作品の熟達の過程には以下のようなフェーズがあります。
・曲を知る、自分を知る
・曲を受け入れる
・見つけたやり方をインプット
・深めてさらに自由化、スムーズ化
・期間を経てさらに変化
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今回はこの中の【インプットのフェーズ】
で使える練習アイディアを一つご紹介します :)
題して
エア楽器＆息のデザイン練習
のススメ
＊前提としてこの練習の前には、
「知る」と「受け入れる」の
フェーズがあります。
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■やること
・かな〜りゆっくりに（指定の50％〜60％目安）
・楽器を持たずに指運び又はポジショニングをしながら＝エア楽器
・頭の中で歌いながら
・アーティキュレーションの通りに息をシーシーと吐く
例えばとある曲のこのライン
アーティキュレーションを見ると、
実際にリードを振動させる＝音が出るには、
スラーの間は息はこう出ている必要がありますね（青線）
で、この青線の通りに息をデザインしながら
エア楽器をするわけです。
息の切れ目でも息は出し続け、
舌を軽く動かしてタンギングします。
まさに実際のタンギングと同じくらい、
舌先を柔らかくです。
実際にやるとこんな感じ
楽器なしでやることにより、普段より
・どの指が上がっているか
・上がっている指、下がっている指の組み合わせ
等に神経を使わざるを得なくなります。
実際に楽器を使う時より、
指はたどたどしくしか動けないはずです。
それが効果あるんです！
さらに、頭の中で歌うので、
音楽と実際の体の動き、
すなわち
「ここでは、どこで指をあげるか、どの指を上げるか」
等との一致性が高まります。
加えて、
・どこからどこまで息を出し続けるのか
もはっきりとさせられます。
この練習ツールの大きなポイントは
運指／ポジションから
独立した息であること
です。
・音が下降する際この「シー」という勢いがそのままであるように
・スラーの最後の音の長さの最後まで「シー」が鳴っているように
よく観察してみましょう。
もし、すでに練習が進んでいる曲で、
「なんか、音にばらつきがあるなぁ」
「なんかひっかかるなぁ」
という場合は、
運指よりも息が出ている時間が短すぎる
ことの方が原因になっている場合が多いです。
アーティキュレーション指示に目が奪われすぎ、
必要な長さ分の息が
吐き続けられていないということ。
そんな小節やパッセージがあったら、
一旦フェーズを「インプット」に戻し、
それらを小分けにして、
このエア楽器＆息のデザイン練習を
やってみてくださいね！
また、練習ターゲットは、
楽譜を貰った時点で「仕分け」しておくと
さらに能率アップ！
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【上達する譜読み】練習箇所を区別し仕分けてみる【譜読みのプロセス③】
なので、「息をデザインすること」は、
管楽器演演奏のハートになります。
作品のアーティキュレーションを
まるで他人のものとして“守る”のではなく、
そのハートを創り出すのです。
楽器が演奏できない平日には
ぜひ取り入れてみてください。
次の合奏での演奏が
ガラッと変わるはずです。
とにかくゆっくり＆観察が上達への秘訣です。
ここをグッとやり通せることができれば、
スムーズな動きが実現すします。
さらに別の曲で似たパターンが出て来たとき、
半分、または4分の1の時間で
マスターすることができるでしょう！
つまりそれは
実力アップ
上達
なのです
熟達のフェーズについては
こちらの講座で詳しくお伝えしています。
練習箇所の仕分けについては
こちらの講座で詳しくお伝えしています。
練習箇所の仕分けやプランニングのお手伝いもします。
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