最近ありがたいことに、毎日歌劇場で練習させて頂いておりますが…
劇場で歌うと、声のラインが目で見えます。
まるで、野球の玉がホームランなのか、ゴロなのか、玉を目で追いかけられるように、声を目で追いかけることができます。
劇場で毎日練習できるということは、毎日レッスンに通っているのと同じようなことだな、と感じました。
自分の耳で自分の声を判断できる環境というのは、自分で自分を教えているようなもの。
毎日レッスンに通っているような感覚です。
とにかく、最高の環境を手に入れてしまいました！（笑）
師匠の役割は耳だと思っていて、とにかく耳の良い人に聞いてもらうことが全て。
今出した声がいい声なのか、悪い声なのか、その時の自分の感覚と、人からの判断のデータを蓄積していくことがレッスン。
でも飛ばない声は聞こえない声。
劇場のお客さん、一番後ろの席まで届かないような声なら、それはもう良し悪しを判断する段階ではありません。
聞こえない声は、音色が良い悪いを判断する段階にすら立てていないのです。
「ボツ声」とでも表現すればいいのでしょうか？
とにかく劇場では使えない声だということです。
それは、誰がどう考えても、明らかです。
けれど狭い部屋で歌っていると、飛ぶか飛ばないか？ではなく、自分の耳で聞こえる音が美しいか、美しくないか？で判断してしまう。
（因みに、自分の耳は内耳で音を聞いているので、あてにはできません。（笑））
ボツ声は、劇場で声を出せば落ちるので、一発で「これはボツ声だ！」と自分で分かるのですが、狭い部屋ではそのボツ声を何とかこねくり回して、美しい音にしているような錯覚に陥ってしまい、結局何がいいのか、分からなくなってしまうのです。
その判断のために、レッスンが必要で、その判断のために、師匠に頼っているのです。
けれど劇場でボツ声を出すと、遠くまで飛ばず、自分のすぐ下に声が落ちてしまう。
まるでホームランではなく、ゴロの時のように。
常にホームランの声を出し続ける。
それを意識すればいいだけ。
Pで、柔らかいのに遠くまで飛ぶ、というのが難しいと感じていたけれど、ホールで声が目に見える時には、それすらも、かなり正確に把握しやすいのです。
そして日本の劇場だと、どんなに広くても、ものすごく反響が良くて、それこそボツ声でも一番後ろの席まで簡単に届いてしまうホールも多いけれど、こちらの劇場はそこまで反響が強くないので、駄目な声は、本当にすぐに、客席に落ちてしまいます。
劇場が、私を導いてくれる。
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あるピアニストの知り合いが、師匠が亡くなった後、形見のピアノを受け継いだのですが、「師匠が亡くなっても、このピアノが僕に沢山のことを教えてくれる。」と話していました。
ピアノが、音で、自分の弾き方の良し悪しを教えてくれる、と言っていました。
不思議なこともあるものだなぁ、とその時は聞いていましたが、まさに今！心の底から、彼が言いたかったことが理解できたような気がしています。
劇場が、私にレッスンしてくれているような感覚なのです。
楽器が、人を育てることがあるように、
劇場が、歌手を育てる。
人間では無いモノや、
場所が、
人を育てることもあるんだなぁ、と
不思議で有り難い気分です。
大切に愛されてきた楽器、
人々が守り抜いてきた劇場、
このような伝統が残っている歴史に感謝ですね。
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「1回の本番は、100回の練習に勝る。」
とよく言われたりもしますが、それはホールで出す歌声が百回の練習に勝る程の、いい経験になる、という意味だけではなく、緊張感の中で、メンタルを整え、どれだけの実力が発揮できるか？や、本番に向けて自分のモチベーションを最高潮に達するように計画立てる練習、などということも関係しています。
だから、一回の劇場での練習が、家の練習の百回分の価値がある、とは思いません。
ただ、そうは言っても、実際の劇場で歌うということが、どれだけ私の身になっているか？ということを強く痛感している日々です。
「劇場での練習は、家での練習以上の価値がある。」
これは間違いないな、と確信しています。
家の練習では見えなかった事が、見えてきます。
皆さんも、たまには劇場（もし難しい場合は、山でやまびこを見てみる、とか…（笑）とにかく出来るだけ広い空間）での練習をしてみてはいかがでしょうか？
いつもと違う感覚で、自分の音と向き合えると思います(*^^*)
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P.S.
来年2022年11月にヴィッラバルトロメア劇場にて、オペラ「外套」の公演が行われる予定です！
参加ご希望の方！
詳しい内容はこちらをご覧下さい。↓
前回の『修道女アンジェリカ』の公演の実際の様子です✨（※2021年6月26日に、無観客、オンライン配信させていただいた公演です）
ご応募お考えの方は、是非参考にご覧下さいませ♡
