最近でも、ボディカウントが、新譜でACE OF SPADESをカバー。

ライブでは、結構近い音を聴かせてくれていたのだが、意外と、アルバム音源でもエディっぽい音に仕上げてあるのは、ウレシイ。

およそ、レミーに近づけるための、ベースの歪ませ、は皆がコピーするが、エディの、あまり歪ませないギター、が再現されないと、あの「味」が出ないのだが、ボディカウントは侮れない。

エイプリルフールとBBC。

エイプリルフール。

昔から、だが、と言うか、大がかりなエイプリルフールの発祥の地は、英国、かもしれない。

「モンティパイソン」なる、歴史に残る偉大なコント番組を創った英国。

英国人のユーモアは、シニカルで、面白い。

ドイツ、フランス、などの隣国を茶化すだけでなく、自国、王室、スコットランド・・・・。

なんでもかんでも茶化すのはお国柄か？

しかも、これを、テレビと言う媒体でヤラカス。

さらに、それを、国営放送の「BBC」が、毎年やらかす。

「カプリコン・1」みたいな硬派な、テレビのウソネタではなく、シンプルにおバカで笑える。

有名なのは、「スパゲッティのなる木」。

シンプルに、スパゲッティが木になり、それを収穫しました、今年は豊作です・・・みたいな話なんだが、それをテレビ局が大真面目に、しかも、スイスに撮影隊を派遣。

さらに、今年が豊作であった、その理由が、木になったスパゲッティを食いあらす害虫の駆除に成功したから、なるプロットを組み上げる。

それが、また、しっかりした取材と言うスタイル。

これで、多くの人が実際に騙された、と。

BBCには、問い合わせが殺到したというオマケ付きなんだが、こういうジョークをエイプリルフールにヤラカス。

空飛ぶペンギンも有名。

これも、徹底的に作り込んでいる。

ドキュメンタリー番組、のスタイルだが・・・まじ、おバカ。

テレビだけ、ではなく、BBCのラジオでもヤラカス。

惑星直列により、ある特定の時間に、一種だけ重力が軽くなる、と。

しかも、これを著名な実在の天文学者がラジオで話したのだ。

一瞬なので、その時間にジャンプすれば、浮遊感が味わえる、などと言ったところ、実際にその時間にジャンプしてみる人が続出・・・みたいな。

毎年、何かをヤラカスBBCのエイプリルフール。

ネットで探せば、代表的なモノが色々紹介されている。

が、意外と以下のネタはあまり取り上げられていないのだが・・・当方は好きなネタ。

で、最もワロタのは、「超能力」の放送。

これも昔の放送だが・・・・

４月１日に、BBCで、特番が組まれる。

超能力が流行った１９７０年代。

今話題の超能力者を、スタジオに呼んで、超能力を実演させる。

前半は、様々な超能力を見せ、これは事実か？みたいな議論も行う。

で、傑作なのが、

「それでは、今から、超能力で、これを観ているテレビの放送を停波させます」

と、カメラに向かって念じる・・・

すると、ブツっとテレビが消えるのだ。

シンプルに、放送を止めるだけ、の事なんだが、実際に、これをBBCがやるワケだ。

BBCは、国営放送。

いわば、NHKみたいなもの。

国営放送がこれをヤラカシ、それを受け止める国民性・・・

やはり、英国は偉大だ。

曲のタイトルって。

「曲のタイトル」の、曲中での扱われ方。

なんのこっちゃ？かもしれないが、チョイお付き合い願いたい。

まず、いくつかのパターンに分けらる。

①サビ連呼型

これ、最近は少なくなったような気もするが・・・・

昔は、これがスタンダードだった。

昔、バンドが、曲が、売れるため、の最短の方法は、ラジオにリクエストを出してもらう事。

なので、リクエストの発注をしてもらうためには、曲の「タイトル」を覚えてもらいたい、ワケで。

まあ、多い。

どれもこれも、みたいな感じ。

古くは、ビートルズから、マイケル・ジャクソン、マドンナ・・・・

例えば、キッスのラブガン（好きなんで・・・）。

サビは、ひたすら「ラブガン」を連呼。

曲のタイトルを、覚えてもらうには最適かも。

ネットなんかで簡単に調べられない時代、選挙で候補者が名前を連呼するのと同じ理屈で、曲のタイトルを覚えてもらうわけだ。

ライブでも、一体感がでるのもよい。

②導入型

インパクトのある歌メロの場合は効果的。

ポリスの「見つめていたい」は、代表格。

まあ、歌詞も、歴史的な名作なこの曲。見事なまでの韻を踏んだ歌詞は、凄すぎ。

タイトルは、「EVERY BREATH YOU TAKE」なんだが、曲の後半で薄くコーラスで１回でてくるが、実は、曲の頭に１回のみ、歌われているだけ。

だが、さすがの名曲、曲のタイトルと、歌い出しが一体となり、強烈に印象に残る。

③タイトルなし

結構ある。

曲中に、タイトルが歌われないもの。

サザンオールスターズなんかでも、このパターン多い。

曲よりも、歌手にロイヤルティが高いから？か。

代表的な曲としては、円広志の「夢想花」。

あれだけヒットして、曲のタイトルが印象にない曲も珍しい。

歌詞に、夢想花、は一切でてこない。

「とんで、とんで」のフレーズで有名だが、実際、曲のタイトルを知らない人も多い。

④挿入型

と言っていいのか？わからんが、伊勢正三の「なごり雪」、イルカで有名だが、サビ２段構えで、前半頭にタイトルが、入る。

割と印象に残る。

Aメロ、Aメロ、Bメロ、Cメロサビの構成だが、Bメロの頭に曲のタイトルが入る。

Bメロからサビにかけて、メロディーラインが頭に入るので、曲全体が覚えられやすい。

⑤一発仕留め型

サビなんだが、１撃で仕留める、のパターン。

「マイ・ウェイ」なんぞ、その典型かな・・・

「津軽海峡冬景色」なんかも、それにあたる。

いい曲だなあ・・・

さて、良く聴く曲、好きな曲のタイトルは、何処に入っているでしょ？

なんて話しなんだが、TV CMを観ていて思ったのだ。

そのブランドや商品の知名度と、CMで訴求すべき内容とのバランス。

例えば、日清のカップヌードルなどは好例。

よく考えれば、あのCM、「カップヌードル」がなんの商品か？など一言も言っていない。

食べ物かどうか？すら、一切訴求されていない。

でも、効果抜群。

それは、カップヌードルだから、としか言いようがない。

王者、だ。

一方で・・・・キャッシュレスシステムのCM。

市場開発期、ユーザーにも、リテーラーにも覚えてもらうため。

新規に開拓される市場なので、非常に重要だ。

特に、リテーラー側。

お店が導入してもらえなければ、まったく使い物にならんので・・・・

PayPayは連呼。

aupayは、ストーリー挿入＆連呼。

airpayは、ラスト連呼。

ラストの連呼構成は、良くできている。

ナレーター→オダギリ→奥さん役→ブランド名、の連呼は、上手く考えられている。

他の、ペイ、はLINEはブランド強く、その他のペイは印象に残っていない。

上記３、ペイが、マーケらしいマーケを考えたもののような気がするなあ・・・

グレコはん、グレコやねん、な音なんだが。

なかなか。

興味深い。

腕はご容赦。

グレコのスーパーリアル、EGF850。２本。

製造１年違い。

細かい部分で、違う仕様。

８１年生まれのグレコはんは、ピックアップの土台、カバーの効果をしたが、基本、オリジナルスペック。

オリジナルスペックと判断したのは、単純に８０年生まれのグレコやねんと比較したので、、、。

さて、この２本。

グレコはん、は、割と普通に使われたギターのようだ。当方が長々使っているギターの雰囲気に近い。

外観、フレットの消耗の仕方、なんかが近い。

綺麗に見えるのだが、これは、綺麗にしたから、だ。

フレットの弦押などがある。

一方、グレコやねん、は、非常に丁寧に使われた感じ。外観のキズが少なく、ピックガードのキズが一定の部分に集中、なんと言っても、フレットの消耗具合が見事。

長い歴史で、すり合わせもあったかも知れんが、すり合わせだけではないフレットが放つオーラ。

ステージで激しく、ではなく、座って長々と弾いたか、、、。

で、この２本。

同じ仕様のギターなんだが、丁寧に扱われた、グレコやねん、の方が、丸く、やわらかい、優しい音がするのだ。

よく、弾き込まれて良い音になる、などと言う話は良く聞くが、そんな感じなのか？

はたまた、たまたま個体差で、グレコやねんが好みの音だっただけなのか？

ただ、ともかく、同じスペック、型番のギターで、音が違うのは確かだ。

こちら、８１。グレコはん。

こちら、８０。グレコやねん。

グレコやねん ②優秀な。

ともかく、磨いてみるべし、と。

グレコはん同様に、部品は外さずに、コンパウンドで磨いてみる。

3000から順に、7000、9800、と。

ともかく、状態が良いので、軽く、で。

なんだ、かんだ、だが、結局グレコはん、と同じシャーラー。

不思議に、こちらは無加工でちゃんと付く。

オリジナルのペグは、グレコのロゴ入りだったし、他のパーツ（ストラップピンは、好みで交換）は、オリジナルキープなんで、できれば替えたくなかったが、ユルユル度ハンパなく。

仕方なく交換。

ブリッジ、エレベーター、テール、ボルトは、外してクリーニング。まあ、綺麗だったが、ついで。

これら、オリジナルだろうが、ともかく、綺麗。

磨くのは、もったいないので、クリーニングのみ。

ピックアップカバーもだが、ちゃんと使われて、キズはつかずで、経年なりの表面のくすみ、くもり。

後加工のレリックとは、やはり、雰囲気が違う。

元から綺麗だったが、コンパウンドで、ピカピカ。

ヘッドも磨いた。

古いギターを磨くと、いろいろわかって面白い。

グレコやねん、は、タバコを吸わない、使用後はハードケースにしまい、だしっぱにしていない。

そんな使われ方。

やっかいなのは、タバコ。

まあ、当方喫煙者にて、文句は言わないが、やっかい。

実は、タバコ吸い、で、ギターが丁寧に扱われきた、パターンがやっかい。

丁寧に扱う、イコール、ハードケースにしまう、イコール、ハードケースがいつもギターの近くにある。

と、言うのは、ギター本体より、ギターケースのヤニ取りの方が大変なのだ。

表面がツルッとしたハードケースならまだ良いが、表面がシボになっているハードケースのヤニ取りは、まあ、大変。

何度拭いても、取りきれない。油分があるからか。

スチームクリーナーが欲しくなる。

中は濡らせないので、そのまま水をかけるワケにもいかず。

ケース内側を養生して水をかける、みたいなことをしたこともあるが、だいたい、失敗する。

洗剤を含んだ水が、ケース内部に入ると、誠に厄介なのだ。

最近では諦めることにしている。

思いついて洗剤を使ってケースを拭くと、茶色の無限ループに入るので、おきをつけあれ。

タバコなし、だと、おおよそ黒い汚れで、何度か拭くと汚れは落ちる。

話は脱線したが。

うーむ。

フレットは打ち替えだなあ。

フレットエッジバインディングがもったいないが。

悩む。

ピックガード装着！

なんだが、この機体は、いなくなる予定。

グレコやねん ①優秀な。

あれ？

同じ？

グレコはん？

グレコはん、と、同じEGF850だが、こちらは1歳年上の、グレコやねん。

ともかく、80年製造にしては、程度が良い。

程度が良い、には２種あって・・・・

①使われていなくて、キレイな。

②丁寧に使われていて、キレイな。

当方の手にする、グレコのレスポールモデル（グレポール）やトーカイのレスポールモデル（トカポール）。

今や、ジャパンビンテージ、とされ重宝されている。

当時高くて手が出なかったギブソンのレスポールよりも、それが買えない我々庶民の味方だったグレポールやトカポールの中古が、価格で上回る、という、驚くべき事態になっておる。

80年代、グレポールや、トカポールは、ギターを弾きたいが本物は買えない、人のための「コピー品」以上のモノではなかった。

よく考えれば、ギブソンやフェンダーが開発し、デザインした楽器と、瓜二つの製品が、ヘッドのロゴ違いで日本で作られて、売られている、なんて、今からだと、ちょい考えにくい事態。

とまれ、80年代のグレポール、トカポールは、コピー品ゆえ、「丁寧に扱う」人も多いとは言えなかった。

グレポールや、トカポールを使って、青春を謳歌し、ギターから遠ざかる人。

グレポールや、トカポールを使って、練習して、長じてギブソンを買って、大切に使う・・・・。

あまり、グレポールやトカポールを「大切に使う」、状況想定はなかったワケで。

なので、程度の良い、グレポール、トカポールの場合、だいたいが、使われなかったギター。

「パーツはオリジナルの状態で、フレットも9分、残っています。」みたいな。

使われなかった、ならば、程度が良い、状態で残る、のは当然。

一方で、たまに、グレポール、トカポール、でこのグレコやねん、みたいなギターに巡り合う。

綺麗に、使い込まれ、弾き込まれているのだ。

チェリーサンバーストは、80年代のわれらのヘビメタからは敬遠されるカラーリングだった事も好影響か。

当方がまさしくそうだが、ヘビメタなる荒い音楽を、荒い演奏、荒いステージングで演奏していた連中は、ギターの扱いも荒い。

この点、グレコやねんのようなチェリーさんは、こういう境遇にはならなかったのかも？しれない。

グレコやねん、だが、ボディには傷もあるが、グレコはんと比べると、まあ少ない方だ。

キズの多い少ない、よりも、ギターそものもが放つ時間を纏ったオーラがあるのだ。

確かに、傷もこの年代にしては少ないが、それよりも、フレットの消耗のしかた。

弦押もなく、キレイに減っている。

おそらく、５分山くらいまで、使い込まれている。

それも、ローからハイまで、満遍なく、かつ、１弦から6弦まで、スムースに消耗。

長い歴史の中では、すり合わせもあったかも知れんが。

ハイフレットに行くほど良く損耗している。

明らか、当方など足元にも及ばぬ、上手い使い手によって、弾きこまれてきた感じだ。

こういうギターは敬意を払って扱いたいと思う。

とりあえ、ピックガードは外れている。

これは、グレコはんに取り付けるピックガードを作るための型として、使うため外していた。

ピックガードも、一度は自分で作ってみたいなあ、とは思うのだが、、、。

テールピースも、ブリッジも、オリジナルだと思われる。

ブリッジは、ワイヤーの、ABR-1タイプ。

ありがち、なテールピースのボルトのネジ山の傷も、一つもない。

ただ、残念なのは、ペグ。

極端にユルユルになってしまっている。

これだけは交換しないとダメっぽいな。

ゴトーさんか、ギブソンか・・・・はたまた、グレコはんみたく、シャーラーか。

日本語ＶＳ英語の、そのご。

ずいぶん前に書いたが、１９７０年代には、ロックに日本語は合うのか？と言う、大論争があった。

まあ、今では考えられない事だが、当時は大真面目。

詳しくは、以前に書いたとおり。

英語でないとダメ。

この筆頭は、シェケナベイベーの内田裕也。

内田裕也は、自身もミュージシャンとして活躍したが、それ以上に、バンドの発掘、プロデュースに才能を発揮。

その代表格が、ジョー山中が歌う、フラワートラベリンバンド。

MAKE UPは、名曲。

伝説的な、バンドだ。

彼らの放つ独特のサウンドは、いつまでも色褪せない。なぜか？他にはないサウンドだからだろう。

フラワートラベリンバンドは、端から米国デビューを狙った存在。

ゴダイゴも、英語派。

実は、ゴダイゴは結成以来、英語に拘ってきた。

が、鳴かず飛ばずで、解散寸前に、最後のつもりで、テレビドラマの「西遊記」のテーマ曲を、それこそ最後のチャレンジとして、初めて「日本語」で歌った。

ところが、これが、大ヒット。

バンド解散回避となる。

日本語ロックありじゃない？の筆頭。

一方、こちらも、超伝説バンド「はっぴいえんど」。日本語あり、の筆頭。

ゆでめん、は、名盤。

はっぴいえんど、は単なるバンドでは片付けられない。

細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂、と、歌謡曲も包含する、その後の昭和、平成の、日本の音楽シーンそのもの、みたいなバンド。

まあ、その背景や、その後、など、色々ありなんだが、今回の本題ではない。

今回は、英語のロック、の、その後だ。

なんだかんだで、日本語ありじゃん、な空気の中、１９８０年代に、ジャパメタブームが起こる。

ラウドネスを筆頭に、さまざまなバンドが登場。

日本語で歌っている。

この時点、既に海外でも活躍していた、BOWWOW（VOWWOW期、中期以降）なんかを除いて、ヘビメタも日本語だった。

ラウドネス、アース、４４、アンセム、アクション、マリノ、、、。

当時、ロックの最先端ジャンルだったヘビメタも、日本語で、歌われていたのだ。

当方は、当時、英語派の最後の生き残りの足掻きがごとき洋楽派。

日本語ＶＳ英語ではなく、邦楽ＶＳ洋楽。

この場合、たとえ日本のバンドが英語で歌っても、それは邦楽。

逆に、海外のバンドが日本語で歌っても、洋楽。

日本のバンドが海外でデビューすれば、洋楽。

フラットバッカーが、EZOになる。みたいな。

根拠はなく、なんか雰囲気なんだが。

また、当時のヘビメタの楽曲の歌メロに日本語が乗りにくい事もある。おおよそ、だが、同じ曲だとして、英語で１０のボリュームの歌詞が入るとして、日本語だと６くらいしか入らない事も。

個人的な洋楽への拘りの理由として、あえて、言えば、音。

サウンドエンジニアリングが、歌謡曲をベースに発展してきた、当時の、日本の音が、ロックに親和しない、違和感があったと思う。

よく、日本のバンドやアーティストが、海外のスタジオに出張ってレコーディングってのが、ジャンルを超えて当時流行っていた。

これは、カッコつけ、ではなく、音、の追求。

事実、ＬＡレコーディングで、極端に音が良くなった例は多い。

さて、日本語ＶＳ英語。

ジャパメタにおいて、先に見た、フラットバッカーのように、海外市場にでていく場合、日本語ＶＳ英語の問題ではなく、英語である必要性、がでてきたのだ。

ここでは、そもそも、ロックに日本語が合うか？など、なんの意味もなく、英語でないとダメなのだ。

まあ、この点においては、沖縄のロックシーンにおいては、当たり前の事だったのだが。

そこで、次の段階として、単に英語で歌えばよいのか？の壁にあたる。

と、言うのは、ツアーも考えると、MCなども含めての英語力や、発音など、英語の壁が生まれてくる。

ラウドネスも、海外市場で受け入れられたものの、二井原の英語力や発音がネックだ、と言う評価がでてくる。

ラウドネスは、１９８８年に、ラウドネスの顔である、二井原に替えて、ネイティブスピーカーの、マイク・ヴェセーラを迎える判断を下す。

以降、２０００年までの間、ラウドネスはメンバーの安定を失うことになるが、マイク・ヴェセーラ期に、米国、欧州で、ポジションを確立できた部分は否定できない。

他のメンバーも、非常に大きな決断だっただろう。

YMOなど、海外でも人気の日本のミュージシャンも存在していたが、「英語でなきゃだめ」は、一般的な当時の日本のバンドの立ち位置が分かる。

当時、海外進出を果たしていた、VOWWOWも英語歌詞が基本。先のフラットバッカーからのEZOも、英語。

今と違い（今も間違いなくあるが）人種差別もある中での海外進出には、大変な御苦労があったろう。

ラウドネスも、ネイティブイングリッシュのため、バンドの顔を替えることになったのだ。

さらに、月日はすぎ、今、日本語のママで海外進出は当たり前の選択肢に。

ともかく、この劇的な変化の背景には、アニメ、の力が大きい。

仕事柄、海外の方との接っする機会が多いのだが、欧州、米国、アジア、関わりなく、２０代〜３０代の方、日本のアニメを良くご存知で、その中の２割くらいは日本語歌詞で主題歌を、カラオケで歌える。

まあ、凄いわ、日本のアニメ。

その、おかげか、最近では日本のバンドは日本語のママで、海外進出を果たす。

MCも、日本語。

つい最近も、あのバンドが、欧州ツアーに、、、。

って、日本そのもの、な、人間椅子が欧州で、、、は、無茶苦茶感慨深いのだ。

グレコはん ⑬ピックガード、だ。

ピックガードを作ってもらった。

毎度の、摂津のギターワークスさん。

まあ、丁寧な仕事を毎々していただける。

で、グレコやねん、のピックガードを送り、同じもの、を作ってください、とお願い。

で、完成！

なんだが・・・・

やっちまった・・・・

色、間違えた。

誤解なきよう、当方が、間違えて発注したのだ。

何を思ったのか、「ビンテージホワイト」でお願いします、と。

正解は、クリームだわ。

前回お願いした際は、ピックガードを送って、「これと同じサイズで、同じような色でお願いします」と発注したのだが、今回、「これと同じサイズで、ビンテージホワイトでお願いします」としてしまったのだ。

ビンテージホワイトのピックガードも珍しくなく、違和感なく、作っていただいたのだが・・・

やっぱ、ちょっと浮くね。

色が。

白が勝ちすぎている。

エスカッションなんかと、色目が違うのは、珍しくもないのだが、ちょっと浮きすぎ。

下が、戻ってきたオリジナルのピックガードを取り付けた、グレコやねん。

やっぱ、こっちの方がシックリ来る。

さて、どうしたものか？と。

これをやってみよう、と。

結論から言えば、失敗。

ただ、色と時間さえ調節すれば、なし、ではないと思われる。

これは「染料」。

塗料とは違い、樹脂を染めるもの。

塗料は、樹脂の上に乗せるものだが、こちらは色を浸透させる。

とは言え、樹脂全体を染めるワケではなく、表面から僅かな深さを染める。

が、まあ、簡単にはハゲない、筈。

黄色とピンクを入手。

合わせて、1600円くらい。

まずは、中性洗剤で洗う。

塗装と同じく、脱脂。

で、原液を２０倍に薄め、煮る。

もち、沸騰ではなく、６０度くらい？

調合するが、絵の具なんかと違い、透明なんで、よくわからん。

勘で、黄色７対桃３。

なんせ、失敗なんで、多分、黄色９.５対桃０.５くらいで良かったかも。

オレンジがかっている。

うーむ。

どうだ？

６０度くらい。

説明書通り。

１５分くらい。

うーむ。

違うなあ。

まず、赤が強すぎ。

さらに、１５分は長すぎ。

失敗したので、参考には、ならないかも？

もしかしたら、ほとんど黄色で、僅かな茶色あたりで、超短時間なら良かったか？

ワカラン。

ちなみに、上の写真では、ピックガードの表を、上にして漬け込んだが、下側の方がムラなく染まっていた。　

さて、どないしてリカバーしようか、、、。

って、実は、もう一枚、ピックガードを持っていたワケで。

ジャン。

諸般の事情にて。

以前、EG800用に作ったヤツ。

機体入手時に、ピックガードを作ったのだ。

で、機体は売却した。

入手時点についてきたピックガードを戻して売却したのだ。

なので、ピックガードが手元に残ってた。

コレ。

こちらは、クリーム。

とりあえず、コレにしておく。

とりあえず、オレンジになったやつは、暇があれば、リカバーにトライ。

ＡＢＣＺ？いやいや、Ｘ.Ｙ.Ｚ→Ａだわ。

Ｘ.Ｙ.Ｚ→Ａ。

プレステのコントローラー？

技の組み合わせ？

「デストロイミサイルの発射　Ｘ.Ｙ.Ｚ→Ａ」みたいな？

いやいや、ラウドネスの二井原実と、爆風スランプのファンキー末吉が結成した、バンド。

二井原実 （ボーカル）:ラウドネス

橘高文彦 （ギター）:筋肉少女帯

和佐田達彦 （ベース）:爆風スランプ

ファンキー末吉（ドラムス） :爆風スランプ

個人的には、このバンドで聴かせる二井原のボーカルにハマり。

二井原と言えば、なんと言っても、ラウドネスのボーカル。

海外進出を目指した一時期を除き、まさに、ラウドネスの顔。

その二井原のボーカリストとしての別の顔をこのバンドで聴ける。

一方、爆風スランプ、のイメージだが。

ヘビメタとは違う、のだろうが、デビュー時、割とメタル感のある曲もやる、何というか、パフォーマンスも、曲もジャンルも、無茶苦茶なバンドだった。

記憶違いかも知れないが、確か、聖飢魔Ⅱと、早稲田大学で同窓で、同時期デビュー。ソニーで、米米クラブと合わせて、コミック３大バンドみたいな扱いだったよな。

そんな感じなんで、ファンキーは、マルチプレイヤー的なドラマー。

そんな、二井原に、ファンキー、更に、アジュールの橘高、爆風の和佐田が加わり、こんな連中が集まると、こんな感じ？みたいなあバンド。

各曲、ラウドネス系、爆風系、アルージュ系が混ざってる感じだが、ちょいアルージュ系が多め、感。

まあ、曲を、書いている比率みたいなところもあるが。

単純にヘビメタ、と、括れないバリエーション、で、かつ各曲が良く作り込まれているのは、各アルバムに共通したポイント。

いやはや、しつこいようだが、二井原、スゲー。

これまで、ライブアルバムなど合わせて７枚リリース。１枚目、２枚目は、英語バージョンがでている。

バラバラなビジュアルがシュールでよろしい。

グレコはん ⑫ぶりっじなてーるぴーすな。

とりあえ、ペグが付いたんで、あとはブリッジとテールピース。

の前に、ストラップピンを交換。

当方、ビンテージギターを触って儀式的に行っているのが、このストラップピンの交換。

まあ、深い意味はないが、しつこく、同じ型番のモノに交換している。

ゴトーのEP-B3。

今回は、Chrome。

当方のトレードマークみたく、このストラップピンを使っている。

まさに、ひそかなトレードマーク、な積りでいたのだが・・・・

先日、スタジオの待合で、ギターを出して触っていたら、たまたまソコにいた、気のいいお兄ちゃんが声をかけてくれた。

「古いグレコですね」

「おっ、グレコ知っとる？」

「結構、ビンテージのギター好きなんですよ」

「イイね！」

「あっ、このストラップピン、って、B3ですよね！これ良いですよね！僕も、持っているレスポール、これに交換しているんですよー」

と。

ハイ、ひそかなトレードマーク失格です。

で、このストラップピンだが・・・・

ネジが合わんかった・・・というか、微妙に緩い。

過去、グレポールでB3を付けて、緩い問題は出なかったのだが・・・・

これは、緩かった。

お約束の割り箸削って、埋めて、で対応。

一応、ちゃんとついた。

せっかく弦が全て外れておるので、指板にはレモンオイルを塗りたくる。

さてさて、ブリッジとテール。

サイズが合うのは確認済み。

ブリッジは、鉄板の、ゴトーのGE104。

テールは、これまた鉄板の、ゴトーのGE101。今回はケチって、アルミではなく、亜鉛のテール。

左の方、ね。

ブリッジは、当方は、104か103を使う事が多い。

カスタムは、103。

スタンダードは、104。

みたいな。

特に意味はない。

元々ついていたブリッジも、ゴトーだが、型番不明。

とりあえ、せっかくなんで、ここは交換。

で、必須アイテム。

これ。

溝切。

使う弦のゲージに合わせて、ブリッジの駒に溝を掘る。

結構、中古ギターを購入した際に、溝切していないブリッジがリプされてついている、は、あるある。

低価格帯のギターの場合、新品購入時点で、そもそも溝切されていないこともある。

当然、溝が細すぎなので、太い弦は、落ちやすい。

そういえば、どこかのサイトの商品のレビューに、ゴトーのブリッジの評価を低くしていた人がいた。

曰く、

「ブリッジの駒の溝が細くて、太い弦が外れやすいです。」

と。

確かに、パッケージには何の説明もない、ので、その点メーカーは不親切。

評価を低く、感じても仕方ないかも知れない。

まあ、エンジンパーツみたく、リプパーツなりのスタンダードなのかもしれないが、、、。

ただ、世界のゴトーの名誉のタメに言えば、細いミゾは、これで、正しい。それどころか、流石はゴトーの配慮、なのだ。

外れやすい、どころか、海外メーカーのブリッジの中には、全く溝がない製品もある。

この場合には、まず、最初に駒のセンターを測って、軽くほっそいノミでセンターラインに傷をつけて、からの、溝切りする必要がある。

ゴトーの場合は購入時にブリッジの駒に溝が切ってある。が、これは細くて当然で、あくまでも、センターを示すガイド。

使う弦のゲージに合わせて、自分で溝を切って使う。

ゲージよって溝幅が異なる。

それに、オクターブ調整するネジの向きは、操作のしやすさで前後を決めるので、ブリッジそのものの前後は定まらない。よって、先に弦の太さに合わせて溝を掘っておくワケにもイカン、というか、それはむしろ不便。

なので、購入後に、自分が普段使う弦のゲージにあった溝切で、各駒の溝を広げる。

センターを示す溝があるのは、大変たすかるのだ。

当方の場合は、通常アーニーの0.9-42を使っているので、0.9-42の溝切を使う。

まあ、1弦～6弦で溝をちゃんと切っていれば、10-46とか、他のゲージの弦でも普通に使えるので。

そういう意味では、ギブソンのレスポールは、10-46に合わせて作られている。

購入時、そうなっている。

溝切りだが、特に、コツが必要な作業でもない。

あるとすれば、1弦～3弦ぐらいまでは、普通にノコギリみたく、ギコギコと前後に溝切ヤスリを使って溝を切るのだが、4弦～6弦あたりは、ガイドの細い溝よりも、溝切ヤスリの方が太いので、前後にギコギコやると、ツルっと滑って、駒に傷を付けるおそれがある。

そこで、細いゲージのヤスリから順に番手を上げていくとズレにくいのだが、面倒だし、下手すると、溝が深くなりすぎる。

このような場合、慎重に、ガイドの溝にヤスリをあてて、最初は、引くか、押すか、どちらかだけ、で作業をするとズレにくい。

うまく、削れた。

で、お約束のアーニーの0.9-42を張る。

なかなか、キレイにできた。

張れた、張れた。

凸凹のピックアップも、クリップ土台も直して、新しいギターみたくなったぞ。

ハイ。

お気づきの通り、ピックガードは取り付けていない。

元からサイズが合っていないので、新たに作る・・・・か。