運命の地ライプツィヒに到着しました。

 

 

一次予選で涙を呑んだ8年前から、中止となった4年前。

8年間の全てを、此処に置いてくるつもりでいます。

 

この瞬間を8年間待ち続けた自分自身との決別が、まもなくやってきます。

 

 

一次予選の出番まで、あと2日となりました。

17日の14時が開始です。

そして私の出番は・・

・・なんとトップバッター!!

先ほど発表され、声を上げて驚いてしまいました。

47人のうち、トップバッターです。

 

結果は19日の夜に発表されます。

 

一次予選のプログラムは以下の通りです。

 

①-H. Schütz: O Jesu, nomen dulce SWV308

 

②-J. S. Bach: Liebes Herz, bedenke doch

③-J. S. Bach: BWV93/5

 

④-J. S. Bach: BWV81/3 Die schäumenden Wellen

⑤-J. S. Bach: Ich stehe an deiner Krippen hier

 

⑥-G. F. Händel: 《Jephta》Hide thou thy hated beams - 

Waft her, angels, through the skies

 

プログラムはH.シュッツの"O Jesu, nomen dulce SWV308"で幕を開けます。

イタリア的な直感的な陶酔、甘美に飾られてイエスへの賛美が歌われます。

 

プログラムはバッハのシェメリ歌曲集より "Liebes Herz, bedenke doch" へと続きます。

敬虔に「イエス様が顕れる」と期待感たっぷりに歌い始め、

自分が窮地に居る中でも救ってくれる、イエスという救世主の存在に感謝を込めて華やかに歌い上げます。

 

大きな転換点が次曲にて訪れます。

教会カンタータ93番のレチタティーボです。

このナンバーはレチタティーボとしては例外的に長く(2.5分程度)、多くのドラマが詰め込まれています。

まず大きな特色として、レチタティーボの中に所々、コラール(讃美歌)のフラグメント(欠片)が挿入されているのです。

なんという大胆な試みでしょう。

このカンタータはまさに丁度300年前、ここライプツィヒで作曲されました。

「雷や雨に見舞われようとも、必ず主は私達の元に居てくださる、だから信じるのだ」という信念のもと、

二つの寓話が引用されます。(使徒ペトロの漁の話と、貧しきラザロと富豪の話)

 

4曲目のカンタータ81番アリアは、言うまでもなく一次予選の大きな見せ所のひとつです。

ここでは、荒波の中、船に乗っているキリスト教徒が、信念を試されているシーンが描かれています。

克服困難な荒波が技巧的なパッセージと共にドラマチックに描写されますが、

この曲の見事な特徴は時が止まったかのようにAdagio ゆっくりになる中間部です。

その直前の直前まで荒波が吹き荒れているので、まさに時が止まったかのような圧倒的なコントラストです。

 

最後から2番目の曲は再びシェメリ歌曲集より、有名な"Ich stehe an deiner Krippen hier"です。

ここではイエスは降誕したての赤ん坊で、その小さく脆い我々の希望の光を、優しく感動的に讃えます。

「私の元でお眠りください」と信心深く微笑む如く。

 

プログラムの最後を飾るのは、G.ヘンデルの《ジェフタ》よりアリア"Waft her, angels, through the skies"です。 

このアリアはまた特別な力を持った音楽で、その背景には「愛する娘を、神のもとに犠牲に捧げなければならない運命に苛まれる父親」像があります。

なんという悲痛でしょう。それでも、耐え難い悲痛は今昇華され、天国的な祈りの音へと変わっていくのです。

 

 

 

鍵は、20分というやや短い時間の中で、

どれだけこのプログラムが秘めている《多様性》をプレゼンテーションできるか、だと思っています。

 

 

大胆に、繊細に、見せられる全てを1秒目から示していきたいと思います。

 

 

 

 

招待状が届きました。

 

4年前に叶わなかった想いが、

この夏、2024年の7月中旬、ついに叶います。

 

4年に一度の大舞台。

„聖地“ ライプツィヒで開催される

バッハ国際コンクールです。

 

現在31歳なので、

正真正銘、最後の挑戦となります。

 

プログラムの選曲には1年半以上の時間をかけて、

中止になった4年前のプログラムから、大幅な修正を加えました。

 

自分の声で表現できる幅が増えた、

今の自分の声で表現したい曲のヴィジョンがより明確になったからです。

 

4月半ばに事前審査合格の知らせを貰ってから

ずっとブログを書きたかったのですが、

「今は目の前の音楽に集中」と毎日自分が課した課題に追われていたため、

ゆっくりとパソコンに向き合うことができませんでした。

 

 

 

 

 

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ここまで練習してみて、分かったことというか、

むしろ吹っ切れた感覚があります。

 

 

この夏のライプツィヒの舞台は、疑う余地もなく、

歌手として、私の生涯で忘れることのできない舞台の一つになるでしょう。

若き歌手として歩んできたこれまでの音楽人生の、ある意味ハイライトと言えるかと思います。

音楽家としてこれ以上なく恵まれた我が人生の終焉を迎えるときに、

この夏のことを鮮やかに思い出すでしょう。

 

 

8年にわたった想い、音楽家としてのここ迄のチャプターが、これにて幕を閉じます。

 

ですがそれでも、

いつ何時もベストを尽くす姿勢は当たり前が故に、

舞台で自己ベストを更新した次の日に

新しい自分が平気な顔をして待っていて、

「あぁ昨日こうやって歌えたら良かったのにな」「何が足りなかったんだろうな」

と笑い飛ばせる自分でありたいと思っています。

 

山を登ったと思ったら、登ったからこそ、

今まで霧に隠れて見えさえしなかった山が遠くにうっすらと見えて、

「まだまだ全然だな」と。

 

それこそが、私なりの正統的であり誠実な音楽との向き合い方だからです。

ここまで自分なりのベストを尽くしてきて、辿り着いたひとつの形です。

 

 

 

8年前のライプツィヒで苦しみ踠きながらも、

涙を呑みながらも、言葉を絞り出してくれた23歳の自分に感謝して。

 

 

 

開幕まであと40日。

 

7月17日-19日 一次ラウンド

7月22日-23日 二次ラウンド

7月26日 ファイナル

【YouTube登録者数6000人感謝記念】 

ついにリリースしました。 

時間をかけた大作です。 

ドイツ語の発音だけでなく、作品の背景も楽しみながら学べる動画です。 

多くの皆様の音楽づくりの手助けとなりますことを! 

 

日本一早く発音マスターできるヨハネ受難曲(J.S.バッハ作曲)

 

 

後編はこちら

 

 

「解き放たれて 軽やかに」


大まかな、新シーズンへの個人的なモットーです。



2022-23は、バッハコレギウムジャパンとの初共演に始まり、

シューベルト、シューマン、

そして先日の木下牧子先生/フォーレの瑞々しい世界観を堪能したシーズンでした。


歌手を超えて音楽家として、

音楽の基本を見つめようと努めた1年でした。


ベルリン在住の指揮者 高橋達馬氏に指導をお願いし、

ひとつひとつの楽曲の調性、テンポ、Gliederung 構成/組織 1から学び始めました。


そのお陰で、自分が歌うフレーズのひとつひとつの流れに、

より音楽的な根拠を見出すことが出来ました。 


「今自分が歌っているパートが音楽の中のどの立ち位置なのか」を知覚しながら歌うことに意識を向けた1年間でした。



結果、音がより「座る」ようになり、深みを増したと思います。


文学、詩にも出来るだけ時間をかけて取り組んだ一年でした。

何を歌っているのか、言葉が分かる歌を目指して工夫してきました。




ですが、シーズン2023-24は、

音楽家としてだけではなく、

「テノール歌手として」今までにないほどに成長したいなと思っています。


具体的には、イタリアンテノール的な高音へのこだわりを持って、音の一つ一つに軽やかさと鋭さと、そして艶を見出せるように、

自分の声を磨くことにフォーカスして一年頑張っていきたいです。


4年ほど前の、自分のロッシーニのアリアの演奏に励まされる時があります。

ドイツでの日々を通して、ある意味落ち着いてしまったテノールらしい高音への情熱を今もう一度取り戻したいと思います。



すでにこの秋からテノール「らしい」ソロが僕を待っています。


メンデルスゾーン《エリア》モーツァルト《レクイエム》、そしてなんと!


遠くザルツブルクでヴェルディ《レクイエム》の依頼が来ました。


僕はテノールヴェルディアーノではありませんが、リリックテノールとしてこの作品に、聴衆側のイメージ(あるいは固定観念)と上手くやり合いながらどこまで対峙できるのでしょうか。


頂いたせっかくの機会、ベストを尽くしたいと思います。

皆様、こちらでは大変ご無沙汰してしまっており申し訳ありません。

下書きをしたためては破棄する日々でして、結局4月から何も投稿せず。

 

twitterの140字という字数制限は楽で仕方がないのですが、

それが癖になってしまうと長文を書く体力も頭も衰えてしまいますね。

今後気をつけたいと思います。

 

事後報告と言いますか事中報告なのですが、

この夏のリサイタルでは、念願叶って木下牧子先生の歌曲を歌っています。

 

皆様にも少し、幸せな音楽の一部をお裾分け。

 

 

8月17日は名古屋 コンサートホール(伏見)にて、

8月24日は東京 ムジカーザ(代々木上原)さんにてリサイタルが予定されています。

 

 

チケットはチケットぴあからお求めになれます。

 

東京公演には 作曲家ご本人 木下牧子先生もお運びくださるとのこと。

最後の音が消える瞬間まで、味わい尽くしたいと思います。

 

4月23日(日)にYoutube上でベルリンより生配信されるコンサートのお知らせです。

日本時間21時開始です。

 

 

5年ぶりにシューマンの《詩人の恋》に挑戦します。

この1月に日本で挑んだシューベルトの《冬の旅》《水舎小屋の娘》とはかなりスタイルが異なる音楽であり、

シューベルトの歌曲が、厳しく守られた秩序を優しく破るものだとすれば、

シューマンのそれは、感情から芽出し霊気 Der Geistが、ため息をつきながらも音を紡いでいくものです。

すでに存在する器に音楽が注がれるか、音楽がこぼれぬために器が造られるか、

そんな違いを感じます。

 

楽しんでいただけますように。

 

なおピアニスト 碇大知氏とのCD("詩人の恋"全曲収録 2018年収録)は、こちらからご覧いただけます。

 

 

 

 

 

 

コロナ禍に始めたYoutubeも、登録者4000人がいよいよ近づいてきました。

多くの方に支持していただき、本当に有難いことです。

今回は、頂いた質問に答える形で動画を撮りました。

 

合唱団の中で、「私は/僕は 正しい音が取れているから、合唱団の音が下がってきたら対抗して直してあげよう」

という問題が発生するのを、よく見ます。

実はこれはプロの合唱団でもよく起きてしまう問題なのですが、

今回は動画の冒頭にて私なりの回答を述べることにしました。

 

10年前のこの日。

 

僕は藝大の2年次を終えるところで、

学友たちと共に、

1年次から3年次まで必修となっている“藝大メサイア”の練習に参加していた。

 

 

20歳。

志高く上京してきたテノール見習いの、

最も悩ましい数年間が始まろうとしている。

そして、

その後10年の内7年を異国で過ごすことになろうとは、

全く予想できないことであった。

 

 

この10年は、流離の旅の連続だった。

 

22歳で東京を追われ、

24歳でミュンヘンを追われ、

26歳で元職場を追われ(決してクビになったわけではないのだけれど)、

今 僕がいる場所に落ち着いた。

 

僕は運命に導かれるままに、気長に放浪した。

明日のことは明日考えることにした。

より良い明日のために、今日という日を一生懸命生きようと足掻いた。

 

特に最初の5年間は、

苦しいことが多かった。

自分の歌のことで、毎日のように頭を抱えていた。

 

23歳の時に挑戦したバッハコンクールは、僕の音楽家としての転機となった。

24歳の時に出会った運命のパートナーである碇大知氏と、たくさんの音楽の旅をした。

誕生日が1年と1日違いの彼と共に、たくさんの夢を見た。

20代前半に蒔かれた種は、ゆっくりと発芽して、

僕のこれからの10年を支えてくれようとしている。

 

 

 

流行病にまんまと引っかかり自宅で療養しているうちに始まった20代最後の1年は、

僕にとっては頑張った10年へのご褒美のような1年となった。

 

1月2月は、このコロナ期間を機に取り組み始めた《冬の旅》を、初めて人前で演奏した。

年明けすぐに、大阪/名古屋/東京と、日本の皆様にお披露目できるのをとても嬉しく思っている。

 

5月には、これまでの、これからの人生でもそうそう無いであろう忘れ難いコンサートを経験した。

コンサート開始30分前に指名され、幕が上がる5分前に決定した、《ロ短調ミサ》のテノールソロである。

 

舞台から退場し、極限の緊張から解き放たれて、僕は声を上げて涙を流した。

今でもなお、その時の情景がくっきりと頭に浮かぶ。

僕を強く抱きしめてくれる同僚の顔が。

 

 

8月には僕の人生で最も大きな舞台が僕を待っていた。

Hochzeit 結婚 である。

妻側のご家族に温かく受け入れて頂き、

これから2人で頑張っていこうと気持ちを新たにした日である。

 

 

9月には、夢見ていた舞台に立たせて頂く機会に恵まれた。

バッハコレギウムジャパンとの演奏会である。

CDレコーディングから始まり、

クローズドの演奏会《メサイア》

バッハの教会カンタータ定期演奏会のソリストを経験させて頂いた。

 

なおCDは来年2023年、

スウェーデンのレーベルBISからリリースされる予定で、

僕は幾つかのバッハの声楽曲とテレマンのアリアを収録させていただく誉を与えられた。

 

 

10月11月には、バッハコレギウムジャパンのヨーロッパツアーに同行させて頂き、

9つのコンサートと共にヨーロッパ各地で満員のお客様の雷のような拍手喝采を経験した。

 

そして先日15日。

奇しくも、10年前と同じ音楽に囲まれて、僕は30歳を迎えた。

ヘンデル作曲《メサイア》である。

 

リハーサル開始、オーケストラ奏者たちが、弦を楽器に沿える。

至福の時間が始まろうとしている。

 

・・次の瞬間誰かが

「happy birthday..」

と歌い出した。

 

願ってもみなかった、オーケストラ伴奏の豪華なhappy birthdayが、

僕の30歳の誕生日の 

“i-Tüpfelchen 仕上げの1ピース” となった。

 

“i-Tüpfelchen” 

ー アルファベット i の、「`」の部分である。

その点を付け加えることで、アルファベットは完成する。

ートルテの頂点に乗せられた、ホイップクリームのようなものだ。

 

30代の最高のスタートを、大好きなドイツの同僚たちが音楽で彩ってくれた。

 

 

 

30代の目標として、毎日のように勉強して、

年齢に相応しい大人になりたい(あるいは追いつきたい)と思っている。

自分はなんと無知で、無力なのだと、事あるごとに思い知らされる。

 

20代よりももっと速いスピードで学びたいと思っている。

もっと力強くなりたいと思う。

 

次の節目での“I-Tüpfelchen”に密かに期待しながら、

日々努力したいと思う。

2023年1月は、いよいよ日本で《冬の旅》ツアーです。

大阪に初登場です!

皆様お誘い合わせの上お運びいただければ幸いです。

 

15日 大阪 ドルチェ・アーティスト・サロン

18日 東京 せんがわ劇場(劇場に直接お問い合わせくださいませ)

19日 名古屋 HITOMIホール

チケットはSTOREからもワンタッチご予約可能です。

 

 

 

冬の旅の中でも最も好きなこの曲を貼っておきます。

 

 

 

 

 

 

この歌も、2016年夏に碇くんと初演奏した当時から比べると、自分の声や音楽性の大きな変化を感じます。

 

ドイツでの充実したこれまでの7年間を思い出させてくれる、思い出の一曲です。

ただ、コンクールやオーディションでは不思議と出番がなかった曲でもあります。

 

最近レコーディングした歌が、あと二つあります。

どちらもこの7年間を通して僕と共に熟した曲です。

こちらでも紹介するので、聴いて頂けると嬉しいです。☺️

 

 

R.シュトラウス セレナーデ Ständchen

戸を開けて 密やかにだよ 君よ

誰も微睡みから起こさぬように

小川はそのさざめきを止めて

茂みの葉はそよ風に揺られ

 

恋人よ どうか密やかに 何も揺らさぬように

静かに置くのだよ その手を扉の握りに

 

妖精の如く穏やかな歩調で

花々の上を踊るように

軽く月夜へと飛び出して

私の元へと 庭へ忍び込んでおくれ

 

さざめく川辺で花々は微睡み

香りを放つ

恋心のみが 目を覚ます

 

ここに腰掛けておくれ

リンデの木々の下で 夜明け前の ひめごと

夜泣き鶯でさえ 我々のくちづけに

夢を見ずにはいられないだろう

 

薔薇は その目を覚ますとき

夕べの 無上の喜びを思い出し

強く燃え上がるのだ

(訳: 吉田志門)