青年団 「火宅か修羅か」

2007年12月21日（金）～2008年1月14日（月）　こまばアゴラ劇場
作／演出：平田オリザ
出演：山村崇子、志賀廣太郎、兵藤公美、島田曜蔵、高橋縁、能島瑞穂
しんそげ、古屋隆太、鈴木智香子、古舘寛治、井上三奈子、大竹直
山本雅幸、荻野友里、堀夏子、村田牧子

開場時から舞台には役者がおり、途中に暗転は無く、重なる台詞、湯気の立つお茶。

やはり、現代口語演劇なのです

もはや「ただ一つの物語」の退屈さは言うまでもないのですが
その解決の手段の一つとして「重層的な物語」が挙げられるのです。

しかし、それとも異なり、一つの空間において複数の異なる物語
を同時に語る事が可能な「現代口語演劇」は、いまだ「ただ一つの物語」
を語る劇が多い現時点においては、有効だと思われるのです。

面白いのです。

劇団鹿殺し 「2008改訂版・百千万」

2008年1月11日（金）～1月21日（月）　下北沢駅前劇場
作／出演：丸尾丸一郎
演出／出演：菜月チョビ
出演：オレノグラフィティ、岸本啓孝、橘義一、丸山知佳、谷山知宏（花組芝居 ）
菅野家獏、坂本けこ美、佐藤輝一、しのだ藍郎、高橋戦車、傳田うに、道園僚一
山岸門人、政岡泰志（動物電気 ）

オーディションに合格した新メンバーを加えた再演。

福井県の美浜が舞台となる物語となっており
主人公を「エンゲキ」と名付けていたり、これまでにも増して

重層的な物語が感じられるのです。

また、歌やダンス、客いじりの他にも、歌舞伎や
ボブ・ディラン、ディズニーなど、非常に多様な表現となっており
その劇の構造は、とても乱暴な事を言ってしまうと
先に書いた「デス電所」と非常に似通っているのです。
ついでに言ってしまうと、先日観た「クロムモリブデン」
に関しても非常に似ていると言えるのです。

それらの共通点は、ひどく乱暴に括ってしまうと
全て「関西出身」の劇団なのです。

その特徴は、「デス電所」でも書いたのですが
笑いを中心としたエンターテイメント的な表層であり
重層的な物語の構造であり、表現の多様性なのです。

では、何故、関西でこの様な構造の劇が多く観られるのかと言えば
これまた、乱暴な推察をしてしまうと
関西はその土地柄、やはり「エンターテイメント的な表層」
が非常に重要なのではないかと考えられるのです。

その「エンターテイメント」を保ちながら、作者の表現
を同時に劇に盛り込もうとすると、必然として重層的な物語

となる様に思われるのです。

実は（私が知らないだけなのかもしれないのですが）
関東では、現代口語演劇の影響が強すぎた事も

あるかと思われるのですが、この様な劇を行う団体は

見あたらないのです。
あえて言えば「ナイロン１００℃」なのですが
当然、その成り立ちは異なるのです。

本公演における「劇団鹿殺し」の表現には、これまでと異なり
ある強い意志が感じられ、非常に興味深いのです。

面白いのです。

デス電所 「残魂エンド摂氏零度」

2008年1月11日（金）～1月14日（月）　ザ・スズナリ
作／演出／出演：竹内佑
出演：丸山英彦、山村涼子、豊田真吾、田嶋杏子、福田靖久、米田晋平、松下隆
音楽／演奏：和田俊輔

やはり、印象としては「雑然としている」のですが
それは、笑いを塗したエピソード群や、ダンスや
歌などの多彩なエンターテイメント的な表現から物語を
間接的に語ろうとする、その構成にあるように思われるのです。

また、かなり極端な抽象表現が多い事も「雑然さ」の
一つの要因だと思われるのです。

ただ結果的に、様々な表現から物語が間接的に語られるために
劇は重層性を帯び、多様性が感じられるのです。

面白いのです。

次回公演は「青山円形劇場」で行われるとの事なのですが
「デス電所のテーマ」で「青山円形劇場にやってきた～」
は字数が多すぎる気がして、今から心配なのです。

スロウライダー 「手オノをもってあつまれ！」

2008年1月4日（金）～1月7日（月）　THEATER/TOPS
作／演出／出演：山中隆次郎
出演：數間優一、日下部そう（ポかリン記憶舎 ）、芦原健介、金子岳憲（ハイバイ ）
町田水城（はえぎわ ）、山口奈緒子（明日図鑑 ）田中慎一郎、松浦和香子
石川ユリコ（拙者ムニエル ）、山田伊久磨（EHHE ）、多門勝（THE SHAMPOO HAT ）

無機質な舞台装置上で語られる、近未来の物語。と、思いきや
おそらくは、現代の物語なのです。

ほぼ全編を通して、ネットゲームの世界を描いているのですが、その中に
一カ所だけリアルなシーンが挿入されているのです（「松坂世代」という

キーワードとも言える台詞が丁寧にも挿入されている）

つまり、そのリアルな現代のシーンを基点としたネットゲームの世界を描く
現代の物語と言えると思われるのです。

また非常に印象的なのは、これまでのスロウライダーではありえない程の
非常に極端な抽象表現が散見されることなのですが、それは、もちろん
何らかの意図に基づいていると感じられるのです。

その意図とは、実は、この劇は具象表現によって語られているのではないかと

考えられるのです。

つまり、そもそもネットゲームとは、当然、抽象的な表現によって構成されている訳で
それを具象表現として舞台で表現すると、結果的に極端な抽象表現になる。と考える事が
出来ると思われるのです。
（そもそも具象表現劇で、ネットゲームの世界を表現する事は不可能であるとも
言えるのですが）

石川ユリコ演じるサダコさんはNPCと考えられるのです。

面白いのです。

クロムモリブデン 「スチュワーデスデス」

2007年12月28日（金）～2008年1月8日（火）　下北沢駅前劇場
脚本／演出：青木秀樹
出演：森下亮、金沢涼恵、板倉チヒロ、奥田ワレタ、久保貫太郎、渡邉とかげ
板橋薔薇之介、葛木英(メタリック農家 )

いつもの様にエンターテイメント的とも言える、ポップでコミカルな
表層となっているのです。

物語は、現実の世界と登場人物の夢の世界との重層的な構造となっており

なおかつ、SとMや、被害者と加害者といった二項対立の要素がちりばめられ

さらに、マイケル・ジャクソンやヤッターマン、うる星やつら、エヴァンゲリオン

葛木のありそうで無かった女王様などのネタから、死刑存廃と被害者救済

問題やいじめ、印象的な音楽やダンス衣装や小道具など現在性と共に

多様な要素が詰め込まれており、正に多様性の劇となっているのです。

ちょっとビックリする程、面白いのです。

新年工場見学会08

2008年1月2日（火）～1月4日（金）　アトリエヘリコプター

■ザ★天井　「珍徳丸」
作／演出／出演：岩井秀人（ハイバイ ）
出演：浜田信也、墨井鯨子、平原テツ（reset-N ）、師岡広明
坂口辰平（ハイバイ）、木滝りま

■劇団黒田童子　「思いやりをすて、母を出でよ」
作／演出／出演：前田司郎（五反田団 ）
出演：黒田大輔（THE SHAMPOO HAT ）、安部健太郎（青年団 ）、斎藤庸介
菊川朝子（Hula-Hooper ）、中川幸子（五反田団）、立蔵葉子（青年団）
内田慈、西田麻耶（五反田団）、浅井浩介、鈴木正吾、盛岡望、肥田知浩（劇団hako ）
坊薗初菜（カムカムミニキーナ ）

■ザ・ノーバディーズ（歌・演奏）

昨年の新工場見学会は「能のニセモノ」だったのですが
今年は「アングラのニセモノ」なのです。

いまいちピンとこないのです。

それはある意味当然で、昨年の「能」では比較的明確に様式や形式が存在した

のですが、「アングラ」には決まった様式や形式は存在しないのです。

従って、岩井、前田それぞれの個人的なバックボーンからアングラ的要素の
抽出に終始している印象なのです。

そして、二人のそれぞれの「アングラ」へのイメージは（分かり易く誇張されているとしても）

かなり偏ったものと感じられるのです。

ちなみに「ザ★天井」は「天井桟敷」、「珍徳丸」は「身毒丸」
「思いやりをすて、母を出でよ」は「書を捨てよ、町へ出よう」（寺山修司）

「劇団黒田童子」は「劇団桟敷童子」なのです。

面白いのです。

2007年

あけましておめでとうございます。

何となく2007年を振り返ってみます。
いろんな意味で感銘を受けた演劇等を挙げてみます。

■パズノーツ　パズノーツのマクベスPPR　こまばアゴラ劇場
■ひょっとこ乱舞　銀髪　吉祥寺シアター
■ITOプロジェクト　糸あやつり人形芝居「平太郎化物日記」　ザ・スズナリ
■指輪ホテル　YIN＆YAN　森下スタジオ
■クロムモリブデン　マトリョーシカ地獄　サンモールスタジオ
■ハイバイ　お願い放課後　こまばアゴラ劇場
■シベリア少女鉄道　永遠かもしれない　シアターグリーン　BIG TREE THEATER
■財団法人せたがや文化財団　国盗人　世田谷パブリックシアター
■ブラジル　天国　中野ザ・ポケット
■POTALOVE　駒場編Vol.2　こまばアゴラ劇場周辺
■ミクニヤナイハラプロジェクト　青ノ鳥　吉祥寺シアター
■THE SHAMPOO HAT　その夜の侍　ザ・スズナリ
■ペンギンプルペイルパイルズ　ゆらめき　吉祥寺シアター
■五反田団　生きてるものはいないのか　こまばアゴラ劇場
■メジャーリーグ　野鴨　シアター1010
■SPAC　転校生　静岡芸術劇場
■M&O Plays　死ぬまでの短い時間　ベニサン・ピット

以上、16/146

PARCO 「ビューティ・クイーン・オブ・リナーン」

2007年12月7日（金）～12月30日（日）　PARCO劇場
作：マーティン・マクドナー
訳：目黒条
演出／出演：長塚圭史
出演：大竹しのぶ、白石加代子、田中哲司

マクドナー×長塚圭史、三作目となる公演。

まず、感じられるのは白石加代子演じるマグというキャラクターの
過剰ともいえるデフォルメのされ方なのです。

確かに、実年齢と離れている役であることや
物語として、マグが強烈なキャラクターでなければ
後半が生きてこない。という意図はわかるのです。
だとしても、あそこまでのデフォルメが必要だったかどうか
疑問であり、違和感が感じられるのです。

とはいえ、マクドナーのスゴさは相変わらずであり
マクドナーの作品全般に言える事なのですが、背景にあるアイルランドの
その歴史的、地理的、政治的な要素が作品に奥行きをもたらしているのです。

あるシーンで、大竹しのぶの仕草がチェルフィッチュの様に
感じられたのは、そこに、ある意味で彼女の凄さの一端が
在るように思われるのです。

面白いのです。

マンションマンション 「人間フィルハーモニー」

2007年12月21日（金）～12月26日（水）　下北沢駅前劇場
脚本／演出：福原充則（ピチチ5 ）
出演：嶋村太一（親族代表 ）、高木珠里（劇団宝船 ）、チョウソンハ（ひょっとこ乱舞 ）
富岡晃一郎、根上彩、三浦竜一、横畠愛希子、菊地明香、小森理

野田秀樹の言うところの「富士山を太平洋にブン投げる一派」
の公演。

こういったナンセンスな物語による劇作は、往々にして
劇の中心が「物語」になりがちなのですが、本公演では
そうはなっていないのです。

それは「類い希な濃い役者」が集っていた事にあると思われるのです。

役者が物語をある意味で凌駕しているのです。

高木珠里とチョウソンハがカップルなんていう恐ろしい設定が
実現されている事からも、明らかなのです。

また、仕掛けの奇抜さ（バカバカしさ）も、それに拍車をかける事で
結果、この様な劇としては、これまで観たことの無い絶妙な
バランスの取られ方により、成立していたのです。

面白いのです。

NODA・MAP 「キル」

2007年12月7月（金）～2008年1月31日（木）　Bunkamuraシアターコクーン
作／演出／出演：野田秀樹
出演：妻夫木聡、広末涼子、勝村政信、高田聖子（劇団新感線 ）、山田まりや、村岡希美（ナイロン100℃ ）
市川しんぺー（猫のホテル ）、中山祐一朗（阿佐ヶ谷スパイダース ）、小林勝也、高橋惠子

1997年以来の再々演となる公演。

本公演で気付くのは「広末の露出が多めだ」という事だったり

「妻夫木の喉が気掛かりだ」や「美術の豪華さ」という事では決して無く
やはり野田のテキストの多義性とメタファーの豊かさなのです。

例えば、タイトルの「キル」をとってみても「着る」であり
「切る」であり「斬る」であり「生きる」であり英語の
「キル」でもあるのです。

この多義性とメタファーを基点に重層的な構造の物語が立ち上がる様は

正に「多様性の劇」以外のなにものでもないのです。

劇パンフレットで、野田の言う「富士山を太平洋にブン投げる一派」は

言うまでもなく、野田を含む「抽象表現劇」を行う一派であり、野田が「敵」と呼ぶ

「等身大の人生を描く一派」は「具象表現劇（＝現代口語訳演劇）」を行う一派なのです。
ここまで書いて、この事を事細かに書く行為は「事を荒立てる」事にもなりかねない

気がしてきているので、あえて書かないのですが、最後に少し言うと、本公演に客演している

役者の所属劇団は全て「抽象表現」を軸とした劇を行う劇団ばかりなのです。

面白いのです。