Ｎew Horizons A Bristl Jazz Sound～ブリストルジャズの夜明け

「Ｎew Horizons A Bristl Jazz Sound」V.A.

　マッシヴ・アタックやポーティス・へッドといったトリップ・ホップの代名詞的アーティストを生み出した英国の港湾都市ブリストルからじつに魅力的なジャズ・コンピが届いた。南ロンドンのジャズともウエストコーストの新世代ジャズともひと味違う独創性にあふれたアルバムだ。収録されたトラックを手掛けるのは必ずしもブリストルのクリエイターというわけではなく、ブリストルの音楽集団〈ワーム・ディスコ・クラブ〉がパーティのためにキュレーターとなって、全英からよりすぐったジャズによって構成されている。

　ブリストルといえばダブが有名だが、カリブ諸国からイギリスへの移住が始まった1950年代から60年代にかけて、移住先であるＵＫでコミュニティーをつないだのがダブの発明に寄与したサウンド・システムだったという。とりわけ最先端のサウンドシステムを擁したブリストルのジャマイカン・コミュニティは、大きく発展を遂げた。1970年代も終盤、ダブがポピュラーなものとなり、、ギター中心だったポップミュージックが電子音と融合してクラブミュージックに接近していく。そして、その過程において、ジャマイカのカルチャーにインスパイアされたポストパンク、レゲエ、ファンクのバンドが、サウンドシステムを応用してて様々なパフォマーンスをするようになる。

　前述のマッシヴ・アタック、ポーティス・ヘッドに加え、スミス＆マイティ、トリッキー、ポップ・グループはブリストルだからこそ生まれ得た才能といえるだろう。本アルバムにコンパイルされたジャズ作品にもまた大胆なエフェクトが施ぐされており、キングクリムゾンなどのプログレッシブロックやカンタベリージャズ、テクノの影響を呑み込みながら、ジャズ界に新風をもたらしている。

Rainy。～雨のクリスマス

「RAINBOW CHRISTMAS」Rany。

今年のクリスマスは、これで決まり！

といっても、あと残り数時間だけど・・・

EIKO（上白石萌歌）～パリピ孔明という名の青春グラフィティ

「DREAMER」EIKO

　現代の渋谷にタイムスリップした中国の軍師・諸葛孔明が、歌手を夢見る月見映子をサポートすべく、知略と策謀をめぐらし、数々の作戦を遂行していく。

　このツッコミどころ満載の荒唐無稽なコミックの実写化がドラマ『パリピ孔明』だ。諸葛孔明役の向井理が想像以上にはまり役で、アホアホな展開に一定のリアリティを与えることに成功していた。Perfumeと中田ヤスタカのパロディがあったり、ゲスの極み乙女。のベーシスト、休日課長が関口メンディーのゴーストライター役で出演していたり、嬢王蜂のボーカル・アヴちゃんが出演していたり、音楽ネタにはこと欠かないのだが、映子役の上白石萌歌が歌う主題歌の瑞々しさといったらどう表現すればいいだろう。下手なシンガーソングライターを軽く凌駕する存在感とでもいったらいいいだろうか。とにかくドラマの枠を超えたエバーグリンな魅力の虜になってしまった。

　彼女が歌う曲には、〈未来〉や〈過去〉、〈夢〉といった言葉がよく出てくるが、自身のことを歌いながら、同時にタイムトラベラー諸葛孔明のことを歌っている。このドラマが映子の青春ストーリーなら、若き孔明の青春ストーリーでもあるのだ。その象徴的なテーマ曲「ドリーマー」の作者がYOASOBIの幾田りらであると知ったのは配信が完了してからだった。彼女は最終回にカメオ出演も果たしている。

　またアルバムには、松原みきの名曲「真夜中のドア」のカバーも収録されている。ちなみに「堕天」は、ラッパーＲ－指定の作品だ。

スーパーシャイ ～もうひとりのトム・ミッシュ

「Happy Music」Supershy

 

　東浩紀氏の最新作『訂正可能性の哲学』を読んでいたら、とても興味深い一文と出遭った。鈴木健という物理学者がその著書『なめらかな社会とその敵』(2013)のなかで分人資本主義を提唱したというのである。これを受けて東氏は続ける。「分人」は鈴木の造語で、個人よりも小さな単位を意味している。個人は英語でindividualという。これは、ひとつの身体をもった人間＝個人が意思決定の単位として、それ以上に小さく分割（divide）できないものであることを意味している。　けれども、意思決定が個人より小さな単位に分割できないというのは、最新の脳科学や精神医学に照らすと幻想にすぎない。ひ とりの人間は矛盾した複数の思考を抱くことができるし、複数の共同体に属することもできる。

  分人という言葉は、わたしの知る限り、作家の平野敬一郎氏に

よる造語だが、東氏の指摘が興味深いのは成田悠輔氏『22世紀の民主主義』に代表される「アルゴリズム的統治性」や「人工知能民主主義」などといった「デジタル至主義」批判の文脈で引用しているからだ。

　これを読んで、わたしが思ったのは、人間の複数性がアルゴリズムによっては容易に回収できないどころか、むしろ、デジタル世界のあり方が分人化に拍車をかけているのではないかということだ。確証バイアスに向かう人も多いだろうが、SNSやデジタルアーカイヴ、サンプリングマシーンなどの多様化は多勢の分人を産み落とすだろう。

　ジャズが注目される南ロンドンからロック・ギタリストとしてすい星のごとく現れたスーパーシャイことトム・ミッシュもそんなミュージシャンのひとりだ。『Geography』（2018）は、ロックとヒップホップ、フュージョンの混成アルバムでそのミクスチャー感覚が高く評価された。『What Kinda Music』(2020)では、同じ南ロンドンを代表するジャズ・ドラマーのユセフ・デイズとのコラボレーションにより、音楽ファンを魅了し、『Quarantine sessions』（2021）ではニルヴァーナやジェイムズ・ブレイク、ソランンジュのカバーを中心にギタリストとしてのサウンドを追究しつつ、ブラジルのマルコス・ヴァ―リとの共演も果たしている。

　スーパーシャイはトム・ミッシュのダンス・ミュージックプロジェクト。、ロバータ・フラックをフィーチャーした「Feel Like Makin' Love」をはじめ、ダフトパンクやカシアスなどのフレンチハウスを彷彿とさせるナンバーが楽しい。ここまでプログラミング・にミュージックに精通していたとは驚きだ。コロナ禍やウクライナ戦争に翻弄される世界をしり目に、「Happy Music」というど直球なタイトルを持つこのアルバムは多幸感の一撃を放つことだろう。

Ado ～和製フリーソウルのラスボス

「オールナイトレディオ」Ado

　最近、radikoにハマっている。パーソナルメディアのラジオは、ネット社会と親和性が高く、コンプライアンスによる縛りも緩いため、表現の幅も広く、いま再び見直されているのも分かる。私もこの年になってオールナイトニッポンを聴くことになるとは思いもよらなかった。三四郎、フワちゃん、テレビプロデューサーの佐久間宣行などがお気に入りだが、最近はパーソナリティとしてのあのにすっかりやられぱなしだ。

　まだ聴いたことはないのだが、Adoもオールナイトニッポンのパーソナリティを担当している。新曲の「オールナイトレディオ」は、ニッポン放送とノーミーツが手がける生配信舞台演劇ドラマ「あの夜であえたら」のテーマソングだ。作詞・作編曲を手掛けたのは、ボカロPのMitchie M。有楽町で逢いましょうなどのキーワードを絡めたファンキーテイストの楽曲に仕上がっている。もちろんシティポップの影響もある。

　特筆すべきは、歌唱法を変えてきているところ。Adoの曲では、「蛹」、「踊」、「ギラギラ」が好きだが、そのどれとも違う。夜のしじまを切り裂いていくようなハイトーンボイスがフリーソウルを思わせる。

　ボカロの歌い手として登場したAdoがレディオクィーンとして歌う。それは皮肉のようで、案外、必然なのかもしれない。さすがに小林幸子ばりの裏声は鼻につくが、その分、ラスボス感は強まった。

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