昭和59年度Nコン中学校の部の人気自由曲ランキングベスト10を覗いてみる♪

昭和59年度Nコン中学校の部の
自由曲ランキングの資料があったので、
ベスト10だけご紹介します。
一定世代以上の方々には懐かしいと思います。

※参加中学校：1,416校

◎1位「消えた八月」87校
（作詞：栄谷温子、作曲：黒澤吉徳）
原爆がテーマの歌です。今でもよく歌われますね。

◎2位「海はなかった 」53校
（作詞：岩間芳樹、作曲：広瀬量平）
昭和50年度の高等学校の部の課題曲です。

◎3位「若葉よ来年は海へゆこう」49校
（作詞：金子光晴、作曲：飯沼信義）
昭和57年に神代中学校がこの曲で優勝しています。

◎4位「一羽の鳥」47校
（作詞：高田敏子、作曲：岩河三郎）
岩河作品強いですねぇ。

◎5位「親しらず　子しらず」38校
（作詞：山本和夫、作曲：岩河三郎）
昭和54年に陽東中学校がこの曲で優勝 しています。

◎6位「樹氷の街」36校
（作詞：竹岡範男、作曲：矢田部宏）
先日紹介した矢田部宏さん 作曲の人気曲です。

◎7位「木琴」34校
（作詞：金井直、作曲：岩河三郎）
昭和57年に神代中学校がこの曲で優勝しています。

◎8位「鮎の歌 」30校
（作詞：関根栄一、作曲：湯山昭）
小学校の部でもよく歌われた楽曲です。

◎9位「山のいぶき」28校
（作詞：松前幸子、作曲：川崎祥悦）
昭和47年に鷹匠中学校がこの曲で優勝しています。

◎10位「春の岬に来て 」26校
（作詞：三越左千夫、作曲：矢田部宏）
昭和48年・49年はこの曲が優勝校の自由曲です。

【所感】
今とはガラッと違う選曲ですよね。
こういう選曲傾向の中で、
この年優勝した根城中学校 は
アカペラ曲の「天使と羊飼い 」を披露し、
“新しい流れを作った”と評されています。

過去の合唱曲にも名曲はたくさん埋もれています。
自由曲選曲の参考になればと思います。

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宮崎女子高校合唱団顧問・有川サチ子先生が考える、女声合唱の魅力とその指導法は？

元・安積女子の菅野正美先生篇 に続いて、
今度は宮崎女子（現・宮崎学園）高等学校の
有川サチ子先生篇です。

※1996年当時の記事からのものです。
※校名は当時の校名の表記です。

有川先生にとっての女声合唱の魅力は？

・明るく透明な響き
・豊かで伸びやかな声
・深く奥行きのある声
・繊細で叙情性あるれる演奏
↓
高校生であっても、大人の完成された
発声に近づけるように努力している。

基礎練習は？

・簡単な発声体操
・姿勢や呼吸法の調整
・頭声と胸声の使い分け
・自然でむらのない発声
・響きのポイント
・読譜力
・リズム感
・音程の保持
・語感を生かした発声

ソプラノ・メゾソプラノ・アルトの役割は？

◎ソプラノ＝「合唱団の顔」
・輝く澄んだ声が欲しい。
・豊かな感性に裏打ちされた音楽性が欲しい。
・声帯に無理がないように常に注意。

◎メゾソプラノ
→全体のハーモニーの響きを左右する重要な役割。

◎アルト
→上声部を支える大事な役割。
・深みのある重厚な声と力強い響き。
・自分達が支えているのだという誇りを持たせる。

発声について

・日本語の「し」が、階音名の「Siスィ」
になる生徒や鼻濁音が苦手な生徒は、
その都度注意を促す。
・「南国らしい」とよく評価されるが、
以前ほど東北と九州の違いを感じていない。
→むしろ、特徴を生かした演奏が増えている。

【所感】
毎年定演を聴きに行っている宮学ですが、
あの厚みのある歌声にはいつも惚れ惚れします。
高校生を大人の発声に近づけることには
異論のある人もいるかもしれませんが、
学校学校の特色はあってよいと思います。

逆にないと面白くないです。
私はこの歌声が好きです。
某先生が「ひと声聴いただけで、
どの団体の演奏かわかるような
演奏を作り上げることは凄いこと」
とおっしゃっていましたが、宮学や黎明は
まさにそういう演奏ですよね。
その団体らしさをもった演奏だと思います。
プロならわかりますが、高校生で
そういった演奏ができるのは
大人から見てもとても魅力的です。
来月の定演 も楽しみです。

【参考文献】
「教育音楽」中・高版　1996年5月号（音楽之友社）

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元・安積女子高校合唱団顧問・菅野正美先生が考える、安女の歌声とレパートリーの特徴は？

元・安積女子高等学校（現・安積黎明高等学校）

の顧問の菅野正美先生の記事を見つけたので、

少しだけ紹介します。

「レパートリーをどうやって作るのか？」

というテーマの特集だったと思います。

※1996年当時の記事からのものです。
※校名は当時の校名の表記です。

安女のレパートリーの特徴は？

実は選曲に脈絡はない。
↓
「何のポリシーも方向性も持たない合唱団」
＝安女合唱団なのかも？
↓
何より大切なのは、
洋の東西、ジャンルを問わず、
良い作品にめぐりあうこと。
・作品の世界に少しでも近づこうとする姿勢。
・各自の持っている能力のすべてを出し合う。
↓
良い作品＝それまで見えなかった世界を見せてくれる。

安女の響きとは？

・どの方向へも向かっていけるニュートラルなトーン。
・作品によって、自在に変化できる柔軟な声。

【所感】

最近の安積黎明のレパートリーは
よく分かりませんが、
この頃の定演のレパートリー を見ると、

（菅野先生は87年～98年です。）
確かにジャンルを問わない幅広い
レパートリーでしたよね。
ジャンルに偏りなく良い作品に出会い、
どの作品にも対応できるように
ニュートラルなトーンの歌声で
作品一つ一つにに向き合うことが
安積女子だったようです。

ちなみに、この菅野先生の寄稿ですが、
淀工の高嶋昌二先生が当時、
「昌ちゃんの小姑日記」（だったかな？）
という連載をされていて、
それがかなり面白い連載なのですが、
菅野先生もそれに触発されたような
書き口になっています。
菅野先生はこういう寄稿が苦手だそうで、
心の兄と慕う淀川工業の高嶋昌二先生と、
心の母と慕う宮崎女子の有川サチ子先生も
同様の寄稿をされるので、引き受けたのだとか。

【参考文献】
「教育音楽」中・高版　1996年5月号（音楽之友社）

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