ウノ・ミスモ！熱狂プロレステーマ曲100選 -3ページ目

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09Nov
- 山本宜久／Speak for Yourself
  前田日明が旗揚げしたリングスに、長井満也に次ぐ日本人選手として、成瀬昌由とともにデビューしたのが山本宜久。この山本の初代テーマ曲は、ゲイリー・ムーアのアルバム「アフター・ザ・ウォー」からの１曲で、ロック調のカッコいい１曲。UWFインターから移籍してきた田村潔司との一戦は、対抗戦を彷彿させる、激しい乱打戦で、自分が選ぶリングスのベストバウトの一つ。このアルバムの同名曲は、ボーカル部分をカットし、新日本プロレスの飯塚孝之がテーマ曲として使用した。ゲイリー・ムーア（Robert William Gary Moore）は、北アイルランド出身のロック・ギタリスト、歌手、作曲家。1974年のシン・リジィ参加で有名になり、以降1980年代はハードロック、フュージョン等を中心に、1990年代以降はブルースロックを軸に活躍。1968年、交通事故で演奏ができなくなったギタリストの代役として、ベルファストのアマチュア・グループ、ザ・メソッドに加入。ダブリンをツアー中に、ビートニク・シンガー、ブラッシュ・シールズに誘われスキッド・ロウに加入。当時のメンバーはブレンダン "ブラッシュ" シールズ、ノエル・ブリッヂマン、フィル・ライノット、ムーア。1969年、スキッド・ロウはアイルランドのソング・ラベルから、フィル・ライノットをボーカルに据えたシングル "New Places, Old Faces"/"Misdemeanour Dream Felicity" でメジャー・デビュー。ムーアが作曲した "Misdemeanour Dream Felicity" が彼のキャリアにおいて最初のシングルとなる。1971年夏、34時間でレコーディングされたセカンド・アルバム『34 Hours』リリース。ヨーロッパへのツアー、3作目のアルバムを録音後、同年秋スキッド・ロウを脱退。1972年、ロンドンでザ・ゲイリー・ムーア・バンド (The Gary Moore Band) を結成、1973年5月、初のリーダー・アルバム『グライディング・ストーン』をCBSからリリースするもセールスには恵まれずグループは自然消滅。1974年1月、スキッド・ロウ時代の旧友フィル・ライノットに乞われて数ヶ月間、ギターリストのエリック・ベルの代役としてシン・リジィの活動を行う。同年5月、コロシアムのドラマー、ジョン・ハイズマンとともに新たなバンドを結成すべく人選を開始。ドン・エイリー、ニール・マーレイ、ジョン・モールらとともにジャズ・ロック・バンドコロシアムIIを結成し、1976年から1977年にかけて3枚のアルバムを残す。1983年1月に初来日公演。チケットは即日完売し、追加公演も組まれた。来日メンバーはイアン・ペイス、ニール・マーレイ、ドン・エイリー、ジョン・スローマンという豪華な顔ぶれであった。プロモーションとしてテレビ朝日の人気音楽番組『ベストヒットUSA』に出演、シンコー・ミュージックから『100% Gary Moore』なる特集／スコア本も発刊された。同年、日本公演を収めたライヴ・アルバム『ロッキン・エヴリ・ナイト (Rockin' Every Night)』が日本のみで発売された（配給は東芝EMI）。同アルバムはオリコンLPチャートで15位を記録している。なお、日本での異常なまでの人気ぶりに便乗して、ジェット時代の未発表作品を、その販売権を得たソニー・レコードが『Live at Marquee』、『Dirty Fingers』として相次いでリリースしたため、1984年のワールド・ツアーを収録したライブ・アルバム『We Want MOORE!』の日本発売は見送られた。演奏スタイルはブルースをベースに、コロシアムII時代に培われたジャズ、フュージョンのほかクラシカルなフィーリングも加わり、驚異の速さ、正確さを兼ね備えている。影響を受けたギタリスト達のスタイルをそのまま再現できる腕前から“巧すぎるギタリスト”、またマシンガンのようなピッキングによる速弾きから“ギタークレイジー”と形容されていたが、彼の魅力が最も発揮されるのはバラードにおける泣きのギターであろう。ギターを泣かせることにおいては最高峰のひとりに挙げられ、時代や流行に左右されない頑固一徹ぶりもあり、音楽ジャーナリストの伊藤政則からは“人間国宝”と形容されている。1990年代にブルースに移行してからは、ハード・ロック時代に聴かせた速弾きを比較的抑えるようになったが、時折マシンガン・ピッキングが出てしまうこともあった。影響を受けたギタリストはジェフ・ベック、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックスなど。ブルース時期以降〜はオーティス・ラッシュの楽曲へのアプローチが顕著に見受けられる。『アフター・ザ・ウォー』（After the War）は、1989年9作目のスタジオ・アルバム。前作『ワイルド・フロンティア』に引き続き、ニール・カーターとボブ・デイズリーが主要メンバーとして参加。また、コージー・パウエルが大半の曲でドラムスを担当した。パウエルは本作に伴うツアーのリハーサルにも参加したが、最終的にはパウエルは離脱し、クリス・スレイドがツアー・ドラマーとなった。パウエルは1996年に行われたインタビューで、当時のことについて「彼（ムーア）はリハーサルの間中、ドラムマシンに合わせろとか、以前のアルバムの音に一音一音合わせろとか言ってきて俺を悲しませた。2時間のショウなのに、やり過ぎじゃないかと思ったよ」と語っている。「レッド・クローンズ」は、当時「レッド・ツェッペリンを真似している」と批判されていたキングダム・カムやホワイトスネイクのパロディで、オジー・オズボーンがリード・ボーカルを取った。「ザ・メシア・ウィル・カム・アゲイン（メシアが再び）」はロイ・ブキャナンのカヴァー。ムーアはシン・リジィのアルバム『脱獄』（1976年）からの曲「エメラルド」も録音しており、このヴァージョンはCDシングル「アフター・ザ・ウォー」のカップリング曲としてリリースされて、後に本作のリマスターCDにボーナス・トラックとして追加収録された。LPは8曲入りだったが、同時に発売されたCDは、アルバムの冒頭と最後に「ダンルース」が、6曲目に「ザ・メシア・ウィル・カム・アゲイン（メシアが再び）」がそれぞれ追加されて11曲入りとなった。また、リマスターCDでは更に4曲のボーナス・トラックが追加された。本作からの先行シングル「アフター・ザ・ウォー」は全英シングルチャートで37位に達し、ノルウェーのシングル・チャートでは5週連続でトップ10入りして最高4位を記録。続いて発表された本作は、ドイツのアルバム・チャートでは2位に達し、自身初のトップ5入りを果たす。ノルウェーのアルバム・チャートでは合計8週トップ20入りして最高3位を記録。全英アルバムチャートでは前作『ワイルド・フロンティア』ほどの成功を得られず、5週チャート圏内に入り最高23位にとどまった。その後、「レディ・フォー・ラヴ」がシングル・カットされて全英56位を記録した。■山本宜久（Speak for Yourself）https://www.youtube.com/watch?v=XSXhjV_1h3Y■テーマ曲ヒストリー・SPEAK FOR YOURSELF / AFTER THE WAR/GARY MOORE・BORN TO FACE THE PAIN / FIGHTING NETWORK RINGS公認・選手入場テーマ曲集～RISE・CAPTUDE / NUDE/CAMEL(PRIDEシリーズで使用)・FREE ZONE / MEGA BATTLE RINGS(RINGS時代)・サイレント・ジェラシー / エックス・シングルズ/X(RINGS時代)
- 前田日明／聖戦士ダンバイン～ダンバインとぶ
  前田日明が欧州から凱旋帰国した1983年に使用された、新日本プロレス時代のテーマ曲。この曲は、1983年11月3日、蔵前国技館で行われた、新日正規軍VS維新軍4対4綱引きマッチの第1試合、対長州力戦の1回の使用しか印象がない。果たして他の試合でも使用されたのだろうか。この曲は、アニメ「聖戦士ダンバイン」の主題歌で、ボーカル部分をカットし、前奏がが何度も繰り返し流れる編曲である。ボーカルは、アニソンのMIOで、現在はMIQと改名している。ザ・コブラのデビュー戦も行われたこの蔵前決戦は、軍団抗争で誰と誰が対戦するのか、戦前から非常に関心が高かった一戦。前田登場時のこのカッコいいテーマ曲は印象が強く、当時、まさかアニメの主題歌だとは思ってなかった。『聖戦士ダンバイン』（せいせんしダンバイン）は、1983年（昭和58年）2月5日から1984年（昭和59年）1月21日まで、名古屋テレビを制作局として、テレビ朝日系列で、毎週土曜日17：30 ‐18：00（JST）に全49話が放映された日本サンライズ制作のロボットアニメである。オープニング映像上での作品タイトルは『聖戦士 Aura Battler ダンバイン』だが、公式的にも一般的にも放映当時から『聖戦士ダンバイン』のタイトルで扱われている。作品タイトルともなっているダンバインとは、主人公ショウ・ザマら「聖戦士」と呼ばれるパイロットが搭乗する昆虫をモチーフにした異形のロボット「オーラバトラー」の名称である。『無敵超人ザンボット3』から展開されたクローバーのアニメロボットシリーズ第7作であり最終作である。MIOは、1982年9月、キングレコードよりメジャーデビュー。デビュー曲は、TVアニメ『戦闘メカザブングル』の挿入歌「Hey You」と「わすれ草」。その他、TVアニメ『聖戦士ダンバイン』のOP「ダンバインとぶ」／ED「みえるだろうバイストン・ウェル」、TVアニメ『重戦機エルガイム』のOP「エルガイム-Time for L-Gaim-」／ED「スターライト・シャワー」など、数々のアニメソングで知られる。1983年には、アニメファン層向け雑誌「アニメージュ」の第6回アニメグランプリ女性歌手部門で第1位、翌1984年の第7回では同部門で第2位を受賞。『聖戦士ダンバイン』第33話「マシン展開」に、バルベラ役としてゲスト出演を果たしている。2001年、鳥取に帰郷後、歌手名をMIOからMIQ（三玖、みく）と改める。■前田日明（ダンバインとぶ※ボーカル入り）
- ディック・フライ／O Fortuna(Apocalypse Chorus Mix)
  ディック・フライは、リングス参戦時代に5回ものテーマ曲を変更したと記録があるが、中でも前項の初代テーマ曲「ヘル・ドライブ」と3代目のこの１曲、アポテオーシスの「オ・フォルトゥナ(Apocalyse Chorus Mix)」が、自分はお気に入りで、且つ入手にも手間取った思い出のテーマ曲。この曲の原曲は、カール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」の「おお、運命の女神よ（合唱） O Fortuna (Chorus)」をテクノ風にアレンジした曲で、シングルや複数のコンピレーションアルバムに収録されていたが、著作権等の理由により、シングルは廃盤、コンピレーションアルバムは、差換えになったり、ジャケットの表記が変わったりした曰くつきの曲。自分が初めてこの曲が収録されたCDを購入できたのは、1998年シドニー赴任時に、会社近くのHMVショップにて、「X-STATIC Vol. 4/ RADIKAL TECHNO」というコンピレーションアルバム。実際の会場使用曲では、この曲にDJの掛け声やサイレンが挿入されており、当初は編集曲として存在するものと思われていた曲が、後年、この音声も挿入されたCD「Turn Up The Bass　House Party II - The Ultimate Megamix」も発売されていたことが判明、無事入手！このテーマ曲の探究詳細に関しては、「FIGHTING NETWORK RINGS」さんのサイトで解説されている。（凄いリサーチ！こういうの自分も大好きです！！）Apotheosisは、Luc Rigaux & Patrick Samoyからなるベルギー出身のテクノグループである。彼らは、古典的作品「カルミナ・ブラーナ」元々カール・オルフ作曲をサンプリングしたこの曲を、1991年初のシングルとしてリリースした。アンダーグラウンドでヒットしたこの曲は、フォルトゥナと呼ばれる別のテクノのバージョンも作り、この両曲は、すぐにヨーロッパでもクラブチャート入りした。しかしながら、カール・オルフの権利財団が、著作権違反を理由にレコード配信差し止め申請を行い、最終的にこの判断に従うことになった。カルミナ・ブラーナ（ラテン語: Carmina Burana）は19世紀初めにドイツ南部、バイエルン選帝侯領にあるベネディクト会のボイレン修道院（ベネディクトボイエルン: Benediktbeuern）で発見された詩歌集。カール・オルフがこれに基づいて作曲した同名の世俗カンタータがある。カール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」は、舞台形式によるカンタータであり、『楽器群と魔術的な場面を伴って歌われる、独唱と合唱の為の世俗的歌曲 (Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis,英訳例:Secular songs for singers and choruses to be sung together with instruments and magic images)』という副題が付いている。オルフは前記の詩歌集から24篇を選び（内1曲はオルフの自作）、曲を付けた。「初春に」「酒場で」「愛の誘い」の3部から成り、その前後に序とエピローグがつく。1936年に完成し、翌1937年7月8日にフランクフルトのフランクフルト歌劇場で初演され。全世界に名前を知られるようになった。混声合唱、少年合唱、ソプラノ・テノール・バリトンのソリスト、大規模なオーケストラという大きな編成である。酒や男女の睦み合いなどを歌った詞に、シンプルな和音及び強烈なリズムが特徴。20世紀を代表する楽曲である。歌詞は主にラテン語であるが、ドイツ式、イタリア式といった発音に関してはオルフは特にこだわっておらず、両方で演奏されている（一部の歌詞は中高ドイツ語や古フランス語が用いられている）。なお、副題にあるように本来は独唱者、バレエが音楽を象徴的に表現する舞台作品であり、バレエによる舞踊を伴わない演奏会形式は略式の演奏となる。しばしば歌劇場ではバレエを伴って舞台上演される。オルフは後に『カトゥーリ・カルミナ（英語版、ドイツ語版、イタリア語版）』（1943年）、『アフロディーテの勝利（英語版、ドイツ語版）』（1950年 - 1951年）を書き上げ、これらを3部作『トリオンフィ』（Trionfi、勝利）としてまとめることになる。演奏は約1時間。ピアノと打楽器や吹奏楽と合唱、抜粋で演奏されることも多い上、合唱と共に弦楽器は調的な繰り返しが多く容易なので大学オケなどのアマチュア団体にも可能である。§ 全世界の支配者なる運命の女神（フォルトゥナ） FORTUNA IMPERATRIX MUNDI おお、運命の女神よ（合唱） O Fortuna (Chorus) 運命の女神の痛手を（合唱） Fortune plango vulnera (Chorus)§ 第1部: 初春に 1. PRIMO VERE 春の愉しい面ざしが（小合唱） Veris leta facies (Small Chorus) 万物を太陽は整えおさめる（バリトン独唱） Omnia sol temperat (Baritone Solo) 見よ、今は楽しい（合唱） Ecce gratum (Chorus)§ 芝生の上で UF DEM ANGER 踊り（オーケストラ） Dance (Orchestra) 森は花咲き繁る（合唱と小合唱） Flore silva (Chorus & Small Chorus) 小間物屋さん、色紅を下さい（2人のソプラノと合唱） Chramer, gip die varwe mir (Sopranos & Chorus) 円舞曲: ここで輪を描いて回るもの（合唱） - おいで、おいで、私の友だち（小合唱） Reie: Swaz Hie gat umbe (Chorus) - Chume, chum, geselle min (Small Chorus) たとえこの世界がみな（合唱） Were diu werlt alle min (Chorus)§ 第2部: 酒場で 2. IN TABERNA 胸のうちは、抑えようもない（バリトン独唱） Estuans Interius (Baritone Solo) 昔は湖に住まっていた（テノール独唱と男声合唱） Olim lacus colueram (Tenor Solo & Male Chorus) わしは僧院長さまだぞ（バリトン独唱と男声合唱） Ego sum abbas (Baritone Solo & Male Chorus) 酒場に私がいるときにゃ（男声合唱） In taberna quando sumus (Male Chorus)§ 第3部: 愛の誘い 3. COUR D'AMOURS 愛神はどこもかしこも飛び回る（ソプラノ独唱と少年合唱） Amor volat undique (Soprano Solo & Boy's Chorus) 昼間も夜も、何もかもが（バリトン独唱） Dies, nox et omnia (Baritone Solo) 少女が立っていた（ソプラノ独唱） Stetit puella (Soprano Solo) 私の胸をめぐっては（バリトン独唱と合唱） Circa mea pectora (Baritone Solo & Chorus) もし若者が乙女と一緒に（3人のテノール、バリトン、2人のバス） Si puer cum puellula (3 Tenors, Baritone, 2 Basses) おいで、おいで、さあきておくれ（二重合唱） Veni, veni, venias (Double Chorus) 天秤棒に心をかけて（ソプラノ独唱） In trutina (Soprano Solo) 今こそ愉悦の季節（ソプラノ独唱、バリトン独唱、合唱と少年合唱） Tempus est iocundum (Soprano, Baritone, Chorus & Boy's Chorus) とても、いとしいお方（ソプラノ独唱） Dilcissime (Soprano Solo)§ 白い花とヘレナ BLANZIFLOR ET HELENA アヴェ、この上なく姿美しい女（合唱） Ave formosissima (Chorus)§ 全世界の支配者なる運命の女神 FORTUNA IMPERATRIX MUNDI おお、運命の女神よ（合唱） O Fortuna (Chorus): 冒頭の曲を再び最後に持ってきている。カール・オルフ（Carl Orff、1895年7月10日 - 1982年3月29日）は、ドイツの作曲家。ミュンヘンに生まれ、同地で没した。カール・オルフは作曲家としてジャンルを特定させない特異性を持っていた。彼の作風は独自のジャンルを作り出しているからである。オルフ自身は、自分の音楽劇を、しばしば『世界劇』(„Welttheater“又は „Theatrum Mundi“) と呼んでいた。1937年6月8日、フランクフルト・アム・マインの市立劇場で初演された「カルミナ・ブラーナ」 (Carmina Burana) は大成功を修めドイツ各都市で上演された。しかし、第2次世界大戦の勃発によってドイツと他国との文化の交流が断絶したため、カール・オルフの名は同世代のイベール (1890-1962)、プロコフィエフ (1891-1953)、オネゲル (1892-1955)、ミヨー (1892-1974)、ヒンデミット (1895-1963) 等よりも国外で知られるようになるのは遅かった。結局国際的に名が知られるようになったのは1954年で、オルフが59歳頃でレコード化された後である。カルミナ・ブラーナの成功によって自信を得たオルフは、出版社ショットに寄せた手紙の中で、「今までの作品すべて破棄して欲しい。と言うのは私にとってカルミナ・ブラーナが本当の出発点になるからである」と記している。■ディック・フライ（Apotheosis - O Fortuna "Apocalypse Chorus Mix"※DJ無しバージョン)■Turn Up The Bass - House Party 2https://www.youtube.com/watch?v=XMO6tRFIOac
08Nov
- ディック・フライ／Hell Drive
  1991年5月11日、リングス旗揚げ戦のメインイベントで前田日明と対戦したディック・フライの初代テーマ曲。92年4月の広島大会まで使用。当初、知人から譲り受けたカセットテープしか所有していなかったこのテーマ曲は、ずっと詳細が不明であった。その後、この曲が含まれるCDは、西ドイツ製のSONOTON RECORD MUSIC LIBRARYというレーベルから出たもので、「価格に著作権料があらかじめ含まれているプロ向けのCDで、一般のショップでは販売されていない。価格も1枚5万～10万程度で、入手するのはまず不可能。」との情報があったが、自分はヤフオクで発見し購入し歓喜した。演奏は、Mac Prindyとあるが詳細は不明。同CDには、同じリングスのビル・カズマイヤー（1曲目）、マルセル・ハールマンス（8曲目）、ピーター・スミット（17曲目）、トムフォンマウリック（15曲目）等のテーマ曲が収録されている。こんな入手困難な貴重なテーマ曲も、今ではYoutubeで視聴できるようになった。カッコいい1曲である！Dramatic Heavy Metal and Classic Hard Rock for action, sports and dramatic promos 　　 RUN WILD (Wesley Plass) 01. (A) 2'44 powerful,pulsating 02. (B) 2'44 underscore rhythm 　　 HELL DRIVE (Mac Prindy) 03. (A) 2'47 fast driving rock 04. (B) 2'47 alternative mix 05. (C) 2'47 dramatic underscore 　　 POWERGROOVE (Ralf Weigand) 06. (A) 3'00 heavy,pulsating,dramatic 07. (B) 3'00 underscore 　　 HARD ATTACK (Mac Prindy) 08. (A) 2'58 up-tempo dramatic race 09. (B) 2'58 driving rhythm 　　 SOUL CRYIN (Wesley Plass) 10. (A) 3'17 powerful, exciting, hammering 11. (B) 3'16 driving rhythm underscore 　　 MOTO-X (Mac Prindy) 12. (A) 2'56 fast dramatic rock 13. (B) 2'56 underscore 14. (C) 2'56 rhythm underscore 　　 GO FOR GOLD (Ralf Weigand) 15. (A) 3'02 up-tempo, potimistic, energetic 16. (B) 3'02 underscore rhythm 　　 HYPERPULSE (Mac Prindy) 17. (A) 2'11 pulsating heavy metal 18. (B) 2'10 rhythm underscore 59 second versions 19-20. RUN WILD 21-22. HELL DRIVE 23-24. POWERGROOVE 25-26. HARD ATTACK 　　 27. SOUL CRYIN 28-29. MOTO-X 30-31. GO FOR GOLD 32-33. HYPERPULSE 29 second versions 　　 34. RUN WILD 　　 35. HELL DRIVE 36-37. POWERGROOVE 　　 38. HARD ATTACK 　　 39. SOUL CRYIN 　　 40. MOTO-X 　　 41. GO FOR GOLD 　　 42. HYPERPULSE TOTAL TIME　73：23 ■ディック・フライ（Hell Drive）■テーマ曲ヒストリー・SWEET CHILD OF MINE(LIVE) / LIVE ERA '87～'93/GUNS N' ROSES・EER BOEKET ROSE ROSES / HOLLAND GOUD/R.SWING J.HOES S.B.HILLIARD・O FORTUNA(Apocalypse Chorus Mix) / TURN UP THE BASS HOUSE PARTYⅡ THE ULTIMATE MEGAMIX・獅子からの警告 / MEGA BATTLE RINGS・HELL DRIVE / MAC PRINDY
- リック・マーテル／Let's Hear It for the Boy
  全日本プロレスの”怪物”ジャンボ鶴田からAWA世界ヘビー級チャンピンの座を奪取したのが、このリック・マーテル。チャンピオンになった後、1984年だったかの大阪府立体育館大会へ来日した際、自分は会場でこのテーマ曲をライヴで聞いている。また1985年10月21日、全日本プロレスのゴールデンタイム復帰を記念したビッグマッチにおいて、当時のNWA世界ヘビー級チャンピオンであったリック・フレアーとの史上初のNWAとAWAの世界ダブルタイトルマッチでの入場シーンが懐かしい。この曲は、映画『フットルース』のサウンドトラックからデニース・ウイリアムスの1曲である。ボーカルをカットした編集テーマ曲が全盛の当時、珍しいバリバリのボーカルメインのテーマ曲が登場したなあ、と気になった１曲となった。『フットルース』（Footloose）は、1984年のアメリカ映画。パラマウント映画作品。上映時間107分。公開当時、ケニー・ロギンスなども参加したサウンドトラックのヒットや当時の流行であるMTVを始めとするプロモーションビデオなどヒットも相まって、一種の社会現象となった作品でミュージカル化もされている。2011年にはリメイクも行われ、日本では『フットルース夢に向かって』のタイトルでDVD発売された。保守的な田舎町にやって来た高校生レンが、住人との隔たりを克服して行く青春物語である。デニース・ウイリアムス（Deniece "Niecy" Williams ）は、アメリカ合衆国の女性歌手・シンガーソングライター・音楽プロデューサー。出生名ジューン・デニース・チャンドラー（June Deniece Chandler）。愛称はニーシー（Niecy）。ジョニー・マティスとの二重唱「涙のデュエット」（原題: Too Much, Too Little, Too Late）、ロイヤレッツのカバー「イッツ・ゴナ・テイク・ア・ミラクル」、『フットルース』の挿入歌「レッツ・ヒア・イット・フォー・ザ・ボーイ」などの大ヒットで知られる。インディアナ州ゲーリーに生まれる。父はペンテコステ教会の牧師、おじはインディアナ州の同教会監督であり、母は父と共に聖歌隊で歌っていた。デニースは、両親のあまりにも美しい歌声にプレッシャーさえ感じ、母は特に歌手として子供のころ憧れの存在であった。礼拝には欠かせないゴスペルを唯一の音楽とする、ペンテコステ教会の厳格な会衆の前でデニースは歌いながら育つ。母が過去に、准看護師としてシカゴの病院で勤務していたのもあ、デニースは高校を卒業すると、メリーランド州ボルチモアのモーガン州立大学に入り、看護師や麻酔医になるのを目指すが、1年半であきらめて自主退学している。その間にシカゴの慈善病院で病棟クラークを経験したり、電話会社に勤めたりもするが、ナイトクラブで歌うアルバイトを得ると、それが魅力的な楽しみになり音楽の道を選んだ。それからまもなく、スティーヴィー・ワンダーの友人で、デニースのいとこにあたるジョン・ハリス（John Harris）から、スティーヴィーのバックバンド「ワンダーラブ」（Wonderlove）のコーラス参加の提案があって実現すると、ツアー活動を通してプロとしての多くの経験を積むことができた。そうした数年間の貴重な音楽活動を経て、デニースはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのリーダーであるモーリス・ホワイトに師事するようになる。さらにソロデビューに向けてプロデューサーとなったモーリスには、自分の表現力を上げることや音楽ビジネスの心得などを学んだ。結果としてスティーヴィーのもとを去ることになったデニースは、1975年にコロムビア・レコードと契約、シンガーソングライターとしてソロデビューを果たす。ファーストアルバムのヒットで順調なスタートを切ったデニースは、その後、数々の大ヒットを記録した。そして自身の原点である福音、ゴスペル音楽に戻ると、グラミー賞ゴスペルの各部門でたびたび受賞するに至っている。■『フットルース』挿入歌「フットルース」Footloose 歌：ケニー・ロギンス ※川田利明＆冬木弘道のかつてのタッグチーム「フットルース」の入場テーマ曲にも使用された。 ※日本マクドナルドの期間限定メニュー「Big America」のCMソングとして使用されている。「レッツ・ヒア・イット・フォー・ザ・ボーイ」Let's Hear It For The Boy 歌：デニース・ウィリアムス ※リック・マーテルの入場テーマ曲にも使用された。「パラダイス～愛のテーマ」Almost Paradise 歌：アン・ウィルソン＆マイク・レノ作曲：エリック・カルメン ※『金曜日の妻たちへII　男たちよ、元気かい？』主題歌にも使用された。「ヒーロー」Holding Out For A Hero （作：ジム・スタインマン）歌：ボニー・タイラー ※ゲーム『Saints Row: The Third』にも使用された。 ※日本語カヴァーヴァージョン有り。（歌：麻倉未稀、テレビドラマ『スクールウォーズ』主題歌。葛城ユキもカヴァーしている。「ヒーロー HOLDING OUT FOR A HERO」参照。）「ダンシン・イン・ザ・シーツ」Dancing in the Sheets 歌：シャラマー「アイム・フリー」I'm Free 歌：ケニー・ロギンス ※日本語カヴァーヴァージョン有り。（歌：渡辺美里、テレビドラマ『スーパーポリス』主題歌。）「誰かの愛が…」Somebody's Eyes 歌：カーラ・ボノフ「危険なガール」The Girl Gets Around 歌：サミー・ヘイガー「ネヴァー」Never 歌：ムーヴィング・ピクチャーズ ※日本語カヴァーヴァージョン有り。（歌：MIE、テレビドラマ『不良少女とよばれて』主題歌。）以下の曲はボーナストラックとして1998年の記念盤以降に追加されている。歌：シャラマー「メタル・ヘルス」Bang Your Head(Metal Health) 歌：クワイエット・ライオット「ハーツ・ソー・グッド」Hurts So Good 歌：ジョン・メレンキャンプ「ガール・ライク・ユー」Waiting For A Girl Like You 歌：フォリナー「ダンシン・イン・ザ・シーツ」Dancing in the Sheets（12インチリミックス版）■リック・マーテル（Let's Hear It for the Boy）■テーマ曲ヒストリー "Let's Hear It for the Boy" by Deneice Williams (AWA and Japan) "Girls in Cars" by Robbie Dupree (WWF w/ Strike Force) "Model" by Jim Johnston (WWF) "Razzmatazz" (production music; WCW)
04Nov
- リック・ルード／Big Brother
  この曲は、1992年8月、第2回G1クライマックス＆NWA世界ヘビー級王者決定トーナメントの決勝戦に勝ち上がってきた蝶野正洋の対戦相手となる、WCW代表リック・ルードのテーマ曲。第２回目となる、この年のG1クライマックスは、前年の第1回大会の盛り上がりもあって、自分は全戦ライヴ観戦を決行した。これは、過去に第1回IWGPリーグ戦を全国全戦行脚したファンがいた記事を読んでいて、いつか自分も絶対実現したいと思っていて、実行に移したシリーズ全戦走破。そんな思い入れ行脚もあり、WCWのレスラーの中でも、何度も会場で聞いて非常に印象に残っているテーマ曲。このシリーズには、後にスーパースターとなる”ストーンコールド”スティーブ・オースチンも初来日で参戦。この時は夜明け前の”スタニング”スティーブ・オースチンだった。この時のオースチンのテーマ曲は、全く覚えてない。当時は、WCW持ち込みのプロダクション。ミュージックということで、曲名すらわからない状況の中、音質の悪いカセットテープしか入手できず苦労した。今ではINTERNETのおかげで曲名も「Big Brother」と判明し、簡単にクリアな音源を聞くことができる時代になった。この曲は、WCWの多くのテーマ曲に使われた、Kosinus Musicが版元のようである。NET上で聞ける、この曲目のプロレスラー名には、「WCW — Big Van Vader 3」と出てくるので、ビッグバン・ベイダーもWCW時の3代目テーマ曲として使用していたかもしれない！？■リック・ルード（Big Brother）■テーマ曲ヒストリー "Smooth Operator" by Sade (WCCW) "The Stripper" by David Rose (WWF) "Arms Of Fire" by Jim Horn (AJPW) "Toccata and Fugue in D minor, BWV 565" by Johann Sebastian Bach (as The WCW Phantom) (WCW) "Big Brother" (WCW; 1991-1992 by Kosinus Music) "Simply Ravishing" (WCW, 1992-1994) "The Stripper" by David Rose (ECW) "Simply Ravishing" by Harry Slash (ECW) "Turn Up the Radio" by Autograph (ECW) "Break It Down (V1)" by The DX Band, used November 10, 1997 (WWF; as a member of the D-Generation X) "Rockhouse" from the Focus Music library (WCW; as a member of the nWo)
- 武藤敬司／HOLD OUT
  武藤敬司が、1990年4月27日NKホール大会の2度目の凱旋帰国から使用された、武藤の数あるテーマ曲の中でも代表的な一曲。当初は、プロトタイプバージョンが使用されていた。作曲は鈴木修。テーマ曲におけるプロトタイプとは、読んで字のごとく試作品のこと。このプロトタイプで言えば“ミスター・プロレステーマ曲”鈴木修がまず楽曲を制作し、商品化よりも先に会場で使用された。それがのちにCD化される際、再録されたものが会場使用版として定着し、先に使用されたものがプロトタイプと呼ばれる幻の曲となっていくもの。長い間、プロトタイプ版がコピーの転売でレア化していたようだが、アルバム「闘魂三銃士最強ベスト」に初収録されてからは落ち着いた！？自分は、プロトタイプ版よりもスタンダード版が好みだ。鈴木修は、作曲家、編曲家、ギタリスト。株式会社音作家（OTOSAKKAレーベル音楽出版社）代表取締役。静岡県沼津市出身。商業BGM（放送、メディア、企業向け）の音楽制作者。OTOSAKKAレーベルの代表も務める。元々は東京キー曲のテレビ番組などの音響効果担当の仕事をしていた。1980年代からワールドプロレスリングの音響を担当することでプロレスと関わることになる。ベイダーが初参戦した時や馳浩の日本デビュー時の入場曲を選んだのも鈴木であった。その後、親友橋本真也のテーマ曲を作り出したことがきっかけで、本格的にプロレスラーのテーマ曲を手掛けることになる。プロレスの選手入場テーマ曲の作曲者として、新日本プロレス、全日本プロレス、プロレスリング・ノアといったメジャー団体の選手に多くの曲を提供している。1999年4月17日に日本武道館で行われた「ジャイアント馬場お別れの会『ありがとう』」においては追悼メイン奏者を務めた。代表曲は橋本真也「爆勝宣言」、武藤敬司「HOLD OUT」、小橋健太（全日本～NOAH）「GRAND SWORD」等があり、特に「HOLD OUT」は、武藤敬司が10年以上前に使用していた曲にもかかわらず、未だに根強い人気を誇っており、曲名は2005年の全日本プロレスのシリーズ名や興行、テレビ中継のオープニングで使用されている。2008年10月にアルバム『STYLUS』を発売。11月7日、新宿FACEで発売記念ライブ及び、武藤敬司、蝶野正洋、橋本真也の長男（後にプロレスデビューした橋本大地）によるトークショーが行われた。2009年に入りライブ活動、新規楽曲の制作が活発化。三沢光晴追悼日本武道館大会では「GRAND SWORD」と「SYMBOL（武藤敬司NEWテーマ）」が同じ試合で対峙した。同年10月12日、NHK-FM放送の祝日特番「今日は一日○○三昧」シリーズの『今日は一日“プロレス・格闘技テーマ曲”三昧』にゲスト出演。「アントニオ猪木の入場テーマよりかっこよいものを作ってくれ」と言われ「爆勝宣言」を作曲したなど、橋本真也とのエピソードを披露した。2010年11月より全国ツアーを開始。同年12月、森嶋猛「EXTRA STATUS」、潮崎豪「ENFONCER アンフォンセ」の収録されたソロアルバムを発表。船木誠勝「TO-U」は1988年作曲の2010年リメイク版。真田聖也「PROBABILITY」、征矢学「WILD WATT」も制作。2011橋本大地Ver.爆勝宣言を含むアルバム「ZERO-1」をリリース。他にも、企業テーマ曲、個人依頼曲等をはじめ、2012宝塚歌劇団月組公演『Misty Station』－霧の終着駅－ 2014宝塚歌劇団花組公演『TAKARAZUA夢∞眩』での楽曲提供がある。■主な提供曲「FANTASTIC CITY歌詞付」宝塚歌劇団　月組『Misty Station』－霧の終着駅－「SYMBOL」武藤敬司のテーマ　宝塚歌劇団花組公演『TAKARAZUKA夢∞眩』　　「EXTRA STATUS」森嶋猛のテーマ　宝塚歌劇団花組公演『TAKARAZUKA夢∞眩』「ENFONCER」潮崎豪のテーマ「TO-U」船木誠勝のテーマ（オリジナルは1987）「STYLUS」小島聡のテーマ「PROBABILITY」真田聖也のテーマ「MUTA-院殿-」グレート・ムタのテーマ「RISING」藤波辰爾のテーマ「爆勝宣言」橋本真也のテーマ（現在は息子の橋本大地が引継ぎ使用）「HOLD OUT」武藤敬司の旧テーマ「MUTA」グレート・ムタのテーマ「FANTASTIC CITY」蝶野正洋の旧テーマ「POWER」佐々木健介の旧テーマ（現在は弟子の中嶋勝彦が引継ぎ使用）「SAMURAI」越中詩郎のテーマ「Mr.B.D.」後藤達俊のテーマ「TERRIBLE GIFT」エル・サムライのテーマ「GRAND SWORD」小橋建太のテーマ「THRUSTER」田上明の旧テーマ「TRADITION」志賀賢太郎のテーマ「SUN」太陽ケアの旧テーマ「HOLD OUT SUN」太陽ケアの旧テーマ「LOCAL WORD」宮本和志のテーマ「ELDEST」崔領二のテーマ「SATRAP」佐藤耕平のテーマ■主なアルバム『New Japan Rising』（1989年1月20日）『KICK OUT』（1998年9月18日）『GRAND SWORD』（2001年12月21日）『STYLUS』（2008年10月31日）『SYMBOL』（2010年1月2日）『EXTRA.STATUS-ENFONCER』（2010年12月7日）『ZERO-1』（2011年7月28日）■闘魂三銃士最強ベスト収録曲（HOLD OUTプロトタイプ収録）全曲会場使用オリジナル音源収録! 時は来た。闘魂三銃士、最強テーマ曲集解禁。入手困難、入手不可能とされる音源を世界初CD化!闘魂三銃士のテーマ曲の中でも未発売音源や世界初CD化音源を7曲収録した超貴重盤!プロレスファン狂喜乱舞間違いなしのベスト・オブ闘魂三銃士テーマ曲集が完成!【収録曲】武藤敬司のテーマ01. HOLD OUT(プロトタイプ) ※※未発売レア音源+世界初CD化※※02. HOLD OUT03. HOLD OUT A04. SYMBOL(プロトタイプ) ※※未発売レア音源+世界初CD化※※05. SYMBOL06. SYMBOL-WIN07. チャンピオン鷹 -Instrumental- ※※世界初CD化※※グレート・ムタのテーマ08. MUTA(プロトタイプ) ※※未発売レア音源+世界初CD化※※09. MUTA 院殿10. MUTA 闇の象徴11. TOKYO TAKEAWAY ※※WCW参戦時使用曲※※蝶野正洋のテーマ12. FANTASTIC CITY13. FANTASTIC CITY '9214. MAIN EVENTER橋本真也のテーマ15. 爆勝宣言(プロトタイプ) ※※未発売レア音源+世界初CD化※※16. 爆勝宣言17. 爆勝宣言 on big match18. 闘魂伝承19. プロローグ~灼熱の聖闘士 ※※未発売レア音源※※【新日本プロレス 1989年4月24日東京ドーム大会参戦時使用曲】橋本真也&蝶野正洋のテーマ20. 爆勝宣言~FANTASTIC CITY ※※未発売レア音源※※【新日本プロレス 1990年2月10日東京ドーム大会参戦時使用曲】■武藤敬司（HOLD OUT）■武藤敬司（HOLD OUTプロトタイプ）
30Oct
- 鈴木みのる／風になれ
  1994年、パンクラス時代より使用の鈴木みのるのテーマ曲。中村あゆみの大ファンと公言しているプロレスラーの鈴木みのるが、自身の入場曲の制作を中村に直接依頼したことから作られた楽曲で、1995年9月にリリースされた中村あゆみの24枚目のシングルである。当時、中村が所属していたポリドールの協力を経て、インディーズ限定でリリースされた。（発売・販売元：株式会社広美）廃盤後は入手困難となり、鈴木の活躍とともに楽曲への評価も徐々に高まってゆくも、一時期はオークションサイトなどで高額で取引されていたが、2014年、ベストアルバム『Ayumi of AYUMI〜30th Anniversary All Time Best』にオリジナル（1995年版）がボーナストラックとして収録された。鈴木をイメージして作った為、楽曲が先に完成され、その後に曲名を付けたと中村本人は後に語っている。「風になれ」は、その後、2004年11月13日に中村の29枚目のシングルとして、「風になれ（2004年）」として発売。1995年発売の「風になれ」が一部で反響を呼んでいたことから、ニューヴァージョンが新たにリリースされた。（制作・販売：Cando）1995年バージョンの詞では物足りなく感じた中村は、カップリングに「風になれ2」を新たに書き下ろした。現在この楽曲は中村あゆみオフィシャルサイト内のショップなどで販売されている。2006年12月10日VAPより発売のプロレスリングNOAHテーマ曲集「Heavy Weight Sounds from NOAH」にボーナストラック（TRACK14）として収録されている。2015年リリースの企画ベスト『風になれ完全版20周年ベスト～鈴木みのるテーマ曲集』に「2代目2004Version」として収録。2012年、2006年から鈴木みのる選手の入場テーマとして使用されている「風になれ -Rough-Mix-」のCD化要望が多いことから、2012年10月10日中村あゆみ・鈴木みのる等が打ち合わせを行った結果、現在会場使用されている-Rough-Mix PART2-をミックスダウンし、「風になれ～I have to be a lonely warrior,tonight～」としてCD化されることとなった。（制作・販売：Cando）発売日に行われたレッスルキングダム東京ドーム大会において中村あゆみが生熱唱し、1回目の「風になれ」の合唱で鈴木みのるが登場し、2回目でリングインした。2014年リリースのベストアルバム『Ayumi of AYUMI〜30th Anniversary All Time Best』に収録。2015年リリースの企画ベスト『風になれ完全版20周年ベスト〜鈴木みのるテーマ曲集』にも収録。一部入場テーマリスト・週刊プロレス選手名鑑等やかつて全日本プロレスオフィシャルサイト・選手名鑑では-Rough-Mix PART2-との記載があるが、1と2の違いは不明。中村あゆみは、大阪府出身のシンガーソングライター。株式会社Lady.A所属。1985年4月21日にリリースした3枚目のシングル「翼の折れたエンジェル」が日清カップヌードルのCMに起用されて大ヒットを記録する。代表曲には、「翼の折れたエンジェル」のほかに、翌1986年「ちょっとやそっとじゃCAN'T GET LOVE」、1989年「ともだち」などがある。独特のハスキーボイスの持ち主で、「デビューするに至り、自ら喉を潰した」などと噂されることが多々あるが、生まれながらのものである。WARNER MUSIC JAPAN～NEWS [2014年07月21日]中村あゆみ×鈴木みのる 29年間の「風になれ」物語～中村あゆみ30周年ベストに、19年前の初代「風になれ」（プロレスラー:鈴木みのるテーマ曲）奇跡の収録決定！ネット・オークションで6万円の超貴重音源がマスターテープ紛失も、たった1枚のCD発見より奇跡の復刻！！2014年9月3日（水）に、デビュー30年の“あゆみ”を振り返る、初のオール・タイム・シングル・ベスト『Ayumi of AYUMI～30th Anniversary All Time Best』の発売[2形態]が決定している中村あゆみ。このベスト盤は、中村あゆみにとって、史上初のオール・タイム・シングル・ベストとなり、現時点で、デビュー・シングル「Midnight Kids」（1984年9月5日発売）から、プロレスラー鈴木みのるのテーマ曲でお馴染みの最新33thシングル「風になれ～I have to be a lonely warrior,tonight～」（2013年1月4日発売）まで、究極の代表的シングル14曲の収録が決定しているが、この度、奇跡のボーナス・トラックの収録が大決定となった！その奇跡のボーナス・トラック曲とは、なんと「風になれ」の初代1995年Version！中村あゆみの大ファンとしても有名な人気プロレスラー：鈴木みのるの、言わずとしれた入場テーマ曲の「風になれ」初代1995年Versionで、今から19年前の1995年9月1日に中村あゆみの24thシングルとしてリリースされた曲。鈴木みのる（1968年6月17日生まれ）と中村あゆみの“出会い”は、1985年に鈴木みのるの一方的な出会いから始まる。時は1985年、鈴木みのるが高校2年生17歳の時。当時、発売されたばかりの中村あゆみの「翼の折れたエンジェル」を深夜放送のAMラジオで聞き、一発で好きになり、その翌日に横浜のレコード店で、曲名がわからないので自分で「もしオレがヒーローだったら～♪」とレジで熱唱し（笑）、レコードを買い求めてからの中村あゆみファン。中学3年生から、将来の夢は「有名なプロレスラーになること」だったという鈴木みのるに、「プロレスラーになるだけでなく、自分の入場テーマ曲を中村あゆみに書いて歌ってもらうんだ！」という夢が加わった。1987年に憧れの新日本プロレスに入門という一つ目の夢を実現した鈴木みのるは、道場での練習中にも、中村あゆみの曲ばかりかけていたという。その頃から、もう一つの夢も膨らむばかりだった鈴木みのるが、実際に中村あゆみ本人と遭遇したのは1991年3月のプロレス会場。当時、ハウンド・ドッグのベーシストだった鮫島秀樹が共通の知り合いで、中村あゆみをプロレス会場に連れてきてくれたのだ！その時は、ツーショット撮影だけで終わり、自分の夢は言いだせなかった鈴木みのる。時は流れ、1995年。理想の新団体「パンクラス」に参加していた鈴木みのるは、自分の持っているありとあらゆる人脈を使い、自分の夢を人づてにお願いした。そしてある日、一本の電話がかかってきた。「みのるくんのテーマソングの件、中村あゆみさんがOKだって！」テーマソングの制作が決まり、何度も打ちあわせを重ね、遂には、1995年5月、中村あゆみが見にきてくれた大会で、鈴木みのるは当時のチャンピオンのケン・シャムロックを破り、第2代キング・オブ・パンクラシストとなった！チャンピオンのイメージに合う曲がほぼ完成した頃に、電話で真剣に、自分の半生と心境と本当の嘘偽りのない本当の気持ちを語り尽くした後に、「…なんか…想像してたのと違うね…みのるくん自体も…私の歌も……ヨシッ！…作り直すよ！だって…本物の鈴木みのるの歌にしたいモン！」とやり直しを宣言。そして完成した「風になれ」。1995年9月1日の日本武道館大会と時を同じくして、インディー・レーベルから発売された。その日は、鈴木みのるのチャンピオン初防衛戦にして、あんなにも憧れ続けた中村あゆみに作ってもらった、初めてのオリジナル・テーマ・ソングが流れる日。最高の舞台が揃っているはずだった・・・だが鈴木みのるは完敗し、王座陥落。その後も、連敗続きで、遂には頸椎ヘルニアで欠場に。中村あゆみから「このテーマ曲が悪いから変えよう」と言われ、自分の憧れの人にやっと自分の本当の気持ちを歌にしてもらったにも関わらず、そんな事を言わせてしまい、悔しさと情けなさの極致に。「絶対、この歌と共にまた上に戻ってやる！」と決意した日でもあった。そんな初代「風になれ」は、インディー・レーベルから限定1,000枚プレスで発売。チャンピオン初防衛戦～王座陥落日に発売だった為、セールスに苦戦し、数年かけて何とか1,000枚近くを売ったという。ただ、その後、鈴木みのるが古巣の新日本プロレスに電撃復帰し、飛ぶ鳥を落とすほどの大活躍を果たす頃には、なんとネット・オークションで60,000円もの高値がつく超レアな商品になっていたという。今回のこの初代「風になれ」の収録にあたり、中村あゆみ側も鈴木みのる側も発売元のインディ・レーベル側も、この権利元がどこにあるのかという記憶が全くない状態で、しかもマスターテープの所在も当然不明。権利元は、度重なる調査でようやく判明したが、マスターテープは所在不明のまま。発売元の倉庫に残っていた、たった1枚のCD現品から、復刻されるという異例の事態に。まさに、奇跡及び執念の収録と言うほかない！その後、「風になれ」は、2004年には、2代目のニュー・ヴァージョンの「風になれ」が中村あゆみの29thシングルとしてリリースされたが、2006年頃から、また新たに歌い直した3代目のヴァージョンが試合会場では流されていた。鈴木みのる及び中村あゆみの双方のファンからの7年越しの熱烈なCD化の要望が実り、2013年1月4日に中村あゆみの33thシングル『風になれ～I have to be a lonely warrior,tonight～』として、満を持してリリース！同日の新日本プロレスの満員の東京ドーム大会の鈴木みのる入場時に、中村あゆみ本人がサプライズ登場し、「風になれ」を生熱唱したことも記憶に新しいが、この日も鈴木みのるは負けてしまった（笑）しかしこのCDシングルは、一般市販では発売されていない限定CDながらも、既に発売1年半で5,000枚を超えるセールスを記録しており、会場での「かっぜ〜に〜なれ〜！」の大合唱はもはや風物詩化。今回の中村あゆみの30周年記念ベスト『Ayumi of AYUMI～30th Anniversary All Time Best』には、初代と最新の「風になれ」が2曲とも収録されるという、まさに奇跡のベスト・アルバムとなった。共に、中村あゆみ名義のアルバムに収録されるのは初めてで、中村あゆみ及び鈴木みのるファン両方にとって垂涎のアルバムとなる事は間違いないし、「風になれ」が発売19年後にメジャー・デビュー決定！という事になる。そして本日7/21（月・祝）札幌大会より、毎年、恒例の“真夏の最強戦士決定戦”『G1 CLIMAX 24』が開幕する。全12大会開催に加え、最終戦の8/10（日）優勝決定戦が、プロレス大会会場としては史上初の西武ドーム大会となり、史上最大規模で開催される今年のG1 CLIMAX。当然、鈴木みのるも出場し、中村あゆみが歌う「風になれ」で吹き抜ける。全会場での「かっぜ〜に〜なれ〜！」の大合唱と共に！中村あゆみコメント「19年前、鈴木みのる君に書いたこの曲が、こんな風に成長を遂げるなんて誰も考えなかったと思う。当時はプロレスラーとしては磨かれる前の原石。強面のキャラからは想像もつかない、はにかんだ顔がチャーミングな彼に、日本が誇る最強の男になって、と願いを織り込みました。私が楽曲の仕立屋さんだったとしたら私は最高にラッキーで幸せな世界一の仕立屋さんなのだ！それはこんなにもこの作品を大切にして片時も離さず愛し続けてくれている、そしてそれを見事に着こなしてくれた彼がいるからだ！」鈴木みのるコメント「風になれという歌は、オレの心の中の言葉で作ってもらいました。風になれという歌は、初めてチャンピオンになった時に出来ました。風になれという歌は、初めて挫折した時に一緒にいました。風になれという歌には、オレの全てがつまっています。たくさんの人に聞いて欲しい。風になれという歌は、元気になる歌です。」■鈴木みのる（風になれ）■鈴木みのる入場曲「風になれ」中村あゆみ熱唱https://www.youtube.com/watch?v=A0P-SgpwYnE■風になれ中村あゆみhttps://www.youtube.com/watch?v=4BpUVFsMnYo
- クラッシュ・ギャルズ／Rolling Sabot(Theme of CRASH GALS)
  クラッシュ・ギャルズ全盛時に、彼女たちのデビュー曲「炎の聖書」とともに、熱狂的な会場内で良く聞いたノリのいいテーマ曲。ファーストアルバム『SQUARE JUNGLE』の1曲目に収録されていたが、後年プロレスQシリーズの第6弾ピーチにてCD化。作詞はリンダ・ヘンリック、作曲・編曲は新田一郎。新田氏は既記のとおりだが、リンダ・ヘンリックに関する略歴は皆無に等しい。日本のアニメ界も含めて、多くの作詞・訳詞の仕事をしているのだが、個人的な経歴が一切、出ていない。英語圏で検索すると、近影を含むＨＰがあったが、基本的に経歴はやはり出されていない。リンダ＆新田コンビでは、数多くのアニメソングを担当しているようだ。2000年にクラッシュ再結成の際には、「CRASH2000」として、同曲がアレンジして使用された。■CRUSH2000.wmvhttps://www.youtube.com/watch?v=E4DoNUYrXMw■クラッシュ・ギャルズ　ディスコグラフィシングル炎の聖書（1984年8月21日）嵐の伝説（1985年1月21日）夢色戦士（1985年4月25日）東京爆発娘!（1985年8月21日）日本美人(Hey JAPANESE!)（1986年2月21日）イッキにRock'n Roll（1986年7月21日）サイコー!ワンダーランド（1988年8月10日） BEAT GOES ON（1988年12月16日）アルバム SQUARE JUNGLE（1984年10月5日）〜熱血の記録〜ドキュメント!（1985年2月21日） HEALTHY（1985年9月5日） BEST OF CRUSHGALS CRUSH A GO GO!!（1985年11月21日） TWIN BEAT（1986年9月5日） FOREVER CRUSH GALS（1987年3月14日）メモリアル・コレクション〜クラッシュ・ザ・ベスト〜（1989年11月21日）
- プリンス・デビット／You'er The Best
  今やWWEスーパースター、それもユニバース世界王座にも登りつめたフィン・ベイラーこと、プリンス・デビットの新日本プロレス参戦時のテーマ曲。バレットクラブを結成するまえのジュニア時代に使用。この曲は、映画『ベスト・キッド』のサントラからの1曲で、演奏はジョー・エスポジート。ジョー・エスポジート（Joe Esposito）は、アメリカのR&Bシンガー・ソングライターとして活動、「Brooklyn Dreams｣のリードボーカル及びソロシンガーとしても活躍。1977に結成メンバーとして参加した｢Brooklyn Dreams｣では、リードボーカルとして79年に｢Donna Summer With Brooklyn Dreams｣クレジットで｢Donna Summer｣とのデュエット曲｢Heaven Knows｣が同79年に米国4位,英国34位を記録。ソロシンガーとしては、83年に｢Joe 'Bean' Esposito｣クレジットで｢Lady. Lady. Lady｣が米国で86位を記録。また88年に｢Brenda Russell Featuring Joe Esposito｣クレジットで｢Piano In The Dark｣が米国で6位,英国で23位を記録、グラミー賞｢Best Pop Duo｣にもノミネートされた。ソングライターとしても｢Giorgio Moroder｣の関連プロジェクトを含め多数アーティストに曲を提供、｢Donna Summer｣が79年に米国1位,英国14位を記録した｢Bad Girls｣のライターチームなどにも参加。この曲は、ジョー・エスポジートが、もともと映画『ロッキー３』のためにつくった曲だそうだが、結果的には、サバイバーの「アイ・オブ・ザ・タイガー」に取って代わられた。その後、映画「フラッシュダンス」においても、マイケル・センベロの「マニアック」に取って代わられ、ベスト・キッドの映画監督ジョンアヴィルドセンは、そんな彼の曲を好んで起用したそうだ。この曲は、近年まで、ピッツバーグパイレーツやカンザスシティロイヤルズ等MLBや多くのインディ・プロレスラー等、全米の様々なプロスポーツに使用されている。映画「ベスト・キッド」では、宿敵との最後の対決シーンに使用され感動を演出。■プリンス・デビット（You're The Best）■Joe Esposito You're The Best Aroundhttps://www.youtube.com/watch?v=E-WHW-QNswE■テーマ曲ヒストリーCatch Your BreathNXTで使用中。Real Rock n RollaBULLET CLUB結成後のテーマ曲。2013年5月 - 2014年まで使用。You're The Best2008年1月 - 2013年4月まで使用。When The Sun Goes Down / Arctic Monkeys新日本初来日に使用したテーマ曲。 New Japan Pro Wrestling "Jump (DJ Power Mix)" by Eskimo(2006) "When the Sun Goes Down" by Arctic Monkeys(2007) "You're the Best" by Joe Esposito(2008–2013) "Real Rock n Rolla" by Yonosuke Kitamura(2013–2014) "Last Chance Saloon" by Deviant and Naive Ted(2013–2014; used while a part of Bullet Club) "Real Rock 'n Rolla (Breaking Point) (Tokyo Dome ver.)" by Yonosuke Kitamura(2014) WWE/NXT "Catch Your Breath" by CFO$(6 November 2014–present; used as "The Demon King" for live specials and pay-per-views) "Catch Your Breath (Remix)" by CFO$(16 December 2015–present; used under the "Bálor Club" gimmick)
- 越中詩郎／バイオレント・サタデーのテーマ
  越中詩郎が、全日本プロレスから新日本プロレスへ転籍してからのジュニア時代の名曲。高田延彦、馳浩やザ・コブラ等との熱闘時の入場テーマ曲として、非常にお気に入りの1曲。当時「バイオレント・サタデーのテーマ」名は判明していたものの、インターネットも無い時代で、原曲入手に苦労した。後年、映画の原題が「The Osterman Weekend」ということが判明し、輸入盤CDを取り寄せ購入に至る。会場使用時は原曲から前奏をカットし使用された。映画『バイオレント・サタデー』（原題：The Osterman Weekend）とは、1983年制作のアメリカのスパイ・サスペンス映画。サム・ペキンパー監督の遺作。原作はロバート・ラドラムの『オスターマンの週末』（1972年）。あらすじは、テレビキャスターのジョン・タナーは、CIAからスパイ容疑がかけられている彼の友人の放送作家オスターマン、医師のリチャード、証券マンのジョセフの3人のうち1人を転向させる計画への協力を持ちかけられ、長官ダンフォースの独占インタビューを条件にこれを承諾する。週末、オスターマンと各々の妻を同伴したリチャード、ジョセフは、CIAが隠しカメラやマイクを忍ばせたジョンの家を訪れた。そしていよいよ計画が実行されるが、実はそれは、妻を殺害されたCIA局員ファセットによって、妻の仇打ちのために仕組まれたものであった。計画が進行していくうちに、事件の意外な黒幕も判明する。この映画音楽は、ラロ・シフリン（Lalo Schifrin ）が作曲。アルゼンチン出身の作曲家、編曲家、ジャズピアニスト、指揮者。『ブリット』、『ダーティハリー』、『燃えよドラゴン』といった映画や、『スパイ大作戦』、『スタスキー&ハッチ』といったテレビシリーズの作曲家として有名。本名は、ボリス＝クラウディオ・シフリン。ブエノス・アイレス生まれ。父はヴァイオリン奏者。6歳からピアノを習い始め、エンリケ・ダレンボイム（ダニエル・バレンボイムの父）、次いで、アンドレア・カラリスに師事し、アルゼンチンの大学でクラシックを学んだ。ジャズにも傾倒していたが、1950年代初頭にパリに留学し、パリ国立高等音楽・舞踊学校で、オリヴィエ・メシアン、シャルル・ケクランに師事した。フランスで、ジャズ・ピアニスト、アレンジャーとしてキャリアを歩み始め、ヴォーグ、エディ・バークレーから何枚かのラテン音楽のレコードを録音した。1950年代終わりに、アルゼンチンに帰国し、ジャズ・ミュージシャンとして活躍した。同じくアルゼンチン人であるガトー・バルビエリとも共演した。1958年に、ディジー・ガレスピーに出会い、ガレスピーのために、『Gillespiana Suite』を書き下ろした。1960年にニューヨークでガレスピーに再会し、ディジー・ガレスピー楽団のピアニスト兼アレンジャーとして参加し頭角を現す。アメリカに移住。ザビア・クガート、クインシー・ジョーンズなどの楽団にも参加、自身のバンドでも活躍した。これらのビッグバンドでの活動では、ジャズのみならず、ラテン、ボサノヴァなどの要素も消化していった。シフリンは、ヴァーヴに所属していたため、スタン・ゲッツ、カウント・ベイシー、サラ・ヴォーン、ジミー・スミス、ルイス・ボンファ、カル・ジェイダー等の作品に参加した。ヴァーヴが、映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の子会社だったために、シフリンは、間もなく、MGMの映画作曲家となった。この頃からシフリンはハリウッドに移り住み、映画やテレビシリーズのために数々の曲を書くことになる。特に有名なのはテレビドラマ『スパイ大作戦』のテーマで、4分の5拍子を用いてダイナミックなサウンドを創り上げた。また、ブルース・リー主演の映画『燃えよドラゴン』では、シンセサイザーも使用しオリエンタルなアレンジを施した。映画音楽作曲家、ジャズ・ミュージシャンとしてのキャリアと平行して、クラシック音楽の指揮者、作曲家としても活動し、いわゆる「三大テノール」のツアーにも参加している。1994年、第47回カンヌ国際映画祭で審査員を務めた。これまでにグラミー賞に21度ノミネートされ4度受賞、アカデミー賞は6度ノミネートされている。現在も、映画音楽の創作はもちろん、自身のアルバムも発表し活動している。■越中詩郎（バイオレント・サタデーのテーマ）■The Osterman Weekend Theme - Lalo Schifrinhttps://www.youtube.com/watch?v=_Gno19Njemc■テーマ曲ヒストリー SAMURAI （現在） FORTUNE バイオレンス・サタデーのテーマ（ラロ・シフリン）中でも「SAMURAI」は反選手会同盟・平成維震軍全盛期に使用していたことや、越中の紆余曲折の人生観を表したような曲調もあり、今でも一部で根強い人気がある。
- G1クライマックスのテーマ／Walk On(Some More)
  武藤、蝶野、橋本の闘魂三銃士世代が弾頭したキッカケとなる新日本プロレスの90年代を象徴するG1クライマックス大会において、ワールドプロレスリングがオープンニング使用していたテーマ曲。この曲は、ボストンのアルバム『Walk On』に収録の同名曲「Walk On（Some More)」。使用曲はボーカルカットされており、また放送時のオープニングバージョン編集では、Wolk Onの冒頭イントロはカットされ、映画『First Knight』の「Night Battle」のファンファーレが編集付与されている。ボストン（Boston）は、アメリカ合のロックバンド。実態はトム・ショルツ（Tom Scholz、ドイツ系アメリカ人）による作詞作曲、編曲、演奏、レコーディング・エンジニア、総合プロデュースとレコーディング・プロセスのほとんど全てを行ったソロ・プロジェクトである。ディープ・パープルに代表されるイギリスのハードロックと、ジェネシスやEL&Pなどのプログレッシブ・ロックをアメリカ人ならではのセンスでポップに消化して大成功を収め、1970年代後半から1980年代前半のアメリカン・ハードロック隆盛のきっかけを作った。また初期は似たような音楽性のジャーニーらと同じくアメリカン・プログレ・ハードにカテゴライズされており、メロディアスでキャッチーな作風からいわゆる「産業ロック」の代表格とも呼ばれた。1979年4月、初来日公演「CHERRY BLOSSOM TOUR '79」を、大阪、福岡、東京で6公演を開催。ウォーク・オン』(Walk On)は1994年に発売された、ボストンの4枚目のオリジナルアルバム。この当時、ヴォーカルのブラッド・デルプは自身のバンド、Return to Zeroで活動しており、その際2枚目のアルバムである『Lost』の製作で資金難になり、ボストンのレコーディングに参加することが出来ず、代わりにフラン・コスモがリード・ボーカルを担当している。この作品では、収録曲の4曲目「Walkin' At Night」から7曲目「Walk On (Some More)」を繋ぐ形でインストゥルメンタルの曲が収録されているのが特徴である。後に繋いだ形でシングルカットされた。このアルバムからの先行シングルはアルバム1曲目のI Need Your Love。2ndシングルでもあるアルバム3曲目のLivin' For Youは初めてシンセサイザー（ストリングアンサンブルの音）が使われた曲である。このため、今までアルバムにクレジットされていた『No Systhesiezer』の項目は外された。後に『グレイテスト・ヒッツ』や『コーポレイト・アメリカ』(後者はライヴ・ヴァージョン)に収録された。トータルでミリオンセラーとなり、プラチナ・ディスクに認定。仕様機材は前作と同じロックマンで、有名なXPRなどが使われている。ベースもヘッドホンアンプであるBass Rockmanに通して使われている。■G1クライマックスのテーマ（Walk on）■G1 CLIMAX テーマ（ファンファーレ付） 'Boston "Get Organ-ized"https://www.youtube.com/watch?v=npY3Jd8Qc18
- 橋本真也／Welcome to the Pleasuredome(Into The Battle
  橋本真也、ビッグマッチ用「爆勝宣言」の前奏部分のテーマ曲。この曲は、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの原曲「ウエルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム」を、映画『トイズ」』でインストルメンタル（Into The Battle Mix）にアレンジしたもの。元々は新日本プロレスの福岡ドーム大会で使われるテーマ曲だったが、故橋本真也が気に入り、ビックマッチの前奏に使用。この前奏部分のテーマ曲は、それ以前には異なる、映画『ザ・ラストエンペラー』の「OPEN THE DOOR」も使用された。自分にとっては、「爆勝宣言」以上にお気に入りのテーマ曲であり、1996年4月の東京ドーム、IWGPヘビー級選手権試合の対高田延彦戦の入場シーンが忘れられない。このテーマ曲の入手エピソードでは、当初、曲目「ウエルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム」の情報しか得られず、当然のことながらフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの原曲盤CDを購入してしまい、楽しみにして聞いたときに、全く似てもいない曲が流れて、喪失感を覚えた記憶がある。。ただ、このような本物の原曲探しがテーマ曲収集へのモチベーションや興味を高めたことは事実で、今では良き思い出。最近は映像使用の著作権回避重視の為か、選手特定のオリジナルテーマ曲の採用がトレンドになっており、それはそれでカッコいいものもあり、入手し易くもなり良い面も大きいが、時折、このような本物探しが楽しめる、既成を編集したオリジナルテーマ曲誕生も願いたいところ。本物探究の醍醐味は、生涯にわたるであろうテーマ曲収集の趣味の要かな。フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド（Frankie Goes To Hollywood）はイギリスのバンド。1980年代半ばにセンセーショナルなヒットを放った。1980年にニュー・ウェイヴ・バンドとして結成。グループ名は、フランク・シナトラが音楽界から映画界に進出することを伝える新聞記事の見出しから派生した「都へ出てきて堕落する」というニュアンスの慣用句的隠語に由来する。プロデューサーのトレヴァー・ホーンに見出され、1983年にZTTレーベルからデビューした。メンバーはホリー・ジョンソン(Vo)、ポール・ラザフォード(Vo,Key)、ブライアン・ナッシュ(G)、ピーター・ギル(Ds)、マーク・オトゥール(B)。デビュー曲の「リラックス」はSM行為を描写した歌詞内容や排尿音などが問題となり、BBCのほか、多くの国の放送局（NHKも含む）で放送禁止となったが、大ヒットを記録する。バックに使われる強い音は、ホーンが最も強い音と思ったというレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムのドラム音をサンプリングしたもの。「リラックス」は1980年代を代表するヒット曲としてディスコ系や80's系のコンピレーションCDに収録されていることが多いほか、日本のCMでも使用されたことがある（ヤクルト「レモリア」のCMソングとして使用された際、同社は英国で放送禁止になった曲であることを承知の上、サビの部分だけなら問題ないという判断の下で使用した）。また「水10!ココリコミラクルタイプ」のオープニング曲のほか、映画「ボディ・ダブル」ではこのバンドの出演と共に一シーンのBGMとして使われ、映画「ズーランダー」では重要なモチーフとして使われている。ゲーム「Saints Row: The Third」にも使用されている。次のシングル「トゥー・トライブス」は当時の米ソ冷戦と核戦争の危機を歌った曲で、全英で9週連続1位を記録した。またロナルド・レーガン大統領とコンスタンティン・チェルネンコ書記長のそっくりさんが土俵上で取っ組み合いをするビデオが話題を呼んだ。ホーンが作り出す時代の先端を行く刺激的なサウンド、話題性の高い歌詞、ゲイであることをアピールしたセンセーショナルなイメージ戦略によってバンドは一躍時の人となったが、それゆえに「トレヴァー・ホーンの操り人形」「ライブではテープを流すだけで演奏もできない」と皮肉られていた。ミック・ジャガーからは「イギリスのヴィレッジ・ピープルだ」と評された。人気は長続きせず、1987年にジョンソンがグループを離れ、バンドは活動を停止した。2003年、音楽番組の企画にて５人は顔を合わせたもののバンドの再結成までには至らず。2004年11月に行われたトレヴァー・ホーンの25周年記念コンサートにて「プレジャードーム」「トゥー・トライブス」「リラックス」を演奏。ホリー・ジョンソンとブライアン・ナッシュは参加せず、代わりにかつてのメンバーのジェド・オトゥール、そしてミュージカルの舞台などで活躍している若いシンガー、ライアン・モーロイが参加した。2005年、バンドはそのままのメンバーでベルギー、アイルランド、イギリス、オランダ等いくつかのフェスティバルでライブを披露する。2006年、Forbidden Hollywoodという嫌味たっぷりのバンド名を採用してレコーディングに突入するとアナウンスしたポール、マーク、ペッド、ジェド、ライアンの5人だったが、結局ライアンが抜けてしまいプロジェクトは頓挫する。映画『トイズ』（Toys）は、1992年にアメリカで製作されたロビン・ウィリアムス主演のファンタジー映画。10年以上の構想を映画化したバリー・レヴィンソンが監督・製作・脚本を手がけた作品。おもちゃ工場を舞台にしたファンタジーになっているが、反戦のメッセージが色濃い。細部にまでこだわったおもちゃ工場のセットや、登場人物たちの衣装に美術、青空をバックに広がる草原など、カラフルで幻想的な世界観が映画全体にちりばめられており、映画監督のティム・バートンもノークレジットで本作のコンセプチュアル・アーティストとして参加している。また本作で、ラップ歌手だったLL・クール・Jの本格的な俳優進出作品となった。レイ・チャールズを体当たりで演じアカデミー主演男優賞を獲得したジェイミー・フォックスもチョイ役で出演している。映画のあらすじは、人里離れた草原にたたずむおもちゃ工場の“ジボ・トイズ”。そこは、ケネス・ジボ（ドナルド・オコナー）が一代で築いた“夢のあるおもちゃを子供に”がモットーの大手おもちゃメーカーである。そしてそこでは、大勢の工場員たちが日々生き生きと楽しく働いていたのだが、ある日、経営者のケネスが急死してしまう。息子のレスリー（ロビン・ウィリアムス）もその訃報に肩を落としていたが、何事にもプラス思考だった父親の思考を受け継ぎ、妹のアルセイシア（ジョーン・キューザック）と共に工場の更なる発展に力を入れようとしていた。だがそんな彼らの元にケネスの弟であるリーランド・ジボ将軍（マイケル・ガンボン）が新経営者としてやって来る。完璧な軍国主義のリーランドは、子供の夢などどこ吹く風。おもちゃというアイテムを生かして、完全な軍事目的の工場改革を目論み、それまでの工場内システムを好き勝手に変え始める。そんな将軍の横暴ぶりに、さすがのレスリーも黙ってはいなかった。父親が目指していた本来あるべき工場に戻そうと将軍に掛け合おうとするが、当の本人はそんなレスリーの話など聞こうともしない。そんな間にも、将軍は次々とおもちゃ兵器を開発し続け、仕舞いにはテレビゲームに興じる子供たちを利用して世界征服を企む将軍の野望を知ったレスリーは、アルセイシアや将軍の子であるパトリック（LL・クール・J）そして恋人のグエン（ロビン・ライト）らと共に立ち上がるのだった。サウンドトラック『TOYS』収録曲： "Winter Reveries" (Excerpt from Tchaikovsky's "Symphony No. 1") Conducted by Shirley Walker "The Closing of the Year" (Main Theme) Performed by the Musical Cast of Toys featuring Wendy & Lisa Written by Trevor Horn and Hans Zimmer Prior to its release received minor radio airplay as a winter holiday song "Ebudae" Performed by Enya Written by Enya and Roma Ryan "The Happy Worker" Performed by Tori Amos Written by Trevor Horn and Bruce Woolley "Alsatia's Lullaby" Performed by Julia Migenes andHans Zimmer Written by[Hans Zimmer "Workers" Performed by The Musical Cast of Toys Written by Trevor Horn and Bruce Wooley Alternate version of "The Happy Worker" "Let Joy & Innocence Prevail" (Instrumental) Performed by Pat Metheny Written by Hans Zimmer and Trevor Horn "The General" Film dialogue performed by Michael Gambon Written and performed by Hans Zimmer "The Mirror Song" Performed by Thomas Dolby Featuring dialogue from the film by Robin Williams and[Joan Cusack as well as backing vocals by Bruce Woolley Written by Trevor Horn and Bruce Woolley "Battle Introduction" Film dialogue performed by Robin Williams Written and performed by Hans Zimmer "Welcome to the Pleasuredome" (Into Battle Mix) Performed by Frankie Goes to Hollywood Written by Peter Gill/Holly Johnson/Brian Nash/Mark O'Toole Into Battle Mix by Trevor Horn, Robin Hancock, and Tim Weidner "Let Joy & Innocence Prevail" Performed by Grace Jones Written by Hans Zimmer and Trevor Horn "The Closing of the Year/ Happy Worker (Reprise)" Performed by The Musical Cast of Toys, Wendy & Lisa, and Seal Written by Trevor Horn and Bruce Woolley Little Boy Jack Levinson バージョン違いこの映画のサウンドトラックには2種類の盤が存在していることが確認されている。両版の差違については以下の通り。（盤名称は便宜上の物である）盤名 1曲目と2曲目のトラック分け 11曲目の内容盤A 間違っているいわゆる「福岡ドームのテーマ」盤B 正しい「福岡ドームのテーマ」ではない輸入盤については両者が混在しており、外形的には見分ける術はない。アマゾンの当該サウンドトラックのレビューでは主として11曲目の違いについてのコメントが多数なされている。なお、日本盤については盤Aのみであり、トラック分けから、盤Aが初期の物であると推測される。Amazonレビューレビューでも話題になっている11曲目「Welcome To The Pleasuredome (Into Battle Mix)」の件ですが、私が購入した盤は残念ながらハズレ（＝橋本前奏と違うバージョン）でした。レコード番号も一緒であるため、区別して販売されていないようです。（違いは11曲目の長さの違いだけ。アタリ＝橋本前奏版は4:43前後、ハズレ版は4:59）プレミア価格で購入してハズレを引き続けるのも切ないので、是非メーカーにはアタリ版を再販してもらいたいと切に願っています。爆勝宣言の前奏曲は、もしかして輸入盤か国内盤の違いなんかな?オレ所有のTOYSのサントラは輸入盤で「ハズレ」です。本物のVersionは、女性コーラスが全く入ってないはず。本物はカセットで音源のみ持っているけれども。ちなみにフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドのプレジャードームというアルバムも持っているけど、これもVersion違います。なのでオレはトイズの国内盤が本物Versionなんじゃないかな?と思うんやけど。どーですかー!?この2曲を合体させた当時の担当者さん、全国の破壊王ファンのために返答してあげようよ。■橋本真也（Welcome To The Pleasure Dome〜爆勝宣言）■Frankie Goes To Hollywood ~ Welcome To The Pleasure Dome（原曲）https://www.youtube.com/watch?v=hBVfb0x2q6U■Toys : Welcome To The Pleasuredome (Frankie Goes To Hollywood & Hans Zimmer)https://www.youtube.com/watch?v=Mi-d33ImK4c■WELCOME TO THE PLEASUREDOME - FGTH - WTTP - 80's Tribute Band Livehttps://www.youtube.com/watch?v=MkdRY7ydF54
- 馳浩／Two Hearts
  現在では衆議院議員として、少し前まで文部科学大臣をつとめた馳浩のテーマ曲。この曲は、イギリス・ロック歌手ジョン・パーが、1986年に発表した2ndアルバム『Running the Endless Mile』からの1曲。映画『アメリカン・アンセム（邦題：愛と栄光の旅立ち／アメリカン・デュエット日本未公開）』の主題歌にもなっている。実際の会場使用曲は、ボーカル部分をカットした編集版を採用。ジョン・パーといえば、映画セント・エルモス・ファイアーの主題歌、"セント・エルモス・ファイアー (曲)"が1985年に全米1位を記録が有名。『Running the Endless Mile』All songs written by John Parr unless noted. "Two Hearts (American Anthem)" - 6:09 "Don't Worry 'Bout Me" - 4:05 "King of Lies" - 4:08 "Running the Endless Mile" - 4:19 "Don't Leave Your Mark on Me (Mark 2)" (Julia Downes, Parr) - 4:19 "Scratch" - 4:39 "Do It Again" - 4:08 "Blame It on the Radio" - 4:16 "The Story Still Remains the Same (Vices)" (Downes, Parr) - 3:52 "Steal You Away (Flight of the Spruce Goose)" - 5:30『American Anthem』The soundtrack was released on CD, LP and cassette by Atlantic Records. Two Hearts - John Parr (6:07) Run to Her - Mr. Mister (3:34) Same Direction - INXS (5:08) Battle of the Dragon - Stevie Nicks (5:15) Wings to Fly - Graham Nash (4:00) Take It Easy - Andy Taylor (4:22) Wings of Love - Andy Taylor (5:03) Love and Loneliness - Chris Thompson (5:03) Angel Eyes - Andy Taylor (3:26) Arthur's Theme - Alan Silvestri (2:50) Julie's Theme - Alan Silvestri (1:42)ネット掲示板による編集方法として、以下のような解説があった。トップ～0.220.36～0.433.15～3.423.13～3.420.10～0.220.36～0.433.15～3.42最後はフェードアウト。ウッドベルのカヴァーバージョンを参考するとよい。■馳浩（Two Hearts）■John Parr - "Two Hearts" [Official Music Video]https://www.youtube.com/watch?v=EmXiI3TBl8g
- ビッグバン・ベイダー／Eyes of the World
  1987年12月にTPG（たけしプロレス軍団）の刺客として新日本プロレスに登場したビッグバン・ベイダーのテーマ曲。原曲はボーカル入りだが、編集カットされ効果音も挿入された。このテーマ曲は、レインボーのアルバム『ダウン・トゥー・アース』からの1曲。レインボー（Rainbow）は、イギリスのロックバンド。別名リッチー・ブラックモアズ・レインボー。ギタリストとして既に音楽的にも商業的にも世界的な成功を得ていたディープ・パープルのリッチー・ブラックモアが、同バンドから脱退して新たに結成したリッチー中心のバンド。そのためデビュー・アルバム時はアルバム・タイトルと同じ「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」（Ritchie Blackmore's Rainbow）と表したが、セカンド・アルバム時は「ブラックモアズ・レインボー」（Blackmore's　Rainbow）、最終的には「レインボー」（Rainbow）というバンド名で活動した。イギリス人のリッチー・ブラックモアが中心となって結成されたため、一般的には「ブリティッシュ・ロック」に類するバンドとされるが、メンバーの多くがアメリカ北東部出身のミュージシャンである。ブラックモア自体のステージングなどはディープ・パープル期に培ったブルース基調のハードロックにバロック音楽の構成を融合させたハードロックの代表的なギターリストとなり、バンド・サウンドは後に訪れる重要なギター・リフとビートのヘヴィメタルの時代の基礎を築き上げたとされている。そのとき、そのときの商業音楽にあわせてアップデイトしていく音楽だったので、アルバム毎にドラマー、シンガー、キーボーディストを変えられている。アメリカ北東部出身のミュージシャンである、"Straight Between The Eyes"から参加した、デイヴ・ローゼンサルと、"Bent Out of Shape"から参加したチャック・バーギのふたりは1990年以来、Billy Joel Bandの一員として活躍している。『ダウン・トゥ・アース』 (Down to Earth) は、リッチー・ブラックモアを別にすれば唯一のオリジナル・メンバーだったロニー・ジェイムス・ディオが脱退した後の初アルバム。目指す音楽の方向性が明確に差が出てしまったディオに加え、ボブ・デイズリーとデヴィッド・ストーンも脱退。結果的に、最も早くから脱退の意思を表していたコージー・パウエルだけが残留した。このパウエルの推薦でドン・エイリーがキーボード・プレイヤーとして加入、また当初は作曲とプロデュースを担当するために招聘されたロジャー・グローヴァーが、ブラックモアの強い要請によりベースを担当、さらにマーブルスの「オンリー・ワン・ウーマン」という曲を聴いたブラックモアの発案でボーカリストにグラハム・ボネットが決定した。レコーディング自体は、メンバーが決定する前から開始されている。フランスのシャトー・デュ・パラスという古城で、ムーラン・ルージュのモービル・スタジオを使用して行われた。最初にシングル・カットされた「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」はラス・バラードの曲のカバー。オリジナルはラス・バラードの二作目のソロ・アルバム『ウイニング』に収録されている。この曲はそれまでのレインボーにはあまり見られなかった明るくてポップな作風を有しており、レインボーにとって初の全英シングル・チャートでのトップ10入り（最高6位）、全米シングル・チャートへのチャート・イン（最高57位）を果たすヒット作となった。しかし一方で、この曲は一部のファンから批判され、またコージー・パウエルが、この曲はライブで演奏したくないと発言している。■ビッグバン・ベイダー（Eyes Of The World）■Rainbow - Eyes Of The Worldhttps://www.youtube.com/watch?v=Ziuqk8dZwrM■rainbow the eyes of the world HDhttps://www.youtube.com/watch?v=JK5iLNDbgoc
- ミル・マスカラス／Sky High(Main Title)
  ”プロレス・テーマ曲”というジャンル？が存在できたのは、このテーマ曲の誕生無くして有り得なかったかもしれない、大ヒットとなったミル・マスカラスのテーマ曲「スカイ・ハイ」。全日本プロレスで使用されたのは、同名映画主題歌「メインタイトル」のロング・バージョンである。他団体参戦時には、アップテンポなシングルカット版も使われたようだ。「スカイ・ハイ」（Sky High）は、イギリスのポップ・ミュージック・グループ、ジグソーが1975年にリリースしたシングルである。この楽曲は映画『スカイ・ハイ（英語版）』のテーマソングとして用いられ、Billboard Hot 100で最高3位、全英シングルチャートで最高9位を記録した。2年後、日本ではミル・マスカラスのリング入場のテーマ曲として流されたことをきっかけに大ヒットする。日本での発売元のテイチクは「出す前は売れるとは思わなかった」というが、蓋を開けてみるとオリコンシングルチャートで総合チャート最高2位、洋楽チャートで1977年3月14日付から11週連続1位（1977年度の年間1位も獲得）を記録し、日本だけで公称90万枚以上を売り上げた（オリコン調べでは約57万枚）。これ以後日本では、二匹目のドジョウを狙ったスポーツ関連の企画盤、便乗盤レコードが次々と発売されることになる。この楽曲には2つのバージョン、「メインタイトル」版と「シングルカット」版があり、後者はアップテンポで1分ほど短い。前者は映画のファーストシーンで用いられた。フルオーケストラを駆使した華麗なサウンドとは裏腹に、歌詞は「君に恋したのに、君は僕を空高く吹き飛ばした」と失恋を歌っている。日本盤シングルは規格品番とB面曲が異なるいくつかの盤がある。1975年発売の「ブランド・ニュー・ラヴ・アフェアー」をB面曲としたもの（BASF/テイチク、規格品番：UP-499-B。1987年に同内容で再発盤（規格品番：YE-35-V）が発売されている）、1977年発売のピート・ジョンズ・オーケストラの「スポーツ行進曲」をB面曲としたもの（スプラッシュ/テイチク、規格品番：MA-90-BS。この盤のジャケットはミル・マスカラスの写真が使用されている）、1982年にトヨタ・ライトエースワゴンのCMイメージソングに起用されたことをきっかけに発売された「バック・アゲイン」をB面曲としたもの（スプラッシュ/テイチク、規格品番：T07S-7002）である。イギリスの歌手ニュートン（ビリー・マイヤーズ）は1995年に、この曲をダンスカバーしてデビュー。オーストラリアではチャートのトップ10に入るほどのヒットとなった。この曲は今でも新日本プロレスのベスト・オブ・ザ・スーパージュニアの祭典テーマ曲として、使用されている。プロレスライターの小佐野氏によるこのテーマ曲の解説では、「プロレス観戦の楽しみのひとつに選手の入場シーンがあります。新日本プロレスの2014年1月4日の東京ドーム大会では人気ロックバンド・メガデスの元ギタリスト、マーティ・フリードマンが棚橋弘至のテーマ曲『HIGHT ENAGY』を生演奏して話題になりましたが、テーマ曲は選手のキャラクターを印象付ける意味で非常に重要なものです。その曲がかかると自然に手拍子や選手のコールが起こり、会場は一気にデキ上がるのです。今では新人選手でもすぐにテーマ曲が付きますが、最初にこの演出を取り入れたのは国際プロレスを放映していた東京12チャンネル（現・テレビ東京）でした。同局は1974年9月の国際プロレス中継の放映スタートに際して外国人のエースとして初来日した“スーパースター”ビリー・グラハムの入場の際にカール・アンダーソンが歌う『ジーザス・クライスト・スーパースター』をかけたのです。これは当時の国際プロのエース、マイティ井上のアイデアでした。井上はドイツ・ハノーバーのトーナメントに出場した時に選手それぞれにテーマ曲が付けられていたことを東京12チャンネルのプロデューサーに話したのがきっかけでした。ちなみに井上がハノーバーで使っていた曲は、ちあきなおみの『四つのお願い』だったそうです。その後、77年2月に日本テレビがイングランドのバンド、ジグソーの『スカイハイ』を“仮面貴族”ミル・マスカラスのテーマ曲として使用。曲とマスカラスのキャラクターがマッチして爆発的なマスカラス・ブームが起こり、プロレス・テーマはにわかに注目されるようになりました。『スカイハイ』は、元々は映画のテーマ曲で、75年にリリースされてアメリカではビルボード3位になったヒット曲ですが、日本ではマスカラスのテーマ曲として浸透して、77年のオリコンのシングルチャートで最高２位を記録しました。下降線だったマスカラスの人気を『スカイハイ』が復活させ、マスカラスが活躍することで『スカイハイ』が売れるという相乗効果が生まれたのです。選曲したのは当時の全日本プロレス中継のディレクター、梅垣進氏でした。「僕は当時、ジャンボ鶴田と年齢が近いこともあって気が合いまして、ふたりとも音楽が好きだったことから、ジャンボとアブドーラ・ザ・ブッチャーが試合をした時（75年10月30日、蔵前国技館）に、ジャンボ入場の時だけフランスのディスコ・グループ、バンザイの『チャイニーズ・カンフー』を使ってみたのが実はテーマ曲の最初でした。その後、シリーズの予告編をやるならBGMがあった方がいいだろうということでマスカラスの予告編に『スカイハイ』を使ったんです。あの曲は中継で博多に出張した時にディスコでかかっていたんです。それがパッと頭に浮かんだんです。あそこからプロレスと音楽の融合が始まりましたね。初期の頃は選手のオリジナル曲は無いので選手や映像のイメージにマッチした曲選びというのは神経を使いました」と梅垣氏は言います。ジグソーは、1966年にウェスト・ミッドランズ・コヴェントリーで結成。ソフトロックバンドとして1968年にデビュー。当初はかなり野性的なイメージ戦略をとっていたが、やがて音楽性はポップな方向へと傾く。しかしセールスは芳しくなく、インディーズのレーベルへ移籍。移籍直後の1975年、「スカイ・ハイ」をリリースし全米3位の大ヒット。当初レコード会社は大して売れるはずもなかろうと数百枚しかプレスしなかったという。印象的なイントロで始まるドラマチックな構成のこの曲は日本でもオリコン週間総合2位と大ヒットした。プロレスラーのミル・マスカラスの入場曲や、元北海道日本ハムファイターズの二岡智宏、元阪神タイガースの八木裕の登場曲、ガイナーレ鳥取の試合出場選手紹介時のBGMとして使われたほか、CM音楽などでも多用されている。1981年にバンドは解散。「スカイ・ハイ」以外にこれといったヒット曲がないことから、一発屋の扱いを受けているが、「スカイ・ハイ」の他にも「愛の想い出」(原題「I've Seen The Film, I've Read The Book」)というCDもあり、ポップスファンに高く評価されている。ちなみにメンバーのデズ・ダイヤーは1990年代初頭にJ-POPの楽曲を英語でカバーしたアルバムを日本で発売したことがある。スカイ・ハイ (1975年の映画)（原題：The Man From Hong Kong） - ジミー・ウォング主演の香港・オーストラリア合作の1975年の映画。2007年には、リマスター版のDVDが発売された。Amazonの内容紹介には、オーストラリアの観光地アイアズ・ロックで、大量の麻薬取り引きを行おうとしていた中国人チャンとオーストラリア人の密売員は、事前に情報をキャッチしていた警察に急襲され、密売員は車で惨死、チャンは逮捕された。そのチャン逮捕の報を聞いた香港警察の特別支局員ファン・シン・レイ刑事(ジミー・ウォング)は、シドニー入りと同時にチャンに会い、得意のクンフーで麻薬の背後組織を追求、口を割らせた。ボスの名はウイルトン(ジョージ・レーゼンビー)、シドニーで暗黒街の帝王と呼ばれ、麻薬、売春ルートを一手に握る大物で、警察でさえその牙城に踏み込むことが出来ないという。やがて本国送還手続きのため裁判所に出頭したチャンが何者かに狙撃されて死にファンはその狙撃者を追った・・・。とある。■ミル・マスカラス（スカイ・ハイ）■Jigsaw - Sky High (remastered)https://www.youtube.com/watch?v=_LDWDctuzaE■British Jigsaw - "Sky High" ( Original Single Version ) https://www.youtube.com/watch?v=6rQx2x22cHI■スカイ・ハイ OST 01https://www.youtube.com/watch?v=BgmsHA4J2k4■Jigsaw - Sky High (Original Disco Version)https://www.youtube.com/watch?v=GTTHK_sfDlA
- 前田日明／Captured
  前田の入場テーマ曲に『NUDE』収録の『Captured（キャプチュード）』を使用。オリジナルのプロレス技のスープレックスにも「キャプチュード」の名を用いた。前田がデビューした新日本プロレスの試合中継を行なっていた当時の親会社テレビ朝日制作チーム選曲担当が、キャメル等プログレッシヴ・ロックをレスラー入場曲に数多く使用していた為、前田の英国からの凱旋帰国にあわせ使用され、新日使用時には、マシンガン連射のような銃声の効果音が編集された。キャメル（Camel）は1973年にデビューしたイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド。数あるプログレ・バンドの中でも、叙情派のサウンドで知られる。1969年、イングランドのサリー州ギルフォードで、アンドリュー・ラティマー（ギター）、ダグ・ファーガソン（ベース）、アンディ・ウォード（ドラム）のメンバーで「ブリュー（Brew）」という、ブルースを基調としたローカルバンドを結成。1971年、シンガー・ソングライターのPhillip Goodhand-Taitのオーディションを受け、「I Think I'll Write a Song」というアルバムにバックバンドとして参加。同年、すでに「ゼム（Them）」や、ソロ活動などでキャリアを重ね知名度もあったピーター・バーデンスは、バンドでのアメリカ進出を考えており、メンバー募集の広告を「Melody Maker誌」に出したところ、アンディ・ウォードからのコンタクトがあり、ブリューのメンバーとセッションを行い意気投合。1972年春、契約が残っていたバーデンスのベルファストでのコンサートを、新たなバンド名「キャメル」として行う。コンサートは成功し、以後4人はキャメルとして活動する事に成る。バンド初期は、アンドリュー・ラティマーの哀愁漂うエモーショナルなギター（主にギブソン・レスポールを使用）とピーター・バーデンスの軽快なキーボード、アンディ・ウォードの多彩なドラムを軸に、美しいメロディをテクニカルな緊張感のある演奏で聴かせていた。アルバム発表以前にもイギリス国内での演奏活動を行う。（アルバム発表後は、イギリス国内や、ヨーロッパ各国などで、ライブハウス（スペース）系の会場や、コンサートホール系の会場などでの（開催規模は様々）演奏活動を行なっている。後には、「ワールド・ツアー」などの演奏活動を行なっている。）1981年、アルバム『ヌードの物語～Mr.Oの帰還～（Nude）』を発表。（第二次世界大戦終戦後、フィリピンのルバング島で29年間投降しなかった、日本兵の小野田寛郎氏の当時の生活の模様等を書いた本を、1979年の来日時、アンドリュー・ラティマーが日本のプローモーターより贈られ読み、インスパイアされ制作れたコンセプトアルバム。）『ヌードの物語～Mr.Oの帰還～（Nude）』以降、女流詩人のスーザン・フーヴァー（詩人。（以前には、音楽関連のライターなどで活動）後には、ラティマーの妻。）が、コンセプト面で重要な役割を担うようになる。■前田日明（キャプチュード）■前田日明キャプチュード（新日本版）https://www.youtube.com/watch?v=xsunQ2f1dC8■Camel - Capturedhttps://www.youtube.com/watch?v=XNv7xnwFoq8■Camel - Captured ~ Live at Hammersmith Odeon 1984 May 11 ~https://www.youtube.com/watch?v=X5U5TOoAfcs■CAMEL / CAPTURED LIES LIVE 06.02.81 Vereniging, Nijmegenhttps://www.youtube.com/watch?v=iuPMZ2txsO8■テーマ曲ヒストリー「KATANA」「THE ROOM (BRAINWASH) PART ONE」 - リック・ウェイクマンのアルバム「1984」の4曲目。英国より凱旋帰国した時の入場テーマとして使用していたが、前年から既に小林邦昭の入場テーマ曲として定着しており、なぜ使用に至ったかは不明。「ダンバインとぶ」（歌詞は入れずブリッジで繫いで編集したものを使用）「キャプチュード」 - 前田の代表的な入場テーマ。「キャプチュード」が日本では呼称となってしまっているが、英語の実際の発音は「キャプチュード」とは程遠く、「キャプチャード」に近い。オリジナル音源はイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドであるCamelの、1981年にリリースしたアルバム・ヌードの物語〜Mr.Oの帰還〜（現地名：Nude）の11曲目として収録されている（アルバムについてはen:Nude (Camel album)を参照）。「JUST A HERO」 - リングス旗揚げ時に使用された新田一郎作曲のオリジナル曲だったが、すぐにキャプチュードに戻している。ただしWOWOWのリングス中継でのBGMとしては長期間に渡って使用された。
- スタン・ハンセン／SUNRISE
  プロレステーマ曲史上、最も人気な？1曲であり、且つ編集テーマ曲としても有名。テーマ曲コレクターが、こぞって本物編集版を入手しようと試みた超人気曲でもあり、自分もかなり奔走した。多種多様なバージョンを複数入手したが、本物以外にコレクターが編集したであろうもの含めて、かなりのバージョンを所有できた。原曲は、3曲プラス効果音を編集したもので、最初は馬の鳴き声や鞭の効果音とともに、ケニー・ロジャースの「君に夢中（SO IN LOVE WITH YOU）、その後、スペクトラムのアルバム『オプティカル・サンライズ』から「MOTION」と「SUNRISE」につながる、こだわり編集である。日本テレビのプロデューサーである、桜井氏と林氏の編集バージョンが存在するらしい。”究極のテーマ曲コレクター”である村田氏が、「スタンハンセン」、「天龍」、「大仁田」、「鶴龍コンビ」、「超獣コンビ」など改造・合体テーマ製作の草分け的存在の桜井純一氏にインタビューされた解説によると、「効果音はレコード未発売の局所有のオリジナル効果音テープからのものであった。こうして作られたハンセンのテーマ曲は1990年に”音質が悪くなったから”という理由で新バージョンにバトンタッチされたものの、桜井氏のバージョンは伝説の名曲としてファンの支持を受けている。そして現在の全日本プロレステーマ曲製作担当者も「桜井さんのハンセンのテーマの方がカッコイイですョ。これからも桜井イズムを受け継ぎます。」と言っている。氏の試みがその後の”テーマ曲史”にいかに大きな影響を与えたかはこうした言葉が物語っている。」また「Gリング2007年10月号タイガー木原の特選入場テーマ曲」の記事には、「余談ですが、スタン・ハンセンの『サンライズ』も『天龍の曲に！』と送られてきていました。。日テレのスタッフは『これは天龍ではなくハンセンに合うな』と、ハンセンのテーマ曲に回したんですよ。『サンライズ』の前にケニー・ロジャースの『君に夢中』付け出しハンセンの曲が出来上がったという裏話もあります」難解な編集方法も、ネットの掲示板で確認することができた。『君に夢中』0分05秒～0:13.7位（バックに流れるストリングスが途切れるところが目安）0:23.3位～歌、直前まで『MOTION』1:00位～1:02.7までを使って、『君に～』の0:26～曲が終わっても、0.5～0.7秒位ハミ出るように調整して重ねのですが、人によって微妙な違いが出るので、この辺はバップ版やビクター版を参考にして自分なりの判断で作ると良いと思います。『SUNRISE』0:49～0:52.20:55.6～1:12.34:03～5:05まで以上で、SE無し『Sunrise』※それぞれの音量バランスについて、『君に夢中』と『Sunrise』については、同じ位の音量レベルで良いと思いますが、『Motion』は、両曲よりも大き目にすると、それらしく聴こえるでしょう。スペクトラム(SPECTRUM)は、1979年から1981年まで活動した日本のブラス・ロックバンド、ジャズ・フュージョン・グループ。デビューから解散までアミューズに所属していた。伊丹幸雄のバックバンド「ロックンロールサーカス」、次にあいざき進也のバックバンド「ビート・オブ・パワー」と経て、キャンディーズのバックバンドとなった「MMP（ミュージック・メイツ・プレイヤーズ）」。そのMMP出身の大半のメンバーと、一足先にMMPを抜けたメンバーが作っていたホーンセクショングループ「ホーン・スペクトラム」の一部とが再集結する形で1979年に結成。同年8月25日にデビュー。同時に『24時間テレビ「愛は地球を救う」』に出演した。トランペット奏者の新田一郎が中心になって結成されたバンドであり、全編にブラスの音が鳴り響く力強いファンク・サウンドと、新田のファルセットボーカル、ギタリスト西慎嗣のロック系ボーカル、ベーシスト渡辺直樹のAOR系ボーカルの3人のボーカルが大きな特徴である。1stアルバム『SPECTRUM』や2ndシングル「IN THE SPACE」により、当初は吹奏楽に携わる若者や洋楽ファンを中心に、徐々にその存在が知れ渡っていった。コンスタントなライブ活動を続けながら、2ndアルバム『OPTICAL SUNRISE』や3rdアルバム『TIME BREAK』を制作。その一方で、古代ギリシャの戦士を思わせる甲冑や北欧のバイキングをイメージした被りもの付きの派手なコスチュームを着用し、ギター、ベース、トランペット X 2、トロンボーンの5人が最前列に一列に並び、演奏しながら振り付けを合わせて踊るパフォーマンスのインパクトが強く、またメンバーの冗談好きもあって「色物系バンド」と誤解されることもあった。複雑に絡み合う16ビートのリズムや高度且つ派手なブラスアレンジから「EW&Fもどき」などという批判も起きたが、実際はシカゴやブレッカー・ブラザーズやクール&ザ・ギャングの影響の方が大きいとみられ、特にリーダーの新田は「シカゴの1stアルバム1曲目である『イントロダクション』を聞いて人生が変わった」とラジオ番組で発言していた。4thシングル「SUNRISE」は、スタン・ハンセンのテーマとして有名であり、いまだに着メロ等の配信がある。1981年9月22日の武道館ライブを最後に解散。『スペクトラム2 OPTICAL SUNRISE』（スペクトラムツーオプティカル・サンライズ）は、1980年3月5日に発売されたアルバム。サンライズは、イントロと間奏部分がスタン・ハンセンのテーマとして使用された曲。そのイメージからか、現在もバラエティ番組等での乱闘シーンに使用されることが多い。又、最近は高校野球の応援曲にも使用されることが多い。スペクトラムの曲の中では、現在最も有名な曲と言えるだろう。なお、アルバムバージョンは「イントロ（長尺版） - 1番 - 2番 - 間奏（長尺版） - 3番 - サビの繰り返し（長尺版） - コーダ」という形になっているが、シングルでは「イントロ（短縮版） - 1番 - 3番 - 間奏（短縮版） - サビの繰り返し（短縮版、そのままフェードアウト）」という複雑な編集が施され、大幅に短縮されている。スタン・ハンセンが使用したのはアルバムバージョン。■スタン・ハンセン（SUNRISE）■ビックバン•ベイダーVSスタン•ハンセン（1990年2月10日東京ドーム）https://www.youtube.com/watch?v=N6T536UV7iI
29Oct
- アルティメット・ウォリアー／Unstable
  WWF登場時のアルティメット・ウォリアーのテーマ曲。日米レスリングサミットでの、対テッド・デビアス戦で、このカッコいいテーマ曲が身近になり、入手を待望していたテーマ曲だが、公式アルバムへの収録は、2002年発売のWWEベストアルバム『WWEアンソロジー』まで待たされることになった。今では米国発の様々なバリエーションで、簡単にYoutubeで視聴することが可能になった！1987年6月、WWFと契約を交わし入団（同時期、当時WCWAと提携していた新日本プロレスへの初来日が内定していたが、WWF入りのため急遽キャンセルされている）。10月7日収録のWWFスーパースターズにてリングネームをアルティメット・ウォリアー（The Ultimate Warrior）と改名し、テリー・ギッブスに勝利。以降、TVテーピング番組の前座試合でホセ・エストラーダやマイク・シャープなどベテランのジョバーと対戦して経験を積む。1988年8月29日、サマースラム1988にてホンキー・トンク・マンからインターコンチネンタル・ヘビー級王座を奪取。1989年4月2日、レッスルマニアVにてリック・ルードに王座を奪われるが8月29日のサマースラム1989で奪還。1990年4月1日、レッスルマニアVIではハルク・ホーガンとのWWF世界王座&インターコンチネンタル王座のダブルタイトルマッチに勝利し、2冠王者となる。同月13日には日本の東京ドームにて行われたWWF、新日本プロレス、全日本プロレスが合同して行った日米レスリングサミットに参戦すると共に初来日を果たす。WWF世界王者としてテッド・デビアスの挑戦を受けて防衛。8月27日のサマースラム1990ではルードとスティール・ケージ・マッチを行い勝利。1991年1月19日、ロイヤルランブル1991でサージェント・スローターに敗れて王座転落。王座転落後はジ・アンダーテイカーと抗争を展開するが8月に契約の金銭面で折り合わずWWFから解雇される。1992年4月、WWFに復帰。パパ・シャンゴやカマラといった怪奇系レスラーとの抗争やWCWより移籍してきたリック・フレアーとの試合、ランディ・サベージとのアルティメット・マニアックス（The Ultimate Maniacs）なるタッグでテッド・デビアス&IRSのマネー・インコーポレーテッドと対戦するなどストーリーラインで活躍するも、WWFを襲ったステロイド疑惑の影響で11月に再び解雇となる。■アルティメット・ウォリアー（Unstable）■テーマ曲ヒストリー "Castle Walls" by Styx (CWA/Mid-South/UWF; 1985–1986) "Born to Be Wild" by Steppenwolf (WCCW; 1986) "The Warrior" by Scandal (WCCW/WWF; 1986–1987) "Unstable" by Jim Johnston(WWF/E) "The Ultimate Return" by AnAkA(NWE) "One Warrior Nation" (WCW; 1998)
- レックス・ルガー／Slammer
  WCWから新日本プロレスへ来日した際、後期に使用したレックス・ルガーのテーマ曲。1996年6月12日だったと思うが、ベスト・オブ・ザ・スーパージュニア決勝戦が行われた大阪府立体育館大会の来日時に、ライヴでこのテーマ曲を聞いて好きになったかっこいいテーマ曲。このテーマ曲は、所謂プロダクションミュージックから採用された1曲にようで、演奏者は不明。但し、次の2つのアルバムに収録され入手が可能となった。『World Wrestling Theme Library 2』収録曲：１.Also Sprach Zarathustra(ﾌﾚｱｰ)２.Rockhouse(nWo)３.Rap Sheet(ﾌﾞｯｶｰT)４.Slammer(ﾙｶﾞｰWCW)５.Skank(ﾋﾞｶﾞﾛWCW)６.Tokyo Takeaway(ﾑﾀWCW)７.Destroyer(ﾊﾞﾝﾋﾟｰﾛWCW)８.One Crazed Anarchist(ｼﾞｪﾘｺWCW)９.March of Death(ﾐｽﾃﾘｵJr.WCW)10.Black Knight(ﾃﾞｨｰﾝ･ﾏﾚﾝｺWCW)11.Tokyo Town(ｳﾙﾃｨﾓ･ﾄﾞﾗｺﾞﾝWCW)12.Parental Advisory:Explict Acts(ﾗ･ﾊﾟﾙｶWCW)13.Avalanche(ﾅﾁｭﾗﾙ･ﾎﾞｰﾝ･ｽﾘﾗｰｽﾞWCW)14.Universal Love(ﾐｽ･ﾊﾝｺｯｸWCW)『THE THEMEMAN PROJECT WCW』収録曲：1.MONDAY NITRO2.n.w.o.3.HOLLYWOOD HOGAN4.LEX LUGER5.DDP6.BRET HART7.CHRIS JERICHO8.REY MYSTERIO Jr9.DEAN MALENKO10.LA PARKA11.YUJI NAGATA12.CHRIS BENOIT13.ALEX WRIGHT14.DISCO INFERNO15.STEINER BROTHERS16.FOUR HORSEMEN17.STING/WHITE CHILD VOICE18.THUNDER■レックス・ルガー（Slammer）■テーマ曲ヒストリー "Use It or Lose It" by Mötley Crüe (CWF) "Back in Black" by AC/DC (CWF) "Overdrive" (WCW; 1989-1992) "Slammer" (WCW; 1995-1998, 2000) "Total Package" by Jimmy Hart & Howard Helm (WCW; 2000 – 2001) "Narcissist" by Jim Johnston (WWF; 1993) "I'll Be Your Hero" by Jim Johnston (WWF; 1993) "Allied" by Jim Johnston (WWF; 1994 - used while teaming with Davey Boy Smith)