ドラキュラに反乱を起こす、レンフィールドと言う男の物語！

２０２３年、二本のドラキュラ映画が公開された。「レンフィールド」と「ドラキュラ　デメテル号・最期の航海」である。レンフィールドはアメリカのみで８月に上映されたが、日本では未公開。デメテル号の方は日本でもヒッソリと上映されたが、ロクな宣伝力も無かったので、知る人ぞ知るって感じだった。両作品とも先日、レンタル店に置いてあったのでレンタルし、観終えたので感想を書いていきたい。
まず、レンフィールドの方だが、最大の話題性はドラキュラ役にニコラス・ケイジが起用された事だった。特典によれば、ドラキュラ映画の大ファンで、是非、やりたいと言う願望から出演に至ったらしい。映画そのものはホラーではなくコメディーで、これから観る人はホラーやシリアスを期待してはいけない事を書いておきたい。しかしながら、この映画の良さは、やりたい放題と言うか、ニコラス演じるドラキュラが、これまで見た事が無い様な殺戮を繰り広げる。当然ながらグロ描写満載であり、まず日本の厳しい条件化での地上波放送は無いだろうなと思う。
ニコラスは風貌だけで言えばクリストファー・リーに近い。リーのドラキュラは品格と威圧感があるが、ニコラスが参考にしたドラキュラ像はリーではなく、昔、「吸血鬼ノスフェラトゥ」と言う映画で吸血鬼を演じたマックス・シュレックなんだそうだ。なるほどって感じで、動きや仕草がスタイリッシュなドラキュラではなく、奇妙に体を揺らしたり、手先をクネクネしてみたり、ノラリクラリしたかと見てると、ワッと飛びついて襲ってくる。ニコラスは、その動きを「コブラの動きを取り入れた」と語っている。
 

タイトルのレンフィールドと言うのは、ドラキュラ物語に登場する最初に支配されてしまった登場人物として登場する。ゴキブリ、蛾、芋虫など虫を好んで喰うイカレタ人物として視聴者の印象に残る。この映画は、そのレンフィールドが主人公であり、その彼が主人のドラキュラに反旗を翻すと言う「もしも」の物語である。
この作品のコメディー部分は、虫食いのレンフィールドが虫を栄養源とし、虫を食べる事によって一時的に超人的な能力を得ると言う点であり、キノコをゲットして巨大化するスーパーマリオであり、ポパイがホウレン草を食ってマッチョになり、宿敵のブルートをブッ飛ばす展開と同じである。もはやテレビゲームとも言える。
個人的には、もっと真面目なドラキュラ物語が見たかった訳で、貫禄十分のニコラスケイジのドラキュラが勿体無い様な気がした。ニコラスはキャリア的にも年齢的にも、もうハリウッドの大俳優と言う位置付けでもおかしく無い存在である。しかもドラキュラの風貌が良い。序盤、吸血鬼ハンターとのバトルが展開されるのだが、このシーンは見所の一つ。
この映画のレンフィールドは基本的に不死の肉体を手に入れており、腹を切り裂かれて腸が飛び出そうが、直ぐに治癒する。銃撃を何発受けようが平然としている。この能力はドラキュラの血によって得られている。だがドラキュラの最大のミスは、自分の手下に能力を授けてしまった事であり、結果的にその能力はドラキュラへの反逆の手段として機能してしまう。
この物語を大真面目に作るのであれば、レンフィールドと御馴染みのバン・ヘルシングが共闘し、ドラキュラに立ち向かう方がワクワクする展開なのだが、ニコラスが幾らドラキュラ役を熱望したとは言え、よく出演したなと正直思ってしまった。むしろ、ニコラスが大真面目で有りがちなドラキュラを演じたくなかったのだろうか。コメディーだからこそ了承したとも考えられる。

作り手と観る側では求めるモノが違うと言う事か。中々難しいモンである。

吉本興業に担がれた松本人志！

ダウンタウンの松本人志が悪い事をやったのか？やってないのか？と言う事は、取り合えず置いておくとして、松本よりも異常さを感じるのは吉本興業と言う芸能事務所の体質である。
世間が今、率直に何を感じているのかと言えば、去年騒がせたジャニーズ事件と何やら似た様な事件が水面下で起きているのではないか？と言う事。それはやがて国際問題化し、一人の芸人の火遊びが大火事に発展して、吉本興業そのものが大揺れに揺れる様な錯覚さえ起こしてしまう。
吉本興業の悪い風習は、芸人頭を作り、所属タレントを＜お山の大将＞にしてしまう所で、その現在の頭が松本人志と言う事になる。過去には誰が居たかと言えば、島田紳助であった。闇社会との付き合いを辞めない島田紳助は、改心したと言うよりは「俺は俺の信念を貫く」って感じで不貞腐れながら芸能界を去っていった。この紳助の態度を「流石だ、カッコいい！」と認識する下っ端芸人と、呆れ果てた世間の反応は対照的であった。

メディアの反応はどうだったか？

活字は叩き、テレビは知らんぷりを決め込んだ。こう言う所でも、テレビメディアは世間を敵に回し、テレビの落ち込みを加速させる要因を作った。利益があれば使う、無くなれば捨てる。テレビの手の平返しは、やがて去年のジャニーズ崩壊と言う歴史を作っていく。

現在、苦境を笑いに変えると言う＜お笑い精神＞で何となく世間を煙に巻く松本人志だが、世間から見れば、隠れながら大言壮語を喚き散らしてる風に見える訳で、無実だと言い切るなら裁判沙汰になろうが休業せず活動を続ければいい。誰もがそう思ってる筈であり、今のままでは身の置き所が無い雲隠れだろうと指を差されても仕方があるまい。それを「家族の為だろう」と痛い庇いだてをする明石家さんまも過去が怪しい人物である。
去年のジャニーズの一件で世間が感じた事は、テレビメディアは都合の悪い何かを隠す事で、隠し事が明るみになり、隠しようがなくなった時点で「参りました、御免なさい」と見苦しく世間に謝罪した。仮に松本人志が人様に迷惑を掛ける様な事をやっていたとしたら、テレビメディアが知らない訳ないだろうと考えるのが普通だろう。となれば、この騒動で一番、戦々恐々としてるのはテレビメディアではないのか？第二のジャニーズ事件、テレビは又、謝らなければならないのか？瀬戸際に追い込まれてしまうのか？

時代背景を振り返ると、ウッチャンナンチャン、ダウンタウンの両コンビは、８０年代後期に、ほぼ同時期に出てきた。私が１４～５歳の時なので、相当古い人達だ。私の住む関東では、どちらかと言えばダウンタウンの方が人気があった。何処か芸風が小綺麗なウッチャンナンチャンと比べると、ダウンタウンは泥臭くて人情的だったせいなのか、関東人にも好かれた。
相方の浜田は相変わらずって感じだが、松本の方は随分と人変わりした雰囲気を感じた。スーツを着て整髪量でテカテカに固めたルックスが、いつからなのか、坊主頭に刈り上げ、ヒョロヒョロだった体がマッチョになって色黒になった。率直に言ってゴリラに変貌した。彼なりに何か意味があるのだろうが、私の様な世間は彼に何があったのか知る由もない。何故変わったのか判りようがない。
弱そうな外見から強そうな外見に変貌したと言う辺りに、松本が変わった何かのヒントがありそうな気がする。俺は強いんだと言う自己顕示欲。芸人の下っ端を連れ、豪遊に耽る。自分を見る周りへのパフォーマンスとも取れる。そうでもしなければモチベーションを保てなかったのであれば、所属する吉本興業にも責任の一端はあるのではないのか？その罪とは、松本にプレッシャーを与え続け、常に威張れ、偉そうにしてろ、そう言う宿命を背負わせた事だろう。

夢を見ると言うマイブーム！

毎晩、寝る前に「夢を見たい」と念じる。怖い夢は嫌だから楽しい夢を見たいと念じ、目を閉じる。夢に関する面白い話は一杯あるんだけど、夢って意図的に見れるんだろうか？曖昧で申し訳ないが、これが不思議と見れる様な気がする。
そもそも寝ている時の夢って、脳内で記憶の整理をしていると言うのが通説になっているのだが、そう考えると面白味が無い。見たいと念じたから見れたと個人的には思いたい。夢を見ると言うマイブームに至るには、何らかの影響を受けたのかもしれない。
昨年２０２３年の１０月辺りから、ケーブルテレビのスーパーチャンネルと言う番組で、「ミステリーゾーン」と言う古～いアメリカドラマを放送していて、これが面白い。調べてみたら１９５９年から６４年まで５シーズンに分けて放送された白黒画面のドラマで、ロッド・サーリングと言う人がストーリーテラーを務め、１話３０分で不思議な話が展開される。日本だとタモリの「世にも奇妙な物語」が有名だが、その元ネタになった番組と言えば判り易い。

夢の世界は本当に多種多様で、登場人物もバラエティーに富んでいる。親、兄弟、友人、職場の人、犬やハムスターなどのペット、死者、芸能人、スポーツ選手、何でも出て来る。取り分け、セックス絡みの夢のリアル感は凄くて股間の辺りに生暖かさを感じたりする。別に寝小便って訳ではない。その相手も此処で書けないほどのビッグネームだったりする。
不思議な事に夢の中って「これは現実じゃない」と言う感覚があって、死ぬほど怖い夢を見てても寸前で目が覚めると言う自信に満ちている。例えば高所から落下する場合も、着地点が無く、何処までも奈落が続いていく。だから地面への激突までいかないパターンが殆ど。激突したとしても当然ながら痛みは無い。
私の夢によく出て来る生物にサメが居る。必ずしも海が舞台ではなく、意外な所に出現する。地下水だったり氷上を突き抜けて出てきたりもする。しかも小サメではなく、映画のジョーズやディープ・ブルーに出て来るようなタイプのサメで、とにかくデカい。一番ゾッとした展開は、薄暗い海中で後ろを振り向いたら大ザメが口を開けてて喰われる寸前で目が覚めたと言う夢。これも又、落下の夢と同じで、喰われる所まで行かない。
ゴキブリなんかもよく出て来る生物で、そのゴキブリは何故か敵意を持ってこちらへ向かってくる。この場合、拒絶反応って凄くて、寝ながら足の近くにある物を蹴っ飛ばしてビックリして目が覚める事がある。
親や兄弟との家庭内バトルと言う夢もある。最初に書いておくと、私は親兄弟との関係は良好である。恨みや因縁など何もない。夢の中での親族同士のバトルは、かなりヤバいパターンが多い。殴る蹴るならまだマシな方で、越えてはならない一線を越えて行くパターンが殆ど。物凄く寝覚めが悪い。他にも親友との唐突な嫌悪関係なんかもあり、何が何だか事情が分からず混乱する事もある。
今は亡きペット達との夢は、目が覚めるとフワフワとした軽い程度の放心状態になってる事がある。ペットの夢の場合、寝ながら泣いてる事もある。寝ながらにして泣くと言う現象が起こるのは不思議。舞台設定がシュールで明らかに異界だなと思わせる雰囲気が最初からあって、老いと病で死んでいったペット達も、走って跳ねて全盛期の元気な姿で登場してくれる。
最近見たペットの夢は、昨年の１月に老衰で死んだ１６歳のミニチュアダックスフンドとのドライブだった。何故、ドライブ何だろう？と目が覚めた時、考えた。思い当たる節があったんだろうかと思い出してみる。あるにはあったのかもしれない。地元に無料で入れる小さな規模の動物公園があり、そこにいつか車で連れてって散歩をしてみたいなと考えていた時期があった。思ってはみるものの、中々実現はせず、お別れの日を迎えてしまった。そう言う果たせなかったペットへの想いが頭の片隅に残っていたのだろうか。それが夢の中で実現できた。夢の終わり際に私は泣いていた。目が覚めた時、ハッキリと涙の跡が残っていた。

本当にベターな夢って所で、空を飛ぶと言うのがある。これは二足歩行の人間の永遠の夢なんだろうか。この世の中に、空を飛んで自由に移動してみたいと思わない人間って居るのか？と言いたくなる位、皆が共通して見る夢である。
様々なシチュエーションがあると思うが、私の場合、必ず部屋の窓から飛び出す様に飛んで行くのである。外も必ず深夜と言う設定で、飛んだ後、何故か高層ビルや高層マンションの一番上の屋根に到着する。さて、どうしようかと思案していると、何故か私は何者かの秘密結社に見つかり、追われる羽目に陥る。悪い事はしていないが、空を飛び回った事自体が拙かったのかもしれない。

当然ながら鬼ごっこ状態となる。面白い事に、この結社の追手達は飛ぶと言う行為をしてこない。私はバットマンの様に高所から高所へと飛びながら追手を撒いていく。だが行く先々に奴等は姿を現す。まるでソコに来る事が判って居たかの様に待ち構えている。こう言う鬼ごっこの末、私は吸血鬼の如く、高層マンションの誰かの部屋に窓から侵入し隠れる。この部屋の主は美女なのかどうかを確認しようとする辺りで夢は終了する。この際、部屋の主が美女だったらどうしたのか？と言う、その先の展開までは明かされない。この先が見たいと願って床に就くも、見れた試しが無い。

この夢の背景には、ある願望が潜んでる様な気がする。人間を超越した生物への憧れ。夜間に飛行し、侵入し、徘徊する吸血鬼なのかもしれない。そこで有名な漫画・ジョジョの奇妙な冒険を想い出す。この漫画がまだスタンド・バトルではなかった頃の、１部、２部で描かれた石仮面と吸血鬼の話。

作者の荒木飛呂彦は大の吸血鬼映画好きで、多くのドラキュラ物語やＢ級・吸血鬼映画を観てきたと思うが、この漫画家を優秀だと思ったのは、単純な吸血鬼のドタバタ物語ではなく、人は何故、吸血鬼と言う生物に憧れるのか？と言う心理を上手く描いていた事だった。宿敵のディオしかり、吸血鬼と戦う波紋の使い手・ストレイツォが、何故、石仮面を自ら被ったのか？

彼らに共通していた思想は、圧倒的な吸血鬼の能力への憧れだった。老いも無い病も無い不死。人知を超えた能力を得てみたいと言う願望が彼等を狂気に走らせたのだと描いていく。茶化しでもなくフザケでもなく、非常に説得力があった。もしかしたら荒木飛呂彦も成れるものなら吸血鬼になってみたかったのかもしれない。もし成れるのなら、漫画家としての栄光を捨ててでも石仮面を被るのかもしれない。実物は大人しそうな感じだが、描く漫画を見ている限り、人に見せない狂気を秘めた作家と言う印象を私は持っている。

多くの面白い夢や奇想天外な夢を見てきた。私は読んだ事はないけれど、昔、「見た夢を漫画化する」と言う漫画があったらしく、孤独のグルメで有名な作家・久住昌之が、少年時代にその漫画を夢中になって読んで「本当に夢みたいだ」とゲラゲラ笑ったのだそうだ。

見た夢を漫画なり活字なり、具現化させる企画は面白いと思う。実際、世の中には「自分の見た夢」をネタにしている人達が居るらしい。音楽、映画、小説、漫画、ゲーム、創作に関わる業界人には案外多いのかもしれない。

子の為に死ねる母親、死ねない父親

テレビの刑事ドラマを観ながら、母と一緒に昼飯を食べていた時の話。
子の犯罪を庇って母が罪を被ると言う展開を迎えた時、物は試しとばかりに聞いてみた。

「ねえ、俺の為に死ぬ事って出来る？」

母は答えた。

「うん、死んでやるよ」

そう答えた母の言い方には躊躇いや迷いが全く無かった。ついでに、もう一つ聞いてみた。

「じゃあ、親父の為に死ぬ事って出来る？」
「冗談じゃないよ。あんな奴の為に死ねないよ」

この二つの母への質問で判った事は、子に対する母親と父親の想いは全く別物であると言う事だった。同じ質問をすると多くの父親は、この質問に対し嫌悪し、そういう話は辞めろとか、その時になんなきゃ判らないよと言う答えが、かなりの高確率で返ってくる。しかも、その返答には迷いや躊躇があり、子からすれば父親の本音が見えてこない。
世の中には子を殺す親が居て、そう言う事件は報道機関が好き好んでワイドショーが取り上げる。ごく狭い局地的に起きている事件なので、この場合の親子の関係は、他人には理解出来ないサイコな世界である。母親が子を庇う典型的な物語の決定版が横溝正史の「犬神家の一族」であると私は思うが、映画も原作も、とても良く出来た内容だった。
この物語は子を持つ母親の視点から見ると、感情移入の仕方がまるで違うのではないか？菊人形の生首とか、天井裏の窓から覗く死体だったり、湖から飛び出た両足とか、お化け屋敷的な魅力もある作品だが、この物語の面白さはそこではなく、やはり＜子に対する母の想い＞こそが本質のテーマなのである。

非常に興味深い人物が居る。今話題の大谷翔平である。

先頃、１０年１０１５億円の超大型契約を結んだ彼だが、その大金の管理者は彼ではなく父親なのだそうだ。この際、不思議なのは、何故、本人の金を父親が管理するのか？と言う点であり、色んな想像を膨らませてしまう。普通の感覚からして、自分で稼いだ金なんだから自分で好きに管理すれば良いじゃないかとなるのだが、そうなってない。
大谷翔平と父親には、親子と言うより主従の様な関係性を感じる。父親に頭が上がらない優秀な息子、その息子を徹底的に管理しようとする父親。これが健全な親子関係なのかどうかは意見が分かれそうだが、私的には異常さを感じざるを得ない。ポイントは、何故、息子を管理するのか？と言う一点であり、手綱を付けてないと何をしでかすか分からない息子と言う恐れを、父親は抱いているのだろうか？
それは父親としての直感なのか、それとも６億円を平然と世間にバラ撒く行為をしてしまう息子に対する危うさを察しての管理なのか。マスコミは怖がって敢えて言わないのだろうが、大谷翔平と移籍先のドジャースは、シーズン途中に水面下で明らかに密約を交わしている。移籍報道も終わってみれば茶番であり違反である。６億円のグローブ寄付も、それで腑に落ちる。なるほど、１０１５億もあると６億と言う数字も大袈裟ではなくなる。この際、１億、２億、遊び心で焚火に放り込んでも、それほどショックは無いのかもしれない。

親子関係は大概、父親が憎まれ役を演じ、母親が仏の様に君臨する。

以前、漫画家の本宮ひろ志の自伝に「ボス猿の本能」について書かれていた。つまり男と言うのは汚い言葉になってしまうが、メスとヤルだけの存在であり、オスにとって子と言うのは快楽の産物でしかないと言う理屈で、女性にとっては大変不愉快な理屈になってしまう。だが、そこには、どうしたって子を産むのは女と言う絶対的な現実があり、畑と種の関係性が浮き彫りになる。だからこそ男に怒りを感じる女達は、「試しにお前が産んでみろ！」という罵声になって男達の肝を抉るのである。
故に母親の子に対する「お前の為なら死ねる」と言う言葉が、子からすれば冗談に聞こえず、物凄いリアリティーを生み出す。不思議な事に父親が「お前の為に死ねる」と目を赤くし、血相を変えて言ったとしても、この場限りの凌ぎだろうなと子は疑う。子としての本音は、どっちも健康で長生きして欲しいと心から願っているんだけどね。

今こそ新世代に伝えたいジャッキー映画の名曲達！

今となっては信じられない事だが、８０年代初期から中期にかけて、日本に少林寺ブームが巻き起こっていた。ブームを起こした火付け役はブルース・リーではなくジャッキーチェンだった。
ブルース・リーのキャラは禁欲的で冗談が通じず、何処か近づき難い雰囲気があったせいか敬遠されがちだった。だから今でもクンフー俳優と言う位置づけではなく、アクション俳優と言う括られ方をする。だがジャッキーチェンは良い意味でアクション俳優と言う扱われ方をされなかった。イケメンなんだけど馬鹿っぽいキャラで、キワモノの中国俳優と言う認識が強かった。

ジャッキーはインタビューで「自分が成功したのはブルースリーの逆をやったからだ」と言う。ジャッキーの意識ではそうかもしれないが、世の中の認識は違うと思う。映画の中のジャッキーはチャラチャラと変な奴で、最後には強い奴と戦って勝つ。世間は、そんなジャッキーが宇宙人の様に見えていたのではないか？そんなジャッキーのキャラを愛したのではなかろうか？
 

日本の映画界は、この少林寺ブームに乗った。

テレビ映画の評論家の貢献度も高い。月曜ロードショーの荻昌弘や、日曜洋画劇場の淀川長治が、７０年代に香港で何やら流行っているアクション映画に目を付け、日本のテレビ映画で放送した事がブームに繋がっていった。決定的な人気になったのはジャッキーチェンの「ドランクモンキー酔拳」で、多くの人がジャッキーチェンと言う香港俳優を初めて意識する事になる。
知られてくるとルーツを追いたくなるのが人の性。良作、駄作に限らず、ドランクモンキー酔拳の前後に公開された多くの作品も次々に公開されていく。日本公開では、その殆どが東映から配給された。日本公開にあたって東映は、ジャッキーのクンフー映画に主題歌を付け加えた。これはオリジナル版には入っておらず、日本公開版のみ入っているバージョンで、日本のテレビ映画で放送されたのも、この東映バージョン。
２０年ほど前、私は個人サイトを運営していて、その時に知り合った知人から昔のジャッキー映画の主題歌を編集したＣＤを頂いた事がある。当時、ジャッキー映画のサントラＣＤなんて無かった筈だから、その知人はわざわざレコードから落としてくれたのだろう。今となっては貴重な自作ＣＤとなって今でも手元に置いて聴いたりする。
 

紹介している「カンニングモンキー天中拳」と言う映画の主題歌も、何処かで聴いた事のある歌声だ。ゴダイゴのタケカワユキヒデに似ている。だが歌っているのはＳＨＩ（シャイ）と言う人で、沖縄出身の歌手である。サラッと経歴を見ると７９年にハートビーツと言うバンドを結成。ＳＨＩは、そのボーカルである。８３年には後藤次利のプロデュースでシングルとアルバムをリリースしている。その翌年の８４年９月にカンニングモンキーをリリース。８７年にはサザンオールスターズの桑田佳祐と共に活動し、８８年には渡米し、俳優の石橋凌と映画出演。テレビ活動が目立たない為、知る人ぞ知るって感じだが、経歴を見る限り中々の人脈を持っている。

もう一つは同じくＳＨＩの「モンキー・オン・ザ・ルース」と言う曲で、この歌は劇中の導入歌でイントロの部分だけチョロッと流れる程度なのだが、全部聴くと中々良い曲である。何と言うかＳＨＩの歌声には哀愁がある。静かな部屋で、この歌を聴くとユッタリとした安息感に浸れる。

それにしても、どう聴いてもゴダイゴっぽい。それもその筈で作曲がタケカワユキヒデで編曲がミッキー吉野である。もう聴いた感じで西遊記っぽい。西洋と中国が混ざった様な音楽で、今聴いても新しいなと感じる。

個人的な想いだが、国内でブラディオって言うバンドが居るんだけど、ボーカルの真行寺・貴秋君なら、これらの歌のリメイクを歌えるかもしれない。
私の想いとして懐かしむのは勿論だが、今時の若い子が聴くと、どう感じるんだろう？と言う素朴な興味がある。若手のミュージシャンなんかは、どんな風な印象を持つんだろう。古さを感じさせないのも、これらの歌の特徴だろう。

もう一本は番外編な動画。
昔のジャッキー映画の「拳シリーズ」で日本人の歌手が主題歌を歌った事については先ほど書いたが、その中でも最多で歌ったのが小清水ミツルと言う人で、蛇鶴八拳とドラゴンフィスト龍拳の二作で主題歌を歌っている。で、この動画の何が凄いのか？と言うと、まず本人が蛇鶴八拳のデンジャラス・アイズを歌ってくれたと言う一点に尽きる。私の様なコアファンからすると衝撃度が半端ない。時を超えて小清水ミツルが降臨したって感じで、思わず魅入った。御覧の通り、もう完全体では無くなっているが、ファンとしては素直に嬉しい。有難う小清水ミツルさん。
誰かが言っていたが、音楽に古い新しいは関係ない。良いモノは良い。なるほど！それに尽きる。