ワンセルフカードの広場

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ワンセルフカード認定トレーナーによるワンセルフカードを使ったセミナーや講座の情報広場です。

 

ワンセルフカード、
開発者のマサコ(中本雅子)です。

 

※ワンセルフカードとは
 『30の励ましメッセージ』→ こちら

 

 

大事な友達が天国へ旅立ってしまい、

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その喪失感を何とかしようともがく日々。

 

 

三谷演劇とサッカーに救われた週末

 

 

奇しくも土曜は前々から

お芝居のチケットを取っていたので

ちょっぴり気分転換に。

こちら

 

 

そして昨日の日曜は

サッカーワールドカップで

4-0という大量得点での日本の勝利に

細かいルールはワカランチンですが

少し晴れやかな気分に。

 

更に一夜明けて今日になると、

この歴史的勝利がいろんなことを

(世界情勢から私の心の中まで)

よい方向に導く「兆し」にさえ

思えてきました。

照れ

 

~~~~~★~~~~~

 

 

そこかしこに美学を感じた音楽賞

 

 

MUSIC AWARDS JAPAN(MAJ)

昨年の放映はうっかり見逃してしまったので

(糸井さんがプレゼンターだったのに!)

今年はこの前の夜中の放映を録画したので、

毎日ちょっとずつ。

 


 

MAJは2025年にスタートした、
日本最大規模の音楽賞で、

日本の音楽を世界へ発信することと、
世界と日本を音楽を通して繋ぐこと

目的として設立されたそうです。
 

特に今までの音楽賞と違うのは

「賞は5千人の音楽関係者の投票による」

という点。

 

つまり業界内の力関係やしがらみを

(完全にではないだろうけど)

切り離して、

作品そのものが評価されることを目指そう

ということで、

関係者の熱意を感じました。

 

ただし、、、

最近の楽曲は
さっぱりわかんないんですけどね。

爆  笑

 

そんな私だけど特筆すべきは、
このイベントはとにかくビジュアルが

美しい!、ということ。

 


 

 日本国旗の赤と白を基調とし、

そのコントラストが洗練されていて、

会場のそこかしこに

「決して譲れないぜ、この美学」

というクリエイターやアーティスト達の

熱量がひしひしと伝わってきました。

 

 

「赤」という色は下品にも上品にも

 

 

ところで赤という色は

ともすると安っぽくなったり、

けばけばしくなったりします。

 

しかしMAJの表彰トロフィーを「ルビー」と

司会の菅田将暉さんが呼んでいたように、

使われている赤は

宝石のルビーのような品の良いトーンでした。

(そのルビーのフリー画像は見つけられず)

 

 

カード印刷でも苦労した「赤」

 

 

さていつものごとくですが

ワンセルフカードに目を向けると

(ちょっとお付き合いくださいね)

赤い色が面積を占めたカードがあります。

 

この色を出すのは結構苦労したんですよ。

 

というのも紙に印刷すると、

パソコン画面で見ているのと

赤は特に結構違ってしまうということを

カードを作ってみて初めてわかりました。

 

(↑微妙な青みがかった赤なんですが

  ブラウザではうまく反映されませんね:汗)

 

初版が刷り上がって来た時、

「この赤、ちょっと違う」と思ったのです。

 

 

18年前の私は

(発売が2008年なので)

「決して譲れないぜ、この美意識」

「決して譲れないぜ、赤へのこだわり」と。

 

絵を手掛けてくれた

るりこさん→ こちら に当時すぐに連絡し、

第二版に向けて修正をお願いしました。

 

 

「赤」に「青」をほんのちょっとの理由

 

 

彼女はどちらかというと、

オレンジがかった赤を

イメージしていたようなので、

私のコミュニケーション不足も反省。

 

私はわかるかわかんないくらいの

ひとつまみの青が入ったような、

そんな赤をイメージしてました。

 

 

それは惹かれるものに向かっていく時

単に幼児のように

「ワ~ッ」と突進するのでなく、

ほんの少しの冷静さ(クールさ)と

ほんの少しでいいから、

周りの人にコミュニケーションを

(インド哲学であり

 古代の医学でもあるチャクラ理論では

 喉のチャクラの色が青)、

というこだわりがあって。

 

 

とはいえ、

油断すると赤に青を足していくと、

紫やマゼンダ(牡丹色)になってしまうので

るりこさんがマックを駆使して

苦労して創り出してくれた色、

それがこの「惹」のカードの赤なのです。

 

 

 

受け手を舐めたらいかん

 

 

こうした「こだわり」って

頻繁に出すと

扱いにくい人となってしまいますね。

 

 

でも仕事では

「どうしても譲れないものがある」

って、必要なことだと思います。

 

いいかげんが

ダメなわけではありません。

1ミリのズレが

ダメなわけでもありません。
 

 

 
このくらいなら、通用するでしょ。

 


そんな消費者(ときに受け手、

お客様、生徒、部下、子供)を

舐めたスタンスが、ダメだということ。

 

 

普段は相当に大雑把な私です。

この前、「不完全さが大事」という

文章を書きましたしね。

→ こちら

アセアセ

 

それでも、こと仕事に関しては

「何にも妥協せず、

 誰にも遠慮せず、

 己や商品を磨く」

という意識を一つか二つ持っていないと、

(あんまり沢山では周りが困るので)

仕事やリーダーシップは

「機能しないよ」ということ。

 

 

もう一度MAJに話を戻して

今日のブログ本文を終えますね。

(まだ下に付録話を書きますけど:笑)

 

SNSでは

「このイベントはスポンサー色が強い」

という声も散見。

 

何にでも辛口なうちの弟なんて

「TOYOTAのロゴと社長、出ずぎ」と。

(苦笑)

 

でもこれだけの規模と

クオリティのものを実現するには、
相当な予算と多くの人々の力が必要では?


高市首相がスピーチを行ったことについても
賛否両論あるようですが、
(確かに私もこの方には色々言いたいけど)

それも含めてこの完成度の高い

「音楽祭典」が実現化したことを

私は嬉しく感じたのでした。


~~~~~★~~~~~

 

余談:夏至の日の僥倖

 

 

冒頭に書いた昨日の対チュニジア戦ですが、

この大勝利を大手メディアは

チームワークの良さとか

選手の子供の頃の立派さとかを

さかんに流してますが、

私はネットニュースが

「このサッカー中継を、

 中国本土の人達もリアルに観て

 応援したり、喜んでいた」

と報じていたのが印象に残りました。

こちら

 

 

少しずつ何かが変わっているのでは?と

思うのは短絡で楽観的すぎるでしょうか?

 

でもこれが夏至の日に起こった、

というのも何か意味深いことにも思います。

 

様々な滞りが浄化されていきますように。

 

今日も最後まで読んで下さり、
ありがとうございます。

 

 

【補記】メモ

(1)HPを6/1付で更新→ こちら

   

(2)認定トレーナーの開講日程

   を5/27付で更新

  

(3)このブログとは
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(先週の金曜のことですが)
二度目の訪問になったお見舞いに。

 

 

前回の訪問からたった五日なのに

→ こちら

病院玄関のアジサイは盛りを過ぎていました。

 


記憶をつなぐブレスレット

 

この日はお見舞いですので

アクセはブレスレットのみに。

 

 

これは創業してすぐの頃、

自分で自分へのお祝いとして

(これが昔も今も多い自分に甘甘な私)

爆  笑

銀座の金専門店で背伸びして買ったもの。

ですのでつけるたびに

37年前に軽~くタイムスリップ。

 

今日はそんな回顧録的な内容ですが

よかったらお付き合いくださいませ。

 

~~~~~★~~~~~

 

 

30数年ぶりの仲御徒町

 

 

友達の入院先に行くには

何通りかの交通アクセスがあるので、

二度目のこの日は、

初めてオフィスを構えた街、

仲御徒町駅で乗り換えることに。

 

というのも事務所を借りるのに

当時はまだバブルの最後でしたが、

それでもいきなり千代田区

(秋葉原ですが)というのは

30代には敷居が高くて、

まずは台東区に居城(?)したのです。

 

(↓貴重な仲御徒町のオフィス内。

  後ろのスケジュールボードが時代を表してます。

  でも人が大きく映っているので

  カードで隠したら?ね)

 

 

そんな台東区、御徒町界隈を

先週の金曜は懐かしさいっぱいで

しばし歩き周りました。

でも大通りも路地裏も

当然のごとく変わっていました。

 

「変わらないのは公園だけだなぁ」

と思って地下鉄入口を降りようとしたら、、、、

!!

 

大通り沿いのちょっとお高めの

日本蕎麦屋さんはそのままなことを発見。

ルンルン

(↓ビルの地下にあるお店)


 

折しもランチ時で並んでましたが、

どの街のお蕎麦屋さんも

ラーメン店に押されているのに

「頑張っているんだ」と思って、

待つことに。

 

ほどなくして席に案内されると、

初めにお盆に箸と蕎麦猪口を

セットされるシステムや

運ばれてきたせいろは

小ぶりの二段なことや、

食器の柄まで当時と同じではないの!

 

それらが触媒になって

ぽつぽつと当時のことが浮かんで来て、

気づけばつつーっと。

タラー

 

 

昼の蕎麦屋でおばさん

(おばあさん?)が一人泣いている、

なんていうのは「怪しすぎる」と正気に戻り、

涙は一気に引っ込みました。

 

思えばこれからお見舞いに行く友達は

創業時にいくつかのセミナーに通ってくれ、

かつボランティアで受付等を手伝ってくれた、

貴重な仲間。

 

 

改めて屋号のよさを胸に刻んだ日

 

 

そんなことを思っていたら、

「ワンセルフ」という屋号

(1989年~2018年までは株式会社でしたので社名)

の言葉の意味と良さがひしひしと。

 

さらにこの言葉は私の前に(中にか?)

「いつも存在している」

と改めて気づいたのです。

 

 

この「ワンセルフ」という言葉は

ある日のこと、当時のビジネスパートナーが

ひねり出したもの。

 

勇んで登記に行ったら、

「すでにある」とのことで

苦肉の策で(苦笑)

「インターナショナル」と後ろに。

 

ワン(ONE)+セルフ(SELF)。

 

 

とにかく30数年ぶりのこの蕎麦屋は

無数のSELF(一人一人の自分)で

混みあってました。

 

 

一人でずずっと啜っているスーツ姿の人、

先輩と思しき人とランチの若いグループ、

シニアの二人連れの女性は

アラカルトとビールを。

 

みんなそれぞれお好きなままに

それぞれの昼を楽しんでました。

 

そして私はというと、

この蕎麦を食べたらお見舞いに行く、

セカンドキャンサーサバイバー、

という意味では、

同志のような旧友のことを

思いながらの一人ランチ。

 

(↓たった一枚の仲御徒町のオフィスでの私。

  髪型と肩パットがもろ1980年代ね)

 

 

ONEは『一つ』(ワンネスで)『繋がっている』。

SELFはこの世で

たった一人しかいない『自分』。

どちらもすごく大事なこと、

と思っての命名。

 

先日、糸井さんがほぼ日で

雨だれの一滴一滴が、

石の上に落ち続けて、

いつのまにか

穴をあけてしまうというようなこと、

ほんとうにある。 



と書いていらしたけど、

「屋号」(社名)っていうのは、

しょっちゅう思っているから

ほんのしずくの一滴みたいなものでも、
石にできた凹みみたいな

心の形になるのでは?

 

とにもかくにもこの日は

懐かしい街の散策、

幾多の時代を生き抜いた蕎麦屋、

病いを抱えて生きる友とただ一緒にいる、

という自分が生涯求めていることを

凝縮したような、相似形のような、

「ワンセルフな1日」でした。

 

~~~~~★~~~~~

 

 

読まなくても差し支えない話(笑):チケットは深夜に

 

 

今日はオフィスを持っていた頃を書きましたが、

その期間(29年間)は家賃や税金等の支出が多いし、

いつ予約や打ち合わせが入るかわからないので、

コンサートや演劇から足が遠のいてました。

 

 

思えば10年に1回、行くかな?というレベル。

(都内にいるのにひどすぎ?)

ショボーン

 

で、今は晴れて自由の身ですし、

二度目のがんも静かにしてくれているので、

少しはエンターテインメントに触れようと

昨年くらいから遅ればせですが思うように。

 

(↓昨年は卒業生のライブに

  何十年ぶりかで→ こちら

 

 

でも、人気のチケットって、

おいそれとは取れないんですね。

(って、今更のド素人:爆)

 

それに長年身についたケチンボ根性が顔を出して

検索や予約する気がなかなか湧かず・・・。

アセアセ

 

で、考えたのは、

「こういうのはタガが外れる夜中に限る!」。

 

数か月前の丑三つ時に見つけたのは

三谷幸喜さんのお芝居。

 

生まれて初めての三谷ミュージカルに、

今週末、行ってきま~す。

 

人気のエンターテインメントは

逃したらもうないから、

衝動って、最高!


 

今日も最後まで読んで下さり、

ありがとうございます。

 

 

【補記】メモ

(1)HPを6/1付で更新→ こちら

   

(2)認定トレーナーの開講日程

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(3)このブログとは
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先週末はお見舞い→ こちら 

からの銀座遠足。

 

(↓奇跡的に行列が無くて、

  すぐ入れた老舗喫茶の窓からの東銀座風景)

 

 

~~~~~★~~~~~

 

 

令和の夜の銀座中央通り

 

 

銀座に行った目的の一つは

パステル画を教えていた頃からの

卒業生の絵の個展を観に。

(昨年も同時期に訪問→ こちら

 

 

もう一つは「穴場のカラオケがある」

という情報をゲットして。

(詳細はおいおい個人ブログのほうに)

 

 

初の銀座での

豪華な個室カラオケに興奮していたら、

瞬く間に時は過ぎ、

名残惜しく新橋に出る友人とお別れを。

 

ほろ酔いで(カラオケは飲み放題付でした)

地下鉄入口に向かったら、人だかりが。

 

かき分けた先には

色とりどりのランボルギーニ(違うかな?)。

 

 

そこに集まっている人々の反応は

「芸能人、いるの、どこ、どこ?」

「どうせあの国の金持ちの見せびらかしだよ」

「許可、取ってんの?、違法じゃね?」

「映える~!」

とそれぞれ。

 

 

私はというと、

「これが令和の銀座らしさなら、

 あんまり好きじゃないなぁ」。

(苦笑)

 

今日のブログはこんなふうに、

「一つの出来事でも受け取り方は様々」

について。

 

よかったらお付き合い下さいませ。

 

~~~~~★~~~~~

 

同じ映画を観ても・・・

 

先日書いた『プラダを着た悪魔2』には、

多くのアクセスやイイねを。

 

ありがとうございます。

 

私がこの映画から受け取ったテーマは

「不完全性を受け入れる」でした。

 

 

しかし数名の読者さんから

「私は全くそこに意識が行かなかった」

という感想を頂きました。

 

映画だけでないですが、

何かを見て、それぞれが受け取るものは違います。

 

 

これは「自己投影」。

 

つまり

「この世界は自分の心を映す鏡」なので、

関心があること、

日頃無意識に感じていることに、

自然と注意が行く、

のです。

 

 

ですので映画のどこに意識が向くか、

何が記憶に残るかに

良いも悪いもなく、

合っている間違っているもありません。

 

私の場合ですと

「不完全でもいいじゃん。

 だってこの歳で

 性格や性分を直すのはもう無理」

と日頃から思っているので

今回の映画も自然と

そこに注目したのだと思います。

 

メッセージを頂いた読者の方々の

『プラダを~2』で受け取ったテーマは

 

「『やっぱり仕事が好き』という思い」

とか、

「仕事で犠牲にしてきたものとは?」

とか、

「きれいごとでは仕事は出来ない」等。


正に

「人は自分が聞きたいように、

 (あるいは見たいように)受け取る」です。

 

 

ワンセルフカードを使ったセラピーも

その類のもので、

毎回違うので何年やっても飽きません。

 

~~~~~★~~~~~

 

 

アクセス回路を3つ設けているワンセルフカード

 

ワンセルフカードは

絵、漢字、サブメッセージ、

という3つで構成しています。

 

 

その中のどれに意識が行くか、

そしてそこからどんなものを受け取るか?は

千差万別です。

 

2008年カードを作った当初は

私一人でセッションやセミナー

(グループセッション)をしていたので、

感想や体験をダイレクトにお聞きでき、

関心したり、驚いたり、時には感激したり。

 

 

たとえば、

今のカードの天使(少女?)を

「寂しそう」と仰った方がいました。

 

 

「ええ!?、どこが~?」

と突っ込みたくなるのを

ぐっとこらえて聴いていくと、

最近お母様と生まれて初めて大喧嘩をした、

というお話を聴けました。

 

あるいは

「丘」のカードの

真ん中のオレンジ色を

料理が盛られた丸いお皿に見える、

と仰った方がいました。

 

 

この丸は心の中の太陽とか

池に見える方が多いのですが、

その方は4人の小さなお子さんのお母様でした。

その方曰く、

寮母のように台所にほぼ一日中立っているそう。

そんな毎日に疲れつつも、

やっぱり子供が自分の料理で

育っていることが嬉しいし、

数年後に巣立っていく時を

「今から楽しみにしている」と。

 

 

 

違うほとりを歩きつつ、落ち合おう

 

 

こんなふうに一枚のカードの中にも

色んなアクセスがあって、

さらにそこからどう感じるか、

何を思い出すか、

何が語りたいかはみんな違います。

 

 

つまり、

違うことが前提なのです。
 

その違いを尊重して耳を傾けていくと、

その人のエッセンスのようなものに

行き当たるのです。

 

ですから統計学に基づいている

占いや鑑定のように一律ではありません。

 


 

同じカードを見て、

みんな同じことを感じた、

ではなく、
同じカードを見て、

違うことを感じたのほうが

私は素敵だなと思うのです。

 

 

それが興味深くて、

気づくとずっと続けています。

 

~~~~~★~~~~~

 

 

補足話:「プラダを着た~2」のマイベスト台詞

 

 

私があの映画でグッと来たのは、

私はたくさんのものを犠牲にしてきた。

それでももう一度同じ道を選ぶわ。

 

これは主人公の上司、ミランダの言葉。

(彼女がタイトルの「悪魔」だけど)

 

(↑このセリフに一番近いカードは

  「選」かな)

 

とにかく彼女は仕事の鬼でやってきたので、

子供の成長を近くで見られなかったのです。

普通なら後悔してもおかしくないほどの

すさまじい完璧主義。

 

でもその彼女が上記のように言うんです。
メリル・ストリープの演技力も相まって

ここは子供がいない私の胸にも刺さりました。

 

私はその何万分の一ですが、

都内に事務所を構えての激動の90年代を経て、

ミレニアムで片胸人生となり。。。

でもこの仕事が好きで続けてきたので、

この言葉が印象に残ったのだと思います。

 

※思えば『国宝』でも

 似たようなシーンに刺さってました。

 ↓

 

 

 

 

とにかく余韻の残るよい映画でした。

 

ところで映画って一本見ると、

次、次と行きたくなりますよね。

折しもカンヌに渡った日本人監督の映画も続々と。

 

ああ、時間が足りない~。

煽り

 

今日も最後まで読んで下さり、

ありがとうございました。

 

 

【補記】メモ

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