90年代のまま止まってしまった

今日は日々思っていることを。

 

僕の世代では、1980年代は中高時代、90年代は大学から就職7年目辺りまで、という世代感覚だ。

 

僕はいま、90年代に強いノスタルジアを感じる。80年代には思い出したくないことがあったのに対し、90年代はバラ色だったからかなぁ。いや、そうでもないんだけれど。

 

これは、ビューキなんだろうか。

 

今日のストリーミングサービスに、まだついていけてない。

 

Apple Musicで気に入ったアルバムを見つけると、カセットテープにダビングせずにはいられない。そんな衝動を抑えられぬ。

 

 

昨日も、「あぁ、松田聖子もアップルミュージックで聴けるんだなー」「懐かしいなー」とか思って、カセットテープにダビングしてしまった（『ユートピア』1983年）。

 

で、カセットテープを何度もひっくり返しながら、リピートして聴いている。ストリーミングはダビングのソースとして利用する。そんな感じなのだ。

 

なんだこれ。

 

90年代のクルマを買い、カーステでは、90年代の音楽ばかりを聴いている。オーディオセットはまだマシで、プリアンプとスピーカーだけが、90年代製。

 

でも、プレーヤーは70年代製だし、パワーアンプやカセットデッキは80年代製だ。DACは辛うじて2000年製である。微妙に前世紀だけれども。

 

私は成長をしていないのではないか、とちょっと怖くなった。気にしなきゃいいんだけれども、気になりだすと、何かに罹（かか）っているのではないかと疑いたくなる。

 

しかし、こうして「自覚」しているうちはまだいいのかもしれない。

 

一昨日、怖い夢を見た。舞台に乗っていて、ラチェット・ハンドルを握っている。この場合のラチェットというのは、打楽器の小物のことである。

 

演奏しなければならないが、どこで入ったらいいか分からない。ふと気づくと演奏したこともない曲だ。「何もできない」「何もできない」…と思いながら目覚めた。『熱中時代』の水谷豊ばりの夢オチだ。

 

普段からこのブログで、プロの演奏家のことを言いたい放題に語っているから、その戒めだと思う。

 

お前、何もできないくせにエラそうに書いてんじゃないよ。

 

と。

 

素直に反省する。そう、僕には何もできないのだ。できない人ができる人を語ってはいけない。それはそうである。

 

慎ましやかに生きていくことにする。

 

 

 

フイルムカメラ　被写体に恋する

前の記事：

 

旧いクルマの写真をフイルムで撮っているうちに自分も欲しくなってしまい、昨年末、3代目トヨタ・ソアラを手に入れた。被写体に恋してしまったのだ。

 

フイルムは魔物だ。というのは単なる言い訳か。

 

2026.2.15, EOS-1N HS  EF50mm F1.4USM

カラーネガ（KODAK 200）
神奈川県平塚市（相模川橋梁）

 

新幹線電車 N700系と、ソアラ30系。昔ここで、20ソアラ（2.0GTツインターボL）と一緒によく写真を撮った。あの頃はフイルム。だから今回もフイルムで撮った。

1999年当時、新幹線はまだ0系が走っていた。そういえば、ソアラのホワイトパールって、0系のアイボリーホワイトに感じが似ている。

翻って、現在の新車の「白」って、みんなN700系みたいな真っ白な「白」である。私は密かに「ガンダムホワイト」と呼んでいる。顔つきも、いまのクルマはどことなくロボット的である。

クルマのことは、いつも「みんカラ」に記録している。

↓

 

https://minkara.carview.co.jp/userid/3743962/blog/

 

 

また余計なものを買ってしまった

要らない雑誌や本を放出しにブックオフに行くと、代わりに余計なものを買ってきてしまう。不要ではないかもしれないが、余計であることは間違いない。

 

ジャンク品コーナーにそれはあった。

 

 

ヤマハのフットペダル、FP-510である。一瞬、FP-710か？　と見紛う外観、よく見ると下位機種のFP-510だった。

 

フットボードのデザインだけで購入したくなるこの魅力。僕はノスタルジアに罹っているのかもしれない。

 

 

ビーターのアングル調整は出来ないやつで、カムは偏心、ベルト駆動。当時で言えば中級機である。

 

 

中高時代を思い出させてくれる。価格は1万円くらいだったのかな。最近は、ビンテージ物としてそれと同じぐらいの中古価格で出ている時がある。

 

 

なんと、今回はこの値段。店員に「このプライス、間違ってないですよね？」と尋ねてから購入したら、怪訝そうな顔をされた。

 

動作確認は良好。変なノイズも皆無だし、動きが思ったよりもスムーズ。外観はまずまずだが、この個体は「当たり」だったようだ。

 

世間の相場とは完全に隔絶された世界観。そんなブックオフさんが、僕は大好きだ。まいどありー。

 

でも、いつ使うんだ？　このペダル…。

ニールセン：交響曲第5番作品50

NHK-FM「ベストオブクラシック」

「イギリスとアイルランドのオーケストラ(4)」

「 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団」
初回放送日：2026年2月19日
案内：高山久美子

 

ニールセン：交響曲第5番作品50
ハンヌ・リントゥ 指揮

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
（2025.3.26，ロイヤル・フェスティバルホール）

 

 

久しぶりにらじる★らじるでエアチェックをした。デンマークのニールセンの交響曲第5番を、フィンランドのリントゥが振る、ロンドンでのコンサート。

 

ニールセンが57歳になる年に作曲されたという。今年57歳の私にはどのように聴こえるのであろうか。気がつけば大作曲家も文豪も、ほとんどが「年下」になってしまった。

 

動きの多いのは後半の楽章。ティンパニの音にドキッとする。ホルンのリップスラーの練習みたいなフレーズが不安になるくらいに永遠に続いている。いま、トランペットでも出てきた。木管のトリルがなんか怖い。構成が分からぬまま、いまトゥッティの最後の伸ばしが終わった。ものすごく長い時間、音が滞空している。

 

57歳を噛みしめた。

若さ溢れるパワフルな演奏を堪能

 

2月8日（日）、前の晩からの雪の中、サントリーホールに出掛けた。着いたころには雨に変わっていた。従妹は日暮里から、母は品川からなので近くてうらやましい。横浜の人間にとって多摩川を越えるのは小さなトリップなのである。

 

何年かぶりのサントリーホール。

 

 

席は2階のR翼前方。初めて座った席だった。

 

 

演奏は元気いっぱい、金管も増し増しでまるで吹奏楽のよう。オトナの《幻想》というわけにはいかないが、若者らしくロックな音楽になっていた。素晴らしい！

 

従妹の息子クンは、《幻想》の聴きどころ（難所？）もラクラクとクリアー。心の中で拍手。トゥッティは、どの曲も前へ前へとドライブしている。一体感が良い。

 

若いっていいなあ。オレも若い頃はこんな演奏が大好きだったなあ。

 

従妹の息子クンは、高校時代に東大オケの大阪公演を聴いて、「僕もこのオケで吹きたい！」と一念発起して東大を目指したのだそう。今回、我が息子がこの音楽会に同行しなかったことを悔やむばかりである。

 

元気が出る演奏をどうもありがとう。鎌倉紅谷のクルミッコを差し入れた。息子クンから「美味しくいただいた」との報をいただいた。

 

来年度の新体制ではトップで吹くだろうから、さらに期待が高まる。7月の神奈川公演はミューザ川崎だそうである。なんだ、庭じゃないか。

 

いまから次の音楽会が愉しみ！

トゥガン・ソヒエフ　すごすぎる

NHK-FM「N響演奏会」

「N響・第2056回定期公演」

初回放送日：2026年2月7日

解説：舩木篤也（音楽評論家）

案内：金子奈緒

 

プロコフィエフ：

交響曲第5番変ロ長調作品100 ほか
トゥガン・ソヒエフ 指揮

NHK交響楽団
（2026.1.29，サントリーホール）

 

 

凄い演奏だった。プロコフィエフの第5番は、第2楽章と終楽章のスピード感が好きなのだが、オーケストラのリズムもまったくモタついたり息切れしたりすることもなく、ゾゾゾっと鳥肌が立つ演奏だった。

 

これ、生で聴きたかったなあと切に思った。

 

オーディオ的にいうと、「自分好み」のスピーカーで聴くと、感動がひとしおになる。サントリーホールの響きも、オンエアからしっかりと感じ取ることができた。サスペンド・シンバルのシャーンという綺麗な金属音が本当に生々しい。

 

ありがとうよ、DIATONE。

 

サントリーホールといえば、明日（2月8日）、昼に東大オケの演奏会がある。久々にサントリーホールに出掛けるつもりだ。従妹の長男が乗っているので、いまから楽しみにしている。

レコードも聴いてタイムマシーン

前の記事：

 

adieu ／ adieu 1

（2019，ソニー）

 

adieuのレコードを3枚買った。「新譜で買うならadieu」と前から決めていた。

 

令和の音楽をレコードで買うのは初めてだ。

 

adieu ／ adieu 2

（2021，ソニー）

 

80年代のレコードと違ってライナー（歌詞カード）がペラッペラの紙で出来ているとか、シングル扱いだから収録曲数が少ないとか、その割に値段が高いとか、些末な不満はあるけれども、音質が良いので満足である。曲数が少ないので、かえって溝の振幅を大きくできたから良いのだと思う。レヴェルも高くなっている。

 

adieu ／ adieu 3

（2022，ソニー）

 

中身の「音楽」は、『adieu 3』がもっとも気に入った。メインのドラマーは、上原俊亮。優しいフィーリングと、スネアのシズル感が心地よい。

 

https://www.n-3.co.jp/artist/%E4%B8%8A%E5%8E%9F%E4%BF%8A%E4%BA%AE/


因みに、3枚のレコードすべてにクレジットがあるのは、裕木レオン。

 

 

 

 

レコードはタイムマシーンだ。令和の新譜を聴いていてもその思いは変わらない。

 

 

今晩、映画『惑星ラブソング』（2025）を観た。

 

 

時間を操り、遡れるのなら、あの1945年8月6日以前の世界に戻してほしい、という悲痛な叫びが心に残る。

 

映画を見ていてハッとした。

 

僕が1990年代のオーディオを使い、1998年式のクルマに乗る理由を、他者から説明されたと思った。

 

妻と出会ったのも、結婚したのも1990年代だった。

 

スネアの音だけで、僕はタイムトリップできる。「この音だよね」…と、DIATONE DS-700Zは語りかけてくる。

 

 

 

 

 

 

アマチュアの活動について考えた

 

仕事帰りに車で相模原市にある某ホールに行ってきた。職場の同僚がコンマスを務めるアマチュア・オケの定期演奏会である。

 

年に2回の定演をやっている団体だが、これまでは夏の回にしか行ったことがなかった。

 

 

演目はモーツァルトの交響曲第40番と、ベートーヴェンの交響曲第2番だった。

 

常任の指揮者を置いていないオケのようで、毎回違う人を呼んでいる。今回は、フェドセーエフの代行をしたN響研究員の「あの人」だった。たしか、別のアマオケのコンサートでも聴いたことがあるので、私にとっては今回で3回目である。

 

オケは相変わらずで、ほのぼのとしている。こういう一回きりのオファーに応えるプロの指揮者というのは、本当に大変なんだろうなと推察する。自分の思うままの音楽を造れないばかりか、オケの技量を見定めて、「果たしてどの程度まで仕上げればいいの？」という迷いが始終消えないんじゃないかと思う。

 

かといって、場数を踏み（キャリアを磨き）、自身の顔を売ることも拒んではいられまい。

 

ほんとうに、お気の毒様である。

 

つくづく自分がプロじゃなくてよかった。（なれないけど）

 

アマチュアの愉しみということをいつも考えさせられる。しかし、今日聴いた団体の活動のスタンスは、絶対に僕には合わないなと思った。

 

上手く言えないが、どうせやるなら「プロと見紛う」ほどの音楽を造りたい。「やっぱアマチュアだよね」とは絶対に言われたくないんだよな…。

 

これって欲張りなのかな…。

 

大学の時に組んでいたバンドのギタリスト君の言葉を僕は絶対に忘れることができない。O君は、こう言った。

 

「アマチュアでも、プロみたいだねって言われたいじゃん！」

 

ほんとそれ。

 

それから、プロのオーケストラ・プレイヤーには正規の「定年」があるが、アマチュアにはない。だから、どう見ても体幹の衰えた御仁が、ご老体に鞭打って弾いていらっしゃる。今日も痛々しかった。

 

特に管楽器はそれが顕著だと思う。弦楽器も多かれ少なかれ同様なのであろうが、我らが「打楽器」は、あまり体幹には左右されない特殊性があると思う（腕や肩が上がらなくなったらダメだけれど）。

 

古いアマオケには、おじいちゃんの「首席」がいて、それが生きがいになっている方々だから、絶対に若いやつに席を譲らない。お上手ならそれでも良いのだけれど…。

 

これはアマチュア・オケの高齢化問題である。

 

で、決めた。

 

僕はドラムや打楽器を、ほかの人が不快に思うようにしか演奏できなくなったら、（どんなに自分がやりたくても）その時点で「引退」しようと思う。

 

そんなことを考えさせられた演奏会だった。

 

それはともかく、同僚氏、今日はお疲れ様でした！

アイドル第2弾　松本伊代さん　

イタリア製のDAC（north star design Model 192 DAC）で、昭和のアイドルを聴くシリーズ第2弾。この文言だけで歌謡曲がちょっぴり高級感を纏ったような響きを感じる。

 

中1の時、水谷豊の次によく聴いていたアイドルが、松本伊代。当時は「伊代ちゃん」だが、令和の現在も活躍されていることを考えると「伊代さん」って呼ぶ方がしっくりくる。

 

 

『サムシング I・Y・O』（1982年発売）のLPをデジタルで取り込んでFLAC化したものを聴く。

 

《バージニア・ラプソディ》《或る夜の出来事》《プールサイドで待つわ》など、懐かしい曲ばかり。シングルの《ラブ・ミー・テンダー》も入っていて、どの曲もいままで聴いたことのないような透明感をもって再生された。

 

バックのオケがいい。管弦楽器が巧みにフィーチャーされていて、ドラムやパーカッションの動きもよく聴ける。トライアングルとかコンガとかが、伊代さんの音楽に上手く抑揚をつけていて、巧みなアレンジだと思う。アレンジャーは鷺巣詩郎である。

 

こういうところが昭和の歌謡曲の良さであって、現代のアイドル・ソングと一線を画す部分である。

 

伊代さんは、現在もこのアルバムの曲をライヴで歌っているようだ。

 

 

驚異的ではないか。オリジナル・キーである。しかも、声質も歌い方も、あまり変わらないのに、確実に歌が上手くなっている。自分が中1の時に好きだったアイドルが、いまもライヴで歌っていて、しかもまったく衰えていないどころか、巧くなっているなんて…。

 

こういうのを聴くと、自分もがんばらないと！　と思う。

 

 

でも、当時高校生だった伊代さんの、「かわいい歌唱法」も魅力的ではある。

 

 

 

 

 

 

水谷豊　なにをやっても水谷さん

前の記事：

 

ショルティの音楽を聴いて水谷豊を想った。なかなかの「センス」だと思う。

 

さて、今日は休日。予告通りに水谷豊を聴こう。

 

自らの推しのアイドルの歌声を、ラウドスピーカーを中心とした2chステレオで堪能するのって、ほんとうに愉しい趣味だと思う。他のブロガーさんの記事を見ていて、自分ももっとアイドルを聴こうと思った次第。

 

僕の最初の「アイドル」は水谷さんだ。

 

とっても久しぶりに、《TIME CAPSULE》（2008）を聴いた。

 

 

セルフカバーのアルバムである。1970年代後半～1980年代前半にかけてのご自身の名曲を歌い直している。

 

中には、当時のオケの音源をそのまま使って吹き込みなおした楽曲もあるので、僕みたいな昔からのファンにはたまらない内容となっていた。

 

それでももうすでに18年前のアルバムかあ…。光陰矢の如しである。

 

《普通のラブソング》は、ニューアレンジ。作詞：松本隆、作曲：筒美京平のヒットメーカーコンビによる曲で、水谷さん主演の『あんちゃん』（NTV系）のエンディング主題歌だった。中学の時は、暗い歌詞だな…ぐらいの感想だったが、いま聴くと共感と感動で胸がいっぱいになってしまう。

 

 

このEPは、1982年、藤が丘駅前の「レコード専科じゅん」で注文して購入。届くまでに1か月ぐらい待った。当時のレコード発注は、ほんとうに大変でイライラさせられた。店頭にないレコードを頼むのって、なんであんなに大儀だったのだろう。ストリーミング主体の現代にしたら、良い思い出ではあるのだけれど…。

 

水谷さんは何をやっても水谷さんだ。自ずと「水谷豊ワールド」に連れていかれてしまう。歌は「訴（うった）える」に通底している。水谷さんには、おそらく「歌」と「台詞」の区別は感じていないはずだ。実際、「台詞」が挿入される楽曲も多かった。

 

つまり、台詞のように歌う、ということを徹底していたのだと思う。

 

《何んて優しい時代》は、作詞も作曲も水谷さん本人で、しかも自分の主演ドラマ「事件記者チャボ！」のオープニング主題歌ときている。「全部自分でやってしまう」という昔ながらのタレントの正統的な系譜を感じる。

 

すばらしい。

 

いくらか良くなった最近の僕のオーディオで聴く水谷さんは、ちょっと高級路線だ。DACの影響が大きいような気がする。もちろん、ダイヤトーンのスピーカーの鮮烈さが活きているのは確かだが、すべての細部に上品さが備わっているのは、やはり、イタリアのノーススター・デザイン社（すでに倒産）のDACのお蔭のような気がする。

 

いま僕は、何を聴いていても愉しくてしょうがない。