りゅーたの演劇マイペース日記

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26Nov
- SHELL
  2023/11/26の観劇友達が出演するということで、観に行きますぜ！キャスト伊藤希穂・・・石井杏奈沢木未羽・・・秋田汐梨咲斗・・・石川雷蔵春花・・・北川雅朱里・・・水島麻理奈心那・・・上杉柚葉友奈・・・小熊綸陽菜・・・出口稚子郁真・・・木村和磨野乃子・・・中嶋千歩時男・・・藍実成つぐみ・・・浜崎香帆六華・・・植村理乃洸祐・・・中沢凜之介一誠・・・秋山遊楽仁・・・古賀雄大長谷川ひとみ(盲目の女)・・・原扶貴子中井江奈(長谷川の隣人)・・・笠島智高木憲一(中年の男)・・・岡田義徳洋介(繭川のビルにいる若者)・・・近藤頌利風香(繭川のビルにいる若者)・・・成海花音ラジオパーソナリティ・・・キクチカンキシンガー・・・香月彩里まあ全員初見かな？HIGH SCHOOL MUSICALで共演した上杉柚葉さん目当てでございます。あと個人的に友達なんで。あ、千と千尋の神隠し(LIVE)でアンサンブルやってた香月彩里さんも出てはりますわ。あと映画の「心が叫びたがってるんだ」も見てるから、石井杏奈さんは知ってる～！はいということで感想スタート！まず劇場内入ってびっくりですわ。キャッツでもう劇場インのサプライズには慣れてるつもりだったんだけど、またベクトルの違うサプライズが待ってた。まさかまさかの袖幕がない！　そして舞台奥の壁も普段なら隠れてるところまで見えてる！なんつーか、千秋楽終わった後撤収の時の景色。舞台奥の方に一応椅子と扉のセットは用意されてるけど、舞台端の方に恐らく後々使うであろう大道具やらセットやらが見える。照明も、あのみんなが想像するような照明ではなく、(一応使ってはいたけど、)劇場につけられてる蛍光灯。んで大きくグリーンの布が舞台奥に向かってしかれてる。もうこの時点でただものじゃない作品なのは見て取れるよね。んで開演何分前からかは分かんないけど、キャストが一人ずつ舞台上に登場して、奥の椅子に座って雑談を始める。出て来方も個性があっていいわね。開演前アナウンスの間も音楽がかかってて、その音楽にのせて軽く踊ってたりしてた。友人曰くあれ全部自由らしくｗ　だからあんな楽しそうなのねｗストーリーを説明したいけど、どう説明したらいいか全くわからない。なんかこう、人生を普通に生きていたら絶対に出会うことのない人がいて、その人の意識は実は共有されていて、それが世界の掟だと。でも女子高生の未羽が友人の希穂と同一の意識を持った人と出会ってしまい・・・という。客門も演出もめちゃくちゃ現代アートみたいな作品で、でもはっきりと伝わる。王道であり、奇天烈でもあるという不思議な感じ。舞台全体が緑の幕(グリーンバックのイメージ)で、それ以外に幕がなく、KAAT神奈川芸術劇場の機構が丸見えだし、この後きっと使うのであろう足場やセットも丸見えという。そしてアンサンブルの使い方も面白くて、例えば二人の登場人物がカフェで話しているシーンで、カフェのセットにアンサンブルたちが転換して、そのままはけるのかと思ったらまさかのその場にとどまり、二人の会話が始まる。んで奥の壁のセットの下の方に穴があって、そこからアンサンブルたちが二人を見ながらゆっくりくぐり、その穴からずっと二人を見つめてるとか。音楽が鳴ったとたんに全員が操り人形のように動き出し、踊りだし。「え、今のどういうこと？」っていうのが至る所にあって、前半はひたすら？？？が募るけど、後半でダダダダダッと回収されていくけど、点と点がつながった結果「え、ということはどういうこと？」が増えてそれは回収されないみたいな。僕は結構こういう考察系の作品大好きだからめちゃくちゃ入り込んじゃったなぁ。前衛的という言葉がぴったりな作品。それに出演者の実力も相まって、本当にすごかった。すごかったとしか言い表せない不思議な作品だったなぁ。演出家が杉原邦生さん。ぜひともこの方の作品に出てみたいですわ。ということで今回はお疲れさまでした！
19Nov
- 天使にラブ・ソングを〜シスター・アクト〜
  2023/11/19の観劇　数年前、観劇予定だったけど劇場まで行って中止というこの上ないショックな出来事を踏んだのち、東京に来てミュージカル好きな友達と沢山出会い、今回はそんな友達がチケットが一枚余ってるからということで連れてきてもらったこちらの作品でございます。本当に、あの時の鬱憤が晴らせるのはうれしい限りです。お友達さんありがとうございます。キャストボードキャストデロリス・ヴァン・カルティエ・・・朝夏まなとエディ・・・石井一孝カーティス・・・大澄賢也シスター・メアリー・ラザールス・・・春風ひとみシスター・メアリー・ロバート・・・梅田彩佳TJ・・・泉見洋平ジョーイ・・・KENTAROパブロ・・・林翔太オハラ神父・・・太川陽介修道院長・・・鳳蘭男性アンサンブル・・・坂本宏旬、常往シスター・メアリー・パトリック・・・柳本奈都子ミッシェル/シスター・メアリー・セレステ・・・河合篤子ティナ/シスター・メアリー・エリザベス・・・福田えりアーニー/従者/ゲイのダンサー・・・坂本宏旬ドラァグクィーン/巡査/ゲイのダンサー・・・常住富大弁護士トニー/バーテンダー/タクシー運転手・・・山名孝幸ニュースキャスター/巡査/客アラン・・・中野太一シスターメアリー・ヘレナ/トラボルタ取り巻き娘・・・天野朋子シスターメアリー・マーティン・オブ・ツアーズ・・・岩崎亜希子シスターメアリー・ヒラリー/ホームレス・・・桜雪陽子シスターメアリー・モニカ/トラボルタ取り巻き娘/売春婦・・・大竹萌絵シスターメアリー・アイリーン/女性客/トラボルタ取り巻き娘・・・神谷玲花シスターメアリー・セシリア/トラボルタ取り巻き娘/売春婦・・・輝生かなでシスターメアリー・ウルスラ/ホームレス・・・北川理恵シスターメアリー・スティーブン/トラボルタ取り巻き娘/女性客マリッサ・・・柴崎咲子シスターメアリー・テレサ/ホームレス・・・須藤香菜シスターメアリー・ステラ/ホームレス・・・千葉由香莉シスターメアリー・ジェニファー/トラボルタ取り巻き娘・・・豊田由佳乃シスターメアリー・メリチ/ホームレス・・・湊陽奈シスターメアリー・マルガリタ/ウェイトレス/トラボルタ取り巻き娘・・・吉田彩美マイ・フェア・レディ(イライザ役)以来二度目の朝夏まなとさん。アナスタシア(ヴラド役)以来二度目の大澄賢也さん。マイ・フェア・レディ(ピアス夫人役)以来二度目の春風ひとみさん。シュレック・ザ・ミュージカル(ファークアード卿役)以来二度目の泉見洋平さん。モーツァルト！(LIVE配信)(野菜売り他役)以来の柳本奈都子さん。個人的にコンタクトのある河合篤子さん。シュレック・ザ・ミュージカル(フィオナ役)以来二度目の福田えりさん。モーツァルト！(LIVE配信)(ジャン・ピエール他役)以来の山名孝幸さん。エリザベート(LIVE配信)(エリザベートの伯母他役)以来の天野朋子さん。ローマの休日(アンサンブル)以来二度目の桜雪陽子さん。フィスト・オブ・ノーススター(LIVE配信)(アンサンブル)以来二度目の輝生かなでさん。シュレック・ザ・ミュージカル(ドラゴン役)以来二度目の須藤香菜さん。レ・ミゼラブル(1)(マダム役)以来二度目の湊陽奈さん。モーツァルト！(LIVE配信)(女優/娼婦他役)以来の吉田彩美さん。いやぁ、増えたねぇｗそろそろ全員再見っていう日も近づいてきたか？あと河合篤子さんに関しては普段は先生呼びしてるからさん付けに違和感ｗあ、ちなみに原作の映画「天使にラブ・ソングを」はちゃんと見てまーす！あと演出家がこの前でてたHIGH SCHOOL MUSICAL」でお世話になった山田和也さんなのでそちらも楽しみです。一幕　ネタバレあり・僕的解釈のあらすじ1977年。フィラデルフィア。デロリス・ヴァン・カルティエは歌手としてクラブのステージで歌うことを夢に見る。しかし愛人のカーティスは自分の経営するクラブで歌わせてはくれず、さらには自身の妻の毛皮をプレゼントとしてデロリスに渡す。それに限界を感じたデロリスは、カーティスと別れて自分で夢をつかむことを決意する。そんな矢先、カーティスとその子分のTJ、ジョーイ、パブロがアーニーを殺すところを目撃してしまい、途端に追われる身となってしまう。デロリスは急いで警察に駆け込んで、そこで高校の同級生だったエディと再会する。エディはかつての想い人・デロリスをかくまうのに完璧な場所を思いつき案内する。エディがデロリスを連れてきたのはクイーン・オブ・エンジェルス教会。デロリスを修道女に変装させれば、カーティスたちを裁判にかけるまでの時間、隠れることは簡単だと。修道院長はデロリスを匿うことに反対するが、資金難の教会に警察から寄付があるとオハラ神父に説得され、仕方なく匿うことに決める。自由奔放にタバコやお酒、娯楽を求めるデロリスだが、修道院長からは修道女としてのふるまいを求められる。デロリスは「シスター・メアリー・クラレンス」としての暮らしを始める。翌朝。食事の時間。修道女たちが集まる場所へデロリスもやってくる。修道院長はデロリスのことを「前衛的な教会からやってきた」と説明し、デロリスの破天荒さを誤魔化す。しかし、あまりに自由奔放なデロリスに呆れた修道院長は、デロリスの「こんなの食ってられねえよ」という言葉をきっかけに、「シスター・メアリー・クラレンスは断食を勧められている」として、遠回しに罰を与える。断食も修道女としての精神修行だと感じた修道女たちは、デロリスに修道女になることの素晴らしさを説く。その夜、空腹の限界を感じたデロリスは、教会の近くにあるバーに行き、お酒と食事をたしなむ。そこにシスター・メアリー・パトリックと、シスター・メアリー・ロバートが追いかけてくる。デロリスが修道女の格好をしていればいろいろなものを奢ってもらえることに景気をつけていたところ、偶然そのバーにカーティスがやってくる。カーティスは、たまたまその場にいた女装をした男とデロリスを見間違え、ごたごたが起こす。そのすきにデロリス、パトリック、ロバートは逃げ出す。急いで教会に戻ったデロリスだが、夜中にこっそりと抜け出し、パトリックとロバートも巻き込んだことが修道院長にバレてしまう。修道院長はデロリスが歌手であると言っていたことを思い出し、デロリスを教会の歌唱隊に入れ、それ以外のことはしばらくしないように言いつける。翌日、自分にピッタリな歌の仕事を任されたデロリスは、心躍らせながら修道女たちの歌の練習に参加する。が、あまりにも下手な修道女たちの歌に絶句。そこで、自由なアレンジで歌うデロリスは、歌唱隊のリーダー：シスター・メアリー・ラザールスの反感を買い、デロリス自ら歌唱隊の特訓をすることになる。デロリスの指導によってみるみる上達する修道女たち。ある日のミサで、デロリスがアレンジした讃美歌を歌う。ゴスペル調にアレンジされた歌に修道院長は今すぐやめるようデロリスに言うが、修道院長の印象とは真逆に、ガラガラだった教会にはどんどん人が集まってきたのであった。一幕　感想一幕の時点でもう超楽しい！　ハッピーなミュージカルってたくさんあるけど、普通に見ててこっちもノリノリになって楽しい！ってなるミュージカルは今まで見た中では初めてかもしれない。・ミシェルとティナの早替えがすごいね。二人の挙動的に絶対早替えだと思ったけど想像よりも遥かに速くて大きく変わってたからびっくり。・んで二曲目ぐらいで思ったけど、この日朝夏さんちょっと調子悪め？　なんか喉がカサカサ言ってる気がする。・デロリスがカーティスたちから逃げるところ、すごく見覚えのある壁が動く演出ｗ・交番のところとかさ、こういう舞台の中に壁で小さい空間作る演出、山田さんめちゃくちゃやるよね。・デロリスが修道院にやって来たところの、修道院長の「私の声は届かなかったのですね」みたいなコメディシーンは本気で笑いました。テンポ感といい本当に最高。・何の歌の時か忘れたけど、なんか席の場所的に指揮者がめちゃくちゃ見えるところなのよ。んで指揮者ちらっと見たら、シスターたちの動きに合わせて一緒に踊ってて面白かったｗ・ビッグナンバーのRaise your voiceは当然最高だべ！　めちゃくちゃ盛り上がるし観てても楽しいし、女性だったらこのシーンでアンサンブルやりたいなぁと思う次第であります。・ただメアリー・パトリックのソロが消えたね。音響さんがマイクあげ忘れてたのかな。歌い出しが全然聞こえなかった。・あとRaise your voiceの最後のメアリー・ロバートのフェイクの所も絶対マイクあげ忘れてる。全然聞こえない。というより生声が聞こえる程度。・具体的にどこだったか忘れちゃったけど、デロリスが下手側の通路階段まで近づく所があって、僕二列目の通路側で観てたから、マジで至近距離に来た時に思った。朝夏まなとさんめちゃくちゃ綺麗や。二幕　ネタバレあり・僕的解釈のあらすじデロリスのおかげで聖歌隊は大成功。ボロボロだった教会も修復が出来た！しかし、聖歌隊が話題になり、新聞やラジオにも取り上げられてしまったせいで、デロリスの命を狙うカーティスたちにも気づかれてしまう。デロリスがクイーン・オブ・エンジェルス協会にいることを知ったTJ、ジョーイ、パブロはどうやって協会に侵入するかを話し合う。一方協会では、オハラ神父がシスターたちに、法王の前で行われるコンサートに出演の依頼が来たことを伝える。夜、緊張のあまり眠れなくなってしまったシスターたちは、デロリスに祈りをお願いする。そんな中、修道院長がやって来て、カーティスに見つかったためすぐに教会を離れるように告げる。それを聞いていたシスターたちに、デロリスは本当のことを告げて、足早に荷造りを始める。デロリスが準備をしていると、そこにメアリー・ロバートがやってきて、「自分の一緒に連れて行って」と頼み込む。デロリスはロバートに対し、「自分のやりたいことを本気で願えば、叶えることが出来る」と諭し、教会を後にする。その夜、デロリスはエディの家に泊まる。そこで、カーティスたちのことを証言すれば、夢見ていた歌手への道が開けると知り大喜びするが、その時修道女たちの面影が浮かび、自分を必要としてくれている人の元へ、修道院へ戻る決心をする。一方カーティスたちは、修道女に扮して修道院に忍び込む作戦を実行しようとしていた。そこへデロリスが戻って来て、カーティスたちはその後を追う。その様子を目撃していたシスター・パトリックが、他の修道女たちにそのことを伝え、デロリスを助けようと奮闘する。全員が同じ服装をしていることを逆手にとって、カーティスたちの目を錯乱させていたが、いよいよデロリスが見つかってしまい、カーティスに銃を突きつけられる。修道女たちはデロリスを守る為に、自らの身を差し出し始めるが、デロリスは彼女たちを逃がすように言う。デロリスがカーティスに銃を向けられたその時、エディがカーティスの腕を撃ち、カーティスとその手下たちを見事逮捕。そしてエディはデロリスにデートを申し込み、デロリスはそれを承諾する。そのまま修道院長とデロリスは和解し、法王の前での演奏が始まる。二幕　感想やっぱりひたすら楽しいで終わらせてくれるシスター・アクト。・まーず最初始まった時に、舞台セットの窓が綺麗になってて凄い芸が細かいなと思った。・意外と神父様もコメディやってて面白かったな・私が生きてこなかった人生は、よく学校で同期たちが歌ってるからちょっと期待してみたんだけど、まあ、期待を超えることはなくという感じ。・個人的に二幕は啓二の部屋でデロリスが歌う歌がお気に入りかも。・客降りあるの意外だった。シアターオーブ結構客席広いから演者はめちゃくちゃ遊べそうだね。・そのあと、デロリスとシスターたちのやりとりはしっかり泣かされました。・んで最後よｗ　最後色々終わったところで、法王の前で歌うところ、まさかの指揮者が法王役ｗ　これはマジで塩田さんでしかできないｗ全体通してめちゃくちゃ楽しくて面白かった～！　あとちゃんと感動要素もあって。確かに感動要素で言ったらしっかりお涙ちょうだい程度なんだけど、その分ほかの楽しいナンバーに見どころが集約されてたから、ストーリー展開も程よい感じ。結構いいバランスでミュージカルのストーリー要素とショー要素が混ざり合った作品だなって思いました。ただ一個出演サイドもしてる人として、男性がすごくしょっぱいのだけもどかしいなという気分w　いつもミュージカル観てたら「このシーンやりたいな」とか「この役やりたいな」とか考えながら見るんだけど、僕がやりたいなって思ったシーン女性しか出てなくてｗ　男性のソロナンバーもあんまり僕には響かなかったから、ん～って感じ。まあ観てるだけでめちゃくちゃ満足な作品だからいいけどね！原作映画との相違点で言うと、そこまで大きな差はないかもしれない。デロリスとエディの関係性が全く違うのと、最後のギャングvsシスターのシーンが映画だとクラブ？あそこなんて言うの？みたいなところで、舞台だと教会っていうぐらいかな。そういえばほかの人の感想で見かけたんだけど、映画で出てきた「I will follow him」とかの曲が出てこなくて残念。っていう声もあったね。まあ確かに原作の音楽に思い入れがあると、全く違う音楽で進んでいくからちょっと期待外れになっちゃうかもね。僕はすごく満足しました。ミュージカル観るたびに言ってることあるけど、サントラ出して下さいｗ　もうハイライトでいいから出してください...！それではお疲れさまでした！
- アナスタシア
  2023/10/04の観劇キャストボードキャストアーニャ・・・木下晴香ディミトリ・・・海宝直人グレブ・・・堂珍嘉邦ヴラド・・・大澄賢也リリー・・・マルシアマリア皇太后・・・麻美れいアンサンブル・・・五十嵐耕司、伊坂文月、井上花菜、工藤彩、熊澤沙穂、小島亜莉沙、酒井大、杉浦奎介、渡久地真理子、西岡憲吾、武藤寛、村井成仁、山中美奈、山本晴美リトルアナスタシア・・・内夢華モーツァルト！(LIVE配信)(コンスタンツェ役)以来の木下晴香さん。レ・ミゼラブル(1)(マリウス役)以来二度目の海宝直人さん。千と千尋の神隠し(LIVE配信)(兄役/千尋の父役)以来の大澄賢也さん。ファインディング・ネバーランド(アンサンブル)以来二度目の、工藤彩さん。レ・ミゼラブル(2)(フイイ役)以来二度目の杉浦奎介さん。レ・ミゼラブル(2)(バマタボワ役)以来二度目の武藤寛さん。初めてのシアターオーブでございます。共有スペースと劇場ロビーが同じ空間だから、結構新鮮な感じだった。一応原作のアニメ映画は視聴済みでの観劇。そして開演前、客先でも撮影OKだったのでパシャリ！はい、ということで、観劇からかなり時間が経ってしまっているので、最初から全体通しての感想とします。まず正直映画版を観た後なので、少しストーリーに物足りなさがあるなという感じですわ。全体的に衣装・演出・振付・音楽・出演者は本当に最高だったし、一幕までは「これはヤバい作品に出会った」って思ってたけど、二幕になると「あれ？」ってなっちゃった。好きなポイントからあげていきましょ。まず演出。多分背景とかほとんど映像だよね？　本当に現代だからこそできる演出で、本来僕映像を使った演出ってあんまり好みではないんだけど、ちゃんと舞台ならではの映像の使い方で、ああいう感じなら本当に良いと思った！パリに到着したところの映像もめちゃくちゃ綺麗だったし。どこだっけか、アーニャが王宮での生活を回想するシーンで、舞踏会の参加者たちの幻影(ちゃんと人が演じてる)が出て来るんだけど、手を繋いだ男女がアーニャをすり抜ける演出も、映像で見るようなのをそのまんま三次元でやってて本当に凄いなって思った。あとマルシアさん演じるリリーと、大澄賢也さん演じるヴラドが二人で話すシーンも、めちゃくちゃ笑った。面白かった！それから海宝直人さんと木下晴香さんの歌声は本当に天才的過ぎる。二人とも何曲かソロ曲があるんだけど、全部ちゃんとウルウルさせられて本当に神キャストだなと。あとバレエのシーンもめちゃくちゃ綺麗で見惚れた～。その時に重唱やられるから情報量が多い多いｗはい、そして不満点なんですけど、主に二幕の脚本ね。アーニャがディミトリの儲けに利用されてるんだって気付くとこまでは良かった。その時アーニャは「結局私がアナスタシアなわけないんだ」ってなるのよ。そもそも最初からアーニャ自身は自分がアナスタシアだっていうことを疑ってて、旅をしながら少しずつ確信していくみたいな感じだったから、それは分かるの。だけど、アーニャのホテルにマリア皇太后がディミトリの計らいで現れた時、なんか必死になって自分はアナスタシアだって説得するの。「あれ？　さっき完全に違うってなってなかったっけ？」ってなっちゃった。マリア皇太后側もまだ疑ってる段階なんだから、「いいえ私なんかが」ってなりそうなもんだけどなと。それからグレヴの存在も、必要性を感じないというか、物語都合の為のキャラクターだなという印象。アーニャとディミトリの旅を邪魔する存在として、「アナスタシアを暗殺するべき」みたいな思想の政府側がいて、その代表としてグレヴがいるのね。で、汽車で政府側の警察みたいな人が来て、そこから逃げるのは分かる。ただそれはグレヴではない。グレヴはずっと「こんなことしていいのか」みたいな葛藤をしながら、アーニャを撃ち殺すために二人について行くのね。んで、結局アーニャがアナスタシアだと分かるまで大した邪魔もせず、戴冠式前になってやっとアーニャの部屋に入って来て撃ち殺そうとするの。そこで歌うのｗ　そして歌い終わったらなんか「やっぱできねえ！」とか言い出すの。なんか、なぁ...w　物語に緊張を感を持たせるための駒にしか見えないっすごめんなさい。これは演技力とかの問題じゃなくて脚本の問題だから、田代万里生さんでも海宝直人さんでも同じこと思ったと思う。そして終わりもなんか、結局アーニャはアナスタシアだったけど、アーニャとディミトリは結ばれたいから皇太后が世間に「アナスタシアは死んだ」ということにして、２人はいつまでも幸せに暮らしましたとさ。という感じで、おいおいそれでいいのかよと。原作のアニメ映画が本当によくできたストーリーだから、やっぱりそれと比べちゃってミュージカル版は少しストーリーが物足りないなっていう感じ。終わり良ければ全て良しならまだしも、終わりになるにつれてクエスチョンマークが出る作品だから、やっぱり後味としてはなんか違和感の残る感じでした。なんか不満点の方が長くてつらつら書いちゃったけど、舞台美術は本当に綺麗だし、音楽も素晴らしいし、出ている人も本当に素晴らしい方ばかりなので、再演したら絶対観に行きます！ということで、今後しばらく短めのブログが続きます！お疲れさまでした！
13Sep
- RAGTIME
  2023/09/11の観劇キャストボード東宝作品ってシングルキャストはキャストボード用意されないからちょっと寂しいわね。キャストターテ・・・石丸幹二コールハウス・ウォーカー・Jr.・・・井上芳雄マザー・・・安蘭けいサラ・・・遥海ファーザー・・・川口竜也ヤンガーブラザー・・・東啓介エマ・ゴールドマン・・・土井ケイトイヴリン・ネズビット・・・綺咲愛里ハリー・フーディーニ・・・舘形比呂一ヘンリー・フォード/グランド・ファーザー・・・畠中洋ブッカー・T・ワシントン・・・EXILE NESMITHアシュケナージ男爵の助手/新聞売り/記者他・・・木暮真一郎移民/映画出演者他・・・中嶋紗希移民/市役所の役人他・・・原田真絢警察官/消防団員/コールハウスの仲間他・・・古川隼大リトルガール・・・嘉村咲良サラの友人他・・・塚本直傍聴人/映画出演者他・・・井上真由子新聞売り/ラグタイムバンド他・・・尾関晃輔マシューヘンソン/弁護士他・・・小西のりゆき市役所の役人/映画出演者他・・・Sarry新聞売り/ラグタイムバンド他・・・水島渓リトルコールハウス・・・平山正剛ウィリー・コンタリン/ロバート・ピアリー提督/主審他・・・荒川將人J.P.モルガン/判事/消防団員他・・・井上一馬車掌/弁護士/ラグタイムバンド他・・・斎藤准一郎ブライト/移民/撮影クルー他・・・般若愛実キャスリーン/移民/映画出演者他・・・藤咲みどり厚生委員/移民/撮影クルー他・・・水野貴以チャールズ・S・ホイットマン/書記官/警察官他・・・山野靖博リトルボーイ・・・大槻英翔ダディ・ロング・レッグズ(LIVE配信)・ジャーヴィス役以来の井上芳雄さん。レ・ミゼラブル(1)・フイイ役以来二度目の木暮真一郎さん。ローマの休日・レ・ミゼラブル(２)以来三度目の般若愛実さん。再見はこんなもん。もう四季・東宝・ホリプロ主催の公演だと絶対再見が一人はいる状態になって来て嬉しいですｗあとはまあ初見だけど石丸幹二さんとか川口竜也さんとか安蘭けいさんとか存じてる方もいます。あの私こちらですね、学校行事で観に行かせていただきまして、事前情報が何もない状態ですし、座席も二階席の最後列だったし、その時出演してたミュージカルの千秋楽翌日で、午前中にばらし作業をやってから観に行きましたもんで、ちょっと普段よりも集中力がなかったのに加えまして、感想を書き始めたのが観劇から三か月後という状態なので、かなり色んなところが抜けておりますが悪しからず。今回は上記の理由から、いきなり全体通しての感想とさせていただきます。座席のおかげで舞台上にたくさん張ってあるバミリテープがめっちゃ見えたっす。特に印象的だったのは衣装かな～。いま世界的に黒人の役をするときに肌を黒く塗るのはタブーってなってるけど、日本人だと誰が黒人で誰が白人なのか分からないから、それを表現するために、黒人は色のある服を着て、白人は全身真っ白の衣装だった。一個疑問だったのが、石丸さん演じるターテはユダヤ人の移民なんだけど、全体的な物語としての大筋を見た時に、必要性をあんまり感じなかったな。多分色んな人種を登場させたいためなんだろうけど、にしてもちょっと、ターテだけ物語の大筋から独立してる感じがあった。まだ全体的に苦しい生活してるならわかるけど、二幕でなんか出世して財産手にしちゃうから余計に。最初のプロローグのところで、ピアノが出てきて、そのピアノを上手にはけさせる時に、思いっきり何かにぶつかった音がして、しかもそれを多分影コのマイクが拾っちゃってたのがちょっといきなりびっくりしたｗ当時一緒に見てた同期たち、観劇前日に千秋楽だった作品でも、大きなセットを俳優が人力で運ぶスタイルだったから、みんなして「分かる。なるよね」って言ってたｗその大道具運ぶミスで言うと、コールハウスの乗ってる車が二回目登場するときに、思いっきりセットに引っかかって、照明の入りにかなり遅れてた。あの車は多分大道具さんが後ろから押してるんだろうけど、ちょっと途中で曲がっちゃったのかな？でも車に乗ってた井上さんがちゃんとうまいことハンドル操作してるお芝居しててさすがプロって感じ。音楽も結構好きだった。メロディのリプライズがかなり多いなとも思った。黒人のメロディがめちゃくちゃ耳に残ってる。オープニングナンバーにもあるやつ。これ、CD欲しいなぁ。でも海外キャストのCDですらハイライトで全幕のはないから日本人きゃうとは厳しいか。しかもソングスルーまでではないけどめっちゃ歌ってるしCD化は厳しいか。オープニング、白人たちが幕の後ろから絵と同じ衣装とポーズで出てくるのもおしゃれな演出だなって思った。どこだっけか。ターテが切り絵するところとか絵本渡すところとかで、舞台上に大きく本のページをめくる映像が映されてたの、めっちゃ綺麗だった。車壊されて妻を殺されてからのコールハウスの狂い方めちゃくちゃ好き。僕こういう何かのきっかけで正しい人が復讐やら思想に取りつかれて取り返しのつかない悪事をしてしまう系の物語大好きなんだよね。二幕とかずっとちょっと重い空気が流れてたけど、本当に大好物過ぎて。でまあ結局コールハウスは黒人差別撤廃のために立てこもり事件起こして、警察に射殺されるんだけど、そこまでの流れが完璧すぎて。ちょっと、国全体的の話じゃなくてコールハウスだけに焦点を当てたミュージカル作ってほしいな。遠回しにターテいらないって言ってるね。ごめんね。全然石丸さんの歌とか芝居めちゃくちゃうまかったから見てる最中は受け入れられたんだけど、冷静に考えると必要だったのかなっていう感情になっちゃうの。でも一番好きなのはラストシーン。子供の「〇〇(なんて言ってたか忘れちゃった)には気を付けて」がちょっと怖かったけど回収の仕方が雑だったからもうちょっと練ってほしかったなという文句はありつつも、それよりも、最後後ろの方でアンサンブルがせりあがってくるじゃない？その時の立ち位置。一幕のプロローグではユダヤ人、白人、黒人が分かれて歌ってたけど、ラストシーンでは全員がバラバラに入り乱れた立ち位置なの。なんか、コールハウスの行ってる悪事にも共感できてしまうストーリーだから、最後ああやってくれるおかげで観てる側も救われるなって思いました。ごめん場面行ったり来たりするけど、一幕で黒人たちが躍ってるところで初めて井上さんのダンス観たんだけど、井上さんダンスちゃんとできたんだね()いやごめん。完全に歌の人のイメージあったから踊れるイメージ全然なかったのｗいやー、この演目見て思った。やっぱり僕はディズニーファンタジー系よりもこういう社会派な作品の方が好きだな。観ていて楽しいだけじゃなくて、こっちに何かしらの考えるきっかけをくれる作品は大好きです。これ再演しないかな？　再演してくれたら今度は一階の近い方の席で観てみたいな。やっぱり遠くの席だとね、観てる最中もすごい冷静になっちゃう。勉強のためにはいいんだろうけど、楽しむってなったらやっぱり一階席の方がいいな。はい。今回かなり雑な感想になっちゃったけどここまでにしときます。お疲れさまでした。
27Aug
- ムーラン・ルージュ！　ザ・ミュージカル
  2023/08/27の観劇あぁ神様。私もこの作品を観れるのですね！地味に初の帝国劇場ですよ。もうね、超楽しみ！キャストボードキャストサティーン・・・平原綾香クリスチャン・・・甲斐翔馬シドラー・・・橋本さとしロートレック・・・上川一哉デューク・・・伊礼彼方サンティアゴ・・・中井智彦ニニ・・・加賀楓ラ・ショコラ・・・菅谷真理恵アラビア・・・磯部杏莉ベイビー・ドール・・・シュート・チェンアンサンブル・・・ICHI、乾直樹、加藤さや香、加藤翔多郎、酒井航、篠本りの、杉原由梨乃、仙名立宗、高橋伊久磨、田川景一、田口恵那、冨田亜希、平井琴望、三岳慎之助、宮河愛一郎恋におちたシェイクスピア・ウィル役以来二度目で超推し俳優の上川一哉さん。レ・ミゼラブル(１・２)・ジャベール役以来三度目の伊礼彼方さん。レ・ミゼラブル(１)・コンブフェール役以来二度目の中井智彦さん。レ・ミゼラブル(１)・モンパルナス役以来二度目の田川景一さん。初見だけど平原綾香さんも甲斐翔真さんも橋本さとしさんも存じておりますぞ！舞台写真一幕まあまずびっくりしたのは劇場入った瞬間ね。開演前に幕じゃなくてセットが見えてる状態の作品って結構あるし見てきてるじゃない？　ロボ庭とかキャッツとかノートルダムの鐘とか。これも一応その類なんだけど、それらと大きく違う点が二つ。まず動き。キャッツなんかは客席全体をセットが覆い尽くしてるけど、開演前は時が止まってるような感じなわけ。ギリロボ庭は照明が動いてたりしてるけど、それとは比べ物にならないくらい動きがある。照明も動いてるし、何より風車が動いてる！　ほんでずっとクラブみたいな音楽が流れてる。マジでムーランルージュの世界観を見せてくれてる。で、さらにびっくり開演前にもう俳優さんが登場しちゃうという。ちょっと後悔してんのがさ、流石に俳優が出て来るとは思わないじゃん？で、初めての帝劇だったからさ、ロビーをウロウロしてるだけでもなんか楽しかったの！　特に二階とか行ったらテレビだのYouTubeで見た景色があるわけだからテンションも上がってたわけ。ほんで開演数分前に入ったらなんか俳優さんが出てる！　もっと前に客席にいて見ればよかった。でもあの剣飲み込むマジックは見れた！で、まあいよいよ始まるってなったら、照明が落ちたりオーヴァーチュアが流れるわけでもなく、BGMそのままでクリスチャン登場！　客席拍手！なかなかこんな登場見ないからすごい新鮮だった。そして「MLULIN ROUGE」の看板が上がって、良いよはじまりですよ。そして始まる圧巻のWelcome to the Moulin Rouge。後から冷静に考えると、この作品もライオンキングと似た感じで、冒頭ナンバーがピーク。そのナンバーの余韻のままずっと続いてる感じ。もう僕が一番好きなシーンも最初。マジで最初の女性四人がかっこよすぎる！それからもう一つ。観客もずっと手拍子・拍手・声援が鳴り響いてて、日本で日本人が日本語で上演して日本人が観てるのに、ずっとアメリカのノリが続いてた。まあ唯一ん？って思ったのは　「Because Can Can Can」を「できるカンカンカン」にしたのはちょっとリズムがなんか、悪い感じがしたけどまあそれはいいのよ。なんかね、許せちゃうｗこのダサさがこのシーンにめちゃくちゃハマってるんだよな～。ほんでムーランルージュのショーだから、我々観客もムーランルージュのショーを観に来てる人の設定でシドラーが話しかけて来るんだけど、二階席の人を庶民と呼び、一階席の人を貴族と呼ぶというwまあまあまあ二階席の方がチケット代は安いからまあねｗ所々悪口挟んでくるのも良き！(←すでにこの世界観に毒された人)あとこれ見ながらずっと思ってたのはこのナンバーのダンスやりたい。この作品に出るならアンサンブルやりたいかもｗ　いやーでもやっぱりクリスチャン憧れるな～。んで大盛況の中ショーのシーンが終わりますと、ボヘミアンたちのシーン。クリスチャンの登場でいきなりサウンド・オブ・ミュージックなの笑ってしまったｗいや映画観てたから、このシーンでサウンドオブミュージックが流れるのは知ってたけど、まさかのいきなりサウンドオブミュージックでびっくりしたｗあと甲斐さん、セリフいう時若干舌足らず？　なんか喋りにくそうに感じる。あと歌詞聞き取れないの気になる。んだけど同じシーンに出てる上川さんの滑舌神過ぎてビックリ。「Sparkling diamonds」の日本語歌詞知りたい～！なんか「手の甲にキスも素敵だけど」は聞き取れるんだけどあとがあんまり聞き取れない。でも流石平原綾香さん。オーラからなにからめちゃくちゃ凄い。象の部屋のセットもすごい豪華で好き。全体がハートになってるの良いね。そのシーンでのクリスチャンとサティーンのすれ違いも好き。クリスチャンは脚本とか詩のことを話してて、サティーンはセックスのことを話してる状態でクリスチャン「とても勉強したんだ」サティーン「勉強...」クリスチャン「学校で教わって」サティーン「学校！？」みたいなｗもう、アンジャッシュじゃんｗほんで地味に楽しみにしてたシーン。天国と地獄のメロディに合わせてどんな歌詞が入るのか！「満員御礼」は聞き取れた！　あとは分からん！でもこの初対面なのに急に一致団結する勢いは映画のまんまですごく好き。んで続いてはデュークの歌。「所詮その目には真実は見えない～♫」・・・いやそれリュークな！ごめんなさいふざけました。デュークがサティーンに求愛をする。伊礼彼方さんのダンディな感じがえげつないほど出ててめちゃくちゃ好きやった。ほんでかなり飛ぶけども、一幕ラストは多分これ雨に唄えばのパロディだよね？　調べたところ音楽は全然違うっぽいけど、エッフェル塔につかまって傘持ちながら歌い上げるシルエットが完全に雨に唄えばのあれだった。あと、この時期「HIGH SCHOOL MUSICAL」の稽古の真っ最中で、この演目セットの壁を俳優が自分で動かして場面転換とかするんだけど、その苦労を知ってるからこのシーンではクリスチャンとサティーンよりエッフェル塔動かしてる人たちに目が行ってしまうｗそして一幕終了！この時点で思ったのが、作品のコミカルさに負けることなくちゃんとドラマも見せれるの凄いね。二幕一幕同様二幕も、冒頭ピークかもしれない。「Backstage Romance」ホンマに大好き。ダンスが本当に素晴らしすぎて、まあ絶対コーラスは録音も入ってると思うけど、いや、歌ってなかったとしてもよ。口パクだったとしてもダンスに見応えがありすぎて全然満足。ていうかそもそもこれの原曲の「Bad Romance」自体超有名だから聞き馴染もあったし、そういうのもあるのかな？で、意外とクリスチャンも踊るという。わりとクリスチャンって歌枠かなって思ってたけど普通にダンスもあるんだね。となると余計井上芳雄さんのクリスチャンが気になる。ほんでそのナンバーは演目の稽古でございまして。ひとりカミソリだっけ？ナイフだっけ？　稽古で代用してる小道具になんか異常にこだわる人いて笑った。んでその後サティーンとデュークのデートのシーンなんだけど、ここにいる貴族たちが歌う奴、なんか息継ぎの場所が気になる。というか、なんか息継ぎするために前の音を変な感じで途切れさせてるから、客席から見てて「あ、息継ぎしたな」って伝わってしまう。そして稽古の最中、デュークの理不尽な注文にクリスチャンの不満が爆発して、サティーンとクリスチャンの関係性がデュークにバレてしまう。アトリエで緑の妖精って言いながら飲むお酒、光らせてるのいいね！あれ多分出演者側がコップについてるリモコンかつまみかなんかで調整してるよね？　あれ家に欲しいんだけど(いつ使うねん)そしてデュークの脅しなり他の人からの説得もあり、サティーンとクリスチャンは距離を置いてしまう。しかし本心では想いあってる二人、本番のラストシーンで、セリフに乗せて本心をクリスチャンは伝える。最後の最後でサティーンの病気が悪化して、サティーンは命を落とす。んん～、二幕は冒頭以外はストーリーメインで進んでいくからそこまで書くことないな～。あ、でもサティーンが命を落とした後、全員で合唱してフィナーレ！かと思いきやそこで「Hey sister gosister so sister flow sister...」で、カーテンコール！この終わり方良いね。なんか、なんとも言えない不気味さだけど完全なバッドエンドでは終わらせない感じ。そこからカーテンコールへの繋げ方もいいね！　シドラーがスイッチ押して電気消して再び冒頭のような盛り上がり方。そして劇中歌のメドレー！またこの話になるけど、「HIGH SCHOOL MUSICAL」もこういうのあるんだよな～ｗ劇中歌メドレーみたいなのｗ話しは逸れたけどここで終演～！全体通して一幕二幕序盤のショー部分が本当にえげつないから、ライオンキングみたいにその余韻で一時間持つなって感じ。でも最初、Welcome to the moulin rougeでガールズたちのシルエットが見えた瞬間に観客も「フォー！」って歓声上げながら拍手が起きて、そのあと何回も何回も曲の区切りになるたびに歓声と拍手が起きてたのがマジで印象的。カーテンコール以外でここまで盛り上がるって日本ではなかなかないと思う。ミュージカルなのに普通にアーティストのライブレベルで観客のボルテージ上がってたし、なんかブロードウェイ観に来てる感覚だった。てゆか日本でここまで盛り上がるってことは海外だとさらに盛り上がるのかな？　うわ本場で観てみたいわ。何よりも美術がいいね。ほんと隅から隅まで派手で好き！音楽もさ、ミュージカル曲以外にも有名な洋楽が使われてるから、聞いたことある！って曲が何個かあって、普段のミュージカルとはまた違うテンションの上がり方した。「Shut Up And Rase Your Glass」と「Back Stage Romance」がはっきりと聞いたことあるなって思ったかな。天国と地獄とサウンドオブミュージックに関しては元からあるの知ってたからノーカンで。知ってる曲だからこそ訳詞をよく聞きたいからぜひとも日本キャストのCDを出していただきたい。毎回言ってると思うけどこれｗあとストーリーに関しては、僕は舞台版より映画の方が好きかな～。振付は舞台の方が全然好きだけど、ストーリーは映画の方がすっきりしてるし、流れもきれいだから好きだな～。あとさ、ちょいと音響が小さいなっていう感じもあった。帝劇で客席が広いとはいえ、音の反響も計算されてるはずだからもっとアンサンブルとかソロ歌の迫力出せるよなって思うし、音響が小さいせいで歌詞が聞き取れない部分もあったし。同じ回を観劇してた友達、他の日も感激してたんだけど、その友達も音響の小ささ指摘してて、前回の観劇はそんなことないって言うから、多分その日はたまたま音響小さかったのかな？甲斐さんがちょっと調子悪そうだったからそれに合わせて全体を下げたのかしら。まあ音響とストーリーに不満はあるけど、全然大好きな作品にはなりました。　2024年も公演があるようなのでぜひ観に行きたいですね。雑談コーナーえっとね、後半になるにつれて感想が雑になっているのはお察しの通りです。観劇後にゆっくり感想なんて書いてる時間はどこにもないのに、書きたい欲だけあってそのまんま感想を書かずして見る演目は次々と増えていくという悪循環ですよ。頑張って追いつきますので、しばらく雑な感想が続くと思いますが、頑張ってるなと温かい目で見守ってくださいませ。
12Aug
- エルコスの祈り
  2023/08/13の観劇ギリギリまで公演中止が続いてたからすごい怖かった～！上演してくれてよかった！この作品はめちゃくちゃ思い入れのある作品だから、公演情報が出た時に絶対に見なければって思ったから即チケット取りました。この作品に対する思い入れを感想の前に語らせてください。あ、ちなみに前回のファミミュの人間になりたがった猫の時に学んだから日曜日にチケット取りました。キャストボードキャストエルコス・・・奥平光音ストーン博士・・・柳隆幸ジョン・・・菊池俊ダニエラ・・・原口明子パルタ・・・諏訪友靖ダーリー・・・名児耶洋理事長・・・川辺将大セールスマン・・・雲田隆弘男性アンサンブル・・・天明麟太郎、高橋航大、本杉隆朗、勇貴女性アンサンブル・・・越川萌花、森本愛莉、豊岡陽菜、津田彩花、坂本佳帆、三木みなみ、福田愛、新山ひなこ、湯川紗奈コーラスライン・ラリー役、アラジン・アンサンブル以来三度目の菊池俊さん。JCSエルサレム、恋におちたシェイクスピア・アンサンブル、はだかの王様・スリップ、The Bridge以来五度目の原口明子さん。魔法を捨てたマジョリン・アンサンブル、ライオンキング(１、３)・プンバァ役四度目の諏訪友靖さん。リトルマーメイド・アンサンブル以来二度目の名児耶洋さん。ライオンキング(２)・プンバァ役以来二度目の川辺将大さん。はだかの王様・アップリケ役以来二度目の雲田隆弘さん。ライオンキング(３)・アンサンブル以来二度目の勇貴さん。王様の耳はロバの耳・アンズ役、エビータ、マンマ・ミーア！(１、２)、人間になりたがった猫・アンサンブル以来六度目の坂本佳帆さん。オペラ座の怪人(２)・アンサンブル以来二度目の新山ひなこさん。ということでまず私のこの作品に対する思い入れを話させてくださいませ。僕って今ミュージカル俳優を経由してミュージカル作家を目指しているわけなんですけども、実は生の舞台のミュージカルに初めて触れたのって、小学六年生のこころの劇場なわけですよ。それまでは正直ミュージカルのことを馬鹿にしてたタイプの人だったの。でも、こころの劇場で初めて生の舞台のミュージカルに触れて、今ではこんなミュージカルオタクですよ。で、ここまで話したらある程度察しつくと思うんですけど、その時に見た作品っていうのが、この「エルコスの祈り」なんですよね～。こころの劇場で観た後、DVDがあることを知って、親に頼んで買って、セリフも歌も覚えるほど観ました。上京して観たい作品がいっぱいあるけどお金にも制約がある中、他のファミミュだったら見送ってたかもしれないけど、ちょっとこの作品だけは意地でもと思って観させていただきます。僕のミュージカル人生の原点に立ち返ります。ほな感想一幕　幕前セールスマンが出てきて、今から５０年後のユートピア学園に行くよと教えてくれる。と思いきや、まさかまさかの"何年後"っていう台詞は全部カット！一応セールスマンが乗る乗り物はタイムマシンだとは言っているけど、何年後か言わずにユートピア学園の紹介だけ。もしかしたらDVDからさらに時代が進んで、現代の設定でも納得のいく時代になったのかな？たしかこの作品の初演が1983年で、すでに40年が経過していることを考えれば、50年後の未来にしてはちょっとアナログ感の残る部分があるから、あえて近未来程度の感じにしたのかな？なーんかそう考えると本当にエルコスみたいなロボットが現実に出て来るのかなって思っちゃうわね。一幕　二場　ユートピア学園M1.ユートピア学園のテーマ基本的なメロディ構成は一緒～！　歌もめちゃくちゃうまい～！あ、４９３番の人のダンスがちょっとリズムずれてるし振付の癖も強いなって思いました。ジョンですね。ガンバレ()子供たちの歌パートにちょっとハモリ追加されてたね。「送り込まれたこの地獄～」のところ。わりと好き。生徒たちが自分の過去を語る所が結構変わってた。DVDだと普通に文章だったけど、今回は「殴る。蹴る。怒鳴る。」みたいな単語を羅列して状況を説明してた。あれかな？　家庭環境とユートピア学園でのトラウマとストレスで吃音が出たみたいなことなのかな？　知らんけど。あと「学校に行くと皆がいじめるのよ」っていう台詞が「ネットにたくさん悪口を書かれたの」になってて時代の流れを感じた。ただネットの悪口と学校のいじめだと学校のいじめで不登校になって社会不適合者扱いにされたってことにした方が、こっちは同情しやすいかも。あと「母さんが家を出て行っちゃった。父さんは遅くまで帰ってこないし」っていうのが「母さん家出、お父さん酒浸り」に変わっててより悲惨な家庭環境に。その後のダニエラの台詞に「普通」って言葉が追加されてて、"普通を正義とする悪役"っていうのになんか時代の変化を感じた。平成中期くらいまではだって「普通」にするのって割と良いことに扱われてたもんね。その後セールスマンがエルコス売りに来たところで、セールスマンが先生たちに苦労を訪ねると「快感　気持ちいい　楽しい」っていうなんかすごいクズ度が増してた。んでセールスマンの売り文句も、具体的には忘れちゃったけどだいぶ現代的に変わってたな～っていう印象。でも劇団四季の大予言「教師が直接手を触れれば社会問題ですぞ」っていうのはキープだった。M2.セールスマンソング僕は個人的に歌いやすいから大好き。なんかね、初ミュージカルでこの作品観たときもセールスマンは雲田さんだったから、ほんとね、ちょっと泣きそうになったｗあとダニエラめちゃくちゃ足上がりますやん。一幕　三場　ストーン博士の研究所M3.願いを込めてストーン博士...ちょっと、発生が僕のやり方に似てる気がする。そのせいでピッチが基本低い！なんか、絶妙に低いのが気になる。ほんで子供達は行ってきまして。あそこ、セールスマンがエルコスの凄さを有名人に例えるくだりは人が変ったとかじゃなく完全にカットになってた。そりゃあまあ一応未来だから現代で有名な人言っちゃうと辻褄あわなくなるからね。M4.連想するものはこれもなんか男性パート歌いやすいから好きｗあと子供たち５人で歌う所がハモリになってた。素敵だった～！ジョージだけちょっと歌がなんか発音もちょっと変だし発声もなんか喉声っぽいのが気になった。そしてエルコス誕生！相変わらず無駄に上に上がってから扉が開く仕様ｗ無駄とか言ったけど結構この動き好きですｗほんでここで気付いたけどDVDでいたストーン博士の助手みたいな人がいなかった。エルコスの声の調整のところとか助手に指示する感じだったのが自分に言い聞かせる形になってた。M5.いってきますすごいうまいんだけどどうしてもやっぱりストーン博士のピッチ気になるなぁｗうん。まあそんなところ一幕　四場　ユートピア学園ドスノ効いた「分かりやしたぁ」は安定に子供に大うけである。M7.体操このシーンは体の柔らかさに差が出るなぁｗ首のアイソレとｗ現代病なのか知らないけど腕を上にあげる時に腕上がり切らない人が一人。M8.本当の自分を見つけようはいこの歌僕大好き。最初ダニエラが問題出すところで客席の子供が小声で答えてたのがちょっと可愛かったですｗあと自由劇場狭いのかな？　エルコスが子供たちのところから教師三人の所にシェネしながら移動するの、めちゃくちゃ距離短くてほぼその場みたいになってた。あとジョンが「動物が良いな」って言った時の教師たちの反応はＤＶＤの三人の方が好きだな。なんかこの歌好きなのに結構流れてたのが気になったなぁ～。んで教師三人が首を言い渡される。なんか全体的にダーリーがDVDから見劣りするｗ藤川和彦さんすげえんだなｗ　ていうかあれは声がずるい。M9.機械は大嫌いポールが立ち位置に着くの、DVDよりかなり自然になってていいね！ジョンは、うん。なんか歌ってます感が凄い。丁寧な歌い方だけどその分機会に対する嫌悪感が薄いなぁ。M10.語り掛けようこの歌の後半でちょっと思ったんだけどさ、もしかしてキャスト一人足りてない？この回の数日前まで出演者が体調不良っていうので公演中止が続いてたけど、まさかその体調不良の人一人減らして上演してる？「苦しみを分かち合う」で座ってる女子に男子が語り掛ける振付の所も明らかに一人足りてないし、ジョンがセンターでシンメで二人出る所で下手側いなかったし、明らかに立ち位置に穴空いてるから後半ずっとそればっかり気になってた。まさか劇団四季アンサンブルの代役用意できないくらい俳優いないの？二幕二幕一場M11.エルコスはマジシャン一幕で人数が足りていないことを感じてからもうそういう目でしか見れなくなってるｗこのシーンもね、上手いこと立ち位置変えて人数足りないように見えない工夫はされてたけど、ところどころやっぱり穴を感じてしまうｗまあまあ、よくできました(謎の上から目線)二幕二場　寝室M12.おやすみ安らかに僕丁度この時期HIGH SHOOL MUSICALのお稽古真っ最中だったんだけど、大きめのパネルを俳優自ら動かして場面転換するのね。だから子供たちがベッド出してきたときにやっぱりそっちに目が行ってしまうｗ二幕三場　ユートピア学園の地下室M13.手ぐすね引いてこのシーンにダニエラめちゃ上手かった。昭和歌謡風の曲調にコメディ混ぜ込んでる感じとか良かった。「退職金と慰謝料見舞金」の所では大人が笑ってたのもなんか良いわねｗあと実際にミュージカルをやったからこそ、ユニゾンした時の男女の音量バランスに超共感。大体女性が張れる部分は男性張りにくいのよねｗダーリーがね、やっぱりＤＶＤ先に見てるとちょっと見劣りしちゃう。全然下手ではないんだけど、ＤＶＤの藤川さんが本当に凄かったんだなと。んで色々あってエルコスとジョンが二人きりに。なーんか、めっちゃ四季。めっちゃ四季を感じた。お芝居もっとやって欲しいなM14.エルコスとジョンのデュエットなんやかんやでこの演目の中で一番好きかもしれないｗ「信じたいお前の言葉」の「お前」の音程がブレたのだけ気になったけど。あとこの曲の最後ジョン座るのがめちゃくちゃ振付になってるのも気になった。んで先生たち逃げて、子供たちが来て、ＦＺＩ飲ませて。このところでエルコスがうまいこと喋れなくなる演出追加されてたんだけど、それはいらない気がするな～。ちょっとテンポが崩れてる気がする。二幕四場　ロケット搭乗口ロケットのデザインが変わってる～！ダニエラがエルコスを袋で殴ろうとしたけど普通にエルコスにつかまれて拍子抜けするシーン。結構好きなんだけど、劇場が狭いからなのかな？　割と近距離でずっとそのやりとりやってるから、なんかわかりにくかったし笑いもちょっと微妙だった。てゆかこのシーン別に他の人いないんだからもっと距離とってやればいいのに。そして追いかけっこのシーンでまさかのヒモと袋が千切れるハプニング。その後ずっと袋出てきたらヒヤヒヤしながら観てたｗダニエラ流石やね。なんとか繋がってるように見せる持ち方でずっとやってた。子供たちの中で、全員に"こっちだよ！"ってやる意味で手叩く人マジでカッコいい。アンサンブルの一番美味しいポジションじゃねえか？ｗ一通り騒ぎが収まった後、ちゃんとエルコスは袋と紐が繋がったように見せる持ち方で理事長に返し、理事長もちゃんと事態を理解していたようで安心しました。ここまで来るとその袋はもう役満だから安心。でも理事長すごいね。ダニエラ・エルコスチームと袖で一緒になることないからコンタクト取りにくそうなのに、ちゃんと袖から自体把握してたのかな。M15.忘却の湖　M16.私はロボットこのシーンは凄く泣けちゃう。あとエルコスが気化してしまうところ、めちゃめちゃスモークの量増えたね。横から見たら下がってくの見えるのかな？　割とセンターで見たから下がっていくの見えなかったけど。M17.語り掛けよう(リプライズ)そして最後フィナーレに続くと。あー、理事長の振りがなんかすごい癖あって気になる。そしてカーテンコールでも、やっぱり一人足りないなぁｗあとロンデで何人か足フレックスになってるのも気になった。でも、気持ちは分かる僕もなっちゃうｗていうか僕の場合はフレックスよりひどいカマ足になっちゃうからマジで悩み。最後の方の足上げの時めっちゃダニエラ足上がってるの見えた。あと上手サイドの男性二人くらい全然足上がってないし膝曲がってるしで結構目立ってた。でさ、まあファミミュだからラストは全員で歌うじゃない？　コロナ前は「みなさんもご一緒に」ってやってたところね。そこでね、なんか一人めちゃくちゃ声量飛びぬけてる人がいて、みんなマイク使ってるのにそのマイクの音量飛び越えて生声が聞こえてくるレベル。男性だったから、その声のする方見たら、さっきカーテンコールで全然足上がってない人だったｗうわあうちの同期にもめっちゃ歌上手いのに全然ダンスできないし体も鬼固い人いるわ～。多分歌枠で入った人だろうな～。ファミミュはプログラムに名前しか記載なくて出身校とかでないから残念。全体通してまあまず、ＤＶＤから大きく変わったことと言えば、ユートピア学園が未来のお話じゃなくて現代のお話ともとれる解釈に変わってたところだね。やっぱり時代の変化もあって、エルコスみたいなロボットがいることが安易に想像できる時代になったのかな。まあディズニーのアニマトロニクスの技術を何段階にも応用すれば本当に人間の動きをするロボットとかできそうだよね。後半は特にダンスシーンで人が一人足りないのを感じたし、都内の公演なのに緊急のキャストを用意してなかったというところから完全に劇団四季の俳優不足が垣間見えてちょっと先行きが不安にはなりましたわな。でもやっぱりこの作品は僕の原点だから、凄く懐かしい気持ちになりました！ほなおつりゅーた！
25Jul
- シュレック・ザ・ミュージカル
  2023/07/25の観劇友達に連れられての観劇でございまする。シュレックは原作映画が本当に大好きで、ミュージカル化している情報も日本の初演のだいぶ前から知ってた。だから日本公演があったときは絶対観たいと思ってて、再演になってまさか観れるとは！　本当に感動。キャストボードキャストシュレック・・・spiフィオナ・・・福田えりドンキー・・・吉田純也ファークアード卿・・・泉見洋平ジンジャーブレッドマン・・・岡村さやかドラゴン・・・須藤香菜ピノキオ・・・新里宏太男性アンサンブル・・・佐々木誠、鈴木たけゆき、岩﨑巧馬、清水泰雄、深堀景介、村上貴亮、横田剛基、中桐聖弥女性アンサンブル咲良、元榮菜摘、寺町有美子、澤田真里愛、石田彩夏、青山瑠里ヤングフィオナ、こぐま・・・本木麻由花ヤングシュレック・・・三浦あかりレ・ミゼラブル(二回目)・コンブフェール役以来二度目の鈴木たけゆきさんレ・ミゼラブル(二回目)・レーグル役以来二度目の深堀景介さん。レ・ミゼラブル(二回目)・ブルベール役以来二度面の横田剛基さん。それから公演中止にならなければ、天使にラブソング以来の再見になってた福田えりさんと泉見洋平さん。後は全員初見！再見も全員アンサンブルということで！楽しみでございます！一幕シュレックの方からスタート。そういえばシュレックの幼少期の事は映画では語られてなかったね。公演プログラム見たら原作のところにアニメ映画のシュレックとウィリアム・スタイグの「みにくいシュレック」が書かれてあるから、もしかしたら小説の方の要素なのかな？７歳の誕生日に、「お前は醜いから友達ができない。一人で生きろ」と家を追い出される。なんかあれ思い出した。「お前は醜い。気持ち悪い。だからみんなに嫌がられる。仕方がない」ノートルダムの鐘のやつｗんでそこまで話したらフィオナがシュレックを突き飛ばして、今度はフィオナの幼少期を語りだす。こっちは原作でも語られてたから知ってまーす。魔女に魔法をかけられて、ドラゴンのいる高い高い塔のてっぺんに閉じ込められるっていうやつね。もう、ハロルドもリリアンもゴッドマザーもチャーミング王子も僕の中で具体的なイメージができるから、魔法とか王子とか言われると頭をよぎるｗんでまたシュレックが登場してフィオナを突き飛ばして続きを語る。まあ、言ったら人間からひどい扱い受けたら一人で気楽に楽しく生きることにしましたってことやな。なんかもう背景とか舞台セットがめちゃくちゃ作り物感半端なくて、絶妙にダサいんだけど、そのダサさがシュレックのあの独特な世界観にマッチしてて好き。そして沼地に家を作ったよのところでいきなりおならし始めたから、ここでシュレック見てるわって気分になったｗファークアード卿に追いやられたおとぎ話の住人たちのエピソードは説明台詞でやるみたい。んまあそうするしかないわな。おとぎ話の住人達が歌い始めたところでそれぞれのキャラクターじっくり見てみたんだけど、三匹の子豚にピーターパンに魔女に赤ずきんの狼にピノキオに原作にもいたキャラクターがいっぱいいてテンション上がった。そこにシュレックがやってきて、事情を聴いて、沼地を返してもらうよう、ファークアード卿のもとに向かうことにする。ピノキオの鼻が伸びるのもしっかりやっててすこ。てかあの鼻どうやって伸ばしてるんだろう。ライオンキングのスカーみたいな感じで手元にコントローラーがあるのかな？あと三匹の子豚を訛らせる必要はあったのだろうかｗそしてファークアード卿の元へ歩いてる途中、はい出ましたドンキーと出会う。出会うタイミングが違うだけで出会い方は映画と一緒。ドンキーが兵士に追われてるところにシュレックがたまたま居合わせてしまうと。シュレックが兵士に威嚇するために叫んだあとの兵士のロングトーンｗあぁ、シュレック見てるわｗ兵士が逃げた後、しつこく話しかけてくるドンキーにも威嚇するけど、「うぅ怖え～、でもあんたなら叫ばなくてもその息でイチコロ。あんたの口臭すぎ」って余裕で返される。そこで「Hey Hey Hey」から歌いだす。この歌はなんか日本公演前から海外公演の動画で見てたからすぐに分かった。「Well maybe you do」のところは海外の言い方がすごい好きでめちゃくちゃ面白いから、日本語にどう訳されるのかなって期待してた。「分かりそうだね」と。ま、まあまあ、字余りは気になるけど、これ以外にいい言葉はないわなｗそしてドンキーがひたすら歌いかけて、シュレックは歩みを進める。一方デュロックでは、ファークアード卿がお妃を探すための準備を進めていた。壮大な登場に対してのチビｗまあ知ってたけどｗんで、自分が完璧な国王になるためにはお妃が必要だと。そしてフィオナ姫の存在を聞きつけ、その情報を聞き出すためにクッキーマン(舞台版ではジンジャーブレッドマンって呼ばれてるけど、慣れてる方の呼び方で呼ばせてｗ)の足をちぎって拷問して聞き出す。まあ、拷問ゆうてもめちゃくちゃコメディシーンだから別にそんな残酷なことはないけど。さっちゃんはねさちこって言うんだ本当はねの歌詞が出てきたときもめちゃくちゃ笑ったわｗただ魔法の鏡のお見合い番組ノリがカットされてるのはちょっと寂しかったな。一方高い高い塔のてっぺんにいるフィオナ。この歌は一部分の「飛ばそう。飛ばそう」のとこだけ頭に残ってるわ。これ日本版のCD出してくれないかな。幼少期は純粋に王子様の迎えを待ってる感じだけど、大人になるにつれて諦めが入って自暴自棄になってるｗお姫様なのに本を破り捨てたりしてるの草一方ファークアード卿のデュロック。デュロックパーフォーマーが出てきた瞬間に映画版のあれ思い出した。「ようこそ完璧なデュロックへ　世界一ルールが厳しい♪笑顔で挨拶　列を乱すな　お土産忘れるな～♪」のやつｗビジュアルまんまじゃんとか思って見返してみたら意外とそうでもなかった。でもこんなに原作思い起こさせるのすごいね。デュロックパフォーマーの振付にどこか忘れたけど軽くコーラスラインの振りが入ってた気がする。んでこの歌の最後、ファークアード卿が「Ah～！」って歌うんだけどそのメロディが完全にウィキッドの自由を求めてのエルファバだったｗそんな中にシュレックがやって来て、まあ色々ありましてフィオナを探す旅にシュレックが向かうことになりました。そしてシュレックとドンキーがフィオナ姫の住むお城へ向かう所。原作でもあった玉ねぎの話はほぼまんまやってたね。そこも歌で進んでいくんだけど、その最中にファンサなのか長靴をはいた猫が出てきててテンション上がった。そうだよね。長靴をはいた猫はシュレック２からでてるもんね。あと途中おもいっきりライオンキング入ってたのも面白かったｗこれ権利大丈夫なのかな？　シュレックってだいぶディズニーを皮肉った作品だと思うけどｗそしてこの作品の不満その１！お城の橋のくだりが雑い！　映像に合わせてパントマイムしてるだけで原作にあったコメディもなくなっちゃってる！だったらまるまるカットでも良かった気がする！お城に入りますと、シュレックはとっととフィオナの元へ行くためにドンキーを置いて行く。置いて行かれたところにまさかのおじさん３人組。そこに登場ドラゴン！はいこの作品の不満その２！ドラゴンのパペットが雑すぎる！　いや、わかるよ？　顔と羽根でなんとかドラゴンを表現しようとしてるのは分かるんだけど、にしてもちょっとなぁ...あとドラゴンの歌もなぁ。映画版って脅威だと思ってたドラゴンが実は女の子でしかもちょっと褒められただけで落ちちゃうような乙女っていうところが面白かったのに、女の子っていう所がすぐに分かっちゃうし、なんかドンキーのビジュアルに惚れた感じがしてなんか、違う。一方シュレック。あっさりフィオナ姫のもとへ向かう。王子様がやって来ると分かった瞬間のフィオナの喜びようがエグイｗあとフィオナ姫をゆすって起こすのも健在でよかったｗずっとおとぎ話風な喋り方で雰囲気を出そうとしてるフィオナとだるそうに返事するシュレックのギャップもちゃんと原作通りのコメディになってて好き。ハンカチのくだりも同じく。ドラゴンを鎖で閉じこめるところはどうすんのかなって思ってたけど、ここもちょっと雑かったな。走り回った後結局は映像の鎖をシュレックが蹴って終わり。アクションシーンはあんまり期待しない方が良いのかしら。まあその分その後のシュレックとフィオナのやり取り面白かった。とにかくフィオナの声の入れ替えがえぐい。ようできるわほんまに。まあもちろん甲冑を取るとフィオナは幻滅。そのまま状況を説明して、ファークアード卿の元に戻る。その道中、日が沈みそうになるとフィオナ姫は洞窟の中に隠れて眠る。そしてシュレックとドンキーが二人きりになる。シュレックは、ドンキーに自分の心の内を打ち明ける。自分が見た目だけでみんなに逃げられることに、良い思いはしていないことを打ち明ける。と同時に洞窟の中でフィオナ姫もオーガの姿で自身の想いを吐露する。どうやってフィオナ姫がオーガになったの表現するのかなって思ったら、フィオナの部分にだけ緑色の照明を当てて、肌の色も変わったように表現してた。これはすごいわね。発想の勝利って感じ。あとここの歌さ、ドンキーの声量えぐすぎてビックリしたｗもちろん残り二人もすごい声量なんだけど、ドンキーだけ段違いだったｗ二幕原作にもあったフィオナの歌で鳥が爆発するのそのままやってて嬉しかったべ！あと盲目ネズミが冒頭にいないと思ったらまさかのここで登場！ほんでネズミたちのタップダンス頑張ればできそう。フィオナとの仲深まってく感じうまいね。不幸マウント取り合うのもなんか、複雑な感じｗドンキーの孤独感にフォーカスすることで魅せるのは天才的。ファークアード卿が筋トレしてイメチェンした後に部下に「どう思う？」って聞くのなんか凄いツボですｗファークアード卿に割と重めのバックボーンが追加されてる。シュレックと一緒で父親に家を追い出されたっていう。その父親の話よく聞かなくても完全に白雪姫の小人たちなんですけどね。その後の歌の途中に兵士たちが順番にグランジュッテしていくんだけど、柔軟性とか基礎力に差がありますねｗ(どこ目線ｗ)シュレックが渡そうとしたけどドンキーとフィオナの会話を聞いて捨ててしまったひまわりを、フィオナが一人になってから拾い、花占いでいい結果が出てシュレックに自分の呪いのことを打ち明けることを決心するシーンはまるまるカット。ここ結構重要なシーンだからカットしてほしく無かったなぁ。フィオナがファークアード卿の結婚を受け入れる所はなんかちょっと雑かったかも。あ、でもファークアードが木馬に乗ってやって来る時の台詞でメタネタやってたのは笑ったｗファークアード卿がプロポーズした時に間だけ開けてやってるから雑に見えるのかな？　いっかいシュレックの方向けばいいのにそしてこれは原作に無かった。おとぎ話のキャラクター再登場！クッキーマンと魔女の声の使い分けすごいね。演出的には普通に同じ人がやってるの分かりやすいけど、声だけ聞いたらマジで分かんないかも。結婚式の牧師の喋り方結構ツボっすｗそこにシュレックとおとぎ話の登場人物たちが乱入。んで口でなんとか言い負かそうとしたところにファークアード卿の父親登場！(登場時にまさかのハイホーって叫ぶ)どうやらファークアード卿、理不尽に家を追い出されたんじゃなくて20超えてもろくに働かずにダラダラしてるからだったみたいｗよしこれで後ろめたさなくなったわ。やっつけろ！ｗそこに映画同様ドンキーのガールフレンドのドラゴンが乱入してファークアード卿をやっつけておしまい！やっつけ方が食べるんじゃなくて火を吹いて吹き飛ばすってやり方だったから「それだと他の人も巻き添え喰らうよな～」とか思いながら見てました！　はい！そして最後はフィオナがオーガの姿でいることを選び、ハッピーエンド！カーテンコール後は映画ファンへのファンサなのか、映画のエンディングと同じ歌を歌ってた！なんか嬉しくなった～！あとその部分は撮影OKだったから写真撮ったぜ！全体通して本当に面白かったぜ～！アラジンの時に「ミュージカルでこんな笑ったの初めて」って思ったけど、それ以上に笑った。本当にずっと笑ってたｗ西洋風な笑いから日本風な笑いまで幅広くあったし、シュレック原作勢の僕も嬉しくなるようなシーンもあって、マジでホントなんでテレビとかであんまり話題になってないのか不思議なくらい。しかもこれ18歳以下は無料で観れたわけでしょ？　もったいない勿体ない！もっといろんなところで取り上げて、もっと注目されるべき作品だと思うぜ。確かにお下品なシーンはあるけどそれがシュレックの醍醐味だと思うし。と思ったぜ！雑談コーナーちょっとね、私生活が忙しすぎて、一幕は丁寧に書いたけど二幕はわりとダイジェストに書いてしまった。もうこれ書いてるときには９月だべ。観劇から一か月半も空いてしまった。これから何作品か感想溜まってるから、その感想も結構ダイジェスト式になってると思うぜ！
06Jul
- ノートルダムの鐘
  2023/07/09の観劇ほんっとうに楽しみにしてきた！実は数年前福岡公演のチケット取ってたのに、コロナはやりたての頃で公演中止になっちゃったから、ここで観れるのは本当に感慨深い…CD聞いてても本当に雰囲気が大好きな作品だから、楽しみだぜ！キャストボードキャストカジモド・・・田中彰孝フロロー・・・芝清道エスメラルダ・・・松山育恵フィーバス・・・光田健一クロパン・・・白石拓也男性アンサンブル・・・武藤洸次、中田雄太、光山優哉、川原信弘、中橋耕平、平山信二、貞松響、吉田功太郎女性アンサンブル・・・岩城あさみ、近藤きらら、徳山稚子、平田曜子男性クワイヤ（聖歌隊）・・・伊藤力、土井夏以、安田楓汰、澤村楽人、持木悠、千葉晃樹、橋元聖地、和田ひでき女性クワイヤ（聖歌隊）・・・小藤恵理子、高居洋子、瀧本真己、青栁歌奈、梁瀬彩加、川目晴香、玉置ともか、北野有希依JCS(エルサレム)・ユダ役、マンマミーア！・サム役以来三度目の芝清道さん。キャッツCD・ディミータ役の松山育恵さん。モーツァルト！(LIVE)・肉屋以来の白石拓也さん。魔法を捨てたマジョリン・ダビッド役以来二度目の武藤洸次さん。ライオンキング、マンマミーア！・アンサンブル以来四度目の中田雄太さん。壁抜け男DVD・C氏役の川原信弘さん。ライオンキング(三回目)・シンバ役以来二度目の吉田功太郎さん。オペラ座の怪人(一回目)・アンサンブル以来二度目の岩城あさみさん。マンマミーア！・アンサンブル以来三度目の近藤きららさん。オペラ座の怪人・アンサンブル以来二度目の徳山稚子さん。エビータ・アンサンブル以来二度目の平田曜子さん。ロボ庭(LIVE)、タング役以来の安田楓汰さん。レ・ミゼラブル(二回目)・クールフェラック役以来二度目の持木悠さん。意外と田中彰孝さん初見なんだね。普通に一回くらいは見てるもんだと思ってた。あとこれは劇団四季ならでは。別作品で主演張ってた人をアンサンブルで見かける。ライオンキング３回目の時に期待の新星シンバとして注目してた吉田功太郎さんがまた観れて嬉しい！舞台写真開場直後に撮ったからガラガラwちゃんとこのあと埋まっていったから安心してwCDは歌詞も覚えるくらい聞いてる状態での観劇。(だから映画版との結末の違いも知った状態ですｗ)ほな感想一幕プロローグM1.オリーム(いつか)鐘の音から始まり、演者たちが入ってくる。この雰囲気たまらんね。すごい荘厳な感じ。M2.ノートルダムの鐘最初の「アーアーアー」思ったより迫力で魅せてくれなかったな。迫力来るって思いながら構えてたらコーラス力で魅せてきたから「あ、そっちね」ってなったwこの歌に限らずだけど、CDに収録されてないとか多すぎるよ。wフロローがスピーチするなんて聞いてないよ。そこでフロロースピーチしちゃったらその後「ある日孤児の兄弟2人引き取られた」がフロローのこと言ってるの分かりにくくない？フロローが2人引き取ったみたいにならない？先にジプシーへの差別っていうのをやろうとしてたのかな？で、フロローとジェアンの紹介がある。芝さん若作り頑張ってんな～ｗフロローって元々真面目な性格なんだからそこまで無理にはっちゃけなくても色んなことがあってジェアンは大聖堂にジプシーの女を連れ込み、神父から破門される。日が立ち、ジェアンから手紙が来て、フロローは彼の元に向かう。そこで、ジェアンから一人の赤子を託される。その赤子の醜さを見て、フロローは神の裁きだと言うが、ジェアンは「俺の子だ」と言って、「慈悲の心があるならその子を育ててくれ」と言い残して命を落とす。その次のフロローがウロウロしながらアンサンブルににらまれる演出好き。そしてフロローは赤子を殺してしまおうと降りかかるが、まるで神が見ているような石像の視線を感じ、思いとどまる。この時アンサンブルはポーズ取って石像役やるんだけど、まさかのよく見たらクワイアのみなさんもポーズ取ってるｗ僕ならだけどここは全員体をフロローに向けるって形で表現するかな。そしてフロローはその子に名前を付ける。「出来損ない」という意味の「カジモド」全員が名前を呼ぶと舞台奥にカジモドが姿を現す。クロパンの「答えて欲し謎がある人間と怪物」に続いてカジモドが「どこに違いがあるのだろう」と歌い、顔に墨を塗って背中にこぶをつけて、体と顔をゆがめてカジモドの姿勢になる。これを舞台上でやるっていうのは本当に凄いと思う。この物語で見た目で分かりやすく怪物扱いされるカジモドと、普通の人間には何の差もないことを表現してるのかな？てかこの墨さ、指で塗ってるんだけどこの後のシーンの指ってどうなってるんだろう。あともし目の変な所に塗った場合耐えるのかな？ｗ最後の盛り上がる部分は本当に迫力で魅せてくれた！最近こういう迫力系のコーラスが出て来る作品観てなかったから、耐性ついて無くてこの時点でちょっとウルウルきちゃった。一幕一場鐘をついてるカジモド。カジモドのジャンプ力w 紐の上下もあるか。それにしてもめちゃくちゃ飛ぶwこの鐘の音いいね〜。なんかもうすでに癒される。鐘をつき終わると友達の石像たちとお話し。両サイドの石像たちが動き出す時のやり方はわりと普通。扉を開けて動きだすだけ。カジモドが石像たちと話してる中にフロローが入ってくる。フロローには石像の声が聞こえていない。てかさ、そもそもなんで鐘つき堂の中にも石像がそんなたくさんあるんだよwで、フロローはカジモドにお話しを聞かせる。聖アフロディジアスのお話を聞かせる。なんか映画のフロローより優しいな。ABCで忠誠心的な言葉を言わせたりはしてないし、普通に話し相手になってるし。いちごを取り出した時はもう犬のしつけみたいなことしとるw街から賑やかな声が聞こえてくる。お祭りが始まったらしい。それに対してフロローは怪訝な顔を示す。カジモドはフロローに「僕と一緒に行きましょう！　僕はとても強いからご主人様をお守りできます！」と。しかしフロローはそれを却下。そしてカジモドに現実を教える。ここでCDに収録されてない歌が挟まるんだけど、その時ちょっと芝さん低音キツそうだったかな。M3.陽ざしの中へ実はうっすらデュエットなんよなぁこの歌w「醜い　気持ち悪い」のところで、祈る時に十字架を作る時の動きの爪立てるverみたいな振り付け入ってて、それを石像も真似しててなんか不気味で好き。田中彰孝さんって音域すんごい広いからここは安心して聴けるね。「どうせ出る」って感じでwなんなら1回目の「陽ざし〜の〜な〜か〜へ〜」のが一番気持ちよさそうだった。バケモノの子のサントラだと低音きつそうだったから元々が高いのかな。最後のロングトーンがちょっと低かったのが気になったけど。一幕二場M4.トプシー・ターヴィー(パート１)やっぱりクワイヤがいる分本当にコーラスの圧すごいね。んでちゃんとクロパンの衣装着たら白石さんっぽくなるね。トプシーターヴィーのお祭りに顔を隠して参加するカジモド。この歌大好き。ちょっと思いこの作品の中で数少ないノリノリナンバー。そこに颯爽とフィーバスがやってくる。なんかフィーバス野太い声してるわねwM5.息抜きこれさ、多分在団当時の雰囲気だったら栗原英雄さんこの歌似合いそうwまあそれはいいや。フィーバスの過去語るところの男性アンサンブルの動かし方はちょっとよく分かんないです。フィーバスが泥棒を捕まえるなどしてフロローと出会いますと、お祭りはさらに盛り上がる。M6.タンバリンのリズムエスメラルダ登場！マジで松山さんお綺麗！結構太い声で歌ってらっしゃるから、黒人音楽が連想されて、ジプシーっぽさが出てて好きだった。もう一つ強めのエネルギー欲しかったけどね。こう見たらCDの岡山美南さんのエネルギーすごいね。あとダンス、基本上手いんだけど、もう一個腕長くやって欲しいかな。ちょっとこじんまりとして見えちゃって舞台上だけで完結してるように見える。そんなエスメラルダを見て、カジモド、フィーバス、フロローが3人とも恋に落ちてしまう。フロローに関しては赤いスカーフもらうというファンサをいただく。最後の開脚する振り付けは大好き。M7.トプシー・ターヴィー(パート２)ここでお祭りの目玉！パリで1番の不細工を見つけるお祭り！顔は目パネルみたいな布に人々が次々と顔をはめて顔をゆがめて変な顔をする。みんなの顔の入れ方が超激しくて布破れないか心配になったwエスメラルダの推薦でカジモドが顔をはめると、人々は驚愕。後ろのクワイヤ隊も驚いてた。あんたらはずっと棒立ちじゃないんかい。そしてクロパンの呼びかけによって、驚愕してた民衆はカジモドを称え出す。カジモドに王冠を被せて「王様〜！」と讃えたかと思うと、今度は1人がカジモドに食べ物をぶつけると、他の人も色んなものを投げたり、カジモドを縛って鞭打ったりと拷問を始める。わぁお集団心理って怖ぁいね。フィーバスはやめさせようかとフロローに尋ねるが、そんな民衆にエスメラルダが制止をかける。わりと民衆、エスメラルダに反発するんだね。で、民衆から責められたエスメラルダはクロパンの助けでなんとかその場を離れる。そしてフロローは民衆にも呼び掛けてカジモドを解放させる。M8.サンクチュアリー～聖域フロローから諭されて、カジモドはトボトボと大聖堂に入っていく。この入る演出すごいね。カジモドとフィーバスが奥にはけたかと思ったら、奥の空間に壁ができて、そこから入って来る。これはすごい。そしてカジモドを追いかけてエスメラルダが大聖堂に入って来る。そんなエスメラルダに「ここはジプシーの入る場所じゃない」と言い寄るフロロー。カジモドに謝りたいと言うエスメラルダだが、フロローは「あの怪物にその必要ない」と言う。しかし、エスメラルダは「彼も同じ人間だ。あなたにも慈悲の心があるはずだ」と言う。そんなエスメラルダを見て、フロローは「お前は仲間を救えるかもしれない」と、大聖堂の中に居続けることを許可し、「また続きを話そう」と去る。一幕三場M9.神よ弱き者を救いたまえこの歌は本当にいい歌よな～。「"私"に祝福を与え給え」と自分本位な信者たちと、「私なら大丈夫。でも不幸な人はたくさんいる。どうか助けて仲間たちを」と他人を思いやる心を持ったエスメラルダの対比が好き。あと二番から入って来る、祈るエスメラルダを見つめるカジモドとフィーバスの構図もすごく絵になるから好き。祈るエスメラルダに話しかけるフィーバス。なんか...w　エスメラルダの持ってるナイフを離させるときの動きが凄く演劇チックｗ後ろから抱き着いて、持ち上げて、エスメラルダを客席側に見せて、ナイフを投げる。その流れでお互いの身の上を軽く話すと、２人は少しいい雰囲気に。そんな時にエスメラルダはカジモドを見つける。止めるフィーバスだが、「誰かがあの子を心配してあげなきゃ」と追いかけるエスメラルダ。一幕四場石像たちが陽ざしの中へのメロディでカジモドに急いで隠れるように促す。仕方ないからカジモドはバルコニーの柵に擬態する。けど、もちろんできてないから秒でバレる。後ろから話しかけるエスメラルダだけど、カジモドは耳が弱いため触られるまで気付かない。カジモドはエスメラルダに石像や鐘、景色を紹介して回る。M10.世界の頂上でエスメラルダは、高いところは苦手だけど、景色の美しさに見入る。神よ弱き者を救い給えもそうだけどさ、本当に美しいメロディだよな～この演目。石像たちの後にエスメラルダが歌うとき、石像たちに手を取られながら策の上を歩くのも良いね～。なんかカジモドの心躍る感じが現れてる。ただエスメラルダが石像にかぶっててちょっと表情が見えにくかったの気になったかな。手を取る人以外座ればいいのに。「二人でいる」の時に手話で話すのもいいね～。後ラストの「世界の頂上で～！」で柵に座りながら後ろに大きく反るの、地味だけど凄いねｗまず反りながら歌えるのもそうだし、シンプルに体幹ｗエスメラルダと話せて舞い上がったカジモドは、勝手に鐘をひとつずつ鳴らしていく。これ僕知ってんで！　鐘の中に設置されてるセンサーに反応して音が鳴ってるから、鐘の中の動きと音が連動するようになってるんやろ？その弊害で三つ目の鐘鳴らなかったねｗカジモドが時間じゃないのに鐘を鳴らしたことに怒り入って来るフロロー。エスメラルダに気付いたフロローは、カジモドを去らせて二人きりになる。そしてフロローはエスメラルダに「毎日ここに来るがいい」と求愛的な事を言う。それを断ると逆ギレして、衛兵に「このジプシーを追い出せ！」と。うぅわフロロークソ変態親父やな。んでカジモドにもエスメラルダのことは考えるなと言い出す始末。ここでアンサンブルがフロローの心の内を表すかのように「エスメラルダ」って囁き続けるのなんか不気味で好き。一幕五場M11.酒場の歌エスメラルダのことを考えて歩き回っていたフロローは「イヴのリンゴ」という酒場にたどり着いた。地味にこの歌すごい好き。でも最初の一人目の歌は影コでやってほしかったなぁ～と思う所存。エスメラルダのダンスも大好き。なんか、ちょっとハミルトンみを感じたｗフロローとキスするときのエスメラルダの姿勢ｗマジで体幹すごいなｗそして曲の雰囲気も全部いい意味でディズニーっぽくないね。大人向けな感じ。こういう不気味な歌大好きなんでもっと作ってください()一幕六場M12.天国の光ノートルダム大聖堂から街を見下ろしてエスメラルダに想いを馳せるカジモド。田中さんの歌は勿論素晴らしかったです。田中さんってこういう高音のバラード本当に似合う。一幕七場M13.地獄の炎そしていよいよ来ましたフロローのビッグナンバー！芝さん...ちょっと衰え来てる？なんか低音部分が出てないことはないけど、もちろん綺麗に出てはいるんだけど、ＣＤの音源と比べたらちょっと苦しそう。あのＣＤから７年経ってるからちょっと体もちょっと負担が大きくなってきたかしら？・・・７年も経ってんの！？んでコーラスの迫力ね。まあこれは言わずもがなよね。アンサンブルで迫力出してくるの大好きだから本当に興奮したよこの歌。あと最後の照明も超カッコいいね一幕八場フロローが陛下に、魔女を捕まえる権限をくださいと頼みに行く。最初は渋ってた王だけど、フロローの説得にあっさり承諾してしまう。ただし、あくまで「慎重に」一幕九場M14.エスメラルダそしてエスメラルダに逮捕状が出されてしまった。フロローはフィーバスと共にパリ中を探す。松明の火って本物使ってるのかな？セットの木は燃えない加工がされてるのかな？フロローはカジモドに「悪人は罰を受ける」と言い聞かせてこの事態を正当化する。パリを探しているうちに、ようやく売春宿を突き止めて問いただす。しかし宿のマダムは何も知らないと言い張る。フロローは「絶対にここにいるはずだ。家が惜しいならジプシー女を渡せ。」と言うが、もちろん「ジプシー女なんて知らない。女はここにいる女ですべてだ」と言い張る。そしてフロローは「誰もいないなら火をつけても構わんな」と、フィーバスに火をつけるように命令する。が、フィーバスはそのたいまつの火を消す。フロローは激怒してフィーバスを免職する。同時にフィーバスの逮捕を命令する。そして決闘になり、フィーバスを助けるためにエスメラルダが姿を現す。決闘に巻き込まれたエスメラルダを守ろうとしたフィーバスの腕にフロローはナイフを刺す。エスメラルダはその場から逃れるために目くらませを使ってフィーバスとともに消える。激情したフロローは、しらみつぶしにパリ中を燃やし尽くすことを決定する。その様子を大聖堂から見つめるカジモドは、何かできることはないかと苦悩する。一方フィーバスは、「誰かが心配してあげなきゃ」とエスメラルダの想いを吐露する。カジモドとフィーバスとフロローのエスメラルダに対する想いと、民衆たちの声が、鐘の音と共にこだまして一幕が終わる。こんな高揚感に溢れた一幕フィナーレは本当に凄い。この"エスメラルダ"って歌はレミゼの"ワンデイモア"に匹敵する名曲だわ。劇が挟まれて曲として独立してないから音楽番組で披露されることはないけど、本当に名曲。二幕M15.間奏曲(アントラクト)地味にこういうオーヴァーチュアとかアントラクトとか好きなんだよな～ｗ後々流れるいつかをラテン語で歌ってるのも良いし、メロディも美しいし、二幕のオープニングを飾るにふさわしいね。二幕一場で、聖歌隊の歌に聞き惚れてるのもつかの間、カジモドの鐘つき部屋にエスメラルダが怪我をしたフィーバスを連れてやって来る。当然こんなところにいるわけにはいかないエスメラルダは、カジモドに「フィーバスが回復したら奇跡御殿に連れてきて」と言って、首飾りを「これを持っていれば街はあなたの手の中」と言い残し、連れと共に去って行く。エスメラルダが去ると、石像たちに彼女を助けるように言われ、フロローが話した聖アフロディジアスのことを想い出す。M16.エジプトへの逃避いやアフロディジアスの登場の仕方ｗ首落ちとるがなｗん～、舞台だから仕方ないけどさ、首飾りの模様が見えないから、飾りが街の地図になってるって気付いた時の感動が映画と比べると少ないな～。だからこそ一曲の間にわりとあっさり気付くようになってるのかな？結構道中の導線もはっきりとは書かれてなかったからそういうことなのかな？そして、フィーバスが回復し、起き上がると同時に、フロローが戻って来る。戻ってくるときに階段のところが空きそうになったら足で踏んでんの笑いそうになったｗこれってコメディシーンじゃないの？　誰も笑ってなかったけど。一瞬誰かがいると疑われそうになったけど何とか誤魔化し、フロローにアフロディジアスのお話をしてくれと話を逸らす。フロローはそんなカジモドを無視し、エスメラルダの居場所を知っていたら教えろと言い寄る。そこでカジモドは生まれて「知らない」と初めて嘘をつく。そんなところに衛兵の一人が入って来て、「奇跡御殿の居場所が分かりました」と言い、フロローと共に去って行く。カジモドとフィーバスは急いでエスメラルダを探さすために出発する。奇跡御殿に向かうまでの道中の演出良いね。アンサンブル達が語りながら策を動かして色んな道を表すの。途中二人がめちゃくちゃ瞬間移動するんだけどあれは代役を使ってるのかしら？二幕三場M17.奇跡御殿あらなんかクロパン久しぶりね。奇跡御殿に侵入したカジモドとフィーバスを処刑しようとするが、直前にエスメラルダに止められる。そしてフィーバスはジプシーたちに「フロローがこの場所を見つけた」と警告する。三人の必死にの説得によってジプシーたちは再び旅に出る準備をする。エスメラルダを愛してるフィーバスとカジモドは、パリに残るように言うが、ジプシーのエスメラルダはそれを断る。そしてフィーバスはエスメラルダについて行くと言う。エスメラルダはジプシーとして生きることのつらさを教えるが、フィーバスは「それでも一緒にいたい」と言う。M18.奇跡もとめてはいこれも大好きです～！フィーバスとエスメラルダと、カジモドの対比が本当に大好き。カジモド目線で見たら本当につらいだろうなぁ。僕もさぁ、今まで片想いしてた男の子が彼女といちゃついてるところ見たりしてるから、気持ちわかるよカジモド。ただこれ、カジモド途中下手側の奥に行くけど、上手端の客席で見てたら背景の布にかぶらないのかな？んで三人の重唱から、ジプシーたちも入って来る。本当に美しいですこのメロディ。そんな希望を持ったのもつかの間、奇跡御殿にフロローが入って来る。フロローはジプシーの逮捕を命じ、カジモドも大聖堂から出られないようにと衛兵に指示を出す。M19.ノートルダムの鐘(リプライズ)さあいよいよ最後が近づいてきましたよ。二幕四場アンサンブルが大聖堂の柵に使ってた小道具を、縦向きに配置し始めて、何の表現かなと思ったら、まさかの牢獄。でも照明も相まって普通に牢獄に見えるからすごい。フロローは再びエスメラルダに言い寄る。「私は君を釈放をしたい。そのために私のものになれ」と。当然これを断るエスメラルダだが、フロローはフィーバスを引き合いに出して言い寄る。なんかもうここまで来るとフロローも可哀そうに見えてきたな。まあ確かに孤児でここまで教えに忠実に従ってきたのに、年を取って初めて恋したら思いを伝える方法も知らないわな。フロローはフィーバスを呼び、「これが最後に交わす言葉だ。奴を助けたければ言うとおりにしろ。」と。そしてフィーバスとフロローは二人きりになる。フィーバスはフロローの言うとおりにすれば助かるからそうしろと言う。衛兵が時間になったからとフィーバスを呼びに来るが、友人として快く見逃す。なんかこう見ると本当にフロローが独裁者化してる感じがするね。本当に重い作品だなって改めて思ったわ。M20.(いつか)もう泣きそう。Bridgeの時に昭和の歴史三部作の後に歌われてた時とはまた違った感動がある。エスメラルダは自分の死を覚悟して歌ってる感じがさぁ、もう...戦争物の作品じゃないのに似たような色があるねこのシーンは。二幕五場一方カジモドは、縄で足を繋がれて大聖堂から出れないようになっている。エスメラルダを処刑するための薪が集められてるのを見て、石像たちはカジモドに急いで助けに向かうように促す。しかし、奇跡御殿にフロローを連れて行ってしまったトラウマからなのかカジモドは「自分が手を出せばもっとひどいことになる」と自暴自棄になる。M21.石になろうこれはまた難しい歌やで。「君らの忠告を聞くよりご主人様の言うこと信じる方がマシだ」と言い放ち、石像は「なら好きにしなさい。信じてたのに君は強いと」と。田中さん、もうちょっとエネルギー欲しいな。前半の方は「後半に溜めてるのかな～？」って思いながら見てたけど、なかなかエネルギーが上がらず、「夢は要らない。一人にしてくれよ」のところも「もっと！　もっと来い！　もっと来い！」って思いながら観てたｗちょっとムズムズしたな～。もちろん「心閉ざして」の高音は凄い綺麗に出てた。でもやっぱりそこももっとエネルギーが欲しいなって思いましたぁ！()二幕六場M22.フィナーレいよいよ終わりが近づいてきました。エスメラルダが処刑されてしまいます。フロローは最後にもう一度エスメラルダに言い寄りチャンスを与えるが、エスメラルダは唾を吐いて断る。民衆から反発の声が上がりながらもいよいよ薪に火がつけられる。そしてカジモドはその様子を見ていてもたってもいられなくなり、大聖堂の外へ向かう。ここのアンサンブル達で柵を表現するの面白いわね。んで、アンサンブルに肩車をされて、多分ターザンみたいに紐につかまりながら飛んでる感じを表してるんだろうな。エスメラルダを救出したカジモドは聖域である大聖堂内に逃げ込む。しかしフロローは権力を使って大聖堂を突き破ろうとする。カジモドは上から巨大な石や木を投げつけて抵抗。そして拘束されているフィーバスもクロパンによって救い出され、民衆と共にフィーバスは戦いを誓う。民衆は戦うが、大聖堂の扉は破られてしまう。鉛の釜を使うためにカジモドが上にいるっていう描写はちょっとわかりにくかったかな。「あんなところにいる」って言われてもそこどこねんという。からのそして赤い幕が降りてきて、鉛の滝を表現。そして事態は収まり、静かになった所でカジモドはエスメラルダの元へ向かう。カジモドは貰った首飾りを返し、「ここは君の家だよ。ここにいればいいよ、永遠に」と言う。そのままエスメラルダはカジモドの腕に抱かれながら「あなたは本当に素敵な友達よ」と言い残し、命を落としてしまう。そこにフロローがやって来る。フロローは「また元の生活に戻れる。私は助けることも愛することも出来た」と再び大司教の顔で言う。ここでまた冒頭でちょっとフロローに同情しかけてた弟の話をされる。そしてカジモドの父でフロローの弟であるジェアンを「あいつは弱かった」と語り、「弱いのはお前だ」と激情したカジモドは、「言いましたよね。僕はとても強いと」とだけ言い、大聖堂の頂上からフロローを投げ飛ばす。なんか、このシーン凄いゾッとした。いくらフロローは悪人だとは言え、主人公であるカジモドが自らの手で人を殺してるのが、しかもその描写も妙にリアルで。まだライオンキングとかリトマで悪役が死ぬシーンは間接的だから娯楽として見てられるけど、ちょっとこれは直接殺してるから余計に残酷に見える。一人嘆いているカジモドの元にフィーバスもやって来て、エスメラルダが亡くなったことを知る。そしてカジモドはエスメラルダの遺体を抱え民衆の元へ出る。すると民衆は顔に墨を塗り、体を曲げたポーズをとる。その間を光に向かってエスメラルダは歩いていく。そのエスメラルダに手を伸ばし、客席の方を向くカジモド。その時のカジモドは姿勢も曲がってなくて、顔の隅も消えている。この演出は凄いわ。本気で鳥肌立った。結局怪物とは何なのかって考えさせられるな。最後にカジモドから「数年後、ノートルダムの地下室から二体の白骨が発見された。一方は魔除けを首に賭けた女で、もう一人は背骨がひどく曲がり、女を抱きしめた男。二人の白骨を引き離そうとすると男の骨は粉々に砕けた」と知らされる。死ぬまでカジモドはエスメラルダを抱きしめ続けたのかって思うと本当に心えぐれる。クロパンにより物語の終わりを知らされ、最後にもう一度「人間と怪物どこに違いがあるのだろう」と問いかけられ、幕を閉じる。終演。全体通してこれ、本当に凄い。久しぶりに観劇後に放心状態になった。ミュージカル慣れしてない頃のあの感覚を久しぶりに味わった。今まで劇団四季の中で一番好きな作品は「ロボット・イン・ザ・ガーデン」だって言ってきたけど、ちょっとノートルダムの鐘に変わったかもしれない。本当にコーラスの圧もそうだし、ストーリーも音楽も演出も振付も全部僕好みで本当に最高だった。演出も全部無駄がないし、ほんと感動。やってる方は大変なんだろうなとは思うけどｗえ、もう、本当に凄かったとしか言えない。不思議な感覚。今まで長々と喋れてたのに。あ、でも思った。二幕結構短いね。人間になりたがった猫と同じ感じで、一幕ボリューミーだけど二幕は結構なスピードで終わっちゃうんだって感じ。でも本当に凄いなと思いました。ぜひまた観たいです。キャストに注目！カジモド役、田中彰孝さん。歌に関しては御存知の通り、凄いですわ。特に田中さんって声が高いし、音域も上に広いからカジモドの音域がめちゃくちゃピッタリで本当に羨ましい限りです。これで熊徹の音域も綺麗に出せるようになったら音域だけで言うと完璧なんだぁな。僕、カジモドはCDの飯田達郎さんのイメージがあるから、結構怪物みが強い感じのイメージだったんだけど(そういや海宝さんの方はもっと怪物み強いらしいね)、田中さんのカジモドは、どっちかって言うと映画の方のカジモドに近いなっていう印象を持った。なんかね、所々可愛いのｗなんかこれはこれで好きだったｗただその可愛さが仇になってる所があって、「石になろう」の所はもっとシンプルに弱く見えたなぁ。もっとエネルギーが欲しかったって感じでございます。フロロー役、芝清道さん。CDから聞いてましたけども。本当にはまり役ね。悪役だけど悪になってしまった理由に同情できる感じがね。そろそろ年も年だから、所々歌がきつそうだなってところがあったけども。エスメラルダ役、松山育恵さん。本当に最初の登場シーンからずっとお綺麗でいらっしゃる。なんだろうエスメラルダやってる人ってすごいオーラあるよね。声は確かにちょっと太めで、どっちかっていうと綺麗よりだけど、その太くてきれいな声がエスメラルダのジプシー感にすごいはまってた。サムデイとかではしっかり泣かされたし。雑談コーナーこの作品って初演の時は結構外部出演多かったじゃん？海宝直斗さんがカジモドで、川口竜也さんがフロローだった時期あるんやろ？その回観たかったわ〜絶対東宝観てる気分になるやん。ちなみに後から知ったんだけど、この日実は僕の友達が同じ回を観ていたらしいですｗ僕は一階席で、その友達は二階席だったから、お互いに劇場では一切気付かず、あとからＳＮＳで知ってびっくりしたｗよーし今日のところはこれで、おつりゅーた！
28Jun
- ジーザス・クライスト＝スーパースター(ジャポネクス・バージョン)
  2023/07/02の観劇。会員先行販売当日に完売した伝説の作品！まあだいぶ短期間の公演だから仕方ないとは思うけど。エルサレムバージョンを観劇したから、今度はジャポネクスバージョンじゃ！劇団四季の原点作品！　そして音楽的にもすごく大好きな一作！楽しみだ〜！キャストボードキャストジーザス・クライスト・・・神永東吾イスカリオテのユダ・・・佐久間仁マグダラのマリア・・・江畑晶慧カヤパ（大司教）・・・飯田洋輔アンナス（カヤパの義父）・・・日浦眞矩司祭１・・・佐藤圭一司祭２・・・内海雅智司祭３・・・真田司シモン（使徒）・・・本城裕二ペテロ（使徒）・・・辻雄飛ピラト（ローマの総督）・・・山田充人ヘロデ王・・・大森瑞樹男性アンサンブル・・・森健心、安東翼、大萬昇太、劉昌明、佐藤幸治、平田郁夫、鈴木智之、横井漱、長尾哲平、葵野貴元、鈴木貴雅、平山祥女性アンサンブル・・・加藤あゆ美、坂井菜穂、菩提行、小島由夏、廣本則子、辻茜、小松真美、濵嶋紗穂里、立花梨奈、森下薫大八車・・・磯江拓也、香取直矢、柴田鴻洋、田野井大登、西村一輝、橋岡未浪、別當大地、眞柄成寿、緑川諒人、渡部斗希也オペラ座の怪人(一回目)・ラウル役以来二度目の神永東吾さん。劇団四季The Bridge、キャッツ・タガー役以来三度目の佐久間仁さん。キャッツCD・グリザベラ役の江畑晶慧さん。JSC・司祭役、オペラ座の怪人(二回目)・フィルマン役以来三度目の佐藤圭一さん。ライオンキング(三回)・ムファサ役以来四度目の内海雅智さん。リトルマーメイド・アンサンブル以来二度目の真田司さん。JCS・シモン役、ライオンキング(一、二回目)・スカー役、ロボ庭・バイプレイヤー役以来五度目の本城裕二さん。JCS・アンサンブル以来二度目の大森瑞樹さん。Song & Dance、エビータ・チェ役、オペラ座の怪人(二回目)・ファントム役以来四度目の飯田洋輔さん。JCS、王様の耳はロバの耳、マンマ・ミーア！・アンサンブル以来五度目の大萬昇太さん。リトルマーメイド・アンサンブル以来二度目の劉昌明さん。恋におちたシェイクスピア、ライオンキング・アンサンブル以来三度目の佐藤幸治さん。ライオンキング・アンサンブル以来二度目の平山祥さん。ロボ庭・ブライオニー役以来二度目の加藤あゆ美さん。ライオンキング・アンサンブル以来二度目の菩提行さん。JCS・アンサンブル以来二度目の小島由夏さん。カモメに飛ぶことを教えた猫・ブブリーナ役以来二度目の辻茜さん。JCS・アンサンブル以来二度目の小松真美さん。はあ、はあ、疲れた...今回再見多くない？ある程度歌とかセリフとか流れは頭に入った状態での観劇です！はい舞台写真ほな感想！今回はソングスルーミュージカルだから曲ごとに！M1.序曲まずびっくりしたのが、いきなり尺八でメロディを奏でるという。「えぇ〜！」ってなったwかと思ったらベースは普通に西洋楽器使ってそうだった。てか古いミュージカルなだけあって音の作り方がめっちゃデスクトップ。まず、民衆たちが現れ、カヤパやアンナスをはじめとした権力者に次々とビンタされる振り付け。まぁ、抑圧されてたのよね。これ事前情報ないと本当にわかりづらいなwまあそういう作品だから仕方ないけどね。んでアンサンブルによるダンスシーン。ダンスの振り付けがめちゃくちゃ日本の古典芸能意識しててすごい好き。あと男性は基本上裸か着てても布切れ一枚とかだから脇毛の処理の有無が目立ちますわね()後半の方のさ、全員ポーズとって、リフトとかもあって、4カウントストップモーションになる時さ、照明がつくのがワンカウント後なのはなんか意図があるのかな？普通にズレてるとかじゃなくてずらしてるように見えたからちょっと違和感あったかな。んでジーザス登場！スーパースターの前奏のメロディのとこじゃなくて一旦静かになるところで登場。そして中央部にいる倒れてる男性の手を握ったところでスーパースターの前奏のメロディが流れる。「わぁ〜」って感じするね()M2.彼らの心は天国にユダのソロ曲！やっぱり事前情報ないと本当にわかんないなこれ。この歌本当に大変だよね。音程が行ったり来たりするし、高音の伸ばしも多いし、高音もロックの発声でしなきゃいけないから、声楽に比べたら喉の負担も大きいんだろうな。リズムもずっとアップでとらなきゃいけないから体力も使うだろうし。これが一曲目ってヤバイな。佐久間さんの声質が元々ロックっぽいからしっかりこなせてたね。ユダが歌ってる最中後ろの使徒達がなんか独特なリズムの取り方してるのはどういう意図なんだろう。女性とジーザスは基本的に止まってるからあえてやってるんだろうけど。てかあえてやらないとあんな動きにはならんし。んでミュージカルではなかなかみない歌の転換にフェードアウト。去るわけでもなく暗転するわけでもなくただただフェードアウト。M3.何が起こるのか教え給えアンサンブルの動きを見た限りだと、"彼らの心は天国へ"の最中に何かが起こって、それについて使徒達がジーザスに「あれは何事ですか。何が起きるのですか。どうぞ教えてください」と問いかける。最初の「なんのざわめきですか　何が始まるのです　何が起きるのですか　どうぞ教えてください」のところ、「何が始まるのです」が若干バラバラってなって揃ってなかったのが気になったかな。「何が起こるのか分かろうはずがない」の後、確か前は「オーイェ」っていう超ロックな歌詞が入ってたけど、今回は「ない」でロングトーンしてたね。これはまあ正解だと思うｗそしてマグダラのマリアがジーザスに「どうぞ冷たい水で頬を冷やしてください」と歌う。んで「どうぞー」の所でファルセットになってかなりの高音になるんだけど、やっぱり流石江畑さん。めっちゃ綺麗に出てたね。なんか、マリアにしてはちょっと強い気がするけどｗその次の「ありがとうマリア　とても気持ちが良い」からさ、ジーザスずっとマリアを見つめながら歌ってるんだけど、そこは真正面見ながら淡々と歌って欲しかったな。しかも何が変だったかってマリア見つつも歌い方は淡々と歌ってるから、歌舞伎メイクも相まってめっちゃシュールなんだよねｗ見つめるならせめて愛情込めて歌いなさいよｗそんなジーザスにユダが「何故そんな女に構うんだ」と問いかける。その時にマリアしっかりダメージ受けてた。一応他の使徒たちもユダがジーザスに問いかけてるの聞こえてるんだね。そんな問いかけに関して「石を持てこの人を打て」と答える。うん、答えにはなっとらんけどｗこの時なんか、ジーザスパートの時に伴奏の音量が確実にヒュッて下がったんだけど、これは音響ミス？　それとも神永さん不調？そして民衆に「お前たちは私の事など知ってはいない」と言い、民衆は「そんなことありません。あなたはなぜそのようなことを言うのです」と。M4.今宵安らかにジーザスの苦悩を感じているマリアは、ジーザスの髪に香油をつけて「どうぞお休みなさい」と歌う。その姿を見たユダは「女よなぜ高い香油無駄にするのだ。知らないのか飢え乾いた者達がいるのを」とまた問いかける。しかし、ジーザスは「貧しい者救うことが出来ると思うか」と返し、使徒たちには「私がいるその間に道を求めよ」と語り掛ける。ジーザスの「私が去った後は～」のファルセット、ちょっとやりにくそうだったのと、あと最後がちょっと落ちて切っちゃったから残念だったかな。そのままジーザスはマリアをはじめとした女達と去って行き、使徒たちもそれに従う。ユダだけ反対方向に去って行く。この時に何人かだけユダの方について行くんだけど、これって実際にユダの言うことに従ってた人がいるのかな？このシーンの男性アンサンブルって全員使徒だよね？　だとしたら普通に福音書かどこかに書かれてそうなんだけどどうなんだろ。M5.ジーザスは死すべしジーザスの人気を見て、自分たちの身に危機感を覚えるユダヤ教の大司祭カヤパ、その義父のアンナス。ジーザスになんとかして死んでもらおうと議論する。あの、ほんとにカヤパって飯田さん？ｗメイクのせいもあってまったく面影がないwでも声はしっかり飯田さんである。アンナス、所々声が裏返ってるのが気になるっていうか、まあ多分ロック調ってだしメロディの感じもあるから、わざと裏返らせてるんだろうけど、ちょっと聞きづらいかなって思った。そう考えたらここ難しいね。カヤパの方はクラッシックの出し方でも特に違和感はないから僕からしたらカヤパの方が楽かもｗカヤパもカヤパで高音から低音まであるから難しいけどね。あと飯田さんの声量ｗそんな声張る役でもないのに声量が秀でててもうマイクいらないんじゃないかと思うくらいｗんで、この歌、歌詞をよく聞いたら、最終的に「よし、殺そう」ってなるだけで、具体的にどうやって殺すのか全然議論されてないの草。カヤパに至っては「一か八かでやるのだ　あいつをやっつけよう」とかもう超絶IQ低そうなこと言うてるしwM6.ホサナ"ジーザスは死すべし"が終わって拍手が起きそう。っていうか拍手したかったけどそんな間も入れず始まるｗいきなり前奏から始まってからアンサンブルが入ってくるからなんか、ちょっと立ち位置つくまでがドタバタしてるように見えた。エルサレムバージョンだと前奏の前に民衆の歓声が若干入るよね？　そんな感じにすればいいのに。そうか、よく考えたら入る通路が大八車の上しかないからちょっと効率悪いのか。ん～、もうちょっとうまいこといかんかったかな。難しいな。「サナ　ホサナ　ヘイ　スーパースター」の「ヘイ」の部分、最後までずっとメロディで全員やってたけど、「皆の為に戦いを」の後なんかはテンポもゆっくりになって、全員が客席の方見るっていう振付もあるんだから、メロディ無視して叫んだほうが迫力出るし、民衆が狂信してる風になって次につながると思うんだけど。M7.狂信者シモンはい出ました僕が大好きなこの歌。前奏の多分あれは尺八か横笛。多分ね。わかんないけど、尺八の所で、民衆が頭を抱えたり耳をふさいだりするんだけど、と思ったら突然音楽に合わせてノリノリになって、ジーザスを称えだす。分からん分からんｗ　何があったんやｗ「みんなあなたを愛します　貴方と神とを信じます...　～　...あなたの味方　キスをキスをジーザス！」まではエルサレムと振付ほぼ変わらないね。んで、シモンのソロの時は、多分アンサンブルはフリーで取ってると思うんだけど、そのリズムの取り方がめちゃくちゃ日本の古典意識してた。エルサレムの方では、ジャズダンスの容量でリズムとってたけど、ジャポネクスだと日本っぽく体全体で床を鳴らしてとってた。「とこしえの栄光と力を得たのです」を繰り返すところで、アンサンブルが集まったり広がったりするところも同様に、日本風のリズムの取り方してた。そんな民衆と使徒に向って「何が力か　何が栄光か　何一つ分かってはいない」と言う。シモンをはじめとした使徒たちはしっかり傷ついた模様。その場でジーザスを中心に倒れる。倒れるっていうか多分夜に寝てるっていう演出だろうな。M8.ピラトの夢はい出ました初見置いてけぼり。初登場で夢の話。しかも誰とも絡まないからお前誰だよ状態だしｗ実際には、ピラトの妻がこの夢を見て、死刑宣告を言い渡す前日にピラトに忠告したらしい。これはミュージカルにするための脚色部分かな？てか、ふと思ったけど、このクラッシックな声の出し方してる人がオラフやってたのかｗどんな感じだろうｗM9.ジーザスの神殿商人たちが神殿でフリマ的なことをしてる。最初の方は全員和気あいあいと平和に取引をしてるっぽかったけど、途中から窃盗をしようとする者が現れ、しまいには商品を力づくで奪い合ったりする人が現れる。この時になんか動物の被り物した人がいたりして可愛かったｗあと日本の傘買っとる人おるなｗそんな強欲な商人たちを見て、ジーザスは怒りに我を忘れて彼らを追い払う。このミュージカルで一番納得できない歌詞があるんだけど、「つらいこの３年が３０年に思える」ってなんかちょっとダサくない？ｗ「つらいこの日々が途方もなく長く思う」とかにすればいいのに。そんなジーザスに今度は「見てください目が見えません。見てください私の足を。あなたなら治せるでしょう。見てください口が利けない」と病気や貧困を治してくれと押しかける民衆。やっぱりこのシーンはちょっとゾッとするわ。沢山の人の手がジーザスに向かって伸びてるのは本当に怖い。神永さんさ、ファルセットと地声がなんか違和感というか、ちょっと段取りっぽくなってたの気になったかな。前見たときは「自分で治せ！」の所は怒りに身を任せて振り切っちゃってたけど、今回は「思わず言ってしまった！」っていう表情してたから、これは演出の変更なのかな？　それとも清水さんと神永さんの演技プランの違い？M10.私はイエスがわからない悩めるジーザスにマリアが近づいて、慰める。この時も二人見つめ合ってる。なんかね、私の中のジーザス像って、基本空虚を見つめながら淡々と語ってるイメージだから、「眠ろう安らかに。せめて今夜はここで」みたいなセリフを語り掛けるように言う神永さんの演技プランはちょっと僕のイメージとは違うかも。江畑さんは流石。高音部分も地声で歌ってた。でも違う。マリアはそうじゃないｗ　裏声使って欲しいwあとさ、前回のエルサレムバージョンの公演の映像見たときから思ってたけど、「こんな事ってあるの　私にも」の「私にも」ってところさ、僕は「ラ～ソ#～ファ#～ミ～ファ#～」だと思ってたけど、なんか映像で見た山本さんも今回の江畑さんも「ラ～ソ#～ミ～ミ～ファ#～」って歌ってた。これこそ演出の変更なんかな？そして最後の「愛してる～」もファルセットに上がらず、同じ音程。もしかしてだけど江畑さんファルセット苦手なのかな？そんなことはない筈だけどｗM11.裏切りこの歌の前、エルサレムバージョンでもかなりの間があったけど、その間の音楽がジャポネクスだと琴か三味線で、ユダの移動の仕方も能舞台みたいな歩き方だった。結構な間を使ってこれを表現してたんだけど、これはユダの憂鬱さを表現したのかな。足が重くてなかなか進めない感じ。「悩み抜いた末のことだ」って言ってるし。手前側の傾斜舞台にたどり着いたら普通に歩き始めて西洋スイッチオン。佐久間さんのユダ、なんか動きがぎこちないというか、一挙手一投足がちょっと動き慣れてなさそうな感じ。あとなんか左足に体重かけるの癖なのかな？　なんか気になった。カヤパとアンナスは銀貨をチラつかせて、ユダにジーザスがどこにいるか吐かせようとする。アンナスが銀貨袋投げたらその袋にピンスポあたるんだけど、めちゃくちゃピッタリで気持ちよかった。流石にセッティングした照明じゃないよね？　流石に手動だよね？　そのあとユダが拾ってからも追いかけてたから手動だわ。カヤパとアンナスがユダをじりじりと投げた銀貨袋の所に移動させてるのがなんか草。手でやるんじゃなくてしゃがんで膝使ってやるからなんか子供あしらってるみたいｗユダは銀貨袋を手にして「木曜日の晩に彼は一人でゲッセマネにいます」と言ってしまう。なーんかここの心理描写雑だな～。ユダがお金に目がくらんでるのが分かりにくかったし、銀貨袋拾った後も歌い初めまでめっちゃ速かったから、「意外とあっさり？」って思っちゃった。もうちょっと葛藤の沈黙があっても良いんじゃないかな～？M12.最後の晩餐ユダ、はけないんだね。ユダが舞台上に残ったまま１１人の使徒とジーザスが入って来る。あの、一つ気になったのがさｗ　いや、これは仕方ないことなんだけど、使徒の中にめっちゃガリガリな人とちょっとぽっちゃりした人がいて、一応設定では使徒たちって食べてる物とか生活とか一緒だから体型って似て来そうなものだけどなぁ～...wまあそこは想像で補いましょう。あ、そうだ遺伝だ。遺伝だよ遺伝()ジーザスが「そのワインは私の血潮。そのパンは私の体。みんないつの日かワインとパンとで私の事を思い出すだろう」と言い、その後我に返ったのかジーザスは「思い出すだと私がみんなに求めているとは」と失言を嘆く。うん、情緒。そしてジーザスは予言を始める。「お前たちの一人は私に顔を背けて一人は私を見捨てるだろう」と。その時めちゃくちゃユダのこと見てる件。いや、もう他の使徒たちにバレバレｗまあその後ペテロはしっかり名指しで「三度も私の事を知らぬと言うだろう」って言われるんだけど。ユダだけなんで代名詞使われてるんだ。そしてユダはジーザスに「裏切るのが誰か知ってるくせに」と問い詰める。そりゃさ、片手に銀貨袋持ってたら分かるっつーの()「みんなで明日からもあの人に従い～」のメロディは大好きです。たまに口ずさんでます。「思った通りにここを出て行くがいいさあ！　さあ！」のファルセットの所、普通に叫んでるだけに聞こえちゃった。そしてユダが言われた通りに行き、ジーザスは最後の祈りをする。プログラム曰く、ジーザスは使徒たちに「私が祈りを捧げている間、一緒に起きているように」と言われていたのに全員眠ってしまったそうです。いやジーザス不憫で草。てかせめて狂信者のシモンは起きとけｗM13.ゲッセマネの園はい出ましたビッグナンバー。作中唯一のジーザスソロ！本当にミュージカルの男性ソロの中でも特に難易度の高いこの歌。やっぱり、流石神永さんといったところで、めちゃくちゃこなしてた。「あぁ～なぜ今　おおなぜ死ぬのか」の最初の「あぁ～」のファルセットの所で膝がめちゃくちゃガクガク動いてるの気になったけど。あと「死に様～」のロングトーンちょっとつらそうだったな。若干かすれてたし。あと８カウント伸ばせば一番美味しくできるね。そういえばこのロングトーン最後まで伸ばせた人、芝ジーザス以外に聞いたことないんだけど、他にいるのかな？分かんない。普通に知識不足なだけかも。んで、一通り終わった後拍手したかったんだけどそんな間もなくユダが入って来て。「奴はあそこにいます」おーい！　もうちょっと待ってよ～ｗM14.逮捕ユダの裏切りによって兵士にとらえられたジーザス。使徒たちはジーザスの為に戦おうと剣を取るが、ジーザスはそんな使徒に向って「剣を捨てろ　何故戦うのだ。終わりが来たのに」と言う。すると民衆は表現して、ジーザスに罵声を浴びせ始める。ここの豹変が急すぎて知ってたのにびっくりよ。やっぱりこの辺もジーザスの話を完璧に知ってたら違和感ないのかな？ここでなんで豹変したか勉強しないとだね。そしてジーザスが捕らえられたことに歓声を上げる。ジーザスの神殿と同じメロディなんだけど、本当に民衆の豹変具合が凄すぎてある意味めちゃくちゃ怖い。そして民衆にあおられ、ジーザスはピラトの所に向わされる。M15.ペテロの否認ペテロは炉端の女と兵士と老人に、「ジーザスと一緒にいたでしょう」と咎められ、三度も「知らない」と答える。最後の「知るもんか！　あんな奴！」ってセリフの言い方が悪い意味の方でめちゃくちゃ劇団四季。演技...まあこのシーンのおかげで「あぁ、自分劇団四季観てるわ」実感できました。その様子を見たマリアは、「予言の通りね　怖いくらい」と呟く。M16.ピラトとキリストピラトとジーザスが初対面。ピラトは、民衆から神様と言われている男が、平凡なただの男だということに驚き、ジーザスの裁きをヘロデに任せることにする。プログラム曰く、自分の手を汚さないためにヘロデに任せることにしたらしい。ピラトもピラトで腹黒いんだな()そして今度はヘロデの元に向わされる。この時に「ホサナ」のメロディで「ジーザスクライスト　あの力は今どこへ消えたのか」と民衆がジーザスを煽る。この時にジーザスの左側にいる男性がめちゃくちゃ横向きに体反らせて超煽り姿勢してんのなんか面白かったですｗM17.ヘロデ王の歌いよいよ来ましたヘロデ王！まさかの上手側に日本の和服を着た女性が2人。めちゃくちゃ動きも和でなんか面白かったwヘロデ王に関しては、なんか、丁寧w大森さん絶対真面目でしょwもっとふざけて欲しかったかなって感じ。でも音程はすごい正確だったし、動きのコミカルさもちゃんと日本風になってたから、もう数回公演して、その間に色んなコミカルな役やっていったら物凄いヘロデ王になるんじゃないかなって思った。あと感想部分の時って女性歌ってなかったっけ？エルサレムとジャポネクスで違うのかな？んでまぁ黙り続けるジーザスにキレて「とっとと出ていけ見るのも嫌だ」と追い払う。M18.やり直すことはできないのですかマリアとペテロが、ジーザスの運命を嘆いて「お願いですやり直しはできないのですか」と神に問いかける。いやぁ、お上手音域的にも江畑さんに合ってるから、強すぎず綺麗に歌えてた。M19.ユダの自殺ジーザスをカヤパに売り渡してしまったことをひたすら後悔するユダ。それを煽るように「お前のしたことは正しい。お前は語り継がれていくだろう」と言うカヤパとアンナス。なんかさ、ここまでの一連の流れでユダがしてきたことってさ、言ったらユダの考えの中ではジーザスのためじゃん？　でさ、僕思うんだけど、ユダってジーザスに対して尊敬以上の愛情を抱いてたんじゃないかなって思った。「心の中は闇だ　マイゴッド」からは佐久間さんの歌い方的にも照明的にも音楽的にもすっごい不気味だった。前回のエルサレムだと"ジーザスの神殿"の方が怖かった印象あったけど、ジャポネクスだと断然こっちの方が怖い。それからユダが死ぬところは、大八車で山を作って、ユダがそこを乗り越えた瞬間に客席側の大八車が畳まれて、そのまま舞台後方にスライドして見えなくなるっていう。M20.ピラトの裁判と鞭打ちの刑なぜだろう。この歌を聞くとね、「あ、もうそろそろ終わっちゃうのか...」ってちょっと寂しくなるｗこの曲に関してはね、本当にリプライズとしてクオリティがえげつなく高いと思う。何がすごいってリプライズに関してはこの演目の中でも何個かあるけど、この曲は序曲のリプライズだよ？　しかも１分半も一緒なんだよ？　これえぐくない？いや多分こっちの方が先に作られたんだろうけど、逆にそれを序曲にしようっていう発想もエグいｗあ、逆にわざとどっちにもできるように作ったのかな？　序曲の時点でジーザスの運命を暗示してるとか？この歌のジーザスパートってめちゃくちゃ音程取りずらいよね。実際楽譜にはどう書いてあるんだろう？気になって英語バージョン調べてみたら、「王国などないのだ」は同じだけど、そのあとは英語バージョンだと「I have got no kingdom in this world. I'm through through through」って感じで伴奏でなってる三つの音に「through」って言葉で音ハメしてた。かなりの字余りだったんだな。こういうところで訳詞の初心者感がにじみ出てるねｗここの裁判の内容に関して思ったことは全体通してのところで語ろうかな。そして鞭打ちの刑。何回目の時か忘れたけど、ジーザスが下手側に引きずられたときに、一人の女性がジーザスに急に抱き着いたかと思ったら、背中委の服をはぎ取ったのね、んでその後しばらくして観客に背中が向けられたときに、背中に鞭でめちゃくちゃ打たれた傷がついてるのが見えた。んん～、下手側、しかも前方だったし、そこで服はぎ取るよりも、そのあと上手側の後ろの方行くんだし、そっち側にも何人か人いたんだから、背中の布はぎ取らせるのはその人にやらせた方がスムーズじゃないのかな？　女性がジーザスの前にわざわざ出てきてて不自然だったし。あと神永さんちょいちょい鞭うたれた時のリアクション忘れてたなｗジーザスに近づこうとする民衆を引き離す衛兵たちもむち打ち前よりだいぶ疲れてるのもなんか切羽詰まった感じがしていいね。「お前が望むのなら～」からの迫力はめちゃくちゃすごい。ただこの時アンサンブル、しかも立ってる人ががっつりセンターにいてそれはどうなんだ？　とは思っちゃったけどｗそしてきますよいよいよM21.スーパースターあーはいきましたクライマックス！とくに有名なこの歌。アンサンブルの動きが一瞬ストップモーションになるのも好きなんだよね。んでこの歌、この作品の中でも特にロック色が強いから、佐久間さんの声がめちゃくちゃ合う！あとソウルガールは、エルサレムと違ってずっと棒立ちで歌ってた。それもそれで日本の雰囲気出てていいね。二番からジーザスが自分が貼り付けられる十字架を運んで出てくるんだけど、案外その時アンサンブル喋ってる？　なんとなく声聞こえたような気がする。気のせいかな？あとユダよ、最後のフリー部分、ペース配分ミスったやろｗなんかね、途中まで順調にラストに向かって盛り上がっててすごい上手だったのよ。そしたらなんか急にワンエイトくらい隙間相手、そこから先はなんかちょっと声小さくなってたから、あ、ちょっと見積ミスってるｗ　って思っちゃったｗM22.磔　M23.ヨハネ伝・第19章41節やっぱりスーパースターでひとしきり盛り上がった後、静寂の中に響くあの釘の音はすごい怖いね。エルサレムバージョンではスーパースターの一番の時にあった、柵から人々が顔をのぞかせるポーズがジャポネクスではここで。女性が笑うのが高笑いじゃなくて低めの声でゆっくり笑う方になってたけど、これは演じる人による違いかな？神永さんのこれすごく好き。なんか、落ち着きすぎでもなく、かといってジーザスっぽさがなくなるほど取り乱すわけでもなく、ちょうどいい塩梅だった。ほんでここのバックの音楽こんな怖かったんやな。前回「ジーザス頭下げるタイミング絶対ミスった」って書いたけど、今回も同じタイミングで顔下げてたわ。演出だったわごめんなさい。前回の清水大星さん。神永さんは一回顔下げた後も、まだ死んでないってことを分かりやすくするためか、ちょっと激しめに肩で息とってたから、ちゃんと演出だなって思った。ジーザス死んだ後マリアがジーザスの元訪れる演出はジャポネクスだとないんだね。普通に死後のエピソードとしてしっかりと文献もあるものなんだから入れればよかったのに。歌舞伎の雰囲気には合わないのかな？今回ね、ちょっと観劇しながら、ジーザスと一緒に息止めチャレンジしてみてたんだけど、半分も持たなかったわｗもっと肺活量鍛えまーす！そしてカーテンコール。音楽もないためこの重い空気が晴れることなく終演～！全体通してジャポネクスとエルサレムどっちも良いな～。どっちが好きとかない。どっちも良い。どっちも好き。来年エルサレム上演されるから絶対観たい。で、エルサレム観たら絶対今度はジャポネクス観たくなるんだよｗ最初は、イエスキリスト×ロック×歌舞伎ってどうなんだろうって思ってたんだけど、結構いい塩梅で和洋折衷になってたから、全く違和感なく見れたし、なんなら分かりやすかった。まあ分かりやすかったっていうのは僕が歌やらセリフやらを覚えてたからっていうのもあるだろうけど。で、この作品って、最初は「ロック・オペラ　イエス・キリスト＝スーパースター」っていうタイトルだったのが、今の「ミュージカル　ジーザス・クライスト＝スーパースター」になったわけじゃん？僕の感覚では、この作品はミュージカルじゃなくてロックオペラだと思う。歌がぶつ切りというか、ミュージカルでの歌の使い方とはちょっと違うなって思った。まあこの辺は人によってということで。あと、他の色んな宗教的な知識も増えた状態で改めて観ると、本当に新約聖書なんだなって改めて思った。ジーザスが裏切り者がユダだってことを知ってたり、ピラトがジーザスの死刑に消極的だったり。こりゃカトリック教徒から上演中止デモが起こるわけだ。納得。あと、前見た時はユダの出番が異常に多いなって印象だったけど、意外とそうでもないかなって思った。ジーザスと同じくらいじゃないかな？　まあ歌ってる量は圧倒的にユダの方が多いんだけど、舞台上に居る時間はジーザスの方が多い気がする。でも本当に、大好きな作品です。この作品に関しては他の作品よりも声を大きくして言わせてください。今のキャストでＣＤ発売お願いします！　できますれば、エルサレムバージョンとジャポネクスバージョンの二つ販売してください！　できますれば同じケースの中にＣＤが二枚あって片方がエルサレム片方がジャポネクスって感じにしてください。本当にお願いします本当にお願いします本当にお願いします。美女と野獣の舞浜verもまだ買ってないからほしいけどもし販売するならＢＢよりもＪＣＳを優先しますのでお願いします()キャストに注目ジーザス役、神永東吾さんやっぱり安定のジーザス。結構はまり役だと思う。CD聞いてクリストフも結構はまってたから神永さんって意外と幅広いんだね。歌も超うまいし演技も超うまいし。でも今回に関してはちょーっと、ちょーっと調子悪かったか？ｗなんか、僕の知ってる神永さんより声量がなかった感じがしたし、あとゲッセマネの園のロングトーンでちょっと声がかすかすしてたのも気になったかな。まあジーザスってシャウトあるし低音も出さなきゃいけないから本当に一公演で喉にかかる負担えげつないと思う。それをシングルでずっとここまでやってるんだから本当にすごい。ただ劇団四季も劇団四季でジーザス役とユダ役ぐらいはダブルにしてやれよとは思うけどｗイスカリオテのユダ役、佐久間仁さん結構特徴的な声だよね。なんでこの声質でBridgeの時にファントムやってたんだろうｗでも今回はロックミュージカルだし、張り上げる高音も多い役だから、相性がめちゃくちゃ良かった。歌もブレないから安心して聞けるし、シンプルにカッコいい。自殺するところの取り乱し方もしっかりこっちに鳥肌立たせてくれたし、ジーザスへの苦悩もめちゃくちゃ見えた。唯一姿勢がなんか足踏みかえたり左足に寄りかかる癖があるのは気になるけどそのくらい。マグダラのマリア役、江畑晶慧さん歌はうまいし表現力もあるんだけど、マリアにしてはちょっと強すぎるかな～。私はイエスが分からないとかはあんまり声張らずに裏声とか使ってほしいけど、全部裏声でいっちゃったかっていう。確かに声の迫力はあったんだけどマリアはそれを見せる役ではないんだよな～...ごめんなさい。江畑さんの実力は本当に尊敬するんだけどちょっと今回は役が悪かったと思いますはい。カヤパ役、飯田洋輔さんルックスだけ見たら絶対に飯田さんって気づかないw声はめっちゃ飯田さんだけど。やっぱり安定のうまさだな〜。この作品の中の数少ないクラッシック枠の役目にぴったり。声といい演技といい僕のイメージしてるカヤパ像にピッタリだった。エルサレムバージョンの時もぜひ出て欲しいな〜。ピラト役、山田充人さんこの人も数少ないクラッシック枠。山田さんもめちゃくちゃ上手いし、優しさも滲み出てるから、裁判のシーンで死刑に消極的なのがすごいハマってた。上手いけどやっぱりこの人がオラフやってるのが想像できないwアナ雪見る時この人オラフやってて欲しいなw雑談コーナー前回の投稿がファインディングネバーランドで5月の観劇、で今回が7月の観劇なんだけど、実は6月に2本観劇してるんですよw音楽座の「泣かないで」と、劇団昴の「ダブリン・キャロル」の二つ。感想を書こうと思ったんだけど、実はこれ両方とも知り合いのコネでちょっと安くしてもらったやつだから、案件ではないけどどうしても忖度が入った感想になってしまうと思って、あえて書いてません！今日の雑談は以上！ということで今日のところはおつりゅーた！
24May
- ファインディング・ネバーランド
  2023/05/27の観劇このチケットが手元にあるだけで本当ににやけそうになるくらい観劇できることが嬉しい！滅茶苦茶嬉しい！　本当に嬉しい！楽しみすぎて一週間前からソワソワしてるｗ学校でもさ、「土曜日観に行く～」って言いすぎて「分かったから」って言われてしまうようになったｗキャストジェームズ・バリ・・・山崎育三郎シルヴィア・デイヴィス・・・濱田めぐみフック船長/チャールズ・フローマン・・・武田真治メアリー・バリ/"タイガーリリー"/ミリアム/女優/海賊・・・夢咲ねねデュ・モーリエ夫人・・・杜けあきキャナン卿/”ワニ”/グラハム/大道具/海賊/バーテンダー/市民・・・遠山裕介クローマー/"マイケル"/海賊/警官/大工・・・廣川三憲ヘンショー/"ナナ"/海賊/警官/大工・・・星智也ジョージ/バリ(幼少期)・・・ポピエルマレック健太朗ジャック・・・豊田侑泉ピーター・・・小野桜介マイケル・・・奥田奏太ポルトス・・・ディーゼルミス・バセット/カーマイケル夫人/人魚/海賊・・・家塚敦子ターピン/"フック船長"/海賊/アイスクリーム売り/馬車の御者・・・石川剛エミリー/"ウェンディ"/ミス・スミス/時計ダンサー/海賊・・・伊藤かの子アルバート/時計ダンサー/舞台部/海賊/バーテンダー/市民・・・榎本成志ベアトリス/時計ダンサー/女優/勇者/海賊/市民・・・大久保芽依ミス・ジョーンズ/グラハム夫人/勇者/海賊/使用人・・・工藤彩ミス・アダムス/"ピーターパン"/モード/時計ダンサー/海賊・・・塩川ちひろアルフレッド/時計ダンサー/舞台部/海賊/紳士・・・永松樹トケイダンサー/舞台部/海賊/使用人/サーカス団員・・・福島玖宇也エリオット/"スミー"/使用人/市民・・・MAOTOミス・ポッター/勇者/海賊/使用人/乳母・・・ルイス魅麗セーラスウィング・・・大倉杏菜、齋藤信吾モーツァルト！(LIVE)・ヴォルフガング役以来で、私の最推し俳優の山崎育三郎さん。レ・ミゼラブル(1回目)・ファンテーヌ役以来二度目で、私の最推し女優の濱田めぐみさん。モーツァルト！(LIVE)・シカネーダー役以来の遠山裕介さん。もうね、このキャスト表見るだけで幸せですよほんとにｗ後は全員初見かな？配信とかDVDのアンサンブルでいた人も、今回アンサンブルでいたりするみたい！武田真治さんとか夢咲ねねさんも杜けあきさんも名前は存じております！大人キャストはアンサンブル含め全員シングルキャストで、子役はダブルキャスト、ポルトス(犬)はトリプルキャストらしい。ほな感想一幕いきなりしょっぱな絵になる光景が。窓から差し込む光。暗い部屋で男の子が一人座っていると、一つの光が男の子を導く。そこに一人の空を飛ぶ少年や、腕がフックになっている海賊が入ってきて...というところでバリが登場。「昔々、ピーターパンという少年がいませんでした」からスタート。そしてバリのナレーションで、舞台上は1903年のロンドンに。その日の朝はロンドンの空に太陽が昇り、気持ちの良い晴れ心地。バリは気分を変えて戯曲を外で書いてみようと、書斎を飛び出した。マジでロンドンの背景のセットがめちゃくちゃ綺麗。結構リアルに作られてるけど、変に現実的過ぎず、ファンタジックな世界観とのちょうど真ん中って感じ。アンサンブルの歌、ちょっと歌詞聞き取りづらいな～。んでバリが一人で公園を歩いていると、そこに犬の散歩をしている妻のメアリーが登場！暑さにやられているよう。そこでバリが呼ぶと犬のポルトスが登場！会場から「おぉ～」という歓声の声が上がる。アニーとかキューティ・ブロンドでもそうだけど、シンプルに生の舞台でミュージカルで犬使うの凄いよね。最初メアリーが「襟を直して」って言ったら使用人のアルバートが犬の襟直そうとして、逆に「ブラシをかけて」って言ったらバリの背中にブラシをかけたりとコメディシーンもある。で、ベンチに座って戯曲を書いていると、三人の子供たちがやって来る。子供三人は「俺たちは海賊だ！」って言ってバリにちょっかいをかける。そこに一人の女性がやってきて、なんとか上手いこと言って子供たちをその場から退散させる。女性は「海賊の乗る船には船長がいるでしょ？　船長のシルヴィアです」と子供たちのノリに合わせつつしっかりと自己紹介。親なんだろうね。バリが自分の名前を名乗ると、シルヴィアはどうやらバリのことを知っている様子で、子供たちを引き戻し挨拶をさせる。子供たちの挨拶の仕方がまたやんちゃでここでも笑いがｗどうやらシルヴィアは、バリが脚本を務めた舞台の初日を観ていた様子。子供の一人で、他の子と違って海賊遊びをしていなかったピーターは、お芝居を「本当じゃないことを本当のフリすること」と冷めた発言。からだのシルヴィアとバリが二人きりになり、バリは今書いている戯曲についてシルヴィアに話す。が、バリの言うストーリーをシルヴィアは「○○(過去作品)みたいな！」と言ってしまう。なんとか過去作と全く別の作品にしようとその場で色々考えるが、結局「前の人よりもずっとずっと背が高い」程度のことしか思いつかず、結局拗ねて書いてある台本をビリビリに破いてしまう。その様子を見て人々は驚く。このシーンの最後、多分ちょっとしたアクシデント！ポルトスがちょっと早めに裏にはけようとしちゃう！　そこでアルバートは歌いながらコミカルに犬に引っ張られる演技をしつつ、犬をその場に引きとめる。これは相当慣れていらっしゃるなｗ歌の途中さ、子供たちも協力して紙をビリビリに破り捨てて、その次のシーンでもその紙の破片が普通に舞台上にあるのよ。流石にここで一幕終わりで休憩なわけないし、この後も重要なシーンあるだろうにその紙の破片どうするんだろうって思ってたら、次のシーン(劇場の稽古場)になって、バリとチャールズや俳優や女優が話してる最中に、一人箒を持った人が、掃除をすると。上手いわねｗ　結構端の席だったから、ある程度幕スレスレまでやった破片を舞台裏の多分スタッフが片付けてるの見えちゃったけどｗ約束していた期日は今日だから、俳優もチャールズもバリの新作を楽しみにしていたが、バリが新作を捨ててしまったと聞いて、チャールズと2人きりで話をすることに。現在の上演してる作品はお客さんがなかなか入っていないことを言われ、何か新しいヒット作を出してくれないと劇場の経営が危ぶまれるからと、新作の脚本を催促される。かなり強めに。まだここでバリとの契約切らないのは優しいと思うんだ僕的に。"マイ・イマジネーション"の時計ダンサーの振付面白いね。色盲だからさ、あの証明だと時計ダンサーの輪郭がはっきり見えちゃうんだけど、色盲矯正眼鏡かけたら、白い手袋だけが浮いて見えて面白かった！青い照明に白い色って相性良いんだね～。んでまたここの照明が綺麗なんだわさ。再び公園のシーン。バリがピーターに「なぜ他の兄弟のように想像で遊ばないんだい？」と聞くと、「大人だから」と答える。どうやら父親を亡くしたことで大きく心が傷ついて、傷つかない大人に早くなろうとしているみたい。バリはピーターに対して、想像の世界で遊ぶことを思い出させる。犬のポルトスを大きな熊に見立てたり、ベンチを海に浮かぶ島に見立てたり、ベンチとバケツでロケットに見立てたり。この辺のお芝居の最中さ、犬がなんか暇なのかベンチの端噛んだら舐めたりしてて可愛かったwこのマイ・イマジネーションって歌めっちゃ楽しくて好き！忘れた想像力を思い出させてくれる！確かに、ただのベンチに無限の可能性を見出してたあの頃の想像力は今どこに行っちゃったんだろう。俳優とか脚本家とかやるなら絶対に必要だと思うんだよな～この能力。今思ったけど、普通にごっこ遊びとかシアターゲームとしてすごい良い遊びな気がしてきた。後日、バリの妻のメアリーが社交的な夕食を開くようで、それにバリはシルヴィアと四人の子供たちを誘う。そして夕食会場に五人と、シルヴィアの母、デュ・モーリエ夫人もやって来る。そこでバリはピーターに一つの本を渡す。「デイヴィス兄弟の世にも恐ろしい冒険」というタイトルで、中身は白紙。そして作者の名前は「ピーター・デイヴィス」ピーターは「僕は作家じゃないよ」というけど、バリは「もちろん作家だよ。家族について書くと良い」と言って、本を渡す。社交場にはバリ夫妻とデイヴィス家だけじゃなく、キャナン卿をはじめとした貴族たちも来ている。キャナン卿役の遠山裕介さんさ、声が特徴的過ぎてすぐに分かったｗそして夕食の席。子供たちは勿論こんな社交的な夕食に慣れてないから、若干の無礼はあるものの、みんな子供のすることだと許す。その中で光る妖精の話になった時、ピーターが鏡を動かして光を反射させて、それをバリが捕まえるっていう演出があって、めちゃくちゃ面白かった。あの、よく舞台上で鏡があると、客席に照明が反射してめっちゃ眩しい時あるやん？　あれを使って、鏡で客席照らしたりしてて、これこそまさに逆転の発想だなと。一方バリもバリで、社交場での会話に飽き飽きし、自分の想像の世界に入り込み、キャノン卿にいたずらを始める。キャノン卿の鼻にグリーンピースを詰め込んだりして遊ぶ。「一個落ちてしまいましたので～より奥まで深く～ひと～つ」と恐らくアドリブを入れ込んだりしてて会場は笑いに包まれる。こうして楽しんでる中、ピーターがなぜか動き出し、「ここは僕の想像の世界だ」と言って、他のみんなも巻き込んで遊び始める。なんか想像の世界って希望の人は自由に入れられるようで、デイヴィス一家五人とバリが自我を持って遊び始める。使用人たちも歌ったりするけどこれはピーターの想像で動いてるって解釈で良いのかな？「どういうことなにが起こってるの？」とか言ってるシルヴィアも５秒後には歌い始めちゃうくらいの楽しさだそうですｗこのシーンはこの作品の中で一番振付が好き。机の下に潜り込んだり、子供と大人で円作って楽しんだり。マイケルだけダンスができてなくてぎこちない感じが凄く可愛かったですｗいやマジで皮肉とかじゃなくてほんとに可愛いから。ここでまた思ったこと。アンサンブルの振付でタットとかも入ってて、手振りが多いなって印象。んで振付の雰囲気も見たら、結構最近ストリート系の振付増えたなって思った。で、想像の世界での遊びを現実にまで持ち込んでしまって、キャノン卿激怒。なんかそこらへんのシーンでさ、謎に客席前方だけ爆笑してたんだけどマジで何があった！？ちゃんと見とけばよかった〜。で、シルヴィアの母も軽くプンプンして、シルヴィアと子供達を家に帰す。シルヴィア的には、バリが現れてからまあ幸せな生活を過ごし、ピーターも幸せそうだという意見だが、母はそうは思っておらず、「バリに会わない方がいい」と言い出す始末。んでいわゆる幸せの押し付け。本当に親が子にこういうことするの良くないぜ。ここでシルヴィアが歌う「行くべき場所」は、すでにクラッシックTVで披露されたし製作発表の歌唱披露でも歌ってたから曲自体は知ってたんだけど、マジで生で聞くと本当にすごい。はまめぐの歌唱力が半端ない。子供達は寝ることをせず相変わらずごっこ遊びに明け暮れる。子供部屋のクオリティすごい。窓の外の景色まで作られてるし、多分あれって公園のシーンのセットを照明変えて見せてる感じかな？　なんかあのシーン専用のセットのような気もするけど。芸が細かい。そこにシルヴィアとバリがやってくる。バリもやってきたことで子供たちは余計にはしゃぎ出すけど、そのはしゃいだノリでバリは自分を「パパ」だと言ってしまう。それにピーターは「お前は僕らのパパじゃない」と怒ってしまう。シルヴィアの言いつけで子供たちはそのまま寝る。バリはシルヴィアにピーターを怒らせたことを謝る。シルヴィアは当然「大丈夫よ」と言う。そしてバリは子供の頃に想像していた世界。「ネバーランド」のお話をシルヴィアに聞かせる。誰も永遠に大人にならない国。ハイ出ましたこの作品のテーマ曲とも言える"ネバーランド"照明で星を映し出すのめっちゃ綺麗。でも色盲矯正メガネかけたらほとんど見えなかったけど、普通の人にはあの照明見えてたのかな？この歌の「見たことない世界だ」のところの半音ずつ下がってく動きマジで大好き。一気に異世界に連れて行ってくれる感じ。でも歌ってる側からしたらまあまあ難しいんだろうな〜。次のシーンに移行する時は、暗幕じゃなくて赤色のカーテン型の幕。この二つの幕の使い分け面白いね。ちょっと幕が閉まるの遅い気もしたけど。幕が閉まり切ってから次に行ってほしいな。そこでバリはチャールズにネバーランドのお話を上演しようと持ちかける。が、チャールズは「つまらない」と跳ね除ける。子供はお金を持っていないと。にしてもそんなピーターパン批判するかwチャールズ的には「悪役」が欲しいみたいね。バリはひたすら文句を言い続けるチャールズを見て、片方の手がフックになってるキャラクターを思いつく。新作を否定されたバリはそのまま家に帰ると、家では妻のメアリーがキャノン卿と浮気をしていた。バリはなんかサラッと流しちゃうけど、メアリーは必死に言い訳すると思いきやバリを責めたてる。その姿を見てバリは弓のアイディアを思いつく。シルヴィアの家に行くとデュ・モーリエがいて、またバリを責め立てる。あなたがこの家にきてからトラブル続きだと。その姿を見てバリはワニを思いつく。この見せ方面白いね〜。背景にフックと弓とワニのシルエット映し出すの。しかもそれが徐々に現れるから違和感もないし。ただな〜。夫人をコミカルにさせるとちょっと空気感が…でさ、ちょっと思った。照明デザインの人軽い色盲なのかな。ワニの照明がなんか矯正メガネつけた方が見にくかった。赤い幕に映し出すから色盲の影響がもろに出るのかな？んで一旦複雑なセットが全部どかされて、稽古場と家のシルヴィア家のミニチュアみたいなのが舞台上をぐるぐる回る演出好き。映像でしかできないようなことが目の前で行われてる感じ？ここでやっと武田真治さんがメインで登場！　フック船長！ここの照明の当て方独特で好き。なんか小さいピンスポを照明ラインが見えるようにしてて面白かった。その後ろの文字がぐるぐるするのも面白いね。COLORでなんか見た気がするけどｗあ、よく考えたら演出家同じ人かｗYouTubeに上がってる稽古上ダイジェストだと、後ろの文字のぐるぐるはひらがなが多く見えてちょっと萎えてたけど、実際見たらアルファベットメインだったから、あ、良かったって感じ。でもここまで現実的な物語だったのに急に想像の世界限定のキャラクター出てきたからちょっと急だなとは思った。フック船長の、"自分のやりたいことを誤魔化して生きるのか"という問いにはハッとさせられたね～。一応フック船長ってピーターパンの物語では悪役なのにそんな悪役から教訓を言われるとはｗ海賊たちの迫力いいね～。ダンスもやっぱりちょっとストリート系だね。今らからミュージカルやるってなったらバレエとかジャズはもちろん必要だけど、ヒップホップとかもやっといた方が良いのかな？あとアンサンブルになるとやっぱり歌詞が聞き取りづらいのだけ気になったな～。最後は多分空想の世界で海賊船に乗って、ピーターパン制作の決意を固めて終了！結構分かりやすく一幕終わりに向ってったなって感じだね。二幕ピーターパンのお稽古からスタート。アナログなフライングのお稽古をなさっておるｗピーターパン役の男性がどうやら高所恐怖症らしくなかなかうまいこといかず、結果別のシーンの稽古にｗ男の子役の演技にバリが演出付けるんだけど、どんどん変に歪んでいって本当に男の子役それでいいのかwって演技になったｗウケるｗチャールズは悪役ができたこの作品を称賛する。そんな中、バリは子供向けの作品だから子供用の席を用意したらどうかと提案する。それに対して「子供はお金を持っていない」と。だから「子供用に無料の席を作るんだ」と提案するバリ。チャールズは「全席埋まっても赤字か」とあまり乗り気じゃなさそう。そんな中、稽古場にデイヴィス一家がやって来る。小道具をピーターが触ろうとしたのを劇団員の一人が止めようとするけど、バリは「この物語はピーターの物語だから、これらもすべてピーターのものだ」と言って自由に触らせる。そして、光る妖精に名前を付けようとし、バリはめちゃくちゃダサい名前を考える。凄い記憶があいまいなんだけど、「キラリン」みたいな名前言ってた気がするｗそしてまさかの"ティンカーベル"の名前の発案者はピーター！みんながティンカーベルって名前の良さに感動している中、マイケルがヘンショーに「すみません。あなたはようせいをしんじますか？」って聞く。可愛い！！！　もうね、本当に可愛い！稽古終わり、劇場にはバリとシルヴィアだけが残る。ふたりの会話の中に出て来る、「誰もいなくなった劇場は良い。今まで上演してきた演目が反響して聞こえてくる。」ってめっちゃ共感。本当にあの劇場の独特な空間大好き。そこにフック船長が出て来る。これはバリの心の中の具現化だから、シルヴィアには見えない設定かな？武田さんの早替えはすごいけど、このシステム一幕ラストとこのシーンだけだから、なんか、必要なのかなって思っちゃったｗんでめちゃくちゃフック船長キス薦めますやんｗ影と映像を組み合わせた演出すごいね。真ん中に強く光るライトを置いて、後ろの壁に二人の影が映るんだけど、"あなたという存在"っていう歌の途中、２人の影が宙に浮きだす。まさにピーターパンの映画みたいな感じ。いや、マジでさ、これ、本当に凄い。どうやってるんだろう。最初の影から投影されてんのかな？そうじゃないとあんなに精密に毎公演毎公演合わせるのつらいよね？んで、２人は酒屋に向かう。ここからのシーンは本当にこの作品のベストシーンと言っても過言ではないと思う。いや、他にベストシーンはあるんだけど、教訓的な意味ではここが一番ベストだと思う。改めて酒屋でバリは子供向けの席を作る話をする。その流れでバリはみんなに演劇の本来の目的は"商売"ではなく"娯楽"だということを思い出させ、俳優達の子供心を思い出させる。大人たちが子供役とかではなく、本当に大人として子供のようにはしゃいでる姿を見ると、何か大切な物を思い出すような気分になる。多分外国の色んな童謡が入ってるのかな？　「ロンドン橋落ちる～♪」だけ分かったけどあとは分かんなかったｗ本当にこのシーンは本当に大切なものを思い出させてくれるから好きんで次のシーンでは、子供4人がバリとデイヴィスに自分たちで作ったお芝居をサプライズで見せるための準備中。すごいよウクレレ弾いとるでこの子。準備を進めていくなか、バリとディヴィスがやってくると、劇場スタッフ役のマイケルが、「チケットを拝見します」と2人に言う。バリは「ごめんなさいチケット持ってないです」と言ったら、マイケルは「こちらチケットです！」と2人にチケットを渡した直後、「チケットを拝見します！」もう超可愛いこのやりとりwマジで大好きマイケルwそして劇が始まり、またもや子役たちの可愛さ溢れるお芝居が見れ、バリとデイヴィスもそれを楽しむが、デイヴィスが妙に咳き込み始める。デイヴィスは気にしないでと言うが、どう見てもほっとかずにはいられない様子。バリは子供達を家の中に戻し、2人きりになる。デイヴィスは自分の命は長くないことを察してか、バリに「子供達をお願い」と言う。ここの咳き込む様子とか声が消えかかる感じとかめっちゃリアル。そのまま少し症状が楽になると、デイヴィスとバリは家の中に入る。誰もいなくなった庭にピーターが1人やってきて、さっきまでのお芝居のセットを殴ったり蹴ったりしてメチャクチャにする。そこにバリがやってくる。ピーターはバリに対して、「ママの病気も、こんなおとぎ話も全部嘘だった！　嘘つき！」と罵る。ピーターはバリが来てから以前のように笑顔溢れる少年になったが、まだ父親の傷が癒えたわけではなく、母親を失うことへの恐怖心もあるようだった。そしてバリがくれたノートを破り捨てる。そこでバリはデイヴィスの病気の件含め、今までのことの本当のことを話す。そして心通い合った2人は、"足元がゆれるとき"の後、固いハグをする。ほんとピーターいいキャラクターしとるわ。なんとか和解した2人である。んでついにピーターパン当日！犬の着ぐるみが思ったより犬。しかも現代的！衣装とかも結構仕上がってきてめっちゃピーターパンって感じがして好き。舞台上にいる人たちの服を衣装として認識したの初めてかもwそして初日の夜。バリはデイヴィス家に来て、シルヴィアと子どもたちをピーターパンの初日に誘おうとする。しかーし、デュ・モーリエ夫人に門前払いされる。が、後ろからピーターがやって来て、「おばさんはこの家の家主ではないから」とうまいこと言いくるめて、バリを家の中に入れる。ここでピーターのバリへの愛情が見えるから本当に心打たれる。バリはシルヴィアを誘うが、シルヴィアは観劇に行くほどの体力がない。その上デュ・モーリエ夫人の言いつけによって子供たちもすでに寝る支度をしてしまっている。シルヴィアは、私が行けない代わりにと、子供たちのうちの一人が初日の舞台を観るように勧める。子供達は満場一致でピーターを観劇に行かせる。そして初日の舞台の幕が上がる。ピーターパンの上演前アナウンスのユーモアも好きチャールズが前説で登場！劇場をしっかりと劇場として、私たち観客をしっかり観客として使った演出。好きです！「子供達手を上げてください」でしっかり何人か手上げててめっちゃ可愛かったｗそして会場を盛り上げに盛り上げたところで、ピーターパン開幕！で、劇中劇が始まるのかと思ったら普通にデイヴィス家の子供部屋なんかいｗというかピーターパンの冒頭って子供部屋から始まるからしばらく混乱してたｗいつものように子供を寝かしつけようとするも、体が思い通りに動かないシルヴィアと、それを介抱するデュ・モーリエ夫人。そんな中窓から何やら不思議な気配が...と思ったらまさかの窓からバリさん登場ｗちゃんと筋肉使って上がってきたような疲れ方しててリアルｗどうやらその日の公演は初日ではなくいわゆるゲネプロだったようで。バリは「本当の初日は君たちの前でやりたい」と、役者達を次々と部屋の中に招き入れる。演劇マジックで誤魔化してるけどよく考えたら数十人の役者が入る子供部屋ってめちゃくちゃ広いわねｗデュ・モーリエ夫人はすごくご立腹だけど、バリはそれを気にせず劇を始める。劇はピーターの語りと共に進行していくスタイル。劇中劇に関しては完全にピーターパンだから説明するまでもないでしょう！ピーターパンの影の演出のアナログ感好き。そうか劇中劇だし、当時は映写機なんて無かったからこんなアナログになるのか。ピーターパンのジェネジュッテ足が曲がってるの気になったかな。てかピーターパン役の人の足が全体的に曲がってるの気になる。せっかくバレエで見せてく所なのにちょっと残念。そしてこの作品最高の見せ場！妖精を信じる人は手を叩いて！とピーターパンが言うから、キャストも拍手をし始めて、もちろん客席の全員も拍手をし始める！すると客席上空含めて、劇場に星空が広がる！もうここは思い出すだけで鳥肌が立つ。そして星空が広がった余韻に浸っていると、シルヴィアがピーターパンに連れられて光へと歩いていく。・・・えぇー！？！？！？！？あ、そこでそうなるんかい！でもなんだろう。シルヴィアは死んだんじゃなくて、ネバーランドに旅立ったんだろううなって思えるような演出。悲劇的に映してないのが本当に素敵。その後のエピローグ的なシーンも良いね。ピーターがいよいよバリのことをパパって言ったり、デュ・モーリエ夫人との仲も良くなり、復縁はしてないけど、メアリーとの確執も解消されて。本当に素敵。ラストは全員が空飛ぶのもいいわね。ネバーランドへは誰でも行けるっていうメッセージなのかしら？本当に素敵な作品だわ。そして終演。全体通して本当に心温まるストーリーで、失った子供心を思い出させてくれる良い作品！演出も、特に照明デザインがめちゃくちゃ綺麗で、本当に写真化して家に飾ったりパソコンのデスクトップの背景にしたいようなオシャレな絵が見れた！コメディシーンもちょくちょく挟まれて、飽きさせないように工夫されてるし、シリアスなシーンもちゃんとシリアスに描いて作品のメッセージをより引き立ててるし、このメッセージにまだピンときづらい子供も、楽しめるようになってるから、本当の意味で全年齢対象作品だなった思う。音楽もすごく楽しいものから綺麗なものまで幅広くあって超良かった！　サントラ欲しいな(毎回言うとる)ネバーランドのマイナーコードのところは本当に大好き。キャストに注目！と思ったんだけど、今回本当に悩む。なぜ悩むかって、まあまずプリンシパルの線引きも難しいってところは勿論、何より全員がはまり役なのよｗよくキャストに注目のコーナーで「本人すぎて言うことがない」っていう最高の褒め言葉使ってるけど、今回全員それなんだよね～。ほんで歌唱力も演技力も全員めっちゃうまいから、本当に「そのまんまです」って言うしかないんだよなｗ育三郎さんも濱田めぐみさんも安定に超うまいし演技も上手いし本当にそのまんますぎて何も言うことがないｗまあ唯一プリンシパルは女性陣の滑舌が気になったぐらい。特に歌の所ね。歌詞が聞き取りづらいところがいくつかあった。今回のキャストに注目コーナーはこれくらいにしときましょ。雑談コーナー感想の投稿日は６月１２日。観劇日は５月２７日。まさかの二週間かかったという。普段なら三日くらいあれば感想書き終えるんだけど、色んなことが重なって本当に忙しくてパソコンにもスマホにも向かう時間がなかったのですよ。だからかなりの時間がかかってしまった。ちなみに感想書いてる途中に既に一本見てしまったｗこれ投稿し終わったら今度はそっち書きます。てか、今もう既に何本も観劇が決まってる作品があるんだけど、このペースだと感想書くの追いつくかしら。まあいいや。その時に任せよう。今観劇が決まっている作品は、音楽座"泣かないで"(ブログ書いてる時にはすでに観劇済み)、劇団昴"ダブリンキャロル"、劇団四季"ジーザス・クライスト＝スーパースター(ジャポネクスバージョン)"、"ノートルダムの鐘"、"エルコスの祈り"、"ウィキッド"、東宝"ムーラン・ルージュ！"、"ラグタイム"、あと主催が分かんない"アナスタシア"９作品決まってんのか。やべえなｗまあその分楽しみがあるということで！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
14May
- NO TRAVEL NO LIFE
  2023/05/14の観劇東京に来て二度目の観劇！意外とミュージカルよりもストレートプレイを観る機会の方が今のところ多いというｗまあ一応決まってるミュージカル作品既に５つありますけども。ということで行ってきまーす！キャスト渡辺和気、堀海登、大谷誠、込山榛香(AKB48)、中村裕香里、馬嘉伶(AKB48)当然全員初見。どこ見ても役名が書いてないんだよね。どんな舞台なんだろう！楽しみ！感想の前に、開演前は撮影OKだったので、ほいさ！ほな感想。普通に開演待ってたら突然出演者出てきてカットアウトで客席灯消えたからめっちゃびっくりしたし何人かスマホの電源落とすの間に合ってなかったしｗこれに関しては演出がちょっと意地悪よね～ｗ最初は出演者六人によるナレーション。「想像もつかないほどの長い時間の中から想像もつかないほど短い時間を収める写真」みたいな感じのお話をしていらっしゃる。そしてマコトが自分とカメラとの出会いについて語り始める。そして話は1994年のシンガポールの雑貨屋さん。マコトはカメラに呼ばれて、知識も経験もない中一眼レフカメラを即購入。それからマコトはカメラを"相棒"と呼んでいる。そしてマコトは相棒と出会うまでから出会った後までの旅路について語り始める。1985年日本。音楽出版社のオフィス。マコトが営業から帰ってくると、同僚のカザマが待っていた。カザマはマコトに昇格の話を伝える。昇格して増えた給料を何に使うかと尋ねられたマコトは貯金をすると言うが、カザマが「結婚前にしかできることを楽しめるは今しかない」と言って今のうちに使っておくようにと言う。その流れでカザマがお祝いにマコトを飲みに誘うけど、次の仕事があってマコトはすぐにオフィスを後にする。レコード店。仕事のためにレコード店の人に声をかけるマコト。その話しかけた相手が高校の時の同級生のアカリ。アカリはマコトの高校時代の話をする。三者面談で「僕はミュージシャンになる！」と言い切ったこと。その話を聞いたのち、マコトはその後、結局レコード店に勤務して、そこで圧倒的な才能に出会って自信喪失して、結果ミュージシャンのバックアップをする裏方に回ろうと音楽出版社に就職したという話をした。アカリはさらに踏み込む。「もし高３の夏の戻れたらどうする？」上手いこと話をはぐらかすマコトだけど、アカリが「結婚した」と嘘をついたらそれにまんまと騙されて、高校時代にアカリのことを想っていたことを言う。その流れで、２人は付き合うことになる。マコトは家に帰ると、これからの人生に夢を見る。が、そこでカザマから言われた「結婚前にしかできることを楽しめるのは今しかない」という言葉を思い出して、海外旅行に行くことにした。・・・いや、彼女おるんなら連れてったら？ｗまあ一人でのびのびと旅をしたかったのかな？　滞在期間的に旅行っていうつもりじゃなさそうだしｗ分かんないけどｗそしてこの瞬間が人生のスタートだったと語る。ここでオープニングが流れる。シンプルに映像で見せてきた～！その間めちゃくちゃ端の方で着替えてる～！ｗそして年に二回の旅行の末、三か月だけアメリカに住むことに決めたマコト。それと、マコトが帰って来るかどうか心配するアカリ。この時点では、マコトは三か月でちゃんと帰るつもりらしい。仕事のことやアカリのことを考えたら帰るしかないと。でも、同級生のトムとの会話でそれが少し揺らぐ。カザマと電話して、帰るのが最善の選択肢だと自分に言い聞かせるが、何者かからの「自分を信じてこのまま生きていけばいいよ。他の人に合わせることはないよ」という囁きに動かされ、不法滞在者だと開き直りニューヨークに残ることを決める。この何者かからの声の時に、その場にはいない人たちがマコトににじり寄りながらセリフ言ってて不思議な世界観で面白かったな～。・・・てかビザの更新はちゃんとしな？ｗ呆れるアカリだけど、なんやかんやでマコトのことを想ってるようで、アメリカでのバイト先を教える。不法滞在の身だから収入は少ないけど、日本人はバスや電車に安く乗れることを使って、一か月でアメリカ大陸一周の旅に出た。その旅の途中で、マコトは「美しい乞食を見た。一体、オレはどうなんだ。美しい貧乏人を見た。一体、オレはどうなんだ。」と問いかける。旅から戻ってくると、アカリから電話がかかる。もう流石に帰って来るよね？　と言われるが、そのつもりはないらしい。アメリカでのＡ＆Ｒという仕事をしたいらしい。なんやかんやでアカリも応援してくれる。それから一年半、A&Rのシステムを日本で確立させようと帰国。ビザ切れてるなら税関でなんか色々めんどくさいことになりそうだけど大丈夫だったのかな。帰国した余韻に浸る間もなく仕事！だけど、日本では当然受け入れられず、カザマからもアカリからも見捨てられ途方に暮れる。大手レコード会社に就職して有名洋楽ディレクターになるも、これじゃ元の生活に戻っただけだと、再びマコトは旅に出ることにした。ジャカルタ行き先とは真反対のバスにあえて乗るマコト。隣の席の男とお互いに言葉は分からないもののコミュニケーションはとれることに気付く。バスのシーンはキャリーケースを椅子に見立てていろんな角度で見せてくれるから面白い。家に帰ると言っていた男が降りたのはあたり一面、地平線の先まで砂漠のような場所。彼はどうやらそこから家まで歩いて帰るみたい。やだ大変ね。地平線って大体4km先らしいから、まあ１時間は確実にかかるね。ここの男の後ろ歩きの演出も面白かったな～。バスが前に進んでいる感じがして。しばらく走った後、村のようなものが見えたから降車する。そして村のホテルに泊まる。その夜も再び何者かからの声「自分を信じてこのまま生きていけばいいよ。他の人に合わせることはないよ」が聞こえる。翌日、カフェに入り、店員におすすめを聞くと「ウェダンウウー」を薦められる。「ウェダン」は温かい飲み物という意味。そしてウウーはなんて意味でしょうかとなぜかクイズを客席に投げる！ｗ客席灯も軽く明るくなるしで気付きました。ここはアドリブの所だと。なんか他の演者も使い始めちゃって凄いやりたい放題ｗ「この空気で続けるのつらいな」とか「何でもやっていい場所じゃないんだぞ」みたいなアドリブも入れて会場内は笑いに包まれたｗで、結局ウウーとはゴミって意味だそうです。その店内に相席で夫婦がやって来る。どうやらその夫婦は自転車で旅をしているみたいで、スイスからインドネシアまで５年かけてやってきたそうで。そしてこれから再び５年かけて帰るらしい。えげつな。で、多分この変だったかな？　まさかのマコト役の渡辺さんが一瞬はけてそこで水を飲んでくるというｗ「口の中が砂漠みたいで」「どっからその水出てきたの？」「オアシス」というアドリブを混ぜながら、んでアドリブ最中たぶん夫婦の夫役の人のガチ笑いがあったｗなんかいいね、小劇場って感じするｗほんで次はインド。んでそれまでの間に相棒と出会ったそうです。タクシーに乗る。何度も行き先を間違えられて、もうええわって言ったら、最初言われた値段より高い五ドルを請求されてしぶしぶ払う。この間もアドリブ満載で、タクシーが止まる時に運転手の人がキィー！って変な動きして止まるのをマコトがいちいちツッコんだり、なんなら「このキーってやつ消してもらおう」とか言っちゃったりｗいやいや前千秋楽だぞこれｗそしてタクシーがはける時、それまではキャリーケースに乗ってタクシーを表現してたのに、キャリーケースを持ってはけたから「ルール守れ！」って突っ込んだり、なんか自由だな！タクシーを降りてしばらく歩いていると、野犬に襲われそうになる。野犬も勿論人が演じてるんだけど途中で「にゃー」って言って「にゃーは違うだろ」みたいなやりとりもあったりしてホント自由ねｗそんなピンチな現場を助けてくれたのは"サン"と"ウィンディ"というカップル２人もどうやら旅をしているようで、マコトは二人から地図も時計も捨てることをアドバイスされる。本当に自由になることを。トビウオの話は凄い好きだな～。宇宙に行きたいと思っていたらいつか私たちもいけるかもしれない。トビウオは最初飛べなかった。海の中からずっと空を見上げていた。あの空を飛んだら気持ちいいだろうなってずっと思い続けていた。そしてひれを広げて飛んだ。色んな話に花を咲かせていると、サンが咳き込む。サンをテントに戻して、ウィンディと二人きりになると、ウィンディからサンは病気だと言われる。病院には行っていないため、病名は分からない。だから私たちは自由な生活を選んだんだと。サンは優しいから決してウィンディに結婚は申し込まない。それで二人は幸せだそう。マコトは二人と別れるとすぐに、地図と時計を捨てた。飛行機のシーンは多分エピソード入れ込んだ感じかな？飛行機で老婆が自分の席に座ってるから注意したら、「この国の飛行機は自由席ですよ」と言われ、しぶしぶ後ろの席に座ると、今度は女性から「そこは自分の席だ」と注意され、「この国の飛行機は自由席ですよ」と言ったと。日本だと普通にCAさんから注意される奴やなｗんで次もエピソード。レストランに行って食事を注目したのに全然料理が運ばれてこず、厨房の方を見るとウェイトレスがラジオの音楽に合わせてダンスをしていた。日本だと確実にクレーム案件だけど向こうじゃ許されるのかなこういうのｗどうなんだろｗ1995年、キューバ。ホテルに宿泊したマコト。中庭のハンモックで寝ている女性と会話する。女性は一日中寝ているそう。マコトは女性に「一日中寝て時間がもったいないと思わないの？　仕事とかせずに不安にならないの？」と言うと、女性は「なんにも～」と、「自分はそうは思わない」じゃなくて「なんでそんなこと考えるのか分からない」みたいなテンションで返事する。もしかしたらこの時間がもったいないって思うのも日本人特有なのかもね。そもそも「もったいない」って言葉も英語で「Mottainai」で通じることもあるくらいらしいし。んでそれの真似してマコトも昼寝して、起きて見ると中庭でみんながアクセサリーを作ったり楽器を演奏したりしている。ここでまさかのヒップホップ系の音楽と共に観客と手拍子しながら盛り上がる～！キューバはみな自分の気持ちに素直に生きている。今自分が正しいと思うことをしているということを知る。「行ったことも無いのに机の上であーでもない、こーでもないとキューバのことを言う人がいる」それな。マジで嫌いこういう人。んでさらに良い言葉「どこの国もいずれ滅びるなら、爆弾で滅びるより、踊りながら崩壊していく方がよっぽどましだ」と。あぁ～いい言葉。2002。キューバ海辺をマコトが散歩していると、釣りをしているカップル、ロネルとロサに出会う。マコトの手伝いのおかげもあって二人は初めて釣りに成功したらしい。だから二人はマコトを家に招く。家に行くとロネルの母がいる。ロネルの母はマコトをまるで息子かのように扱ってくれる。楽しい夕食の時間の後、音楽が鳴り始めて、ロネルとロサは踊り始める。「規則正しくステップを踏んだり、腰をただ振ってるそれは踊りじゃない。もっと音楽を聴いて、グルーブに乗って踊るんだ」あぁ～大好きこういう精神。数日後、マコトは二人の元を去り、そのまま帰国。マコトはロネルに何度も手紙を送ったが、返事は一度も無かった。2015年、アメリカがキューバとの国交を回復することになり、マコトはこの激動のキューバを写真に記録しよう、そしてロネルたちにも会おうとキューバへと再び旅立つ。キューバへ降り立ち、前と変わっていない景色を見ながら道を歩いていると、偶然ロサに出会う。そこでロサから、ロネルが逮捕されたことを聞かされる。一応ロサは「彼がそんなことするはずない」的なことを言ってたから、多分冤罪か理不尽な理由で逮捕されたんだろうけど、具体的にどういう罪で逮捕されたのかは最後まで語られず、、そこだけモヤモヤするなぁ～。多分須田誠さん自身も知らなかったのかな～？しかーし。そんな日にロネルが仮出所で三日間だけ帰ってくると知る。マコトはロネルと、ロネルの母とも数年ぶりの再会を喜ぶ。そこには８歳になるロネルとロサの息子もいた。もちろんあの、８歳の子供も大人のキャストが演じてるけど、そこは演劇パワーで観客は８歳ということで見てたのに～見てたのに～マコトが「あ...大きな子だね」とか言ってて～メタ～ｗロネルと二人きりになると、ロネルは現状を心の底から嘆く。「普通の生活がしたい」と。もっとロネルの悲劇を悲惨に描いても良かったんじゃないかな～。って、おもいました。家ではロネルが息子の髪を切っていた。マコトが「いつ覚えたんだ？」と聞くと、「刑務所の中で囚人の髪を切る担当だったから」と答える。そしてロネルは「出所したら床屋で働きたい」と前向きな希望を口にする。マコトは、日本からバリカンとハサミを送ることを約束し、キューバを後にする。1995年。ベトナムなんかもう時代が行ったり来たりして分かりにくいなぁ～！ロネルとロサの話は一個にまとめたかったのかな？日陰で休んで、パンを食べようとしていると、ある女性から声をかけられる。カメラについて触れられて、「カメラは僕の相棒だ」と言うと、崖の上からの景色がとても良いんだ。写真を撮りなよと誘われ、マコトはいわれるがまま写真を撮るのに夢中になる。女性の元に戻るが、女性の姿は見当たらず、そのうえパンが盗まれていた。仕方がないとその場を後にして、町を歩いていると、さっきの女性が貧しい子供たちに、自分から盗んだパンを配っている姿を目にする。その様子を見られたと悟った女性は、マコトに近づき、「怒ってないの？」と尋ねる。当然マコトは怒っていない。女性はリタと名乗り、町を案内してくれることに。多分マコトの優しさが気に入ったんだろうね。写真は嫌だというリタだけど、マコトがお願いして何枚か撮ることに。その後二人は撮った写真を確認する。リタが、「この美しい女性は誰？」と聞く。マコトは「君だよ」と。そして「僕のフィルターを通しているから綺麗に見えるんだ」と。うぅわなにこいつロマンティックじゃないの～大好き。てかリタに関しては写真投影しないのね。見たかったのに～！リタにベトナムに定住することを提案され、一瞬心が揺らぎ、まだ自分が一人になることを恐れていると分かる。再びあの声が聞こえる。「自分を信じてこのまま生きていけばいいよ。他の人に合わせることはないよ」1995年。ネパール。ヒマラヤに到着。そこでまさかのサンとウィンディと再会する。ヒマラヤを登山をするにはガイドが必須だけど、ガイドが全員払われてしまっているから、プロではないけど案内できるガイドを見つけて、その人にガイドをしてもらう。登山が始まって、かなりの標高の所まで行く。数日その場で体を慣れさせようとしていると、サンがたおれてしまう。ガイド曰く典型的な高山病らしい。まあ持病もちだったらそういう高山病も起こりやすくなるわな。ガイドはサンの身を優先して下山を提案し、ウィンディもそれに賛成するも、サンがそれを却下して、登山を続けることに。マコトはそこからの景色に感動して、相棒で写真を収める。その写真の綺麗なことよ。書籍の方にも収録されててよかった。さらに進み、恐らく翌日？出発の夜となったが、天候がちょっと微妙で他の登山家の数も少なくなっている。ガイドはサンの体調を心配するが、サンは大丈夫と言い張る。そして、邪魔になったら置いて行くと約束して出発する。さらに進むが、吹雪に見舞われて死にそうになる。ここの映像の使い方良いね。吹雪の絵を後ろに投影するのも、役者に被せて投影するのもあって、立体感ある。そしてやっぱりサンが倒れてしまう。ガイドはサンを置いて行こうとするが、マコトとウィンディが反対したため、ガイドは三人を置いて足を進めてしまう。最後にガイドが言った通りに、トロン・ラへと向かうため、２人でサンを背負って歩き始める。目的地に着き、風も一旦楽になるが、それでもまだまだ危険。サンは自分の最期を察して、ウィンディに自分の気持ちを正直に伝える。「僕の夢はこんなことじゃない。僕の本当の夢はウィンディ、君が笑顔でいることだ。泣かせることじゃない。」多分ね、文章では色んなところ端折って書いてるけど、実際はここまでが凄い丁寧に描かれるから、この辺マジで凄く泣ける。サンは二人に「僕を置いて下山してくれ」と頼むが、当然二人はそれを拒否する。そしてマコトも意識が遠のいていく。そこで再び「自分を信じてこのまま生きていけばいいよ。他の人に合わせることはないよ」の声が響く。さらにマコトに問いかける声がたくさん。今までで会ってきた人の幻影も見る。で、結果その声の主は、「それは、自分自身だった」・・・まあそれはそうだろうな。場所はヒマラヤに戻る。吹雪は去った様子。んでサンもどうやら無事なよう。そこでマコトはヒマラヤの絶景を目にする。が、カメラは使わず自分自身の目というシャッターを切る。「紙もフィルムも残っていない。けれどこれが、僕の人生最高の写真だ」え、超見たいんですけど～！1994年、インドネシア。あ、なんかさらに戻る。金髪で口ひげを生やした白い服の不思議な男に会う。マコトは、男が10年くらい旅をしていることを知り、そこで「旅は10年してもいいものなんだ」と知る。まあだいぶ前に往復１０年の自転車旅してる夫婦に会ってるけど！その男は気付いたらいなくなっていたようで、彼の正体はいまだ不明らしい。そして最後は、旅を続け、一瞬の奇跡を見つけるたびにシャッターを押しているということを語り、綺麗な音楽と共にフィナーレ。全体通して渡辺和貴さんだけ、固定でスダマコト役を演じて、そのほかの五人は代わる代わる役を入れ替えるスタイル。んで五人の中からもルーティーンで語りを入れるスタイル。その間袖に吐けることはせず、舞台上で着替えも行うっていう演出。面白いなって思った。演者が袖にはけない舞台は、春のめざめとかエクウスみたいなのはあるの知ってたけど、それでも着替えの時は袖にはけるみたいだから、より新鮮。だからこそ、「自分を信じてこのまま生きていけばいいよ。他の人に合わせることはないよ」の部分でマコトににじり寄るのが違和感ない上に演出として映えてたからすごいなって思った。ちょくちょく背景に写真とかが使われてて、なんか映像に頼りすぎだな～って一瞬思ったけどその写真がどうもハマってて、ただ写真を使ってるわけじゃないように見えたのね。で、あとから劇場で購入した書籍を見ると、あの写真も全部原作者の須田誠さんの作品だったみたい。なんだろう、こういうのって伝わるもんだね。雑談コーナー忙しすぎて観劇から投稿まで一週間かかったｗそして次回の観劇の三日前というｗ今回ね、劇場売店に上演台本が売ってて、それを見ながら記憶を思い起こさせて書いてたから長くなったけど、次回は流石にホリプロのミュージカルだから売ってないと思うし、記憶が色褪せないうちに滅茶苦茶書くから、次回の投稿は観劇からそんなに空かないはず！ただプログラムに場面名とか、香盤表とか載ってたら、時間かかるかもｗ次回の観劇は、いよいよ。情報出た時から超楽しみにしてました。ミュージカル「ファインディング・ネバーランド」を観に行きます～！山崎育三郎さんと濱田めぐみさんという、私の最推し俳優と最推し女優という私得でしかないこのキャスティングにワクワクしております。初演を観に行った友達がめちゃくちゃ良かったと絶賛していたので、本当に楽しみ！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
08Apr
- Our Bad Magnet
  2023/04/08の観劇上京してから初めての観劇になるかな？人生初の劇団四季以外のストレートプレイ！そして人生初の東京芸術劇場！なんか色々と始めてが重なってて凄く楽しみ！キャストアラン・・・奥田一平フレイザー・・・松島庄汰ポール・・・木戸邑弥ゴードン(ギグルズ)・・・小西成弥当然全員初見ということで。作品の情報とか、キャストの情報とかも一切ない状態での観劇だから、今回の感想はいつもよりも少し短くなってしまうかもしれない！ほな感想まず最初は両サイドに置いてある置物に照明が当たり、人々の声や環境音、子供の笑い声が響き、音楽が流れ始めてサビになっていきなり音量が大きくなったと思ったら客席側に強い照明が当たり、暗転。そして舞台に照明が当たり、場所は崖。目がチカチカして俳優の姿がちゃんと目視できない件ｗ一幕一場〜29歳〜下手側からセンターから若干上手側寄りの所で途切れてる大きな坂のセットで、崖を表現しているみたい。んで上手側の背景には水の模様が照明で映し出されている。なんかここだけで絵になるんよなぁ。崖の上で黄昏るアランの元にフレイザーがやってくる。ちなみに客席から。どうやらフレイザーはどこかに住んでて、帰省してきた様子。アランはハイテンションでフレイザーを迎える。アランが仲介業者をやっていて、なんやかんや元気に暮らしているよと。「元気？」って聞いたのに対して答えないってだけでここまで尺広げれるかｗんでそこにポールもやって来る。ポールは会社勤めって感じかな？フレイザーと違ってアランとポールはここ数年の間何度か接触があった模様。そして話を聞いていると、なにやらアランがフレイザーにサプライズがある様子。ここでは"巨大マシン"とか、"単語"とか言ってるけど、その具体的な内容は今のところふわっとしてて、アランとポールにだけ分かるらしい。んで今アランはバイキング協会に入って、コスプレをしながらビールを飲んで楽しむということを楽しみとしている様子。二場9歳幼い頃のフレイザー、アラン、ポール、そしてゴードン。ゴードンはずっと黙ってるけど、創作単語を作って一番最初に辞書に乗ったやつが優勝っていう賭けをしている三人。どんな単語が出てきたかはちょっと記憶にないけど、なんかアランだけ凄く響きのダサい単語を言ってて、そのへんの性格の現れ方がうまいなぁという印象。そんななか黙っているゴードン。ゴードンは創作単語ゲームには参加せず、その上一切笑わない性格の持ち主。三人が機転を利かせて笑わせようとするも全てダメ。「テレビを見たら笑うだろ？」と言うと「家にテレビがない」と言いだす始末。じゃあ家で何をしているのかと聞かれると、物語を作っていると答えるゴードン。その物語を三人に語り始める。「空の花園」昔々、それはそれはお金持ちで、服や城、使用人やペットさえも金に包まれた王様がいました。ある日、王様が民衆の様子を眺めていると、ある一人の女が目に入りました。そして王様はその女に恋をしてしまいました。一切の金を纏っていなかったからです。女は母親を肉屋に殺された孤児であり、王様は女を妃として迎え入れました。王様は女に次々と金をプレゼントするが、金を身に纏い始めた女はだんだんと宮殿に溶け込んでいき、かつての様に目を引かれなくなりました。ある日、湖の近くの花を摘もうと女が手を伸ばすと、金の重さで転んでしまい、湖へ落ちてしまいました。必死に這い上がろうとした女でしたが、金の重さで沈み、死んでしまいました。王様はそれを弔うために、魔法使いに頼んで空に花園を作るが、宮殿からしか見えない花園を作り、町に影を作った民衆が暴動を起こしました。花園に向って無数の石が投げられ、肉屋が投げた最後の一撃で、花園に穴が開き、花園は壊れてしまいました。すると、人々の元に無数の花びらが落ちてきました。赤、青、黄色と様々な色の花びらに包まれ、それはとても綺麗な眺めでした。しかし、花びらはすぐに落ちてこなくなり、落ちた花びらもすぐに色褪せました。最後に、花の種が地面へと落ちてきました。このたね種は芽を出すのだろうか。それとも出さないのだろうか。・・・９歳が考える物語じゃねえｗ普通にここ切り取って一作品できそうなくらいのクオリティじゃねえかｗあとこれは劇中劇で、ゴードンが語り部、他三人は色んな役を演じながらという構成。両サイドの茂みから色んな小道具出して表現してるの結構面白くて好き。んで時々メタネタ挟むのも好きwそして色々あって、アランが帰ろうとするけど、フレイザーはゴードンと一緒に残る。二人きりになると、フレイザーはゴードンの父が腹話術師であり、父親はゴードンのことよりもヒューゴという名の腹話術人形の方を大事にしていると知る。そしてフレイザーは「もし俺の親が操り人形に夢中になってたら、俺はその人形を奪ってきちゃうね」と唆されてゴードンはヒューゴをとってこようとする。最後にグータッチを交えながら。三場19歳フレイザーとポールがなんかしらのヤンキーから逃げてる模様。なんかすっごく髪型もバンドっぽい。どうやら逃げ切って落ち着いた様子。フレイザーが昨日酔った勢いでアランの婚約者であるティナとキスをしたと話す。フレイザーがポールに「シラフでキスしたのって何人？」と思春期丸出しの質問をすると、「ティナと夕べヤった」と言ってちょっと衝撃。いや婚約者～！　しかも何が凄いってこの件に関しては今後ストーリーに大して関わってこないというｗん－で、ゴードンについての話になる。フレイザーとポールとアランとゴードンはバンドを組んでいるが、ゴードンが持ってくるテーマは毎度毎度意味が分からない世界観の強い者ばかりで、自分たちとそりが合わないため、バンドから追放しようという話になる。そんなところに1人逃げ遅れてたアランが来る。さっき二人の髪型をバンドっぽいって言ったけどアランの方がもっとバンドっぽかった！ｗアランが警察の事をグチグチ言ってると、その流れで二人にゴードンにバンドをやめるように言ったことを伝える。ゴードンの精神病による発作を気にかけた二人だったけど、アラン曰くどうやら大丈夫っぽい。「ここで死ねば警察の捜査ファイルに乗る」と言い残したことをアランから伝えられると、そのほかいろいろな言動から推測するに、小学校に放火しようとしてるのではないかという結論に至る。いやまさかと思うアランとポールだったが、フレイザーだけはかなり心配しているようで、急いでその場を後にする。フレイザーを追いかけようとするアランとポール。二人がその場を立とうとした瞬間に、遠くから爆発音が聞こえる。そして二人は慌ててフレイザーを追いかける。そして一幕終わり。二幕一場19歳ゴードンのお葬式をしている様子。一応僕が認識してるのは、ゴードンは小学校に放火したあと、崖の上に物語をたくさん詰めたギターケースを置いて崖から身投げした様子。お葬式会場からフレイザーを見て、アランも抜け出して来た模様。2人が色々話してるのをまとめると、フレイザーはゴードンはまだ生きていると思っているし、アランもそう信じたいと思っている様子。ソーセージロール食べながらセリフ言うの難しそうwフレイザーのセリフの間に食べて、自分のセリフまでには喋れるくらいに咀嚼しないといけないしwそこにポールもやってくる。ゴードンのおばさんと話をした様子で、葬式後の弔いパーティーで、バンドの演奏をしようと提案。ゴードンが書いたものを2、3曲。フレイザーはその提案を断り、バンドを抜けると言い出す。いい加減現実を見て、大学に集中したいと。そう言い残してフレイザーは去るが、ポールは何があってもバンドは解散しないと言う。二場9歳フレイザーとゴードンが、幽霊が出ると噂の場所に腹話術人形のヒューゴ忍び込む。多分小学校かな？ゴードンは幽霊を怖がるけど、フレイザーは幽霊などいないと言っている。ゴードンは霊感があるって設定なのかな？じゃれあう2人。ここでゴードンが笑い始めるんだけど、それ僕的にはまあまあビッグイベントだと思うんだけどそれについてはあっさりどころか一切触れられない。んで話は腹話術人形のヒューゴ話に。ゴードンは、昔は腹話術人形も有名だったが、テレビに出た時に父親がドジ踏んで腹話術人形が動かなかった。だからテレビを見ることを禁止されたという話をする。ゴードンめっちゃとばっちりwフレイザーが腹話術人形を動かしてみたいと言い、実際に動かしてみる。フレイザーはヒューゴに汚い言葉を言わせようと悪ふざけを始める。そのうちそれがエスカレートして、ゴードンを攻撃するタイプの言葉になっていく。その言葉に腹を立てたギグルズが発作を起こして暴れる。ヒューゴの頭や腕を取り「殺してやる！殺してやる！」と暴れ回る。いいね〜こういうの好きよ僕wんでゴードン泣きじゃくってそれをフレイザーはなだめようと抱きついて一緒に泣いてるけど元凶お前なwそしてフレイザーは、人が来たことを察知して逃げる。多分次の着替えのためにフレイザーが去った後ゴードンがはけるまでにまあまあな時間あって、さらに次のシーンでもアランが尺稼ぎしてるから、ちょっと裏が見えちゃった感じするなぁ。三場29歳多分ゴードンの命日なのかな？　具体的に命日だって語られたわけじゃないけど多分そう。小学校らしき場所に3人が集まる。ヒーターを取りにアランがはけると、フレイザーはポールに、まだアランの妻のティナと関係を持っているのかと聞く。答えはイェス。もちろんそんなことはアランには言えない。アランが戻ってくるとポールがここ10年の近況を話す。ポールはどうやら仕事の関係で絵本の出版をするようになり、ちょっとずつ無償でゴードンの本を出し、図書館や本屋に置くようになると、アメリカから声がかかり、空の花園含めた全3作品を世界的に売り込むことができるそう。そしてポールは、それによって得られるお金の配分について話し合いたい様子。しかーし。ゴードンの作品を商売に使おうとしてるポールにフレイザーは疑問をぶつける。少し言い合う2人だけど、アランの計らいによってギグルズの作品を読むことに。タイトルは「悪い磁石」人間は次々と便利な道具を生み出した。そして道具をこき使うようになる。しかし、時間が経つにつれて道具がサボるようになってしまった。道具が人間の言うことを聞かなくなったため、人間は滅びて道具だけの世界に。(すでにハードな世界観)道具たちは自由に生きていたが、そのうち人間のように生きたいと思うようになり、道具の世界に政府や社会を形成した。道具たちは自分1人の力で生きていけるが、その中で唯一磁石だけが誰かとくっついていないと生きていけないため、他の道具から毛嫌いされていた。磁石除け者にされた磁石たちが集まって国家を形成するものの、磁石同士は反発しあうため、誰にくっつくこともできなくなった。そんな中、ある磁石が別の磁石に恋をした。しかし磁石同士は反発しあうため、彼女に触れることができない。磁石は思ったが「悪い磁石になれば反発しない。悪い磁石になるには何かに何度もぶつかれば良い」と。しかし、誰かに何度もぶつかるわけにもいかず、磁石は崖から身を投げて悪い磁石となった。この劇中劇の間、ミュージカル風に音楽に合わせて軽く踊ってたり、セリフに合わせてコンテンポラリーダンスっぽいことしてたりして面白かった〜。最初の方とか舞台の上の方に歯車の模様が映し出されてそれも臨場感あって良かったね〜。あと最後、ゴードンが悪い磁石を演じてるんだけど、崖から飛び降りるシーンでまあまあ高めな台からジャンプしてそのまま舞台上手にはけていくっていうすごいアクション披露してた。一通りお話が終わると、フレイザーはギグルズの作品に疑問を持つ。ゴードンは9歳で空の花園を書いたがどうやったら9歳があんなこと書けるのかと。盗作を疑う。はいやっと言ってくれましたすごくスッキリしましたwポールはゴードンは他の人と違う天才だからだと言い張る。んで職業柄盗作していたら自分が気づかないはずがないと言う。フレイザーは、ゴードンはただの少年だと言い張る。うん〜、話聞いてる分にはポールの方が説得力はあるけど…そして2人喧嘩勃発。ギグルズは天才的な物語を作り続けていたが、それを誰にも見そめられなくて自殺したんだと主張するポール。ギグルズはバンドをクビにされて自殺したんだと主張するフレイザー。これは〜…どっちが正しいんだろう…2人が一度それぞれの主張を言い切った後に、2人をなだめるためにアランが近況報告。妻のティナが妊娠したらしい。しかし、ティナはアランとの子供を産みたくないと後ろ向きな感情だと。フレイザーはポールに告白を促す。恐らくフレイザーは、ポールとティナの関係を告白するように促してるんだと思う。その子供が本当にアランとの子供なのか。でもな〜、なんとなくの雰囲気だけどアランも勘付いてるような気がするんだよな〜。正解はわかんないけどね。んで、ポールはしぶしぶゴードンが生きていると思ってると言う。フレイザーは思った回答を得られないことに腹を立てて帰ろうとするが、アランが「まだサプライズが残っている」と呼び止める。自分が作った単語が辞書に載ったと。具体的には、自分が職場の専門用語をまとめた辞書を作る責任者となり、一つかつて作った架空の単語を混ぜたと。ごめんなさい単語が何かは忘れた。意味は「自分の作業道具を置いておくために特別に空けている場所」フレイザーは「世界中で使われるのは無理がありそうだな」と棘のあることを言うと、アランも「本当にムカつく奴だな」と怒る。そして見せようとしてた機械もしまおうとするが、完全にイライラしきっているフレイザーが機械を無理矢理動かす。必死に止めようとするアランだが、フレイザーが無理矢理スイッチを入れると、音を立てて機械が動き出す。しばらく経つと機械から無数の花びらが放出される。そしてゴードンが空の花園のラストシーンを１幕の時と同じように語る。この時軽く客席上からも花びら散っててめっちゃ綺麗だった。そして終了〜！全体通して四季以外のストレートプレイって初めてだったし、四季の演技はミュージカル畑のものをストプレに持って来た感じだから、まっすぐ演技手法からストプレっていうのは初！あ、まあ一応観劇三昧ってアプリで柿食う客の「天邪鬼」は見てるけどあれはちょっと違うしwだから、めちゃくちゃ新鮮で面白かった。舞台セットも、なんで言えばいいのかな、語りすぎず、かといってアートにしすぎず。程よい語り具合で、しかもいろんな小道具とか同線のために使われてて無駄がないし。ストーリーに関しては、最初ふわっと語って後半に情報を小出しにしていくスタイルだったから、これできれば2回目観たいね。んで観客のメンタルに直接ぐさっと刺してくるから、見終わった後のカタルシスは半端なかった。小劇場ってこともあってマイクを使わずに生声でセリフ言ってたのもまた新鮮だったな〜。あとかなり客席を使うなという印象。そこも小劇場ならではなのかな？大劇場だと客席に一回降りたらはけきるまでにかなり時間かかるし。髪型とか服でわかりやすく歳を表してたし、その辺もまたすごいなと。特にアランの19歳の時の髪型ねwキャストに注目！アラン役、奥田一平さんかなり難しい役。ぱっと見コメディ担当っぽいテンションだけど、あからさまに笑いを狙うようなシーンはほとんどなく、ただ明るい人って感じ。で、一番空気を作る担当。だからめちゃくちゃ難しいと思う。それから思ったのがアランの人間性に見た目がめちゃくちゃあってるw素でやってんのかなって思うとかあったしwちょっと気になったのが最初の方とか特にちょっと声がカサカサしてたな〜ってとこかな。2回公演のソワレだったから1回目で体力だいぶ使ったかと思ったけど、どっちかというとポールとフレイザーの方が怒鳴ったり喉に負担のかかる演技が多かったから、その辺は個人差なのかなと。まあセリフ量自体は圧倒的だから喉潰しやすいのかな？フレイザー役、松島庄汰さん舞台上にいる時間は一番長いかな？一応フレイザーが主役っていう形になると思う。9歳の時のヤンチャ具合と、19歳の時の落ち着いた感じと、29歳になって色々過去に囚われてる感じの分け方がすごいうまくて、で、ちゃんと演じ分けてるのに別人には見えないっていう本当にすごいなと。アランと違って結構成長につれて性格が変わってるタイプだから、その辺の表現がめっちゃ難しかったと思う。特に実年齢に近いからなのか29歳の時の棘のある物言いは、観客のヘイトも買っちゃうぐらい上手だった。ポール役、木戸邑弥さんアランとフレイザーほど喋らないけど、言うセリフに何かしらのきっかけが多くから役だね。だからそう考えたらこの演目の登場人物ってめちゃくちゃバランスいいな。もうどのシーンでも目立つことがなく、常に二番手みたいなポジションだから、正直そこまで印象に残ってないんだけど、でもあの脚本で印象に残るのは逆に悪目立ちしてるようなものだと思うから、むしろこの役に限っては感想持たせなかったのは本当にうまいってことなんだろうなと思いました！(どこ目線？)ゴードン役、小西成弥さん作中で一番出番が少ない役ではあるものの、ストーリーの黒幕となる役。僕的に光ってるなって思ったのは、やっぱり劇中劇の部分ね。喋ってる所だと、なんか普通なというか、なんなら無口でなんの光も無い感じだけど、物語を語りだしたとたんに情緒に溢れた無邪気な男の子になってて、その変貌ぶりがなんかたまらんかった。あと小学校に忍び込んだ時のヒステリーね。僕結構こういう病み系とか狂気系の役(ルキーニ、一郎彦とか)好きだから、関係者さん、もし再演することがあればぜひとも私に声をかけていただきたいと存じます。オーディションを開催してくれれば絶対に参加いたしますので(ここで営業すなｗ)ということで、上京後初観劇はとても良い作品で始めることが出来て幸せでございます。はい！終演！雑談コーナーあのー、まず私謝りたいのがですね、観劇日に東京芸術劇場の入り口に傘を忘れて帰りまして、結果翌日の昼に取りに行くということをしてしまいましてですね。えっと、東京芸術劇場関係者の皆様、ひと晩傘を置きっぱなしにし、傘立ての鍵をひと晩持ち帰ってしまって誠に申し訳ございませんでした。で、雑談。僕って地方在住っていうのもあって、地元ではほんとに劇団四季の全国公演を見るか、博多座かキャナルシティ劇場まで行って大劇場で観るか、東京に来た時にせっかくだからと大劇場で観るかしか経験してなかったから、小劇場でまったく知らないキャストさんが出てる全く知らない演目を、しかもストレートプレイを観るのが初めてで、なんかいよいよ東京に来ましたって感じがしたね～。でね、小劇場あるあるなのかな？　リピーター多いよね。開演前とか休憩時間のロビーで耳に入った会話だと、もう何回も観に来てるとか、なんならキャストさんと知り合いだとかいう人も見かけたし、んで休憩時間に入る時、まだ劇場の客席の電気がつく前から立ち上がる人がいたり、かなり見慣れてるなって感じ。んー、いくら観劇慣れしてるからと言っても僕みたいな初見もいるんだから客席の明かりが付ききってから席を立つのがマナーだとは思うけどそれはまあいいや。ワンデイモアの終盤になると荷物まとめ始めるみたいなもんなのかな？ｗま、これからどんどん僕も観劇の数を増やしていって、演劇玄人になっていきたいですわ！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
20Mar
- バケモノの子(LIVE配信)
  2023/03/21の鑑賞一人暮らし初めて、新居で初めて見るLIVE配信だぜ！んでチケット取ろうにもタイミングがうまいこと合わなくて見るチャンスを逃した作品でもあるから嬉しいぜ！キャスト熊徹・・・伊藤潤一郎蓮/九太(青年)・・・大鹿礼生猪王山・・・芝清道一郎彦(青年)・・・笠松哲朗多々良・・・韓盛治百秋坊・・・味方隆司二郎丸(青年)・・・奥村響宗師・・・増山美保楓・・・柴本優澄美蓮の母・・・清水智紗子男性アンサンブル・・・小出敏英、中村伝、狩野勇人、菱山亮祐、丹下博喜、白倉一成、押田柊、遠藤竜也、齊藤太一女性アンサンブル・・・小島絵里衣、稲葉愛夢、さかいこのみ、田辺恵都、大石眞由、山梨史奈、能智慈子、多田毬奈蓮/九太(少年)・・・土田彪人一郎彦(少年)・・・伊藤駿太二郎丸(少年)・・・井上翔太基本プリンシパルはCDのキャストと一緒かな？マンマ・ミーア！・サム役以来の芝清道さん。劇団四季The Bridge以来の笠松哲郎さん、味方隆司さん。マンマ・ミーア！・ロージー役以来の増山美保さん。魔法をすてたマジョリン・ニラミンコ役以来の丹下博喜さん。キャッツ・ミストフェリーズ役以来の押田柊さん。コーラスライン・マギー役以来の小島絵里衣さん。キャッツ・シラバブ以来の山梨史奈さん。はだかの王様・衣装大臣チェック役以来の能智慈子さん。原作映画も視聴し、事前にcdを聴いた状態での鑑賞！ほな感想一幕オーヴァーチュアが流れて、バケモノ一人のナレーション?から始まる！　宗師からのお言葉！映画の冒頭と同じく、火を使った演出。ほとんどの火が映像だと思うんだけど、絶対一部手動の火があるよね？　それするならもうちょっと本物の数増やすか、全部映像にするかしないとちょっと違和感あるような気がする。んでその日が一カ所に集まり、タイトルロゴ「バケモノの子」と出る。最近のミュージカルってなんかタイトルロゴ出しがち。私あんまり好きじゃないｗ渋天街で、人々が色々と喋っている。そこに宗師がやってくる。原作での宗師ってどんなだったっけ？　なんか重厚な感じというより、ちょっと抜けたというか、ちょっと陽気な感じだった。アンサンブルの言葉が若干落ちてるところあるのが気になったかな。んで宗師の跡取りを決める戦いがあるとのこと。候補者は猪王山か熊徹。猪王山は宗師同様、少しクラシカルでバラードな曲調で演説チックな丁寧な口調で自分の想いを語る。一方熊徹は、ロック調で言葉遣いも砕けた感じで身勝手な主張を語る。改めて思った。ミュージカルってこういうジャンルそのものを分けて登場人物の人となりやら心情を表せるから良いよね。なんかさ、宗師のセリフ回しが凄くファミミュ風なのがちょっと気になるんだけどこれは老人感を演出するためかな？宗師の威厳はあんまりないように見えるけども。宗師に必要とする条件は強さと品格だと。んだから熊徹より猪王山の方が向いていると主張する猪王山陣営。短気な熊徹だけど宗師の威厳で割とすぐに鎮まるというｗ宗師の威厳凄いのねｗ割と多々良は原作にだいぶ演技を寄せてるように見える。んで熊徹は恐らく人間を弟子にしようと言い出す。場所は変わり東京！渋谷！映画だとここが冒頭になるんだけども。少年蓮を舞台前方の中央に立たせて回転舞台とアンサンブルが動くことで孤独を表すの良いわね。闇を感じる。渋天街との差を出すためにこのシーンに関しては結構リアリズムな演技にしても良いんじゃないかな？蓮はひたすら叔父さんから逃げている模様。おぉ、なんか、なんか、少年蓮の顔...これ成長したら大鹿さんになるわけでしょ？どっちかって言うと笠松さんの幼少期の顔に見えるんだけどｗんでちょっと演技...マジでさ、ライオンキングの時からずっと思ったけど、劇団四季の子役って東宝と比べると歌とかダンスは安定してるけど演技に関してはそこまで力入れてないように見えるんだよなぁ～。アップで見ると所々きつく見える。んで蓮の生い立ちについてはセリフで語る方向性で。これさ、映画だと主人公は蓮の方だけどミュージカルでは主役を熊徹に変えてるのかな？だから熊徹と蓮が初めて会った所で、熊徹に不気味さを持たせる演出してないから多分そうだよね。蓮の影の演出はなるほどなという感じ。黒い衣装に身を包んだ別のキャストを出させると。多分少年一郎彦のキャストだよね？なーんかもーちょっと蓮の闇の部分を演出して欲しいなぁ～。音楽が陽気すぎるというか。しかも渋天街に入るシーンも結構サラーッと流されて蓮が見知らぬ場所に迷い込んだ感じもないし。やっぱりこれ見たら熊徹が主役なんだろうなって思う。一人になった蓮の元に母親が現れる。多分母親の幽霊なのか幻影なのか。M4.強くなるなんだろう、この歌、まだここじゃない気がするｗ熊徹に弟子入りして、鳥小屋で寝る所で歌った方が心情としては正しい気がするなぁ～。そうじゃなくてもこのシーンって蓮が渋天街に始めてくるシーンだから恐らく強くなりたいなりたくない以前の問題だと思うし。一郎彦の想いを歌わせたかったのかな？んで少年蓮がアップになるんだけどこの子わりと僕と似てるかもしれないｗ口角の上がり具合が左右で違ってたり、片方の目が二重に近い奥二重でもう片方が一重に近い奥二重でｗでさ、ちょっと遅いけどこの舞台、筒状の斜幕使ってるんだ。新しいわね。二郎丸のセリフ、多分「こいつ、何しに来た」って言いたいんだろうね。「こいつ、何時に来た」に聞こえるｗ二郎丸曰く、父親の猪王山は「人間は危険だ」と教えているらしい。んーいやーあのさ、猪王山は一郎彦が人間な事知ってるんだよね？　たとえ一郎彦が自分はバケモノだと思い込むように育ててたとしても人間の息子に「人間は危険だ」って教育するのはいかがなものなのでしょうかｗそこに熊徹が入ってきて、蓮を弟子にすると決める。そこに猪王山が入ってきて「それを元の場所に捨てて来い」と言う。お前どの口が言うとんねん。んで人間と渋天街の境界は上手いこと隠されているらしい。僕さ、毎回こういうの見て思うけど、なんで人間じゃない方側は人間の事認知してるのに人間の方は人間じゃない方の世界の事認知してないんだろう。楽だからかな？ｗなんか、猪王山がここまで人間の子を捨てるようにこだわるのってもしかしたら、一郎彦と別の人間が触れ合うことで一郎彦が自分の違和感の正体に気付いてしまうからそれを未然に防ごうとしてるのかな？だとしたら正解？　んやどちらにしても毛が生えないとか牙が生えないで遅かれ早かれ気づくだろうなぁ～。んで短気な熊徹のせいでここで対決が始まる。なんで周りの人はノリノリで観戦してんだよｗんでやっぱり少年蓮の演技気になるなぁ...芝さん、もう60歳やろ？　あの歳でよくまあまあ激しめのアクション出来るわね。はい出ましたテレビでかなりこすられたパペット！二人がこの状態でぶつかる時に、舞台中央からあおりで撮ってるアングルになるんだけど、その時にカメラをブラしてるの良いわね。カメラ叩く担当でもいるのかなｗそしていよいよ剣を持つ二人。結局熊徹がしっかりぼこぼこにされて終わる。途中蓮が応援するんだけど、やっぱり演技が...wんでなんやかんやあって熊徹と蓮の二人きりに。そうか、蓮がここで熊徹の弟子になるのは「強くなりたい」っていう真っ当な動機があるからなのか。だからM.4はあの場所で問題なかったのか。熊徹から名前を聞かれた時「個人情報だから」と頑なに言わない蓮。そんな異世界で何をプライバシー気にしてんねんｗんでこの危機管理能力の高さは私は見習わないといけませんね～。と思ったら年齢はしっかり教えるんかい。"9"って手で示すんだけど、右手の親指が曲がり切ってなくて可愛かったです。M.6　強くなる(少年蓮リプライズ)この歌の場所なぁ～色々考えると難しいなぁ～。んで絶対やると思った。高いところに登って、大人が遠くの景色みたいなのを指さして子供に何かを語る。これ劇団四季あるあるよねｗ　めっちゃライオンキングだしｗんで少年蓮さ、指さしてくれてるんだから指さした先見ようよ。どこ見てんねん。翌朝。熊徹は怪我の治療で留守。だから多々良と百秋坊が九太の面倒をみることにする。鳥小屋で寝るくだりはセリフで語るだけ。M.7　修行修行の攻略本ってなんやねんｗでこの舞台見て思ったけどやっぱり回転舞台って便利ね。ホコリ巻き上げる所、ガチでなんか舞ってるけどなんか巻いてるのかな？んでお隣さんはなんでそんなノリノリなんだｗ一応人間って受け入れられてない設定じゃなかったっけ？　なんかミュージカル用員として使われてるように見えちゃう。ダンスした勢いでタオルを被っちゃった九太のタオル取って、そのタオルを九太の前に広げてしばらく歌って。着替えてるんかと思ったわｗんでケモおばはんと九太のペアダンスｗなんかシュールｗんで決めポーズの所では笑顔になる九太。なんか、シュールな世界観だけど好きｗからの九太に料理を教えることに。「渋天街名物、100点鍋！」これ、絶対劇団四季の食堂にある100点カレーとかけてるやろ。なんか劇団四季がこんな演出するとはｗあ、これ、YouTube shortで見たやつや～！　劇団四季俳優さんが作ってたやつや～！「カツオブシ！カツオブシ！カツオブシ！カー！」それに対して九太「カツオブシカツオブシカツオブシカー？」疑問形ついてるのなんか可愛いｗほんで多々良がチェック！　できてるんかい！「オブシカツ　オブシカツ　オブシカツオー！」「だいーこんだいーこんだいーこんだいー！」この辺絶妙にダサくてなんか好きｗ憎めないダサさｗんで料理が終わってからの盛り上がり方はCDの時からめちゃくちゃ好き。超楽しい！「やると決めたらやりぬけよ！」の所は振付と言い照明と言いめちゃくちゃモーツァルト！の"チョッピリオツムにチョッピリハートに"感。それから10日後。いよいよ熊徹の稽古が始まる。なるほど熊徹は見て覚えさせるタイプ。おぉ～！　木が揺れた～！ちょっと残念だったのが、映画版のこのシーンの中央に木が生えてて、その木だったり影とかで時間や心情を表現するのが好きだったから、このシーンに関してはあのアニメのデザインをそのまま持って来て欲しかったな～！M.8 胸の中の剣これ脚本家と作曲家本当に酷なことするよね～。「お前だけの剣」って歌う所、どう頑張ってもミュージカルで言われがちな「突然歌い出す」に見えちゃうから、めちゃくちゃ歌い方とか言い方気をつけないとだから難しいね。熊徹に対して「強さって何なんだ？」って聞く九太。んでそれに「そんなもんてめえで考えろ」と怒る熊徹。そして「早く強くなりたい」と言う九太に「弟子っつうのは五年や十年の修行はザラだ。なまっちょろい覚悟じゃつとまらん」と怒る多々良。踏んだり蹴ったりね。精神論で教えようとしていた熊徹の教えを反復するが、「握る所が違うのかな？」「あいつとは腕の長さが違うから」とかめちゃくちゃ物理で考えようとする九太ｗ一方熊徹は、「どう教えたらいいか分からねえ」と言い、それに対して多々良が「ガキの頃の自分が本当はどうして欲しかったか思い出してみろ」とアドバイス。なんか、めっちゃライオンキングよなこの作品ｗ日本版ライオンキングというかｗ軽く意識して作ってない？ｗひとりぼっちで座り込む九太の所に母親の幻影が現れる。お母様凄く歌がうまい！　「はるか遠く」の「く」の高音の時さ、高音出しやすいように口はめちゃくちゃ開いてるのにちゃんとウ母音に聞こえるの凄い。九太をいびる二郎丸だけど、一郎彦は「力は見せびらかす為にあるんじゃない。優しさのためにあるんだ」と。そして「稽古へ行くぞ」と言うと「うん！」っつってｗ二郎丸素直なのねｗんで熊徹が出て来る。熊徹を見つめる九太に対して母親が「なりきる。なったつもりで」とアドバイス。これ映画の時も思ったけどちょっと脚本としてずるいよなｗなんとか熊徹にバレないように熊徹の真似を始める九太。二人して凄い可愛いｗどこまでやれるか熊徹が試して失敗すると大笑い。「馬鹿にしてんのか？」「してねえよ」何このツンデレカップルｗまあ、そりゃｗ　ずっとまねされたらイライラはするわなｗ一方一郎彦。二郎丸や友達にも牙が生え始めたのに自分には牙も角も生えてきていないことを嘆く。んでとうとう数日後、九太がいよいよ熊徹にケンカを売る。ちゃんと乗ってきた熊徹の攻撃を全部かわし、ちゃんと攻撃もすると。とうとう九太の方が一枚上手になっておるｗ熊徹が縄でぐるぐる巻きにされて、九太の攻撃をよける。「相手に合わせる」というミッションが全然できないようで、ずっと「違う」と言いながら熊徹の足を叩く。九太ｗ　割と本気で叩いてねえか？ｗ「もっとちゃんと教えろ！」と九太も思ってたことを口にする熊徹。ようやく九太の気持ちがわかったようで、いよいよ稽古も本格的になる。んで九太が成長する。この成長するときの表現がスムーズすぎてビックリ。どうやってんだ？舞台が回転して、熊徹と九太がセットに隠れたすきに、多分セットの中で待機してたのかな？　大人のキャストと入れ替わるといった感じ？途中剣の動きがちょっと不自然な感じだったから、その時かな？流石に８年も経つと噂は広まっているようで、熊徹に弟子入りを希望する人が飢える。そんな人たちの前で公開稽古が始まりまーす！　稽古取材会みたいなｗそんななか、もちろん一郎彦と二郎丸も成長する。一郎彦の牙や毛が生えないことに対する心配は本格的なものに変わる。M.12　苦悩の果てに「鏡を見る度苦しくなる。どうしてこんなに醜いのか」笠松さんが自分のルックスを卑下する台詞を言うのは多分ここだけだろうなぁ～ｗんで改めて見るとやっぱり少年蓮のキャスト、どっちかって言うと笠松さん寄りな顔だよな～ｗこの歌歌ってる時の表情。完全に目が逝っちゃってる。念動力の表現はなるほどなって感じ。多分屏風の後ろに人がいて、屏風に一部穴が開いてて、それで人力で動かしてる感じかな？いやぁ、二重の回転舞台＋筒状の斜幕ってめちゃくちゃ演出として便利だな～。大人になったら九太と二郎丸は仲良くなった模様で。「ありがとうな昔の事水に流してくれて」っていう台詞はあるものの、二人の仲が良くなる描写がほとんどないから、なんか唐突に見える。映画くらいしっかり描いても良いんじゃないかなって思うなぁ～。その分一郎彦の闇も目立つし。再び始まる九太と熊徹の喧嘩。少年時代はなんか、普通に反抗期って感じだったけど、大人になると本格的に自我が芽生え始めた故の喧嘩になってしまう。M.13 新しい旅そうか、一郎彦と違って九太は蓮としての、人間としての記憶も自覚もあるから、人間として渋天街にずっといていいのかっていうのは感じてるのか～。この歌、特にラストの方とか歌っててめちゃくちゃ気持ちいいだろうな～。表情が緩んでるしｗんで一人歩いてると、いつのまにか渋谷に戻ってくる。んで一幕終わり～！二幕Ｍ.14　ハロウィン・ナイト！毎年世間をにぎわせてる渋谷のハロウィン。いやそんなちゃんとお化けのコスプレしてる人なんかほとんどいねえだろｗ大体コスプレだわｗまあそれは著作権的に無理なのかなｗなんか、ジャックオーランタンのコスプレしてる人、ヒップホップ寄りのコンテンポラリーしてるんだけどちょっと中途半端だなぁ。多分フロントウォークやろうとしてるんだろうけど、できないのね。駄目よそれやろうとするならつま先から着いたら。多分バレエかジャズの人なんだろうなぁ。てか、九太８年ぶりに渋谷来たらハロウィンにあたるってｗ人間界変わったなって絶対勘違いするよなｗんで合いの手で「気にしない」っていう歌詞があるけど、そこ警察が歌ってんのｗ警察歌っちゃ駄目でしょｗなんか、最近のミュージカルってバレエ使うの少なくなってきたよな～。なんかヒップホップとかパンキングとかタットも入っててすごい現代的って感じ。多分渋谷の巨大スクリーン模したセットあるよね？最後のきめの所で思ったけど、意外と人少ないのね。魅せ方の問題やな。楓が登場～！男女２人ずつのグループにいじめられてる様子。それを見た九太も謎に巻き添え。九太を殴る時に確実に「デュクシ」言うたでｗんまあもちろん人間のヤンキー程度じゃ敵うはずもなくしっかり返り討ちに合う男子学生二人。楓の本を拾ってあげるのを手伝ってると、白鯨の本を見つける。漢字ばかりで読めないから、楓が蓮を手伝いながら読むことに。「早速明日からね」とか言ってるけど、距離感詰めるの早くね？ｗあとさ、これも映画の時から思ってたけど、人間界と渋天街ってわりと簡単に行き来できるのね～。へえ～。そして二重の回転舞台だから、熊徹の家から図書館に行くまでの導線が凄いスムーズ。「俺住んでる所、ちょっと離れてるんだ」と楓に伝える蓮。そういや蓮の住民票ってどうなってるの？ｗてか、行方不明者として扱われてたりするんじゃないのかな？あ、でももう八年経ってるわけだから失踪宣言されてるか？通行人たちの会話で「今年は天気おかしいから何着たらいいか分かんない」っていう台詞がｗえ、時事ネタ？ｗんで楓と蓮の会話にたまたま電話の相槌が合う通行人ｗ一方熊徹は別の弟子に稽古をつけている模様。なーんか熊徹も多々良も百秋坊もちょっと九太の異変を感じ取っている模様。蓮の方は、白鯨について深く読み込むうちに、船長は自分自身を戦っていて、鯨は自分自身を映す鏡だと解釈した模様。多分蓮自身と重ね合わせてるから、よりそういう風に読み込めるんだろうなぁ～。僕白鯨読んだことないけどｗ楓と蓮が話してる所に楓の母親が登場。楓の母親はかなり厳しい教育ママなようで。その母親を一旦家に帰すと、楓は自分の想いを吐露する。M.16本当の私この歌大好き。なんかいいよね、エリザベートの私だけにとかさ、ああいう曲調にもできたはずなんだろうけど、凄いドラムも多用して力強いアレンジにすることで、楓自身の強さを演出してる感じ。その心情を聞くと、蓮自身も本当の自分について考え始める。そして熊徹の家に戻ると、熊徹、多々良、百秋坊が起きている。そんな三人にいよいよ九太は「人間の学校に行きたい」とお願いする。M.17　親子げんか熊徹は「稽古をしろ」の一点張りで、九太は「もっと他の世界のことを見てみたい」と。やっぱりバケモノと人間では脳の構造が違うからこういう行き違いは遅かれ早かれ起こる者なんだろうなぁ～。九太は人間世界で文字や計算に触れたことで人間特有の知的好奇心を刺激されたけど、その気持ちはバケモノである熊徹には理解できない。難しい問題ね。とうとう九太は熊徹の家を飛び出してしまう。やっぱり熊徹はなんやかんや言って九太のこと親として愛してたんだろうなぁ～。猪王山の家。宗師を決める試合がいよいよ明後日行われると。なんか、一郎彦は「試合などするまでもない」とずっと猪王山に固執している。もしかして一郎彦、自分が人間だってちょっと勘づいてるか？　人間の九太の特徴が自分と合ってるからね。二人が去ると、猪王山と妻は昔を思い出す。M.18真実あーすごい。筒状の斜幕に雨を映し出して、その中に渋谷のセットを。斜幕の中からは外の様子見えないわけだからさ、演技したり立ち位置確認するの難しいだろうな～。猪王山は、一郎彦には真実を隠すべきという主張。一方妻は、真実を言うべきと言う。僕は妻側かな～。絶対いずれ勘づくだろうし、知ることになるだろうから、死ぬまで隠し通すのは無理があると思うな。伝え方に最大限気をつけてなんとか真実は話しといたほうが良いと思う。一方蓮は父親と再会する。父親は蓮に対して「許してくれ。つらい思いさせてしまって。親として恥ずかしいよ。お前がそんな酷い目にあってたのに何も知らずに」と。これ本当にダメだよな。「学校に行ってない」とかそういうので「つらい」「ひどいめ」とか決めつけて。何に対してつらいと感じるか酷いと感じるかなんて人によるんだからさ。よく言われる。「ゲイだとつらいこと多いでしょ？」「母子家庭なんて大変だね」「色盲だとしんどいよな」とか。別にそれでしか生きたことないからつらいとか思いませんけどって感じ。M.19　父の想いおーいせっかくの二重回転舞台なんだからうまく使いなよ～。熊徹普通に舞台端に出てくるだけかい。蓮が一人になって「クソクソクソ！」と言葉で八つ当たりすると、子供の時に見たあの黒い影が。あ、胸元光ってる！　映画と一緒だ！　すごい！おおー！　2.5次元っぽい演出来た！斜幕の映像に人間を重ねるやつ！割とすぐ終わったけど！とうとう宗師を決める試合当日。たまたま九太が居合わせたためなんとか試合観戦はできる久太。そして始まる試合！宗師がなんの神になるか悩みに悩んでようやく決断したそうです。「決断力の神」いやそら笑われるわｗさあ試合スタート！わーお芝さん、じゃっかんのっそのっそ感はあるもののしっかりアクションこなしてる！効果音もまたピッタリで良いわね！猪王山からの攻撃によって熊徹が倒れた！九太が来ているという声を聞いて８拍目で目を覚ます。「何やってんだ馬鹿野郎」の言い方はなんか、少年蓮役の棒読み間を引きずってる感じがあるなぁ…うん。そして熊徹が本領発揮！　さらには笑顔まで見せ始める！九太が熊徹を見ながら動きを真似して、それがピッタリ合ってるのもまた絆感じて良いね。今度は熊徹の攻撃によって猪王山が倒れて、10拍すぎる。熊徹が宗師となることに決定！猪王山も含め全員が祝福の雰囲気に包まれた中、一郎彦の様子が突如変わる。念動力で猪王山の剣を浮かび上がらせ、鞘を落とし、その剣を熊徹の背中に刺す。熊徹は倒れ、その場の空気は凍りつく。一郎彦は高笑い。こっわ。そして一郎彦は胸元に人間の闇を浮かび上がらせる。猪王山の静止も聞かず、一郎彦は熊徹にとどめを刺す。そして九太もまた人間の闇を浮かび上がらせる。しかーし、九太の方は母親の声が聞こえ、闇が消える。あ、若干見えたぞ！　胸元に光るモニターがあるな！　なんか四角い機材みたいな輪郭が服の中に見えたぞ！M.21　復讐の誓い一郎彦が歌うときの動作に合わせて後ろの闇も動いてるの良いね。笠松さん、多分この歌にはちょっと音域が高いのかな？「尊きバケモノの世界」のあたりとかちょっと苦しそう。でも「この罪償うのだ」の所は多分出しやすいんだと思う。結構音域は男性にしては高めな方なのかな？意外と笠松さんこういう狂気のキャラクターうまいな。ゾルバのイメージがｗ今後もぜひ狂気キャラクターを演じて欲しいです。劇団四季だと狂気系のキャラクター他にいるかな？　ひかりごけの船長？　劇団外の作品だとエリザベートのルキーニとか、デスノートの月とか割と思いつくけど。まあ狂気を扱うとどうしてもハード展開になってしまうから、劇団四季のイメージとはちょっと違うかもね。話を戻しましてバケモノの子ですね。熊徹は、急所は外れたものの意識が戻らない状態であるとのこと。そして九太は一郎彦を探しに行くと決意。それに対して百秋坊が初めて声を荒らげて九太に説教する。「敵討ちなど何にもならぬ」と。それに対して「敵討ちじゃない。俺と一郎彦は同じだ。俺がああならずに済んだのはみんなのおかげだ。だから他人事にはできない。一郎彦の問題は俺の問題でもある」と九太。M.22　親心なんだろう、COLORの時もそうだったけどさ、マジでこういう親心というか、僕らも成長を見守った人の姿を見て、劇中の登場人物がこうやって台詞にして言ってくれるとめちゃくちゃ泣ける。場所は変わり渋谷。九太は楓に白鯨の本を預け、万が一命を落とした時のために楓に感謝の気持ちを伝える。そこに一郎彦がとうとうやってくる。・・・そういや一郎彦も行方不明者だよね一応。でも赤ん坊の時に捨てられてるから出生届すら出してないのかな？　まあそれはいいや。九太は楓を連れて一郎彦から逃げる。しかしそれもかまわず、人の目もかまわず一郎彦は九太に襲い掛かる。戦闘開始。もちろんここは我々のよく知る現実の渋谷。こんな戦闘は珍しいので野次馬が多く集まる。警察もやってきてる模様。なんか、一応途中九太は腕に負傷してるんだろうけど、なんか、フィクションの魔法で一瞬で治った模様。九太が一発殴られたところで、野次馬は「こりゃあただごとじゃない」と逃げ出す。いやいやいやいや抜き身の日本刀の方が拳よりも怖えだろｗ一方渋天街。意識を取り戻した熊徹が宗師の元へ駆けつけ、「俺がなんとかする」と。宗師も宗師で熊徹が何をしようとしてるか察した模様で。M.23　胸の中の剣(熊徹リプライズ)まあリプライズでしっかり泣かせに来まして、結果熊徹は神様に転生する権利を宗師から貰う。一方渋谷。人気の少ない場所へ逃げ込んだ楓と九太。九太は楓を巻き込まないように逃げるように指示。楓は楓で九太のそばにずっといるという気持ちはあるようで。楓に闇と共に生きる事を諭された後、一郎彦が現れる。はいここを一番楽しみにしてたよ。巨大な鯨をどうやって表現するんだ？　映像か？と思ったら巨大なパペット！　それに照明を当てて効果音と共に臨場感も煽る！なんか、めっちゃトビーオリエさんだわｗ千と千尋の神隠しのハク竜と原理は一緒。途中さ、巨大な鯨のパペットが劇場の枠を伝って反転して上方に行くんだけどこれどうやってるんだろう。そういう機械が仕込まれてるのかな？んでそれが落ちてくると。これ下手側で見てたら迫力凄いだろうな～。今度は斜幕を使って映像を一度挟み斜幕の奥には、顔の大きくなった湯婆婆と同じシステムで鯨の顔が。いよいよピンチ。九太が一郎彦の闇を取り込もうと大きく腕を開いたところで、熊徹の声が響く。そしてそこに剣が落ちてくる！多々良と百秋坊が九太に説明する。「熊徹が物に宿る神に転生して剣になった」とだから九太は熊徹とはもう会えない…。涙を見せた九太に熊徹が渇を入れる。M.25　胸の中の剣(熊徹・蓮リプライズ)この盛り上がりは本当に、好き！男性がこうやって決意かためて、「さあ戦うぞ！」って意気込むの意外とミュージカルだと少ないからマジで好きなんだよね。天才的な演出が一つありましてですね。左右がバラバラになって、計六つのパーツでできた鯨の顔のパペットがありましてですね、一郎彦はまずそれを使って攻撃するんですよ。んで、九太はそれを熊徹の剣で切って真っ二つになるんですよ。そしたら、一度全体が軽くバラバラになって、上手側のパーツの人ははけてくんですよ。んで下手側のパーツの人はそのまま残って、今度はその片方のパーツだけで、左側から迫ってくる様子を表現してですね。これはコスパも良いし表現として多彩だし、凄かったわ。発想力の勝利って感じ。その発想力に驚いた余韻のおかげでその後のなんか四角くなる謎の形はあんまり気にならなかったｗそしていよいよ一騎打ち！　激しいアクションシーンで見せ場のはずなのに何故か鯨のパペットを操作してる黒子が被る！　何故だ！　誤魔化してんのか？ｗそして九太はいよいよ一郎彦にとどめを刺す。これさ、アクションシーン全体だけど、大鹿さんの「やー！」とか「うわー！」がなんかちゃっちいｗまあ、ある意味のこの作品のおかげで劇団四季もアクションに力入れるようにしてくれるかしら？ｗシャボン玉～！　わーい！　全然割れねえな凄い良い素材を使ってはるのね。てかこれどうやって出した？　上から降らせた？　鯨のパペットがはける時にM.26　バケモノの子倒れた一郎彦に駆け寄り、語り掛ける九太。九太が思う強さは「弱い自分を受け入れて、向き合い生きていく」こと。こういう気持ち大事。一郎彦の気持ちって、言ったら自分がコンプレックスだと思って隠してきたことを、包み隠さず生きている人を見たときに思う嫉妬なんだろうね。九太の語り掛けによって一郎彦は正気を取り戻す。宗師から猪王山の家族全員が渋天街に戻ることを許され、なんやかんやで再び宗師となったウサギもみんなに愛されてたから万々歳。全員が本当の強さを身に着けて、ハッピーエンド！フィナーレ！最後の歌に関しては特に言うことないからわざわざ書かないけども。あ、でも最後が熊徹の笑い声で終わるのは凄い好き。やっぱり成長物語系のミュージカルは凄い温かい気持ちになって終わるから、ちょっと落ち込んだ時に見ると良いよね。カーテンコールで、劇中で一切絡みのなかった少年蓮と蓮の父が抱き合ったり、少年二郎丸と猪王山の妻が抱き合ったりしてるのなんかねｗ全体通していい意味でも悪い意味でもめちゃくちゃ劇団四季っぽかった。今までね、僕が見てきた2.5次元のものは、北斗の拳、デスノート、東京喰種、あんさんぶるスターズ！、で、これ、バケモノの子なんだけど、他の作品だけど本当に原作に忠実にって感じがあったんだけど、これに関しては完全に演出とか改変の仕方も演劇的な魅せ方にシフトしてるし、演じ方も、多々良以外は割と普段の感じでやってたなという印象。まあね、中途半端にモノマネするくらいなら完全に別物だって振り切ってやった方が原作ファンからのお怒りも少なくて済むのかな～。前半がね、ちょっとん～って感じだけど、二幕からの追い上げが凄かったね。東宝のマリーアントワネットもそうだけど、後半にすごい追い上げがあるタイプのミュージカルって結構珍しいよね。大体ミュージカルって二幕中盤が中だるみだし。んで主役も原作では蓮が主役だけどこれは熊徹が主役になってるし。僕的には蓮の闇をもっと広げて欲しかったから、蓮主役のままでやってほしかったなーとは思うけども。んで劇団四季の回転舞台はかなり珍しいなという印象も持った。劇団四季作品で他に回転舞台と言えばユタと不思議な仲間たちぐらい？　それもまた最初と最後だけだしね。で、しかもただの回転舞台じゃなくて二重の回転舞台でさ、めちゃくちゃセット転換もスムーズだし、多分セット転換しない時でも同じ場所で色んな魅せ方ができるから、もしかしたら演出家からしたらちょっと楽かもね。俳優としては難しいと思うけど。キャストに注目！熊徹役、伊藤潤一郎さんユタと不思議な仲間たちのゴンゾと役の印象的には似てるからさ、やっぱり伊藤さんこういうオラオラ系の役似合うね。低音の多い役だから歌も結構安定してるし、アクションシーンもすごいスラスラこなしてたから、最初から最後までずっと自然で見やすかった。あれだわ。そのまますぎて何も言うことがなくなるパターン蓮/九太(青年)役、大鹿礼生さん歌とアクションは申し分ない。ただ演技が...演技がちょっと。少年蓮もそうだけど、演技が...特に試合のシーンで熊徹に叫びかける所とか特に棒読み感気になったな～。あとラストのアクションシーンのところも若干段取りになってたような気がしたけど。これもまた劇団四季特有の、歌ってるときは演技がうまいっていうパターン。まあね、田邊真也さんも昔は演技酷かったから、もしかしたら公演重ねるうちにうまくなるかもね！それか他の作品でプリンシパル何役か経験してからもう一回バケモノの子に戻ってきたら、また化けるかもしれないね！とにかく歌がうまいからサントラはずっと聞いてられる。"新しい旅"と"胸の中の剣(熊徹・蓮リプライズ)"とか特に超気持ちよさそうｗ今後に期待のキャストさんですね～猪王山役、芝清道さん歳が歳なのかな？　本当に芝さんだよねｗでもこの方もね、どの役やっても確かに芝さんなんだけど、藤原竜也さんみたいに、その役の壁を突き抜けて俳優の素が見える系じゃなくて、濱田めぐみさん的な感じで、その役がその俳優の素に見えるタイプの、どの役やっても変わらないって感じ。まあ俳優歴38年だものね～。そろそろこれくらいのオーラになるよな～。でも歳に負けず、アクションシーンとかはしっかりと迫力あるものになってた。まあ映像でアングルが変わるおかげもあるから、生で観ると意外とそうでもないのかもしれないけど、にしても足が全然あがってないとか、めちゃくちゃちゃっちくなってるとかそういうことにはなってなかった。一郎彦(青年)役、笠松哲朗さん僕ね、今まで笠松さんってゾルバとか、アラジンとかのイメージが強くて、顔もまあまあ幼いから、結構好青年でまっすぐな方なんだと思ってたの。で、多分実際に素の笠松さんはそうなんだと思う。でも今回一郎彦になった笠松さんはなんかいつもと違うｗ目が逝っちゃってたり、声に憎しみしかなかったり、かなーりイメチェンしてきたなっていう感じ。後半闇をまとってからは本当にオーラから狂気に満ちてたし、本文中でも言ったけど、これからもっと狂気系のキャラクター演じてほしいっすね！多々良役、韓盛治さん僕の中ではこの方が今回のMVP！唯一原作に寄せた演技をしていたような気がする。立ち方だったり抑揚だったり本当に研究してるんだなって感じがするし、だからこそめちゃくちゃ台詞回しとかが自然で、まさに本人って感じ！本人すぎて書くことがないパターン2ですわ。百秋坊役、味方隆司さんやっぱめっちゃベテランなだけあって超うまい。この方もわりとどの役やっても一緒な感じあるよね。とはいえ。とはいえよ。どの役やっても一緒って言ったけど、そもそもこの人のやる役が似たような役だからそう見えちゃうのかな。いや〜にしても何やってても最近はええおっちゃんにしか見えないな〜。でも個人的にはこの方の演技とか歌とか結構好き。宗師役、増山美保さん1番原作から離れてるなって印象。まあそもそも性別が変わってるんだからそらそうと言われればそうなんだけど、じゃなくて、役の雰囲気がね！　まぁ、性別が変わったことでキャラのオーラも変えたのかな？結構子供向けなお芝居というか、ハッキリとした演劇的な感じになってた！恋に落ちたシェイクスピアとか、マンマミーア！の時にリアリティのある方向性のお芝居やってたから、できないんじゃなくてこうしてるんだと思う。そう考えたら増山さん結構上手いのね。幅広い役こなせてるし。多分身長の問題で役の幅狭くなってる感じあるよね？ちょっともったいなかったね〜。でも逆に言えばそのおかげで、やる役やる役ピタッとハマっていくから逆によかったのかもね。楓役、柴本優澄美さんこれさぁ〜結構皮肉に聞こえるかもしれないけど、めっちゃ劇団四季だった。バリバリ母音法の喋り方だったし、ちょっと体に力入ってたりしたし。あ、でも、"本当の私"の時の力強さとか、真っ直ぐな目とか、めちゃくちゃ上手いなって思うところもあった！もしかしたらソングスルーのミュージカルに出た方が上手く見えるのかもしれない。劇団四季のソングスルーって何がある？オペラ座の怪人、キャッツ、JCS、壁抜け男くらい？まぁ今後が楽しみな方ですね。蓮の母役、清水智紗子さん歌MVPですわ。うますぎる。鳥肌立った。これ映像でしか見れないの惜しいなぁ〜生で聞きたかった。高音がまじで綺麗すぎてビックリした。しかも口の開け方！　その口の開け方なのにウ母音の発音の綺麗さ！マジですごい。まぁ、演出的な部分で言えばもうちょっと神秘的な照明で、幽霊っぽく見せても良かったんじゃないのかな〜とは思ったかな〜。以上！雑談コーナーちょっとみんな聞いてよ。バケモノの子さ、観に行けそうな機会自体は今まで何回かあったんだけど、初めて見る作品は座席にある程度こだわりたいと思って先延ばしにしてたわけですよ。んで最近東京に引っ越しまして僕は。そしたらさ～。僕が東京行ってすぐに千秋楽迎えて大阪に行っちゃうって...不憫...。んでさ、この作品に限らずの話だからここに持ってきたけど、この作品の宗師って原作だと男なわけじゃん？　んで、キャッツの映画でも、オールドデュトロノミーがメス猫になったりしてるわけじゃない？で、大体こういうものの主張見るとさ、「一番トップの地位に就く人が男性というのは、現在の男女平等の理念に反する」とかなわけよ。私そこで毎回思うのが、男女平等なんだったら一番トップの地位の人が男性だろうが女性だろうがどっちでも良くないか？　ということですよ。んで、バケモノの子でもキャッツでも、原作となってる作品ではその役は男性がやってるんだから、「トップの地位は男性であるべき」っていう価値観じゃなくて、「原作の設定を守る」っていう意味で、男性のままでやるべきなんじゃないかなと私は思うんだわさ。確かに性別が変わったからって恋愛が絡むわけじゃないから変えても良くない？って言われればそうなんだけど、なら逆に言えばキャッツなんかはダガーを女性にしてもストーリーには関わらないんだから別に良いじゃんが通ることになるっしょ？むしろ「一番トップの地位に就く人が男性というのは、現在の男女平等の理念に反する」っていうのは逆に「トップの地位に就く人は女性であるべき」っていう主張にもとれない？　それは本当に男女平等と言えるのか...キャッツの映画公開の時から思ってた疑問をぶつけてみました。最近の男女平等の理念に疑問を持ってた私の言葉でした！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
29Jan
- エリザベート(LIVE配信)
  2023/01/30の鑑賞チケット競争破れましたしっかり。エリザベートプレミアすぎる...！ミュージカルの中で一番好きな作品であるエリザベート！　LIVE配信だったとしても観れるのは嬉しい！出来れば生で観たかったけど...！あと育三郎さんのトートも観たかったけどそれはDVDを買おうｗキャストエリザベート・・・愛希れいかトート・・・井上芳雄フランツ・ヨーゼフ・・・佐藤隆紀ルドルフ・・・立石俊樹ルドヴィカ、マダム・ヴォルフ・・・未来優希ゾフィー・・・涼風真世ルキーニ・・・上山竜治マックス・・・原慎一郎ツェップス・・・松井工エルマー・・・佐々木崇シュテファン・・・章平ジュラ・・・加藤将リヒテンシュタイン・・・秋園美緒男性アンサンブル・・・朝隈濯郎、安部誠司、石川剛、奥山寛、川口大地、後藤晋彦、柴原直樹、白山博基、田中秀哉、福永悠二、港幸樹、横沢健司女性アンサンブル・・・天野朋子、彩花まり、彩橋みゆ、池谷祐子、石原絵理、華妃まいあ、原宏美、真記子、美麗、安岡千夏山田裕美子ゆめ真音トートダンサー・・・乾直樹、五十嵐耕司、岡崎大樹、小南竜平、澤村亮、鈴木凌平、山野光、渡辺謙典スウィング・・・廣瀬孝輔、山下麗奈少年ルドルフ・・・井伊巧ダディロングレッグズ(LIVE配信)・ジャーヴィス役以来の井上芳雄さん。レ・ミゼラブル(２回目)・ジャンバルジャン役以来の佐藤隆紀さん。レ・ミゼラブル(１回目)・アンジョルラス役以来の上山竜治さん。モーツァルト！(LIVE配信)・アントン役以来の松井工さん。モーツァルト！(LIVE配信)・トーアヴァルト役以来の後藤晋彦さん。ローマの休日、マイフェアレディ・アンサンブル以来の田中秀哉さん。ローマの休日・在イタリア大使役以来の港幸樹さん。モーツァルト！(LIVE配信)・アロイズィア役以来の彩花まりさん。モーツァルト！(LIVE配信)・ヨゼファ役以来の池谷祐子さん。えんとつ町のプペル(YouTube無料公開)・スーさん役以来の乾直樹さん。レ・ミゼラブル(２回目)・ガブローシュ役以来の井伊巧さん。プリンシパルの中では、佐藤隆紀さん、未来優希さん、涼風真世さん、秋園美緒さんが僕の持ってるDVDと同じキャストで、アンサンブルとトートダンサーにも同じ人がそこそこいる感じと。こう見るとさ、エリザベートとモーツァルト！って結構出演キャスト被ってるよね。過去のキャスト含めるとこの二作品に出てる人と言えば、LIVE配信以来のって書いた４人、井上芳雄さん、山崎育三郎さん、古川雄太さん、花總まりさん、山口祐一郎さん、香寿たつきさん、涼風真世さん、安部誠司さん、奥山寛さん...多いわね。というより小池修一郎先生が演出してる作品のキャストってなんか被りがちなイメージあるｗまあいいやそれは。ほな感想。ソングスルーだから曲ごとに！曲名はエリザベートのCDを参考に書くけど、一曲の中に何個かタイトルあったりするから、代表のタイトルだけ抜粋するわね。んですごい細かく分かれてるのもあるから、そういうのはくっつけちゃうわね。んでこの時点でわかってると思うけど、DVDのBlack verと、CDは全部目を通しております！１幕M01　我ら息絶えし者どもオーヴァーチュアとかなくぬるっと入るのもこの作品の不気味な世界観にマッチしてて好きよ。ルキーニ登場！裁判官から尋問を受けているルキーニ。上山さんのルキーニね、なんか、言葉では説明できないんだけど、いい意味のジジ臭さというか、コテコテな感じでふざけてる感全開だけど、なんか闇抱えてそうな感じがあってすごく好き。少しずつ人が増えてって、プリンシパルのソロはルキーニが操ってる感じ。少年ルドルフの「ひとりぼっち」の所さ、DVDでもCDでも今回も宝塚バージョンも全部なんか音が違うような違わないような...ちょっと違和感あるんだけどこれは楽譜の問題？ここで最初の盛り上がりポイント「誰も知らない真実エリザベート♫」最強の盛り上がり方！ここのダンスはちょっと小さくなった？若干上ハモリの人多くないか？ｗ　一人分くらい主旋に移してもいい気がｗそして注目！のとこでドラの音が追加！M02　私を燃やす愛からのトート閣下登場！井上さんなんか、ダディロングレッグズの時もそうだったけど、一発目のキメの表情がなんかコレジャナイ感があるんだけどwでもまあ難しいよね〜。普段よりもかなり太くて低い声で歌われてる印象！若干テンポが速くなった気がする。気のせいかな？んでルキーニにも絡み〜の。育三郎ルキーニと井上トートでこの絡み見たかったわ〜()「皇后への愛だ～」の所でオーケストラ絶対間違えたよね？ｗそしてルキーニトートのフェイク合戦！上山ルキーニは一回目と二回目同じ歌い方なのね〜。ここで一旦カメラが引きになるんだけど、博多座のオケピって結構上の空いてるスペース大きいから、めっちゃ指揮者が見えるｗそして井上トートさんもファルセットを使わずそのままロングトーン。んでエリザベート登場！ここの始まったぞ感が本当に好き。M03　パパみたいに愛希さん、このシーンのシシィにしてはちょっと大人びてる感じがあるな〜。でもめっちゃ歌い方丁寧で綺麗！僕フランス語分かんないから気のせいかもしれないけど、真記子さんのフランス語めっちゃ綺麗ね。いや、ほんとに分かんないけどねｗM04　ようこそみなさまルドヴィカとヘレネ以外に注目してみると、意外とこのシーンこんなに踊ってたのかという印象！んで「ヘレネをつれてバートイシュルに」のとこの立ち位置が変ってたり、「ヘレネはそこでお見合いなの」に対する親戚たちの反応が「お見合い？」という台詞に変わってたりなどの変化！んで後半のセリフ部分の時のオーケストラ、金管楽器！ソロの人！なんか音程が不安定！ｗM05　愛と死の輪舞～パパみたいに(蘇生)最初の方変わったね。静かーに始まる感じが、結構壮大にというか、威厳ある感じになったね。僕的には前の静かに始まる方が不気味で好きだな〜。んでちょっと納得いってない演出。愛と死の輪舞ってさ、トートがシシィと目が合った瞬間に愛が芽生えたから歌ってるわけでしょ？それなのに、2人が目を合わせる前に愛と死の輪舞の前奏が流れ始めて、なんか目を合わせるとすぐに歌い出す形になっちゃってるのなんかおかしいと思うんだ。オペラじゃないんだから、2人が目を合わせてから前奏を始めないと辻褄が合わないよ。なんて言ってみたけど井上さんの歌に関しては本当に凄すぎて。毎回思う。シシィが蘇生するところの照明素敵トートの異世界感がすごいというか、本当にシシィにしか見えてないのかなって思える。「神様が助けてくださったのよ」の言い方が凄く日本人っぽかった。M06　皇帝の義務ゾフィーとフランツ登場！なんか涼風さん、ちょっとお顔に年季が入りつつあられる。んで「強く　厳しく　冷静に　冷酷に」の低音がじゃっかんキツそうだったかな～。いうほど気にならなかったけど。んでフランツもすごい若いというか、若い演技をなされてる！なんだろう、ジャンバルジャンでちゃんとおっさん役観た後なはずなのに、フランツの第一声聞いた時なんか若手俳優なのかなって思うくらい若々しかった。んでここで改めてキャストの髪型見たら、宝塚上がで演出も小池先生なだけあって宝塚っぽいねなんかｗめっちゃオデコ出してリーゼントで。この辺に関してはそこまで目を見張る演出も演出改変も無く、キャストも僕の持ってるDVDと同じで、物語にも直接かかわる部分はないから、特に言うことないかな。ゾフィーの「賢く～うまく～」の所で上がらなくなった。この辺まあまあ急展開すぎてって思うけどまあいいかｗM07　計画通りルキーニがルドヴィカの使用人に扮して、お見合いのシーン！鹿にはしゃぐシシィに、遅れて慌てるルドヴィカと、メイクが崩れたヘレネ、ご立腹なゾフィーと大変な状況ｗゾフィーさ、「ひどいドレス　変なヘア」って言うなら自分で用意しときなよｗフランツがいよいよヘレネをダンスに誘うぞ～！と思ったらシシィを選んでしまった！「瞳はアーモンドでいちごの唇」のとこさ、シュガーさん36歳ですよね？高く見積もっても26歳にしか見えないんですけどすごいな。ここマジで引きで見たい！引きで見たい！　ダンスが見たい！ｗまあ新しいDVDの特典で引き映像もあるからそれで見ようか。色々わちゃわちゃあって、２人が結ばれる～。フランツとシシィのキスは宝塚式。コロナ対策かな？M08　あなたが側にいればシンプルにいい歌だから聞き入っちゃうね。ここで動きを少なくして聞かせる演出にしたのはめっちゃピッタリだと思う。フランツが「これを君に」と言って首飾りを渡し、シシィが「とっても重い」と呟く。まあ分かりやすい暗示表現ではありますが、宮廷生活の責任の重さですよねこの首飾りは。M09　不幸のはじまりこの鐘の音で一気に場所が変わる演出すこ！あとトートダンサー抱き合ってる人二人おったな？ｗでさ、男性アンサンブルのアカペラから入る演出に変わってた！トートダンサーがルキーニ回すのはそれいるんか？ｗんでパイプオルガンと共に布が落ち、ルキーニのセリフ。ここのパイプオルガンなんか、オペラ座の怪人のオーヴァーチュアの途中に若干似てるねｗ　テーマが一緒だからかな？「誰一人知らぬ帝国の滅亡」からの「少しずつ教えよう災いの源」っていう歌詞超カッコよくない？んでトートはここでもルキーニに絡む。井上トートめちゃくちゃルキーニに絡みに行くわね～。これは他の二人もそういう演出なのかな？M10　結婚式のワルツこの曲の前奏部分の絶妙な気持ち悪さたまらん。リーヴァイさん凄すぎ。全体的に凄いコミカルな印象。ルキーニはもちろんだけど、ゾフィーとマックスの最後方「合わないわ　合わないよ」の言い合いの所、２人してコミカルな声でひたすらルキーニに干渉するというｗこの見せ場というわけじゃないのにちゃっかり重唱を入れてくるあたり凄いよね。ここの快感は多分僕みたいな重唱好きの人にしか分からないと思うｗんで舞踏会のダンスが始まる！ダンスの途中、マックスはずっとシシィを心配しているご様子。マックスとゾフィーが踊ってるときはどういう心境なんだろうｗそこにトートダンサーが入ってくる。シシィはなんかしらの異変を感じ取って顔がこわばっていき、フランツは顔から生気が無くなり、アンサンブルもフランツの去って行くときには相手がいない中見えない何かと踊っている様子で。あーもうこういうの大好き。M11　最後のダンスキタキタキタキター！！！！！！ここでさっきまでの感じから一変して、オーケストラも機械音っぽくなるの良いね～。ロックナンバーっぽい！井上さんこの歌の最低音キツいのかな？　声出てないとかじゃなくて声出してないような？　わざとかな？この盛り上がったところで、一回暴れずに落ち着いた感じで歌うの凄い不気味で好き。んでシシィがトートダンサーとやいやいやってる中でもトートは歌い続けるの、なんかすごい悪役感あっていいね～！　トートって一応ミュージカルヴィランとかあるなら含まれるよね？ｗ　この作品の場合ゾフィーとかになるのかな？　ルキーニ？　まあいいやそれは。「闇の中から見つめている」の歌い方と表情鳥肌立った。絶対逃げられない感じがすごい。これ愛希さんも結構ビビってんちゃうんｗんで次のサビでは、膝をついて背中をそらせて本当にロック歌手っぽい歌い方。んでフェイクの所でもファルセットはなくなってるね～。流石にもうキツくなってきたのかな？いや本当に凄いわ井上さん。そして拍手が長い！　これ井上さんが動き出さなかったら普通にショーストップになってたんじゃない？　凄すぎ。M12　あなたが側にいれば(リプライズ)場所は舞踏会会場に戻る。ここで皇帝の義務の一つ。子作りの説明。「早く二人だけになりたい」と言うシシィに対して「自分の幸せ諦めなければ」と言うフランツ。いやフランツそれはないぜ。せめてさ、「もうちょっと我慢しよ」とかさ、言い方あったやん？　な？　結婚初日からそんなんだから、二日目から心閉ざされるんだよ？ｗそしてルキーニの鳥！なんかTwitterでさ、「博多座で鳥チャレンジ成功したの初めて」ってツイート見かけたけど、それそんな難しいの？ｗ　いやまあ難しいとは思うわ。なんか聞いた話だとオケピに落ちちゃったとかいうこともあるらしいじゃん。なんでこんな不安定な小道具使うかな～。てかこれってさ、どうなるのが理想なんだろうｗ　いまだに正解がキャストさんも分かってなかったりするんじゃないか？ｗ「皇帝は無事に義務を果たしたのだろうか」の所で絶対にルキーニ腰動かしてるのにそれを映さないカメラさん。M13　皇后の務め朝５時！　シシィの部屋にゾフィーがやってくる。リヒテンシュタイン伯爵にシシィを呼ぶように命令して、ひたすらぼやくゾフィー。ここの侍女たちのパートさ、「ホント～　悪い～」のやつさ、宝塚と東宝でオクターブ違うの面白いよね。やっぱり東宝バージョンの高さだと宝塚じゃ男役になっちゃうからね。まあそれだけなんだけど。ゾフィーさ、「自分の事で精一杯　義務を忘れてる」って言ってますけども、まだ花嫁修業もしてない人なんだから忘れるも何も知らないのよ～。ある程度知ってるだろうのていなのかな？んでシシィが起きる。結婚一日目からこれはきついな～ｗ急に姑から、「昨日ヤってないな？　乗馬は許さん。歯が黄ばんでる」とか言われたらしんどいよな～。てか思ったけど、今だから当時の王宮の性行為事情をキツイって思うけど、当時の人の価値観だったら特に嫌悪感なかったりするのかな？日本でもさ、武士の行為の時には周りに家来がいたとか言うし。それは当時の人のみぞ知ると。フランツが「母の意見は君の為になるはずだ」って言った時のゾフィーの「やったったぜ」みたいな顔wホンマにｗんでシシィは「貴方は私を見殺しにするのね」とフランツに吐き捨てる。M14　私だけに出ましたシシィのテーマソング！これは僕のソウルソングでもありますわね～。っていうか生きてれば全員この歌に共感できるんじゃないかな？すごくうまいんだけどさ、リバーブがちょっと多めにかけられてるからなのか、「わた"し"」とか「人目に"さ"ら"さ"れるなど」サ行の発音の時にSの音だけめちゃくちゃ響いてて違和感あったな～。ちょっと音響調整して欲しいかも。んでさ、間奏の時にシシィが乗ってる台に傾斜が出来て滑り落ちるところあるじゃない？　でその後しばらく座って歌うじゃない？　その時のカメラワークでさ、台のつがい部分は絶対映さないようなカメラワークになってたり、あの台の模様って多分二枚の絵をつなぎ合わせて作ってるよね？　立った時にその繋ぎ目部分を絶対に映さないようにしてたり、アップにすると夢壊れちゃうところはしっかり映さないのプロ意識感じた。まあね、そもそも舞台なんて生で観てなんぼだから、映像の時は映せない所は多少不自然でも映さないのが良いわな。で、で、オーケストラ、多分トランペット。最後間違えたな！　最後間違えたね？　ね？オーケストラがこんなに目立った間違いするの珍しいわね。M15　死のご機嫌地味に好きな歌。ルキーニの語りで結婚生活の様子がダイジェストでお届けされる。結婚一年目。シシィは一人待ちぼうけ。結婚二年目。長女誕生。でもゾフィーに取られる。しかも勝手に名前も「ゾフィー」とされる。ゾフィー大人げないなあｗここで侍女の振付真似するルキーニ好き～。結婚三年目。次女誕生。またゾフィーに取られる。そして自分の美貌が使えると気付く。フランツもフランツでシシィの美貌を政治利用しようとする。シシィが「子供を返してくれるなら協力しましょう」という条件を突き付けて、翌年子供を取り戻す。ここのシシィのセリフの言い方が、もうね、フランツへの愛が微塵も感じられないというか、なんかよそよそしい言い方になってるのがね、また良いね～。んでフランツも計画通りのシーンにくらべてすごく大人になった感じあるし。あとフランツとシシィの間にルキーニの後ろ姿が絵の様にある構図もまた好き。そして皇帝夫妻はハンガリーへ！ここでルキーニがセリフ言いながら凹んだ帽子をワンアクションだけで元に戻してんの凄かったｗM16　デブレツィン(BGM)エーヤン！　三色旗を掲げる市長と市民に、シュヴァルツェンベルク侯爵が「三色旗を禁止する」と言う。呼びかける時のセリフ「市長！」が「市長ならびに市民に告ぐ！」に変わってた。からのエルマー、シュテファン、ジュラ登場！前から思ってたんだけどさ、シュテファンとジュラだけすごい2.5次元感ない？ｗ衣装と髪型と俳優の顔つきのせいでちょっとそこだけ世界観が違ってるように見えるｗそこに皇帝夫妻が登場！銃声が鳴り響くが、トートの計らいによって真犯人は分からず。パレードは中止すると言うフランツを止めて、三色旗の色を基調としたドレスを見せる。そしてパレードは進んでいくが、トートの影が...突然現れた棺が開かれると、そこには長女ゾフィーが亡くなっていた。エリザベートがトートに怒りをぶつける。この時のさ、トートの表情がたまらん。もう未来が全て分かってるような、余裕のある「そんだけ威勢張ってられるのも今だけだぞ」みたいな顔。M17　闇が広がるマジで井上さんの表情とか歌い方が本当にヤバイとしか言えない。「お前は必ず俺のものになる」って余裕しゃくしゃくな感じ。めちゃくちゃエリザベートを弄んでる感じも本当に...ヤバイ(語彙力)言葉では表せないってホントにこのことなんだな。M18　退屈しのぎ　カフェ・プレイオフこれもまた好きな歌の一つ。めちゃくちゃルキーニが椅子のセッティングのために働いてるのなんか可愛いｗこれ、モーツァルト！でもあったけど、一般市民たちに「こんなことあったらしいぜ」って話させて、状況をお客さんに説明するっていうの良いよね。ツェップス登場！　こう見て思った。やっぱりマックスとツェップスって違う人の方が分かりやすくていいね。一応マックスもツェップスも名前は出てるけど、同じ人がやっちゃうと、シシィのお父さんが革命しようとしてる？　みたいに見えなくもないからねｗ「どこかで一度会ったはずの人にも再開できるよ」の部分のトランペット(かな？)は、合ってるのか？　まあ不協和音の部分ではあるんだけど、にしても耳障りな音程...演出の変更なんだとしたら前の方が良かったな～。あらら井上さんのロングコートにシルクハット！　似合うわね～。まあ、冒頭のシシィにだけ見える設定はどこに行ったんだとは思うけどｗM19　ひ弱な皇太子出ました少年ルドルフ！井伊巧さん、すごい女の子っぽい顔つきだよね～。母親似なのかな？　今は中性的な見た目だけど大人になったらイケメンになるタイプやで絶対。ちょっと今後しばらく注目しようかこの子ｗでさ、セリフ部分よ。「下がれ！」「お願い！」「おばあ様！」全部可愛い～♡もう、すごくかわいい。んでゾフィー、白髪増えました？というよりDVDの時よりも白髪を表現する技術が上がったようなｗM20　エリザベート愛のテーマ～エリザベート泣かないでこのシーンさ、普通に見ると何も思わないけど、よくよく考えたらすごいよね。椅子と机。左右で足の長さが違うわけでしょ？　別にこの上でやるなら誰でも思いつく発想ではあるけど、そもそも傾斜舞台、しかも横向きの場所で机と椅子を用意しようとはなかなか思わんよな。そしてフランツ老けたねえ～。ここでやっと佐藤さんの実年齢の36歳っぽく見える。シシィがフランツに、最後通告と言って子供の教育を自分にさせてもらえるよう頼む。そのやりとりをすべて聞いていたトートが椅子の後ろから出て来る。なーんかここのトートの衣装、アップで見るとすごい庶民的で人間味感じちゃうな～特に袖の形ｗ生で観ると客席からまあまあ距離あるから非現実的に見えるんだろうけど。「嫌よ逃げないわ諦めるには早い」のところは、もうちょっと地声にして声張り上げて欲しいな～。M21　ミルクはーい大好きな歌～！そしてルドルフを探してしまうｗ配信では見つけられなかった～！　アーカイブで見つけました。ダンスのフォーメーションとかが結構変わってるなという印象があったお！最後の方の三重唱も最高に好き～！んでフィニッシュ部分のカメラワークがさ、めっちゃ煽りで、画面下の方に指揮者が見切れるって感じなんだけど、超ブロードウェイｗ　ブロードウェイのトニー賞パフォーマンスでよくあるカメラワークｗんでこれずっと気になってたんだけどさ、ミルクの後にエルマーが「さあみんな！　王宮前広場に集まろう！」って言ってるけど、その後のシーンで民衆の反発みたいなのが全然描かれてないよね。そう考えたらミルクのシーンってなくても成立するよなとか考えちゃう。だってこのあと二幕序盤にはめちゃくちゃ慕われるようになるわけだし、民衆が反発し始めるのはそれから結構後なわけだし。M22　皇后の務め(エステ)エリザベートが実際に行っていた美容法をひたすら羅列するシーン。ミルク風呂に、生肉のパック、お手製シャンプー。実際生肉のパックをすると、めちゃくちゃ肌が荒れるそうなのでお気をつけて。いや言われなくてもやらんわなｗでもそんな滅茶苦茶な美容法をやってたわりには綺麗だったってエリザベート凄いね。だからその分早く老けちゃったのかな？そんなリヒテンシュタインのもとにフランツがやってくる。どこの情報だったかは忘れたけど、実際のエリザベートとフランツも、こうやって使用人ずてじゃないとコミュニケーションが取れなかったらしいね。M23　私だけに(リプライズ)三重唱フランツが皇帝としてじゃなく、夫としてシシィに語り掛ける。最後通告を手紙と言ってしまう夢見るフランツであるがｗこう見るとさ、フランツって本当にシシィの事好きなんだろうね。マザコンよりも妻コンに近いんだろうね。そしてあの有名な絵画と同じポーズでシシィが登場！あ～。やっぱりこうやって見るとさ、花總まりさんの立ち振る舞いの綺麗さって本当に凄いんだなぁ。シンプルに敵わんわ。もちろん愛希さんもめちゃくちゃ綺麗なんだけどね。「お言葉嬉しく伺いました」の高貴な言い方よ。「ただ私の人生は私のもの」の時に手をパット前に出して「止まれ」の合図するの良いね。そこにトートも入ってきて三重唱となって一幕フィナーレ！あーここは引きで三人の立ち位置じっくり見たかった～！三十分の休憩挟みまして。二幕M24　二幕序～M25　キッチュルキーニのソロからスタート！「ボンジョルノ！」と高らかに言いながら登場！　これはセリフとして追加されたのかな？　アドリブ？　まあいいや。ここのルキーニのセリフさ、「1867年　ブダペストのカテドラルの中じゃ今しもオーストリーの皇帝と皇后夫妻がハンガリーの王になるとさ」ってところ、めちゃくちゃ速いテンポて歌われるし、文節も分かりにくいところにあるから、初見の方絶対聞き取れないよね。ノリのいい音楽に合わせてエリザベートグッズを紹介。これさぁ、コロナ対策で観客へのプレゼント無くなってるじゃん？せっかくなら劇場売店でエリザベートとルドルフの絵葉書と、クリスマスの一環団欒の絵と、仲睦まじい皇帝夫婦のグラス、エリザベートの礼拝姿の絵皿売って欲しいなとか思ったｗ実際公にされてないだけで売ってたりするのかな？まあ多分売ってないだろうなｗまあそれ全部キッチュ、偽物なんだけどねｗルドルフの人形出す時に、手品で浮いてるような手さばきなのに、その直後に透明な紐でぶんぶん振り回すというｗ　それで種明かしすんのかいｗんでお金は帽子の中にあるんかいｗなんか上山さん、「キッチュ！」の言い方全体的に弱いね。帽子の絵、なんかちゃんと向きが合ってるかどうかドキドキするねｗ普通にハプニングでエリザベートの絵が逆になってたところとか見た方います？　いたら教えてｗM26　カテドラル(BGM)エリザベートに王冠被せる所さ、冠on冠になるのも気になったけど、照明的にフェードアウトするんだからさ、もっとゆっくりと消える直前まで動き続けてても良いんじゃないかな。そこに、髭が生えて老けた様子のエルマー、シュテファン、ジュラ、ツェップス。特にエルマーがさっきと比べて老けすぎて一瞬誰か分かんなかったｗM27　エーヤン民衆が「エーヤンエリザベート」と皇后をもてはやす。そこにトートの姿もあり、民衆の中にはトートダンサーもいる。シシィの「今日ここより始めましょう　二つの国の友情を」のとこのメロディ、めちゃくちゃ変わってるね。これは人によって違うパターン？　それとも演出の改変？気になる！ここが二幕フィナーレにしてもいいくらいの盛り上がりなんよなこの歌ｗトートが歌った後にルキーニも歌いあげて、またフェイクが始まるという。エビータのニューアルゼンチーナと似たような盛り上がり方ｗM28　私が踊る時これもまた好きな歌！トートの方は闇が広がるの時と同様、余裕のある表情を浮かべるも、シシィの方は堂々と真っ直ぐな目でトートと向かい合う。トートダンサーも避けてしまうくらい。さっきまでトートに翻弄されてたシシィがトートと互角に言い合ってる様子がなんかもう胸打たれる。でも、シシィが「邪魔しないで！」と手のひらを向けるが、トートはその手に自ら当たりに行き、「こんなものは大した邪魔にはならない」といった表情を浮かべる。ラスサビの所でトートが差し出した手を断る所でやっとトートの慌てた表情が出る。いいねえこのシーン。いろんな意味で転換点だね。M29　ママ、何処なの？少年ルドルフの見せ場！子供と大人を比べるのは駄目だと思うんだけど、やっぱり一緒に歌うと井上さんの声の安定感すごいね。まあ、子供は声も体もまだ仕上がってないから仕方ないけど。んで少年ルドルフさ、いちいちセリフの言い方とか動き方がめちゃくちゃ可愛いんよなぁｗガブローシュの時もちょっと子供っぽさが残ってたけど、この子は多分こういうひ弱な役が似合うと思う。顔もちょっと中性的だし。少年ルドルフが「昨日も猫を殺した」っていった所でトートがちょっと「マジ？」みたいな表情浮かべた後に、薄ら笑いを浮かべるの凄い鳥肌立った。これから後のルドルフの運命がここで決まった感じがして。んで僕地味に好きなのがさ、歌ってる少年ルドルフに向かってトートが銃口を向けるも、それを下げるやつ。なんかね、トートからルドルフへの愛を感じる。「そんなに苦しいなら死なせてやろうか？　いや...まだその時じゃない」みたいな。これがあるおかげで、マイヤーリンクのシーンのセリフが生きるね。M30　精神病院精神病院を訪問したシシィ。職員に扮したルキーニが、シシィにヴィンデッシュを仕向ける。自らをエリザベートと名乗るヴィンデッシュにシシィは事実を伝えるも、パニックを起こしてしまう。そうなんよ妄想症的な人の言ってること否定するとパニックおこしちゃうのよ。M31　魂の自由んでパニックおこしたヴィンデッシュに「貴方が本当に私なら良かった。あなたの魂わ自由だわ」と語り掛ける。これは独白なのかな？　分かんないけど。基本的にずっと不気味な雰囲気のコードとリズムだけど、「ああこのまま歩んでも～♫」から凄い綺麗で明るい曲調になるの毎回違和感なんだよなぁ～。あぁ～惜しいなぁ。力強く歌おうとしすぎて凄い音程がブレちゃってるの気になるなぁ。熱演になっちゃってる感じがある。M32　皇后の勝利フランツがシシィの言うことばかりを聞くようになったようで、ゾフィーはご立腹！めっちゃがなりながら歌ってはりますけど喉大丈夫？ｗ「女狐め！」のところとか特に。シシィは綺麗だから仕方ないと言う側近たちにゾフィーはひとつ提案を。"紳士の社交場"で皇后以上の美人を見つけたろやないかい！と。でもゾフィーの「いらしたことがおありなの？」という一言で場が凍りつく男どもｗ大司教様こっそりと帰ろうとしてるけど行ったことあるのかｗ大司教は純潔じゃないとダメじゃないのかｗM33　マダム・ヴォルフのコレクションここが一番演出が変ってたね！前見たいな四角い枠を使った見せ方はせず、マダム・ヴォルフと女達とルキーニと側近たちの動きだけで見せるようになった。んで結構コミカルな演技に変わってるね。大司教ｗｗｗミッツィーでめちゃくちゃ遊ばれてますけど大司教として大丈夫なんですか？ｗんで側近全員楽しみすぎやろｗはいマデレーネ登場！　やっぱりマデレーネスタイル良いわね～。てか顔めっちゃ小さいやん。凄く病的な細さだけどここには筋肉が詰まってるんだろうなぁ。この方顔が濃いから他のシーンでも分かりやすいのよねｗルキーニがマデレーネの前張りをはずして側近たちに見せる時にマデレーネのコート着てて草。このシーンは前の演出も好きだけどこっちの演出も好きだな～。こっちのほうが分かりやすいし。あ、あとついでに、歌が終わった後に女達が高笑いする演出も追加。M34　落下・微熱・第四の諍いシシィが体操を始めようとするも、シシィは倒れてしまう。そこに、ドクトルが来る。地味に楽しみだったシーン！　井上さんのドクトル声！めちゃくちゃしゃがれたおっさんの声になるのね！　これ初見だと気付かないかもしれない！でも歌の部分はちょっと音程取りづらそうだったけどね。必死に声を変えるトートだけど、「でもないさ」のところで気持ちが高ぶりすぎて普通の声に戻るのも良いね。M35　最後のチャンス「命を絶ちます」とシシィ言った途端にテンションと顔色を変えて、本性を現すトート。最後のダンスのメロディでエリザベートを黄泉の国に誘う。「俺と二人で」の部分は高くて出にくいからもう音自体を下げちゃったのかな？ずっとトートテンション高く笑ってんのマジ不気味なようなｗシシィに「まだ貴方とは踊らない」って言われても、「これで終わりじゃねえからな」といった表情を浮かべ去って行くトート。ここまで見ると井上さん、表情で全部語ってるの凄いな。M36　ゾフィーの死フランツがいよいよゾフィーに意見する。エリザベートが城を出て行ったのはゾフィーのせいだと責めるフランツ。ゾフィーめちゃくちゃ体調悪そう。なんか、いくら舞台の演技だからと言って体使いすぎじゃないか？ｗこんなことになってまで「二人は引き裂けない」とかまだ繋がってること自体は疑わないフランツ本当に妻コンｗゾフィーが何を語ってもフランツには響かず、「もうあなたの意見を伺うことはない」と言い残し去って行く。一人になったゾフィーは「この手だけで育てたわ。優しさより厳しさを。心殺して育てたわ」と、初めて母親としての、人間的な気持ちを吐露して、「その意味が分かる時、貴方の国は滅んでしまう」と言葉を残し、トートダンサーに迎えられて命を落とす。なんか最後の言葉が、本当にその通りになってるの、なんとも言えないよね。もしさ、フランツの結婚相手からゾフィーの思い通りになってたら、ハプスブルク家はもっと長く続いてたのかもね。M37　いつになったら何年も何年も旅を続けるエリザベート。ウィーン在住のフランツや側近たちも「いつ帰ってくるのか」と、エリザベートについて行っている侍女たちも「一日に休まず歩かれて、身が持たない」と不満を口にする。ここで侍女が凄いスピードでエリザベートのしたことを語るけど、全く頭に入ってこんよなｗ　まあこの作品においてはそこまで重要じゃないから良いけど。あっという間に10年が経つ。エリザベートに白髪が生え始める。まあこの時点でエリザベートは多分40代だから仕方ないわな。そして音響さーん！　ミスったね！フランツのソロの後、男性達に重ねて侍女たちの「皇后さまは気の向くまま一つところには落ち着かない」ってパートがあるんだけど、「皇后さまは」の部分が一切聞こえなくて、「気の向くまま」から入ってた。ちゃんと見たら侍女たちは「皇后さまは」ってちゃんと歌ってるし、間的にもおかしいから絶対音響のミスだね。男性パートの「今頃」もフランツの音量だけめっちゃ大きかったから、かなり大きなミスだね。良かったね重要なセリフで間違えなくて。んでさらに18年が経つ。ミュージカルだからこそできる目まぐるしい時間の流れw最後に出てきたエリザベート、マジで同じ人とは思えないくらいめっちゃ老けてらっしゃる。メイク変えてるのかな？M38　パパみたいに(リプライズ)夜の海を眺めながら詩を書こうとするシシィ。一人で嘆くシシィは父親の幻影を見る。これってエリザベートが想像してるのか、幽霊として父親の方から現れてるのか。僕的な解釈では、孤独を抱えるあまり唯一の理解者だった父親をシシィが想像したんだと思う。でも、トートダンサーがいること考えたら、エリザベートをより死に近づけるために、トートが仕向けたとも読めるね。解釈が分かれる所ですな～。後者のトートだとしたらめちゃくちゃ不気味に見えてきたｗM39　父と息子拍手を遮ってルキーニのセリフｗルドルフ登場！なんかこうやって見たらルドルフもちょっと2.5次元味あるなぁｗ黒執事見た後に2016年のＤＶＤ見たら余計にそう見えるのかなｗやっぱり毒親って移るんですね。フランツもルドルフに冷たくあたる。「お前に政治が分かるはずがない」とか言ったりして、おいおいフランツと。M40　憎しみ(HASS)なんか、女性の音量小さくない？いや、女性が結構低音で歌ってるから響いてないだけか。本物の男性と宝塚の男役が一緒に歌うとこんな感じなのかな。父と息子のシーンからちょっと思ってたけど、立石さんのセリフい部分の言い方が気になるなぁ。「よぉく見てください」「ドぉイツ民族主義者です」みたいな風に単語の始まりがちょっと伸びてるの気になる。ここでミルクのシーンのリプライズ的に民衆とルキーニとの掛け合いが入る。これめちゃくちゃ好きなんだよね。「皇后の裏切り」の所の振付前の方が好きだったなぁ。フランツに手差し出して握るやつ。あとオーケストラもフルートの音が追加されたりしてより不気味な感じに。そして最後にナチスの旗が降りてくる。ルドルフはそれを引きはがす。いやこの感じだったらルキーニがトートに変わってるとか思うやんｗ毎回「ここ変わるっけ？」「変わらへんのかーい！」「んでトートはそこにおるんかーい！」ってなるｗM41　闇が広がる(リプライズ)キタキタキタキタキタキタキタキターーーーーー！！！！！！ミュージカルの中でも特に好きなナンバー！テレビでの披露がとても多いナンバー！トートが「子供の頃のあの約束は」のところで拳銃を取り出す演出も追加。あーその拳銃はマイヤーリンクの所で出してほしかったな～！そこで出すか～！内なる腐女子を出すと、この歌は二人もっとくっついて歌って欲しい宝塚ぐらいｗ二回目のサビから入るコーラスがたまらんマジで好き。コーラスもハモってるのって前からだっけ？「今こそ立ち上がる時」の音域もうちょっと頑張って欲しいな～。でも気持ちは分かる。高すぎてあんまりでないよねｗ最後にルドルフとトートが手を握り合った時の笑みがもう凄い。あれは笑顔じゃなくて笑みを浮かべるに近いね。M42　独立運動ルドルフとエルマーたちの密会。地味にここのルドルフパート「ハプスブルクの崩壊防ぐため」って結構高い音だけどめっちゃ綺麗な太い音出せてるの凄い。エルマーの「連邦！」がちょっと音程微妙だったの気になる。ちょう音痴なずれ方してたからもったいないなぁ～。んで結構感じてはいたけど、ルドルフの「ハンガリー国王！」ってセリフ超難しいよね。ルキーニがルドルフに王冠被せようとしてやらないのも地味に好きなシーンの一つ。そしてこの演目で一番のダンスシーン！あーもうここも引きで見たいのにアップされる～！生の観劇を促すのうまいわね～。あとまたトランペット間違えましたね？今回どうしたオーケストラと言い音響と言い間違えすぎじゃない？千秋楽目前だから疲れてきてる？そしてルドルフが尋問され、父親と対面。このシーントートも見てたんだ。M43　僕はママの鏡だから父親に見捨てられたところで、エリザベートが久しぶりに帰ってくる。あぁ切ないわね。「ママは僕の想い全て分かるはず」に対してシシィは「分からないわ。久しぶりなのよ」って僕ならそれだけで心折れそう...必死に訴えかける最中もエリザベート全然ルドルフ見もしないんだよ。んで「鎖は断ち切られた」と捨て去る。ルドルフが「ママも僕を見捨てるんだね...」と。これ皇后の務めのシーンでシシィが言った「貴方は私を見殺しにするのね」と被ってるのがもう...。んでトートの「死にたいのか？」の言い方も、この世ではない所に誘われる感じがして(実際そうなんだけど)本当にもうやばい。M44　マイヤーリンク(死の舞踏)最初の男性のコーラスの音量大きすぎないか？超びっくりしたんだけど。これもまた絶対音響のミスだよね？　ほんとしっかりしてくれｗそんなことを考えてる間にルドルフのアウターが脱がされてしまいましたがな。これDVDの時から思ってたけど、この後はもうルドルフがソロで歌うところないんだから、ルドルフにもと激しく躍らせても良いんじゃないかな？　トートが拳銃掲げてから手振りがメインだから、一回上手側にもしっかり行かせちゃってさ。んで音楽が終わる時は、拳銃を取るんじゃなくて、拳銃を見るという風に演出が変った。これは変わったんだよね？ルドルフとトートのキスも宝塚式に。ルドルフの方からじゃなくてトートからキスしに行くのね。んでルドルフが拳銃で頭を撃ち抜いて自殺。撃ち抜く直前にさ、うっすら笑み浮かべるのまた鳥肌。M45　死の嘆きただルドルフの死を嘆き、ルドルフを見捨てた自分の行動を嘆く。フランツが寄りそうも、シシィは突き放す。「この罪は消せない」の所シンプルに上がり切ってないなぁ～。きついなら裏声使っちゃってもこのシーンあら問題ないと思う。一部傾斜式の床で棺桶表すのは普通に凄いと思った。そこにもトートが現れる。棺桶の上座った時、ちょっと滑っちゃってビクッてなってるように見えたｗトートに縋り付くシシィだけど、トートは「まだ私を愛してはいない」と。かなり解釈が分かれるこのシーン。なんか小池先生の最大の誤訳だとも聞いたことあるけど、原語だとどうなんだろう。また調べとくか。M46　キッチュ(リプライズ)悲しい雰囲気の中ルキーニが登場して突然ノリノリな音楽！こういうシーンで挟まれるこういう空気読まない曲大好きなんだけど。なんか、もうノリノリな曲調な分闇を抱えたままだから不気味だし、不穏だし、最高。この歌、歌ってる側は凄い難しいだろうね。だってルキーニって、エリザベートを「死を愛した皇后」として語ってかなきゃいけないけど、このシーンでは「息子が死んでも悲しまずに同情の餌にするまがいもの」って歌ってるから、矛盾するじゃんね。それをなんとかして辻褄合わせないといけないから難しいと思う。M47　夜のボート年を取って再開するエリザベートとフランツ。ここ凄いね。後ろのセットに海の絵が映し出されるんだけど、鏡でもあるから二人の姿は映しだされるのね。だから、本当に海辺で会ってるような情景が鏡の奥に広がってて、でも実際は鏡の向こう側は客席だから、とか考えて一瞬だまし絵見たような気分になったｗM48　悪夢・暗殺いよいよ始まるクライマックス！エリザベートの親戚の死に様をルキーニが語る。ここでフランツの親戚もエリザベートの親戚も入ってるのなんか違和感あるなって思ってたけど、よく考えたらエリザベートとフランツもいとこ同士だから、お互いの親戚っていう形になるのかｗだってマクシミリアンはエリザベートのいとこだし、マリアはフランツのいとこでもあるし。このルキーニとトートに翻弄され続けるフランツの構図大好きなんだよね～。ここで初めてトートとフランツが絡む。ずっとトートが余裕綽々でうわてなの良いよね～。その後トートが刃物を出した後「誰も知らない真実エリザベート」のメロディが始まる所の盛り上がり方、マジで鳥肌。これ生で観てたら本当に涙ぐんでまうわ。最後の「エリザベート...エリザベート...エリザベート...エリザベート...」の所、一人だけマイクの音量大きすぎな気がするけども。再び尋問のシーン。ずっとルキーニは無気力というか、気だるそうに返事するのがルキーニの内面の怖さを引き立たせるね。そしてルキーニがエリザベートを刺し殺す。ルキーニの去り姿もずっと気だるそうなのが本当に良いね～。育三郎さんの取り乱してる感じも好きだけど、こっちもあり。M49　愛のテーマおーいラストシーンの大事な前奏でホルンまたミスっとるやないかい！これ最初の私を燃やす愛の時に間違えた人と同じ人なのかな？どした？疲れてた？メンタルとフィジカルのケアは大事ね。最後にエリザベートがトートに笑顔で「私を連れて行って」と語り掛ける。シシィは心から死を愛し、トートにキスをする。しかしトートにキスをするともちろんシシィは死んでしまい、生きた彼女に愛されたかったトートは複雑な表情を浮かべ、それを見ながらルキーニは首をくくり死ぬ。あーもうこういう終わり方大好き。んでミュージカルの最後の最後の音があの和音っていうのもいいよね。全体通して本当に心の底からこの作品大好き。ミュージカルの中で一番。本当に生で観に行けなかったのが悔やまれる...！DVDと比べて、衣装やら振付がちらほらと変更されてる場所があったけど、改悪だなと思う場所はなく(愛と死の輪舞に関しては元々そうだったし...)、結構分かりやすくなったなという感じ。んで今回初めての事態だけど、俳優さんは特に問題なしで、オーケストラと音響さんがかなり調子悪かったなという回だったね。オーケストラでは結構地味なミスとか怪しいところとか、カーテンコールでもあったし、音響さんもまあまあ大事なところで音量ミスってたり。千秋楽目前になって疲れたのかな？といった感じ。この辺の調子が万全な時にもう一回見てみたいね。まあそれはDVDで見るか～。あぁ～でも今回の公演での井上さんの最後のダンスも観たいなぁ～。配信は録画しちゃダメだもんなぁ～。一時の感動として覚えとくかぁ～。記憶にしか保存できないっていうのも演劇の醍醐味でもあるからね。キャストに注目！エリザベート役、愛希れいかさん僕はエリザベートを花總まりさん以外では見たことがなくて、もうエリザベート＝花總まりさんというくらいイメージが定着してたから、正直最初の方はね、エリザベートとして受け入れるまでまあまあ時間かこったんだよね。でもね、その定着したイメージが一回で崩れ落ちるほどしっかりエリザベートでびっくり！しかも歌に関しては、めちゃくちゃ丁寧で聞きやすかったし、高音も低音も芯のある聞きやすい声で、かなり満足！あとはまあ、私だけにリプライズのとこみたいな、姿で魅せるところの立ち姿を研究すれば完全にエリザベートだと思う！トート役、井上芳雄さん僕が今までフルで見た事のあるトートって、城田優さんだけで、あと山崎育三郎さんとか古川雄太さんとか山口祐一郎さんとか石丸幹二さんらは、YouTubeに上がってるダイジェスト映像とかゲネプロの映像とかで観ただけだから比べるのもどうかと思うんだけど、井上さんは本当に別格。えげつない。表現力から歌唱力から何から。カーテンコールで「拍手止めないでポーズキープしようかなとか思ってました(笑)」的なことをおっしゃってたけど、そういう雑念がまったく感じられないのもすごいよね。すごくね、演技も歌も余裕がある感がして、めちゃくちゃ安心して見れたし、トートっていう非現実的な存在き説得力を持たせててすごいなと思った。ルキーニ役、上山竜治さん私はめちゃくちゃ育三郎さんファンだから、やっぱりね、育三郎ルキーニを贔屓しちゃうけど、なんかね、なんで言えばいいのかな。育三郎さんと本当に全く別の役っぽいね。てかルキーニは俳優の個性がすごい出るよね。なんかね、うすら笑いを浮かべてたり、テンションが高めだったりして、ルキーニの闇がめちゃくちゃ匂ってて良かった。所々ね、音域が狭いかな？って思うところがあったりしたけど、僕の中のファーストルキーニが育三郎さんだから、単純に育三郎さんが広いだけかな？フランツ・ヨーゼフ役、佐藤隆紀さんDVDと同じキャストの方だけど、やっぱり上手くなってるね。冒頭の若いシーンはDVDより若く見えるし、後半の歳とったシーンはDVDより年寄りに見える。マジでね、冒頭の「瞳はアーモンドでいちごの唇」って言ってるのと、後半の「戻っておいでシシィ。私たちはひとつなんだ。今でもそう信じてる」って言ってるのが、この二時間ちょっとの間に起きたこととは思えないくらい老けきってるし、ほんまに数十年経ってそうなのがすごい。あととうでもいいけど若いところの演技可愛かったwプペル役やってくれないかな〜見たいwゾフィー役、涼風真世さん涼風さんって結構地声が高い方じゃない？それでゾフィーのあの声出すの結構しんどいと思うんだよね〜。結婚の失敗のシーンとかで、地声っぽい高い声を使ってるところはあるけど、ほとんど低い声で、時々がなりながらやるって結構きついと思う。まあ元男役だから低い声に関しては慣れてるのかな？見た目もね、だんだんと威厳が漂う感じになってきて、歳重ねるにつれて怖いゾフィーになりそうだなという感じ！ちな僕の中でのゾフィーはマジで涼風さんです。ルドルフ役、立石俊樹さん少年ルドルフと似てまあまあ中性的な顔立ち。これはキャストの組み合わせ意識されてる？wなんか、セリフ部分の言い方というか、発音が一部違和感あったけど、歌の部分は高音も太い声で出ててすごいなと思った。ダンスもうまいし。てかこの人181cmも身長あるのか！　井上芳雄さんと同じ身長！通りで闇が広がるの時に互角に見えたわけだwんでこの方も2.5次元舞台やられてるから、ルドルフでも2.5次元みを感じるねw歳重ねたらトートできそうだね。やってくれないかな〜楽しみ！ルドヴィカ、マダム・ヴォルフ役、未来優希さんこの方はね、あれですよ。本人すぎて何も言うことがないやつｗ本当にルドヴィカとマダム・ヴォルフにしか見えなくて、特にこれといってコメントすることがないｗまあまあ幅広い二人だけど両方本人レベルで演じられるの本当にすごいよね。雑談コーナーいや最近僕忙しくなってきましてねえ。今回の感想も本来はもっと早く投稿したかったんだけど、色々わちゃわちゃしてて配信終了間際になっちゃった。いつも行ってた博多座を映像で見るのなんか不思議な感じしたね～。博多座って結構オケピが広いから、一列目でも舞台とまあまあ距離があるんだよね。それでもマイ・フェア・レディの時にほぼ最後列だったけど、まあまあ見やすかったの凄いね。もしかしたら二階席後方は俳優が点だったりするのかな？んん～。興味はあるけど高いチケット代払って見にくい席を取るのはな～とも思うし。まあいいや良い席で見るわｗん！　特に話すことがないので以上！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
15Jan
- 人間になりたがった猫
  2023/01/18の観劇今年初の観劇！2ヶ月ぶりの観劇となりますね〜！実は広島公演の情報を勘違いしてて、結構直前にチケット取っちゃったから、残念ながら席が後ろの方〜。キャストボードキャストステファヌス・・・吉谷昭雄ライオネル・・・森田一輝ジリアン・・・小坂華加タドベリ・・・三宅克典トリバー・・・青山弥生スワガード・・・東泰久男性アンサンブル・・・杉窪志為、太田知寿、塩山力、木内和真、寺内淳、渕上数馬、長谷部共音女性アンサンブル・・・空田あかり、宮澤聖礼、坂本佳帆、田原沙綾、服部知佳美、円野つくし、梅澤紗耶、佳田菜那、片岡英子、森田江里佳配信と違うキャストは、プリンシパルだとタドベリの三宅さんと、スワガードの東さん。どちらも初見。アンサンブルも一部変わってるね。アンサンブルの変わってる中で再見なのは王様の耳はロバの耳・町の男役、エビータ・アンサンブル以来３度目の渕上数馬さん。ソング＆ダンス、マンマミーア！・アンサンブル以来４度目の宮澤聖礼さん。王様の耳はロバの耳・アンズ役、マンマミーア！・アンサンブル等以来５度目の坂本佳帆さん。地味にこの方多いわね。王様の耳はロバの耳・ナタネ役、コーラスライン・トリシア役等以来４度目の田原沙綾さん。コーラスライン、ビビ役以来２度目の服部知佳美さん。今回再見が少ない分再見の方の回数が多いわね。改めて言っとくと、DVDも持ってる！んで、配信も見てるから、DVDとの差異はこっちで書いてるよ！新しく気づいたことは改めて書くけど、今回は結構演技的な面に注目することが多いかな？ゆえにいつもみたいにじっくりじゃなくて、気になったところをポイントごとにやるから、かなり飛ばし飛ばしになると思う！一幕一場　幕前M１　自己紹介始まりました〜！真っ先に「本物〜！」ってのが付きまとってたw今までこの演目は映像越しの世界だったし、DVD買ったの結構前だからさwデリケートな耳と鼻のところ声が出てなかったかな〜あと人間って素敵かい？のところ若干段取っぽくなってたかな〜あと、「魔法使いのステファヌス」って台詞はCDより聴きやすいね！なんで永久保存のCDでちょっと微妙なやつ採用するんだw感じてみたい〜のところは綺麗に出てたね！一幕二場　ダンスタンの森舞台端まで木のセットが作り込まれてて最高！んでステファヌスの口調が優しいw木の後ろの背景はゴッホみたいになってるんだね〜ぐるぐるな模様！ライオネルが人間に変わるところはしっかり代役に変わる動きしてた。あの動き方は確実に代役に変わってる。でも代役なのにしっかり顔前に向けるの勇気あるねw人間に変わってから、照明が全体的に明るくなってるの細かくて好き。配信の時に詰まってた魔法の鎖骨は、今回はスムーズに取り出せましたw一幕三場　道中M２　道行やっぱりダンスが超上手い！もうちょっと力抜いて欲しい感じはあるけど、でもバレエ部分特にすごい綺麗！配信の時もそうだったけど、僕を待っている〜のところやっぱり切るのが速いかもあと座り込むのちょっと早い？　気のせいかな？タドベリ登場！なんか、タドベリのマイクの音質違和感。若干こもってる感じある。声拾うために音量上げてる？　そんな小さい声な感じはしないけど、、、マイク越しだからかな？トリバー登場！弥生さんの安定感はさすがとしか言えないんでステファヌス、あの樽の中でどんな姿勢なんだろうwM３　神様はしんぼう強いこの歌ライオネルは歌わないからなのか、所々気が抜けてる感じがあるというか、なんか棒立ちな部分もあるから、もうちょっと演技しといて欲しいな〜一幕四場　ブライトフォードの町中M４　物売りたちの歌生で聞いたらちゃんとミュージカルの音圧って感じ！本当にここも情報量が多いわね〜スリとライオネル見るだけでも大変💦この辺の町人のくだり、テンポがちょっと速すぎる気がする。んで、ライオネルが銀貨かじって、ステファヌスに気づくとこが段取だったのも気になったかな。M５　ヤイヤイヤイここでスワガード登場！歌中は特に言うことないかな。スワガード、意外と正統派な演技するのね。笑いの起こらない演技。で、声質がちょっと高めだから、なんか威厳が感じにくいなって思った。これに関しては東さんの声だから仕方ないか。M６　ああジリアンここでもあんまりコミカルにせずに、しっかり歌を歌っていたスワガード。部下たちの低音部分があんまり出てなかったの気になったかな〜一幕五場　白鳥の王様M７　私は泣かない小坂さん生で見ると顔小さいわね〜キスのくだりではしっかり笑いを取ってた！M８　気分ひとつで最高に盛り上がる大好きな歌！県民性なのか手拍子ないのが寂しかった〜タドベリの歌い出しで、「頭ひとつでこの世は」の"こ"の部分が上がりきってなかったの気になったかな。んで、ライオネルとジリアンとタドベリが並ぶところ、もっと広がっていいんじゃないかな？なんかすごい縮こまった立ち位置だなって思った。場当たりする時間なかったんかな？生で見ると、意外とダンスの構成が目まぐるしいから、トリバーの大御所ポジションも違和感なく見れた。スワガードが入ってきまして、やっぱりやよいさんのトリバーはシリアスなシーンで一気に空気作ってくれて頼もしい！この後のアクションシーンに限らずなんだけど、ライオネルさ、ワンポーズワンポーズちょっと力みすぎな気がする。んでステファヌスさ、私は泣かないの時からずっといる？wで、DVDでも配信でもトラブってたタドベリのマイクは、ここでは問題なし！w一幕六場　街のはずれタドベリがライオネルに渡すお肉さ、あれ結構薄いんだから、客席に絵が描いてある方見せないと。M９　すてきな気持ち手にめっちゃ力入ってるの気になった〜。それ癖なら手を胸に当てるとかそれくらいのことしていいと思う。あと最後の音と「素敵な出来事〜」で音外れてたね。M１０　すてきな友達ライオネルがめっちゃ動くwこれもまた力む癖があるから余計にドタバタ動いてるように見えるのよね〜。んで、捕まえられて１幕終了！やっぱり今回は言うことが少ないからスムーズだね。二幕一場　ブライトフォードの街中M１１　聞いたかいこの歌のダンスいいね。超カッコいい。弥生さんの「そうして、どうした」の音の外し方の自然さは相変わらず一流。スワガードの部下に紛れるステファヌス、結構わかりやすいなあと思ったら意外と気づかれてない！？M１２　涙配信の時にあった無音の時間の違和感は今回はなく、結構自然と歌に入ってた。歌の後、ステファヌスが喋り出してから、若干空気ざわついた感じがあったから、やっぱり気付かれてなかったのかな？二幕二場　白鳥の王様M１３　ジリアンを救おう床屋の振り付けが！　足しまう形に戻ってた！立ち上がってはないけどー！んで白鳥の王様に行くまでの背景、ずっとブライトフォードのままだったけど、暗点じゃないんだ。それとも事故なのかな？ヒヤヒヤしたよもう。火事のシーンは噂通りすごいね。USJ的な臨場感。音楽と照明がすごい！最初はね、なんか思ったよりしょぼい？って感じだったけど、屋根やら壁やらがちょっとずつ崩れて、中の赤い光とスモークが漏れ出すと、本物っぽく見えてくる！んでそのちょっとずつ崩れてくのもいいね。わかりやすい。屋根瓦が落ちるのとかどういう仕組みなんだろう。アンサンブルがヒモかなんか引っ張ってたりするのかな？崩れ落ちた瓦やら壁やらを袖に運ぶ仕事をやってる人いたけど、それもあのわちゃわちゃの中ならわからないね。ほいで紐キャッチは、ちゃんと二度失敗の三度目成功という形にハマってと。この辺、音楽と効果音とセットと俳優さんたちの演技が本当に計算され尽くしてるからすごいと思う。紐を渡って脱出するところ、最初スワガードの時、めっちゃヒモがたゆんたゆんしてたから見てるこっちがヒヤヒヤしたw こっわwんでやっぱり最後は違和感だな〜「崩れ落ちるぞ！」って叫ぶ割にはあんまり変わらないから。もう横のさ、若干傾くやつあるやん？あれ完全に倒しちゃったらダメなのかな？照明が帰る時にチラチラ残るのが、残り火みたいですごいリアルだった！M１４　すてきな友達(リプライズ)これ、何度も何度も繰り返すから、意外とみんな飽きちゃったりしないかな〜ったら思いながら改めて見たら、一回一回伴奏間違えば歌ってるテンションも違うから飽きないようになってる！すごいね！あー子供の歌い出しが若干潰れてた〜！これは多分音響の問題〜！んでステファヌスの鐘が鳴り〜の、ライオネルが去り〜の。M１５　追いかけようライオネルを急に立ち位置整うのすごいな。あの難しさは僕も身をもって経験しておるのでwここも手拍子ないの寂しいな〜。最後の方、二回転ピルエットがあるけど、弥生さんもピルエットではないけど別の形で二回転してたね。よっ！プロ！二幕三場　ダンスタンの森タドベリとステファヌスの会話！どうでもいいことだけどさ、僕タドベリとステファヌスって名前ごっちゃごちゃになるのよね。これ描いてる途中も、何回かタドベリって言いたいのにステファヌスって書いて、あとから書き直すってことよくあったしw気づかずにそのままのところもあるかも💦んで、無駄話は置いといて、ライオネルが戻ってきますと。ステファヌスがライオネルの頭撫でるところでもしっかり笑いが取りましてと。こっからちょっと省かせて。詳しくは前回のライブ配信の時のブログ見てくださいw街の人たちきます。ジリアンが語ります。ステファヌス引きません。仕方ないので別れの歌。M１６　さよならジリアン途中ジリアン、ハモリパートに移ってない？ジリアンじゃなくても誰かが1人で歌ってる気がするけども。んで、ステファヌスの魔法が効かず、タドベリがこの物語の答え「人間は自らの行いを選び、自分を作っていかなければならない」を語り、ステファヌスも言いたいこと言って、続いての歌！M１７　すてきな友達(フィナーレ)この歌も結構好きなんだよね〜歌うのが。音域的にめっちゃ気持ちいいからw本来ならみんなも一緒に歌ってくださいのところ、マジで歌いたい歌いたいってソワソワしてたｗでさ、「悲しい時も仲間がいれば～」から男性はハモリパートに移る方がいるじゃない？　女性もいるのかな？　まあそれはよくて、なんかね、そのハモリの人の第一声がちょっと違和感というか、なんて言えば良いんだろう、セリフで言った？って一瞬思ってしまった。ちょっと音程がブレてるのか、息が多いのか。最後の最後でちょっと気になっちゃったな～。もっとハモリの人減らすか、ハモリパートは女性が歌うってしてもいい気がするけども。M１８　カーテンコールここのライオネルの振付本当に好き！　カッコいい！DVDとか観すぎて覚えたけどさ、全然できないｗんでここでも「本物だ！」って思いながら見てたｗあとさｗ　これはただの僕の妄想なんだけど、多分、僕の周りに座ってた人は、カーテンコールの間拍手と手拍子は僕に合わせてたと思うｗなんかね、僕が一発叩いてから隣の人やら周りに広がってった感じがしたから、そんな気がしたｗこれは妄想ｗ　あ、でも少なくとも隣に座ってたおじいさんは絶対にぼくに合わせてたと思うwアンサンブルに関してはねえ、劇団四季っていい意味の無個性だから、ＤＶＤで見てると特に言うことないんだよなぁ。そして最後、もういっかいすてきな友達を歌って終わりー！やっぱり「みなさんもご一緒に」がないと寂しいなぁ～。観劇後の満足感は本当に申し分ない！満足！全体通してやっぱり配信の時と比べて、全体的にまとまりが良くなったというか、分かりやすくなったなって感じがする。でもねえ、これは気のせいじゃなくて確実に、セリフのテンポが速くなってる気がする。故にちょっと雑いなって思う部分が多かったかな。所々こだわりが行き届いてない感じがあるというか、セリフがただの文字みたいに聞こえる所があったりするなって思った。毎日の公演の中でだいぶ疲れてるのかな～って感じ。んでさ、これは雑談コーナーで話そうかとも思ったけど、今回の観劇は平日の昼間だったわけですよ。だから、お年寄りと就学前の子供とその家族がいつもよりも割合多かったの。てかほとんどそれだったの。そのせいでね、観劇中にあちこちで泣き声やらはしゃぐ声が聞こえてきて...あ、もしかしたらセリフが流れて聞こえたのはこれに気を取られてたせいもあるかもしれない。しかもね、結構何度も何度も子供を連れて客席に出たり入ったりっていうのが見えたわけですよ。まあそれに関してはさ、子供って気分屋だし、最大限人に迷惑はかけないように姿勢を低くしてたりしてくれてたから全然なんとも思わないんだけど、一人ね、一幕の間ほんとにずーっと泣いてる子供がいたわけですよ。声と、聞こえてくる方向的に絶対同じ人なのよ。別に子供が泣くのは仕方ないことやん？　あの年の子供にとったら生理現象みたいなものだから。問題なのは親の方。なんで出ないかなぁ。真ん中の方の席だったとしても、一瞬前横切られるのと、ずっと泣き声が聞こえ続けるのどっちが迷惑度高いか想像してみ？　親子観劇室もあるのになぜ使わない！　ロビーにはモニターがあるのになぜ使わない！　仮にその存在を知らなかったとしても、マナーとしてロビーに出るのが筋でしょうが！であと隣に座ってたおっさん！　観劇中にのどあめ舐めてんじゃねえ！はい。ただの愚痴でございました。次ファミリーミュージカルを観劇するときはなるべく休日を選ぼうか。キャストに注目！今回は、もうLIVE配信で見てるし、そこまで間が空いてるわけじゃないから、前回と違う、タドベリとスワガードのお二人について書くわね！タドベリ役　三宅克典さん凄く声が綺麗でいらっしゃるし発声もしっかりしてて聞き取りやすい方であります！雰囲気若いからさ、気分ひとつでのシーンの途中に腰痛める演出があんまり入りにくいよねｗ気になった所で言えばさ、若干セリフが棒読みというか、段取りっぽくなってたかなーって思った。まあファミリーミュージカルのセリフ回しな上にタドベリって説明台詞っぽいのが多いから仕方ないとは思うけども。もうちょっと方法無いのかなとは思ったかな～。スワガード役　東泰久さん今まで牧野さんと瀧山さんというかなり個性派なスワガードを見てきたけど、この方はもうド直球に正統派なスワガードって感じ。笑いを取る所ではしっかり笑いを取り、ただ必要以上に笑いを取ろうとはせず、笑いを取ろうとするところもちょっと控えめでっていう。個人的にはこの演目の道化役ではあるから、もっと笑いを取ろうと頑張っても良いんじゃないかなーとは思った。あと、声が若々しいというか、若干スワガードにしてはお高めだから、あの威厳のある感じというか、最初の登場で本当に逆らえなさそうな感じがあんまりなかったかなーという印象。これはこの方の声の問題だから必要ないけどねって本文でも言ったなｗ　という感じでございますｗなんかさ、書いてて結構酷評気味というか、ここが気になったあそこが違和感みたいなことばっかり言ってるね僕。これ読んでて多分ね、僕はこの演目を楽しめなかったんじゃないかって思われそうだけど、違うのよ。物語そのものの魅力っていうのはＤＶＤ見てて知ってるし、前回のLIVE配信の時に大方書いたから、これ以上書くことで言えばその時の自分の心情か俳優さんの演技だったりに限られてくるわけですよ。んでファミリーミュージカルだから特に「わーお！　うまいわね！」　みたいなことも起こりにくいから、結果的に書いてることがダメ出しメインっぽくなっちゃうっていうだけなんですよ。僕はこの演目も大好きだからね！今回の観劇ももちろん心の底から満足したし、すごく楽しかった！以上！雑談コーナー！みんな聞いてよ！あのさ、12/18にね、本当は森公美子さん主演の「天使にラブ・ソングを」を観に行く予定だったのよ。でね、チケットも用意して、時間通りに劇場に行きました。中止になってたぁ！！！あああぁぁぁ！！！　中止うわぁぁぁ！！！コロナが流行り始めた最初の頃に、立て続けに中止になったやつ以来、チケットまで取ったものが中止になったのは初めて。で、しかも劇場まで行って中止を知るのは人生初めて…2022年の観劇納めだったのに…もうさ、マジでそこまでしてこまめにPCR検査しなきゃいいのにって本当に思う。もう検査やめちゃえー！とまあ終わったことをウダウダ言っても仕方がないので。はい、またいつか観れたらいいな！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
06Nov
- オペラ座の怪人(2回目)
  2022/11/06の感激映画の撮影が終わり、大阪で時間が余ったから「よし、オペラ座の怪人観よう！」というなんかのCMみたいな流れで観ることになりました！(前にもこんこと書いた気がするw)んで初の大阪四季劇場！ここすごいね、劇場の中もめっちゃおしゃれだし、劇場がある施設、梅田ハービスエントもおしゃれで高級感がすごい！もう劇場に入る前からオペラ座の怪人の世界に入った感じ！若干舞台が狭い印象は持ったかな？　その分迫力あったけど！キャストボードキャストオペラ座の怪人・・・飯田洋輔クリスティーヌ・ダーエ・・・海沼千明ラウル・シャニュイ子爵・・・岸佳宏カルロッタ・ジュディチェルリ・・・辻奈々メグ・ジリー・・・松尾優マダム・ジリー・・・佐和由梨ムッシュー・アンドレ・・・見付祐一ムッシュー・フィルマン・・・佐藤圭一ウバルド・ピアンジ・・・永井崇多宏ムッシュー・レイエ・・・林和男ムッシュー・ルフェーブル・・・志村要男性アンサンブル・・・高井治、石川敦貴、長友デビッド洋輔、愛染洸一、新井克、吉田ケイン、廣哲臣女性アンサンブル・・・早水小夜子、結城湊海、小川晃世、柳葉奈、鳥越ゆみこ、荒巻くるみ、藤本典子、小田島礼奈、吉村侑姫、石橋杏実、新山ひなこ、中川奈々美前回キャストと比較して、メグ・ジリー役の松尾優さんと、ウバルド・ピアンジ役の永井崇多宏さんが一緒！んで変化後のキャストは、ソング&ダンス65、エビータ・チェ役以来三度目の飯田洋輔さん。デビューの時から気になってたファントム！！！壁抜け男DVD・娼婦役、夢から醒めた夢DVD・老婦人役などで存じてる佐和由梨さん。オペラ座の怪人・ブケー役以来二度目の見付祐一さん。この方は役替わりだね。JCS・司祭役以来二度目の佐藤圭一さん。恋に落ちたシェイクスピア・フェニマン役、カモメに飛ぶことを教えた猫・大佐役以来三度目の志村要さん。映画オペラ座の怪人・ファントム役の高井治さん。なぜこの方がアンサンブルにいるのか...エビータ・アンサンブル以来二度目の石川敦貴さん。オペラ座の怪人・マダムジリー、The Bridge以来三度目の早水小夜子さん。この方が役替わりだって初めて知った。はだかの王様・サテン役以来二度目の荒巻くるみさん。エビータ・アンサンブル以来二度目の中川奈々美さん。プリンシパルがほとんど初見だね。約5年ぶりのオペラ座の怪人！あの時から演出も色々変わったみたいだから、楽しみ！前の観劇から演出が変わったところとか言いたいとこなんだけど、前の観劇って初めての観劇だったかともあったからあんまり覚えてないんだよね。だから、実質初見みたいな反応になります！あ、でもCDとか聞いて歌は全部覚えた、あと墓場のシーンが三重唱になったことは知ってる！ほな感想プログラムに書いてある感じで。[プロローグ]オークションのシーン。おそらく高井治さんのオークショナーなーんか、すっごく喋り方の癖が強いｗ商品番号読み上げる時、「六百六十」って言い方だったと思うけど、今回は「六・六」って言い方になってた。そしておじいさんラウルの歌。「オルゴールこれだ...」なんか、年寄りにしてはラウル若い気がする。まあ実際に若い人がやってるから仕方ないか。この後のこと考えたらしゃがれた声でやるわけにもいかないし。んで来ましたシャンデリア！「６６６」の言い方で関暁夫さんが連想されるｗそしてシャンデリアの布が取られてオーヴァーチュア！オーヴァーチュアはね、オペラ座の怪人の中で一番好きなナンバー！しばらく暗転した後、シャンデリアに明かりがついて上空に登っていく。そうか、ここ専用劇場だからシャンデリアは客席上空に登るのか。当日券で後ろの方の席だったから二階席に隠れて登っていくシャンデリア見えなかった(泣)その代わり、舞台の枠のオブジェを隠していた布が取れるところはしっかりと見ましたぜ！一幕一場　シャリュモー作歌劇『ハンニバル』のリハーサル[ハンニバル]カルロッタソロ！なんか、今まで見てきたカルロッタと比べて歌ってる時の動きが大きい！この後ダンサーたちが出てくるんだけど、上裸の衣装着た男性ダンサー、すごく僕のタイプな体つきではあるんだけども、役としてはもうちょっと筋肉ほしいかな、あともうちょっと日焼けしててほしいかな。男性としては完璧なんだけど(殴ハンニバルの歌って、凄い歌いやすいから口ずさみたくなるよね。そこにルフェーブルに連れられてアンドレとフィルマンが入ってくる。その後も普通に稽古は続行。その間、ルフェーブルがアンドレとフィルマンに教える形で大まかな人物紹介！(ひねくれた見方ｗ)このシーンさ、人物紹介もしつつバレエが披露されるから、バレエに詳しければ詳しいほど人物紹介が入ってこない説ｗ現に、僕は一回目のときは割と説明が入ってきてたけど、今回はバレエに夢中だったｗてかさ、ルフェーブルって志村要さんだよね？　うん、キャスボもそうだし声も確実に要さん。なんか、痩せた？　前にカモメ猫観た時もうちょっとガッチリした体型だった気がするけど。衣装のせいかな？んで地味にバレエあるある。男性ダンサーの自由さｗ女性ダンサーたちがマダム・ジリーの監視のもとめっちゃ集中して踊ってる中、男性ダンサーだけは、支配人の近くにジャンプしたときに支配人のことを「邪魔やなぁ」みたいな目で見る。その時に一瞬気が緩むｗそういえば終わった後に思い出した。カルロッタとこの男性ダンサーが秘密の恋人関係っていう設定が目配せから読み取れるらしいんだけど、見逃してしまった！んで、象も出てきた所でハンニバルの稽古が一段落。象のオブジェの中の人は本物の舞台スタッフらしいですね。ここで、新しい支配人のご要望でカルロッタが歌を披露することに。[スィンク・オブ・ミー]カルロッタがアレンジまっしましの歌を披露ｗなんか、カルロッタの歌うシーン長くなった？　一回目歌ったときにはもう背景落ちてきてた記憶なんだけど。あと「怖いわファントムの気配よ」のところで、２メロが追加されてた。ここは確実に前回はなかった！んでカルロッタが支配人にグチグチ言い寄る所。なんか、カルロッタの喋り方が、気取った上流階級もどきみたいで気になったな「こんなことが続くのなら私このオペラに出るのやめますわぁ↓あ↑！」みたいに語尾が上る感じ。絶対にカルロッタの演技の仕方を小手先でやってるやろって感じだなぁ。ちょっと受け付けない。あ、ジョセフ・ブケーは特に言うことないんで割愛します。あぁ、でもここのシーンでもそうだしさっきのフィルマンとアンドレを紹介するシーンでもそうだけど、台詞のシーンなのに女性ダンサーが何人かターンしてたりしてミュージカルっぽかった。カルロッタが役を降りてしまった後、メグの推薦によりクリスティーヌがエリッサの役をやることに。来ましたぜクリスティーヌのスィンク・オブ・ミー！最初の「どうぞ思い出をこの胸に」はほとんど声が出てない。フィルマンとアンドレのセリフが「なかなかいいじゃないか」から「本当に大丈夫か」に変わってたね。まあ、あんだけ声出てなくて縮こまってたらそっちのセリフのほうが自然だね。一幕二場　ガラこれプログラム見て初めて知ったけどこのシーンガラ公演だったんだねｗさっきまでのクリスティーヌとは人が変わったように堂々と歌い上げる！なんとなくだけど、「夏の日々遠くに去り今はもう行きて帰らず」らへんのキー変わった？なんか記憶より音がずれてたけど、音痴なずれ方ではなかったからキーが違うようにしか聞こえなかった。ラウルの「あれはクリスティーヌ？　ブラヴァ！」の所でクリスティーヌに当たってる照明めっちゃ綺麗！こんな演出あったんや。「愛！」のところは人によって違うらしいからこれもまた他の人で見てみたいな。カーテンコールの所、舞台奥が客席に見立てる演出、本当に舞台裏から見てるように見えるから好き。背景が黒いから余計に。そしてクリスティーヌが楽屋へ行くとき、ファントムの声が聞こえる。キャー！　飯田ファントム！この時のファントムさ、「ブラヴィ...ブラヴィ...」って歌ってるんだけど、ブラヴィって男性複数人か男女複数人に向けた時のやつだよね？ちゃんとキャスト全員を称賛してるファントムなんかかわいいｗ一幕三場　ガラの後[エンジェル・オブ・ミュージック]あれ、これって楽屋の中で歌われてなかったっけ？なんか、楽屋の中をカーテンで隠して下手側で歌ってた。「パパが送ってくれた音楽の天使が教えてくれたの私に歌を」と言うクリスティーヌと心配するメグ。メグさん、若干喉の調子が悪いかな？ちょっと声がカスカスだったし、「まるでなにかに取り憑かれて」のところ音が上がりきってなかった。あと着替えるときにメグがクリスティーヌの下半身をお客さんには見えないように隠してるけどさ、その服ってスカート取ったらスク水みたいな形になってるだけで下着は見えないから隠さなくても良いんじゃないか？　昔隠してなかったよね？　衣装変わったのかな？そこにマダム・ジリーが入ってきてメグを連れて行く。クリスティーヌにラウルからの手紙を渡し、ジリーもバレエの指導に行く。そして楽屋にラウルが入ってくる。[リトル・ロッテ]ラウル「僕が濡れ鼠になって取ってきてあげたんだもの。１７歳の時」クリスティーヌ「あなたラウルなのね！」ってセリフがラウル「僕が１７歳の時に取ってきてあげたんだもの。濡れ鼠になって」クリスティーヌ「ラウル、あなたなのね！」に変わってた！地味な変化！なんか、ラウルの喋り方気になるなぁ、喋り慣れてないというか、発音が不自然な気がする。ここの歌凄いよね。前半部分は音程が一定っていう。ラウルに食事へ誘われ、音楽の先生は厳しいのと言って断るが、ラウルは聞かず。そんなところにファントムの声が！[ザ・ミラー]いよいよファントム本格登場！「私の宝物に手を出すやつ」ここのゾクゾク感たまらんこのマジックミラーの使い方は本当にすごい。楽屋の壁が大きく傾斜してるデザインなのもこの演出が生きる。一幕四場　地下の迷路[オペラ座の怪人]はい来ました代表曲！クリスティーヌとファントムさ、鏡の中に入ったあと一回上手から下手に向かって歩いてくやん？そのあと下手の上の方から階段を降りてくるやん？その後上手奥の方から船に乗ってやってくるやん？船に乗った２人は確実に本人だけど、他の２人はあれは代役？だとしたらこの歌は録音なのかな？　流石にそれはないか影で歌ってるか。でもよく考えたら稽古動画でこの部分を歌ってる所聞いたことないかも。調べたら録音説が一番みたい。これは出演してる人にしかわからない企業秘密か...なんとなくだけど、ボートに乗ってきた「恐れはしないわ私は」からは、舞台真ん中から声が聞こえてきたからここからは歌ってる気がする。最後のハイトーンは何回聞いても凄いなぁ。このハイトーンで拍手したいけど、間髪入れずに次の曲入るから拍手する暇がないｗ[ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト]劇団四季が公式で作ったファーストテイクみたいなやつで何回も聞き続けた飯田ファントムのこの曲。やっぱりね、最高。「新しい未知の世界へ２人で旅立つのだ　心のおもむくまま」の最後のラが気持ちいい！！！ただ最後の「夜の調べの中に」のロングトーンがちょっと不安定だったかな〜。一瞬音が下がりそうになって、一旦クレッシェンドしてピッチ調整してまたデクレッシェンドみたいな歌い方になってた。それでも拍手モノだけどね。途中ウェディングドレスを着た人形を見せて、人形が急に動いて、クリスティーヌがびっくりして気絶して、ファントムが「あ、やべ」みたいなリアクションをする。なぜそこで茶目っ気見せてきたｗてか人形役の人絶対大変だろうなぁ。動いちゃダメなんだから。一幕五場　翌朝[怪人の隠れ家]ここで暗転中に流れる音楽ってドン・ファンの勝利だよね？このときから作曲始めてたのかな。クリスティーヌが好奇心に負けてファントムの仮面を取ってしまう。「これが見たいのか！」でクリスティーヌはファントムの素顔を見てしまう。そこで「キャア！」って悲鳴あげてるから相当恐ろしく見えたんだろうな。で、地面を這いながらクリスティーヌに近づき、仮面を返してもらう。そして仮面を付けると起き上がりクリスティーヌを返しに向かう。なんやファントムにとって仮面は生命力なんかｗあと隠れ家の出入り口の上手側にもあったんかいｗ一幕六場　舞台裏[舞台裏]ブケーがバレリーナたちにファントムの話を聞かせている。歌詞が入れ替わってる！歌い出しが「隙を見せるなよ　奴の手を逃れたいなら」だと思ってたら「醜い顔色　鼻は崩れ落ちてこうだ」って言ってた。で、僕の記憶だとブケーがセンターで淡々とバレリーナに聞かせてる感じだったけど、下手側でファントムをバカにしたように笑いながら語ってた。で、上手側を恐らくファントムとクリスティーヌが横切ってた！あらら、ブケー、ファントムに聞かれたね。この演出は変わった？　元からあった？んでマダム・ジリーのセリフも「彼に見られたら地獄の手が迫る」なだけど、「彼に見られた、地獄の手が迫る」にも聞き取れたけどこれは佐和さんの"ら"の発音が甘かったのか、本当にそういう歌詞なのか。一幕七場　支配人のオフィス[支配人のオフィス]ブケーの後ろにあったカーテンが上がり、その後ろにフィルマンが！なんかスムーズになった？クリスティーヌがいなくなって騒いでいるオフィス。ラウルが入ってきてカルロッタやピアンジやジリー親子が入ってきたりして大騒ぎに。なんか、このシーンのフィルマンとピアンジがちょっと棒読みな歌い肩だったの気になったなぁ。他のシーンは気にならなかったけど。マダムジリーが入ってきたところ。クリスティーヌが戻ってきたことを聞いたら、「今までどこにいたんだい」って言ってたのが「ならばすぐに言いなさい」に変わってた。いやもしかしたらさっき知ったのかもしれないしそれはないぜフィルマン。フィルマンが手紙を読み上げて、ファントムの声になる所、フィルマンの声のフェードアウトがちょっとキツそうだったなぁ。そのせいかフィルマンの声に戻る時は最初からしっかり声出して音響に頼ってたし。あとファントムの声って二階席上の方から聞こえてない？　なんか上の方から聞こえてきた気がした。んで７人がそれぞれ好き好きに歌うところで、途中カルロッタちょっと声やっちゃった？「馬鹿にしたわ」が不自然に切れて、「侮辱だわ　失礼な　信じられない」は歌ってなかった気がする。[プリマ・ドンナ]はい来ました！　この演目の歌唱ナンバーの中で一番好きなやつ！マニアックなとこだと思うでしょ？　度々言ってるけど、僕はワン・デイ・モア(レ・ミゼラブル)とかもしも(カルテット)(リトルマーメイド)みたいな、複数人が違うメロディを同時に歌うのが大好物なの。で、これ以上多くメロディが重なってる歌もミュージカルにはないでしょう！やっぱりね、最後の方になってくるとマジで何言ってるか聞き取れないｗなんらラ・アルプの３月号で河村彩さんが「一度観ただけでは誰が何を言っているのか絶対に聴き分けられません」って言うてるしｗ出演者が言ってんなら相当よｗここで何言ってるか聴き分けられない分、「貴方のために幕が開く」でユニゾンになる所はマジで鳥肌立つけどね。そしてカーテンが閉まる。一幕九場　『イル・ムート』の舞台[イル・ムート]そしてイル・ムートの本番。あれ、伯爵の役ってピアンジじゃなかったっけ？　あれ高井さんだよね？記憶違いか。僕ね、このイル・ムートを観る度に思うんだけど、ファントムはクリスティーヌに伯爵夫人の役をやらせてカルロッタにセラフィーモ役をやらせようとしてたんだよね？　絶対にカルロッタが伯爵夫人でクリスティーヌがセラフィーモの方が似合ってると思うんだけどｗ演目の内容とか役の性格的に凄く伯爵夫人はカルロッタがはまり役だと思うんだけどｗてかクリスティーヌが少年の役を演じてたってことはこの少年ってイル・ムートの世界の中ではかなりの子供ってことになるよね？ちょっとカウンテスさんそこ変わってもらって(殴んで、五番ボックスが空いてないことにキレるファントムの声、んで色々あってカルロッタの声がカエルになる。ここのね、枠の装飾の上にファントムがいるの凄い不気味で好き。その所で、「セラフィーモ変装はもういらない」で、本来なら帽子を取るけど、さっき取っちゃったから帽子がないっていう動きをクリスティーヌがするんだけど、その帽子が無いリアクションはセラフィーモじゃなくてクリスティーヌとしてやらなきゃいけないから、そこでそんな頭ポンポン叩くみたいなコミカルなことはしない方が良いと思うんだけど。んでここも演出変わった？　前はここで幕一回閉まってなかったっけ？そしてアンドレの判断でバレエを披露。男性バレエダンサーがワンテンポ遅れて登場するのもリアリティあっていいね。ここで怪人の影が舞台上にでかでかと映し出され、バレリーナたちが困惑し少しずつダンスも崩れていく。完全に幕の後ろにあるライトが見えちゃってたけどそれはいいや。そしてブケーの首吊りしたいが落ちてくる。ちゃんと怖いじゃん。一幕十場　オペラハウスの屋上[オペラ座の屋上]クリスティーヌとラウルがオペラ座の屋上へ。ラウルのパートで「まだ逃げられる奴から」ってのがあって、そのあとクリスティーヌとユニゾンで「闇の中に閉ざされ」ってなるんだけど、この時に息継ぎの為か「まだ逃げられる奴かﾗｯ　闇の中に閉ざされ」ってなってたのが気になったな～。ここでなんか、枠の装飾の真ん中の奴が凄い下がってるのが気になった。前見たときこんなのなかったし。[オール・アイ・アスク・オブ・ユー]これもまた好きな歌。ミュージカルのラブデュエットの定番。でまた、ラウルがちょっと気になったんだけど、ラストの方の「共にどこまでも二人で」が上がり切ってなかった。惜しいなぁ、それより前めちゃくちゃ聞き入ったんだけど。そして気になってた真ん中の装飾。さらに下がって来たからびっくりした。そしたらそこにファントムがいる！あ、そういうことね！専用劇場だとそういう演出になるのか。「愛を与えた　音楽を与えた」から「愛する者に今裏切られて」を全部裏声で歌ってるからなんか、ファントムが可愛く見えるｗそして名シーンシャンデリアが落ちる！僕専用劇場でのこのシーン始めてみるんだけど、シャンデリアが一旦客席に落ちてきて、半分くらいまで来ると舞台側に引っ張られて舞台上に落ちるという。そんなUSJみたいなビビらせ方ｗ後ろの方で見ててめちゃくちゃ怖かったのに、これセンターブロックの真ん中、シャンデリアの真下で観てたらマジで怖いと思うわ。これはね、次オペラ座の怪人見る時は、専用劇場でセンターブロック舞台寄りの真ん中で観たいね。これは確かに専用劇場で以外で上演した時に物足りないって言ってる人の気持ちが分かる。んで一幕終わり―！二幕！[アントラクト]二幕一場　オペラ座の階段[マスカレード]これ、場所の名前「オペラ座の階段」なんだねｗ　「オペラ座の大階段」って言ってほしいわなんかちゃっちくなってるｗここはオペラ座の怪人の名シーンだよね〜。華やかな衣装の人たちがいっぱい！なんか、意外とマスカレードのダンス激しいんだね。めちゃくちゃバテそう。あとなんとなくだけど、「誰が誰なのかわからない」からのパート分け若干変わった？あと映像で見てると、階段の両サイドにおいてあるマネキンだけ動いてないの気になったけど、生で見ると結構馴染んでるね。このシーンの衣装、一人ずつ見たい。んでキャッツのリピーターでよくいる感じに、見るたびに違う一人に注目するっていう見方してみたい。あとカルロッタ、オク下で歌ってない？あと「光二度と消えぬ」っていうのと、「夢のようよ」の、「消えぬ」と「夢の」が同時に歌われるから、「光二度と消えぬようよ」って聞こえる。「夢の」を歌ってる人もっと声張ってくれ！あとクリスティーヌとラウルが話してるときに、クリスティーヌの手持ち仮面を取ってはしゃいで踊るお猿さんが可愛かったですｗラスサビも本当に絢爛豪華で好き。華やかなパーティにファントムが半年ぶりに現れる。これファントムもファントムよね。仮面舞踏会の華やかさに合わせるけど人目でファントムだと分かるようなデザインの衣装で来るってｗ　ところどころファントム可愛いんだよなｗあとここのファントム、代役でしょ？　口パクもうちょっと頑張って合わせてほしかったな。二幕二場　ラウルとマダムここオペラ座のどこなんｗシーン名の「ラウルとマダム」っていうのは適当に僕が書いております。ここでファントムの人間離れした才能がマダム・ジリーによって語られる。改めて思うけど、ファントムももし現代、令和に生きてたら、才能が認められてチヤホヤされてただろうな〜。二幕三場　支配人のオフィス[支配人のオフィス]ファントムの書いたオペラを超酷評する支配人２人。そして配役に納得がいかないカルロッタとピアンジ。ピアンジのスーツ姿なんか笑えてくるなぁｗデブが際立っとるｗでも永井崇多宏さん自体はあんまり太ってないよね？　衣装で太ったように見せてるのかな？おかんむりなトップスター２人をなだめたり喧嘩を収めなきゃいけない支配人は大変だ〜クリスティーヌの「ひどいわ　なんてことを言うの」はもうちょっと力強くやってほしいかな。弱気な感じを出してるんだろうけど、オケとのテンションに差がある感じがする。んでそこでマダム・ジリーが手紙を見せる。ファントムからのダメ出しとクレームの手紙。(いや言い方ｗ)マダム・ジリーのフェードアウトはすごいうまい。で、カルロッタとピアンジと支配人２人のときにはファントムの声に合わせてマダムも口パクしてるけど、クリスティーヌになった途端口パクやめるｗいやそのクリスティーヌ贔屓は何？ｗんでラウルがファントムをやっつけようと思い立つも、やめさせようとするマダムと口論に。好き好きに言い合う全員をクリスティーヌが鎮める。ここのクリスティーヌの歌詞もちょっと変わってたね。なんか「歌を与えてくれた恩師を裏切ることができるの？」みたいな歌詞に変わってた。ラウルが「僕に任せてくれ」と言うも、クリスティーヌは「嫌よ！」と逃げていってしまう。二幕四場　『ドン・ファンの勝利』の稽古ピアンジが音痴なシーンｗこれさ、音感ある人じゃないと「何が悪いの？」ってなるだろうね。んでちゃんとクリスティーヌも稽古に参加するんかーい、そして突然ピアノが勝手に鳴りだして、それに合わせて全員が歌う。このシーンはマジでよくわからなさすぎて怖い。おそらくこのシーンは、次の墓場のセットを舞台に出すための時間稼ぎ用のシーンなんだろうねｗ二幕五場　墓場[墓場にて]ここ、歌詞が凄い変わり方してた。「夢に響く歌声　その姿も現れ」が、「夢の中で貴方は　この心に囁く」に変わってた！一幕のオペラ座の怪人と全く同じ歌詞に！ちょっと鳥肌立ったね、そう変えるんだって。で、このシーンで斜幕使われるんだけど、カーテン式の斜幕って初めて見たかも。いや、原理は単純だから、別にカーテン式の斜幕が凄いってわけじゃないんだけど、この形採用してるのは初めて見た。てかここに限らずこの作品カーテン式の斜幕結構使ってるよね。クリスティーヌがお墓の前で歌ってるとファントムが現れる。そこのクリスティーヌの歌にも変化が。「いつもあたたかく優しかった貴方　今は冷たくてお墓の中」が、「今は冷たくてお墓の中　いつもあたたかく優しかったのに」に変わってた。なんか、”あたたかい”と”冷たい”の言葉の対比は前のほうが分かりやすかったからここは改変前が好きだな。そして楽しみにしてたクリスティーヌ・ファントム・ラウルの三重唱！あら、ファントムそこハモるようになったのね。これマジで音源化してくれないかな〜。マジで鳥肌立ったし繰り返し聞きたい。ここの、ファントムが持ってる杖から出てくる日がなんかちゃっちいｗファントムが杖のボタンカチッって押してるのがわかりやすいｗ二幕六場　作戦ここもシーン名は適当につけました。この前のシーンの火花のせいで舞台が煙たい！あとファントムがその前のシーンに増して不気味！「今夜決着をつけるそうだな」ってラウルの作戦が見透かされてる感じも凄いゾッとする。二幕七場　ドン・ファンの勝利[ドン・ファンの勝利]改めて見るとさ、このドン・ファンの勝利の舞台セットマジですごくない？奥行きが凄いあるというか、アーティスティックなデザインというか。オペラ座の怪人から独立してオペラ「ドン・ファンの勝利」ってどこかやってくれないかなｗこの不協和音まみれの歌マジで好きです。ピアンジ演じるドン・ファンが、フードを被って自分の部屋へ隠れる。[ザ・ポイント・オブ・ノーリターン]クリスティーヌ演じるアミンタがやってくる。あくまでオペラの劇中歌として歌われるから、クリスティーヌの演技がすごく大げさ。そこにファントム演じるドン・ファンがフードを被ってやってくる。これをするためにファントムはドン・ファンがフードをかぶるストーリーをちまちま考えてたって思うとまたかわいいなｗなんか、前まではファントムパートが終わったらクリスティーヌが若干勘付いてっていう演出だったと思うけど、ここで顔合わせるのはあくまで演出ですよっていう感じになってて、クリスティーヌが気づくのがもっと先になってた。で、クリスティーヌパートが終わって、２人が抱き合うときにクリスティーヌが気づき、逃げ出そうとするも、ファントムに腕を捕まれ阻止される。ラストの大サビの最初はクリスティーヌ歌わないのかな？歌が一通り終わると、クリスティーヌがファントムのフードを取る。端の方でファントムを射殺しようと動く人たちが見えて、その時の動きがなんかすごいリアルでこっちまで緊張してきた。ファントムがラウルのメロディを真似てクリスティーヌに愛を伝える。ファントムってクリスティーヌに愛を伝える時って絶対にオールアイアスクオブユーのメロディなんだよね。やっぱり愛を受けずに育ってきたせいで愛を伝える方法を知らないから、ラウルの真似しかできないのかな。クリスティーヌがファントムの仮面を取って、彼の醜い顔をあらわにする。このメイクすごいよね。最後列から見ても醜く見えるんだから。ファントムがクリスティーヌをさらい、殺されたピアンジがいて会場はパニック！二幕八場　ラウルとマダムとメグあ、ここもシーン名は適当ですw色々パニックになるカルロッタやらダンサーたち。そんな中クリスティーヌを助けようと立ち上がるラウル。このシーンってメグいたっけ？マダムから「目の高さに手を上げて」と指示されて、ラウルはそのポーズを取ってオペラ座の地下へ。ラウル、手を上げてるのは良いけどそこは頭の上だｗ二幕九場　地下の迷路[地下の迷路]思いっきり腕を引っ張ってそうなくらい盛り上がる曲調だけど、船でクリスティーヌを運ぶファントムｗ最後の去り際が「クリスティーヌ...なぜ...こうなのだ...」が、「クリスティーヌ...なぜ...なぜなんだ...！」になってて、ファントムめちゃくちゃ苦しんでいるご様子。２人の後を追ってラウルとマダムがやってくる。マダムは「私が案内できるのはここまでです」と言って、ラウルは上着を脱いで地下の湖の中に飛び込む。これ飛び込んだあとラウル見えなくなるけど、奈落に落ちたのかな？二幕十場　ファントムの隠れ家[怪人の隠れ家]ファントムにウェディングドレスを着させられたクリスティーヌ。ファントムは自分の悲劇を嘆くが、クリスティーヌは「醜さは顔にはないわ　汚れは心のなかよ」と少し寄り添う。そこにラウルがやってきて、いよいよクライマックス。ファントムの罠にかかり首にロープを掛けられるラウル。なんか、ラウルの腕がたくましすぎてロープでつられても腕の力で耐えそうｗんで荒ぶったファントムに「悲しみの涙今　憎しみに変わる」とヴェールを投げ捨てる。うわなんか、おしとやかだったクリスティーヌが荒ぶってる感じが凄い緊迫感煽るね。ここでもまたクリスティーヌ、ファントム、ラウルの三重唱。本当にこういうの大好き。しかも感情のボルテージが全員マックスだから、本当に迫力ある。でも、「私を選ぶかこいつを選ぶか」「命は惜しくない」の所でセンターに三人とも固まってたから視覚的な迫力が足りないなとは思ったけど、これはまあシーン的にそういう動きになるのは自然だから仕方ない。ファントムが「許さない...選べ...」って言う所、「許さない...えーらーべ！」って言い方になってて、最後の最後ですごい飯田さんっぽさを感じたｗんで、クリスティーヌがファントムに二度のキス。キスされてる時ファントムの手がなんかどっか行っちゃっててなんか可愛いｗそして、ラウルの首のロープを取り、二人に出ていくように言う。「行け！　行ってくれ！　お願いだ！」とひとしきり叫んだ後、オルゴールからマスカレードの音楽が流れる。あのさぁ、ここめちゃくちゃいいシーンなのに後ろの方から「ベリベリベリ」ってセット転換の音が響いててマジで気になった。その前のファントムが叫ぶシーンでセット転換すれば音も隠せるからそっちでやればいいのになぜだ！レミゼの時もそうだったけど、静かなシーンのときはセット転換しちゃめっよ！でも、ここの孤独なファントムを見てると、何故か目に涙が溜まってきた。「マスカレード　仮面に隠れて　マスカレード　生きてきたこの人生」と、二幕序盤の明るさと対比させる感じ。もうたまらんしこの歌詞切なすぎるし。クリスティーヌが戻ってきて、ファントムに指輪を渡す。そこでファントムはクリスティーヌに「アイラブユー」と伝えるが、ここもオール・アイ・アスク・オブ・ユーのメロディ。つまりラウルの真似。結局最後まで自分で愛を伝えることができなかったファントム。あぁ切ない！ラウルとクリスティーヌを見送った後、ファントムはクリスティーヌへの愛を歌い上げ、消えていく。ラスト惜しかったな〜。「夜の調べとともに」のロングトーンのときに一瞬声裏返っちゃったね。すぐに修正したものの最後の最後だったからめちゃくちゃ惜しかったぁ！んで僕の大好きな構図。メグがファントムの仮面を持って、終了。あれ、幕閉まるのってこんな早かったっけ？あとカーテンコールで音楽鳴ってたっけ？ついでにカーテンにめちゃくちゃ紐の跡ついてるなｗなど色々記憶との差異に驚きながらも、終演！全体通してやっぱりオペラ座の怪人って凄いわ。改めて、全てが一流だなって思った。あと音楽ね。メロディがキャラクターを完璧に表してる上に普通に歌うのが難しい！ドン・ファンの勝利の部分とかあそこまで不協和音が出てくる歌ってなかなかないよ。でさ、一個思ったのが、若干セリフの間合いだったり曲間のテンポが速くなった？やっぱり時代なのかな？　ほら、映画とか倍速で見る人が出てきた時代だから、間を退屈に感じる人が増えてきたせいで、演劇でもテンポを速くせざるを得ないみたいな。この感じが定着したら嫌だな〜。特にオペラ座の怪人みたいな作品は、ゆっくり咀嚼する時間を与えながら進んでいってほしい。これ歌唱シーンまでテンポ上げるとかってなったらどうしよう。絶対嫌だな。まあ、演劇に限ってそんなことはないでしょうと期待をしております！オペラ座の怪人、感動しました！ラウルの動きがめっちゃ演劇カルロッタが歌ではダントツキャストに注目！ごめんなさい。フィルマンとアンドレは省かせて下さい。とても良かったからこそ印象に残ってないんです。あと役柄的に印象に残らないんですこの２人は。オペラ座の怪人役　飯田洋輔さん僕の中では今回の目玉キャスト！今から言うことは、ファントムとしてはけなしてるように聞こえるけど、褒めてますよ。めちゃくちゃ可愛いファントム！　可愛いって言うとまた語弊あるかもしれないけど、言い方変えると、人間味溢れてて、可愛らしさのあるファントムだなって(一緒か)言動に、感情が素直に乗っかってる感じというか、思ったことは絶対に隠せないみたいな素直な人なんだなって感じがして、観客との距離が近いなって思った。で、やっぱり歌が本当に一流だね。所々ちょっと調子悪いかなって思ったところもあったけど、ミュージック・オブ・ザ・ナイトとか本当に聞き入ってしまうし、あの高音の部分とかめちゃくちゃ気持ちいい。ぜひ今度は、ルックスがはっきり見える前の方の席で飯田ファントムを観てみたいですわ。クリスティーヌ・ダーエ役　海沼千明さん調べると、2014年入団の、2020年クリスティーヌデビューだって。6年でクリスティーヌって結構なスピード出世じゃないか？歌とダンスは本当に凄いなって思った。ブレないしずれないし。ここまで歌・ダンスが両立できてる人ってなかなかいないと思う。演技が若干段取りになってたり、熱演になってるところが気になったから、これからクリスティーヌの公演を重ねていくうちに、板についてきたらめちゃくちゃ化けると思うから、今後に期待だね！ラウル・シャニュイ子爵役　岸佳宏さん僕の中のラウル像とはちょっと違うけど、これはこれでありだね。多分だよ？　分かんないけど、オペラ座の怪人観た人の中には、「ラウル嫌い」「ラウル余計なことするな」って感想を持つ人もいるじゃない？　そういう方に寄せた演じ方をしてるなって印象を受けた。それはまあ、俳優の解釈の範疇だから良いと思う。でもね、一個気になったのが、例えば「幼い日にであった僕は覚えてる」「今度ひどい目に会うのはお前の方だ！」「やめろこの偽物やめろ！」みたいな時の動きが、悪い意味で演劇っぽくなってるなって思った。無駄に大きく腕を振り上げたり、腕をパッと出せば良いものを、一旦体ごとひねって助走をつけてパーンみたいになってるのが気になった。もうちょっと演技というか動きを抜いてやったらいい感じだと思った。カルロッタ・ジュディチェルリ役　辻奈々さん歌に関してはダントツトップですわ。常にソプラノ音域でオペラっぽいパートが多いから、歌の上手さが際立つっていうのもあるけど、でも声量とか音の太さとか安定さで言うと、軍を抜いてたなって思う。台詞の言い方は最初の方気になったけど、後半の方はさほど気にならなかったから、演技の方でもうまかった。出演作品調べると、プリンシパルはカルロッタだけらしい。もっと出れば良いのになって思った。今後に期待だね！メグ・ジリー役　松尾優さん程よい存在感というか、しっかりメグとしての立ち位置ドンピシャにいて、良い意味で書くことがない。エンジェル・オブ・ミュージックのときに声カサカサだったの気になったけど、支配人のオフィスのときはそこまで気にならなかった(若干上がりきってない部分もあったけど)。ファントムとクリスティーヌのシーンの間に裏ではちみつでも食べたか？ｗマダム・ジリー役　佐和由梨さんさすがのオーラと言ったとこでしょうか。マジで役ごとに雰囲気ごとガラリと変わる方だよね。歌声もめちゃくちゃ通るし、凄いですわ。この方も、良い意味で書くことがない。ウバルド・ピアンジ役　永井崇多宏さんこの方も本当に声がよく通るね。マイク乗りが良いのかな？　早口なところもしっかり聞き取れるしすごい。ただオペラ歌手にしてはなんか声が細い気もするけどｗまあ、後からよく考えたらっていうレベルだから大丈夫だと思うけど。雑談コーナーいきなりなんだけど、僕のこのブログの最初の記事がオペラ座の怪人の感想なんですよ。2017/09/03の観劇の奴なんだけど、これはね、観劇からブログに書くまで３年の間があるからうろ覚えで書いたんだけど、それ以上に当時は本当にミュージカルハマりたて、知識も何もないミュージカルの見方も、歌やダンスや演技のことも本当に知識なし、なんなら初観劇だったから、マジで薄っぺらいの。「好き～」とかそんなんばっかりｗで、みんなにお願いがあるの。当時のブログと今回のブログを比較してほしいの。マジで別の人が書いたみたいになってるからｗこれ書く上で読み直したんだけど、そんなにミュージカル好きじゃないヤツが観劇して感想書いたみたいになってるｗでもね、これを見ると僕もほんとに成長したなって思いますわｗとか言ってるこれも、また２年後３年後とかに見たら「薄っぺらい」とか「グダグダ書きすぎだろ」とか思うんだろうなぁ～ｗで、その当時のブログでも書いたんだけど、ぜひとも劇団四季にはブロードウェイの新演出にはならず、今のシャンデリアが落ちてマスカレードは大階段で踊るバージョンの演出のまま上演し続けて欲しいですわ。お願いしますわ。最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
30Oct
- COLOR(LIVE配信)
  2022/10/30の鑑賞受験がひと段落し、結果待ちの間の鑑賞っす。完全に心落ち着かせるために探してたらたどり着いた演目で、推し女優の濱田めぐみさんが出演されてたので即決しましたｗキャストぼく・・・成河母・・・濱田めぐみ大切な人たち・・・浦井健治レ・ミゼラブル、ファンテーヌ役以来の濱田めぐみさん。成河さんも浦井健治さんも初見だけど、色んな作品に出演されてるのでもちろん存じてます！成河さんはエリザベートのルキーニとか、浦井健治さんは笑う男のグウィンプレンとか。浦井さんに関してはStarsもあるね。もしかしたら日本文学原作で、スタッフまで日本人が並んでるミュージカルって、映像込みでも初めて見るかもしれない。わー楽しみ！ほな感想まず何がビックリって舞台美術よ。何あの切り抜き方オシャレ！んで、舞台上が何やらカラフルな照明で照らされ、耳鳴りのような音と共に真っ白になり暗転。いきなり演出がすごい。こういうとこに溢れる感性がすごく日本人っぽいなって思う。そして暗転中、鼻をすする音が響く。ピアノの音と耳鳴りのような音。照明がついてわかる。鼻をすする音は母が泣いている音。そこに"ぼく"がやってくる。いきなりアカペラからスタート。んで母が歌う。「神様どうかお願いします。あの子は１８になったばかり」と。いきなりボルテージマックス！？ｗひたすら息子を無事を祈る母と、目の前に広がる光景が分からない"ぼく"の二人が交互に歌う。母が「草太...」と名前を呼ぶと後ろの幕に照らされた色が瞬時に黒くなる。これミュージカルでは中々見ない演出！　まーたお洒落だねそこに編集者さんがやってきて、ナレーションのように状況の説明をしてくれる。「バイクで帰宅途中の糸沢草太さんは、雨による視界不良のため停車中のトラックに激突」だそうです。編集者さんが彼の家を訪ねたと言っているときに舞台右上に「2022」という文字。「1995」までさかのぼる。わー分かりやすい。編集者さんが母の元へ行き、彼のエピソードを本にしたいと頼みに行く。かれはこの本を書くことを「大きな挑戦」と言う。そして、編集者さんによるインタビューが始まる。母は「彼が退院して一安心なんてことはなく、そこからが大変。テーブルに並べた家族のご飯全部食べて具合が悪くなった。"満腹"も、"熱い""寒い"も分からなくなっていた。寝ることも起きることも。」母はひたすら記憶を取り戻すためにあれやこれや。その一つで草太にアルバムを見せていたと。んで、恐らくここで自然とさらに時間がさかのぼって、退院した直後。「これが赤ちゃんの草太。これが３歳の草太。これが５歳の草太。」とアルバムを見せていくが、手ごたえ無し。と思っていると。草太が突然「これ...」と口を開く。ここのやり取り母「そうよ、母さん！」ぼく「カアサン...カアサン...？」母「(草太を指さして)草太、(自分を指さして)母さん！」ぼく「ソウタ...カアサン...？」母「そう！」これだけでなんか泣けてくるんだけど...これは僕の涙腺が弱いのか？ここの草太さ、歌うシーンでも喋ることもままならないことを演出するために滑舌を曖昧にしてるんだけど、それなのにちゃんと聞き取れる程度なの凄いわ。よくもまあこんな絶妙な所を。プロってすごい。母が草太にご飯を食べさせるシーン。草太に"ご飯"を説明する。「白いモヤモヤ　小さいつぶつぶ　光るピカピカ　すごく綺麗だな」何この美しい表現。んで、ご飯の食べ方も分からないから、母からご飯の食べ方を教わる。これビックリしたんだけどまさかこのお米本物なのか！てことは舞台裏行ったら炊飯器あるのかな？でまあ当然食べ方を知らないわけだから、口にお米を含んだまま歌いだす。草太「なにかじんわり口のなかひろがった　うれしくなってきた　なぜかな」母「美味しい？」草太「これはおいしい　おいしいってうれしい　ごはんはおいしい　だいすき」僕さ、結構デリケートというか繊細だからさ、食べてる最中の口の中見るのマジで嫌いなんだけど、これに関しては見れたな。ほとんど噛んでないっていうのがでかいとは思うけど、やっぱり母と草太のやり取り見てると気にならない。一個気になった。母が棒状のアイス？　あれなんて言うの？　二つに割って食べるやつ。棒ジュースって言うの？　まあ伝わってるやろ？　それを持ってくるんだけど、次のセリフのために口の中のお米は全部飲み込まないといけないじゃん？　だから、めちゃくちゃしっかり噛んでるｗあれ噛み方忘れたんじゃ？ｗ　まあそこは本能でできてるということで。草太は冷たいってことも忘れてるから、アイスを持った時の手の刺激にびっくりしたり、口の中に入れたときの刺激に顔をこわばらせる。でも、美味しいらしい。この辺の母の言動から凄く草太に対する愛がにじみ出てて、このシーンだけでマジで目に涙が溜まってくる。そんなやり取りをしてる二人のところに父がやってくる。父役は浦井健治さんね。役名が大切な人"たち"だから一人で複数人演じるタイプか。父は「赤ん坊扱いするな大人として扱え」と。母とは意見が違うけど、父は父でちゃんと草太のことを想っての発言だってことが分かるから、フラストレーションもたまらない。母は草太のためにどうすればいいか分からないと言い、草太は何も分からないと言う。母と子のデュエット。素敵。この歌の時、草太の音程があいまいなのはわざと？　まあわざとやってるような歌い方だし音の外し方が不快じゃないからわざとだろうな。うまい人だけができる芸当だ！んで何も分からない草太は母に「どうして？　どうして？」と色々なことを聞く。これいわゆるなぜなぜ期ってやつ？　精神年齢は0スタートになるからそういう時期を挟むのか。「どうして人間は毎日ご飯を食べるの？　どうして人間は夜には寝ないといけないの？　どうして人間は猫より偉いと分かるの？　どうして人間はなんにでも名前を付けるの？」等。ちゃんと答えてあげたい母だけど、「母さん忙しいのよ疲れてるの」と母も母で大変そう。「うるさい！」と草太に言ってしまう母。これさあ、全国の子育て経験者全員「分かる分かる」ってなるんじゃないかな？「今聞きたいんだ。ぼくにはかあさんしか聞ける人いないのに」と言って、夜中に家を飛び出してしまう草太。母と父はすぐに探しに出る。草太を見つけ、２人が駆け寄ると草太は「ここならだれも僕を細い目で見ない。ずっとここにいたい」と言い出す。そして、「どうして僕は生きてるの？　教えて僕はどこにいればいいの？　教えて僕は生き返らなきゃ良かったのかな」と言ってしまう。父と草太は家へ帰り、一人立ち尽くしてしまう母。実の息子からこれを言われたらつらいだろうなあ。かつての息子が「僕は絵描きになるんだ」と言って夢を追いかけていた姿を思い浮かべる。そして「あの日を取り戻したい」と歌う。ずっと息子に語り掛ける口調の歌でここでもまた涙誘われる。そして編集者さんが「彼から原稿が届いた」と読み上げる。病院からの帰り車で家まで帰る様子を、草太の目線で語られる。このシーンでセットに移される文字の演出素敵。この後も何回か出てくるけど、出て来る度に文字の数が増えてるのもまた素敵よね。「車に乗る」じゃなくて、「何かが僕を引っ張った。推されて柔らかいものに座らされる。バタンバタンと音がする」っていう言い方。そして、電線のことを「上を見るとついてくる細い線が三本も。何かに当たって二本。しばらくすると四本。急に止まった線も止まった。一緒に来てくれたんだね」と。お金のことは「色んな丸い何か。小さい薄い何か。キラキラして光ってる。ボロボロしたものもある」と。こういう言い方のはまさに記憶喪失の人にしか書けないよな～。僕らってどうしても小銭を見たら「お金」としか見えないけど、お金の存在すら知らないと小銭は"キラキラした丸くいて小さい薄い何か"に見えてるんだね。改めて。そして事故から三か月後。母は草太を夏休みが明けて、大学に連れて行った。「ワクワクして好きな場所」と大学の事を言う。原作の坪倉優介さんは大阪芸術大学卒業だからこのシーンは大阪芸術大学なのかな？母は編集者に「送り迎えは一度もしていない。乗り換えや降りる駅を書いたメモを渡して行かせていた」と言う。まだ字が読めていなかったから字の形で判断していたらしい。そうか、僕らからしたらほとんど外国語だもんね。ここで電車のシーンがあるけど、電車に乗ってる他の乗客役を浦井さんがやってるんだけど、衣装は編集者のまんまなの。衣装も変えることなく、一回もはけることも無く編集者→乗客→編集者→通行人を演じ分けなきゃいけないって難しそう！エスカレーターのところ、凄いね照明。単純な動きと形なのにめちゃくちゃエスカレーターに見える。あと草太はエスカレーターのことも知らないから、「どうして階段が勝手に動いているのだろう。階段が床の中に埋まっていく」っていう言い回し。本当に何も知らない人が素直に少ない語彙で言語化した文章なわけだから、ダイレクトに草太の見る景色が浮かんでくる。やっぱり草太は迷子になってしまい、公衆電話から家に電話をかける。お父さん凄いね「大きな橋　上と下と二つある」っていうので分かるんだ。それだけ特徴的な橋があるのかな？このシーン浦井さん忙しすぎじゃない？お父さんやってまた編集者の役で出てこなきゃいけないんだから。上着だけ変えてるにしてもよ。しばらく経って口数が少なくなってしまった草太。母は心配して草太に色々聞くけど、草太は気を使って「楽しいよ」と。でも本当は周りからの目線や言葉に悩む日々。んん～。こういうのって本人にしか分かんないつらさだよなぁ。ここの友達や先生の声、普通に録音音声流すんじゃなくて、めちゃくちゃノイズを乗せて流してるから、「良かったじゃん！　回復して」みたいな一見すると優しい言葉も全部とげとげしく聞こえてる。すごい。んで時と場所が変わり、ゲームセンター。UFOキャッチャーの前で立ちすくむ草太。UFOキャッチャーの中の人形から「助けてよここから出してよ」という声が聞こえてきて、必死に助けてあげようとする。ここでさ、描写としては一回草太がUFOキャッチャーの中に入るんだけど、これ本当にUFOキャッチャーの中に入ったシーンだとしたらもっと大きな問題として描くだろうから、これは人形に感情移入しすぎて人形の目線で語ってるっていうことなのかな？人形を取るためにお金を使ったら電車賃が無くなってしまって、歩いて帰った草太。母から「何に使ったの？」と聞かれ、「絵の具をたくさん買ったんだ」と嘘をつく。草太が「怒られたくない」って感情が芽生えて嘘を覚えたんだね。なんか、赤ちゃんの５年くらいの成長を一気に見せられてるみたいでちょっとほっこり。母が言った「眠ってる間にどこか知らない国に連れていかれて、目が覚めたら知らない場所で、知らない人たちが知らない言葉をしゃべってたらどうします？」っていう言葉。そうか、草太にとってはまさにそういう状態なのか。あれだけ絵が好きだった草太が絵に興味をなくしたどころか、「絵って何？」っていう状態になってしまったと語る母。ここで記憶喪失前に草太が書いた自画像が出てくるんだけど、まさかの現代アート風！？模写じゃないんだｗ場所は再び大学。「COLA」と書かれた自動販売機の前で立ちすくむ草太。そこに"ヒカル"いう名前の青年が現れる。同級生の友人らしい。あ、ヒカルってあのツートーンヘアーのYouTuberではないっすよ。たまたまヒカルって名前で、漢字が分かんないからカタカナ表記してるだけね。ヒカルやってる時の浦井さんキャラが全然違う。ヒカルに草太が「これなに？」と聞き、自販機の説明をする。ヒカルさ、記憶喪失の人への対応慣れすぎじゃないか？ｗ「中から音が聞こえる」の音を浦井さんが口でやってるの草。まあヒカル自体まあまあチャラいしその後の「ヘーイ！　(自販機の戸を開けて)ヘーイ！　(コップを取り出して)フォー！」にも繋がってたから良い感じだけど。てかヒカルいちいちうるせえなあｗ現実にいたらめちゃくちゃ嫌いなタイプやｗ自販機の光とかコーラとかにいちいちビックリする草太がなんか可愛い。二人が乾杯するところさ、ヒカルの勢いが紙コップでやる乾杯の強さじゃねえｗでもヒカルめちゃくちゃ良い奴だな～。草太が力強くやりすぎて紙コップ潰しちゃう。いや腕とか絶対ベタベタになるやん～。んで、ヒカルが草太に軽音楽部の事を教える。その流れでギターを弾いてみせる。わーおちゃんとギター弾いてる！弾いてる時にチラチラと左手見てるから、このためにギター練習したのかな？でも浦井さんってバンド好きだったってなんかの番組で言ってたから経験者ではあるんじゃないかな？てか音大でもない大学の大学生が作った歌にしてはめちゃくちゃセンスあるｗ空を飛んでみたいから、やれるか分かんないけどスケートボードにたくさん風船を結び付けて高い所から落ちたけど、大けがをして親や友達から呆れられてと結果は散々。という。そして周りから責められた時に「やってみなきゃ分からないだろう。僕は自分で確かめたいんだ。怪我したって傷ついたって最後まであきらめない」と。これは現代人忘れがちだよな～。やる前から「こうなったらどうしよう」とか「失敗したらどうしよう」とかばっかり考えて、結果行動することも無く終わってしまう。こういう作品を通して思い出すのって大事。草太が母に昔のことを詳しく聞き出す。「昔描いた絵を見たい」と。「学校の美術部の顧問の先生に電話してみる」と言った母に「今して！」とせかす。草太は自分の記憶を取り戻すことを急いでるらしい。なんか、目的は違うけど今の僕と重なる所あるなぁ。ちょっと僕も今ね、結果を急いでるかもしれない。編集者曰く、ここの話になると原稿が遅れだしているらしい。「記憶を取り戻そうとあがいてた自分と向き合うのがつらい」って。頭の中にたまに人の名前や風景が思い浮かぶのに、ハッキリと思い出すことができない草太は、ひたすらもどかしい思いに支配される。「僕の万華鏡　何の形も結べない　回しても回しても」この歌詞美しすぎやしませんかね。あと地味に高い。数日後(恐らく)の大学。レポートが遅れていると草太に伝える英語の教授。でも草太が「僕事故にあって...」と言うと「じゃあいいよ君は」と。そして軽音部の先輩？多分先輩。部費が溜まってるから払えと言う先輩。「事故にあって」と言っても分かってもらえない様子。このシーン、先輩役の浦井さんの隣でピアノを弾いてる方が頷いてて一瞬だけ役者やってて草。いるんかこれｗ草太の友達だった人が現れ「元気になったならコズエには連絡してやれよ」と言う。誰か分からないから、不本意にもそっけない態度をとってしまう。「事故にあって」と説明しようとするが、「ごめん」と去って行ってしまう。家に帰った草太は夕飯を食べることなく部屋に閉じこもってしまう。そんな草太を心配する母が、部屋をノックするが無視。このあと母が去った後のライトアップ凄い！セットのあの、切り取られた部分？　木の幹にあたるぶぶんだけが光っててなんか、汚い三日月みたいな形になってて、凄い！　これどうやってるんだろう？んでここから僕の中での作中ベストシーン。記憶を取り戻せない自分に絶望する草太。万華鏡のように扱っていた紙を破く。そして夜中にも関わらず外に行こうとする。心配した母が「どこへ行くの？　なんで黙ってるの？　答えて」と聞くと「一人になりたい。人間は怖い。誰もいないとこ探し生きてく」と。大学に戻ったら何か思い出せると思ってたけど、何も思い出せない自分に「僕は駄目なんだ」と絶望して、自暴自棄になってしまう。母に向かって「もう放っておいて！　そこをどいて！」と言い放つ。そんな草太に対して母は「絶対にどかない！　じゃあ母さんも一緒に行く！」と叫ぶ。「どこにも行かせない！　絶対行かせない！　貴方は私の大事な子だから」と。ここでしっかり泣いてしまった。目に涙が溜まるどころじゃない。ちゃんと両目から涙流れました。草太の立場に立ってみても母の立場に立ってみても本当につらいシーンだなって。あと「放っておいて！」の「て」の部分とか、「どいてよ！」の「よ」の部分とかめちゃくちゃ高音だし、「どうてよ！」の方なんかめちゃくちゃ動きながら歌ってるのによくそこまでぶれずに歌えるわね。で、涙を流す母の姿を見て、一度冷静になる草太。「母さんの目から出てるそれは水？　見た事も無いほど顔をゆがめたままその目から水を流している」記憶を失ってから初めて涙を見るのかな？逆によくここまで泣かずに耐えて来たねお互い。母が泣いてることを「僕のせいなんだね」と思う草太。そして草太も、ひたすらに泣く。そんな草太を抱きしめながら「過去はもういらないわ　今のあなたがいれば　今日一日を笑って生きて　それだけで良い　他にはいらない」と歌う母。草太にとって大きな転機となる言葉だね。「思い出せなくていい　今日一日を笑って生きて　それだけで良い　他には何もいらない」恐らくこの言葉はリアルの坪倉さんも母親から言われたんだろうね。んでその後の人生の大きな指針になったんだろうなぁ。そして編集者のターン。UFOキャッチャーで取ったであろうテディベアに向かって缶ビール片手に話しかけている。絶対酔ってますやん！草太の本の企画から４年経ったのに原稿が揃わず出版のめどが立たないとイライラしている様子。それでも諦めるわけにはいかないと言う編集者。「『記憶なんか消してしまいたい』ってよく言うけど、それは本当に記憶が無くなったらどんなことになるか知らないから言えるんだよね」という編集者。分かるわ～。当事者の苦しみも分からず「○○はいいな～」とか言って来る奴。もう大嫌い。嫌な事のないものなんてこの世に存在しないんだよって。"記憶は自分が自分であることの拠り所"良いこと言うじゃない。で、それが消えてしまう恐怖。草太の話は単なる記憶喪失の人の話ではない。人にとって記憶とは何か、過去とは何かという話になる。とテディベアに抱き着きながら言う編集者。それってこの出版する本に限らずミュージカルCOLORにも言えることなんじゃ？そして葉っぱと撒いて去って行く。この葉っぱさ、後の演出で使われるんだけどちょーっとここだけ粗いなという感じ。もうちょっと何かしら葉っぱを撒く理由を丁寧に描いて欲しかったし、特に意味がないならなんとか他のシーンで撒いた方が良いかなって思った。んで時は1993年。恐らく大学４年生かな？本当に冒頭とは立ち振る舞いが別人のような、大人になったっていう感じがする。で、ここで素敵だなって思った演出が、これより前のシーンの草太の衣装は白いワイシャツにベージュのズボンって言う格好なの。でもこのシーンからは、ベージュのズボンは変わらず、白いワイシャツの上に茶色の服を重ね着してるの。暑そうだよね。じゃなくて、これより前は、消えてしまった過去にひたすら縋り付いてきたけど、このシーンからは未来に向けて、新しい過去を作り出していき始めたから、真っ白の服の上に記憶の象徴である"色"のついた服を着ているんだろうなって思った。白シャツを脱がずに着替えてる部分から、そんな演出意図がありそう。であと心なしか母の衣装の色も濃くなってる気がする。「一枚の葉っぱだけ違う色　まるで僕みたいだ　はみ出してる」と歌う草太。未来に希望を持ったとは言っても、やっぱり人と違うっていう想いは消えないんだね。んでここの映像がまあ綺麗なの。枯葉の中にたくさんの鳥たちがいて、そのなかに一匹だけ色の違う鳥がいる。んでこれがまたすごいの。セットの形が木をかたどってるから、よりリアルな気に見える。草太は色に興味を持ったため、絵から染色に専攻を変えたらしい。色かぁ～僕の苦手分野ｗ「色は不思議。絵に色を付けると気持ちが伝わるようになる。空色と言う名前の色があるけれど、教授に怒られた時と褒められた時では空の色が違って見える。心にも色がある」なるほどなぁ。良いこと言う。草太のところに母がやってきて、彼の作品を素敵だと褒める。草太は一匹だけ色の違う鳥を指さして「ぼくみたいな　一人だけ色が違う」と。「僕はいつまでたっても他の人と同じにはなれない」と嘆く草太に母が言う。「探してみたら　自分だけの色　今この時の命の色」あぁ～素敵！　本当に素敵！「春の若葉はみんな似てるけど　日差しを浴びて雨に打たれて秋になるとそれぞれの色　おんなじ葉っぱはひとつも無いわ過ごした時間が色になる　自分の色に染まっている人間も葉っぱと同じなのよ　生まれ落ちて　枯れて散ってゆく泣いたり笑ったり過ごした季節に自分だけの色に染まる奏でてごらん　自分だけの色　今この時の命の色」ミュージカルCOLORのテーマソングともいえるこの歌。これは響くなぁ。他者に合わせることを美とし、人と違うことを悪とする風潮の名残のせいで、"人と違う"ことに悩む人は今も実際に僕の周りにいるんだけど、そういう人たちに聞かせてあげたいよ。貴方は貴方でいいんだよって。草太はドングリや枯れ木をたくさん拾ってきていて、その目的は染料を作るためだと。市販の染料には好きな色がない、自分で作るんだと。枯葉とかドングリとかを洗って刻んで煮出してこすと染料になるらしいっすよ。やってみたいｗお正月の煮物用の鍋をドングリの実験に使ってしまった草太だけど、「すごく良い色になった！　どんな風に染まるか楽しみだな」とはしゃぐ様子を見て、母は「新しい鍋買わなきゃね(笑)」と笑って許す。本当に草太への愛が伝わってくるよぉ！んでまた父が大きな傘のような葉っぱを持ってくる。それを草太はカゴに刺すんだけどよー固定できるわねそれｗそしてかつてヒカルが歌った「やってみなきゃ分からないだろう　僕は自分で確かめたいんだ」を一人で歌い出す。「何度でも挑戦するよ　僕だけの新しい未来に」と、過去の記憶を取り戻そうともがいてた草太が、未来への希望を持ち、前向きになれたことを示してて素敵。しかもこの歌って、記憶喪失前の草太の言動から作られた歌なわけでしょ？それを今も本心から歌えるってことは、草太の芯となる部分は変わってないんだろうね。両親のおかげでもあるのかな？　見てるこっちも幸せになってくる。その流れで、翌年、草太は大学へ行くためにバイクを使いたいと言い出す。バイクがYAMAHA！ｗ母はひたすら心配で、止めようとするものの、父が「親は子供よりも先に死ぬ。親がいなくても生きていけるようにしてやらないと」と諭す。「二度と母さんを泣かせるなよ」と約束し、草太はバイクのキーを持つ。「信じてよ僕を」と言う草太を「いつの間にか強くなったね」と見送る母。もうちょっと母がバイク(YAMAHA)使うことを止めるくだり長くても良いかなって思ったかな～。そしたら母が草太の成長を実感したっていう部分がより引き立つし、草太の成長そのものも僕らに伝わりやすいと思う。んでまあバイク(YAMAHA)が動く様子はシンプルに、背景の映像を動かすパターン。あの、勘違いしてほしくないんだけど別にYAMAHAをバカにしてるわけじゃないよ？ただ面白かっただけでｗこの背景の映像がまた絵画タッチで綺麗。本来映像を使った演出って僕あんまり好きじゃないんだけど、これは許せるなぁ。多分、映像を使わなくてもバイクが進む様子は見せれるけど、演出として映像を使う決断をしたのが見えるし、映像の質感とかもザ・映像って感じじゃなくて、照明デザインの延長線上って感じがするし。「あの試練は僕からたくさん奪ったけど、かけがえのない今をくれたんだあの日から一つ一つ記憶を積み上げて生まれて来た今の僕が目の前にあった壁は飛び越える　見ていてほしい今の僕を」とバイクに乗りながら歌い上げる。そしていよいよ、草太の本が完成する。編集者さんが母に本を渡す。僕本当に性格悪いからさ、どこまで演出を細かくやってるか確認するために本の表紙を凝視したのｗどうせ坪倉さんの本を使ってるんだろうな～って思ったし別にそれが悪いとも思わないんだけど、びっくりした。本のタイトルはちょっと読み取れなかったけど、作者のところが「糸沢草太」になってた！これように本の表紙作ったのか～すげえ！本当にこの本は難産だったと。企画から５年間、週末になると彼と会議を重ねていたと。そしてその間、着実に強くなっていく草太。編集者は草太の姿を見て、どんなつらい経験も人を支えるものなんだと実感したと語る。本はかなり売れているようで、手紙もたくさん届いている様子。そうやって注目されるようになったが、草太にとっては複雑らしく、染織工房にたくさんの人が来たけど、「記憶喪失の人がやった」という色眼鏡で見られている気がしたらしい。確かになぁ、それはあるかもね。それで仕事をやめてしまった草太だけど、それは逃げたんじゃなくて、本当の自分の居場所を見つけるために踏み出したんだと言う編集者。その流れで編集者は母を「糸沢草太講演会」に招待する。草太の講演会。「僕の新しい過去のことを聞いていただこうと思います」という話し出し。今のうちに冒険をしてみようと思ってあることを決断した草太。預金通帳を持って旅行社の窓口へ行って「これが全財産です。これでできるだけ遠く、出来るだけ長く行ける国はどこですか？」と聞く。韓国二泊三日しかないと思った時、偶然キャンセルの航空券が出た！往復六万円！！！わーお。場所は、ドイツのデュッセルドルフ！おおー！　生田絵梨花さんの出身地！ｗホテルの予約もしていないしどんな街かもしれない。知ってるドイツ語も「ダンケ」だけという絶望的な状態。でも「なんとかなるだろう」と運に駆けた草太。そうよね、知り合いもいない、言葉も分からない、土地勘もないって状態は事故の後に一回経験してるから、そこまで怖くないのかもね。ただ母の存在がないっていう大きな違いはあるけど。そして昼間は美術館や博物館を回り、夜はライン川のほとりで絵を描き、スケッチブックを覗いてきたドイツ人にボディランゲージで「お金も泊る所も無い。お腹もすいた。ぼくを助けてください」と伝える。すると自宅に泊めてくれる人たちが現れる。「３日も泊めてくれる人がいたんですよ」って言ってるってことは色んな人の家を転々としてたのかな？そんな暮らしをしてたら、そのうち言葉が全然通じないし知り合いも全然いないからだんだん寂しくなってきた様子。やっぱり第二言語になるからそんな簡単にドイツ語は話せないかぁ。ある日、公園で一人遊びしている子供に、ドラえもんの絵を見せた。すると子供が「ドラえもん！」と反応し、他の子供達も集まってきて草太はすっかりモテモテに！草太「ドラえもんは、偉大です！」いや知らんがなｗでさ、ここで改めて僕の演劇の好き嫌いがハッキリと分かった。ドラえもんの名前が出たときに一気に冷めちゃったのね。僕ね、演劇の中の世界はパラレルワールドであってほしいと思ってるから、できれば現実のキャラクターの名前とか企業の名前とか使いたくないんだよね。僕の書く脚本だと絶対に登場させないの。これに関しては、実話だし坪倉さんが本当にドラえもんの絵を描いて見せたっていう事実に基づいてるだろうから仕方ないけど、現実にあるキャラクターの名前が出て来ると僕はここまで冷めてしまうんだなと改めて実感した。誰も自分の名前も過去も知らないし、言葉は通じないけど、笑顔を見せれば笑顔が帰ってくる。それだけで草太は満たされた様子。「ただそれだけ　なんてシンプル　今まで僕は何に縛られていたんだろう」と歌い上げる。そうだよね。何も分かってくれる必要なんてないんだよ。笑顔を見せたら笑顔を帰してくれる。何か一つの感情が共有できてればコミュニケーションはそれでいいんだよ。そんな草太の姿を見た母は「もう自分の足で一人しっかり歩いているのね　どうかこのまま夢追いかけて　こんな息子を持てたことに今は感謝してる　ありがとう」と言う。あぁ、幸せ。んで確実にフィナーレに近づいていってるのが分かる。「自分の色で人の心を繋げたい」と歌う草太。最後の独白。帰国した後、今度は自転車で日本のあちこちを、色を探しながら三か月の放浪。色んな人間や色んな植物と出会う。それが終わると、草木染のアトリエを開く。西暦が表示される。"2022"「植物に関心を持ったきっかけは、事故の後"お前植物人間だったんだって？"と言われたからだと思う。」「今一番怖いのは、事故前の記憶が残ること。新しい過去が愛おしい」「ぼくはこれから育つ枝や木の実を摘んで染めるようなことはしない。自然に落ちた葉っぱや木の実を集めて染める。一度終わったように見える命をもう一度色として生かして蘇らせたい」「生きてる間にゴールはない　僕は色を探し続ける　明日はもっと感動する色に出会えるかもしれないから」こんな名言連発されましてもって感じ。胸が満たされた感じがする。そしてかつて母が歌ってくれた歌。「過ごした時間が色になる　自分の色に染まっている人間も葉っぱと同じなのよ　生まれ落ちて　枯れて散ってゆく泣いたり笑ったり過ごした季節に自分だけの色に染まる」を歌う。ここの映像がさ、水の上に絵の具を一滴たらしたような模様と動きになっててめっちゃ綺麗なの。本当に鳥肌。「見つけてみたい　今この時の命の色奏でてみよう自分だけの色　今この時の命の色」暗転。フィナーレ。音が止んでから照明が消え切るまでにしばらく無音の時間があるのも、観客がその無音の時間に拍手をせず、しっかり間を聞いてるのもまた日本人らしいね。無音を聞く文化と言うか国民性と言うか。日本人の好きな所だよ。終演。全体通してめちゃくちゃ心温まった。全部が全部。なにもかもが素敵なミュージカル。これ、現代日本での実話をベースにした作品だから、他のミュージカルと比べたら物語の起伏はかなり少ないけど、舞台が現代日本だから、ダイレクトに伝わってくるものがあった。ダディ・ロング・レッグズみたいな少人数ミュージカルの良さが全部引き立てられてるね。前半は主に過去を取り戻そうとする草太を通して描かれる"ぼく"と母の間の愛。後半は未来への希望を持って生きる草太を通して描かれる観客へのメッセージっていう構成になってて、前半に二人の関係性を見せて感情移入させられてる分、後半のメッセージがスッと心に染み渡る。命とか人生の尊さを改めて考えさせられたし、今自分が自分らしく生きてることの幸せも感じた。そう見ると作品のテーマは劇団四季っぽいね。「人生は生きるに値する」っていうのにふさわしい作品な気がする。例え過去がなくなっても、また０から過去を作り出すことは出来るんだって、未来への希望をもてる作品だなぁ。んでまた舞台美術が本当に美しい。日本人特有の感性がふんだんに盛り込まれてる。セットのあの切り抜き方、なかなか思いつかんぜ？まあ若干時系列が初見だと分かりづらい部分があるね。編集者と母との会話と、当時の様子が交互に描かれる、他作品だと「異国の丘」みたいな感じで時間が進んでいく作品。時系列でまとめると事故に遭う→大学に復帰する→専攻が染色に移る→バイク通学をする→編集者が母の元を訪ねる→編集者が母にいろいろなことを聞く→本が完成する→草太が講演会を開くっていう流れになるね。本当にね、言葉では言い表せない。ひたすらに素敵な作品だった。これはぜひ円盤で持っておきたい作品だね。キャストに注目ぼく役：成河さんめちゃくちゃハマり役。冒頭の、記憶が無くなって喋ることも上手くできない感じから、年数が経って改めて自我を確立してから講演会をする時の喋り方のグラデーションが本当に綺麗で、一切の違和感がなかった。講演会をする時とか本来ミュージカルでは使わないような普通の喋り声を使ってたけど、それでも聞き取れるってすごいよね。本当にはまり役過ぎて言うことがない現象。母役：濱田めぐみさん本当にね、流石と言うか、流石レジェンド。成河さんと本当に親子かと思うくらいマジでちゃんと母。演技が本当に自然すぎて、草太に対する本物の愛が見えるの。本当に母だったとしか言いようのないくらい。この方もね、成河さんと同じ、はまり役過ぎて言うことがない現象。あとね、濱田さんの演じる母の言葉の言い回しがね、僕の母にめちゃくちゃ似てるのｗ特に冒頭の記憶失いたての草太とのやりとりの部分。だからよりリアルに見えるっていうのもあるかもしれないｗ大切な人たち役：浦井健治さんこの役本当に大変だよ。何役やってる？　編集者、父、ヒカル、英語教授、サークルの先輩、大学の友達、電車に乗ってる人、クレーンゲームで遊ぶ人、旅行会社の人、ドイツ人、ドイツの子供。11役ですね。凄くない！？何が凄いって、編集者、電車に乗ってる人、クレーンゲームで遊ぶ人、旅行会社の人、ドイツ人、ドイツの子供は衣装も全く同じなの！スーツ着て眼鏡かけて。それで演じ分けなきゃいけないって本当に大変。で、ちゃんと演じ分けれてるの。そりゃ観客の想像力も借りてるだろうけど、全部本当に別人に見える。特に重要人物の編集者、父、ヒカルに関してはマジで別人。本当に流石って感じですわ。浦井さんもね、はまり役過ぎて言うことがない現象。今回三人ともはまり役過ぎて言うことがないｗ雑談コーナーいきなりだけど大学落ちたぜ！今月20日の試験頑張りますｗでね、今回タイトルがCOLORで、坪倉さんが染色の人やん？ちょっとね、色盲の僕に分からないことがあるんじゃないかなって思ったけど意外と大丈夫だったね。普段なら雑談コーナーで近況報告とかしてるけど大学落ちた以外に大したことないっすね。いや大学落ちたのが一大事やっちゅうねんｗ次の観劇は、来月の天使にラブソングをになると思います！地味に森公美子さんが初見になるから楽しみ！以上！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
26Sep
- フィスト・オブ・ノーススター　北斗の拳(LIVE配信)
  2022/09/28の鑑賞絶対にいつかライブ配信があると思って待ってた！そして劇団四季を退団した僕の推し俳優上川一哉さんの外部作品デビュー作！(間違ってたらごめん。)迷わず昼公演を選びました。実は僕は原作の北斗の拳の漫画は読んだことがない！でも共に見る母親が原作についてある程度知ってるから、所々に母親の感想も挟みながら感想書いていこうと思います！キャストケンシロウ・・・大貫勇輔ユリア・・・May’nトキ・・・小西遼生ジュウザ・・・上川一哉シン：植原卓也マミヤ：清水美依紗トウ、トヨ・・・AKANE LIVリュウケン他・・・宮川浩レイ・・・三浦涼介ラオウ・・・永井大バット・・・渡邉蒼リン・・・桑原愛佳リハク他・・・中山昇ダグル他・・・宮河愛一郎青年ラオウ他・・・一色洋平青年トキ他・・・百名ヒロキフドウ他・・・澄人ミスミ他・・・齋藤桐人アンサンブル・・・岩瀬光世、輝生かなで、坂口杏奈、LEI’OH、小坂奈央美、柴田実奈、島田惇平、野間理孔、森内翔大、熊野義貴、劭治軍、黄凱、陳建国、蔡暁強、李悦、王思蒙映画キャッツ・スキンブルシャンクス役などで存じてる大貫勇輔さん。恋におちたシェイクスピア・ウィル役以来の上川一哉さん。←推し俳優！えんとつ町のプペル(YouTube無料公開)・ダン役以来の宮川浩さん。マリー・アントワネットDVD・ロアン大司教役の中山昇さん。ローマの休日・アンサンブル以来の坂口杏奈さん。今回は再見の方や知ってる方が少ない印象。ダブルキャストの伊礼彼方さんとか福井晶一さんとか平原綾香さんだったら存じてたんだけどね。再度言うけど、原作の北斗の拳は本当の本当に知らないから、それを前提にこの感想読んで欲しいです！原作を読んだら分かるシーンで「どういうこと？」とか言うこともあるし、原作との差異についても一切触れないというか分からないから許してね！演劇的な目で見ます。ほな感想。まずびっくり。開演前の待ち時間に今後上演する演目の広告ｗフィスト・オブ・ノーススター→ハリー・ポッター→COLOR→東京ラブストーリー→ジョン王→宝飾時計→キング・アーサー→バンズ・ヴィジットの順番。ラストの雑談コーナーでこの演目に触れてみようか。開演！舞台の幕に北斗七星が映し出される！音楽の含めなんかカッコいい！最初のアンサンブル、なんかブレてない？まあいいや。リュウケン登場！このちょっとかすれた声と衣装の雰囲気が合ってて凄いはまり役！めちゃくちゃ低くて歌いづらそうだけど。ラオウとトキとケンシロウが登場。北斗神拳の継承者は誰か！　というシーン。あれ、トキは継承者候補ですらない感じ？　これは完全に僕の勉強不足である。やっぱりこれは2.5次元ミュージカルの類なんだな。基本的にセリフの喋り方が声優っぽい。でも凄いしんどそうだな～...後継者にはケンシロウが選ばれたー！それに対してラオウが逆ギレして、リュウケンに歯向かうけど、色々あってラオウがリュウケンを殺す。このへんの演出、すっごい2.5次元味があるｗ分かんないけど、ここらへんのシーンって原作だとゆっくり描いてるのかな？　原作ファンからしたらアッサリ過ぎたりする？　ロボ庭の時の現象みたいに。んで、20XX年に世界は核の炎に包まれる。だが・・人類は死滅していなかった。文字！！！(←映像使ったり文字で説明する演出あんまり好きじゃない。)この後のアンサンブル達のダンス好きだな～！なんか切羽詰まってる感じがあるし、揃う所とバラバラになる所の緩急も好き。核シェルターに避難しようとするケンシロウとトキとユリアだが、どう詰めてもあと二人しか入らない核シェルター。トキは自分を身代わりにしてケンシロウとユリアを核シェルターに入れる。そして核の炎に包まれる...トキ、よく生き残ったね。でも核に身を犯されてるからもう長くないと。そしてトキは「せめて命ある限り私は人々を助けて生きぬいてみせる。お前はお前の宿命を生きろ」と言い残してケンシロウの前から去る。そして幕に「Fist of The North Star」の文字！なんか思ったけど拍手の音マバラじゃない？マイクの拾い方の問題なのかな？このタイトル出て、次のシーンになる所のメロディ、いつ聞いてもレミゼが思い浮かんでしまうｗあるよね？「あの雲の上にお城があるのよ～」みたいな感じのメロディない？　あるよね！ユリアとケンシロウは旅を続けている。大貫さんこんな声出るんだｗだいぶ無理して出してる感じがあるけどまあ仕方ないか。2.5次元の出し方。トキのことを考え続けて傷心しているケンシロウを励ますためにユリアは出会った時の事を思い出させる。回想。感情を失ったかつてのユリアはケンシロウと触れ合うことで感情を取り戻す。ここもまた原作だともっと丁寧に書いてくれてるのかな？なんかすごく舞台用にデフォルメされたものを見るとただの主人公補正に見えてしまって。で、かつてのユリア役はリン役の人を使ってるのかな？ケンシロウがユリアに励まされたところで、シンの襲撃。凄いシンの雰囲気めちゃくちゃ2.5次元！ｗワイヤー片方だけにつけてその飛んで蹴る動き再現するの凄いな。そうとう体幹必要だろうな～。シンがユリアに「愛している」と言わせようとするが、ユリアは言わない。そしてシンはケンシロウの体に敗北の烙印を刻む。それに見るに耐えきれなくなったユリアは「あなたを愛す」と言う。そしてシンに連れ去られる。シンもまあよく綺麗に北斗七星の形に傷をつけたわね。一年後。バット登場！性格が悪い！　けど口がうまい！まってこの歌めちゃくちゃ好きなんだけど「暴力バンザイ」ってタイトルなのか。この歌の為だけにもCD買う価値ありそうだな～。こんな動きながらよく歌えるな。後半にはバテバテになりそうｗめちゃくちゃ喉に負担かかる歌い肩なのは気になるけど、それは2.5次元の歌い方的には正しいものなのかな？んで、かつてバットから食べ物を取られた人から教われるけど、そこにケンシロウがやってくる。からのケンシロウとバットが牢屋に入れられる。ここでケンシロウの情の深さが再び。バットが腰の鍵を取ろうとしてリンを押さえつける所でさ、牢屋のセットがそこそこ揺れるんだけど、そこで恐らく後々ケンシロウが曲げるであろう二つの鉄の棒だけがタユンタユンしててワロタ。親を殺されたショックで喋れないリンにケンシロウが治療？なのかは知らんけど北斗神拳で治療する。北斗神拳ってメンタルケアもできんのか！便利だな！そこにジードが襲ってきて、リンが連れ出される。お！　ここで心の叫びキター！FNS歌謡祭でこの歌だけ事前に聞いてた！んんん...キーが低くてきつそう...んであと、「心で何かが暴れだしてる早く助け出せと叫んでる」らへんのメロディ、めちゃくちゃアナ雪...wまんまありのままでの「光浴びながら～」メロディｗｗｗまあ一小節程度なら著作権違反にはならないと思うけど、これ続けてたらだいぶグレーゾーンだったぞwリンがジードにつかまるが、さっきの治療のおかげだ叫んでケンシロウに助けを求める。ジードと戦うケンシロウ。よくもまあそんな激しいアクションしながら歌えるわね。しかも低音。まあでも、もうちょっと低音に強い俳優使っても良かったんじゃないかな？　やっぱり歌がブレブレだし...そして出ました北斗百裂拳！「アタタタタタター！！！」良いねこれも微妙なモノマネじゃなくてしっかりケンシロウって感じする。できたらこのシーンは引きで見たかったけど、それは実際に劇場で観て欲しいからなのかケンシロウのアップｗからの決め台詞「お前はもう死んでいる」「ひでぶっ！」実は、これを見るまでこの二つのセリフが北斗の拳発祥だとは知らなかったです。んで母親曰く漫画では「ひでぶっ！」は別のキャラの断末魔らしいね。僕が調べた感じだと、原作で「ひでぶっ！」を言うのははハート様で、ジードの断末魔は「ふぁぶらす！」なんだね。間違えてたら本当にごめん。で、なんか、出たのは内臓が飛び出たっていう解釈で良い？んで、客席からレイが登場！めちゃくちゃカッコええやん。女装してからの男性に胸見せろはもうなんか違う意味に見えてしまうねんｗ本来はケンシロウを探すためにってことなんだろうけど。んでまたレミゼに似たメロディｗそしてケンシロウ・バット・リンの一向。そこに三人の男に襲われる老人。ケンシロウは龍頷をつく。たぶんこれアレだろうな。本来ならわりと大技としてあるボスキャラに使ってたんだろうけど、ミュージカルにするにあたって尺の問題で小さいシーンに持ち込んだんだろうな。痛感神経がむき出しなら服着てて大丈夫なのか？んでケンシロウの拳法の持続時間ってどのくらいなんだろう。一生続くのかな？ここらへんで思ったけど、2.5次元舞台って声の出し方の都合上マイクと口の距離が近いやん？　だからすっごく息が入る。んで大貫さんに関してはミュージカルの歌い方の癖が抜けないのか、ちょくちょく破裂音でマイクが「コッ」ってなってる。んで老人の住む場所にケンシロウ一向もついて行く(正しくは老人を連れて行く)バリケードを築く村人たち。柄がミスサイゴン！　って一瞬思ったけどそうでもないか？この歌のラストの方、盛り上がる所なのになんでアンサンブルに歌わせてないんだろう。せっかく盛り上がるし、歌詞的にも村人たちが歌ってても違和感ないのに。んで村に用心棒としているレイが、ケンシロウを見つけてダグルを見つけたとご乱心。ダグル...？なんか女を弄んで飽きたら殺す人らしい。そこでマミヤがダグルの被害者だと名乗りだし、ケンシロウは違うと言う。ごめん、ちょっとこのシーン説明がまみれでついて行けなかったわ。そしてマミヤが逃げ込んだ村に、魔法のように傷を癒してくれた人がいたという情報を聞きつける。さらにバットとトヨが再会。色んな事起こりすぎじゃないか？もうちょっと前のシーンでバットの背景描いてトヨの存在を匂わせても良かったんじゃないかなって思うけども。ミスミ爺の「ようこそ、わが村へ！」で音楽始まるから歌うのかと思ったやんけ。んでトヨとミスミ爺の再開で歌なんかい。トヨ、だいぶ音程はずれてたけど大丈夫か？ミスミ爺もずれとんな。まあ難しいメロディだけど。ごめんちょっと、音程が雑すぎて内容入ってこないんだけど。ケンシロウとユリアのダンスは幻影ということなのかな？ケンシロウの見た目で綺麗なバレエやってんの違和感なんだけどｗ多分数時間後。バリケードの付近で見張りをしているマミヤとレイ。マミヤとレイがなんか雰囲気の良い会話をしていらっしゃる。その中にケンシロウがやってきて「バットとトキを預けていいか」と。そしてマミヤはケンシロウに、村にいたどんな傷も治す拳法使いについて詳しく教える。完璧なトキの説明。トキは最強の拳王にカサンドラという牢獄に閉じ込められていると聞き、ケンシロウはトキを助けに行くことを決意。カサンドラと聞いてキャッツが思い浮かぶ根っからのミュージカル好きであるｗキャッツはカッサンドラだけどｗんでマミヤとレイもついて行くことになる。バットもついて行こうとするけど割とあっさり村に残ることになる。カサンドラの牢獄。どういうコーラスなんだこれは。音程になってるのかなってないのかよく分かんねえ。森内翔大さん、見た目がかなりわかりやすい上に割とセリフのある役任されてるから滅茶苦茶目立つな。ケンシロウがやってくるシーンの前ちょっとカメラミスったやろ！切り替えんの早かったな！んでまあアクションシーンがあると。やっぱりアクションシーンの迫力はすごいな。このミュージカルでは歌よりこっちがメインなんだろうな。レイ、歌うけどキーが低いせいか所々声が出てないぞ？　大丈夫か？戦いの結果囚人たちは目を覚まして、ケンシロウに従い始める。ちょっと獄長がピンチになるとトキを人質に取り始める。このあと遠距離のアクションシーンがあるけど、なんか、もたついたけど大丈夫そ？あ、あなたがダグルだったのね。んで、レイが決め台詞「てめえの血は何色だ！」と言ってダグルを殺すと。なんか、フライングまで使ってるのに音がついてきてないからすっごくあっさり。はい。って感じ。トキさ、囚人わざわざ殺す必要あったん？　その二人悪い奴じゃないんだから生かしといても良かったんじゃ？んでトキとの再会を喜ぶ暇もなく拳王の招待はラオウであると決定する。これ、原作見てなくても分かる。詰め込んどんなｗ捕まったユリアが一人バルコニー的な所で歌っている。ユリアの歌に関してはキャストに注目ってところでだいぶ酷評してるからここではカット。シンがやってきてユリアを落とそうとドレスや宝石をあげる。なんか、シン、行動は可愛いなｗしかしその努力も空しくユリアの心はケンシロウに。そしてユリアはこれ以上の犠牲者を出さないために投身自殺をする。投身自殺するところで急にワッ！っと音が入るから唐突に感じてしまって仕方がない。拳王の使者的な人が、バットやリンのいる村を襲う。多分さ、この使者演じてるの宮川さんだよね？　あの優しい風貌からは想像できないくらいあらぶってるｗリンが「悪い奴には忠誠を誓わない！」って決断するところの歌さ、なんか、翻訳されたものみたいな雰囲気がするんだけど僕だけかな？「そーれでもー」のところとか三連符にした方がミュージカル的には聞き取りやすくていい気がするけど。でもメロディ凄い好きだな～。そこにレイが戻ってくる！そして南斗水鳥拳で取り巻きの一人を倒す！ここのぐるぐる回りながら飛ばされてくの凄いな！いっぽい間違えたら大怪我やで。てか思ったけど、北斗と南斗があるなら西斗と東斗もあるってこと？ん？トート？エリザベート観たいわ～(脱線)しかし隊長も隊長で「せめてこれくらいは献上しないと拳王様がー！」となんか事情ありげ。しかーしケンシロウの北斗百裂拳にやられて「あべし！」と言って死ぬ。死に際に「これが...北斗...百裂拳...！」って言うとことかさ、ミスミ爺が亡くなった後「この悲劇も全て、あの男の野望から始まったというのか！」っていう言い回しとか2.5次元感凄いな。そこにラオウ一行がやってくる。なんか、照明とか衣装含めて諸々カッコいいな！「拳王こそ世界を束ねる男だ」って歌詞あるけどさ、既に拳王はラオウだって分かってるんだから「ラオウこそ世界を束ねる男だ」って歌詞にしても良いんじゃないのかな？ラオウとトキ、兄弟が再会。兄妹で生い立ちほとんど変わらないはずなのにここまで性格間反対になることある？ケンシロウはすぐにラオウと戦おうとする。しかしトキはケンシロウを守るために新壇中をついてケンシロウを動けなくする。そしてトキがラオウと戦う。ここでまあまあなアクションシーンが入るんだけど、これさ、福井晶一さんもやってるってことだよね。福井晶一さんあんまり動いてるイメージがないからどうなるんだろうｗ自分の足ごと剣を貫くってすげえな。そこにレイが立ち向かう。めちゃくちゃワイヤーついてるｗ流石に地面に叩きつける時に勢いよくワイヤーを緩めるわけにはいかないか。これはまあしゃあない。そこで、村人たちが愛を理由にレイを守る。そこでケンシロウがトキの秘孔を破る！不思議ね、ケンシロウが「破ったのは肉体ではない、心だ！」って言ってもファミミュっぽさが出ないって。そこでラオウがなんか、遠距離攻撃をして村人たちを惨殺する。レイには三日の命を与えると。そのまま去ろうとするラオウに、トキが愛を思い出させようとするが、もちろん聞く耳を持たない。そしてケンシロウはユリアが死んだと知らされる。ラオウが去って、静かな村。...あ、バットは無事なのね。瀕死のトヨ。このシーン、僕的にはこのミュージカルのベストシーン。いや単純に僕が家族愛系に弱いだけなんだけど。トヨ「お前がなぜ黙って姿を消したか私は分かっていたよ。子連れだと仲間に入れてくれる村がない私だけならどこかの村に拾ってもらえる。そう思ったんだろう」バット「うっせえよ！　もう喋んなって！」トヨ「お前は心の優しい子だ...(中略)私のかわいい子...」ケンシロウ「バット...バット！　最期だ。母さんと呼んでやれ」バット「母ちゃん...母ちゃん...母ちゃん死んじゃ嫌だ！」トヨ「バット、生きるんだよ！　生きていればきっと...」バット「母ちゃん！」ケンシロウもバットもトヨも演技がうまいから余計に泣いてしまうよこのシーン。トキとレイの歌さぁ、ハモるところがなんか、微妙...三日後いよいよレイの死の時。姿をくらましていたレイがフドウを連れてやってくる。リンとバットはフドウの村へ。そしてレイはマミヤに「命ある限り幸せになることを諦めるな」と言い残す。この間も激しい痛みに襲われているかと思うとなんか心痛いね。レイはケンシロウに「お前はこの時代に必要な男だ。生きて見つけろ、拳王に勝つ道を。あいつにはないものを」と言い残し、痛みに叫びながら死んでゆく。ケンシロウ、一人苦悩。ここで心の叫びのリプライズが歌われるんだけど、やっぱりアナ雪なんよなぁｗそいてケンシロウのダンス！これは流石ダンサーの大貫さん！　一人でも迫力あるね！んで照明も結構シンプルだけどカッコいいね！「ラオウに無いもの...それはこの胸に刻まれた彼らの愛と悲しみだ！」このセリフって原作からのコピーなのかな？ここの盛り上げ方好きやわ～。これぞミュージカルよ！後ろのアンサンブルのダンスも好きやし。んで最後オーケストラとかアンサンブルのコーラスじゃなくてケンシロウの叫びで一幕フィナーレを飾るのも斬新で好き。喉、心配っすけど。二幕玉座に座るラオウ。リュウケンの夢を見る。回想シーンに入るとこ雑ｗ斜幕を使って、スクリーンとパペットを交えた感じ、2.5次元っぽい！なんか、虎のデザインが、不気味で可愛いｗ日本画から飛び出してきた感じ。でも逆にあんまり迫力が...wまあ回想シーンだからある意味良いのか？で、夢から現実に戻る所もまたなんか雑いｗシンから南斗最後の将が現れたとの情報が入る。「南斗最後の将だと？　この世が乱れた時に現れ、北斗の男と手を組んで時代を導くと言われる伝説の？」うわめっちゃ説明台詞ｗ説明台詞もちょっと苦手だけど、これに関しては説明台詞にするしかないから仕方ないか。ここでシンにも事情がありげな様子。ラオウさ、セリフの時は凄いドスが利いてて悪役っぽいけど、歌始まるとなんか優しいよな。んで無理して声出してるから若干声かすれてますやん。しかもラオウとシンが重なる所、２人とも声の出し方が全然違うからなんか、違和感ｗトウが登場！登場！ゆうてるけどそこまで特別感はないけども。リハクとフドウとトウが話している。リハクは「ラオウの足を止めるのは雲のジュウザしかおらぬ！」と言う。しかし、ジュウザはユリアが死んでから行方がくれている。だからリハクは「私がジュウザを探そう！」と旅に出る。暗転。そしていよいよ、ジュウザ登場！上川ジュウザだ―！！！待ってましたー！！！　めっちゃ待ってたよー！！！なんなら貴方を見るためにこのチケット買ったまであるよー！！！ジュウザ、意外にも第四の壁を破って観客に語り掛ける役ｗ「今日はいつも以上にたくさんの視線を感じるぜ～、どっから見てんのかな～？」とLIVE配信ネタもしっかり入ってる。あかん、上川さんが女性に囲まれてるの見るとどうしてもラム・タム・タガーが浮かんでしまうｗこのヴィーナスの森って歌さ、他の歌と同様結構キーは低めだけど、上川さんって低音強めだからしっかりハッキリと歌えてるね！声太くしてる感はあったけどｗんで振付がエロいｗ上川ジュウザ、円盤化してくれないかな？←ただのファンただ一つ、アンサンブルもうちょっと歌頑張って欲しいな。ちょいちょい音が不安定。「Ah～♫」の部分とか絶対に外しちゃダメじゃんよ。女遊びをしている中、リハクがやってくる！意外とあっさり見つかるんだな。リハクがジュウザに南斗最後の将が戦う決意を固められたことを伝えるが、ジュウザは「俺はな、あの雲のように自由気ままにいたいんだ」と聞く耳を持たない。「そんな正体も分かんねえ奴のために命を懸ける気はないね」のセリフの言い方、若干四季っぽさを感じたｗリハクがユリアの事を口にしたときの「その話はするな。殺すぞ」めっちゃカッコいい！んもう超カッコいい！んで、あまりにも言うことを聞かないジュウザに、リハクは睡眠薬を嗅がせて眠らせる。いや色々な面で雑ｗｗｗ・・・で、暗転長くない？トキ、ケンシロウ、バット、リン一向が、トキの両親のお墓へと来る。トキがケンシロウにどうしても伝えたいことがあるという。そして回想。トキとラオウは実の両親を弔った後、北斗神拳に弟子入りするために師匠リュウケンを待っていた。わートキとラオウのふたりにワイヤーがついてるよーこのあととぶんだろうなー二人の元にやってきたリュウケンは、いきなり二人を崖に落とす。ワイヤーアクションでスローモーションで一回転！若い時のトキ役の方、飛んでる途中でちょっとワイヤーの調整したやろｗリュウケンは「養子にするのは一人だけだ。這い上がってこい。その一人を弟子にする。」と言う。トキはラオウに「僕のことは気にしないで」と一人で崖を登るように促すが、ラオウは「二人一緒じゃないなら養子にはならない。お前のことは俺が守るから」と言って、トキを抱きかかえて片手で崖を登った。そしてその後、ラオウの修行と、それを見るトキ。いや肉は裂け骨は砕けって大惨事やんけ。そんな無理させるよりもゆっくりと基礎の体作りから始めた方が効率が良いと思うんですけどどう思いますかねリュウケンさん！ね！ね！ねえ！まあ、時代が時代だし世界観が世界観だから仕方ないけど。てか今更だけど、若い時のトキ役の人と今のトキ役の人との見た目の親和性良すぎない？　めっちゃ似てる。そしてトキは、いずれ兄のラオウと戦うことになることを承知で共に修業を始める。そんなトキにラオウは言う。「もし俺が道を誤った時は、お前のこの手で俺の拳を封じてくれ。約束だぞ」と。そして現在のトキは「今こそついにその時が来た」と、戦うことを決意する。そこにラオウがやってくる。戦いが始まる・・・みたいな空気になってますけど一応そこお墓の前っすよね？ｗまあ細かいことは置いといて、ラオウとトキの戦いが始まる。いいね、この背景に炎のエフェクトがかかってて、そこに白子がダンスしてる演出。んでその白子の数、ラオウは４人だけどトキは３人なのもなんかこだわり合っていいね。これだいぶ今更だけどさ、アクションシーンでの殴ったり蹴ったりする効果音。滅茶苦茶動きに合ってて凄いわ。これは裏方さんに拍手！で、アクションシーンの途中でなんかラオウが突然白子に持ち上げられる。これ何の演出だ？　と思ったらバットが教えてくれた。「ラオウが空に逃げた！」あ、なるほどでーす。なんでここだけアナログなんだよｗてか登場人物による説明が必要な演出ってどうなんだ...？んでトキの周りにも白子が集まる。なぜ？　ワイヤーをつけているのさ！トキがワイヤーで飛ぶ！そしてラオウに天翔百裂拳をくらわす！なるほどこれやるならラオウの方はアナログじゃないと無理だ。この天翔百裂拳のシーンさ、だいぶ照明に助けられてる感あるよな。稽古場で見たら多分ただただシュールｗそしてトキはひとどめを...させない。ラオウはトキの剛拳の秘密に気付いてた。トキは刹活孔を自らついたのだ。トキはその秘孔の副作用で一気に弱ってしまう。弱ったトキにラオウはとどめを刺そうと拳を振り上げるが、わざと外す。そしてラオウは「拳王を目指した男、トキは死んだ。ここにいるのはただ病と闘う男、トキ。我が最愛の弟だ。体をいとえよ。」と言い残し去る。ラオウ、今もまだ人間らしい心を失ってなかったのか？トキはかつてのラオウがを思い出しつつ、ケンシロウに「悲しみを怒りに変えて生きろ。そしたらラオウを...」と言い残し死んでしまう。この切羽詰まった状況でトキロスは精神的にきついな～。暗転からの、あ、ジュウザだ！逃げないように鎖で縛られてる。「リハクの野郎...あいつ覚えてろよ...今日アフタートークイベントがあんだぞ」としっかりメタいコメディをはさむｗこういうの好きですｗで、実際にアフタートークイベントは行われたそうでｗ鎖の拘束を必死に解こうとするジュウザの元に、最後の将がやってくる。最初は反抗的な態度をとっていたジュウザが、最後の将をじっと見ると急に態度が変わる。鎖の拘束を力づくで解き、「それなら話は別だ」とラオウの元へ行く。なんか、最後の将の正体は観客に分からないようにしてるんだろうけど、最後の将ってユリアやろ？原作未読の僕でも分かっちゃったぞ。分かりやすすぎな。ケンシロウ、フドウ、バット、リン一向が村に戻る。村が心配だから南斗の城へは行かずにここに残ると言い出すケンシロウ。それに対しフドウ「ラオウより先に南斗の城に到着しなければこの世界が危ないんです」リン「ケン、フドウさんの言うことを聞いてあげて」バット「そうだよ。村は俺たちで守るから」と。「バット、強くなったな」と言うケンシロウに対し、バットは「弱いよ俺は。でも俺はもう一人じゃない」と言う。なんか良いね、最初はひたすら歪んだ性格をしていた登場人物が、ケンシロウと出会ったことによってまっすぐな人間性を取り戻す感じ。んでやっぱりバットとリンは歌がうまいな！バットの方はまあ、歌い始めの低いキーのところはやっぱりぶれてたけど、まあ許容範囲。本当にね、このミュージカルは音域がミュージカル向きじゃない気がする。ケンシロウは南斗の城へ行く決意を固める。案外あっさり納得するんかーいｗここで多分アクシデント！南斗の城へ旅立ったケンシロウの後をちょっとだけは知って追うバット。その動きのせいでバットの頭につけていたゴーグルが目元に落ちる！でもそこはさすがプロ。涙を拭くような動きで激しくゴーグルを戻すでもなく外す！そのままこの歌の最中はゴーグルを持って歌う！流石っすｗマジで、バットのパート、おいしすぎな。バット役やりたいわーｗからの、ラオウの城。いやもう、ラオウの登場シーン毎回それせなあかんか？ちょっとくどい気が...カッコいいっちゃカッコいいんだけどね。せめてトキが死んだあとなんだから、ラオウには複雑な表情しといてほしいものだけども。あ、いよいよかい？　ラオウvsジュウザ！やっと上川さんのアクションが見れる！「あれほど愛したユリアが、腹違いの妹だったとはな」ああもう説明台詞！いやこれに関しては言い方もあるか？え、ごめん、なんか上川さんマジでうまいよな。相対的に永井さんちょっと下手に見えるｗまあ、永井さんは舞台での演技はメインじゃないし、説明台詞も多いから不利なんだけどね。アクションシーンでもジュウザの世界観を壊さない頑固な感じ凄い好きです。上川さんがこんな激しいアクションやってるのすごい。あのユタがこうなったったって考えたら、ペドロも喜んでるよ～()四季ネタ入れてしまってホントごめんなさい。でやっぱり後半ジュウザが不利に。ラオウがジュウザの髪をつかんでひたすら腹パンするシーンがあるんだけど、なんか、ラオウの動きがちょっと鈍くてなんか、滑稽に見えてしまうｗ一度ジュウザは倒れてしまうけども、ノリノリで復活！んで上着を脱ぐぅ！やーっぱりしっかり体仕上げてきてらっしゃいますわね！なんか恋におちたシェイクスピアで見たときよりも凄くたくましくなっていらっしゃるｗそして脱いだことで覚醒したジュウザ！そしてラオウを追い詰め、腕を砕こうとする！が、ラオウに敵うはずもなく、ジュウザは持ち上げられ、吹き飛ばされてしまう。なんか、ラオウの腕掴んでる時のジュウザのポーズよｗてかさ、このシーン伊礼彼方さんもやってるってことっしょ？全然想像できないｗんであとワイヤー外してんの分かりやすすぎな。もうちょっとうまいこといかんかったか？ラオウは最後の将の正体を聞き出そうとするが、ジュウザは「拳王のクソバカ野郎」と煽る。それに怒ったラオウはジュウザにこぶしを振り上げるが、ジュウザは「俺は自分の意志で動く。最後の最後まで、雲のジュウザだ！」と自ら死ぬ。えぇ、ジュウザあっけな...そしてラオウは、「雲のジュウザの魂。敵ながら見事だった」そんなあっさり？一言「丁重に葬れ」とだけ言って「それにしても...」って別の話題。だからそんなあっさり？ｗんでこの感じなら、このミュージカルにはジュウザいなくても良い気がするんだけどｗからの、ラオウ・シンと、ケンシロウ・フドウの会話が並行して描かれる。ケンシロウ最後の将の正体を知っていたようだ。やっぱりここの演出的に、観客には「えー！　最後の将ってユリアだったのー！」ってさせようとしてるよね？　だから、バレバレなんだよなぁ...ｗシンはユリアが身を投げた後の事を話す。回想。なんかこのミュージカル、回想シーン多いけど、結構効果的に入ってて、音楽とか音響もカッコいいからいいね。まあ、要約するとリハクたちに「ユリアは南斗最後の将となるべきお方だ。どうかこのまま我らの手に」と言われ、「分かった預けよう。だがユリアが生きてることは誰にも知られるな」とシンはユリア殺しの汚名を被る。シンはあくまでユリアの愛にふさわしい者を見つけたかったそう。シン、ここで歌うけど、なんか...w音程が不安定である。で、現代のシーンに戻る。そしてケンシロウは南斗の城へ急ぐ。ユリアが久しぶりに登場！そこにトウがやってくる。トウは言う「ケンシロウを諦めてラオウの想いにこたえてください。あの方でも世界は救えるはず。」ユリア「ラオウは愛を知らない。力で人の心まで支配することは出来ません」トウ「だからあの方に愛を。私では届かないのです」と本当にトウはラオウを愛しているんだろうね～。苦渋の決断だと思うわ。結局ラオウと同じ、孤独を抱えているケンシロウだけがラオウを救えると。あのユリアさあ、ソロパートなら良いけど２人で歌ってる時にしゃくっちゃダメじゃない？あぁ、この歌もう一つ迫力欲しいなぁ！　良いシーンの良い曲なのになんか物足りない！いよいよケンシロウとラオウが南斗の城へ。ケンシロウはラオウと戦うために、待つべき部屋？みたいなところを出て行く。ラオウの側に南斗最後の将がいる。ラオウは「さあその顔を見せろ」と。しかしケンシロウの側にユリアがやってくる。あれ、じゃああの最後の将の格好をしたのは？トウである。やっぱりトウはラオウを愛していた。それを伝えてもラオウはユリアを諦めない。ユリアを諦めないというか、ただ形としてほしいだけみたいな感じなのかな？それを聞いたトウは自殺する。ええ、AKANE LIVさん、まさかの一回の舞台で二回死ぬというｗラオウの「想いが届かぬならなぜこの俺を殺さぬ。殺せば二度と誰の手にも渡らぬわ。ユリアもこのラオウの想い届かねば死あるのみ」という言葉を聞いてシンは「ならばお前を殺さねばならん！」と奮い立つ。シンはラオウに忠誠を誓っていたのではなく、ユリアの愛を競う相手を探していたそうだ。そしてシンが相手にふさわしいのはケンシロウだと言う。ちょっと待ってちょっと待って色々速い速い。心変わりが急すぎて原作未読者ちょっと置いてけぼり。でまあ、シンとラオウが戦い始めるんだけども。やっぱり流石2.5次元俳優なだけあるね、殴られた時の「あぁ！」って声がうますぎる。まあとにかくシンはケンシロウと戦おうとしてるのね。このシーンは、シンの悲鳴のおかげで効果音が無くても迫力あるね！これに効果音ついてたら相当カッコいいアクションシーンになってたんじゃないのか？ラオウはシンにとどめを刺そうとするが、そこにケンシロウがやってきて、シンを庇う。ケンシロウは言う「同じ女を愛した男が、俺と戦いたいと言ってるんだ。他に守る理由があるか」と。んでこの状況でしっかり戦いを始めようとするケンシロウも鬼畜だなｗんで弱ったうえに泣きじゃくって最終的にケンシロウの腕に抱かれながらポコポコ叩き始めるシンが少し可愛い。本当にケンシロウは人間ができてますなあ。シンの死を犬死にと言ったことに怒りを覚える。いよいよ始まる。ケンシロウとラオウの戦い。ケンシロウは過去に倒れた仲間たちを思い出す。トキ、レイ、ジュウザ、シンの幻影が現れる。そしてケンシロウは彼らの魂を共鳴した動きをする。あ、これあれね、僕的な言い回しにしてるだけで「そういうわけじゃないよ」っていうことは思わないでね。言いやすいようにしてるだけですわ。いちいち「その動きは...トキ！　レイ！」って説明をしてくれるラオウｗんでジュウザの動きになった時に「その動きはなんだ！」でちょっと笑ったわ。なんならケンシロウはジュウザと絡んでないよな？で、ラオウはジュウザと戦ってんだからわかるだろｗで、なんでシンの動きにも「これはなんだ！」って言ってんだよｗさっきまでずっと一緒にいた人だよ！散々言ってるけどこの演出めっちゃカッコよくて好き。ちょっと他のアクションメインのミュージカルでも使えそう。そしてかつてのミスミ爺、リュウケン、トウ、リハク、フドウ、ユリアの幻影も現れる。ユリアとフドウとリハク生きてるけど一応幻影になってんだ。んで、その感じなのにバットとリンはいないんだ。なるほど？ここの盛り上がり良いね！カッコいい！んでケンシロウのダンスもコンテンポラリーな感じでカッコいい！んで、アクションせずに遠距離でとどめなんかいｗんで城が崩れ始める。ラオウが逃げた先にユリアがいて「天は我を望んでいるのだー！」と叫ぶ。・・・？ごめん、分からん。誰かこのシーンの解説求む。多分原作知ってると分かるのかな？んで一回落ち着く。あーそういうことね。ケンシロウはラオウを圧倒していたのに、ラオウは助かったと。ここでさ、ユリアが歌うんだけど、んん...歌い方が気になってどうしても歌の内容が入ってこない。途中さ、目閉じて歌ってんじゃん？　手の位置的にも相当歌の方に集中してるんだと思うのよ。てことはだいぶ音域がきついんだと思うのね。歌手だから歌い慣れてないことはないと思うし。まあ詳しくはキャストに注目のコーナーで語るか。ここでフィナーレ！かと思ったらまだあったｗ夢？の中でラオウはリュウケンと会い、ケンシロウの奥義について尋ねる。リュウケン曰く「究極奥義　無想転生。北斗神拳2000年の歴史の中で誰もたどり着かなかった境地。悲しみを背負った人間の実が無しうる」だそうです。ラオウはリュウケンに言われる「その野望故に屈するのだ！」と。それを言われたラオウは「野望があったからこそ生きてこられたのだ」と言い、修行の日々の苦しみ、そしてユリアの事を思い出す。それってどうなんだ？　野望というより屈辱じゃないのか？そう考えたらラオウにもある意味悲しみを背負ったともいえるんじゃないか？　忘れてしまっただけで。そして夢から醒めるラオウ。ユリアがしてくれた腕の包帯を激しく外す。ここではちゃんと説明台詞っぽくならないように説明できてんじゃんよ。他のシーンも上手いことできたんじゃないのか？そこにユリアがやってくる。そしてラオウは愛と悲しみを知るためにユリアの命を奪おうとする。あぁ、愛する人を失う悲しみね。「かもしれない」で殺されるユリアよ。熱くなるラオウと冷静なユリアの構図がなんかシュールで笑えてしまうんだがｗんで、ユリアはラオウに背を向けて、殺されることを受け入れる。なんかすっごいここでマイクがブツブツ鳴ってるけど、絶対に髪の毛だよね？何とかせい！しかし、そこで咳き込んでしまうユリア。ラオウは察する。ユリアは病に侵されている。ユリアは「限られたこの命が未来に光をもたらすのであれば。さあ、天に送ってください」とラオウに頼む。そしてとうとうラオウはユリアを手にかける。そして最後はアンサンブルの合唱で少し後味が悪い感じのフィナーレ！かと思ったらまだあったｗんで、ようやくケンシロウとラオウの最後の戦いが始まる！ラオウはどうやらユリアを殺した悲しみで、無想転生を身につけたらしい。お互いに無想転生を身にまとった今は奥義は武器にはならない。お互いの実力勝負である。なんだろう、最後の戦いなのに今までで一番ゆっくりなのなんなんだｗんで殴られたそのポーズで歌われてもシュールなんだけどｗこれってどうなんだろう。アップにしてるからなのかな？実際に舞台で引きで見たらそうでもないのか？永井さんの歌い方の問題もあるな。んでお互いにバテてるのか音程がブレッブレなんよｗ大貫さんに関しては声枯れかけてるし。ここでこそさ、殴ったり蹴った時の効果音と照明の助け必要じゃない？迫力出さなきゃいけないし、お互いにそこまで激しく動けないんだから。んで、ラオウが拳を食らわそうとすると、ケンシロウが涙を流す。顔の目の前に拳を向けられたケンシロウの顔が「おん？」みたいな顔しててちょっとおもろい。これ、カメラワーク良くないよｗケンシロウは悟る「次の一撃が我らの別れとなるだろう」と。お互いにＨＰ１ですかい！で、結局次に一撃をくらわすのはケンシロウである。ラオウは倒れる。「お前の心は一人だが、俺の仲には多くのお仲間への想いが生きている。天地を砕く剛拳も、この一握りの心を砕くことは出来ぬ！」このセリフって原作にもあるの？誰か教えて！からの、ラオウ「愛を捨てた者と、心に愛を刻み付けた者の違いだと言うのか！」はい説明台詞～wラオウは最後の体力を振り絞ってケンシロウに拳をくらわすが、ケンシロウには効かない。ラオウは多分負けを認めたのかな？「見事だ。弟よ」「兄さん」という会話をすると、ユリアが目を覚ます。ラオウ曰く、仮死状態にしただけだそう。・・・え、ラオウ仮死状態なの知ってんならなんで無想転生身に着けたの？そして、ラオウはユリアに「生きろよ。命ある限りお前の望むままに」と言い、自ら命を絶つ。そして名台詞！「わが生涯に一片の悔いなし！」ラオウは天に昇ってゆく。あのｗ　まあ、分かるよ？　それしか演出の方法がないし、原作の漫画のポーズをそのままやりたかったんだろうね。でもなんか、それでゆっくり上がってくのさ、なんか絵的にすっごいシュールなんだけどwもうちょっと足の方も安定させたらまだマシだと思う。体幹の問題なのかな？　それでも限界あるよな。ラオウを見送ったケンシロウは「ラオウよ、トキと共に眠れ。俺は貴方の生き様を胸に、北斗神拳伝承者として生きよう！」と言い残す。そしてリンとバットと別れ、ユリアと手を繋ぎ背を向けて去ってゆく。そしてフィナーレ！お洒落な終わり方やな～。んでカーテンコール！なーんでリュウケンとトウとマミヤよりもリンとバットが後ろなんだよ！せめてリンとバットは二人だけで礼させてあげようよ～！割と活躍してんだよ？　せめてシンの前でしょーよ！でもプリンシパルが一人ずつ礼してる時に後ろで一緒に拍手してるリンとバットが可愛かったですｗんで、最後は各々が好きなポーズをとって終演！全体通して。この演目さ、長くない！？ｗ　休憩引いても３時間あるでｗあとやっぱり北斗の拳用語が多すぎて感想書くのがいつもより大変でした！まあそれは置いといて、僕本当に漫画も読まずアニメも見ずに育ってきたから、北斗の拳含めワンピースとかドラゴンボールとかまったく知らないんだよね。最近友達に勧められた五等分の花嫁のアニメ見たくらい。しかも僕にとっては2.5次元舞台を見るのは初めてだったから、こんな感じなのか〜と新鮮で楽しかった！まあ、原作を知らないから「なんでここカットしたの〜！」も「このシーンはこうじゃないとダメ！」みたいなのも勿論ない、っていうか分かんないから、僕的には割と満足なできかなって思う。演出も結構シンプルで、難しいこととか新鮮な発想とかは特にこれと言ってない印象。どちらかと言うと原作の世界観と、ストーリーのわかりやすさを優先した感じ。できる限り想像で補う部分をなくして、基本的に正解を見せる演出って感じかな？ただ一つ気になったのが、歌。結構歌が気になる人が多かった印象。普段なら上手い人なんだろうけど、この演目は男性には低いキーを歌わせてる部分が多いし、しかもそれをアクション交えてやってたりするから、よく音程がブレブレになってるのが気になった。もっと低音の強い俳優いたと思うのになんでこのキャストを選んだんだろう。ちょっと疑問。女優さんもそこまで歌がうまいとは思わなかったし。それからアンサンブルも、アクションとかアクロバットができる人を集めてるせいで、ミュージカルの見どころの一つの「重厚なコーラス！」っていうのが感じれなかった。そうしたいんだろうなって部分はいくつか見えたけど。もっとアンサンブルの人数を増やして、アクションをしない役を作って、そこにめちゃくちゃ歌がうまい人を使ったらクオリティも上がりそう。あと特に後半、説明ゼリフが多すぎて、俳優もやりにくそうだったし、聞いてるこっちもくどく感じる部分が多かったかな〜。そこはもう想像に任せちゃえば良くない？　って思うところもチラホラ。この演目をさ、ジョン・ケアードさんが演出、キャスティングしたの見てみたいかもｗあとこの演出で劇団四季がやってるの見てみたいｗ失礼なこと言ってすみませんでした。キャストに注目！ケンシロウ役　大貫勇輔さんめちゃくちゃ似合ってるね。やっぱりルックスが漫画の感じとちょっと似てる気がする。ただ、やっぱりケンシロウの役のために歌もセリフも低音でやってるから、ところどころしんどそうだなって思う。やっぱり普段はミュージカルの俳優だし、どちらかというとダンサーだから、2.5次元での声優っぽい声の出し方には慣れてらっしゃらないのかもしれない。ラストシーンでちょっと声枯れかけてたし。シングルキャストでよくやってるな〜。んん...もっと元から低音の強いキャストを選んであげたら良かったのにな〜とは思うけど、まああれくらいのアクションを歌いながらこなせるのは大貫さんが適役なのかな？　メリポピで逆さ吊りで歌ったわけだしｗユリア役　May’nさんルックスはほぼファンテーヌｗんん、ごめん、言っちゃうけど、歌が、下手...wいや、下手ではないんだ。しっかり音程は取れてるけど、音域が鬼狭い！「そこ裏声使わなあかん？」って思うところが多かったし、とくに最後の方の歌はめちゃくちゃ喉に力入ってて、見ててすごい不安だった。「その音域そんな苦しくないやろ」とも思ったし。なんでキャスティングされたんだろう。客寄せレベルが同じくらいでもっと歌上手い人いると思うんだけど。しかもダブルキャストで平原綾香さんでしょ？　これだいぶ差があるだろうなぁ...トキ役　小西遼生さんまじでメイクが似合いすぎてるし、トキの持つ不思議なオーラ(原作知らないやつが言ってごめんやけど)が出てて、本当に良い意味で言うことがない。んでマジでごめんやけど見た目が加藤和樹さんにそっくり、でところどころ「あれ、加藤和樹さん出てたっけ？」ってなったｗいやー本当にごめんなさい。しかも加藤和樹さんもトキやってたんでしょ？　ビジュアルが本当にそっくりｗジュウザ役　上川一哉さんあぁ、もう大好き！歌も結構低音が多いけど、上川さん元々声低いほうだからしっかり歌えてたし、やっぱり歌・ダンス・演技三拍子揃ってるだけあって、歌唱シーンもアクションシーンもしっかり一流だった！んで意外にもアドリブ多めなコメディ役でびっくりｗラム・タム・タガーとシェイクスピアをやった経験が生きてるのかもねｗんで、他の人達は2.5次元風に声優の声の出し方をしている中で、歌のクオリティを優先したのか上川さんはミュージカル寄りな歌い方をしてて、ちょっと空気感が異質な感じがあった。それがまた役的にもマッチしてて良かった！あとダブルキャストの伊礼彼方さんとはぜんぜん違うジュウザになってそうだなって思った。これは伊礼さんの方も気になるな！シン役　植原卓也さんやっぱりね、テニスの王子様とか黒執事とかド直球な2.5次元舞台によく出てただけあって、一番この世界観にマッチしてた。この人が出た瞬間に一気に2.5次元味が増す感じがある。顔も2.5次元顔だから余計に。で、冒頭の超悪役から、死ぬ間際の同情の余地がある役へのグラデーションも綺麗で、死んだあとはしっかり喪失感があった。マミヤ役　清水美依紗さん女性のキャラクターでキャラが濃い人が他に多いし、男性がメインの話だから結構影に隠れちゃう役だけど、しっかり見ると本当に演技がうまいなと。まあ若干悪い意味での熱演になってる印象は合ったけど、それはキャリアとともに無くなってくるかな？経歴見てみると、結構歌をメインに活躍されてて、演技系の仕事はこれが初めてになるのかな？本当に０から努力で這い上がってきた印象を受ける。本当に生き様がかっこいい。これからの活躍に注目したい！トウ、トヨ役　AKANE LIVさん演技はめちゃくちゃうまくて、トヨが死ぬシーンでは本当に涙涙！でもねえ、歌が若干ねえ、ブレてたかな〜？んん、歌の作りを考えたら、まあ音程が取りにくいから仕方ないのかもしれないけど、ちょっと音程外してる場所が多い印象。元宝塚で男役だったのか、ならまあ女性音域取りにくいのも仕方ないのかな...？いやでも2004年に退団してるんだからもう女性音域にも慣れててほしいものだけども。リュウケン他役　宮川浩優しい見た目とは全く違う役どころで、しかもめちゃくちゃハマってたから、すごく良かった。このミュージカルの最初をこの人で初めて正解だと思う。一気に世界観に引き込まれる。こういう本当の意味でハマり役をされてた方ってね、「本人だった」意外に感想が出てこないのよ。だって本人なんだもん！歌がうまいとか演技がうまいとかそういう次元を超越して本人なんだもん。キャストに注目のコーナーで、ベタ褒めなのに短い人はそういうことだよ。レイ役　三浦涼介さん貴方どこかで見たことあると思ったら仮面ライダーオーズのアンクだったのね！オーズがドンピシャ世代だからちょっとびっくりした。この方もね、また歌がね、いや、ちゃんと歌わせたらうまいんだろうけど、このミュージカルの歌はこの方にはちょーっとキーが低いかな〜？　あと声の出し方もあるし。所々声が出てない部分があって気になった。でも演技部分の見せ場だったり、南斗水鳥拳をする所とかはめちゃくちゃにカッコ良かった！あとレイのメイクが似合うね〜！　超カッコいい！ラオウ役　永井大さん本当にね、この役難しいと思うよ。特に二幕から。何が難しいって説明ゼリフのオンパレードなんだもん！それをどう違和感なく伝えるかっていうのが勝負やから、難しいと思う。僕まあまあ説明ゼリフが苦手だから、本当にすごいなって思った。歌もアクションもしっかりこなしてたし、拳王としてのラオウの時と、トキの兄としてのラオウの時が、もうオーラから違ってて、本当にすごいなと。相当役作り頑張ったんだろうなって。永井さん舞台のミュージカルってこれが初めてになるのかな？なんか、やっぱりちょっと舞台演技に慣れてない感じは見受けられたかな～？多分場数の問題かな？ぜひとも他のミュージカルにも出演していただきたいですね！バット役　渡邉蒼さんまず何がびっくりってこの人僕と同い年！18歳！？　普通に25歳らへんの俳優さんかと思ったｗこのキャストの中だとかなーり歌がうまい！　いや、音域的に楽な曲を貰ったっていうのもあると思うけど、それでも表現力含めてうまい。演技も歌もこの歳で貫禄出てきてるの本当にすごすぎる。しかもこの役、マジで楽しそう。次上演することがあったらぜひとも出演してみたいｗオーディションやってくれないかな〜！　いや、仮にあったとしても事務所経由でしか受けれないかな〜？リン役　桑原愛佳さん現在13歳ということで、子役！でも本当に子役とは思えないくらい歌やら演技が安定してたから、大人の女優さんが子供の声で演じてるのかと思った！この子アナ雪とレミゼにも出てたのか！　すごいな、相当実力あるんだろうね。すごく声が綺麗だったし、演技も素晴らしかったから、今後の活躍に期待！コゼットとかエポニーヌとかやってほしいな。雑談コーナーまず開演前の広告についてｗ僕濱田めぐみさん推しだからCOLORとバンズ・ヴィジットは観てみたいな～。あとCOLORに関しては、結構ミュージカルにしては珍しいリアリズム系だから、かなり興味ある！逆に僕、映画とかではヒューマンドラマ系が好きだから、こういう落ち着いた雰囲気のミュージカルとか好きかもしれない。まあ観たわけじゃないから本当にリアリズム系かどうかは分かんないけど。あともちろんハリー・ポッターめちゃくちゃ観たい！キャストどうこうよりも演出を観に行きたい！ぶっちゃけハリー・ポッターは劇団四季か東宝が版権取るかなって思ってたから、ホリプロが取ったのはびっくり。そういえばあと一ヶ月もせずに大学の一回目の受験が待ってるから、必死になって頑張らないと！そこで受かってくれたら１１月には受験が終わるから、また生での間隙ができる！天使にラブソングをが１２月に広島公演あるらしいから、それは観に行きたいな〜。てか絶対に観に行く！　チケット取れますよーに！あと帝劇、2025年で一旦閉じちゃうらしいね。寂しい...帝劇に立つのが夢だったから、その夢を掴むチャンスが減っちゃうの悲しい。でもゆうて改装みたいな感じやろ？　だったら多分閉めるのは二年くらいかな？その間に実力鍛えるか！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
29Aug
- ダディ・ロング・レッグズ足ながおじさんより(LIVE配信)
  2022/08/31配信は嬉しいんだけどどちゃくそ平日ｗ本当にたまたま先月DVDを買って、凄いはまったから超嬉しい！上白石さんのジルーシャが見れる！　やったー！キャストジャーヴィス・ペンドルトン・・・井上芳雄ジルーシャ・アボット・・・上白石萌音もう有名人二人だから書くまでも無いと思うけど一応自分の持ってる円盤とか観劇歴を振り返るついでに。エリザベートCD・トート役の井上芳雄さん千と千尋の神隠し(LIVE配信)・千尋役以来の上白石萌音さんここでエリザベートのBlack.verの方やらモーツァルト！の井上芳雄さんのDVDやらを持っていないことと東宝作品の観劇歴が浅いことがバレるというｗ改めて言っておくけど、井上芳雄さんと坂本真綾さんのDVDは鑑賞済み。ほな感想まず映像がロゴの画面から劇場の中継に切り替わったときに、明らかにジョンケアードさんと今井麻緒子さんが客席通っててビックリしたw一幕M01.一番年上のみなし児さあいきなり登場ジルーシャ！上白石さんのルックスに関しては既にYouTubeなどに上がってるゲネプロの映像で見てるから特に改めて言うことは無し！似合ってます！この歌の特に序盤ってまあ説明台詞まみれだから、できればもうちょっとはっきり言って欲しいな。トミーディランと会話するところ、一人二役なんだけど話し手が変わる時に毎回軽くターン入れてるの大変そう。んで上白石さんのトミーディランの喋り方とか動きとかめっちゃ可愛いｗ多分トミーディランって男の子やんな？　こんな男の子おったらもう目離さないぞ僕！んでミセス・リベットに呼ばれて下の階へ行く。そしたら理事さんたちの姿を見る。車のライトに照らされた理事さんの影はそれもジルーシャの陰で代用。ミセス・リベットの部屋に入る。この時のカメラアングル、部屋ってのを分かりやすくしてくれて良い感じ！ここでもまたジルーシャを演じつつミセス・リベットのセリフも言う一人二役。最初のミセス・リベットのセリフ「座りなさい」の時、ちょっとびっくりした。声が変わりすぎてマジで録音の音声流してるのかと思ったｗこの演じ分けすごいわ。音だけ聞いたら完全に二人いる！ｗM02.この人は誰？んでミセス・リベットから高等教育九か条計画についての手紙を渡される。「手紙を書くこと」が「受療通知を書くこと」になっててちょっと分かりづらいｗ手紙を読み終わった後に、歌いながら孤児院の服から学校の服に着替えなきゃいけないから大変だね。手紙が出る所もそうだし、ここの新しい服もそうだけど、全部トランクの中に入ってるのね。これ演出考えるの大変だっただろうなあ。複雑なパズル組み立てるみたいな。んでジャーヴィスの初セリフ。ここまで１０分間ジルーシャの一人芝居。すごいわ。ここまで来てもう上白石さんのジルーシャ、可愛いｗ坂本さんのジルーシャってちょっとここまで生意気で少し鼻につく、けど憎めない女の子だったけど、上白石ジルーシャはただ憎めないって感じ！スミスという名前が無機質すぎて「カーテンレール」や「物干しざお」と一緒と言うジルーシャ。ここで「壁に語り掛けてるのと同じ」じゃなくてこの二つをチョイスするところにジルーシャの文学的才能が垣間見えるね。M03.ミスター女の子嫌い一幕の中ではなぜか知らないけど一番好きな歌。ミスター女の子嫌い→私への侮辱ミスター・リッチマン→あなたへの侮辱ここの悩んでる感じとか、その時のメロディ・リズムがすごい頭に残る。「じゃあジルーシャ・アボットより親切なミスターあしながスミス　カーテンレール　物干しざお　ダディ・ロング・レッグズ様」のところ、すっごい丁寧な歌い方ね。M04.年寄りジャーヴィスをお年寄りだと勘違いしてしまったジルーシャ。それに対して色々困っちゃうジャーヴィス。ここまでジャーヴィスは常にシルエットで机の上だけが照らされた状態。そして「でも笑えないか　ほら見ろ」ではっきりと照明が当たり、ジャーヴィスの姿がはっきりと見える。そして意外と若いことが分かる。・・・なんか、井上さん、５年前のDVDと比べて若干お老けなさってる？ｗでも演技とかすごいリアリティが増してるというか、貫禄がすごい。最初からジャーヴィスの人間味を惜しみなく引き出す演出に変わってる印象。知らんけどｗジルーシャから受け取った手紙さ、ジャーヴィスは本棚に次々と磁石で張っていくんだけど、これ、本番中に取れたりしないのかな？ｗ　余計な心配ｗ「一人きりになれてジルーシャ・アボットと知り合える機会が出来た」と言うジルーシャ。やっぱり自分のことを知るためには一人の時間が必要なんだよな～。分かる。んで同じ階にいる同級生としてサリー・マクブライドとジュリア・ラトリッジ・ペンドルトンの名前を上げる。僕は初見の時もジャーヴィスの名前がジャーヴィス・ペンドルトンだって知ってたから、ジュリアとジャーヴィスになんかしらの関係があるって書いてあったけど、知らない人からしたらこのシーンはどういう印象なんだろう？でもキャストの名前の時点で「ジャーヴィス・ペンドルトン」って書いてあるから知ってる前提なのかな？ジュリアの真似するときもまた新しい声を披露ｗすげえな。M05.他の子のように大学で難しいのは勉強ではなく休み時間。ん～。僕現時点ではまだ高校生だけど、既になんとなくわかる気がする。この歌、基本ジルーシャが歌って、ジャーヴィスがそれに所々被せてくる感じなんだけど、「オシャレな靴」「他の子」とかでの井上さんの高音。めちゃくちゃ気持ちがいい。聞き心地が良い！　マジできれいに出てるから超爽快。ラストの「なりたい」のロングトーンで思ったけど、上白石さんと井上さんの声って相性良いね。M06.第一学年アルコールはお年寄りには致命的なののくだり、結構ウケてるｗ僕好きだねこういうお笑いｗジュリアがジルーシャの部屋に立ち入ったことを報告するくだり。「できっかり一時間もいたのよ」の言い方、坂本さんはなんかアメリカンコメディ風だったけど、上白石さんはコメディシーンじゃなくて普通のセリフっぽかった。言い方でここまで変わるのか。結構上白石さん日本人っぽい演技だね。んでジャーヴィスめっちゃ笑うやんｗでもここ僕も普通に笑えたけどお客さんはそこまでウケてないな～。ジルーシャの「あなたはハゲ？」ってド直球に聞くジルーシャｗさっきまでの空気感を一気に壊す感じがして面白いｗミケランジェロ、つづりは「Michelangelo」天使だと勘違いして「Michel/angelo」って読むんだとしたらどちらかと言うと「ミシェル・エンジェル」な気がするけどｗまあいいか。M07.知らなかったこと翻訳の今井麻緒子さんの腕が光る歌！　だそうです。イギリスで有名な文学を、世界観やリズムを崩さない限りに日本人に分かるものに置き換えたらしい。大変だなあ。普通に思ったけど元本の脚本と翻訳が夫婦ってめちゃくちゃ便利だな。ちなみに僕も戦争と平和もエウリピデスのエレクトラも読んでないしゴリオ爺さんとも会ってないです。ここで初めてジャーヴィスの人間らしい心情が歌われる。「ああ混乱する　ジルーシャ...ジルーシャ...」あるなあ。僕も絶賛片想いだからこんなこと呟いてるｗジルーシャ、安心してくれ。僕もメグ・ジョー・ベス・エイミー知らなかったし嵐が丘も行ってないよｗてメグ・ジョー・ベス・エイミーって若草物語やろ？僕は、若草物語知らなかったからあれだけど、知ってる人からしたらこの名前言っただけで「若草物語ね」って分かるのかな？追伸のセリフを言いながら本をきれいに並べるジルーシャ。これさ、めちゃくちゃハプニング起きそうな演出やなｗ　こっわｗまあでもそんな激しく動かないから良いのか？「教科書を取っておけば卒業した後も私の受けた教育を全部本棚に並べておくことができる。その方が頭に詰め込むよりずっと簡単で正確でしょ？」だって。ジルーシャ、現代にいたら「んなもんスマホで調べたらええやろ」とかいうタイプやろｗ質問の返事を催促して「ミスター・スミスは白髪」「ミスター・スミスの髪は薄い」「ミスター・スミスはつるっぱげ」ってジルーシャが言うところ、やっぱり面白いわｗ良いねこういう子供も分かるし大人も笑えるコメディって。はい！　はい！　はい！ジャーヴィスの「外ではディナープレート並みの雪の結晶が降っていますが、窓辺で丸まっている私は幸せよ」のセリフ！「外ではディナープレート並みの雪の結晶が降っていますが、ん、窓辺で丸まっている私は幸せよ」だって！井上さん噛んだな！　噛んだな！ｗジルーシャのお気に入りの本「ジェーン・エア」今度東宝がミュージカル化しますね！　楽しみだね！で、脚本・演出がジョン・ケアード、翻訳・訳詞が今井麻緒子、作詞・作曲がポール・ゴードン、ジェーン役に上白石萌音(Wキャスト)、エドワード役に井上芳雄だって！　ちょっと待ってすごくない？ｗｗｗ今度上演したら、ジルーシャは観に行くのかな～ｗ「いかなる人間にとっても重要な資質って想像力だと私は思うの。それは相手の立場に立って考える助けになります。親切で同情心や理解のある人間にしてくれるのよ。それは子供の時に植えつけられるべきものです。でもジョングリアホームでは想像力の片鱗が見えると押しつぶしてしまうんです。義務を果たすことのみが奨励されて。」今の日本の教育やんけ。これ本当に問題だと思うな～。文部科学省さん！　見てる～？M08.彼女の愛とは？「愛を送る」って言ったことに対する説明、なんか口滑って「好きです」って言ってしまったときのあれの言い方でなんか可愛かったｗこの歌もすごいええな～。カラオケ音源があるならこの歌ってみたを出したいｗでかジャーヴィス「空で言える　シェイクスピア　バイロン」ってマジかｗジルーシャが落第してしまったことを報告。あらら...でも「滝に身を打たせつつ・・・！」でなんか下がったテンションが壊れたｗM09.ヤな子「月の半ばなのに真夜中なのに書いています」のセリフが「月の半ば　真夜中の手紙です」に変わってる！んでジルーシャが重い扁桃腺炎にかかってしまったと。多分高熱が出てるせいで頭が働かなくてイライラしてしまったんだろうね。ジルーシャ、ジャーヴィスに何の脈絡もなくきつくあたってしまう。うわぁ...扁桃腺炎にかかってるにしては綺麗なお声ｗ(いやそこはどうでもええねん)僕は昔扁桃腺の除去手術をしてるので扁桃腺炎にかかることはありませーん！(何のマウント？ｗ)ここの電話と花に同時にスポットが当たる演出マジで素敵...超絵になる。(じゃっかん花出すのもたついてたけどw)M10.いつ会おう？机に向かって手紙を書くジャーヴィス。一応ここでジャーヴィスの名字がペンドルトンであることが明かされる。この辺からもうしどろもどろなジャーヴィスが凄く愛おしく見えてくるんだよな～。バラエティとかでもよくジョークを言う井上さんがやってるのもあって余計に可愛いｗ「人見知りで人付き合いが苦手おまけに親戚を軽蔑する」なんか、ジャーヴィス、僕と似てるねｗこれがペンドルトン家の典型なら、僕もペンドルトン！？()この歌の「でもジルーシャ～♫」で上がるとこ好きなんだよね～。井上さんぐらい綺麗に高音出せればいいんだけど。支えだね支え！(行列のできる法律相談所参照)「名乗る出るのは今じゃなくていい。このままで会いに行けばいい。そうジュリアのおじさんとして」だって。この行動のせいで後々ややこしいことになるんだよジャーヴィス！もしここでダディ・ロング・レッグズとして会いに行ってればもっと楽だったろうな～。地味にここも「そうジャーヴィスおじさまとして」っていう歌詞だったのが変わってますね。ジルーシャが５月の学校説明するんだけど、マジで文才あるんだな～。綺麗な情景がダイレクトに伝わってくる。まあこの場合文才があるのはジョンケアードと今井麻緒子さんなんだけどさ、まあジルーシャが書いてるってことだから。ｗジャーヴィスの事を「見知らぬ男性の標本」っていうジルーシャｗ標本って言ってやるなよ標本ってｗｗｗM11.あなたの目の色学校に現れたジャーヴィス。ジルーシャの「あなたのように足が長〜いのよ」のセリフで気づいたけど、井上芳雄さん本当に足長いなｗじゃなくて、もちろん俳優さんの足の長さ自体も必要だけど、それに加えて衣装も少しながら足が長く見えるようなデザインになってていいなって思った。この歌でさ、「ねえ　追伸」っていうフレーズが繰り返されるけど、追伸ってそんな頻繁にするもんなん？ｗんで追伸がほぼ本文というｗジャーヴィスが帰るときも、ギリギリまでジルーシャに手降ってたりして、人間味が見えて可愛かったw追追追伸ってそれはもうそれまでの追伸は本文やないのｗM12.他の子たちとは(リプライズ)ほら言うたやん。ジャーヴィスがジャーヴィスとしてジルーシャに会いに行ったことでややこしいことになってるやん〜。ミスター・スミスにあてて「ジャーヴィスのことをどう思えばいいのか」っていうのをミスター・スミスことジャーヴィスが読むという構図である。んでジルーシャがジョングリアホームに戻らされないように、ジャーヴィスがミスター・スミスの秘書としてジルーシャに、ロック・ウィローへ行くように促す。流石ジャーヴィス「良い奴！」マジで語彙力のあるはずのジルーシャがこんな言葉使うのは軽くツボｗロック・ウィローのシーンでジャーヴィスとジルーシャが窓を開ける演出、音楽とか照明含めてマジで大好きなんだよね。めちゃくちゃ綺麗。多分生で観たらここ泣いちゃうんだろうな～。ロック・ウィローってどこかモデルになった所とかあるのかな？あるなら行ってみたいな～。彼氏と一緒か、歌い手の友達と一緒に。完全に都会派な僕は、こういうとこで暮らし続けるのはちょっと苦手だけど、旅行として数日行くなら凄い好きかも。センプル夫妻が信仰している神様のことを悪くいう時「心が狭くて不合理、不公平で陰険で執念深くて頑固」。これザビエルが日本にキリスト教を布教しに来た時に、日本人が言ったことと似てる気がするｗ意外とジルーシャって日本人的思考なのかな？　だからイギリスでは無名作品なのに日本では有名作品になったのかな？M13.幸せの秘密なんか色々不幸続きなジルーシャが、机にいるアシナガグモを見つけ、外に逃がした時にある意味悟った時に歌われる歌。てかジルーシャや、よくアシナガグモを素手で触れるわねｗ「人が性格を問われるのは人生最大の困難に立ち向かった時ではない。勇気さえあれば誰だって危機や悲劇を乗り越えることは出来る。でもちょっとした障害を笑い飛ばすために必要なのは強い精神力なのです」あらステキな言葉。見つけた　幸せの秘密　悔やまないどん底落ち込んだ日々を嘆かないビリでも勝ち目はある　だって　秘密　秘密があるのよ見つけた幸せの秘密　怖くない幻　跡形もなく消えるから来ない未来恐れない　だって　秘密　秘密があるのよそれは今　瞬く間に過ぎ去る今を生きる事よ見つけた　幸せの秘密　急がないじっとしてひたすら待つこと学んだ時幸せはやってくる　だって秘密　秘密があるのよマジで素敵な歌詞じゃない？　これ。カテコの時に上白石さんが、前回千と千尋の神隠しの千秋楽でコロナに感染して療養してた時にずっと聞いてたって話してたけど、やっぱり不幸になった時こそこういう歌、音楽が助けになるよね。歌詞で言うと一番好きな歌だな～。ここで名前出すのもどうかと思うけどさ、この思想カマたくさんも同じような事言ってた気がする。この思想、学校では習わないから、こういう演劇で感じるしかないんだろうな。んで屋根裏へ行くと、ジャーヴィスが幼い時の本を見つける。ほらほらややこしくなったで～またｗジャーヴィー坊ちゃま～M14.あなたの目の色(リプライズ１)ダディとジャーヴィスの関係性や、ダディそのものにより疑問を持つジルーシャ。また優柔不断なジャーヴィス。ん～。これ夏休みってことはもう一年経ったってことやんな？ここまで来たらもうなんて言えばいいか分からなくなるのも仕方ないね。そしてジャーヴィスは、途中まで書いていた紙を破る。「君が思ってる男じゃない～」の「い～」で紙をゆっくりと破いていくんだろうけど、ちょっともたついて遅れちゃってる～。んで一幕終了！既に心温まる～。二幕M15.第二学年ちょっとおめかししたジルーシャ。なんかまだ大人ぶってる女の子って感じがするね。二幕になると、下ろしていた前髪を上げておでこを出して、大人っぽく見せる演出も面白い。「新入生はまるで無知　感じる優越感」こういう性格悪い所を隠さないあたりジルーシャ好きですんで来たよ来たよ早口なところ！「正角錘の接頭体の側面の面積は二つの底面の周の和といずれかの台形部分の高さとの積の半分である」まあ、普通に台形の公式を三次元にして難しく言ってるだけな気もするけども。これはな～。できれば身振り手振りなしでひたすら早口って部分を強調して言ってほしいな。ここに関しては表情にガチの　緊張→セリフ→ホッとする　って言うのが見えてて面白かった。まあしっかり拍手送っときましたｗそしてサリーの家に招待されたジルーシャ。そこでサリーの兄のジミーに出会う。ジミーとジルーシャが踊ったことを知ってちょっと嫉妬してしまうジャーヴィス。慌ててジャーヴィスは学校へ向かうｗこの会話のところも手紙を読む、過去形で表現してるの本当に凄いよな。「男の人って十分手をかけてやる必要があるのです。彼らは毛並み通りに撫でてやるとゴロゴロ喉を鳴らすけれど、逆なでするとツバを吐きかけてくるのよ。」その通りですねｗ　男って単純ｗで、なんか色々あってジャーヴィスはサリーとジルーシャをマンハッタンへ招待する。M16.マイ・マンハッタンこの演目の中で一番好きな歌。「見せたい　マイ・マンハッタン」のフレーズが頭の中でループしてる。カラオケ音源とかあればいつか歌ってみたとかあげたいな。この歌の途中のジルーシャのセリフ、「ああダディ、ニューヨークって大きくないですか！？」が歌の後に移動してた。いきなり「ああダディ、シェイクスピアって素晴らしいですね！」って。あと「名声だけが独り歩きしているのではと疑っていたの」ってセリフもジャーヴィスが言ってたのからジルーシャへ変更。あとジルーシャパートの「ジェーピーモルガン」が「ドン・ジョバンニ」に変わってた。ジルーシャ知ってる？　ドン・ジョバンニを作曲した人、隣にいるよｗ(井上芳雄さんがモーツァルトやってたからｗ)ハムレットはね、僕もシェイクスピアの中で一番好きな作品だよ。マンハッタン、僕も行ってみたいな～。ラストのジルーシャ「飛び乗る高架線　渡さない誰にも」のとこ若干音程が不安定なの気になったかな。ニューヨークに感動してるジルーシャのセリフが移動したことによって、なんか「主題を項目別に分類する」くだりがすごい唐突に見えてちょっとテンションついて行けなかったかな。僕このシーン結構笑いのツボなんだけど全然笑い起きないよね。「４.本日午後ルイーザ・マクマホンがバスケットボールで滑って転び　A.肩を脱臼　B.膝に青あざ」のところとか笑っちゃうんだけど分かる人いない？「７.おやすみ」だけウケてたけどｗんで追伸でミセス・バクブライドがアディロンダックスに招待してくれたことを書く。「踊る男性には事欠きません」って羨ましいな。んでジルーシャが他の男に誘惑されないように、ジャーヴィスは秘書を装って、招待の事態をするように言う。そしてロック・ウィローに戻らせる。M17.世界で一番わからない人ロック・ウィローに行かされたことに怒って二か月手紙を出さなかったジルーシャ。上白石さんのこの歌マジで最高だった。「今は農場見てるわ」からの迫力が一人なのに凄い。「なぜ自由を与えたりしたの？」の歌い方とか超好き。M18.なり得ない男ジャーヴィスの気持ち考えるとしんどいな～。結局ジルーシャが慕ってるのはジャーヴィスじゃなくて、自分に施しを与えてくれたダディでしかないから、ジャーヴィスとしてジルーシャを愛することは無謀だとね。似たような関係性の人いるからまあ気持ちは分からんでもない。てか普通に片想いしたことある人ならこのシーンのジャーヴィスの気持ちわかるんじゃない？んで色々煩悶した結果、ロック・ウィローにいるジルーシャにジャーヴィー坊ちゃまとして会いに行くことにしたジャーヴィス。ジャーヴィー坊ちゃまになってからのアクティブ感ｗめちゃくちゃ動くやんｗこのシーンだけ見たらジャーヴィスの方が子供に見えるな。ここ、ジルーシャがジャーヴィスとの思い出を書いた手紙を、２人でセリフを分担して言いながら、次の山を表現するためのセットを作るためにトランクを移動させ続けるっていうかなり負担のでかいシーン。これやってる方めちゃくちゃしんどいだろうなｗ山に登って、家に帰る時に通り雨にあって、松の木の下へ。雲の間の月を見てジャーヴィスが歌う。M19.幸せの秘密(リプライズ１)こうして二人が友達であっても楽しく過ごしてることが幸せだと思ったのかな？やっぱり「今瞬く間に過ぎ去る今を生きること」っていう歌詞は本当に響いてくる。この歌詞は、ジルーシャの方はすでに去年の夏に知ったことだから、今知ったジャーヴィスだけが歌う。でもこの後の「自分よりずっと相手の幸せを強く願うこと」っていうのは２人とも、今お互いのことを見て知った秘密だから、２人で歌う。このパート分けの仕方も素敵。てかおしゃれ。大学に戻ったジルーシャ。なんやかんやでロック・ウィローが良い思い出になってよかったね。経済学と慈善事業と社会改革か～。意外と経営者思考？ｗ「自分の孤児院を想像する遊び」って似たようなことしたことあるわ～。自分の演劇とか自分のライブを想像する遊びよくしちゃうもんｗてかジルーシャ小説は？「女の子は女性らしさを犠牲にしてまで知性を発達させることが無いよう注意せよ」って言ってくる説教師がいるってところに時代を感じるね。まあこれ約１００年前の作品だからな。ジルーシャがジュリアにニューヨークに招待された。正直乗り気じゃないみたい。M20.社交界の中のみなし児(リプライズ)やっぱりああいう上流階級の物質的雰囲気はジルーシャには息苦しいようで。僕も社交界にある意味のない会話大嫌いだから分かるよ。上白石さん、若干この辺で喉かすれてきたか？ジルーシャとジャーヴィスのエピソード聞いた感じだと、僕もペンドルトン家だいぶ嫌いかもしれないｗ社会主義者が怪しい思想って呼ばれてた時代か～。やっぱりジルーシャも日本人的思考を持っているから社会主義者になると。「やったー私はフェビアン主義者よ」「やったー」？ｗｗｗあぁ、革命的ではなく緩やかな変革を望む人か。まあ暴力の抑止って意味で言えばそれが一番平和なのかな。パリへ行くジュリアとアディロンダックスへ行くサリー二人に誘われている。しかーし。ジルーシャはどちらへも行かず、働くと。はい！　はい！　はい！ジルーシャの「サリーやジュリアと一緒に暮らすと私の禁欲主義の思想に重い負担がかかります。」のセリフ！「サリーやジュリアと一緒に暮らすと私の禁欲主義の思想にふ...重い負担がかかります。」だって！上白石さん噛んだな！　噛んだな！ｗ"重い"っていうのを言い忘れそうになったんやな。別にそのまま飛ばして言えば気付かなかったのにｗん～。これに関してはちょっとジャーヴィスの意見に賛成かな。一応ジルーシャって小説家志望なわけだから、チャンスがあるなら海外旅行、しかもパリは行っといたほうが良いと思うんだな。んでこの辺からかなりテンポよくジルーシャと、ジャーヴィスと、ミスター・スミスの秘書の手紙での会話が始まる。んもうジャーヴィス本気ｗジャーヴィスとしてもミスター・スミスとしてもパリへ行くように促し始めたｗ一応ロック・ウィローでの話があるからより疑われそうだけどｗ僕結構ツボなのがさ、ジャーヴィスがジルーシャをパリに行かせるために言った「馬鹿で愚かで無分別で非現実で間抜けで頑固な子供」って言葉でパリに行かないことを決心したことをミスター・スミスに言ったことでジャーヴィスが「やってもうた」って顔するの好きｗそれなのにジャーヴィスは相変わらずパリから帰ってくると「パリを一生のうちに見ることのない人間なんてみじめだね」だってｗマジでここら辺のシーンは「ジャーヴィス落ち着け！」って言いたくなるｗでも、分かる。あまりに夢中になって気を引こうとしているとここまで必死になって、ちょっと独りよがりな言動をとってしまうよな～。マジでここのテンポのいい手紙のやり取り好きだわ。ちょっと色々展開が多いからはしょる。M21.煮え湯ジルーシャの陰謀にまんまとはまってしまったジャーヴィス。「冷たいワイン待ってたのに煮え湯飲むとは」っていう比喩表現良いねお洒落。ちょっとさっきまでテンポの良いコメディ展開が続いてたからここでこんなええ曲流されてもって感じなんやけどｗM22.第四学年いよいよ最高学年、四年生になったジルーシャ。ここまで学校を好きになれるって本当に羨ましいな～。そして夏休みに書き続けた小説を編集者に送ったら「退屈、不自然な会話、人物描写が浅はかすぎる。ユーモアも趣味が良くない」と送り返されてしまった。送り返されるとか、審査におちるだけじゃなくてここまでしっかりとダメだしされるとちょっと凹むね。分かるよ。そうとう凹んだんだろうね。自分の原稿を焼却炉に...意外と時間が経って読み返したらいい作品になることだってあるだろうにもったいない...そして意気消沈してベッドに行ってガチ病みしてしまうジルーシャ。しかーし朝起きると素晴らしいストーリーが頭に浮かんだ！あるある！　落ちてる時ほどインスピレーションが降ってくるよね。そしてイースター休暇をサリーとロック・ウィローで暮らしているそうです。ちょっとずつジルーシャがジャーヴィスに好意を持ち始めている。ジルーシャはジョングリアホームを舞台に新しい小説を書くと。「知っていることを書いた時が一番説得力がある」これは絶対にそうだな。ジルーシャの書いたジョングリアホームの小説読みたいな。日常に起こった些細なことを書くっていうやり方すごく好き。「もしも何かを手に入れたいと充分強く思ってその想いを持ち続けると最後には手に入る」良い言葉。これがダディ・ロング・レッグズの物語の答えなんじゃないかとそんな気がする。そしていよいよジルーシャの卒業式。ジュリアがジャーヴィー坊ちゃまを招待してるってことは、どうあがいてもミスター・スミスは来れないな。M23.卒業式卒業式の服の上白石さん可愛いな。空の椅子を見てダディは来ていないと思ってしまうジルーシャ。いや来てるんだよ～ジルーシャ～。この時のジャーヴィスの気持ち考えたらすごく嫌。ｗなんかもうごっちゃごちゃな気持ちになる。ジルーシャの服の中から卒業証書？的な奴が飛び出してくるのすごいな。突然出てきたように見えた！ジャーヴィスの「ここにいる　ここにいる」が本当に切ない...M24.チャリティー「遅れをとってる」って言ってたジルーシャが最優秀卒業生総代って本当に凄いなあ。ジャーヴィスの「よくやった」の言い方は僕DVDでのため込んでため込んで「よくやった！」の方が言い方の方が好きだな。「チャリティーは感謝という壁を作り上げてしまう。どちらの側からも登ることのできない壁を」本当にこれそうよ。別にチャリティーに限らずこういうこと人間関係でよくあるんちゃう？「与えることの方が受け取るより簡単」っていうのも深いね。ジルーシャにお金を渡すと、ジャーヴィスは愛を受け取ってしまった。みたいなニュアンスが入ってて良いな～。「チャリティー」って邦題もうちょっと考えて欲しかった感じあるけどまあミュージカルだから曲のタイトルは何でも良いでしょう。卒業後、ジルーシャはロック・ウィローでしばらく過ごすことに。もしかしたら永久に。ずっと本を書いているようです。自分の本に夢中なんだって。僕もそれだけ自分の歌とか芝居に夢中になれたらな～。そしてジャーヴィー坊ちゃまからの手紙からは、彼に何かが欠けていることを感じ取った様子。ここら辺のセリフの言い方、冒頭の女の子の感じが別人に思えるくらい凄く大人な女性って感じ。M25.心を引き裂いたロック・ウィローへ車で来てくれることを期待していたが、卒業式へダディが来なかったことで諦め、ダディのことを心から引き裂いたジルーシャ。人生を変えてくれた人に対する唯一のお願いが叶わないって本当につらいよなぁ。「自由あげるわダディ　その代わり私も自由よ」ずっと耐えて来たんだろうなってのがこのセリフに集約してる。M26.マイ・マンハッタン(リプライズ)引き裂いたと言いつつもちゃっかりダディに手紙送っとるやないかーいｗサリーの定住型援助事業について行くために、引っ越しを考えているそうです。そしてミスター・スミスに1000ドルを送る！あらやだ太っ腹ね。かつて学費を払ってくれた人に、自分の夢が叶ったことで得たお金で返済するって本当にかっこいい。なんと！　ジルーシャの書いた小説が売れて、連載モノとして出版されることに！キャリアで言うと四年目になるのかな？　大学のうちから小説家のキャリアは積んでるもんね。結構スピード出世？ｗおめでとうジルーシャ！ミスター・スミスへの借りを返し終わった後は著作権料をすべてジョングリアホームにだって。やっぱり生まれと育ちだから、あれだけ大嫌いと言っときながらなんやかんやで気になるんやな。その報告に喜ぶジャーヴィス。ここでマイ・マンハッタンのメロディ使ってるのさ、DVD初見のときまじで鳥肌立った。別にすごいことしてるわけじゃないけど、なんか気分が勝手に高揚しちゃって。多分二幕序盤のハイテンションなメロディを使うことで劇場全体の空気を高揚させてジャーヴィスの心情に染めてるのかな？(文章構成力)メロディの使い方がすごいなってこと。はしゃぎすぎて井上さん「この興奮を～」で声つっかえたり帽子キャッチし損ねたりしてるｗM27.あなたの目の色(リプライズ２)「恋してる」とか「愛してる」とじゃなくて「特別な想いを抱いている」っていう言い回しが好きすぎる！いよいよ！　ジャーヴィスがジルーシャにプロポーズしかしそれを断ってしまったジルーシャ。なんか、ペンドルトン家のジャーヴィスが、孤児院出身の自分と結婚するのは悪いことだと思っているようです。社会主義者を自称してるジルーシャでもやっぱりそういう事を考えてしまう時代なのか。この手紙、ジャーヴィス呼んだ時内心喜んでそうｗいやでも複雑なのかな？ひたすら嘆き、ミスター・スミスに助けを求める。「月の光なんて大嫌い。だって美しいのに一緒に見る彼がいないのよ」もう切ない...M28.幸せの秘密(リプライズ２)いよいよジャーヴィスは、ミスター・スミスとして書いた手紙をジルーシャに送る。「我が親愛なる若き御婦人。会いにいらしてください。水曜の午後４時ちょうどに」いよいよって感じがする。ジルーシャ目線でもうここでも鳥肌！鳥肌っていうかこみ上げてくるものがあるというかやっぱりジャーヴィスとして書いてた手紙よりもペンが重そうだね。ジャーヴィスの元へ会いに行ったジルーシャ。このシーンでやっと、二人が会話をする。逆にここまでずっと会話してないのにストーリーになってるのよくよく考えたらすごいな。最初ジャーヴィスが振り返ると、もちろんジルーシャは「ここで何やってるの？」と。そしてジャーヴィスは「彼はどこ？」という質問に「まさにここにいるようだ」と本当のことを打ち明ける。やっぱりジルーシャはおかんむり。なんか、ジルーシャの心境としては複雑だろうなぁ。「彼は絶対そんなことしないわ！　歳をとってもいないじゃない！」のセリフの間ちょっと変な間が空いてたけどこれは演出？M29.ヤな奴(リプライズ)「最低ね　ダディ」「最低なダディ」日本語の良さを最大限に引き出したリプライズの歌詞変更のやり方。すごくお上手。「とにかく全部君のせいだ！」からのセリフ、凄く必死に言い訳してるジャーヴィスがもう愛おしい。ジルーシャが惚れてしまうのも分かるわ。M30.いつもここで「馬鹿で愚かで無分別で非現実で間抜けで頑固な子供」の天丼を入れてくるのもまたおしゃれよな。この演目ずっとそうだけどさ、「貴方が好き」みたいな直接的な表現使わずに遠回しな表現使ってるの本当に素敵でおしゃれだよね。「ジャーヴィスを失っていた」じゃなくて「そのひどい嘘に騙され続けてたら失っていたのよ大事な貴方を」って言ったり、「本気で好き」じゃなくて「初めて書いているのよラブ・レター　どうして上手に書けるの？」とか。んでこんな綺麗に聞こえる”ハゲ”もなかなかないと思うｗ最後は、２人が抱き合ってフィナーレ！もうボロボロ(´;ω;｀)全体通して。本当に心の底から美しくて心温まる物語だね〜。個人的に涙誘われるシーンとしては、みんなもそうだと思う。ジャーヴィスがミスター・スミスとしてジルーシャに手紙を書くところの前後。もうね、あれだけオドオドしてたジャーヴィスが本当に決心したんだな〜って。成長物語の涙の流し方！ｗジルーシャは冒頭から終盤にかけて大人になっていく。ジャーヴィスの方は冒頭から終盤にかけて少年のようになっていき、最終的に心を通じ合わせるっていう流れもすごく綺麗。物語が進むにつれて、舞台上にある小道具(本など)が増えていく演出も面白いなって思った。本当にすべてが美しくて綺麗でお洒落な素敵な作品！たださ、これ美しい話ではあるけど、やってる方はしんどいんだろうな〜。セリフを言いながら着替えたり、小道具のトランクを移動させたり、手紙の部分と自分の心情の部分の言い方を分けたり、本当に大変そう。出ずっぱりだし。演出も演出で、「次はこのトランクをこう動かして、これを表現して、次はこのトランクをこう動かして、これになる。んでこのトランクの中にはこの小道具を入れて着替えたり小道具出したりして、次はこのトランクに片付けて。」みたいなｗ僕しんどすぎて絶対にやりたくないｗでも意外と慣れて動きとかセリフが染み付いてきたら楽しかったりするのかな？ちょっとジャーヴィス役やってみたいかもｗジャーヴィスが読んでた手紙さ、ちゃんとしっかり文字書いてあったけどこれは実際にセリフが書いてあるのかな？　それとも原語のイギリス語が書いてある感じ？多分文字の輪郭的に日本語が書いてありそうだけどどうなんだろう？ジルーシャ役　上白石萌音ファンには申し訳ないけど、坂本真綾さんのを先に見たのもあって正直あんまり期待してなかった。でもね、めちゃくちゃジルーシャだった！最初の、女の子のジルーシャはある程度想像できたけど、二幕後半からの”女性”のジルーシャがあんまり想像できなかったの。見た目も結構可愛らしい感じだから。でもね、まあ、大人っぽさは坂本さんには劣ってしまうけど、それでもしっかりと上白石さんらしい大人の女性になってて、すごく素敵なジルーシャだった。坂本さんは本場のイギリスっぽい演技の仕方だけど、上白石さんは結構演技の方向性が日本人っぽいというか、日本人に受け入れられやすいジルーシャだなって思った。んで歌もすごく伸びのあるきれいな透き通った声で、「一番年上のみなし児」「世界で一番わからない人」の迫力とか綺麗さときたら本当に感動もの。やっぱり千と千尋の神隠して３時間出ずっぱり、運動量も多いっていう演目をこなしてるから、体力的には意外とできたのかな？ラストシーンの１５分くらいの時間以外、空に向かって喋り続けるのしんどいだろうな〜。次もダブルキャストでいいから出演し続けてほしいな。ジャーヴィス役　井上芳雄あっぱれ！　流石井上芳雄さんって感じ。前半の怪しい男性のオーラから、徐々に人間らしさを見せてくるこのグラデーションがうますぎる！もちろん歌も高音が綺麗に出てて聞いてて気持ちがいいし、音程とかブレスに危なっかしいところももちろんなく、すごく良かった！もう井上芳雄さんに関しては、ジャーヴィスだった以外に言うことがないくらい素晴らしかった！ちょっとだけ気になるのがさ、井上さんも人間で年は取っていくからいつかは引退するじゃない？　そしたら多分今後新しいジャーヴィスが現れてくるじゃない？二代目ジャーヴィス誰になるのかな？　誰が似合うと思う？僕的にはそうだな〜。贔屓目が入ってるかもしれないけど上川一哉さん似合いそうｗ育三郎さんも井上さんとは違った雰囲気になりそうだし、海宝直人さんも似合いそう！妄想が止まらないｗｗｗ雑談コーナー先月くらいに爆撮影があって東京行って、1日だけフリーな日があったから、DVDはその日に買ったの。でね、その時実は「ロミオ＆ジュリエット」か「ダディ・ロング・レッグズ」かで悩んでたの。もしここでロミジュリ選んでたら多分ダディロングレッグズの情報見てなかったから、今回のライブ配信見てなかったかもしれないwもしかしたらこれは運命？wwwで僕ね、これみるまであしながおじさんの話全く知らなかったの。で、コーラスラインのマギーのセリフにも「足長おじさん」ってワードが出てきてたからさ、そこから推測と想像が重なって、僕の中での足長おじさんのストーリーは「小さな女の子と、彼女の前に毎晩現れる、足が異常に長い紳士が窓越しに会話をし、絆を深めてゆく心温まるファンタジー」だったの。だから最初から見た時意外と現実的な話だし恋愛も絡んでたしでビックリしたwあってたのは"心温まる“という部分だけwっていうだけの話ですはい。僕さ、将来「足長おじさん」の童話を現代に置き換えて、手紙をネットに変えたアレンジでストーリーを作りたいなって思ってるの。ほら、ロミジュリとウェストサイドみたいな。なんかね、このダディロングレッグズの中にもネットの出会いでよく使う言葉とか、ネットの人間関係特有の「会う」ことに対する価値観があったりするから、できないことはなさそう。意外ともうあるのかな？あとやっぱりアーカイブのある配信の感想は、アーカイブを横で流しながら書いてたりして、本当に隅々まで目が行ってしまうから長くなりがちｗ　忘れる所がないわけだからｗしばらく生の観劇の予定はないから、配信とかない限り次のブログ更新は早くて12月、遅くて3月くらいになりそう。受験の予定的にミス・サイゴンは今年は諦めます。1月のエリザベートも観たい...！最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！
27Aug
- 人間になりたがった猫(LIVE配信)
  2022/08/27の鑑賞コロナで7月のライブ配信が無くなってしまって寂しい限りでございます（ ; ; ）でも今日やってくれるから僕は嬉しい！見るぞ見るぞー！一年ぶりの！　めちゃくちゃ久しぶりのファミミュ！なかでも人間になりたがった猫はセリフをほとんど覚えてしまうくらいDVDを見た大好きな作品！キャストステファヌス・・・吉谷昭雄ライオネル・・・森田一輝ジリアン・・・小坂華加タドベリ・・・青羽剛トリバー・・・青山弥生スワガード・・・瀧山久志男性アンサンブル・・・杉窪志為、太田知寿、塩山力、清水誠哉、寺内淳、市田繕章、秋山一哉女性アンサンブル・・・空田あかり、川田菜々子、黒田果穂、山脇麻衣、鮫嶋美里、円野つくし、梅澤紗耶、佳田菜那、片岡英子、森田江里佳ユタと不思議な仲間たちDVD・寅吉役、エルコスの祈りDVD・ストーン博士役の吉谷昭雄さんコーラスライン・マイク役以来の森田一輝さんトロイ戦争は起こらないだろうDVD・オイアクス役、ハムレットDVD・オズリック役の青羽剛さんThe Bridge歌の架け橋(LIVE配信)以来の青山弥生さんソング＆ダンス、アラジン・ジーニー役以来の瀧山久志さんコーラスライン・フランク役以来の杉窪志為さんライオンキング・アンサンブル以来の太田知寿さんジーザスクライスト、ライオンキング・アンサンブル以来の清水誠哉さんカモメに飛ぶことを教えた猫・アンサンブル以来の寺内淳さんはだかの王様・アンサンブル以来の鮫嶋美里さんエビータ・アンサンブル以来の梅澤紗耶さんキャッツ・ランペルティーザ役以来の片岡英子さんライオンキング・アンサンブル以来の森田江里佳さんいやもうアンサンブルも含めたら多すぎて、そのうち全員再見とかになりそうｗもうアンサンブル以来のは含めないようにしようかな。最初に言っておくな。リトルマーメイドの感想を読んでくれた方なら分かると思うんだけど、僕って根っからの上川一哉さんファンなのね。んで、DVDのライオネル役が上川さんなの。だから、かなりライオネルに関しては贔屓目が入ってしまうかもしれないごめんなさい！ほな感想。今回はちょっと演劇的な書き方でやってみようかな。一幕一場　幕前M1 自己紹介もう本当にこの歌大好きで家でライオネルと一緒に歌ってたりする！ｗ森田ライオネル、めっちゃ声が綺麗！イケボとかそういう類じゃなくて、滅茶苦茶聞きやすい声！ライオネルの猫状態の衣装さ、ちょっと変わった？ライオネルの手ってそんなに尖ってたっけ？ｗやっぱりコロナ禍ように演出が変わってるから、「みなさん！　こんにちは！」で会話するくだりはカットか。まあそうだと思った。その分の埋め合わせか知らないけど、その後の「人間って素敵かい？　それとも時々は...」の部分ちょっと間をたっぷり使って言ってる印象。あと「働かなきゃいけない　規則を守らなきゃいけない　優秀にならなきゃいけない」が「働かなきゃいけない　勉強しなくちゃいけない　優秀にならなきゃいけない」って感じでちょっとファミミュっぽく変わってたね。「すてきな出会い　感じてみたい～！」の最後の伸ばすところでちょっと喉がガラガラしてるの気になったな。「この幕の向こうにある人里離れたダンスタンの森に～」のところで、完全に後ろ向いてお客さんに背中見せちゃってるの、なんか演劇の文化の変容を感じるｗんで全体的に上川さんに比べてめっちゃ踊るｗこれってどうなんだろう、おおまかな振付は決まってるだろうけど、歌の間の部分の動きとかは人によって違うのかな？一幕二場　ダンスタンの森ライオネルがステファヌス博士に人間になりたいと願うシーン。最初なんか、DVDと同じ人かと思ったｗやっぱり吉谷さんがやるとちょっと優しく見えるｗてか吉谷さん、どれだけ年齢重ねても劇団四季の母音法の感じがなくならないのすごいな。他の人ならだんだんと母音法っぽくなく聞き取りやすくなってくるんだけど。森田さんのライオネル、もうちょっと猫っぽさ欲しいかな～。そしてライオネルが人間の姿に！「人間なんだ！」で飛び降りる所、足音が大きい！　まだ足音の練習してないんだから静かにしないと！んでちょっと笑ったのが、ステファヌス博士が魔法の鎖骨を取り出すときに、多分手元もたついちゃったのかな？「ちょっと待ってな～」って言ってたｗもう、その口調は吉谷さんじゃんｗ一幕三場　道中M2 道行ライオネルのソロ！これさ、ダンスも含めでマジでできたらカッコいいよな。んで絶対楽しいよな。なんか、森田さん、前のシーンから気になってたけど若干力みがちじゃない？手にずっと力入ってる感じがする。んで森田さん、ちょっとロングトーン苦手？ｗ　自己紹介の時もそうだったけど、歌の伸ばす部分、かなり速い段階で切っちゃうからなんか気になる。でもこの歌の最後、足を痛める所でさ、滅茶苦茶高難易度のターンやってて凄いなと。やっぱりコーラスライン出てるだけあってダンスのレベルが桁違い！そしてタドベリ登場！なんか、凄く、若いｗこの辺の会話で感じた。セリフがほとんど頭に入ってるタイプの作品は、別のキャストで聞くとテンポが速く感じる現象ｗ青羽さん凄くセリフの発生が明瞭だけど自然！　すごい！それからライオネルの足が治って、ブライトフォードへ出発！お待ちかね弥生トリバー！やっぱり、めっちゃ衣装似合ってる！ｗんでやっぱり弥生さんの演技は見てて凄く安心するな～。ステファヌスの声にかなり厚くリバーブかかってるのは演出の変更かな？M3 神様はしんぼう強いなんか、弥生さんと吉谷さんという現在の所属俳優の中で多分最も在団歴の長い二人が一緒に歌ってるのなんか、すごいねｗここでタドベリとトリバーの動きをライオネルが真似する振付がなくなってるのちょっと寂しいな。ライオネルのかわいいポイントの一つだったのに～。んで最後のステファヌスのセリフ「いい気なもんだ。救いようのない生き物さ　人間なんて　フン！」のフン！の言い方が凄い可愛かったｗ一幕四場　プライトフォードの町中M4 物売りたちの歌コーラスたちの歌詞、13年前のDVDと比べてやっぱりレベルが上がったのかマイクの音質が上がったのか両方なのか分かんないけど、聞き取りやすくなったね。「偽だろうと闇だろうと」もDVDの方だと聞き取りにくかったけど、今回はわりとスッと聞き取れた。さっきまで凄く友好的だったトリバーがライオネル相手にめっちゃ魚を売ろうとしてるの笑ったｗスリの男の人、アンサンブルのどの人かな？滅茶苦茶顔タイプ()ライオネルがスリに気づいて腕を上げる所、タイミング変わってたね。ここら辺のくだり、アンサンブルの演技力がちょっと...もうちょっと頑張って欲しいな。「スリから巻き上げるんだから大したものね！」のセリフの人の声がすごく綺麗だったけども。んでライオネルが勝負師に絡まれて、トリバーが「およしよライオネル！　その男はひどい偽勝負師なんだよ」って警告する。アンサンブルの中にそのセリフを受けて「そうなの？」って言ってる人がいてちょっと面白かった。有名な人じゃないんかーい！ってｗ勝負師が手の中にコインを隠すトリックは、まあ結構すぐわかっちゃったｗコップの中に隠すふりして、手のひらに収め、それを←ポケットにいったん入れる。「こっちかな～？」とかやってる間に、客席からは見えないように左手でポケットの中のコインを取る。後ろ側の人は絶対に気付いてるｗM5 ヤイヤイヤイさあお待ちかね瀧山スワガード！あの、やっぱり、ジーニー以外のダンスは苦手なのかな？動きがなんかちっちゃいｗ「捕まえろ騒乱罪だ取調だ！」の声はやっぱりええ声しとんな～！声量のバランス的にさ、ブライトフォードの住民側の人も男性は「ヤイヤイ」パート歌ってない？いや、分かんないけどね！　なんかそう感じた。「とっとと消えろ！」はなんかクールな感じ。牧野さんのひたすらコミカルなスワガードが凄いイメージあって、瀧山さんもジーニーがえげつないほどうまいから、またベクトルの違うコミカルな感じが見えるかな？　と思ったら、かなりクールなスワガードになってたｗ本当にね、叫ばずに冷酷に一定のトーンで喋る方の怖い感じがある。もちろんコミカルな感じもあるんだけどね。んで瀧山さん、あんまり口動いてないのに全部セリフ聞き取れるの凄いわ。んで「ジリアンにキスさせるなんていいんですか？」のくだり、めちゃくちゃふざけてるｗなんか、楽しそうっすねｗM6 ああジリアンホントに、ほんとに瀧山さんダンス苦手なんだろうなｗ歌ってる最中あんまり動かないｗよくジーニーのタップダンスとかマスターしたよホント。んで全体的にふざけ方にうっすらとジーニー節が見えるｗこの歌は牧野さんの方が好きだけど、瀧山さんのもまた違った面白さがあるｗ一応ヴィランソングなんだけど、ちょっと聞いててニヤニヤしちゃうねｗ一幕五場　白鳥の王様M7 私は泣かないヤバイ、ハシバミにしか見えないｗ完全にそのイメージが頭の中に！ｗ小坂さんめっちゃ歌上手いですやん。声が凄く透き通ってて綺麗！これさ、ＤＶＤの時から気になってたけど「星の仲間になってしまった父さん」ってなんか、語呂がちょっと悪い気がするんだよね。「星の仲間になった父さん母さん」とかの方が分かりやすい気がする。勝手にお母さん殺したのはごめん。タドベリが早口で病名を羅列するところ、若干変わってる？　気のせいかな？ライオネルにキスを教えるところは、なんか、意外と笑い声が少ないwマイクが拾ってないだけかな？赤ちゃんの泣き声はしっかり拾ってたけども。M8 気分ひとつでこの歌マジで大好き。ヘアスプレーのYou can’t stop the beatに並ぶくらいテンション上がる歌じゃない？配信なのをいいことに一緒に歌ってたwこれ劇場だ見た時我慢できるかなwんでDVDと比べて振り付けが一部変わっている模様。なんか、DVDの方の振り付けにはあったワンテンポくらいなにもしない間の部分を埋めた感じ。より忙しくなったwあと「ときどき人生真っ暗闇だけど♫」の時に一列になって、休符の部分。上下差ついてたね。あと男性が踊る所、間違えたのかそういう振付なのかは不明だけど風船屋だけ違うことやってたり。んでその後女性が踊るパートの時に後ろでライオネルが風船屋にダンス習ってたりｗライオネルのピケターン、あんな狭い空間であんな高速なのよくできるな。んでなんとなくだけど、弥生さん、少し大御所ポジションにいるね？wなんか1人だけダンスがゆったりとしてて簡単な振り付けになってたからwそして、そこにスワガードがやってくる。瀧山さんのスワガードって怒鳴らないから余計に怖いwなんか、刑事ドラマの冷酷短期なベテラン刑事みたいな空気感をまとってるwファミミュの空気感じゃないwんで時々怒鳴る場所が絶妙すぎてマジで怖いw「いませんでした〜」っていいながらどんどん罰金払いながら去っていくところも、一人一人たっぷり間を使っててマジで怖い。なんとかジリアンのおかげでスワガードにコミカルな感じがないことはないけど、それでもカバーしきれないくらいテンションがシリアスwライオネルと戦うところでさ、ライオネルがスワガードの肩に手置いて、跳び箱式に飛ぶとこあるじゃない？そのところでさ、ライオネルが飛ぶ瞬間にスワガードがしゃがんでたけど大丈夫か！？あぶねえあぶねえwスワガードが去り、いろいろあり、トリバーがやってきてライオネルたちに逃げなさいと計画する。この辺ちょっとマイクがおかしくなってたね。DVDでもこの辺のシーンでマイクがおかしくなってたけど、このシーン呪われてんのかw再びジリアンのほっぺにキスするところ。ジリアンは横向いたまま、ライオネルがジリアンの顔で口元を隠す形でキス。多分だけどしたふりだな。コロナ禍だから仕方ないか。で森田さん汗凄いなｗ一幕六場　街のはずれ逃げた先でのライオネルとタドベリ。DVDの時はタドベリがライオネルに渡すチキン、ハリボテだと思ってたけどちゃんと3次元に作ららてるやん。街へ戻る戻らないの言い合いの所、こっちのお互いに熱く思いをぶつけ合う的な言い方の方が僕好きだな〜。タドベリがかなり演技の仕方も含めて若いからwM9 すてきな気持ちこれもまた大好きな歌！　こんなシンプルで分かりやすいけど美しい片想いソングが他にありますかって！これもまた配信なのをいいことに家で一緒に歌ってましたwM10 すてきな友達はいきましたテーマソング！すごくいい歌！これも軽く歌ってる中に、スワガードたちが「捕まえろライオネルを」と言いながらやってくる…マジョリンとかさ、王様の耳とかでも使われてる、テーマソングとヴィランソングの二重唱ってなんかいいよね！最後の「つらくはないー」って伸ばす所声出てなかったのは気になったが。んで2人を雑に捕まえて一幕終了！その前にラストよ！槍を投げてキャッチする人！　下手側！　後ろ！　ミスったな？ｗ休憩15分なんだね。まあ、そんな大掛かりな衣装変換とかセット変換はないからこんなもんか。二幕一場　ブライトフォードの町中M11 聞いたかいライオネルとタドベリが捕まったことを話すブライトフォードの住人たち。このちょっと不気味な感じたまらんw弥生トリバーの「そうして、どうした？」のとこの音の外し方、めっちゃベテランで好き。なんだろう、音は音程から外れてるのに、外れてるって感じない不思議。そこにスワガード一向がライオネルとタドベリが入った、「Dangerous!! Don’t touch and give foods!」と書かれた檻を持ってやってくる。「10日間野晒しの刑」ほぼ死刑やね。うん。まあそこはいいや。住民を追っ払った後、スワガードが4人の部下？に作戦の説明をする。…いやおる！おる！ステファヌスがおる！www吉谷さん1人だけ髭生えてておじいさんだから分かりやすいwしかも「ご成功をお祈り申し上げます！」のところうっすら吉谷さんっぽい声が目立ってるwこの後のシーン下手側は照明的に見えにくいから、その間に入れ替わるってやり方じゃダメなのかな？まあ舞台で見たらわかんないのかな？M12 涙ライオネルが「ジリアン…」と呟く、BGMが流れる、ライオネルのセリフ、タドベリとのやり取り、歌…っていう流れなんだけど、ライオネルのセリフの最中に、なんかBGMが終わって変に無音が間伸びしてる感じしたけどこれは演出？それとも森田さんのミス？そしてなぜか知らないけど初めてこの歌で泣いた。なんだろうな、青羽さんの歌い方が優しいってのもあるけど、なんか泣けたw「嬉しい時にも悲しい時にも心の湖が溢れたその時、一筋の光が頬を濡らすのさ」マジで綺麗な言い回し。こんな歌詞が考えられるようになりたいです。そこにトリバーたちがやって来て、錠前屋に鍵を開けてもらおうとする。ちなみにトリバーに聞きます。2人を牢屋から連れ出しました。その後はどうするつもりですか？()DVDの法ではトリバーのセリフで「オドオドするんじゃないよ男だろ！？」ってセリフがあるけど、「男だろ！？」の部分がカットされてたね。うん、令和って感じw多分この錠前屋役の人が、魔法の鎖骨を裂いた時に出るスモークのスイッチとかなんか押してるんだろうね。二幕二場　白鳥の王様M13 ジリアンを救おうミュージカルのこういう盛り上げ方めっちゃ好きなんだよね。てか今回僕何回言ったよ好きなんだよねってｗそんだけこの作品には僕の性癖が含まれてるんです！あと思った以上に弥生さん踊れててびっくり。んで振付変更点発見！ラストの「ジリアンを救わなければ　ジリアンを救わなければ」の時に三角形の立ち位置になる部分ね、先頭にいる床屋の男性、右足を伸ばす形に変わってた。なんか気分ひとつでの時も似たような変更感じたんだけど、流行り？ｗただそのポーズで足踏みしてんのなんか変ｗここは床屋の男性さんの負担は強いけど、一回一回立ち上がる方が好きだな～。んで白鳥の王様が火事になる所。ここさ、噂によると生で観ると迫力が凄いらしいじゃない？めちゃくちゃ生で観たい！このへんのアンサンブルとトリバーのセリフのさ、言い肩だったり間だったりもすごく緊迫感あって凄いドキドキしてしまうね。ファミミュとは思えないくらい緊迫してるｗんでやっぱり瀧山さん、刑事ドラマでもやってます？ｗライオネルが登場するところ。魔法の鎖骨を裂いたポーズで出てくるから、ワープしたって分かりやすくていいね。んで、スワガードが三階に到着し、閉じこめられる。今なら間に合う。階段から降りなｗここのライオネルの「待ってくださいみなさん！」からのセリフもね、ファミミュ特有のちょっとくさい所なんだけど、俳優の演技とここまでの緊迫感の作り方も相まっていい方の鳥肌立った。んで、ロープをキャッチするところ。これさ、２回失敗して、３回目でキャッチ成功するっていう流れで、２回目までは絶対につかめないような高さに投げてるから早くにキャッチすることはないとして、３回目でキャッチミスったらどうなるのかな？繰り返すのかな？ｗんで、命綱もワイヤーも無しに、消防士の訓練かのごとくロープを渡ってゆく。もう瀧山さん不安。ロープがたゆんたゆんなっててｗんでライオネルも助かり、白鳥の王様が崩れる。「みんな伏せるんだ！」からの大音量で建物が崩れて行く...けど実際には照明が暗くなるだけｗ音とテンションと建物の動きの温度差よｗ８時だヨ全員集合のコントのラストぐらい壊しちゃっても良いんじゃないのかなｗ　流石に無理かｗんで瀧山スワガード...たっぷり間を使うな～ｗめちゃくちゃ最初の「ライオネル...」のところまで時間かかってたからセリフ忘れたのかとひやひやしたｗM14 すてきな友達(リプライズ)この歌！　この歌！この歌にも演出の変更が加えられてたけど、それがマジで最高だった！最初、ライオネルがすてきな友達を歌って、スワガードが謝罪して、ライオネルがもう一回歌って、さらにもう一回歌い始めて、「悲しい時も仲間がいればつらくはない」からアンサンブルが少しずつ入ってくるっていう演出だったのね。それが、ライオネルがもう一回歌うまでの流れは一緒で、「悲しい時も仲間がいればつらくはない」のところで、入ってくる人が、多分子供の男の子の役かな？　その人がライオネルに合わせて一人だけ歌ってるの。それで、そこからアンサンブルが少しずつ増えてくるというね。なんかカメラアングルも含めて凄い最高だった。鳥肌立ったよね。これなんか、言葉では表せない感じだわ。だからファミミュの感動の仕方がじゃないんよｗそこにステファヌスの鐘が鳴り響く...２個目と３個目の間ちょっと短くない？　んで４個目、だいぶ待ってあげたねｗM15 追いかけようライオネルをでたでスワガードもしっかり踊る所。なんかね、やっぱり改めて思った。瀧山さんはジーニー以外のダンスはやっぱり苦手なのかなｗ　体が重そうｗ　スワガードだから許せるけど。ちなみにこれの振付も軽く覚えた。二幕三場　ダンスタンの森タドベリとステファヌスが色々話しているところ。まあ、ここは普通かな。ライオネルがやってきて、よしよしのくだりね。マジで吉谷さんの人の良さが溢れ出てるｗ町の人々もやってくる。ステファヌスが「出て行かないとタヌキやスカンクに変えてしまうぞ」って脅したら、ライオネルが「待ってください！」って町の人々を庇う。なんか、移動の仕方的にスワガードの部下の人を守ってるみたいになるけど大丈夫？ｗスワガードの「そうなんです！」で、真顔になって戻る。あぁ～...ジーニーだ...ｗｗｗM16 さよならジリアンここで"すてきな気持ち"のメロディを持ってくるの、おしゃれだよな～。劇団四季って、配信の時絶対に一回は画面が左右に区切れて二人がアップになるの入れるよねｗベンとエイミーの時もそうだったし、スキッパーとホタルギツネの時もそうだったしｗ　好きなのかな？ｗライオネルに魔法が利かない。「人間の姿かたちにはしてやったが、心は与えなかった。それはお前自身が身につけたものだ」と説明し、この作品のメッセージというか、この物語の中での答えがタドベリによって語られる。「姿かたちは人間であっても生まれたままでは本当の人間になれるかどうかわからない。人間は自分で自分の心と行いを選び、自分自身を作っていかなければならない。」←これそのままではないからね！セリフが追加されてより伝わりやすいね。でもさ、このメッセージを語られて、ハッとするのって子供よりも大人じゃないかな？子供にはこのメッセージあんまりピンとこないんじゃない？まあだからトリバーが「なんだか難しいんだね」と理解しきれない子供に寄り添ったセリフを言うんだろうけど。M17 すてきな友達(フィナーレ)いや本当に綺麗なラストよね。んでこの辺から考え始めた。「ラスト一緒に歌うのどうなるんだ？　この作品の場合流れとして必要だから完全カットというわけにはいかなくない？」結果。歌詞が降りてくることはなく、ライオネルが客席に向かって「僕たちと一緒に魂の旅をしてくれたみなさん！　この歌をぜひ覚えていってください！」あ、覚えるだけｗなんか、歌詞が降りてこないとちょっと寂しいね。そしてフィニッシュ！M18カーテンコールこの作品は、分かりやすいフィナーレがあって、そのままダンス形式のカーテンコール！あの、これライオネルの周りを他のキャストがぐるっと回って、はける導線なんだけど、あの、弥生さん、ちょっと動く量減らしたか？ｗ　ショートカットした感じあるｗ森田さん、四回転ピルエットやったで！　凄い！　速い！んでこのライオネルのダンスマジでカッコいいよな～。マスターしたい！僕はね、劇団四季のソロダンスの中だと一番カーテンコールのライオネルが好きなの。スワガード！！！最後の最後までジーニーっぽさのある笑いの取り方するねｗんでトリバーとステファヌスとタドベリが礼して、アンサンブルが礼して、ライオネルとジリアンのバレエ！客席からの拍手のタイミングが完全にクラッシックバレエのタイミングｗえ、ベテラン観客？ｗで、最後は再びすてきな友達を歌って終わり。やっぱり「みなさんもご一緒に」がないと寂しいな。終わり！全体通してやっぱり、この作品良いね。ちょうどね、子供向けだけど、変に臭いセリフがあんまりないから、大人もちょっと童心に帰る気持ちで楽しめると思う。ラストのメッセージは大人向けだと思うし。で、細かいところに演出だったり振付だったりの変更が見られたけど、DVDよりもクオリティの高い作品になってると思う！　これはキャスト関係なく演出が良くなってるって感じ。あと時代の流れもしっかりつかんだ変更だし。まあ令和の時代に、そういう時代を舞台にしたわけじゃないし、さらにはファミミュで「男だろ」は問題があるかもね。あとさ、この作品DVDで確認したけど、一幕が１時間で、二幕がカーテンコール含めて５０分程度なの。でカーテンコールが５分でしょ？　だから滅茶苦茶二幕が短く感じる。間延びも程よくあって、ちょっと飽きてくる部分も程よく挟まれるから、魅せたい部分がちゃんと魅せれてて、ちょうどよく余韻が残る。かなり演劇とか物語の作りとしては特に二幕なんてすごくシンプルだし、衣装とかセットとか音楽とかも凄くシンプルで王道を行ってる作品なんだけど、それでも、いやだからこそなのかな？　本当に昔から衰えないし、むしろパワーアップしてるし、いつの時代にも上演し続けれる作品だなって思う。ファミミュの中で一番好きなのはカモメに飛ぶことを教えた猫ですってリアルでは言ってたけど、愛してるのは人間になりたがった猫なのかもしれないｗキャストに注目ライオネル役　森田一輝さんコーラスラインの時、ぶっちゃけそこまで印象に残らなかったんだよね。上手側に座ってたってのもあるから仕方ないけど、で、今回改めちゃんと歌とかダンス見たけど、歌はまあロングトーンを鍛えて欲しいのはあるけど、ダンスはまじでレベルが高いね！流石マンゴジェリーやってるだけある！なんか上川さんと同じ役やってない！？ｗ　じゃあ次はエリックですかい？ｗ始まる前はね、やっぱり上川さんの贔屓目があるから絶対僕の目には微妙に映ると思ってたけど、そんなことなくて、森田さんは森田さんなりの、本当に素晴らしい可愛らしいライオネルだなって思った。ぜひともね、今後はロングトーンだけ鍛えて頂いてｗ←何様ｗ　ライオネル役を続けていただければなと思います。ジリアン役　小坂華加さん完全にハシバミのイメージしかなかった方ｗ僕が見たの若奈まりえさんの方なのにｗでもセリフが始まってしまえば滅茶苦茶ジリアンだし、んですごくお綺麗ね～。台詞も母音法のカクカクした感じは一切なかったし、それなのに聞き取りやすくて、実力派だなって思った。タドベリ役　青羽剛さんあのね、お若いｗ　いや多分DVDのイメージがあるからかもしれないｗ結構感情を熱く表に出すタイプのタドベリ。やっぱり声優なだけあって綺麗な声してますなあ。聞き取りやすいし。タドベリって公式設定だと何歳くらいなんだろう。DVDの渋谷さんは４０歳のタドベリって感じがしたけど、青羽さんは３０歳くらいの感じがした。スワガード役　瀧山久志さんジーニー...ｗいや今回何回もジーニーやジーニーやって言ってたけど、これはもしかしたら、っていうか絶対に僕がジーニーの瀧山さんを一回観てるからだと思うｗイメージがこびりついてるからｗてっきりジーニーの時のコミカルさ全開でやってくれるかとおもったら、悪役を意識してなのか意外としっかりシリアスだったね。コミカルなシーンでおちゃらけてるんだろうけど、それすら怖く見えたｗだからその分改心した時の感動があるのかな～？んで髪型さ、ロングヘアーでポニーテールやん？絶対に人間になりたがった猫終わったらジーニー行きますやん。んで絶対にいつでもジーニーに行けるようにしてますやんｗ確かにね、この方のジーニーはえげつないから、劇団四季がアラジンを上演し続ける限りはずっとジーニーやることになりそうだな～。結果ジーニーの話に着地するのなんなんｗスワガードな今回は。もう一回この人のスワガード観たい。あのファミミュなのにシリアスな空気感をもう一回味わってみたいｗステファヌス役　吉谷昭雄さんめちゃくちゃ優しくて温厚な方やからさ、ステファヌスのイメージがあんまり想像できなかった。ん～所々で「この人優しいんだろうな～」がにじみ出てる感じはあったけど、それでも十分厳しいご主人の感じはあったな～。愛のある指導をする厳しい顧問的なｗんでこの人、母音法のカクカクした喋り方昔からあんまり変わらないね。僕とかはその喋り方に聞きなれてるから大丈夫だけど、劇団四季初めてな人だったらちょっと耳に引っかかるんじゃないかな？なんとかもうちょっと母音法を崩して、うまいこと違和感はないけど聞き取りやすい喋り方をして欲しいな。トリバー役　青山弥生さんまあ劇団四季の看板女優さんがこんな立ち位置の役に今キャスティングされるってなんか変な感じｗスター制度を取らない劇団四季っぽさがある！やっぱり弥生さんのお芝居はいつ見ても安定してて、凄い安心感あるね。年齢的にダンスはそろそろきつくなってくる頃だから、出来る役は限られてくるだろうけど、本当にいくつになっても現役のままでいれる人だと思う。外部に出てたら市村正親さんと並ぶほどの実力者だと思う。弥生さんはもう弥生さんだから特にこれといって言うことはないんだよなｗ雑談コーナーDVDのキャストでさ、ライオネル役に上川一哉さんがいて、風船屋役に柿澤勇人さんがいたやん？その時点で「メルヒオールが二人！」ってテンション上がってたんだけど、この二人、今度ジギル＆ハイドで再共演するんだってね！なんか、劇団四季時代にお互いに切磋琢磨した仲間と数年後に外で再共演って、なんか、すごく、素敵〜！しかも石丸幹二さんも柿澤さんとダブルキャストで出てるし、四季ファンにはたまらないね。キャスト情報出たときにニヤニヤ止まらなかったｗあとさ、谷原志音さん！　エルサにキャスティングされてますやん！！！アナ雪のオーディション写真の時に、谷原さんがエルサ役で受けてて、絶対に受かると思ってたのにまさかの落ちててびっくりした。もしかしたら受かってはいたけど出演候補キャストからは外れて稽古はしてたのかな？　その辺は内部の方にしか分かんないけど。絶対に谷原さんのありのままでとモンスターの迫力えげつないでしょ！　生で聞いてみたいわ～！生じゃなくてもノートルダムの鐘の海宝さんみたいな感じで谷原エルサverでCD出て欲しいな～！　まあ内部俳優だからないかな～。谷原エビータも音源化してほしいし、The Bridgeで聞いた谷原さんの二つの祖国も音源化してほしいｗはあ、ちょっとテンション上がってしゃべっちゃった。次はきっとダディ・ロング・レッグズのLIVE配信の感想になるかな？リトルマーメイドで見納めって言っときながら配信がめちゃくちゃあって見るっていうｗ最後にこちらのリンクをチェックして！おつりゅーた！

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