洋楽入門の先にあるもの

久し振りの更新です。（2ヶ月振り）
『いやあ、実に忙しくてさ・・・』なんて事は一切無くて、
ただ単にブログを書くという事に興味を失っていただけです。

別に芸能人という訳でもないし、仕事という訳でもないので
基本的には私の自由なのです。
久し振りの更新なのに早々に毒を吐いておりますが悪しからず。

当ブログは洋楽を紹介する事を主としておるのですが、
前回の椎名林檎含め、最近邦楽をよく聴いております。

私は兄弟の影響で、小学生の高学年の頃から洋楽一色で過ごして参りました。友達がＣＤＴＶの話で盛り上がっていても、勿論加わる事は出来ませんでした。
だって私はその曲やアーティストを知らないのですから。
これは当時の我が家のお小遣い制度（小学4年生の私は月400円に）も起因しているのですが、音楽マニアの兄弟が1日中家が揺れる位の爆音で洋楽を掛け続けていたというのが一番の要因だと思います。
いつの日か邦楽のヒットチャートで盛り上がっているクラスメイトをどこか冷ややかな目で見ている自分に気付きました。『何であんな下らない楽曲で盛り上がれるのだろう？』と。

幼心にもそういった環境はとても大きなものです。
お金を稼げるようになった私は、更に自分の好きな音楽を、と思ってバイト代全てをレコード代につぎ込んでいく様になりました。気付けば部屋は小さなレコ屋並みの数のレコードで埋め尽くされていました。それでも私は買い続け理想の音楽を追い求めていきました。それは今でも続いています。

随分と話がそれてしまいましたが、音楽とは私にとってライフワークなのです。一番の関心事であり、最優先される事なのです。
以前のブログにも書きましたが『No Music No Life』という言葉は反吐が出る程嫌いですが、限りなくそれに近い生活を送ってきました。

そんな道を辿りながら、偶然ではあるけれど、最近邦楽に興味を持ち始めました。
最初は『何でだろう？』と思っていたのですが、『結局のところ私は日本人なんだ』という仮の、しかし現時点では確信に近い答えを導きました。つまり琴線は遺伝子レベル（先天性）で日本人独特のものを例外でもなく私の心の中にも存在しているのでは無いか？という事です。
これは断言する事は出来ませんが、およそ円周率にも違わない永遠で普遍的なものではないかと思っています。
しかしこれは悲観すべき事ではありません。むしろ喜ばしい事です。
ブラックカルチャー（Hip Hop）が永遠に日本人の核たるところに刻まれないように、邦楽は洋楽には存在し得ない要素がある、あるいは邦楽ならではの琴線が存在するという事が現実にあるからです。

日本人は洋楽の真似事をしてもオリジンには敵いません。しかし邦楽を外国人が真似てもおよそ敵いません。それはゴッホが北斎の静寂のリアリズムを遂に超えられなかった事が明かしています。
別に何が優れていて、何が劣っているという事を言いたい訳ではありません。
人間には何千、何億といったアイデンティティーというものが存在するという事です。
例えばそれが日本という情報化社会にあって、それでも失われない琴線というものが未だもってして存在し、それはとても美しいという事です。

重複するようですが、およそ20年近く洋楽を聴き続けてきて、改めて自分の中に日本人の血が流れているんだという事を感じたのです。

もう1度言います。
それはとても美しいものなのです。

跳び箱

いい加減、音楽を仕事にしようという思いは遠い過去に
なくなったのですが、音楽をライフワークにしようという
気持ちは日に日にと言ったら大袈裟ですが、自然と生活に
根付いている訳です。

いつかのブログか何かに書いたのですが、私の自宅は簡単な
スタジオになっています。
ギターからキーボードまで、およそ音楽を作る上で必要な
環境は整っていて、休みの日にはにやにやしながらトラックを
構成していきます。

今更思う事は、リズムとベースラインがしっかりとしていれば
楽曲として、ほとんど成立するという事です。
ドラムンベースとはよく言ったもので、ホントにドラムと
ベースラインがあれば、しっかりと踊れるんです。

ある意味で言えば、ギターとかピアノ、ストリングスとかいう音は
装飾音に過ぎないというのがギターリストながらに思うところです。

先に土台があって、装飾的なものはその名の通り飾りに過ぎないのです。

勿論、ジミヘンとかは別格です。
あれは彼がそこにいたというだけで成立する類の音楽なのですから。
（実際聴いてみて下さい。ギターの音や彼の歌がなくても
彼はそこにいるんだというのがはっきりと分かります。）

そんな例外を別にすれば、殆どの音楽はリズムとベースラインで
成立している、構成されているというのが良く分かるはずです。

そんな件とは関係無く、我が家には電子ドラムとベースがあります。
それは新しい音が必要とか言う訳ではなく、必要と思ったから
必然的にというか、結果的に導入されたのです。

そんな事とは裏腹に、未だもってして、ギターやキーボードといった
装飾音への憧れは強い。
しかしそれはあくまで装飾音であって、主役では無いのである。
（ジミーなどといった例外を抜きにして）

今一度、リズムの構成とベースラインの妙があらゆる楽曲において
優先されるべきであるという事を主張しておきたい。

お願いだからドラマーやベーシストの役割が、バンドや楽曲に於いて
重要視されるべきだというのが、切なる思いである。

気まぐれ

少し前のブログにも書きましたが、私はパスタが好きです。
そして最近人生何度目かのパスタブームが到来しております。

そんなこんなで最近色々なパスタ屋を食べ回っておるのですが、
まあ、おいしいパスタ屋には中々出会えません。
中には『これレトルトの方がおいしいぞ！』という店も少なくありません。

どうなんでしょう？
彼らは本気で毎日作ってるんでしょうかね？
『今日のトマトは熟してないから、店閉じよう。』
みたいな職人根性を持って『本日休業』の札を掛けるような
人はいないんでしょうか？
まあ、そんな簡単に休業されてもどうかと思いますが。

それにしても、『お前マジか？』っていうのがちょこちょこ出てきます。
シェフの気まぐれ○○には大抵ごぼうが入っているし、
『ほろ酔い○○』なんか料理以前の問題です。

今日はちょっと遠出して、車で片道40分の某有名店に行って、
当店名物と書かれた1,850円のパスタを頼みました。
結果から言えば、学食レベルでした。
何が腹立つってやけに大きな皿に、ちょこっと盛ったパスタを、
一人前の格好をして持ってきたウェイターのどや顔です。

東京に一軒お気に入りの店がありますが、今は遠くに住んでるんで
さすがにパスタの為だけに新幹線や飛行機に乗ってまで行けません。

ちょっと本気で作ってる人いませんかね？


ちなみに私は自分でも作りますが、少し手を掛けるだけで
かなりおいしくなる裏技があります。
まず、トマトは一口大の大きさに切ったらざるに入れてよく水分を
切って下さい。うまく切れなかったら、ラーメン屋さんがよくやってるように、
ざるを振っても構いません。
ポイントはきっちりとトマトの水分を切る事です。

折角のトマトスープが・・・って思うかもしれませんが、
濃厚なトマトソース作りのポイントです。

あともう一点。
最初にフライパンにオリーブオイルを入れてガーリックを香り付けで
入れる方多いと思いますが、くれぐれも焦がさないように気を付けて下さい。
ポイントはきつね色になったらフライパンから上げてしまう事です。
ここでも『勿体無い』って思うかも知れませんが、それ以上
フライパンに入れ続けると苦味が出てきてしまいます。

他にもありますが、この二点をやるだけで随分と変わると思います。
良ければ試して下さい！


何だか訳の分からない内容になってしまいましたが、
おいしいパスタを食べたいなと思う今日この頃です。

洋楽入門 Post Rock編 vol,３

洋楽入門と称しながら、ただダラダラとテキトーに書き続け、
ダレていた最近の当ブログですが、久し振りに気合入れて書きます。

さて今回紹介する音楽は、標題の通りPost Rockです。
Post Rock？と思われる方は、やはりグタグタですがこちらを
ご参照下さい。

さて今回ご紹介するアーティストはGodspeed You Black Emperorです。
バンド名長っ！って思われる方も多いかと思いますが、
実は日本の暴走族のドキュメンタリー映画を引用して名付けられたものです。
こうやって説明すると『なるほど！』と思うんではないでしょうか？
（いや、これ冗談じゃなくて本当です）

しかし実際の彼らの作品はそんな暴走族とは全く無関係です。
ただただ音の美しさと、轟音の果てにある儚さ、
そして何より物語性のある展開に息を呑みます。
一曲20分超と、現在のPOPミュージックの中にあって長編とも
呼べる楽曲ではありますが、決して間延びしないスリリングな展開に、
間違いなく耳を奪われるでしょう。

20分超なので（Youtubeの制限もあって）3つに分けてます。

『Moheim Part1』


『Moheim Part2』


『Moheim Part3』



繰り返すようですが、一曲20分超と、多少長く感じられるかもしれませんが
無駄な音も、足りない音も一切ありません。
この時間と濃度でしか彼らの世界は表現できません。
そして彼らの音の先に今まで見た事の無い新しい世界を見出す事でしょう。


この作品は、音楽の新たな可能性を示すには十分な作品です。
かつてB・イーノがアンビエントへの扉を開きました。
その後warpが新しいトラックでもってその道を作りました。

彼らが示した作品の後には、当たり前のようにフォロワーが現れ、
また本家である彼ら自身もまたその先を模索しましたが、
結局その道の先を示す事が出来ませんでした。

これが初期衝動の革新性故のものなのか、
この音の世界の限界なのかは分かりません。
しかしいずれにしてもこの音楽や、作品の先にある世界というのはあまりにも新しく、且つ誰の心の奥にも存在する普遍的な風景でした。
だからこそ私達は、『美しい』と、ただただ彼らの音の世界の前に
ひれ伏すのです。

これが最初で最後でも構いません。
この音を、風景を見ていたいと思うのです。

いやいやウチは・・・。

今日、近所のパスタ屋さんでペスカトーレを食べながら、
ある事を考えていました。

私はトマトソースのパスタが好きで、ホワイトソースや
ジェノベーゼみたいな塩ベースのパスタはあまり食べません。
そして何よりカルボナーラはとても苦手で絶対食べません。

って私のパスタの好みなんてどうでもいいのですが、
何を言いたいのかというと、仮に私がパスタ屋さんを
開いたとして、大人も子供も大好きなカルボナーラを
メニューとして出さないパスタ屋さんというのは
成立し得るのだろうか？という事です。

繰り返すようですが私はカルボナーラが大の苦手です。
ですからおいしいカルボナーラの味を知らないのであり、
当然それを追求する事もできないのです。
だって私はカルボナーラが嫌いなのですから。
美味しいカルボナーラも不味いカルボナーラも私には無く
それらはただ『カルボナーラ』という料理なのです。

そういう意味で言えば、ラーメンは一つのアイデンティティ
を確立していると言えるでしょう。
とんこつラーメン専門店が市民権を得ていて、仮にお客さんに
『醤油ラーメン一つ』と注文されても『いやいや、うちは
とんこつラーメンしか作っておりませんよ』と答えても、
『何！このやろー！』となる事は極めて少ないと言えるでしょう。

しかしパスタ屋さんで『カルボナーラ下さい』と言われて
『いやいやうちはトマトソース専門店ですから』とは中々
言いにくいところではないのでしょうか。

まあ、パスタ屋を開く気など無いので、どうでもいい事なんですけど、
蟹の身を取ろうと、マドラーみたいな細いシルバーで蟹の手を
ほじくりながらそんな事を考えていました。