★★☆☆☆
「フィクサー」というタイトルで、主演がジョージ・クルーニー。
誰もが裏社会で暗躍する切れ者の男の話だと思うだろう。
・・・で、これ？
原題「MICHAEL CLAYTON」のままなら、まだ納得できる。
爆発シーンを映画冒頭に持ってきた編集はどうかと思うが、
シナリオ、演技ともに、社会の矛盾を抱える中年男の心情を
上手く表現していると思う。
この映画を駄作に感じる全ての元凶は邦題。
このタイトルつけた奴は切腹すべき。
まぁ「MICHAEL CLAYTON」という映画を見ようと思うかどうかは疑問だが。
アメリカのテレビドラマシリーズ。
シナリオ、キャスティング、カメラワーク、相変わらずクオリティ高い。
スタッフクレジットに一つ気になる肩書きがあった。
”Story Editor”
脚本家は別に存在する。ストーリーを編集する人。
なるほど、と思った。
どういうシーンを、どういう順番で見せれば、
シリーズとして魅力的な作品になるか。
つまり「次が気になって見たくなる」状態になるか。
ストーリーの時間軸を変えていく手法は目新しくはないけれど、
謎を深めつつ、視聴者を混乱させない絶妙なバランスで構成されている。
こういう職業があること自体、やはり海外 は層が厚いな。
DAMAGES
http://www.so-net.ne.jp/movie/sonypictures/homevideo/damages/
「２４」をきっかけに大人気となったアメリカTVドラマシリーズ。
「プリズン・ブレイク」「LOST」「HEROS」などなど、
どれもシーズン１だけ見て、後は知らないという中途半端な俺ですが、
自信を持ってオススメするのが、この「ギャラクティカ」。
「何でこんなに金かけられんの？」とあきれ果てるほど、クオリティの高いCG、
「それもう、演技じゃないでしょ」と突っ込んでしまう、キャラクターたち。
「うわ。そう来たか」とのけぞってしまうプロット。
ものすごい高い密度で作られている傑作。
まぁ、まだｖｏｌ．３までしか出てないので、結論づけるには早いんだけど、
第一話目は是非とも見て いただきたい。
このクオリティの映像が、映画館ではなくテレビで流れているアメリカ。
ドラマにこれだけ制作費をかけられるのは、
国内で日本の２倍、コンテンツ輸出により日本の７倍という
市場規模を見込めるから、という話を聞いたことがある。
ちまちまやってても、この差は埋まらんわな。
今、同世代でもっとも好きな監督、内田けんじさんの
「ウィークエンドブルース」「運命じゃない人」に続く第３作。
期待を裏切らない素晴らしい出来。いや～楽しかった。
内田さんならではのドンデン返るプロット、
複雑な物語をシンプルに説明しながらも、ユーモアとメッセージ性に富んだ脚本、
キャラクターにハマリまくったキャスティング、
計算された音楽。
完成度高いわ、さすが。
自宅のテレビが大画面になって以降、
映画館で見る＝巨大なスクリーンで見るべき映画、と思って、
特に邦画から足が遠のいていたが、
あれだけ完成度が高ければ、１８００円の価値は充分ある。
撮影現場も楽しかったんだろうな～という感じが伝わってくる。
密度の濃い時間を過ごしている人たちが、確かにいる。
俺も頑張んないとなぁ。
海外出張の折、機内で見た。
今週末公開なんで、ネタバレな部分はふせるとして。
う～ん。。。
実在した人物の物語という「ドキュメンタリー」的な要素と、
豪華キャストによる「エンターテイメント」的な演出と、
どっちつかずの中途半端さ。
話としては本来、相当シリアス。特に今となっては。
予告篇のTV-CMでは、トムハンクスが、「今度の僕は何の職業でしょう？」なんて
やってるが、そういうトーンの題材でないことは確か。
ただ、仮に自分がこの映画のプロモーションを担当することになったら、
やはりトムハンクスにすがるしかないのかな、とも思う。
一方、同じく機内で見た「最高の人生の見つけ方」は、素晴らしい映画だった。
キャスティングだの演出だのカメラワークだの、
映画を構成する要素はたくさんあるが、やはり一番は「企画」なんだな、と実感。
企画が面白くないと、いくらキャストを揃えても、金をかけて作っても、
人の心を動かす映像にはならんのだなぁ。
フィデル・カストロ。
その名前は俺にとって、「知ってはいるけど遠い」存在だった。
キューバ革命の指導者。社会主義者。独裁者。
それが自分に刷り込まれているカストロの情報の全て。
「コマンダンテ」は、オリバー・ストーンが、カストロにインタビューしたドキュメンタリー。
世界中の映画祭で好評を博したにも関わらず、アメリカが上映を拒否したというフレーズに惹かれてレンタルした。
いや、これが、相当面白い。
オリバー・ストーンの突っ込んだ質問、それを時に真摯に、時にはぐらかしながら語るカストロ。
「独裁者」という響きからは、高圧的な、肯定することしか許さないような印象があるが、
（そして多分、映っていないが、そういう一面は間違いなくあるのだろう）
映画を見た限りでは、固い信念を持った現実主義のおじいちゃん、という感じ。
ただ、彼のすさまじいエネルギーとカリスマ性は、画面を通して伝わってきた。
そして、映像とは、映っているものが見たことのないもので、興味を惹くものであれば、
撮影の技術とか画面のデザインとか関係ないんだな～という、目からウロコの発見。
この映画以来、キューバがマイブームになっている（笑）
少し前にバイラルで広がっていた予告編を見て。
自由の女神の首がゴロリと置かれたイベントをニュースで見て。
テレビＣＭを見て。
全く別のメディアで３回触れると、自分の中でかなり気になる存在となる。
しかし友人や同僚に聞いても、知っている人はそれほど多くない。
情報が溢れまくっている現在という時代のクロスメディアプロモーションって、
こういうことなんだと思う。
で、映画を見てきた。
久々に、2時間ノンストップでのめり込むエンターテイメント。
全編手持ちカメラ、全員無名の役者、細部にこだわった作りこみによるリアリティ。
最早、どこからがＣＧで、どこまでが実写なのかわからない。
「前の方の席に座ると酔う方がいらっしゃいます」
映画館の係員が言うだけあって、前方の席はガラガラ。
確かに気持ち悪くなる人が出るだろう。
でも、是非映画館で見るのをオススメする。
まだまだ映像でできることってあるんだなぁ。
頑張って作っている奴らがいるんだなぁ。
本筋とは全然関係ないところで励まされた映画だった。
「一家に一枚」と勝手にＤＶＤの宣伝をしている「ディープ･ブルー」好きの俺としては、
一刻も早く映画館で見ないといかんだろうということで、早速、13日に見に行った。
で、、、もちろん、観客として圧倒的な映像の力の前にぶっ飛んだわけだが、
これから見る方には是非、「制作者側の視点」で見て欲しい。
ネタバレになるので詳しくは書かないが、例えば、
北極で、冬眠から覚めて巣から顔を出す白熊のカットがある。
２時間の映画の中の、ほんのワンカット。
だけど、そのワンカットをどうやって撮ったのか、想像してみてほしい。
零下何十度という寒さの中、いつ出てくるかわからない白熊の巣の前で、
スタンバイし続けたスタッフが、いたはずだ。
出てくるまでに何日かかったのか、そこは知らないが、
「今まで見たことのない映像」を撮影するために必要だったのは、
時間やコストはもちろんのこと、何よりも制作スタッフの「情熱」だったはずだ。
そんな情熱に溢れたカットが２時間。
もう、脱帽です。このプロジェクトに関わった人全員、リスペクト。
人類代表として、この記録を収める使命感があったのかもしれない。
「どうやってこのカットを撮ったか」を考えながら見ると、数倍楽しめる。
早くＤＶＤ発売してくれないかなぁ。メイキングが見たい。
クリエイターと名乗る以上、全てはアウトプットの良し悪しで判断される。
自分が満足できる出来でも、周りの評価が芳しくなければ、社会的には「失敗」とされる。
これは仕方ない。そういう職業だ。
だからクリエイターの中には、アウトプットを良くするために、プロセスを無視する人もいる。
撮影現場で怒鳴って空気を凍らせる人。ものすごい細部にこだわって、現場の「流れ」を止める人。
いつまでも悩んで悩んで、周りの意欲を削いでしまう人。
気持ちはわかるが、少なくとも俺は、そういう人と仕事をしたくない。
映像は、それに携わった人たちの「熱」が反映されると、俺は信じている。
ディレクター個人の「熱」ではなく、カメラマン、スタイリスト、キャスト、ライトマン、エディター、プロデューサー・・・関わるスタッフ全てが、「見た人の心に響く映像を作る」という一点に向いたアウトプットには、力がある。
現場のポジティブなエネルギーが、密度の濃い雰囲気が、空気となって画面に映るのだ。
そして実は、人の心に響くのは、そんな言葉にならない「空気」なのではないかと思っている。
それを一番如実に感じるのが、ＤＶＤに収録されているメイキング。
本編を見た後にメイキングを見るのが最大の楽しみなんだが、
ほぼ１００％、本編が素晴らしいものは、現場も素晴らしい。
そもそも、人を楽しませるものを作る時に、作る自分たちが楽しんでいないなんて、本末転倒な気がするんだよな。
映像を作る時にはまず、関わるスタッフ全てにとって、いい思い出として残る仕事にしたいと考える。
プロセスが良ければアウトプットも必ず良くなるとは限らないが、少なくとも、
充実した最高に楽しいプロセスを経なければ、いいアウトプットにはたどり着けない・・・
俺はそう思う。
捜査「可視化」のＤＶＤ、信用性を争う事態に （アサヒ・コム）
世の中に「ドキュメンタリー」と名のつく映像は多いが、
「編集」がある限り、厳密な意味でドキュメンタリーな映像など、存在しない。
膨大な撮影素材の中から、どの部分を切り取って、どういう順番でつなぐか。
インタビューがいい例だが、
切り取る部分を変えれば、当然中身も変わってくる。
そして、カットの順番を変えれば、意味を真逆にすることだってできる。
「編集」には必ず、制作者の「意図」が入るのだ。
「自白を強要する行き過ぎ捜査を減らすために、ビデオ撮影を導入する」
というニュースを以前読んだ時に、素人考えだなぁ、、と思った。
長い取調べ時間ずっと撮影したとしても、そのままでは使えない。
無言の部分もあるだろうし、関係ない話をしている時もあるだろう。
証拠として提出するのは、その中の一部分でしかない。
その「一部分」は誰が選ぶのか。
良くも悪くも、映像は「虚」を創り出すこと。
使い方によって、それは善にも悪にもなる。
