大滝詠一が亡くなって早3か月以上。
彼にとって最後のオリジナルアルバム "Each Time" がリリースされてから、30年が経過したということで、30周年リマスターが発売されました。

EACH TIME 30th Anniversary Edition/ソニー・ミュージックレコーズ

¥2,700
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2004年には、リリース20周年のリマスターが発売され、リマスターは2回目となるこのアルバム。1984年の初リリースから漏れなくお買い上げの自分としては、その3枚のアルバム聴き比べをせずにはいられません。

曲順が大きく変わったことは周知ですが、音質はどう変わってきたのか。
あれだけ音楽と音にこだわってきた大滝が最後のリマスターをどう仕上げたのか。

年表を見てみると、このアルバム、1984年3月にLPがリリースされ、その3か月後にCDがリリースされてます。
このタイムラグが何によるものか今ではわかりませんが、絶対にリリースを楽しみにしていたに違いない自分が、CD発売まで3か月も待っていたとは信じがたい。
でもうちにはA Long Vacation のLPはあっても、このアルバムのLP無いですからねえ。
たぶん待ってたのでしょう。

さて、その音質ですが、

 ①オリジナルリリース 1984年
 ②20th リマスター
 ③30th リマスター

で聴き比べていきます。 

やっかいなのは、いきなり1曲目からアルバムによって収録曲が違うことです。
①は「魔法の瞳」、②と③は「夏のペーパーバック」。
①から聴き始めるという行きがかり上、①の最初の曲である「魔法の瞳」と2曲目「夏のペーパーバック」を聴き比べの対象におくことにしました。

事前の予想では、音質的に ①<②≒③ に置きました。

②と③で10年経ってるとはいえ、技術的な進歩がそれほどあるとは思えません。
ただ、無目的に大滝がリマスターを改めて仕掛けるわけはないし、③のリマスターは大滝自身によるものです。
②と③の間にどんな差があるのか。

結論行きます。

①は全体的に音が引っ込んではいるけれど、音質的に特に不満はないもの。
録音の音圧は低めだけど、当時にしては、かなり音質の優れたCDだったのではないかと推測。

そしてこのCDのリリース日は、当時CBSソニーが高音質版LPとしてリリースしていた Master Sound と同じ日です。
Master Sound は選ばれたアルバムだけリリースされてました。
音はデジタルマスタリングを施され、レコード盤自体が通常より厚く重量があります。
松田聖子も必ずこれがリリースされ、自分は必ずこのシリーズで買ってました。バカですね~

他のミュージシャンの場合は、基本通常版のLPと同時にリリースされてたはずですが、大滝のこのアルバムの場合、CDと一緒に3か月遅れたのは、高音質版のために別のトリートメントを施していたのかもしれません。
だからリリースが3か月遅れたと勝手に推測。

そして②の20th リマスター。

明らかに音質が違います。
高い音圧、優れた分離、表現力が増し、高域が伸びる。
リマスターの効果バツグンです。

これでボーナストラック付き、値段は①が3500円、②が2100円。
なんという差でしょう。

そのため、この音質を③が凌駕するのはかなり難しいのではないかと思わせます。

そしてついに、③の30th リマスターです。

んんん?

自分が思い描いていた方向とまったく違う音ですね。
まったく分離や高域の伸びなどは、リマスター作業の対象外、と言わんばかりです。

むしろ②から①方向に逆行していると思えるような音。
一言でいえば、デジタルからアナログ方向へ、音の感触を変えるためのリマスター。

全体的に音が柔らかく、一体感を持って聴こえます。
だから、③を聴いて②を聴くと、高域がヒステリックに聴こえることも。

②が好きか、③が好きか、人によって異なると思うけど、大瀧詠一は②で行き過ぎた音質を③に戻したかったのでしょう。

③が大瀧詠一の求める Wall of Sound 。

たぶん、当時リリースされた Master Sound 版のLPでは、まさしくこんな音が鳴っていたんだろうなあ。

自分がどちらが好きかは、悩ましいところです。
きっと、聴くスピーカーやイヤホンによって、聴きたいバージョンが変わるでしょう。
Bon Iver = ジャスティン・ヴァーノン が参加しているプロジェクト、 Volcano Choir (ヴォルケーノ・クワイア)。
昨年リリースされたセカンドアルバム、 "Repave"

リペイヴ/Pヴァイン・レコード

¥2,484
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ファーストアルバムの Unmap も巷の評価は高かったものの、自分には散漫でひたすら眠くなったアルバムでした。
やっぱりああいう音楽は、ライブという空間で集中して味わって、ミュージシャンの姿やその場のグルーブ感と波長を合わせて感じるものなのだと思います。
集中できない環境で耳で聴くだけだと、気持ちが入らずどうしても飽きちゃうんですよね。

でも、今回のアルバムはけっこうアグレッシブです。

ジャスティン・ヴァーノンがちゃんと歌ってるだけ、Bon Iver の世界観に近いかもしれません。
オーガニックの極みのような Bon Iver のセカンドアルバムをバンド編成にして、メリハリあるアレンジを加え、楽曲としてはより完成されてます。

まあ、ジャスティンのボーカルが入るだけで、そっちに強烈に引きずり込まれるんですけどね。
Bon Iver から感じられる不思議な温かみは一層熱量を増してます。

自然というものをサウンドスケープ化したのが Bon Iver の音楽だとしたら、穏やかな自然を描いた Bon Iver のセカンドに対して、アグレッシブに展開する自然を描いたのが Volcano Choir のこのアルバムと言えるでしょう。







ジャケットは秀逸なのだけど、黒く大きな荒い波のエネルギー感は、彼らの音楽の世界観とはちょっと違ったイメージと思うんですが。
自分のイメージとしては、ということだけれども。

不毛な都会生活にどっぷりとはまり込んでいると、こういう作風の音楽の良さって、わかり辛いのかもしれません。
やっぱり音楽を聴く環境や、視界に飛び込んでくる風景、自分の心持というものは、その音楽の印象を大きく変えるものですからね。

ああもう、連休でも取って、自然豊かな広々としたところに行きたい。。
暖かな日差しを浴びながら、静かな場所でトロトロしながら、この音楽を聴いていたい。。



カラダをしゃっきり、頭をすっきりさせてくれるのは、やっぱり彼らでした。
とにかく自分をニュートラルに持って行きたい時に聴く音楽。

精神的に、肉体的にストレスやゆがみが発生している時に聴いて、自分の中の基準感のようなものを取り戻す。

自分にとっての、音楽の絶対零度。

"We Are All Prostitutes"

The Pop Group のファーストアルバム "Y" と大傑作セカンド "For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?" の間にリリースされたシングルです。



いまだに色褪せるかけらも見せないこの刺激性、存在感。
「究極の9曲」にも別の曲を入れました。

そういう意味では、究極の9曲はどれも感情の入り込む余地のない、自分にとっての絶対零度の音楽ばかりですね。

もう1曲おまけ。


マーク・ステュワートがソロになってから、やはりこのテンションを超えるものは生み出せていない。

New Wave ~ Alternative という、狂騒的であり音楽に大きな地殻変動が起きていた時代と今とでは、音楽というものが持つエネルギー量が違ってる気がします。

音楽からマグマが吹き出ていた時代の金字塔。
これもイギリスのグループです。

Temples "Sun Structures"
サン・ストラクチャーズ/ホステス

¥2,490
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世の中、けっこう絶賛する人が多い。

練り込まれたメロディラインとリズミカルな演奏。
(たぶん)サイケな味付け。
良くできてるね。

でもそれ以上感じるものがありません。

わかりやすい作り込みとキャッチー過ぎる楽曲たち。
曲を形作るすべての要素がメロと同じ方向を向いていて、スムーズで破たんがない。
数曲聴いて、すぐに飽きた。

調子よすぎて、なんかうさんくさい。
やっぱりこういう売りを狙って作られたような、マーケティング感が漂うロックは苦手。



久しぶりに大風邪を引いて寝込んでました。
熱が下がってきたと思ってちょっと油断したら、またすぐに38度近くに逆戻り。
体温調節もうまくゆかず、めちゃ着込んでも寒かったと思えば、薄着になっても大汗かいたり。

こんな時は本を読むのもしんどいので、黙って寝てるか、音楽聴いてるかのどちらかです。

聴く音楽も、この前の記事の続きじゃないですが、中島みゆきが多かったなあ。
優れた短編映画集を耳で観ている、そんな印象でした。

洋楽を聴かなかったのかといえば、もちろんそんなことはありません。
今回紹介するのは、イギリスのバンド。

Cheatahs のセカンドアルバム、 "Cheatahs"
Cheatahs/Wichita Records

¥1,296
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なんだよ動物グループ名もチーターまで来たか、というあまり良くない初印象だったけど、名は体を表さないのがロックの世界。
ダサいグループ名でも優れた音楽を創ってくれる人たちはたくさんいますからね。

ある種のど真ん中路線です。
とにかくシューゲイザー的ギターで押しまくる。
単純といえば単純なんだけど、風邪の熱に冒されるアタマには適度な麻酔のような快感をもたらしてくれました。

なんとなく夢見心地に聴こえてくるヤスリのようなギターノイズ。
不思議と暑苦しさを感じさせません。
むしろヤスリが熱とだるさで蓄積していくうっとおしさを削り取ってくれる印象です。

まあ似た傾向の曲も多いのだけど、そこはご愛嬌。







やっぱり体調が悪い時って、普段以上に音楽への嗜好が偏ります。
日ごろは好きな音楽でもなぜかうっとおしくて聴くのを途中でやめたり、このリズムは余計に熱出そうと思ったり。

こういう時に聴いて気持ち良いのは、潔い音のアルバム。
スピード感と切れ味。
音楽としての強さ。

聴くだけで、弱った自分を強制的に立て直してくれそうな気がします。

ちなみにジャケットの色がオレンジや黄緑や緑など、何種類もあるみたいですが、おそらくどれも同じ内容だと思います。