ウノ・ミスモ！熱狂プロレステーマ曲100選 -2ページ目

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10Dec
- スティング／孔雀王幾千億の煌～DESTRUCTIONⅡ
  1989年に、WWE2015年のホールオブフェイマーであるスーパー・レジェンド、スティングが初来日した際に使用されたテーマ曲。全日本プロレスには、このたった1度の来日のみであった為、使用期間は非常に短いが、日本武道館大会でのダニー・スパイビー戦での入場シーンが強く印象に残っているテーマ曲。この一戦、まさかNWAから参戦した将来を担う期待のスーパースター、スティングが負けるとは思っていなかった為、びっくりしたこともさらに記憶に残した点であろう。全日本プロレス総帥、ジャイアント馬場には、ペインティングが印象的なスティングよりも、大型ファイターであるダニー・スパイビーに、将来の全日本プロレスを託そうとしたのであろうか。確かに、この時点のスティングのプロレスは、自分からみても、試合をエキサイトさせる上手いプロレスラーには見えなかったことも確か！？しかし、その後、新日本プロレスにWCWのスーパースターとして来日し、グレートムタとのマッチメイクでは、以前のようなイメージはなくなっており、カッコ良さが全面にでたファイトに変貌していた。相手が武藤だったことも幸いしていただろうが。全日本プロレスへの参戦は、一度きりで良かったと思う。この曲は、元ヘヴィメタル・アーミー〜イースタン・オービットの中島優貴によるコミックのイメージアルバム「孔雀王」からのサントラ収録曲であり、ドラマーは樋口宗孝。後年、プロレス・格闘技の入場テーマソングを集めたオムニバスアルバムシリーズ「プロレスQ」の4作目にも収録された。『孔雀王』（くじゃくおう）は、荻野真による漫画シリーズ、およびそれを原作としたメディアミックス作品である。密教世界をモチーフにした作品で、後に作者は「宗教漫画ブームのはしり」と称している。1985年から1989年にかけて集英社『週刊ヤングジャンプ』に連載された。単行本全17巻、文庫本全11巻。当初は主人公の退魔師孔雀が化け物を退治する1話完結のシリーズだったが、凶皇仏を祭る嬲楽尼とのエピソードから本作の最終的な敵となる闇の密法集団・六道衆（リクドウシュウ）との戦いが開始される。伝説の大魔王・孔雀王の復活を画策する大聖歓喜天、黄播星に操られた死人・倶摩羅、魔神軍荼利の画策により闇の大日如来と化した悲劇の姉弟オルガとオカン、裏高野退魔師でありながら闇に落ちた鳳凰、これらの敵と戦い抜いた孔雀は神の聖杯を巡るラストバタリオンとの最終対決へと向かう。しかし、その背後には双子の姉・朋子の姿があった。これら孔雀出生の秘密を縦糸とし、世界中のいろいろな神話をモチーフとした壮大な物語としてストーリーは最終局面へ向かうこととなる。『ヤングジャンプ』史上初の集英社青年漫画大賞に選出された作品であり、編集部の期待は大きく、読者にも受け入れられて大ヒット作となった。そのため、萩野にかかる負担も非常に多くなってしまい、「（本作連載当時は）もう、いつでも描くのを止めたいと思っていた」と後に述懐している。アニメ版は、1988年から1991年に3本のOVAが作られた。鬼還祭のみ、タイアップとしてSPLASHによるエンディング曲『レプリカントスキャンダル』CDVが発売され、ジャケットはOVAに合わせたスペシャルバージョンとなっていた。『孔雀王〜幾千億の煌〜』中島優貴■発売日：1988/10/5■品番：K32X-7138荻野真のコミック「孔雀王」のイメージアルバムです。音楽・キーボード：中島優貴収録曲1:臨兵闘者皆陳烈在前 Preface2:SPIRAL DREAM image from孔雀（田中昌之、結城梨沙）3:LAST SCENE（喜屋武マリー）4:SASAYAKU image from阿修羅（結城梨沙）5:DESTRUCTION 2 image from孔雀VS六道衆6:DANGER NIGHT2（喜屋武マリー）7:葬春花〜さくら〜（真理への愛）8:OUT ON THE ROAD image from王仁丸（田中昌之）9:黄土の回廊（慈愛への旅路）VOCAL: 田中昌之(クリスタルキング)、喜屋武マリー(MARRIE with MEDUSA)、結城梨沙GUITAR: 竹中尚人(aka.チャー/Char)、うじきつよし(子供ばんど)、松沢浩明(MAKE-UP)、平山照継(TERU`S SYMPHONIA,NOVELLA)DRUMS: 樋口宗孝(LOUDNESS)PERCUSSION: 今野多久郎(SPECTRU『プロレスQ4フォーエバー』収録曲1. 軍艦行進曲2. 移民の歌3. おまえは虎になれ4. バーニング・タイガー5. DESTRUCTION26. ATLANTIC CROSSING7. Jackie8. Shoot it ’959. LIFE FORCE10. クシコス・ポスト11. BLACK-RIDER12. Mr.BD13. WILD THING14. WINGED MESSENGER■スティング（ディストラクションⅡ）■スティング vs ダニー・スパイビーhttps://www.youtube.com/watch?v=eUFrZVU5aRI
- ボビー・ダンカン／虹の彼方に～オズの魔法使い
  カウボーイ・スタイルの大型ラフファイターとして、NWA、AWA、WWFの各団体で活躍し、日本国内でも、日本プロレス後期から全日本プロレス、新日本プロレスで活躍したボビー・ダンカンの新日本プロレス参戦時のテーマ曲。MECOのトリビュート・アルバム「オズの魔法使い」からの1曲。自分にとってこのテーマ曲は、1983年11月開催の第4回MSGタッグリーグ開幕戦にカート・ヘニングと参戦した際に使用された際の印象がとても強く、30年以上経った今でも、テンポのいいノリのいい曲として、すごく記憶に残っている曲。1978年アメリカで発売されたこのアルバムは、40万枚のセールスを記録したらしい。『Meco Plays The Wizard of Oz』収録曲 "Over the Rainbow" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (1:58) "Cyclone" (George Bassman, Herbert Stohart, George Stoll) - (3:43) "Munchkinland" - (1:19) "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (2:00) "We're off to See the Wizard" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (3:32) "The Haunted Forest" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (1:22) "March of the Winkies" (Herbert Stohart) - (1:20) "Dorothy's Rescue" (Herbert Stohart) - (1:11) "If I Were King of the Forest" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (0:57) "The Reprise: Delirious Escape/Over The Rainbow/Ding-Dong! The Witch Is Dead/Munchkinland" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg) - (3:17) "Delirious Escape" (George Bassman, Herbert Stohart, George Stoll) "Munchkinland" (Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg)■ボビー・ダンカン（The Wizard Of Oz/Meco）https://www.youtube.com/watch?v=yZ4Jv1ooyHg
- 破悧魔王'Z（魔界4号＆5号）／怪傑ハリマオの歌
  2002年、アントニオ猪木を神とあがめて自分たちこそ真の闘魂継承をうたう星野勘太郎を総裁として「安田忠夫親衛隊」、「アントニオ猪木近衛軍団」を名乗るヒールユニットとして新日本プロレスを席巻した、魔界倶楽部の4号＆5号が結成したタッグチーム破悧魔王'Zのテーマ曲。それぞれ正体は、4号が柴田勝頼、5月が長井満也。この曲は、三橋美智也が歌う怪傑ハリマオの主題歌に、前奏として魔界倶楽部のテーマ曲である映画「BLADE Ⅱ」オリジナルサウンドトラックのメインタイトルが合体されて使用された。『快傑ハリマオ』は、1960年4月5日 - 1961年6月27日まで日本テレビ系ほかで放送されていた日本のテレビ映画である。『月光仮面』を制作した宣弘社の制作による、第4作目のテレビ映画。5部作全65話。太平洋戦争直前の東南アジアやモンゴルを舞台に、正義の日本人男性・ハリマオが、東南アジア（第4部を除く）を支配する某国の軍事機関、彼らと結託する死の商人や秘密結社、スパイ団と戦う冒険活劇である。森下仁丹の一社提供番組でもあり、放送枠では夕食を終えた一家が仁丹を飲んで本作を楽しむという、カウキャッチャーCMが放送されていた。本作の図版をあしらった「ハリマオガム」も発売され、ハリマオが鞭でガムを取るCMも放送された。なお、舞台を東南アジアとしたのは、当時の森下仁丹が東南アジアへの進出を計画していたためという。原作は、海洋小説を得意とした直木賞作家の山田克郎が1955年から2年間、日本経済新聞夕刊に連載した児童小説『魔の城』である。太平洋戦争直前。マレー半島に大日本帝国陸軍に協力した義賊「マレーの虎」こと谷豊という人物がいた。谷の活躍は当時のマスコミで宣伝され、大映が現地ロケを行って『マライの虎』という映画を制作し、大ヒットさせている。山田の生前、『快傑ハリマオ』について研究していた倉橋敦司は、山田と手紙のやりとりを行った。それによれば、山田は、谷について新聞か何かで呼んだかすかな記憶を基に『魔の城』を執筆した。この小説に注目した宣弘社のプロデューサー、西村俊一が山田を訪ねてきてドラマ化を提案したという。山田はドラマには全くタッチしなかった。西村は、『魔の城』がインドネシアを舞台にした点やハリマオや彼を助ける日本人少年、太郎などのキャラクター設定のみ活かし、あとはオリジナルの展開とした。第1部の5回くらいまでが、原作の小説に基づいている。なお原題に使われた『魔の城』とは、悪役の陳秀明の率いる軍艦を指す。なお山田は、映画『マライの虎』は見ていなかった。なお、テレビ化にあたっては、明らかに映画も参考にしている。2部以降のオープニングには「ハリマオとは? マレー語で虎のことである」というテロップが表示されている。タイトルの「快傑」は怪傑からの造語で、後に『快傑ライオン丸』『快傑ズバット』などにも用いられた。三橋美智也は、本名・北沢美智也、1930年11月10日 - 1996年1月8日）は北海道上磯郡上磯町峨朗（現・北斗市）生まれ、函館市育ちの演歌歌手。愛称「ミッチー」。明治大学文学部中退。1953年、弟子の吹き込みに行った際、レッスンの声がディレクターの耳にとまり、キングレコードの専属歌手として契約。1954年に「酒の苦さよ」でデビュー。1955年に「おんな船頭唄」が大ヒットし、たちまち人気歌手の仲間入りを果たす。その後も昭和30年代には「あの娘が泣いてる波止場」「リンゴ村から」「哀愁列車」「母恋吹雪」「おさらば東京」「夕焼けとんび」「古城」「達者でナ」「星屑の町」などの歌謡曲、「北海盆唄」「花笠音頭」「ソーラン節」「津軽じょんから節」「炭鉱節」「黒田節」などの民謡がミリオンセラーとなり、「三橋で明けて三橋で暮れる」と言われるほどの人気を得る。キングの全盛期を春日八郎・若原一郎と共に築き上げ、「キング三羽烏」「三人男」と呼ばれる。1974年からはカール（明治製菓）のコマーシャルソングを担当し、1993年まで20年間にわたって使われた。1976年5月には帝国劇場で藤本義一脚本の舞台「津軽三味線ながれぶし」に出演し、山田五十鈴と共演。連日超満員の記録を作った。同年8月には「日本各地に残る民謡こそ日本人の歌の故郷」という想いから、自ら家元になって「民謡三橋流」を創設。門下に千昌夫・細川たかし・石川さゆりらがいる。1978年には「電撃わいどウルトラ放送局」（ラジオ関東）のパーソナリティに抜擢され、自身初めてのDJに挑戦。「ミッチー」の愛称で若者にも人気を得て、周囲の度肝を抜いた。番組中には当時の流行語「フィーバー」を使い、1980年に出演したカップ麺「激めん」（東洋水産）のCMでは、流行語の元になった映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の主演であるジョン・トラボルタ風のスーツ姿で「激れ!激れ!」と連呼。1979年にはゴールデン・アロー賞特別賞も受賞。1983年には日本の歌手として史上初めてレコードのプレス枚数が1億枚を突破する記録を打ち立てた。生涯のレコード売上は1億600万枚であるが、オリコン発足前のため、売上枚数などの正確な記録は残っていない。そのため、オリコン記録では、CDの売り上げが日本一のアーティストは、総売り上げが約8148万枚のB'zである（2015年現在）。ブラジル（1979年）・香港（1981年）・韓国（1985年）でも公演を行っており、ブラジルでは最高勲章を受賞。1985年にはハワイ「NBCコンサートホール」で公演を行った後、ディズニーランド創立30周年記念公演も行った。1988年には親交が深かった春日・村田英雄と三人の会を結成し、演歌界の活性化を図った。■破悧魔王'Z（怪傑ハリマオの歌）■破悧魔王'Z（BLADE 2 Main Title）https://www.youtube.com/watch?v=QnqHnFvCxEc■テーマ曲ヒストリー BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY 映画「BRADE Ⅱ」オリジナルサウンドトラック～メインタイトル怪傑ハリマオ
- ストロング・マシン／Light Up the Sky
  1984年8月新日本プロレスのブラディファイト・シリーズに、マネージャーの将軍KYワカマツが先導し、謎の覆面レスラーとして登場した、ストロング・マシンの初代テーマ曲。この曲は、Van Helenのアルバム「Van HelenⅡ（邦題：伝説の爆撃機）」に収録されているが、このテーマ曲の編集構成は、当時の新日本プロレスとしては画期的なもので、冒頭をVan Helenの同アルバムから「D.O.A」が入り、続いてこの「Light Up the Sky」につながるわけだが、その後、BGMには恐竜の鳴き声が度々挿入され、ボーカル部分もカットされた、全体がオリジナル曲のように仕上っている当時は非常にレアなテーマ曲。当時、自分はこのブラディファイトシリーズの大阪香里園大会と京都城陽市大会の屋外2戦をライヴ観戦し、この謎のマスクマンの登場をドキドキしながら観た。しかしながら、テーマ曲は恐竜の鳴き声だけしか聞き取れず、どんな音調のテーマ曲なのかわからなかったのが、当時の印象。その後、この曲はマシン軍団のオリジナル曲「ストロング・マシンWe are No.1」が発表されるまで使用された。初代タイガーマスク不在となった新日本プロレスに登場したマシン軍団は、当時の話題をさらったキャラクターで、自分は好きなレスラーだ。特にマシン2号のノータッチロープ越えのトペ・スイシーダは、大型レスラーのダイナミックな技で、色物だけではない職人技にとても魅せられた。ヴァン・ヘイレン（Van Halen）は、アメリカのハードロックバンド。「ジャンプ」などのヒット曲で知られる。また、リーダー兼ギタリストのエドワード・ヴァン・ヘイレンは、「ライトハンド奏法」を広く普及させたことで知られる。全米で5,650万枚、全世界で8,000万枚以上のアルバムセールスを記録している。エドワード（エディ）とアレックスのヴァン・ヘイレン兄弟は、オランダのナイメーヘンに生まれる。クラリネット奏者だった父親の影響で、幼い頃からピアノやヴァイオリンなどのクラシック音楽を学んだ。アメリカのロサンゼルス近郊のパサデナへ一家で移住した頃にはロックンロールやポップ・ミュージックに興味を持ち、アレックスがギター、エディがドラムセットを手にする。しかし、エディがドラムセットの借金返済のために新聞配達をしていた間、アレックスが勝手に叩いているうちにエディよりも上達してしまい、お互いの楽器を交換し合うというエピソードが伝えられている。その後、ヴァン・ヘイレン兄弟はジェネシスというバンドを結成。トロージャン・ラバー・カンパニー、ブローケン・コムスなどと名前を変えつつ活動を続ける。兄弟揃ってパサディナシティカレッジに入学すると、バンド名をマンモスとして、対バンド仲間であり校内で人気を争っていたレッド・ボールジェッツからデイヴィッド（デイヴ）・リー・ロスを引き抜く。マンモスはPA機材をデイヴから借りていたが、そのレンタル料が惜しくなっての引き抜きだったとも言われる。また、同じ学校の「スネイク」というバンドから、ヴォーカル兼ベーシストのマイケル・アンソニーを迎え入れ、デイヴの提案によりバンドは名前をヴァン・ヘイレンと改める。ちなみにイギリスでは「ヴァン・ハーレン」、オランダ語では「ファン・ハーレン」と呼ぶ。バンドはパサデナを中心に、ロサンゼルスやハリウッドなどのクラブでライヴを重ね、徐々に人気を集めていく。この頃のレパートリーは、ディープ・パープルやキッス、ZZトップ、エアロスミスなどのカヴァー曲を中心に、オリジナルを織り交ぜたものだった。1976年、キッスのジーン・シモンズの資金援助を受け、デモテープを作るが、レコード会社は興味を示さなかった。1977年11月、レギュラー出演していたクラブに、ワーナー・ブラザース・レコード社長のモー・オースティンと、プロデューサーのテッド・テンプルマンが突然現れバンドに契約書を渡し、24時間以内の契約を迫ると、バンドはその場で契約を決めた。『伝説の爆撃機』（原題:Van Halen II）は、1979年に発表したセカンド・アルバム。ヴァン・ヘイレンのアルバムとしては初めて、全米トップ10入りを果たした（最高6位）。「踊り明かそう」（全米15位）、「ビューティフル・ガールズ」（全米84位）といったシングル・ヒットも生んだ。「悪いあなた」は、1963年にディー・ディー・ワーウィックやベティ・エヴェレットといったR&B歌手がヒットさせた楽曲のカヴァーで、リンダ・ロンシュタットが1974年に発表したヴァージョンが全米1位を獲得したことでも知られる。「スパニッシュ・フライ」は、ガット・ギターを使用したインストゥルメンタル。「伝説の爆撃機」収録曲悪いあなた - "You're No Good" (Clint Ballard, Jr.) - 3:16 踊り明かそう - "Dance The Night Away" - 3:06 サムボディ・ゲット・ミー・ア・ドクター - "Somebody Get Me a Doctor" - 2:52 ボトムズ・アップ! - "Bottoms Up!" - 3:05 オッタ・ラヴ・アゲイン - "Outta Love Again" - 2:51 輝ける空 - "Light Up the Sky" - 3:13 スパニッシュ・フライ - "Spanish Fly" - 1:00 生か死か - "D.O.A." - 4:09 ウィメン・イン・ラヴ… - "Women in Love....." - 4:08 ビューティフル・ガールズ - "Beautiful Girls" - 3:56■ストロングマシン軍団（Light Up The Sky 会場使用編集）https://www.youtube.com/watch?v=wIdEANB-Erc■Van Halen - Van Halen II - Light Up The Skyhttps://www.youtube.com/watch?v=4uiqgwUs1l4■テーマ曲ヒストリー D.O.A.～Light Up the Sky（ヴァン・ヘイレン）ストロング・マシンWe are No.1 ハリケーンズ・バムスーパー・マッスル
17Nov
- アニマル浜口／フリー・ライド・サーファー
  アニマル浜口が国際プロレスや新日本プロレス時代で使用していたテーマ曲。このテーマ曲の印象は、新日維新軍時代の副将格で活躍していた当時の入場シーンが懐かしい。この曲はパブロ・クルーズの2枚目アルバム「ライフライン」に収録の「フリーライド・サーファー（原題「ZERO TO SIXTY IN FIVE」）」。また伝説のサーフ映画「フリー・ライド」の主題歌に採用されたので、日本国内ではシングルリリースもされた。プロレス会場使用では、静かなメロディの前半パートは編集カットされ、後半の盛り上がる導入部分から使用された。パブロ・クルーズは、1973年サンフランシスコにて、David Jenkins（ギター＆ボーカル）、Cory Lerios（キーボード＆ボーカル）、Steve Price（ドラム）、Larry Antonino（ベース＆ボーカル）で構成されたポップ/ロックバンド。 1973年に結成されたこのバンドは、10年間に8枚のスタジオ・アルバムをリリースし、5枚のシングルがBillboard Hot 100チャートのトップ25に達したグループはいくつかの離脱を経て1986年に分割された。2枚目アルバム「ライフライン」は、ファーストアルバムより若干高い成功を達成したが、それでもまだアメリカ国内では139番のチャートにしか収まらなかった。「Zero to Sixty in Five」は、様々なスポーツテレビ番組のテーマミュージックとして使用された。この成功が、パブロ・クルーズをより多くの映画やテレビのスコアリングで彼らの手を試すことを奨励した。■アニマル浜口（Zero to Sixty in Five）https://www.youtube.com/watch?v=L8JFNMRp_xo■テーマ曲ヒストリー ZERO TO SIXTY IN FIVE（PABLO CRUISE） MATADOR（日野皓正）バック・オン・トラック（マッド・スリック）
- 佐野直喜／SWSオリジナルテーマ
  佐野直喜がSWSからUWFインターナショナル時代に使用していたテーマ曲。このテーマ曲で印象的なシーンは、UWFインターでの対高田延彦戦や、1995年10月9日東京ドームの新日本プロレス対UWFインターナショナル全面対抗戦での対獣心サンダーライガー戦。この曲はSWS団体発足時に、各レスラー向けにオリジナルテーマ曲が制作されたもので、団体崩壊後幻のテーマ曲となっていたものを、プロレスQシリーズが発掘し、第11弾で無事CD化に至った曰く付きのテーマ曲。作曲は、同団体の天龍源一郎オリジナルテーマ曲を担当したと伝えられる宇崎竜童氏と思われる。宇崎竜童は、ロック歌手、作曲家、俳優、映画監督。京都府京都市出身。1970年代中期から1980年初頭にダウン・タウン・ブギウギ・バンド、1980年代中期から1990年代初頭に竜童組、1990年代中期から後期に宇崎竜童 & RUコネクション with 井上堯之を率い、バンドの活動の合間にソロとしても活動する。妻は作詞家の阿木燿子で、｢作詞阿木・作曲宇崎｣のコンビは山口百恵の全盛期を支えた。『プロレスQ11PM』収録曲1. ブッチャー・ザ・グレイテスト (3分40秒) 2. スリーパー・ホールド (3分45秒) 3. TERRIBLE GIFT (2分49秒) 4. Ready To Fight? (2分56秒) 5. SWS天龍源一郎のテーマ (4分13秒) 6. SWS佐野直喜のテーマ (2分2秒) 7. SWSジョージ高野のテーマ (4分50秒) 8. SWSザ・グレート・カブキのテーマ (3分13秒) 9. SWS谷津嘉章のテーマ (4分45秒) 10. SWS維新力のテーマ (2分26秒) 11. 一番星ブルース (4分20秒)■佐野直喜（SWSオリジナルテーマ）■KENDO NAGASAKI VS NAOKI SANO (SWS)http://www.dailymotion.com/video/x2k520g■テーマ曲ヒストリー「DESTINY LIGHT」（増田直美） - OVA「ハーバーライト物語」オープニング曲。イントロの部分のみ使用「SWS佐野直喜のテーマ」「S.O.S」(ABBA）NOAH入団時「ATTACK AND RELEASE」 NOAH入団後〜現在
16Nov
- ダニー・スパイビー／バブルガムクライシス２～ブラディ・キラー
  1988年5月、全日本プロレスに初来日。その風貌から黄金の鷲と呼ばれ、スタン・ハンセン、スティーブ・ウィリアムス、テリー・ゴディ等と共に全日本プロレス最強外国人の1人として活躍したダニー・スパイビーの初代テーマ曲「ブラディ・キラー」。この曲は、OVAアニメ『バブルガムクライシス』のサウンドトラック『バブルガムクライシス 2: BORN TO KILL』からの1曲で、作曲・編曲は馬飼野康二。プロレスQシリーズ第9弾にも収録されている。このテーマ曲は会場やTV放送で聞いた記憶よりも、ビクターから発売されていたプロレステーマ曲のカバーアルバム『ザ・プロレスリング』シリーズで聞いていた記憶の方が多く、実際の会場使用では、1989年のスティング初来日時の対決入場シーンが印象的。アニメ『バブルガムクライシス』は、1987年から1991年にかけて発売された全8巻のOVAシリーズ。1980年代から見た近未来の西暦2032年のメガ東京（元東京都）を舞台に闇の仕置人・ナイトセイバーズ（以降、「KS」と表記）の活躍を描く本作は、おりしのOVAブームと、「美少女」（KSをはじめとするヒロインたち）、「メカニック」（ハードスーツをはじめとする各種メカ）、「エログロ」（ヒロインたちの脱ぎっぷりとブーマの生物的描写）の三拍子が揃ったことにより、人気シリーズとなった。当初は全13作のプロットが組まれており、9作目以降も制作する予定だったが、諸事情により8作目で一旦幕。後に制作スタジオを移し、タイトルを『バブルガム・クラッシュ!』と改めてシリーズ続行となったが、短命に終わっている。しかし派生作品は多く、番外編OVAシリーズの『AD.POLICE』や、アートミック倒産後にAICが引き取った版権を利用したリメイクテレビシリーズの『バブルガムクライシス TOKYO 2040』が、さらに同シリーズから派生したテレビアニメ『A.D.POLICE』とその番外編『PARASITE DOLLS』が制作されている。高い人気を受け、2009年にはシンガポール・日本・カナダ・オーストラリア・中国・イギリスの6か国共同製作で実写映画化が決定し、2012年の劇場公開を目指すことが報じられたが、その後の続報は無い。なお、2012年には主人公たちを女子高生に置き換えたスピンオフライトノベル『バブルガムクライシス超鋼守護天使（ハードメタル・ガーディアンズ）』が朝日ノベルズから刊行された。本作の音楽プロデュースを担当した藤田純二にとって、本作は「必殺仕事人のようなことをやりたくて熱意注いだ作品」「テレビアニメとは異なる形での映像制作を行いたい夢を持っており、その想いを形にした最初の作品」だそうである。あらすじは、西暦2032年。各種産業や人種がひしめく超過密都市・メガロシティTOKYO、略してメガ東京。かつて東京都と呼ばれていたそこは、7年前に発生した第2次関東大震災からようやく復興を果たし、そこに住む人々は再び平和を迎えていた。しかしその裏では、復興の一方で急速に進歩した科学技術と様々な人種の流入で富を得た人々と、逆に貧しい生活を強いられた弱き人々の存在が浮き彫りとなり、後者による犯罪は日常茶飯事となる。また、本来悪環境下での作業用に開発されたはずの亜人・ブーマが用いられる犯罪の急増は、先の大震災時の暴徒鎮圧を任務としていたADポリスですら満足に立ち向かえるものではなくなっていた。メガ東京に建つファッションビル『LADYS633』の中にあるランジェリーショップ「シルキードール」。そのオーナーを務める美女・シリア・スティングレイには、裏の顔が存在する。それは現在のこの街を実質上支配する超集合企業体・ゲノムに暗殺された父の仇を討ち、街に蔓延る非合法ブーマから弱き人々を救うために結成した、シリア達美女4人から成る闇の仕置人・ナイトセイバーズであった。ブーマ犯罪を操るゲノムの陰謀に、ナイトセイバーズは立ち向かっていく。馬飼野康二は、作曲家、キーボディスト、アレンジャー、ミュージシャン。作曲家の馬飼野俊一は実兄。愛知県豊橋市出身。大津美子のバックバンドや、ご当地ソングの作曲もしていた父・昇の影響で兄ともども幼少のころから家族でタンゴバンドを組むなど音楽や楽器に親しんでいた。本格的に音楽の勉強をするために愛知県立豊橋商業高等学校卒業後、尚美高等音楽学園に進むが、1967年に小杉理宇造らと「ブルー・シャルム」というグループでデビューするため中退。しかし、同グループはシングルを4枚出しただけで1970年に解散している。1972年の西城秀樹「チャンスは一度」の編曲を皮切りに、その後は作曲・編曲を中心に活動する。歌謡曲、アイドル歌謡から演歌、映画・テレビドラマ・アニメの劇伴、CMソングなど、幅広い分野で活躍している。一時期、ビーイングと関わったこともある。Mark Davis、Jimmy Johnson、Michael Korgenというペンネームも持つ。1970年代後半以降、テレビCMで外国人アーティストが起用されることが多くなったことから、作曲家の名前も外国人風にということで付けられた。■ダニー・スパイビー（ブラディ・キラー）■スティング vs ダニー・スパイビーhttps://www.youtube.com/watch?v=eUFrZVU5aRI■Bubblegum Crisis - Born To Kill (Full Album)https://www.youtube.com/watch?v=82u6liH6Tl0■テーマ曲ヒストリー "Bloody Killer" by Koji Makaino (AJPW, 1988–1994) "China White" by Scorpions (NWA/WCW, 1989–1990) "You Could Be Mine" by Guns N' Roses (AJPW, 1994–1995)
15Nov
- 秋山準／STERNESS
  今では全日本プロレスに復帰し社長を務める秋山準が永田裕二とタッグを組み、2001年10月8日、新日本プロレスに初登場した、東京ドーム大会「INDICATE of NEXT」で使用した3代目テーマ曲「STERNESS」。対戦相手は武藤敬司＆馳浩組。この日、会場でライヴ観戦していた自分は、秋山の待望の新日本登場で、すごくエキサイトした記憶が懐かしい。この曲は、NOAHのオリジナルアルバム第2弾としてリリースされた『プロレスリング・ノアNAVIGATION FOR THE GRORY』に初収録された。作曲、編曲は中島優貴。中島優貴は、キーボーディスト、作曲家。80年代にかけてプログレッシブ・ロック、ハードロック・ヘヴィメタル系サウンドを中心に活動した。様々なバンド活動を経て長沢ヒロと共にHEROを結成。レコードを発表するも脱退しスタジオミュージシャンとして活躍。1980年には自らをリーダーとしたバンド「HEAVY METAL ARMY」を結成し同名アルバムを発表。バンド自体は後に「EASTERN ORBIT」と名前を変更しハードロック系だったバンドの作風もプログレッシブ・ロック寄りに移ったが3年程の活動でEASTERN ORBITは解散。解散後はアーティストとのセッションや作曲家としてアニメを中心に楽曲を提供。80年代後半にはバンド「サブリナ」を結成するも長くは続かず、90年代以降はアニメ作品の楽曲プロデュース、ヒーリングCDの制作等に拠点を置いた。ヒーリングCDではYUHKI名義で作品を発表している。プロレステーマ曲の作曲では、全日本プロレス登場時のスティングのテーマ「DESTRUCTINⅡ」（アニメ『孔雀王幾千億の煌』）等がある。『プロレスリング・ノアNAVIGATION FOR THE GRORY』収録曲01.THE THEME OF PRO-WRESTLING NOAH (Re-Mix) (プロレスリング・ノアのテーマ)(2:34)02.GRAND SWORD (Full Size Version) (小橋健太のテーマ)(3:44)03.STERNNESS (type C) (秋山準のテーマ)(2:59)04.Global Honored Crown (Tag) (Short Version) (GHCタッグのテーマ)(0:49)05.INCARNATION (WILD IIのテーマ)(3:04)06.KING EXPLORER (泉田純のテーマ)(2:18)07.TRADITION ’02 (志賀賢太郎のテーマ)(1:59)08.T2 (プロレスリング・ノアイメージテーマ)(2:46)09.AVALANCHE (川畑輝鎮のテーマ)(2:36)10.モハメッド1200 (モハメド・ヨネのテーマ)(5:13)11.鼓動～The Battle Beat～ (鈴木鼓太郎のテーマ)(3:25)12.Global Honored Crown (Jr.Heavy) (Short Version) (GHC Jr.ヘビーのテーマ)(0:39)13.HINOTAMA KOZO (NOAH Version) (菊地毅のテーマ)(2:48)■秋山準（STERNESS）■テーマ曲ヒストリー初代: U. S. FINAL BATTLE（日本テレビ系「第16回アメリカ横断ウルトラクイズ」で使用された曲。作曲・大谷幸） … デビュー（1992年） - 二代目: SHADOW EXPLOSION … 1996年頃 - 三代目: STERNNESS … 2001年10月6日 -長年使い続けた「SHADOW EXPLOSION」を変えたとき、「大会場に映える曲」と発言していた。実際にこの2日後の10月8日に、新日本プロレス東京ドーム大会に出場している。2014年以降は、「SHADOW EXPLOSION（ヴォーカル入り）」と「STERNNESS」を使い分けている。
13Nov
- エル・サムライ／The Unforgiven
  2010年1月、アメトーーク「俺達のゴールデンプロレスオールスター戦」（2010年1月7日放送）において、悲劇のマスクマン第三弾として紹介され、哀愁のマスクマンと呼ばれるようになり、再び脚光を浴びたエル・サムライの初代テーマ曲。受身の達人であり、グラウンドでの技術もあり、ジュニアならではのすばやい攻防もでき、投げも得意としており、さらにメキシコで習得したラフまである万能タイプのレスラーであるが、地味なイメージなイメージゆえ技巧派として知られるが、殊入場テーマ曲に関しては、この「アンフォーギブン」も、2代目のオリジナルテーマとなる「テリブル・ギフト」も、カッコいい曲であり、とてもお気に入り。この曲は、ロバート・テッパー2番目のアルバム「Modern Madness」からの1曲で、その後シングルもリリースされた。冒頭は編集カットして、いきなり本編に入るこの曲で印象的なのは、1992年3月1日、新日本プロレス創立20周年記念として開催された「超戦士in横浜アリーナ」大会のタイガーマスク（金本）復活戦での、サムライ凱旋入場シーン。また同年6月26日、「超実力派宣言」日本武道館大会でのライガー戦での入場シーンも懐かしい。どちらも会場でライブ観戦した関係か印象深い名曲である。ロバート・テッパー（Robert Tepper）はアメリカの作曲家、レコーディング・アーティスト、散発的な活動歌手で、Rocky IVの映画サウンドトラックのヒット曲「No Easy Way Out」が最も有名。ニュージャージー州バヨンヌに生まれ、ニューヨークに引っ越してスタッフライターになった。彼は仲間の歌手Benny Mardonesと組んで、一緒にグラード賞のノミネートを獲得したMardonesのヒット・バラッド「Into the Night」を書いた。テッパーはMardonesと一緒に、後1981年のToo Much To Luchを書いた。1985年、スコット・ブラザーズと契約し、ロサンゼルスに移住。俳優/監督シルベスター・スタローンは、テーパーの「No Easy Way Out」を映画「Rocky IV」に収録。「No Easy Way Out」はトップ40に登場し、1986年のBillboard's Hot 100で22位になり、一時的にテーパーは大注目された。Ministry of Soundを含むいくつかのヨーロッパレーベルは、ダンスバージョンで「No Easy Way Out」をリリース。今でもドイツのラジオ局での定期的なエアプレイ（特にミュンヘンでのCharivari 95.5とRadio Gong 96.3）に使用されている。ヘビーメタルのBullet For My Valentineも、2008年にこの曲を録音。テッパーはScotti Bros. Recordsと2枚のソロアルバムをリリースしましたが、どちらのアルバムもレーベルからのプロモーションはほとんどなかった。ロッキー4の1年後、1986年に「街の天使」と呼ばれるテーパーのデビューアルバム（No Easy Way Out）の別の曲が、スタローンの映画「コブラ」の主題歌になった。また1986年に、彼はBill Benatのシングル "Le Bel Age"を共同執筆し、Billboardチャートの＃54でピークに達した。 2番目のアルバム、Modern Madnessは1988年にリリースされた。彼は古典的なハードロックグループ、Iron Butterflyに数年間参加。彼の3曲目のソロアルバム「傷つかないようにしてください」は1996年にヨーロッパでMTM Musicレーベルで独占的にリリースされた2009年、ソニー/ BMGは最初の2枚のアルバムをデジタルで再リリース。近年、テレビや映画のために音楽を書くことに没頭し、ミュージカルでコラボレーション等行った。 2012年、彼は4枚目のソロアルバム「New Life Story」をリリース。この音楽は1980年代の大きなロックサウンドからの出発点であり、「電気的な歌を歌うアコースティックシンガーソングライター」と言われている。テッパーには5人の子供がいて、現在カリフォルニア州ロサンゼルスに妻と一緒に在住。■エル・サムライ（The Unforgiven）https://www.youtube.com/watch?v=ze7T3un3OkU
- ザ・グレート・サスケ／インテグラル・ハード（みちのくプロレスのテーマ）
  ”東北の英雄”ザ・グレート・サスケのテーマ曲であり、みちのくプロレスのテーマ曲でもある。1994年、新日本プロレス主催で行われた第一回スーパーJカップに出場。当時30団体以上あったインディー団体のうちのひとつでしかなく、試合を東北に限定していた「みちのくプロレス」での活動が中心だったサスケは多くのプロレスファンにまだその存在を知られていなかったが、2回戦で当時新日本プロレス所属だったエル・サムライに勝利し、続く準決勝では獣神サンダー・ライガーからフォールを奪う。決勝戦ではワイルド・ペガサスに敗れたものの、当時ジュニアの頂点に立っていたライガーに勝ち、準優勝したサスケは一躍全国区の人気を得、トップレスラーとなった。このスーパーJカップはテレビ朝日系列「ワールドプロレスリング」内で全国中継されたこともあって、サスケ、そしてみちのくプロレスの存在を全国のプロレスファンに知らしめる大きな契機となった。このテーマ曲で思い出深いのは、同年秋に開催された「スーパージュニア・タッグリーグ戦」の決勝戦、ライガーの代打で出場したサスケ＆ブラックタイガー組とワイルド・ペガサス＆大谷晋二郎の一戦。熱戦となったこの決勝戦での入場シーンに、このテーマ曲は期待感を煽る演出効果につながり印象に残っている。サスケがスーパーJカップで使用したテーマ曲は、和風三味線のサクラ・サクラ前奏イントロは記憶に残っているが、ウルティモ・ドラゴンと同じ「セパラドス」だったか、この「インテグラル・ハード」かは記憶が定かでない。このテーマ曲は1993年9月22日発売の「みちのくプロレス」に収録されており、演奏は柴田直人プロジェクトが担当。柴田直人（しばたなおと、1958年5月10日 - ）は、ミュージシャン、作詞家、作曲家、ベーシスト。北海道出身。ヘヴィメタルバンド『ANTHEM』のリーダー。あだ名は「怒りのナオト」「カレー番長」「大山の父」「ミスター・アンセム」「柴サタン」（ちなみに、「柴サタン」は以前メンバーに「柴田さん」を言い間違えられたもの）。大の巨人ファン。日本大学芸術学部放送学科卒。1970代、野球少年だった柴田少年が姉からもらったフォーク・ギターで色々コピーしていたところ、知り合いから『ディープ・パープル』のアルバムを聴かせてもらったことがきっかけでベースに転向する。1970年代後半、コピーバンドを経てプログレッシブ・ロックバンド『ブラック・ホール』に加入。1981年に『ANTHEM』を結成。1985年にメジャー・デビュー。1992年、『ANTHEM』解散。解散後はソングライターやアレンジャーとして『ビーイング』での作曲活動やゲーム音楽のアレンジ等を手がける。1993年、『TWINZER』のアルバム「OH SHINY DAYS」の収録曲「LET ME TRY AGAIN」を作曲。1994年末、『LOUDNESS』に加入。1998年、コージー・パウエルのトリビュートアルバム「REST IN PEACE」リリース。1999年、ソロアルバム「STAND PROUD! II」をリリース（カバーアルバム）。2000年、高崎晃がLOUDNESSを第一期オリジナルメンバーでの復活を宣言。これに伴い脱退。2001年、『ANTHEM』再結成。2013年、前年12月に行った定期健診で胃がんを発見。早期発見の為1月末に手術を行い、5月の「Ozzfest JAPAN 2013」で復帰した。■ザ・グレート・サスケ（インテグラル・ハード）■テーマ曲ヒストリーみちのくプロレスのテーマインテグラル・ハード（柴田直人） RADIO☆ONE（BORDER） Sweet Child O' Mine（Guns N' Roses） Metal on Metal（アンヴィル）
- スコット・ノートン／Winner Takes It All
  90年代の新日本プロレス、最強外国人の一角を担ったスコットノートンのテーマ曲「Winner Takes It All」。1987年公開映画「オーバー・ザ・トップ」のサウンドトラックからのメインテーマ、演奏はサミー・ヘイガーwithヴァン・ヘイレン。会場使用曲は、冒頭イントロをカットして使用。スコット・ノートン単独でも印象的なテーマ曲だったが、ヘラクレス・ヘルナンデスとのタッグ・チーム”ジュラシック・パワーズ”としての使用も、ヘルレイザーズとの抗争において記憶に深い。アーム・レスリングの見せ場のあるこの映画に、スコット・ノートン本人が出演している為、この曲が選定されたのだろう。『オーバー・ザ・トップ』（Over the Top）は、1987年に公開されたシルヴェスター・スタローン主演のアメリカの映画。アームレスリング世界大会に挑戦することで、10年ぶりに再会した息子との絆を取り戻していくトラック運転手の姿を描いた作品。サミー・ヘイガー（Sammy Hagar、1947年10月13日 - ）は、アメリカのロックミュージシャン（ギタリスト・ボーカリスト・作詞・作曲家）である。ヴァン・ヘイレンの元ボーカリスト。本名はSamuel Roy Hagar （サミュエル・ロイ・ヘイガー）。カリフォルニア州モントレー出身。1949年生まれの説もある。イタリア系の母とアイルランド系の父をもつ。高くなる程鋭さを増すハイトーン・ヴォイスが特徴である。1973年、アメリカ西海岸のハードロック・バンド、モントローズ（Montrose）のボーカリストとしてデビュー。2枚のアルバムに参加した後モントローズを脱退し、キャピトル・レコードと契約して1976年にソロ・デビュー。ソロ活動ではギターも演奏する。1980年のアルバム『Danger Zone』には、ジャーニーのスティーヴ・ペリーとニール・ショーンがゲスト参加。ゲフィン・レコードへの移籍第1弾アルバム『Standing Hampton』（1981年）は、全米アルバム・チャートのトップ40入りを果たし（最高28位）、同作収録曲「There's Only One Way to Rock」は、後にヴァン・ヘイレンのライヴでも歌われた代表曲。サミーはやがて、「ヴォイス・オブ・アメリカ」と賞賛されるようになり、1984年にはそれにちなんだタイトルのアルバム『VOA』発表。同作収録曲「I Can't Drive 55」も、ヴァン・ヘイレンのライヴで歌われた。また、ニール・ショーン、ケニー・アーロンソン、マイケル・シュリーヴとのプロジェクトHSASを結成し、アルバム『Through the Fire』（1984年）を発表。1985年、ヴァン・ヘイレン（Van Halen）にボーカリストとして加入し、翌年、アルバム『5150』発表。また、1987年公開の映画『オーバー・ザ・トップ』に、エドワード・ヴァン・ヘイレンとの連名による楽曲「Winner Takes It All」提供。サミー在籍時のヴァン・ヘイレンは、スタジオ・アルバム4枚をBillboard 200の1位に送り込んだ。1996年にヴァン・ヘイレンを脱退。サミーはソロ活動に戻り、1999年以降は、サミー・ヘイガー・アンド・ザ・ワボリタス名義で活動。2002年にはニール・ショーン等と共にプラネットUSを結成するが、アルバム発表には至らずに解散。2004年、一時的にヴァン・ヘイレン復帰。全米ツアーと2枚組ベスト・アルバム『The Best Of Both Worlds』の新曲2曲に参加。しかし、エディとの関係が再び悪化し、ツアー後は自然消滅（再脱退）。その後も精力的に活動している。2007年にはジョー・サトリアーニ、チャド・スミス、ヴァン・ヘイレン時代の盟友マイケル・アンソニーと共にチキンフットを結成。2010年に、自らの生い立ちと音楽におけるキャリアを綴った自伝『RED 俺のロック人生サミー・ヘイガー自伝』を出版。映画『オーバー・ザ・トップ』サウンドトラック 1. Winner Takes It All - Sammy Hagar 2. In This Country - Robin Zander 3. Take It Higher - Larry Greene 4. All I Need Is You - Big Trouble 5. Bad Nite - Frank Stallone 6. Meet Me Half Way - Kenny Loggins 7. Gypsy Soul - Asia 8. The Fight (Instrumental) - Giorgio Moroder 9. Mind Over Matter - Larry Greene 10. I Will Be Strong - Eddie Money■スコット・ノートン（Winner Takes It All）https://www.youtube.com/watch?v=6PuUflTcJzA■Scott Norton/Hercules vs The Hellraisers (New Japan August 2nd, 1993)https://www.youtube.com/watch?v=lul1Rh2esQM■テーマ曲ヒストリー "Winner Takes It All" by Sammy Hagar(NJPW) "Rockhouse" by Frank Shelley(WCW; used while a part of the New World Order) "Tear It Up" by Jimmy Hart and H. Helm (WCW; used while a part of the New World Order)
- 天龍源一郎／サンダーストーム
  2015年11月5日両国国技館で行われた「天龍源一郎引退～革命終焉 Revolution FINAL」において、ギタリストの高中正義本人がライヴで演奏した、天龍入場テーマの名曲。この曲は高中正義が1981年7月5日に発表した名アルバム『虹伝説』の一曲、『THUNDER STORM（サンダーストーム）』。当時全日本プロレスのテレビ中継を行なっていた日本テレビによる公募で天龍の入場曲としてこの曲が選ばれた。全日本プロレス時代はタッグを組みタイトルも獲得したスタン・ハンセンと天龍源一郎。実はスタン・ハンセンの入場テーマ曲として有名な『サンライズ』も、天龍の入場曲公募に送られてきた。だが、日本テレビのスタッフは『これは天龍ではなくハンセンに合うな』と、ハンセンのテーマ曲に回したという。この判断はお見事としか言えない。原曲には、冒頭に外国人のナレーション入るが、会場使用には、雷鳴の効果音が編集されている。この「サンダーストーム」、全日本プロレス以外での使用時、SWS（後年）、WAR、新日本プロレス、ハッスルでは、VAP版のカバーヴァージョンが使用された。高中正義は、東京都品川区大井出身のギタリスト、ミュージシャン、音楽プロデューサーである。1971年のデビュー以来、日本のロック界、フュージョン界を代表するギタリストの一人である。使用するギターは、本人の特注色であるラグーンブルーのヤマハのSGが代表的ではあったが、昨今はフェンダー社製のストラトキャスターモデルを主に使用している。中国人（南京市出身）の父親と日本人の母親の間に生まれる。高中本人が日刊ゲンダイのインタビューに答えたところによれば、「父は第二次世界大戦後に中国から来日して高中姓の母と結婚しました。私は小学校4年生の時に日本へ帰化して劉正義から高中正義を名乗ることになりました」という。実家は品川区大井町の商店街で「雀荘三元閣」を営んでいた。武蔵工業大学付属高等学校（現:東京都市大学付属高等学校）在学中だった高校3年生のとき、エイプリル・フールのコンサート中に酔っ払ったメンバーの「誰かギターを代わりに弾いてくれ」という呼びかけに応じて、客席から学生服のままステージに上がり演奏したことがプロ・デビューのきっかけとなる。柳田ヒログループの一員として、1971年7月日比谷野音で開催された岡林信康の「狂い咲き」コンサート（後にライブ盤も発売）でバッキングを務める。同年8月に、成毛滋とつのだ☆ひろのストロベリー・パスのサポートとしてロックイベント「箱根アフロディーテ」に出演、一カ月後に正規メンバーに迎えられフライド・エッグと改称するのだが、このプロデビュー時は本人の意に反してベースを担当させられていた。フライド・エッグ解散後、加藤和彦が結成したサディスティック・ミカ・バンドに参加し、ここからプロ・ギタリストとして活動していくようになる。同時期、スタジオ・ミュージシャンとしても活動しはじめ、各方面で頭角を現すようになる。1975年、サディスティック・ミカ・バンド解散後は、残ったバンドメンバーの高橋幸宏、後藤次利、今井裕らとサディスティックスを結成する。翌1976年、自身初のソロアルバム『SEYCHELLES』を発表し、以降はサディスティックスとソロ活動を併行していくようになる。他のメンバーもソロ活動と掛け持ちし、いずれもソロ活動のほうに比重を置くようになったため、サディスティックスは自然消滅するように1978年に解散していった。サディスティックス解散後はソロ・アーティストとして活動していき、毎年コンスタントに1〜2枚のペースで発表していったソロアルバムは、自身のオリジナル曲を中心としたギター・インストゥルメンタル曲で構成されたことにより、それまでのロックから当時盛り上がりはじめていたフュージョンのフィールドに活動がカテゴライズされるようになる。リスナー層は、フュージョン黎明期の楽器を嗜むアマチュアミュージシャンといった限られた層だけではなく、夏や海を連想させる親しみやすい曲調で当時のトロピカル・ブームとも相まって、早くから流行に敏感な若者層全般まで支持を広げていた。フュージョン・ブームが頂点を指した1979年、代表曲となる「BLUE LAGOON」が収録されたアルバム『JOLLY JIVE』を発表し、さらにその直後には日本武道館で井上陽水とのジョイントコンサートを行って話題となり、ここで人気が爆発した。1981年、イタリアの画家ウル・デ・リコの絵本「虹伝説」から得たインスピレーションによって制作したコンセプトアルバム『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』を発表。同年の第23回日本レコード大賞企画賞を受賞したほか、アルバムとともにその世界観をステージに再現した大掛かりなライブは大反響を起こす。1981年にリリースされた高中正義の『虹伝説 The Rainbow Goblines』は、発売当時、アナログで2枚組みの大作だった。このアルバムは、イタリア人画家ウル・デ・リコ描いた絵本「The Rainbow Goblins」を元に、高中本人がその絵本の14枚の絵をイメージし、作曲したコンセプトアルバムで、絵本の持つ幻想的なイメージと、高中正義独特のトロピカルサウンドが一体化されたファンタジックな作品となった。原作の絵本『The Rainbow Goblins』は、虹を食べ尽くしてしまった妖精の七色の鬼（レインボー・ゴブリン）たちが、自然の報復を受けて滅び、自然界に平和が戻るまでを色彩豊かな絵で表現した作品で、原作者のウル・デ・リコは「なぜ、虹は空に浮かんでいるのか。」という問いから着想を得て制作した絵本とのこと。その絵本を高中流に料理された本作は、この絵本の幻想的なイメージをそのまま音にした素晴らしい作品で、オープニングの「PROLOGE」からぐいっとこの世界に引き込まれていきます。どの楽曲も絵本のイメージ通りに仕上がっていて、何度聴いても飽きさせないアルバム。絵本を読みながらアルバムを流すと、より一層この世界に浸れるのでは！？高中正義というと、当時『BLUE LAGOON』というトロピカルなギターサウンドの楽曲で一躍有名になったギタリスト。リリースからもう28年も経っているのに、全く古さを感じさせない素晴らしい作品。特に感動的なエンディング、「You Can Never Come To This Place」は素晴らしいのひとこと。■天龍源一郎（サンダーストーム）https://www.youtube.com/watch?v=l5X6yf91acY■天龍源一郎入場テーマ曲「サンダーストーム」MonkeyFlipLIVEhttps://www.youtube.com/watch?v=lLGq99fA23Q■プロレス SWS 天龍源一郎vsハルクホーガン（VAP版？）https://www.youtube.com/watch?v=FiqsOzXFadc※ハルク・ホーガンは、「リアル・アメリカン」での入場。■天龍源一郎VSスタン・ハンセン PWF・UNダブルタイトル戦88年3月横浜https://www.youtube.com/watch?v=Skfo9JfPcBo■テーマ曲ヒストリーサンダーストーム（高中正義。1981年のアルバム「虹伝説」収録曲。なお、ハッスルに出場している時はカバー版を使っている。SWS時代は冒頭にゴジラの鳴き声が入っていた。）レボリューション〜天龍源一郎のテーマ〜（SWS旗揚げ直後のみ。それまでの入場テーマ曲を廃し、新たに各道場ごとに作られたテーマ曲が入場曲として使用されていたが、ファンからの「サンダーストームに戻してほしい」という要望により元に戻されている。企画アルバム「プロレスQ11PM」に収録されている。）
- タイガーマスク／ローリング・ソバット
  1982年4月に発売された新日本プロレスのオフィシャルアルバム『新日本プロレススーパーファイターのテーマⅡ』に収録された、初代タイガーマスクのイメージテーマソング。実際に会場では使用されておらず、幻のテーマ曲といわれた。（このアルバムのプロモーションの為に、一時期、使用例があるとの情報も有り）昔からノリのいいイメージソングとしてお気に入りの1曲ではあったが、今年2016年10月5日のNHKで放送され話題となった「アナザーストーリーズ運命の分岐点　タイガーマスク伝説～覆面に秘めた葛藤～」のBGMとして何度も使用され、ドキュメンタリーにマッチしたこの曲は、またまた大好きなテーマ曲となった！『新日本プロレススーパーファイターのテーマⅡ』には、全12曲（1曲目は猪木、坂口、藤波のメドレー）収録されたが、当時の人気レスラーが多数ラインナップされたものの、ほとんどの曲が実際には会場で使用されないイメージソングばかりで、期待外れ？のアルバムといっても過言ではなかった。バッドニュース・アレン、星野勘太郎、谷津嘉章等は、会場使用曲となった。「ローリング・ソバット」は、大野雄二が編曲・作曲を担当。『新日本プロレススーパーファイターのテーマⅡ』A面１．アントニオ猪木のテーマ／炎のファイター作曲：Michael Masser　編曲：吉村浩二　　坂口征二のテーマ／燃えよ荒鷲作曲：淡海悟郎　編曲：吉村浩二　　藤波辰巳のテーマ／ドラゴンスープレックス作曲：H,Kato. K,Harada 編曲：吉村浩二２．バッドニュース・アレンのテーマ／スナイパー・フロム・ザ・ダークネス　　作曲、編曲：大野雄二３．星野勘太郎のテーマ／フライング・ボディ・プレスス作曲、編曲：左門繁４．谷津嘉章のテーマ／アトミック・ボンバー作曲、編曲：吉村浩二５．ハルク・ホーガンのテーマ／ザ・マッスス作曲、編曲：桜庭伸幸６．アブドーラ・ザ・ブッチャーのテーマ／吹けよ風、呼べよ嵐」　　作曲：Water,Wright,Mason,Gilmar　編曲：かみお・あきろうB面１．ジョージ高野のテーマ／ファルコンズ・アイ作曲、編曲：吉村浩二２．キラー・カーンのテーマ／荒野の砂塵作曲、編曲：桜庭伸幸３．前田明のテーマ／クラッシュ・ボーイ作曲、編曲：左門繁４．タイガー戸口のテーマ／Ahum（阿吽）作曲、編曲：桜庭伸幸５．ディック・マードックのテーマ／テキサス・トルネード作曲、編曲：吉村浩二６．タイガー・マスクのテーマ／ローリング・ソバット作曲、編曲：大野雄二演奏：Fighting Spirits Orchestra大野雄二（おおのゆうじ、1941年5月30日 - ）は、ジャズピアニスト、作曲家、編曲家。『ルパン三世』などのテレビアニメ・映画のテーマ音楽を数多く手がけている。実家は『おもひでぽろぽろ』や『ラブプラス+』にも登場する「ホテル大野屋」（静岡県熱海市）。日本テレビ音楽専属、フリーを経て、現在はバップ専属。大学卒業後、藤家虹二、白木秀雄（大野のアルバム・デビューは、東芝から発売された白木秀雄クインテットでのLP『HIDEO SHIRAKI MEETS YUZO KAYAMA』）のバックを経て、自らのバンドを結成する。1970年代から、テレビドラマや映画の劇伴やCM音楽を手がけ始め、ほぼ同時に、当時「ジャズロック」「クロスオーバー」と呼称されていたフュージョンのスタイルで楽曲を発表し始める。なお、慶應の同級生には石坂浩二もおり、アルバム『音楽と幻想』をリリースしている。石坂主演の映画「犬神家の一族」の音楽を担当し、劇場公開時のパンフレットには、石坂が大野のレコーディングスタジオを訪ねた記事が掲載されている。「犬神家の一族」以降は、東宝が市川崑監督の制作で、石坂が主演した金田一シリーズ映画には大野は関わらず、2006年に同監督同主演で「犬神家の一族」がリメイクされた際も音楽監督は市川子飼いの谷川賢作であったが、主題曲のみは前作と同じ大野作品が使用された。これは日本映画のインストゥルメンタルの主題曲としては、「ゴジラ」など少数に限られる例となっている。松木恒秀（G）、長岡道夫（Bass/SHOGUNのミッチー長岡）、数原晋（Tp）、渡嘉敷祐一（Dr）、市原康（Dr）などと結成した「ユー&エクスプロージョン・バンド」はテレビ番組、松田優作に関わる作品が多い。テレビアニメでは『ルパン三世』『海底超特急マリンエクスプレス』など、テレビドラマでは『大追跡』『大激闘マッドポリス'80』など、松田優作主演の映画『最も危険な遊戯』に始まる遊戯シリーズの劇伴、バックバンドとして参加した松田のアルバム『Uターン』、後述の『24時間テレビ』のサントラ（クレジットは「大野雄二とユー&エクスプロージョン・バンド」）などがある。また、『犬神家の一族』に始まる初期角川映画3作品、テレビアニメ『キャプテンフューチャー』『ルパン三世 PartIII』は、バンドのレギュラーメンバーが参加しているが、原盤権が日本テレビ音楽（後述）ではないためクレジットではバンド名が異なっている。2015年放送開始のテレビアニメ『ルパン三世 PART Ⅳ』では数十年ぶりに「ユー&エクスプロージョン・バンド」の名義が使用された。「ユー&エクスプロージョン・バンド」は大野の所属事務所であった日本テレビ音楽がプロデュースした作品で便宜的に使用される名義で、『ルパン三世』のセカンドシリーズでサントラを発売する際、名義が必要になったため形式的に名付けられたのが起源である。このため、制作作品に合わせて大野がセクションごとにミュージシャンを選抜し、恒久的なメンバーはいない。オリジナルアルバムとしては『SPACE KID』（2007年にCD化）・『FULL COURSE』などをリリースしている。後年の『ルパン三世』TVスペシャルのサウンドトラック録音でも、数原晋、杉本喜代志（G）ら、1970年代当時のメンバーも多い。■初代タイガーマスク（ローリング・ソバット）■テーマ曲ヒストリー「バーニング・タイガー」（ブレイン・ウォッシュ・バンド） - タイガーマスクのデビュー戦で使用。ただし生演奏。「おまえは虎になれ」（村松とおる）- 現在は弟子の4代目タイガーマスクが使用。「タイガーマスク二世」（水木一郎）「燃えろ! 吠えろ! タイガーマスク」（古舘伊知郎）「バーニングタイガー」（佐山聡） - 本人歌唱（入場曲の予定も、実際は本人が恥ずかしがって使用されず）。「アイ・オブ・ザ・タイガー」（サバイバー） - スーパータイガーとして第1次UWF参戦時に使用。「虎覇王（ヴィクトリーロード）」（ネバーランド） - スーパータイガーとして第1次UWF参戦時のイメージ曲であり、入場時には使われていない。「行け！タイガーマスク」（新田洋） - 現在の入場テーマ曲。
- 藤波辰巳／ドラゴン・スープレックス
  藤波辰巳の数あるテーマ曲の中でも最も使用頻度が高いテーマ曲。この曲は、バージョンが2種類あり、シングルレコード（CBSソニー：06SP222）収録のJOE演奏のオリジナルと『新日本プロレス・スーパーファイターのテーマ（キング：K25A-18）』収録のミノタウロス演奏のカバーバージョンがある。前者はジュニア時代に後者はヘビー転向にあわせて使用されている。両バージョン共に現在も使用されることがある。自分はJOE版の前奏パートとミノタウロス版の本編パートが好み！JOE版は、イギリス発、日本人ギタリスト&プロデューサー「加藤ヒロシ」が率いる「JOE」による書き下ろしのオリジナル・ナンバーでファンキーなフュージョン・サウンドのヴァージョン！加藤ヒロシは、リンド&リンダースのリード・ギタリスト。解散後、ギタリストとして活動。1972年、キングレコード企画のアルバム「ROCK IMPULSE! ゴーゴー大パーティー」に”ゴジラとイエロージプシー”名義でレコーディングに参加。1973年、神崎みゆきのファーストアルバムにて "加藤ヒロシとそのグループ" （メンバーに近田春夫も参加）名義で演奏を務めた。また、ミュージシャンとして活動する傍ら、作曲・編曲も手掛け活躍した。リンド&リンダース時代の作曲・編曲は勿論の事ではあるが、ザ・フォーク・クルセダーズの名曲「戦争は知らない」は彼の作曲によるものである。ザ・リンド&リンダースは、大阪のジャズ喫茶「ナンバ一番」をメインにエレキ・バンドとして活躍していた "ザ・リンド" が前身である。この "ザ・リンド" は、1965年8月のグループ結成と同時に「ザ・リンド友の会」というファンクラブまでが出来た程の期待されたバンドであった。その後、ヴォーカル部門として"リンダース" を発足、共に行動していた。1966年に "ザ・リンド" に "リンダース" が統合して "ザ・リンド&リンダース" を結成。毎日放送「みんなの広場」にレギュラー出演したりと活躍していた。大阪「ナンバ一番」でのファン投票では、1966年6月にファニーズ（タイガースの前身）に抜かれるまで、常に第1位と関西では人気のあるグループだった。1967年2月「ギター子守唄」でレコード・デビュー。この年、高木和来、迎修二、島明男が脱退するが、浜田藤丸、堀こうじを迎え新メンバーで再スタート。しかし、翌年には堀こうじが脱退するという波乱含みのグループであった。1968年1月にリリースした「銀の鎖」はオリコン42位とヒット。続く5月リリース「夕陽よいそげ」がオリコン51位にランクインするという結果を残したが、その後にリリースした2枚のシングルはランク外と悲惨な結果に終わった。全盛時代の人気も長く続かず、1969年以降はシングル1枚もリリース出来ず、1970年の大阪万博などに出演した後、解散した。2013年11月24日には大阪・梅田のライブハウス "ポニーラ" にて加賀テツヤ七回忌追悼コンサートが開催された。ミノタウロスとは、ミクロコスモスⅡとして、篠崎正嗣（東京都生まれの作曲家、編曲家、ヴァイオリニスト、スタジオ・ミュージシャン）と淡海悟郎（作曲家、編曲家、キーボード奏者、シンセサイザー奏者、スタジオミュージシャン、音楽プロデューサー、実業家）が結成した演奏グループ。文窒凧などのグループ活動を経て篠崎正嗣ストリングスを結成し、様々な演奏活動を展開する。アコースティックヴァイオリンの他に、エレクトリック・ヴァイオリン、MIDIヴァイオリン、胡弓(二胡)の演奏、作編曲家としても活動。クラシックからポップスまで幅広いジャンルを手がけ、ドラマ・ニュース・アニメ・ゲーム・ラジオなど参加作品は多数にわたる。田中公平、佐藤直紀、黒石ひとみ、菅野よう子、三枝成彰、大島ミチル、和田薫、菅野祐悟など多くの作・編曲家らとレコーディングに携わった。■藤波辰巳（ドラゴン・スープレックス／JOE）■テーマ曲ヒストリーソウル・ドラゴンのテーマスター・ウォーズのテーマ GOGO!ドラゴン一部パートは藤波自ら歌唱。ドラゴン・スープレックスマッチョ・ドラゴン（ボーカル版/インストゥルメンタル版）当初入場曲に使用していた"Boys in the Street"（エディ・グラント）を藤波自らがカバー、日本語の歌詞は森雪之丞が担当し収録した曲。本人自ら「決して上手いとは思ってない」と語るほどの歌唱力ではあるが、「お客さんに対してのサービスって言うのかな。気持ちでね、聞いてもらおうという感じでね、精魂込めて歌いました」と述べている。 ROCK ME DRAGON（1987年、松岡直也作曲による。藤波自身もRAPとして参加。また松岡は退場テーマ曲「DRAGON THE CHAMPION」も作曲しており、両曲は12インチ・シングルとして発売された） RISING（1990年代前半に使用）レジェンド・オブ・ドラゴン 1991年5月31日、大阪城ホールでの20周年記念興行で猪木より贈呈される。超飛龍（1990年代後半に使用）バージョンが2種類あり、原曲は約3分30秒。対して別バージョンはイントロや間奏などにあるギターソロが省略され、2分30秒程度に短縮されている。通常はもっぱら短縮版を使用しており、原曲版は大会場の興行やタイトルマッチなどでしか使われないレアな入場テーマだった。なおCD収録などの際には短縮版は「超飛龍」、原曲版は「超飛龍フル・バージョン」とクレジットされ明確に区別されている。
- 長州力／パワーホール
  長州力の定番テーマ曲「パワーホール」。ほかのプロレスラーが、節目でテーマ曲を変える例もたくさんある中、金曜夜８時のワールドプロレスリング大盛況時代から全く変わっていない名曲。変えてないというよりは、長州の性格上、テーマ曲へのこだわりがないのかもしれないが…！この曲は、1980年にキングレコードから発売された初の新日本プロレスのミュージックアルバム『新日本プロレス・スーパー・ファイターのテーマ』に収録された。このアルバムには、テレビ朝日のテーマ曲と13人のレスラー入場テーマ曲が収録されているが、アントニオ猪木のみ会場使用ではないカバーヴァージョンが収録。（当初、藤波辰巳のテーマ曲もカバーヴァージョンであったが、ヘビー級転向後、このアルバム収録のテーマ曲に変更した。）このアルバムは、忘れもしない中学1年の時に、大阪千日前アーケード入口のレコードショップにて、カセットテープ盤を父親に購入してもらった。お目当ては、当時、藤波辰巳との名勝負数え唄熱戦全盛時のこの「パワー・ホール」。33年以上経過した今でも、その購入光景が鮮明に思い浮かぶほど（店内のどこに陳列してあったかまで覚えている！）、嬉しい出来事だったのであろう。この「パワーホール」は、ほとんどがこのオリジナル版を使用しているが、1985年2月21日の大阪城ホールでの対天龍源一郎戦では、アルバム「革命戦士長州力～長州力vs古舘伊知郎」のカバーヴァージョンを使用。また後年一部で、アルバム「FINAL BLUES ROAD」のパワーアップ・バージョンを使用との記録もある（自分は直接の聞き覚えが無い）「パワー・ホール」は、作曲者の平沢進がプロレスに全く興味が無く、長州についても全く知らなかったため、依頼を受けて「頭の中のプロレス会場のイメージだけで作った。プロレスは嫌いなので適当に作った。」とされる。この曲は同じフレーズが延々と繰り返される当時としては珍しいテクノ調の入場曲であった。なお作曲者クレジットは『異母犯抄』（異母犯妙の誤植、いぼはんみょう）という変名が用いられている。ついでながら、『いぼはんみょう』とは平沢の好きな昆虫ハンミョウにいぼいぼがついたような姿をイメージしてつけたとのこと。当初から著作権買い取り契約の条件で発注され、その条件で納得した上平沢が同曲を制作したため、曲が使用されても平沢自身に印税は入って来ない。平沢進（ひらさわすすむ、1954年4月1日）は日本のミュージシャン、音楽プロデューサー。愛称は師匠、ヒラサワ。1970年代半ばからプログレッシヴ・ハードロックバンドのマンドレイクで活動し、1979年にP-MODELのヴォーカル・ギターとしてメジャーデビュー。1989年以降はソロ活動も行っている。1965年頃、THE SPOTNICKSに触発されエレキギターを手に取り音楽活動を始め、1973年頃、HR/HMバンド「マンドレイク」結成。年々プログレッシブ・ロックに傾倒していき、レコード会社数社に声を掛けられるほど成長したが、1978年に解散する。解散前には既にP-MODELへの模索が始まっており、マンドレイクのメンバーであった田中靖美と共にバロック音楽などをアレンジしたものを製作。音源は「配線上のアリア」として1994年にCD化されている。P-MODELデビュー前後の1978年頃から1983年頃まで、顔出しを必要としない職であることからヤマハのシンセサイザー教室の講師としても働いていたことがあり、P-MODEL新メンバーもここから選出していた。1978年、週刊プレイボーイ誌上で行われたシンセサイザーの多重録音コンテストにおいて、平沢の作品「いりよう蜂の誘惑」が入賞する。これは入賞作品を収録したアルバム『驚異の頭脳集団』に収められメジャーリリースされた。1979年元旦に結成したP-MODELのリーダー兼ボーカリストとしてメジャーデビュー。その活動と平行して、ペンネームでの楽曲制作を行い、プロレスラー・長州力の入場テーマ曲であるオリジナル曲「パワー・ホール」を「異母犯抄」というペンネームで作曲した。また、アーティストプロデュースも行い、シンセサイザー教室の生徒だった折茂昌美、足立眞理を「Shampoo」として、P-MODELのコピーバンド大会優勝者「PEVO」をメジャーデビューさせる。二組は現在でも平沢と親交を続けている。2016年の現在でも、スタジオアルバムやアニメサントラのリリース他、ライヴ等、幅広く活動中。『新日本プロレス・スーパー・ファイターのテーマ』Ａ面1. テレビ朝日スポーツ・テーマ2. ウェスタン・ラリアート（スタン・ハンセンのテーマ）3. サーベル・タイガー（タイガー・ジェット・シンのテーマ）4. アメリカン・ドリーム（ダスティ・ローデスのテーマ）5. ジャイアント・プレス（アンドレ・ザ・ジャイアントのテーマ）6. ビッグ・チャレンジャー（剛竜馬のテーマ）7. 炎のファイター・（パート1）（アントニオ猪木のテーマ）Ｂ面1. バックランド・ストレート（ボブ・バックランドのテーマ）2. ドラゴン・スープレックス（藤波辰巳のテーマ）3. ストロング・ハッグ（ストロング小林のテーマ）4. ビューティフル・フライト（木村健吾のテーマ）5. パワー・ホール（長州力のテーマ）6. ブルー・インパルス（木戸修のテーマ）7. 燃えよ荒鷲（坂口征二のテーマ）このアルバムには、後々でも”人間山脈”として有名なテーマ曲となった、アンドレ・ザ・ジャイアントの「ジャイアント・プレス」も収録。自分は、スタン・ハンセンの「ウェスタン・ラリアート」やボブ・バックランドの「バックランド・ストレート」も、お気に入りのテーマ曲である！■長州力（パワーホール）https://www.youtube.com/watch?v=RGqI6cCF2Go■長州力VS橋本真也（2001年1月4日）https://www.youtube.com/watch?v=-v8P-K8sD7w※橋本は「ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム～爆勝宣言」での入場■IWGP Japan - BIG VAN VADER vs RIKI CHOSHU 8/19/1990 (THE REVENGE)https://www.youtube.com/watch?v=HUjpHsi0OYc※ベイダーは「アイ・オブ・ザ・ワールド」での入場
12Nov
- ザ・ファンクス／スピニング・トー・ホールド
  全日本プロレス初期に大活躍したザ・ファンクスが、1977年の世界オープンタッグ選手権（現在の世界最強タッグ決定リーグ戦）から使用した入場テーマ曲「スピニング・トー・ホールド」。日本のロックバンド "クリエイション" の演奏。1970年代後半からのザ・ファンクスは全日本プロレスに於いて、女性を中心に大変な人気を得ていた。このこともあり、日本のロックバンドであるクリエイションがプロレス技のスピニング・トーホールドをイメージして製作した楽曲が、彼らの入場テーマとなった。この楽曲は数あるプロレステーマ曲の中でも、評論家や関係者から非常に高い音楽性を認められている。全日本プロレスファンで知られるミュージシャンの大槻ケンヂはこの曲を絶賛しており、松本孝弘（B'z）は自身のアルバム「THE HIT PARADE」に於いてこの楽曲をカバーしている。ザ・ファンクスの全盛期を知らない世代には、笑う犬シリーズ（フジテレビ）のネプチューン・堀内健（テリー）と原田泰造（ドリー）によるコント「テリー&ドリー」が歌う「生きてるってなんだろ」のフレーズでお馴染みである。クリエイション(CREATION)は、日本のロックバンド。クリエーションと表記していた時期もある。竹田和夫を中心に結成され、1970年代なかばから1980代初頭にかけて、日本のロックを代表するバンドのひとつとして活躍した。1972年、竹田、松本、樋口、大沢でクリエイションを結成。1972年、飯島義昭（ギター）が加入後大沢が脱退。ツイン・リード体制となり、1975年、東芝EMIより、内田裕也のプロデュースで、ハードロック的なアプローチを試みたファーストアルバム『クリエイション』をリリースする。当時の国内盤LPとしては珍しくビニールシュリンクされていた。同年、ワールド・ロック・フェスティバルで共演した元マウンテンのフェリックス・パパラルディにコンタクトを取り渡米しパパラルディのプロデュースでレコーディング。1976年、セカンドアルバム『クリエイション・ウイズ・フェリックス・パパラルディ』をリリースする。このアルバムはアメリカでは『FELIX PAPPALARDI & CREATION』としてリリースされ、同年7月より、パパラルディを加えたメンバーで、キッス、ジョニー・ウィンターなどと共に全米ツアーを行った。また、日本人単独アーテイストとしては初の武道館公演を行った。1977年、サードアルバム『ピュア。エレクトリック。ソウル』をリリース。このアルバムから、「スピニング・トー・ホールド」が入場テーマ曲に使用され有名になった。その後、松本が脱退し山内テツ（ベース）が参加し、フリートウッド・マック、サンタナらとオーストラリアツアーを行った。竹田和夫が毎日新聞のインタビューの中でテーマ曲『スピニング・トーホールド』誕生秘話を明かしたところによれば、「曲調がいかにも躍動感があってファンキーだったし、クリエイションは以前から、インストゥルメンタルの曲にはプロレスの技のタイトルを付けるという伝統がありまして、（このタイトルは）当時、最も好きだったチャンピオンの技だったということですね。別に入場テーマ曲として頼まれて作ったわけではなくて、テーマ曲として有名になったのはそのあとだと思うんです。プロレスのチャンピオン大会が毎年12月に日本武道館（東京都千代田区）であるんですけど、そこで聴きました。ザ・ファンクスが出てきて、自分のギターが流れて……。感無量でした。（本人たちに）会ったら「君が作ってくれたのか。何かあったらいつでも僕のとこに来い」なんて言ってくれて。だから強い味方がいつでも2人います（笑い）。」■ザ・ファンクス（Spinning Toe-Hold）https://www.youtube.com/watch?v=hTgpladK0kk■テーマ曲ヒストリー "Spinning Toe-Hold" by Creation (Japan) "Man With a Harmonica" by Ennio Morricone (NWA / ECW / WCW) "Fanfare for the Common Man" by Emerson, Lake & Palmer (Japan / ECW) "Desperado" by Eagles (ECW / Independent circuit) "Armed & Rambunctious" by Jim Johnston (WWF) "Hardcore" by Jim Johnston (WWF) "Trash Metal" by Jim Johnston (WWF) "Fistful (Instrumental Version)" by Cypress Hill (WCW) "Road to Texas" by Jim Johnston (WWE)
- ヘルレイザーズ／Hellraiser
  1992年、アメリカ遠征中だった佐々木健介に、ロード・ウォリアーズのホーク・ウォリアーが相棒のアニマル・ウォリアーの長期負傷欠場中を理由に、パワー・ウォリアーへの転身を呼びかけ結成されたタッグチーム、ヘルレイザーズのテーマ曲。日本初登場の1992年11月23日、両国国技館大会での入場テーマ曲は、この曲ではなく、ロード・ウォリアーズと同じブラック・サバスの「パラノイド」が使用された。この日会場でライブ観戦していた自分も、「パラノイド」での入場シーンを観戦したが、後から定着したこのオジー・オズボーンの「ヘルレイザー」の方が、NEWタッグチームに相応しい、ぴったりはまっている曲に感じた。その後、ヘルレイザーズはスコット・ノートン＆トニー・ホームを破り、IWGPタッグ王座を奪取、1993年8月にジュラシック・パワーズ（スコット・ノートン＆ヘラクレス・ヘルナンデス）に奪取されるまで40連勝という記録を打ちたてた90年代を代表する人気タッグチームとなった。この曲は、オズボーンの6枚目のアルバム「No More Tears」に収録されている。この他この曲は、モーターヘッドによって、アルバムとシングルでリリースされた。オジー・オズボーン(John Michael "Ozzy" Osbourne, 1948年12月3日 ) は、イングランド・バーミンガム出身のヘヴィメタルミュージシャン。本名ジョン・マイケル・オズボーン(John Michael Osbourne)。ブラック・サバスの悪魔的イメージの源流（の一つ）ともなった、のっぺりとした金属的なハイトーンと不気味に響く低音を使い分けての独特の歌唱、危うさとユーモアを兼ね備えたパフォーマンスは多くのファンに支持されており、カリスマ的な存在になっている。デビュー当初からの愛称である「オジー（Ozzy）」の他、海外では「プリンス・オブ・ダークネス（Prince of Darkness）」「マッドマン（Madman）」、日本では「メタルの帝王」など数々の異名で知られる。1969年、アースのメンバーとして活動していたオズボーンたちは（ボーカル、他にトニー・アイオミ＝ギター、ギーザー・バトラー＝ベース、ビル・ウォード＝ドラムス）バンド名をブラック・サバスへと改めた。この名はギーザー・バトラーが当時公開されていた映画"BLACK SABBATH"から命名。1970年2月13日金曜日、自費レコーディングによるアルバム"BLACK　SABBATH"（邦題：「黒い安息日」）でデビュー。1977年に一度脱退するがすぐに復帰。その後、1978年12月に正式に脱退（解雇）しソロに転向する。この時期オジーは「この頃の記憶がほとんどない」といわれるほど酒や薬物に溺れ、重ねて父の死が精神的に大きなダメージを与え、日常生活にも支障をきたしかねない状態となっていた。1997年にオリジナル・メンバーによるラインナップで再結成され、オズフェストのヘッドライナーをはじめ欧米各地では大歓迎を持って迎えられた。1998年にライヴ盤「REUNION」を発表。2004年、2005年のオズフェストのヘッドライナーをつとめる。2004年はジューダス・プリースト、2005年はアイアン・メイデンがブラック・サバスの前座をつとめる。1979年にソロ活動を開始。今は亡きギタリスト、ランディ・ローズともこの頃活動する。ソロ活動第一作目の「ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説」は、「ブリザード・オブ・オズ」がバンド名と勘違いされたこともあるが、厳密には勘違いではなく、契約上の問題やプロモーション戦略上の観点から最終的にクレジットしなかったバンド名である。ちなみに英国盤のファースト・シングルにはこの名がバンド名として記載されている。しかし、ランディは1982年3月19日、飛行機事故でその短い生涯を終える。その後はジェイク・E・リーを筆頭に有能な若手ギタリストを発掘してメンバーに加えることが慣例化する。1990年、突然ライヴツアーからの引退を宣言し、アルバム「NO MORE TEARS」を1991年にリリース。セールスはソロキャリアの中で最高を記録した。しかし1995年に「OZZMOSIS」を発表してライヴツアーを開始し、引退を撤回した。2001年秋には「DOWN TO EARTH」を発表。2002年には、エリザベス2世女王在位50周年記念コンサートにも出演した。2003年12月には英国の自宅庭で四輪バイクに乗っていた際に事故に遭遇、瀕死の重傷を負うが、2004年夏のオズフェストで見事に復活している。2010にはザックの後任としてガス・Gが加入、2010年6月発売予定のアルバム「SCREAM」にも参加が決定した。『ノー・モア・ティアーズ』（No More Tears）は、オジー・オズボーンが1991年に発表したスタジオ・アルバム。モーターヘッドのレミー・キルミスターが4曲のソングライティングに関与した。そのうちの1曲「ヘルレイザー」は、モーターヘッドのアルバム『マーチ・オア・ダイ』（1992年）に、モーターヘッドの演奏によるヴァージョンが収録された。1991年当時、日本盤には「ドント・ブレイム・ミー」「パーティー・ウィズ・ジ・アニマルズ」がボーナス・トラックとして追加収録されて、13曲入りのフォーマットで発売された。1997年の日本盤再発CDでは、これら2曲は外されるが、2002年にはリマスターに伴いこれら2曲が改めて追加され、世界的に13曲入りのフォーマットとなった。収録曲「アイ・ドント・ウォント・トゥ・チェンジ・ザ・ワールド」は、グラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門を受賞。オズボーンにとって初のグラミー受賞となった。本作に全面参加したザック・ワイルドは後に、自身のバンド、ブラック・レーベル・ソサイアティにおいて「ノー・モア・ティアーズ」をセルフ・カヴァーしており、ライヴ・アルバム『アルコール・フューエルド・ブリュタリティ・ライヴ!!+5』（2000年）等で聴くことができる。ちなみにオズボーンはこのアルバムで引退表明を発表。発売当時の日本盤（SRCS 5580）の帯には「オジー・オズボーン物語（ストーリー）の最終章」と記載されていた。しかし、後に撤回した。そのためアルバムプロモーションのツアーはノー・モア・ツアーズと呼ばれていた。■ヘルレザーズ（Hellraiser）■Ozzy Osbourne / Motorhead - Hellraiser (SLAMKARAOKE Version)https://www.youtube.com/watch?v=ZDo_bW8yBU4■Great Muta vs. Power Warrior (1997.1.4 NJPW)https://www.youtube.com/watch?v=7rsBTSogCrA※ムタは「愚零闘武多（グレート・ムタ）協奏曲」での入場■Motörhead - Hellraiserhttps://www.youtube.com/watch?v=1M4FG1UXH5w
- 木村健悟／Critters OST "Critter Skitter"
  木村健悟の2代目テーマ曲「Critter Skitter」。プロレスラーとして、あまり好みでなかった木村健吾ではあるが、このテーマ曲は、1992年10月23日のWAR対新日本対抗戦、天龍＆北原VS越中＆木村戦での熱戦時に印象が残っている。爽やか過ぎて？好きになれなかった初代テーマ曲「ビューティフル・ライト」とはうって変わって、カッコいい曲調。この曲は映画「クリッターズ」のサウンドトラックからの1曲で、音楽はデビッド・ニューマン。映画「クリッターズ」は、１９８６年アメリカ映画。宇宙の刑務所から脱走した宇宙人クリッターが地球の長閑な田舎町を恐怖に落としいれるモンスターＳＦコメディ。銀河の果ての宇宙刑務所に収容されていた危険生物クリッターが、看守を皆殺しにして脱走。そのまま宇宙船を強奪し、逃走。クリッターは何でも喰らう超危険生物。このまま逃しては、全惑星を喰らい尽くしかねず、そこで宇宙警察は、２人の腕利きの賞金稼ぎを派遣。２人の賞金稼ぎは、クリッター退治用の重火器を装備し、クリッターを追いかけるという内容。デヴィッド・ニューマン（David Newman,1954年3月11日 - ）は、アメリカ合衆国の音楽家、作曲家。ロサンゼルス出身。1954年にロサンゼルスに生まれる。父親は同じく作曲家として活躍したアルフレッド・ニューマン。一つ違いの弟であるトーマス・ニューマンも作曲家という音楽系の家庭に育った。いとこには同じく作曲家のランディ・ニューマンがいる。高校を卒業後には南カリフォルニア大学へ進学。その後は音楽家として活動を始め、ティム・バートン監督の短編映画『フランケンウィニー』の音楽を共同担当して音楽家デビューする。その後も『フェアリー・テイル・シアター』におけるティム・バートン監督の『アラジンと魔法のランプ』や『世にも不思議なアメージング・ストーリー』などのテレビドラマや『クリッター』などのホラー映画の音楽を担当した。ダニー・デヴィートが長編初監督をつとめた『鬼ママを殺せ』あたりから徐々にその名も知られ始め、現在に至る。なお、デヴィートが監督する映画の音楽はすべてニューマンが担当している。1997年に音楽を担当した劇場用アニメーション『アナスタシア』ではアカデミー賞にノミネートされた。■木村健悟（Critter Skitter）■WAR対新日本対抗戦1992.10.23 天龍源一郎＆北原光騎vs木村健悟＆越中詩郎※天龍組「サンダーストーム」はVAP版？■テーマ曲ヒストリー・ブラック・ストーム/ 超戦士の闘奏・閃光 / 新日本プロレスⅦ反選手会同盟・CRITTER SKITTER / 映画「CRITTERS」オリジナルサウンドトラック(海外盤)・ビューティフル・フライト / プロレスQ
- 越中詩郎／SAMURAI
  越中詩郎が、”ジュニア版名勝負数え唄”として高田信彦と抗争していた際に使用していた「バイオレント・サタデー」の次のテーマ曲として、ヒールに転身した反選手会同盟や平成維新軍時代より、現在まで使用している人気のテーマ曲「SAMURAI」。この曲は、元来メキシコ遠征時代の別キャラクターである”サムライ・シロー”のテーマであり、作曲は、”ミスター・プロレステーマ曲”で同じみの鈴木修。このテーマ曲の初収録CDアルバムは、1991年12月21日発売の「新日本プロレス２～ザ・グレート・ムタ」で、その後、ベスト盤として1993年11月26日発売の「新日本プロレス～キング・オブ・プロレスリング」にも収録されている。その後、越中軍団のために企画された1993年12月22日発売の「新日本プロレス7～反選手会同盟」には、越中用の新テーマ曲として「聖戦」が収録されたが、このテーマ曲が越中の入場テーマとして使用された記録はないはず。平成維新軍主催の大会テーマ曲としては、使用された模様。■越中詩郎（SAMURAI）■ザ・グレート・ムタvs越中詩郎https://www.youtube.com/watch?v=0D8SCWjuLiQ※ムタは「愚零闘武多（グレート・ムタ）協奏曲」での入場■テーマ曲ヒストリー・FORTUNE / 新世紀伝説テイク・ザ・ドリーム～無限・SAMURAI/ KICK OUT 鈴木修(全日参戦時) ・SAMURAI/ 新日本プロレス・ベスト・バイオレント・サタデーのテーマ/ 映画「OSTERMAN WEEKEND THEME」オリジナルサウンドトラック(海外盤)
09Nov
- 蝶野正洋／Fantastic City
  蝶野正洋が1991年まで使用していたテーマ曲。蝶野のテーマ曲といえば、今ではバラエティ番組等でも必ず「クラッシュ」がBGMとして流れ人気もあるが、自分が熱狂したのは、伝説の第1回G1クライマックス優勝時の、この「ファンタスティック・シティ」。闘魂三銃士として新世代ヒーローの弾頭を象徴するテーマ曲として、感慨深い。この第1回のG1クライマックスは、当時の一流レスラーである、ビッグバン・ベイダー、スコット・ノートン、クラッシャー・バンバン・ビガロの3強外人、長州力、藤波辰爾の昭和世代と、武藤敬司、橋本真也、蝶野正洋の闘魂三銃士が参加し、予想を覆す勝敗の連続で、決勝戦となる蝶野VS武藤の熱戦が、さらなるドラマを歓喜し、その後、新日本プロレスの大ヒットシリーズとして定着。この第1回の語りつながれる世代交代ドラマがあったからこそ、現在の人気ブランドとして、不動の人気を誇っているのであろう。作曲は武藤敬司の「HOLD OUT」で解説の鈴木修。初のCD音源化は、1990年2月発売の『NEW JAPAN RISING』で、このCDには、他に藤波辰爾「Rising」と橋本真也「爆勝宣言」の2曲が収録されている。G1初優勝翌年には、このテーマ曲のスローバージョンである「Fantastic City '92」に変更された。この92年版は、アルバム「新日本プロレスザ・グレート・ムタ」に初収録された。2008年、この曲はさらに「Fantastic City 08」バージョンまでリリースされた。■蝶野正洋（FANTASTIC CITY）■テーマ曲ヒストリーFANTASTIC CITY1991年まで使用。作曲はプロレス入場曲を多く手がける鈴木修。FANTASTIC CITY '92FANTASTIC CITYのスローテンポバージョン。1992年から1994年のG1クライマックスまで使用。MAIN EVENTER1993年のG1クライマックス、G1クライマックススペシャルおよびWAR参戦時に使用。BLACK RAIN 〜飛翔〜1994年のG1クライマックスで当初使用していた曲。大会の期間中に再び「FANTASTIC CITY '92」に戻されており、使用期間の非常に短い幻のテーマとなっている。CRASH 〜戦慄〜ロイヤル・ハント「MARTIAL ARTS」のタイトル違い。1999年以降、パフ・ダディーの「No Way Out」と「VICTORY (NINE INCH NAILS REMIX)」の一部を前奏として付け加えたバージョンを主に使用している。前奏部分の歌詞は、「Damn. I would have never thought it ever would have been like this. Fuck you all niggaz wanna do!（和訳：クソったれ、こんなになるとは思ってなかった。この野郎、一体何がやりてえんだ）」となっている。アメトーークでは江頭2:50の登場曲としても使用されたこともある。 nWo CRASH - 「CRASH」の前奏部分をnWo JAPAN共通のサウンドロゴにし、間奏部分に「nWo」などの音声を入れループを変えたもの。nWo所属時にのみ使用。 CRASH 君が代バージョン - 「nWo CRASH」の前奏部分を「君が代クラブミックス」（エレクトリックギターベースによる君が代）に変更したもの。東京ドームで行われた大仁田厚とのノーロープ有刺鉄線電流爆破デスマッチ、女性レスラーであるジョーニー・ローラーとのシングルマッチでの入場時に使用されて、ハマーに乗って登場した。 HARD CRUSH - 「CRASH」のハードバージョン。打ち込みサウンド主体・シンセサイザーを効かせた前奏・冒頭の肉声が入らない、などノーマルのCRASHとは一風異なる曲調。蝶野が現場監督を勤めていた一時期のみ使用していた。2003年に参戦したプロレスリング・ノアでも使用した。また、オールスタープロレスリングでも使用されている。 2005 GIクライマックス優勝戦では同期でこの年亡くなった橋本真也の前奏曲を合体させた特別使用の「MARTIAL ARTS」を使用。この曲は大阪のプロレステーママニアが編集・投稿した合体曲。なお、このマニアはブルーザーブロディ新日バージョンもチョイス、投稿し、使用に至ったとの事。FIGHT&LOVE25周年記念両国大会試合から使用。本人が作詞・ボーカル。