銀座王子ホールで西山まりえさんソロコンサートを観てから、このチケットを買いました。西山まりえさん目的です。
平日（水曜日）の夜七時から埼玉県の川口、という非常に制限のある日時場所設定ですが完売したそうです。
リリア音楽ホールは600席ありますから中規模のホールですが、天井が非常に高く、そのせいで横幅がとても狭いホールに見えます。古楽器演奏にはちょうど良いサイズのためにこのホールを選んだのかも知れませんが、川口は遠いです。この時間にどんな人で満席になるのだろう、と興味が湧きましたが、ほとんどが中高年で、しかもカップル率が高かった。これは西山まりえさんのコンサートと客層が同じ、つまり「アントネッロのファン」が来ているものと感じました。ハイソの方々の高尚な趣味の音楽の場。
と思いきや、やっている音楽はかなりノリノリの華やかで現代的なダンスミュージックで始まった。オルフェオの喜びの場面だから明るい楽しい音楽なのは当然ですが、古楽器でラテン？という意外な楽しい音楽に驚きました。これは良いです。古い楽譜が現代に生き生きと開花しています。アレンジの成果なのでしょう。アントネッロは「聖母マリアの夕べの祈り」を聴いた事がありましたが、新しい印象を持ちました。音楽は楽しくなくちゃ。
しかし、
オルフェオというのは音楽の神様（最初は人間ですが）で、その竪琴の音が草木や岩をも魅了した、とかいう逸話を聞いていたので「どんな音楽を弾くのか」が一番の興味で会場に来た訳ですが、それは「ダンサブルな楽しい音楽」であっては困る訳です。期待するのはそういう音楽では無い。
オルフェオの歌手はちょっとキャラクタが軽過ぎてオルフェオのイメージに合っていないのも気になりましたが、冥界で門番を眠らせてしまうときに弾いた竪琴は、それは、「
オルフェオの竪琴の音色」としてとっても説得力がありました。夢のような音楽です。誰が弾いているのか、と楽隊をよく見たら、ハープ（竪琴だからハープが担当するのは当然かも知れませんが事前に気がつかず迂闊でした）。演奏者は西山まりえ。あ～、やっぱり、、、とため息が出ました。この音楽は彼女にしかできないだろう、と思いました。人間の気品が違う。他の人にはできません。アントネッロの音楽の高貴な雰囲気も、この人の存在によって強化されている事は間違いがありません。同行の
の解説によると「女性はああいう気品を持つ人に憧れる」「その人たちが聴衆のかなりを占めているのでしょうね」とのことで、王子ホールのときのお客さんと本日のお客さんのかなりが共通の雰囲気をもっていらっしゃるのを見ても納得しました。このお客さん達は「古楽演奏家のファン」が多数で「歌手のおっかけ」という人は少ないように思いました。というより、歌手は今回は音楽に比べて目立っていなかった。というより、カウンターテナーの彌勒忠史さんが役としては「メッセンジャー」なのに目立ち過ぎて他の歌手の印象が飛んでしまいました。彌勒忠史さんはひとりダントツに迫力と存在感があります。なのに三幕では出て来ず、ちゃっかり着替えて客席に座ってるんだもん。
このオペラは魅力的なヒロインが出てこない（冥界まで夫が追いかけて来る女性なのに出番少ない、出ても顔を隠してる）ので、他に魅力的な役者がいなければ劇として面白くないのにオルフェオは容姿が素晴らしくはないし彌勒忠史さんがオルフェオをやれば良かったのにと思いました。音楽的には西山まりえ他アントネッロが素晴らしかった（冥界に入るときの不安感をタンバリンを擦って効果音を作っていたり、とても良かった）けれども、オペラとしては「歌手の個性が彌勒忠史ひとりのために飛んでしまった」くらい演劇的には強くなかった。カウンターテナーが二人出てきたところはなんというか「現実と異なる世界」を感じさせて良かったけれども、「エロス」が足りない。ギリシャ神話と言ったら主役は『エロス』でしょう。（エロスとはエッチとは違います念のため）
エロスというのは「人間の生き死に」に関わる事だから永遠のテーマになるわけですが、それに関連したことを濱田芳通さんが演奏ノートに少し書いていました。「装飾音」の解説のところです。以下全文引用します。
---ここから---
モンテヴェルディの書く「装飾音」を考えたとき、我々は装飾の概念そのものを考え直す必要があるだろう。もちろんこれには17世紀の装飾音全般についても言えることであるが、それは単なる飾り付けにあらず、メロディーのエネルギー感に変化をつける重要な役割を担っている。腰を据えて書かれたメロディーでもただの飾りでもない、言わばアドリヴ・フレーズの断片であると理解して頂きたい。装飾音がそれに続く主旋律に影響を与えることも多々あった。このようなフレーズ的な装飾音を「
パッサッギ」と呼ぶ。対して「アッチェント」「トリッロ」「リバットゥータ」「トレモレッティ」「グルッポ」など部分的な装飾音もある。このオルフェオでもそれら装飾音が非常にモンテヴェルディらしいスタイルで使われ、特に主役オルフェオの歌う長大なアリア《大きな力を持つ精霊》では、原曲とモンテヴェルディ自身の手になるゴージャスな装飾例が2段譜で同時に記されている。
パッサッギはテキストの意味合い的な理由から書かれることもある。それは我々でも理解できる様なもの、例えばアリア《大きな力を持つ精霊》の「向こう岸」というところで歌われる、本当に川を飛び越えるような音型などのほか、現代人にはわからないが当時の人なら理解できたであろう、修辞学的な約束事によるものも見られる。このことに関しては、それぞれの単語に隠されたエロチックな裏の意味を知ることも重要なポイントである。（例えば「
partire（出発する）」「
morire（死ぬ）」「
fuggire（逃げる）」「
sfogare（打ち明ける）」「
augellin（小鳥）」etc.）これらを紐解いていくと、作品全体にも隠されたエロチックな意味合いや教訓までも見て取れるのだ。このことは個人的には17世紀の音楽を語る上で最も大切なことのひとつだと思われるのだが、現代の日本では猥褻過ぎて「アート」と認識してもらうことが難しい。
---引用ここまで---
繰り返しますが「エロチック」は「猥褻」とはまったく別のものです。
音楽にブレンドされたエロスについてはいずれ濱田芳通さんにどこかで語って戴くとしてオペラとして私が「足りない」と感じたエロスというのを少し語らせて戴きますと（不要な方はここまでお読み戴き有り難うございました）、まず冥界の主プルトーネの奥さん、プロセルピーナがプルトーネの決断に対してこう言います。
「略奪されてここに連れてこられたけれど、今、あなたの心のやさしさに触れて、私はここに来て良かったんだと思う」（細部違うかも知れませんがだいたいこんなこと）
プルトーネがオルフェオに条件を付けてエウリディーチェを連れて帰って良い、と言ったことで心を動かされた訳です。プロセルピーナは略奪された奥さんだったわけで、要するに一方的なプルトーネの勝手にされた立場です。一方、エウリディーチェというのは、何がそんなに魅力なのか全然語られませんがオルフェオに決死の勇気を持たせて自分に会いに来て更に連れ帰って二人の未来を続けよう、と恋乞われる、プロセルピーナとまったく違う、女性のシアワセの極限にいる人である。（女性ならなりたいのは1000%プロセルピーナではなくエウリディーチェであろう。なれるかどうかは別として）
どうしてエウリディーチェはそこまで男にさせるのか？
別に美貌でなくても良いんです。（森麻季さんを呼んでこなくても良いのです）しかし、「エウリディーチェの魅力」の説明が足りない。そこには『エロス』の要素が絶対にあるはずなのです。だって、オルフェオは命懸けるんですもん。
同時に、プロセルピーナの哀切あるアリアを聴くと、「一方的に愛された女でも幸せを感じることはできるものなのだな」と分かって、ここは感動します。幸せには「一定の条件というものは無い」と分かるからです。そこで疑問が湧くのは「エウリディーチェは幸せなのか」です。みんながそれが当然のように思ってそこを素通りしてしまう。しかし劇中で冥界のエウリディーチェの感情は一切表現されません。肉体が無いからアリアも歌えない（
発言）、のかも知れませんが、それではどうしてオルフェオを最後まで信じられなかったのか？今日の演出ではそこを書き換えて「オルフェオが不安になったから」としていましたが、オリジナルは（オリジナルなのか不確かですが）違います。そういう女性のどこがオルフェオをそこまで惹き付けたのか。説明が足りません。
結局二人の絆はほどけてしまって、オルフェオは二度とエウリディーチェに会うことは無くなる。そこは特段の悲劇ではないと私は思う。「愛した人と別れる、二度と生きて会うことが無い」という経験は、人間は誰でもするものです。誰でも、します。あなただけじゃない。オルフェオも私もです。そんなものは、死ぬほどのことではありません。そうしたらオルフェオはどうするか。「別のエロス」を求める筈です。だって、生きることとはエロスの実現ですから。そこにニンフが登場する訳ですが、可愛らしいけれど、そしてちょっと肌が露出する衣装でしたが、劇的ではなかった。私だったら、裸・・・猥褻と取られるので書きませんが、エロスが不足してました。お上品でした。仕方ないです。
で、オルフェオは「幸福が永遠に続く世界で永遠の命と永遠の喜びという祝福を受けるために」天に召される。
それはシアワセか？永遠に生きたいか？エロスは永遠じゃないから素晴らしいのじゃないのか？美人は必ずおばあさんになる。美は必ず翳り滅する。花は必ずしおれる。だから生が美しいのである。オルフェオの求めるエロスは、永遠に手に入らない事になったわけで、そこのところの追求がまた足りなかったと思うのです。本当は濱田芳通さんはもうちょっと違ったものをしたかった、んじゃないかなと思う舞台演出でした。音楽は最高でした。
しかし圧倒的に印象に残ったのは西山まりえさんの「オルフェオの竪琴の音色」でした。一生に一度の聞き物でした。素敵でした。それを奏でる彼女のダイヤモンドの素晴らしいネックレースがまた音楽の美を引き立てていました（ご本人ももちろん）。
もう一回、このシリーズはあるそうです。お見逃し無く。
と二人で行ってきたので感想を聴取しました。
のが聞こえた。（前から２列目の席）