目下暗譜をしております。

 

和声感とセットで覚えたり、新たなモチーフに気付いたりと暗譜をする段階での気付きもたくさん。

曲の構造への理解が深まるので暗譜必須だなと実感する今日この頃です。

 

暗譜で披露することへのプレッシャーとストレスより見て安心して弾いたほうがって方は、その工程がなくても理解できるんでしょう?弾けるからでしょ?いいなー!!

と目上の先生と話しながら思った記憶(笑)

何もかも読み取れる人はそれで良いんですよね……。

 

この間も「暗譜しなくても良くない?」と聞かれて困った。

今のところ暗譜するところまでやらないとより良い出来にならないんですよ……。

 

 

あとは没入感が思った以上に聴き手に影響することも最近感じることの一つ。

「譜を見る」っていうのが単純にリソースとして割かれるんだろうな。

それを別で補えれば良いんだけど、私はそうではない(どちらかというと学んでるところ)ので……。

今回の曲のレッスン一回目。

とりあえず方向性は間違っていないようでひと安心。

初回で「この作曲家ならこうだね」となったことが二回はあります……。

音源等聴いている上でそういう方向性に持って行ったわけで、そういう時の残念感といったら……。

 

先生の「ここはこういうふうに弾いてみたら?」を実行したらオケっぽい広がりになってびっくり。

自分でも時たまそういう視点で弾き方を考えることが出てきて良い傾向。

色々聴いてみるべきだし、色々弾いてみるべきだなと思う。

たぶん自分の好みの曲ばかり弾いていたらこうはならなかっただろうな。

今更新たな引出しを増やしている感。

 

 

ある話題のなかで「一生習うし勉強していくし」と先生が仰って嬉しい気分でした。

どういう方向性で弾けば良いかわからない時はとりあえず音源を聴く。

その時々の自分の進度で掴むものが違うしね。

 

絶対お手本にはならないよなーという気持ちで聴いたピアニストの演奏が凄く好みで、でも一般受けしないだろうというか、解釈的にこのピアニストでないと良しとされない演奏だろうなと……。

でも「こんな作り方なのかー!素敵!!」でした。

素敵だったけど自分で同じことしたら間が持たなすぎる気がする……。

 

それでも「ここってオケならこういう楽器じゃん…」とか「左の動きだけで流れが見えないと駄目なんだわ」とか、今更気付く???とがっかりすることばかりですが、聴かないと気付かなかったわけだしね……。

初めての会場で、余所にお邪魔する感じで弾かせて頂いた感じ。

 

少し言葉を交わしたお客様が「綺麗に、静かに弾いてくれました」とにこにことお話してくださったので、今回は満点でいいや。

 

 

あまりない機会だったので好きな曲ばかりを弾かせて頂いて、仲の良いお友達も一緒だったので新鮮な楽しさでした。

久しぶりに連弾したのも楽しかったなー。

あまりにも暗譜がボロボロになって冷や汗をかいていたら、先生に「わかるよ……」と共感されてしまった。

先生でもまだ怖いって。

おそらく次元が違うと思うけど、それなら私はもっと積み重ねなければならないということだな……。

(聴いて頂いている方のお名前を聞けたのが結構嬉しい)

 

それこそ積み重ねて来たものが全く違うので、先生のちょっとしたお手本が本当に有難いのです。

該当箇所じゃなくても「あーーーーそこってそう弾けば良い(美しい、まとまりがある、メリハリがある等)のか……」ってなってる。

毎回「そうやって弾けば良いんじゃん……なんで自分で思いつかないの……」の繰り返し。

レッスン受ける必要のない人ってどんななの……?

みんなもっと出来てるの……?

 

今回の重要項目は「その作曲家の音で弾くこと」です。

フレージングとかレガート、和声の捉え方とか。

じゃないと全部同じ音で弾くことになっちゃうからね。

らしく弾きやすい曲、というのはあるのだなぁと今の選曲を顧みて思ったりする。

専門課程に進んでいれば環境で耳は育っているのだから、あとは出力だけという話も。

 

そういえば、ある箇所で先生が「あ、そこは”集まってくる”感じで」って仰ったんだけど、これもレッスン慣れしてないと伝わらないな……?

(自分が「あ、こうですね」って対応できてちょっと面白かった)

今回のセットで弾くのはひとまずこれで最後。

 

前回よりは弾きたいように弾けた……けど、おそらくは

①楽器が良かった

②リハーサル時間の長さ(=楽器に適応する時間)

で出来が変わっただけなので根本的な出来上がりは同程度よね……。

その場に適応するという課題はそのままのラッキーなケースかと思うと何とも……。

 

 

 

今回の選曲は今の先生にお世話になっているからこそ選んだので正直自分に合っている曲ではなくて、”自分で弾くと超絶つまらないのに先生が弾くと最高に面白い”の最たる感じでした。

人前に出す段階になってやっと方向性が見えてきたくらい。

先生や信頼する人に良かった順を教えてもらったんだけど、自分の好みとかを加味すると異なるのが印象的でした。

”好み”と”出来”は違うのだなと。

 

仕事や真向の勉強としてだと好み云々は関係なくなるので今回の選曲は貴重なものでした。

「わかった気がする!」と「私何弾いてるの……?」という繰り返しの練習期間でした。

レッスンして頂くからには「こうしたいです」という方向性を見せねばの気持ちで。

 

結果……当ったの3割くらいかな……。

半分くらいは「その引き出しはありませんでした…」という感じで、残りは方向性は良いけどもっと際立って良しという感じ。

 

西洋音楽と母国語の難しさに触れております。

「真似してみるしかないんだよね」と。

初めてポーランドの方が弾いたマズルカを聴いた時と似たような気持ちだわ。

でもその時よりは真似が上手くなっている気はするのが救い。

 

 

 

帰りはお友達と合流して取るに足らない話ばかり聞いてもらいました。

でも先生への敬意とか紹介の重みとか、界隈にいないと共有できないことばかりだったので有難かった。