在宅勤務をしながら、スポティファイで音楽をいろいろ試し聴きしている。
サラ・オレイン、ヘンリー・マンシーニ、バッハ、ワーグナー、ヴァンゲリス、エンヤ…。
そして、きょうは冨田勲。
中学の音楽教師が冨田氏の「展覧会の絵」を聴かせてくれたことを思い出す。
４０年以上も前だから、あれは発売から間もないころだったんだな。
教師はシンセサイザーという言葉を教えてくれたのか。
あるいは単に「コンピューターで作った音楽」と説明したのだったか。
そのへんは忘れた。
ただ、「コンピューターでこんな音楽が作れるんだ」という驚きは中1の心に確かに刻まれた。
往年の作品を改めて聴くと、いかにも電子音、という感じがして、若干ほほえましくもある。
音の厚みも、正直物足りない。
（なんて、えらそうなことを言うほど音楽に詳しくないけど）
それでも、過去からの響きは、今の音楽以上に鮮やかに、ぴかぴかの未来を表象している。
社内の打ち合わせが終わって自席に戻ったのは2時40分ごろだっ
「ご来場予定の皆様へ開催中止に関するお知らせ」
えーーっ、きょうも早めに退社する段取りをつけたのに。
実は、昼前に東京ドームホテルの部屋を予約したばかりであった。
取り急ぎホテルに電話し、予約をキャンセルする。
※ ※ ※
ファンのツイートを眺めると、「
「アミューズの損害を穴埋めするために、皆でグッズを買おう」
グッズは大阪2日目にLIVE DATA BOOKとカレンダーを買った。Tシャツはデザインが好みでない
モノが増えるのはなるべく避けたいが、「
それじゃあ、と考え直し、cube candyをひとつ注文した。
もう届いた（2/29）
３人を身近に見た観客は漏れなくニヤけてしまうことを久々に確認した１日だった。
※ ※ ※
この日の席はアリーナ後方中央。頭上を仰ぐと、ドームの丸天井の中心に付いている突起物の真下付近だ。ステージまでだいぶ距離があるが、ほぼ正面（やや下手寄り）。そして、またもや通路沿い。本ツアーでの通路沿い的中率は我ながら驚異的だな。
我々のブロックの前方には、観客は通行禁止の広い通路がある。P.T.A.のコーナーで、まずは右前方にボックスカーに乗ったあ～ちゃん降臨。皆であーっとやって、いーっとやって、はーっとやる。続いて「できるかな」の歌のとき、左前方にゆかちゃん到着。「できるかなぁー」を可愛くキメて喝采を浴びる。
P.T.A.のコーナーの最後でボックスカー３台が中央に集まり、３人が乗り換えて再び３方に分かれる。今度は我々の左前方にあ～ちゃん。右前方にのっちだ。Party Makerの曲中は、比較的近めのあ～ちゃんの方を向くことにする。曲の途中からボックスカーがステージへとどんどん遠ざかる。あー、今回のツアー最高のひとときが終わってしまった。
※ ※ ※
Perfumeのライブは会場のどこから見てもそれぞれの楽しみ方ができる…。というのは一面の真理であるものの、やっぱりすぐ近くで見ると観客の気持ちが10倍くらい高まるのも事実だ。「多幸感」とか「幸せの粒子」などと言葉にするといかにも俗に響くが、あの気分を味わいたいからこそライブ会場に足を運び続けている気がする。
この日の席は連日のスタンドだが、本ツアー初の３塁側。そして、
ただし、１列目といっても、
そこで、
とはいえ、「一見さん」が多いわけでもない。最初のMCでゆかち
一方、「（P Cubedの）完全生産限定盤を買った人！」
この日の「涙」はP.T.A.のコーナーのあ～
※ ※ ※
今回の宿泊先はヒルトン。ふだんなら予算超過で泊まらないが、
チェックインのとき、
席はスタンド１塁側だが、なんと１列目で足元が広め。
最初のMCまでに本ツアー最高の発汗量となる。そして気付いた。
本ツアーの構成・演出に正直、
結論。頭でわからないときは、体で感じるべし。
※ ※ ※
この日は、あ～ちゃんの誕生日。ラスト曲前のMCで、
※ ※ ※
終演のアナウンスを聞いて時計を見ると、なんと7時50分を過ぎ
実は8時30分に予定を入れていたのだが、移動時間を考えると、
動けない…はずだが、
ツアー３公演目になっても、まだ何かモヤモヤが付きまとう。
過去を振り返り懐かしむ構成は、Reframe2019を見たフ
それに、ドームはどうしたって広すぎる。
※ ※ ※
とかなんとか余計なことを考えてしまうのは、私がPerfume
この日も改めて驚いたのは、
※ ※ ※
あ～ちゃんは、この日はほぼ泣かなかった（最後のMCで少し涙ぐ
半ばあたりの曲中に、あ～
ベストアルバムを引っ提げてのツアーがこれまでの活動の集大成的
そして、今回。初日・２日目を見た限りでは、
振り返れば、2018年のFUTURE POPツアーも最初は満足度が低かったものが、
ツアー初日に心に刻まれたのは、セットリストでも舞台演出でもなく、あ～ちゃんの2度の涙。
※※ うっすらネタバレあり ※※
野田秀樹さんの芝居を見たのは初めてだが、２度目はなさそうだ。私の好みでない。楽しみ方がわからない。
野田さんのファンは、あのドタバタが好きなのだろうか。役者が最初から最後まで皆キャーキャー叫んでいる。ひっきりなしに繰り出される駄洒落のような言葉遊びも、十に一つも笑えない。あれほど無駄玉を撃ち続ける必要があるのか。
その言葉遊びも多分に懐古調なのはなぜか。「アカシアの雨にうたれて…」なんて、何パーセントの観客が知っているのだろう。「めしい（盲）」などという、耳で聞いてもわかりづらい表現をわざわざ使う意図もわからない。早口の言葉遊びともども、芝居として見聞きするより、ノベライズして読むほうが適している気さえする。
本作創作のきっかけは、野田さんが《クイーンの周辺》からアルバム「オペラ座の夜」の演劇性を本当の演劇に広げてほしいと依頼されたことだという。アルバムの演劇性（ブライアン・メイさんの記述では「theatrical aspect」）を展開するのであって、「オペラ座の夜」自体を演劇として表現するわけではない。結果、本作タイトルには「inspired by A Night At The Opera」という言葉が付されることとなった。
考えてみれば「inspired by」というのは便利な言葉で、インスパイアされたかどうかは野田さんの主観でしか判断できず、第三者が批評する余地はない。その代わり、観客が自らの主観的な印象を述べるのも勝手なはずで、少なくとも私は本作から「オペラ座の夜」（の演劇性？）をひとつも想起できなかった（劇中音楽は別として）。
観客は「inspired by A Night At The Opera」という言葉が付された本作タイトルを目にした瞬間、自らが本作にインスパイアされて「オペラ座の夜」を想起するであろうことを無意識のうちに期待する。期待が成就するとき、作り手と観客のインスピレーションは共鳴する。期待が空振りに終わると、だまされたかのような割り切れなさが観客の心に残る。
劇中の音楽の使い方も、さほど効果的とは思わなかった。瑯壬生（ろみお＝志尊淳さん）と「それからの」瑯壬生（上川隆也さん）が、それぞれ第一幕と第二幕で敵方の武士を図らずも殺してしまった後にボヘミアン・ラプソディが流れるのは、「Mama, just killed a man」そのままでわかりやすいが凡庸でもある。瑯壬生（志尊）と愁里愛（じゅりえ＝広瀬）が初めて床を共にするシーンにラヴ・オブ・マイ・ライフを使うのも同様。仲間同士の絆を描く場面でマイ・ベスト・フレンドとなると、苦笑を禁じ得ない。
芝居とは関係なく、曲が流れるたびに「フレディの声ってやっぱりいいな」と思うことしきり。
役者陣で一番印象的だったのは平清盛役の竹中直人さん。ボクサーがステップを踏むような動きが恰好いい。声も素敵。竹中さんは平家の無名の武士も演じたが、そちらはさしておもしろくなかった。源頼朝など４役に扮した橋本さとしさんも美声が耳に心地よい。
主役級の4人（松たか子さん＝それからの愁里愛、上川、広瀬、志尊）はいずれも強い印象は残らなかった。広瀬さんには旬の若手女優の「きらめき」（かつて「ジャンヌダルク」で堀北真希さんに見たような）を期待していたのだが、この芝居のこの役どころでは無理な相談か。
広瀬・志尊ペアと松・上川ペアがくるくると入れ替わる演出は快い。白いシーツを掛けたストレッチャーや舞台三方に設けた回転式のドアといったシンプルな舞台装置も気に入った。
結局のところ、パフォーミングアートの満足度を「泣けるかどうか」で判定する情緒派としては、全編を通じて心を揺さぶられるような《美しさ》を一度も見いだせなかったことが最大の不満だった。ラストの主役級４人がスローモーションで交錯しながら過ぎ去っていくシーンはそれなりに美しいが、それまでさんざんドタバタが続いてきた後だけに、最後にとって付けたかのような感じがぬぐえない。最初からあの調子で通してくれればよかった気もするものの、それでは野田さんの芝居にならないのだろうな。
（東京芸術劇場のロビー吹き抜けに掛かるバナー）
ドームツアーのリクエスト曲募集に便乗しての提案です。
来年のツアーでは開演前の影アナ（or陰アナ？）をメンバー３人が担当してみたらいかがでしょう。
録音・録画禁止とか、スマホの電源を切るとかいう、アレです。
もちろん事前録音でOKです。
ちなみに、宝塚ではその日のトップスターが影アナを務めていて、主役からじきじきに来場を歓迎されている気分になります。
影アナはふつう、開演30分前、15分前と直前の計３回だと思うので、ちょうど３人で１回ずつ回せます。
誰が話しているか観客がちゃんとわかるように、最初に名前を言うといいかも。
「マイクチェック、マイクチェック、あー、あー、あ～ちゃんです。本日は…」みたいに。
３人がアナウンスすることが知れ渡ると、みんな聞きたいと思うので、観客が早めに会場に入ってくれるという利点もあります。
ついでに、終演後のアナウンスもメンバーが担当したらどうでしょう。
お気づきかと思いますが、「…本日はPerfume●●公演にご来場いただき、誠にありがとうございました」というアナウンスが終わると、会場に残っている観客が拍手をしてメンバー、スタッフに感謝の気持ちを表しています。
あるいは、終演後はメンバーではなく、もっさんとか先生とかウッチーでもウケるかも。
アナウンスを聞くためにゆっくりと退場する観客が増えると、通路や出口の混雑が多少は緩和されるかもしれません。
