ウノ・ミスモ！熱狂プロレステーマ曲100選 -4ページ目

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29Oct
- ザ・パトリオット／Black Magic
  1990年代に全日本プロレスで活躍した、本名デル・ウィルクス扮する覆面レスラー、ザ・パトリオットのテーマ曲。1992年5月に全日本プロレスに参戦。星条旗を基調としたマスクとコスチューム、長身かつビルドアップされた筋骨隆々の肉体、そしてそれから繰り出されるパワフルかつスピーディーで跳躍力あふれる迫力ファイトなどで、常連外国人選手となる。小橋健太とも「日米新世代ミサイルタッグ」を結成し、アジアタッグ王座挑戦や世界最強タッグ決定リーグ戦参戦が視野に入るほどの人気を得た。しかし、同年末の最強タッグには全日本側の都合により、このタッグチームでの参加は実現しなかった。そこで新パートナーとして、自身と同じ星条旗基調のコスチュームを身に付けた覆面レスラーのジ・イーグルと覆面愛国者コンビを結成し、リーグ戦に参加。リーグ戦では優勝を逃したが、イーグルとのコンビネーションが好評だったため、翌1993年6月2日に小橋健太&菊地毅の保持するアジアタッグ選手権に挑戦、勝利を収め第60代の王者チームとなる。9月9日にカンナム・エクスプレス（ダグ・ファーナス&ダニー・クロファット）に敗れ王座から陥落するが、翌年のリーグ戦にもイーグルとのタッグで出場した。このテーマ曲は、国内では未発売の、様々なギターリスト参加の輸入盤、『THE GUITARS THAT RULE THE WORLD』の1曲目にレブ・ビーチの演奏で収録されている。会場使用版は、流れ星をイメージさせる効果音が編集されており、さらにカッコいい曲に仕上がっている。Track Listings1. Black Magic - Reb Beach 2. Mr. Sambo - Richie Sambora 3. Leviathan - Yngwie Malmsteen 4. I Understand Completely - Paul Gilbert 5. Walk On Walden - Elliot Easton 6. Farm Fiddlin' - Zakk Wylde 7. Bumble Bee (Crash Landing) - Nuno Bettencourt 8. Fielt Of SOul - Alex Skolnick 9. Chype Fluxx - Richie Kotzen 10. Blues For Stevie - Albert Collins 11. Wille And Poor Bob - Dickey Betts & Warren Hayes 12. Why Do I Feel LIke I'm Bleeding? - Reeves Gabrels 13. Surfer Junkie Dude - Earl Slickレブ・ビーチ（Reb Beach）は、アメリカのロック・ギタリスト。ペンシルベニア州ピッツバーグ在住。ウィンガーのギタリストとして広く知られているが、その他にもドッケン、アリス・クーパー、ホワイトスネイク、ナイト・レンジャーなど様々な著名ハードロックバンドに参加している。参加アルバム 1986年：Fiona『Beyond the Pale』 1986年：Howard Jones『On Ones』 1986年：Chaka Khan『Destiny』 1987年：Bee Gees『E.S.P.』 1987年：TWISTED SISTER『Love is for Suckers』 1988年：Winger『Winger』 1989年：二井原実『One』 1989年：XENON『America's New Design』 1989年：サウンドトラック：カラテキッドIII[Out for the Count](WInger) 1990年：Winger『In the Heart of the Young』 1991年：サウンドトラック：ビルとテッドの大冒険[Battle Stations](Winger) 1992年：V.A.：『Guitars That Rule the World』[Black Magic] 1993年：Winger『Pull』 1993年：Danger Danger『Cockroach』[Still Kickin'] 1994年：V.A.：『Smoke on the Water:A Tribute To Deep Purple』[Fireball] 1997年：Andy Timmons『EarX-tacy 2』 [Down the Wire] 1997年：Alice Cooper『Fistful of Alice』 1998年：V.A.：『Guitar Battle』[Train Kept a Rollom'][Something][Mambo king][Birdland] 1998年：Daytona USA 2 - Game Soundtrack 1999年：Dokken『Erase The Slate』 2000年：V.A.：『Bat Head Soup:A Tribute to Ozzy』[I Don't Know] 2000年：V.A.：『Tribute to Van Halen』[Dance the Night Away] 2000年：Brian McDonald『Wind It Up』 2000年：Kip Winger『From the Ocean Floor』 [Resurrection] 2000年：Dokken『Live from the Sun』 2001年：War & Peace『Light at tne End of the Tunnel』 2001年：V.A.『Stone Cold QUEEN:A Tribute』[Fat Bottomed Girl] 2001年：Reb Beach『Masquarade』 2001年：Reb Beach『The Fusion Demos』 2001年：Winger『The very Best Of Winger』 2005年：THE MOB『THE MOB』 2006年：Winger『IV』 2006年：WHITESNAKE『Live in the Shadow of the Blues』 2007年：Winger『Demo Anthology』 2008年：WHITESNAKE『Good to Be Bad』 2009年：Winger『Karma』 2011年：WHITESNAKE『Forevermore』 2014年：Winger『Better Days Comin'』■ザ・パトリオット（Black Magic）
26Oct
- ハルク・ホーガン／Real American
  ハルカマニア全盛からのハルク・ホーガンの代名詞的なテーマ曲。1985年に発売された初めてのWWF公式ミュージックアルバムに収録されている1曲。演奏は、リック・デリンジャーで、アルバム発表当初は、マイク・ロトンド＆バリー・ウィンダム（USエキスプレス）のタッグチーム向けテーマ曲であったが、発表後すぐにNWAへ転籍したため、ホーガンの曲に落ち着いた。同アルバムの収録曲には、別に「Hogan's theme」も収録されており、こちらはボニー・タイラーの「ラビッシング」のインストルメンタルバージョンが使用されている。このテーマ曲も、リアル・アメリカンとは曲調は異なるが、カッコいい1曲で自分はお気に入りである。日本国内では、1990年4月WWF日米レスリングサミットでの対スタン・ハンセン戦や新日本プロレス来日時のグレート・ムタ戦あたりの登場シーンが懐かしい。リック・デリンジャーは、はアメリカのギタリスト、音楽プロデューサー。オハイオ州フォートリカバリー生まれ。ザ・ベンチャーズを聴いてギターを手にするようになる。1965年に自身のバンドであるマッコイズが「ハング・オン・スルーピー」のナンバーワン・ヒットを放つ。ちなみにこのマッコイズというバンド名は、彼の敬愛するザ・ベンチャーズの曲"The Real McCoy"にちなんでいる。その後、1960年代末からは一ギタリストとしてジョニー・ウィンター、エドガー・ウィンターらと共に活動することが多くなる。腕を見込まれてスタジオ・ミュージシャンとして客演することも多かった。プロデュースを務めたエドガー・ウィンター・グループの「フランケンシュタイン」は1973年5月26日付のビルボード・Hot 100で1位を記録した。1973年10月、デビュー・アルバム『オール・アメリカン・ボーイ』を発表。シングルカットされた「ロックンロール・フーチー・クー」はビルボード・Hot 100で23位を記録した。ルックスもあいまってアイドル的な人気を博した時期もあった。1980年代初頭、マネージャーのジェイク・フッカーの紹介によって、替え歌で知られるアル・ヤンコビックのデビューに協力し、計6作のアルバムをプロデュースした。また、プロレス団体のWWFが企画したアルバム『ザ・レスリング・アルバム』（1985年）及び『パイルドライバー/ザ・レスリング・アルバム2』の制作にも参加した。2013年6月、リック・デリンジャー来日時、このテーマ曲のエピソードとして、以下のようなインタビュー記事があった。2013年6月、エドガー・ウィンター・バンドが来日公演を行った。名盤『ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト』発表から40周年という節目となるステージでは「フランケンシュタイン」「フリー・ライド」などのヒット曲が演奏されたが、ひときわ大きな歓声が上がったのは中盤、スペシャル・ゲストのリック・デリンジャーがステージに登場したときだった。永遠の”オール・アメリカン・ボーイ”であるリックは、マッコイズ時代のヒット曲「ハング・オン・スルーピー」、そしてジョニー・ウィンターとの共演でも知られる「ロックンロール・フーチー・クー」を披露。いっそう磨きのかかったギターとヴォーカルは、ショーのハイライトのひとつだった。リックへのインタビューで、その2曲の人気について訊くと、「実はアメリカではもう1曲、同じぐらい盛り上がる曲があるんだ」という予想外の返事があった。「『リアル・アメリカン』という曲だ。プロレスラー、ハルク・ホーガンのテーマ曲だよ」そんな意外なスタートから、リックはプロレス、アル・ヤンコビック、ヴァン・ヘイレン、そしてエドガーとの交友について、知られざる事実を語ってくれた。●プロレス業界と関わるようになったのは、どんなきっかけがあったのですか？シンディ・ローパーと、当時彼女のボーイフレンドでマネージャーだったデヴィッド・ウォルフを通じてだった。1980年代初め、シンディはブルー・エンジェルというグループで歌っていたんだ。彼女たちは1枚アルバムを出したけど、あまり売れなくて、レコード会社との契約を打ち切られそうになっていた。それで私がデモをプロデュースして、彼女のキャリアを後押しすることにした。結局ブルー・エンジェルは契約を獲得できなかったけど、その代わりにシンディはソロ・アーティストとしてデビューすることになった。そうして「ハイスクールはダンステリア」が大ヒットして、彼女は一躍有名になったんだ。元々彼女とデヴィッドはプロレスのファンだったから、WWF（現WWE）と交流するようになった。当時WWFはハルク・ホーガンがエースで、プロレスとロックンロールの融合を図っていたんだ。それで彼らは『ザ・レスリング・アルバム』（1985）という、レスラーの入場テーマ曲やレスラー自身が歌う曲を集めたアルバムを作ることにした。音楽プロデューサーが必要になったんで、シンディとデヴィッドが私を推薦してくれたのさ。「リック・デリンジャーはアル・ヤンコビックをプロデュースしているし、きっとプロレスラーだってプロデュース出来るはずだ！」って（笑）。●あなた自身はプロレスファンだったのですか？1950年代、子供の頃にテレビで見ていたし、友達とフィギュア・フォー・レッグロック（四の字固め）やグレイプヴァイン・ホールド（コブラツイスト）をやって遊んでいたけど、当時のレスラーの名前は覚えていない。WWFと関わるようになって、また見るようになったけどね。ロディ・パイパーやジェシー”ザ・ボディ”ヴェンチュラとは友達になった。ただ、世界中をツアーしていると、プロレス中継の時間にテレビの前にいるのは不可能だから、つい疎遠になってしまうんだ。●1980年代のWWFはロック・スターをリングに上げることが多く、シンディやオジー・オズボーン、アリス・クーパーなどがセコンドとして登場しましたが、あなた自身もプロレス中継に出演するオファーはなかったのですか？いや、なかった（苦笑）。オファーがあっても、試合はしなかっただろうな。セコンドだったら良いけど...もし指の骨でも折ったら、ギターを弾けなくなるからね。●「リアル・アメリカン」はハルク・ホーガンの入場テーマ曲として有名ですが、元々は彼のテーマ曲ではなかったんですよね。うん、別のレスラー（バリー・ウィンダムとマイク・ロトンド）のために書いたんだけど、彼らはすぐにWWFを脱退してしまってね。そのままボツになってしまうところだったんだ。でもホーガンがすごく気に入って、どうしても自分のテーマ曲に使いたいと言ってくれたんだ。それ以来、「リアル・アメリカン」は世界中のプロレスファンはもちろん、その枠を超えて聴かれてきた。ヒラリー・クリントンは大統領選で自分のテーマ曲として使ったし、オバマ大統領の出生地詐称疑惑が持ち上がったときも、彼がアメリカ生まれだと確証がとれたとき、全米のTVニュース番組で「リアル・アメリカン」が流れた。下院議長のニュート・ギングリッチも自分のテーマ曲に使っていた。同じ曲が民主党と共和党の両方に使われるというのは珍しいことだよ。9.11以降、愛国ソングとして改めて脚光を浴びたこともあって、「リアル・アメリカン」は私の代表曲のひとつとなったんだ。●「リアル・アメリカン」以外に、プロレスラーのテーマ曲はどんなものを手がけましたか？『ザ・レスリング・アルバム』とその続編『パイルドライバー／ザ・レスリング・アルバム2』（1987）という、2枚のアルバムをプロデュースしたんだ。どちらもとても良いアルバムだよ。その2枚に収録されている、デモリッションというタッグチームのテーマ曲も、私が書いたものだ。●ホーガンはレスラーになる前、ロック・バンドでベースを弾いていたと言われていますが、実際にどの程度ベースを弾けたのでしょうか？ハルクはかなりベースを弾けたよ。『ザ・レスリング・アルバム2』で、アナウンサーのミーン・ジーン・オーカーランドが「ロックンロール・フーチー・クー」を歌っていて、そのミュージック・ビデオを作ったんだ。ミーン・ジーンがヴォーカル、私がギター、ハルクがベースという編成で、演奏するシーンがあった。曲の中盤でベースのトリッキーなフレーズがあって、その瞬間ハルクの手元がアップになるんで、どうやってそのフレーズを弾くか、教えることになったんだ。「教えてくれ、ブラザー！」って頼まれたよ。どうせ弾けやしないと思って、簡略化した運指のフレージングを教えたら、「そうじゃないだろブラザー！ちゃんとしたのを教えろ」と言われた。彼は誤魔化されないだけのベースの知識を持っていたということだ。2002年、WWEのベストアルバムとして発売された、『WWEアンソロジー』には、リアル・アメリカンの前奏無しバージョンが収録されている。■ハルク・ホーガン（Real American）
- チャンピオン・カーニバルのテーマ／スター・ウォーズのテーマ（MECO）
  全日本プロレスの春の本場所シリーズであるチャンピンカーニバルのテーマ曲。作曲・演奏チームは、アメリカレコードのプロデューサーであるMECO。米国ペンシルバニア州ジョンソンバーグ生まれ。本名｢Domenico Monardo｣、通称｢Meco Monardo｣、略称｢Meco｣でプロデューサーとして活動。代表曲｢Star Wars Theme/スター･ウォーズのテーマ｣のディスコ･バージョンなど、｢Meco/ミーコ｣及び別名プロジェクト｢Star Wars Intergalactic Droid Choir & Chorale｣、｢Cantina Band (Featuring Lou Christie)｣でのチャートヒットがある。最大のヒットは「スター・ウォーズのテーマ」。1977年10月１日、Hot 100 でNo.1 になっている。映画『スター・ウォーズ』は同年５月に公開され、ジョン・ウィリアムの「スター・ウォーズのテーマ」がリリースされHot 100 において10位を記録。それをカバーした形のミーコ版「スター・ウォーズのテーマ」は、ディスコ・ブームもあって、オリジナルをしのぐヒットとなった(セールスは100万枚を突破)。なお、ミーコは５ヶ月後に「未知との遭遇」のカバーをリリース。こちらも、Hot 100 で25位を記録。さて、ミーコの同作品が入ったアルバムには、後にフュージョン界を代表するミュージシャンとなるスティーヴ・ガッドやマーカス・ミラー、アンソニー・ジャクソン、ランディ・ブレッカーという錚々たるメンバーが参加。■全日本プロレス・チャンピンカーニバルのテーマ（Star Wars / Meco）
- ジャンボ鶴田／J（オリジナル・バージョン）
  1984年2月23日、蔵前国技館でのダブルタイトル戦にて、ニック・ボックウィンクルを破り、念願のメジャータイトルであるAWA世界ヘビー級王座に輝やいた、ジャンボ鶴田が最盛期のテーマ曲。このテーマ曲にはいくつかのバージョンが使用されているが、”究極のテーマ曲コレクター”である村田氏の解説によると、「この曲は、1984年に当時のプロレス中継担当スタッフから依頼を受けたプレイヤーズの鈴木宏昌氏が作曲、録音したもので、ニューテーマとして試験的にTV中継で使用されたものが始まり。ジャンボ鶴田選手自身もそのメロディを大変気に入り、全国のテーマ曲ファンの要望もあって同年6月21日にバップレコードから発売の「メイン・エヴェント」に収録された。ところが、このLPに収録されたものは、最初に製作された、いわゆる「"プロトタイプ"Ｊ」を演奏し直したカバーヴァージョンだった。その後、LP「プロレス大全集」にも、メイン・エヴェント版に多少のエコーと効果音を加えて若干勇壮な仕上げになったものが収録されている。そしていつしか、カバー版の「Ｊ」がジャンボ鶴田選手のテーマ曲として定着したため、これも本物ということでなったが、やはりテーマ曲ファンにとってはあの、「プロトタイプＪ」のキレのいい演奏が忘れなられないことだと思う。ジャンボ鶴田が病気でスポット参戦するようになった後は、団体のプロレステーマ曲担当者も個人的にこのタイプが好きなこともあり、再び頻繁に使用されるようになった。現在、全日本プロレス、日本テレビ、バップレコードでも、この「プロトタイプＪ」のマスターテープは存在しない。何度かダビングを繰り返されたテープのみあることが確認されている。まさに謎の多い"幻のテーマ曲"と言えるでしょう。」とある。その後、VAPの「ミュージックファイルシリーズ」から、『プロレス・格闘技秘蔵曲コレクション「J」～プロ・格探偵団 / 格闘技』のCDとして発売され、キレのいいオリジナルヴァージョンが聞けるようになった。この企画ミュージックファイルシリーズとは、製作者によると、「テレビドラマのサントラ音源（劇中に流れていた音楽、BGM、映像音楽）の中から、一部の作品を除いて、過去にレコード、CDで発売されることの無かったものを「発掘」してCDにしていくことから始めたシリーズ。そのスタートは、「伝説のアクションドラマ音楽全集」を、1992年9月21日と11月1日の2回に分けて、1回あたり5タイトルずつ発売した合計10枚のアルバム。これの企画と内容のディレクションをした筆者、高島は、当時のバップ社員としての本業は、映像商品（当時はVHSテープとLD＝レーザーディスクでした）の宣伝でしたが、これ以前にも、『懐かしのテレビまんが主題歌大全集アニメ編』や『同特撮ヒーロー編』（1991）などのCDの企画提案し、制作部門のディレクターの協力を得て、実現。この2枚がおかげさまで好セールスを上げたことから、筆者は会社の人事的に制作の所属ではないのですが、関連部署の方から「これからもCDの企画提案をしても良いよ」ということになったのも「伝説のアクションドラマ音楽全集」を生み出すきっかけの一つとなった。」というもの。プロレス・格闘技秘蔵曲コレクション「J」～プロ・格探偵団 / 格闘技』収録曲1. J <オリジナル・バージョン> (未発表音源) (2分37秒) 2. “AO" corner (4分25秒)3. Chant Of The Islands (3分14秒)4. HOLD OUT <オリジナル・バージョン> (未発表音源) (3分9秒)5. SAMURAI <オリジナル・バージョン> (未発表音源) (2分49秒)6. CRYING IN THE BLAZE (未発表音源) (3分12秒)7. HOT POINT ホット・ポイント (初CD化) (3分23秒)8. T.T. バックドロップ (初CD化) (5分10秒)9. DASH (3分)10. XYZ (初CD化) (3分43秒)11. 虹をつくる歌 (5分19秒)12. TOMORROW トゥモロー (2分36秒)13. 天国と地獄の毎日 (3分48秒)14. 貴方しか見えない (4分52秒)15. STRIKER <日本語バージョン> (2分32秒)16. The Last Betting (4分56秒)17. ORANGE (4分55秒)18. Shadow Explosion <オリジナル・バージョン> (4分25秒)19. スカイ・ハイ <サントラ・オープニング・テーマ> (初CD化) (3分56秒)作曲の鈴木宏昌氏は、東京都出身のジャズピアニスト・作曲家・編曲家。ニックネームが「コルゲン」であることから、愛称は「コルゲンさん」。大学在学中より「ジョージ川口とビッグ4+1」に加入し、プロとして活動を開始。その後、国内の有名ミュージシャンと数々の共演を行い、その後、日野皓正のコンボに参加し、「ハイノロジー」などでアレンジャーとしての才覚をあらわす。自らリーダー･バンドを結成し、「コルゲン・バンド」として活動を開始するが、歌伴の仕事が殺到しながらも、いくつかのアルバムを発表している。その後、コルゲン・バンドはメンバー変更を行い、「ザ・プレイヤーズ」として活動を続け、「ギャラクシー」を筆頭に7枚のアルバムを発表する。当時の鈴木が造詣を深くするウェザー・リポートの影響を大きく受ける楽曲も多数あるが、鈴木独自の華麗なセンスによる作編曲の多彩さが光り輝き、フュージョン･ブームの中でも特に通好みのバンドであったとされている。また、鈴木は編曲者として、フランク・シナトラの楽曲を多く手がけたドン・コスタ（英語版）を尊敬しているともNHK-FMの番組に出演した際に語っているザ･プレイヤーズ解散後は、同時進行していたコルゲン・トリオの活動を定期的に行い、佐藤のプロデュースを得てソロ・ピアノ作品の「ウィズ・マイ・ホール・ハート」を発表するなどジャズに回帰した。■ジャンボ鶴田（J オリジナルバーション）■テーマ曲ヒストリーチャイニーズ・カンフーローリング・ドリーマー（作曲：川口真） - インストバージョンを使用。 T.T.バックドロップ（1983年8月31日・ブルーザー・ブロディ戦（リングアウト勝ちによりインターヘビー級奪取の試合）のみの限定使用） J（作曲：鈴木宏昌、1983年12月から。1980年代前半とそれ以降でそれぞれ違うバージョンのものを使用していた）
24Oct
- 2代目タイガーマスク／タイガーマスクのテーマ
  初代引退の後、1984年7月31日蔵前国技館の初お披露目から使用された三沢光晴扮する2代目タイガーマスクのテーマ曲。2代目タイガーマスクは、デビュー前後からの思い出がたくさんある。デビュー前だったと思うが、大阪心斎橋のアメリカ村にオープンしたプロレスショップ、筋肉組で開かれたサイン会があり、長蛇の列に並びサインを貰った。またサインといえば、その後、京都駅前のホテルにも出待ちにいった機会に、直筆サインを貰ったことがある。デビュー後に、大阪府立体育館に来るシリーズは、全部観戦に行った。だから、このテーマ曲をライヴで聞いた経験も豊富な回数あるだけにお気に入りの１曲だ。当時は、アナログレコードが手に入らず、ダビングされた音質の良くないカセットテープを何度も聞いていた。この曲は、寺内タケシとブルージーンズ演奏の「アニメ大百科－悪ガキ大集合」に収録。このアルバム、現在ではハイレゾ珠玉の名盤シリーズとして、デジタル配信で復刻している。寺内タケシといえば、日本のギタリスト。茨城県土浦市出身、関東学院大学工学部電気工学科卒。通称「エレキの神様」。また、「テリー」の愛称でも親しまれている。座右の銘は「ギターは弾かなきゃ音が出ない」。1962年に「寺内タケシとブルージーンズ」を結成、1500校近い高校を回り、コンサートを開いている。ロシア、アメリカ、ブラジルなど世界でも公演を続けている。このテーマ曲は、格闘音楽大全プロレスQシリーズの2作目にも収録されている。1. 燃えろ!吠えろ!タイガーマスク2. タイガーマスクのテーマ3. ローリング・ドリーマー4. March Of S.o.d.5. 阿修羅part26. Cash On Delivery7. スナイパー・フロム・ザ・ダークネス8. The Monster9. I Believe Me10. Autumn Lords11. W★inger12. 燃えよ荒鷲13. チャンピオン■2代目タイガーマスク（タイガーマスクのテーマ）
- スティング／Turbo Charged
  スティングが1991年3月21日スターケイドin東京ドームの新日本プロレス初参戦時から使用のテーマ曲「Turbo Charged」。本国アメリカWCWでも、このテーマ曲を使用。この曲は、アメリカでも良く使用される、所謂プロダクションミュージックからの1曲で、正式には「Chappell Recorded Music Library」に収録のカテゴリー「FORMURA ONE」ナンバーの2曲目に収録されている。このプロダクションブランドを検索すると、現在はWarner系のプロダクションがでてくる。カテゴリーから察するに、当時は米国のF1中継等で使用された音響であろう。作曲者はPeter Hintonと明記がある。初来日の全日本プロレス参戦時には、「孔雀王」というアニメのサントラから中島優貴の「デストラクションⅡ」を使用したが、新日本参戦時以降は、本国では「マン・コールド・スティング」等に変更になるものの、日本国内では終始この「ターボ・チャージド」が使用された。悔やまれるのは、クロウ・スタイルに変身してからは来日が途絶え、「クロウ」のテーマ曲を日本国内でライブでは聞けなかったこと。自分は米国WCWのPPVスランボリー1999大会の対ビル・ゴールドバーグ戦をライブ観戦し、「クロウ」のテーマを聞くことができた。国内でも聞きたかった。■スティング（Turbo Charged）■テーマ曲ヒストリー・Snake City Rock - WCW・Rattlesnake Whip - WCW・Turbo Charged - WCW・Man Called Sting - WCW・Crow - WCW・Wolfpac's Theme - WCW/nWo・Seek and Destroy Live - WCW・Slay Me - TNA・Main Event Mafia - TNA・Out From The Shadow - WWE
20Oct
- ダイナマイト・キッド／Car Wars
  新日本プロレスで活躍していたダイナマイト・キッドが、1984年11月に突如全日本プロレスへ移籍参戦したときから使用されたテーマ曲「Car Wars」。この移籍は、当初相棒のデイビー・ボーイ・スミスとともに新日本の第4回MSGタッグ・リーグ戦へ出場予定だったものが、一転して全日本の世界最強タッグ決定リーグ戦へ出場を鞍替えした衝撃の移籍劇で懐かしい。全日本時代のダイナマイト・キッドで印象に残っている試合は、前年にWWFを離脱し、1989年1月に全日本へ復帰した際、スミスと組んで戦ったジョーとディーンのマレンコ兄弟戦が忘れられない。このテーマ曲、実際の会場使用テーマ曲としては、少し編集が施されている。演奏者トム・スコット（Tom Scott 1948年5月19日）は、アメリカ合衆国ロサンゼルス出身の、ウェスト・コースト・ジャズ、フュージョンを代表するサックス奏者で作曲家、編曲家。10回以上グラミー賞にノミネートされており、3度受賞してもいる。このテーマ曲は、『ストリート・ビート』（Street Beat）に収録されており、1979年に発表したスタジオ・アルバム。スコットの母国アメリカでは、総合チャートのBillboard 200で162位、『ビルボード』誌のジャズ・アルバム・チャートでは7位に達した。1999年に初めてCD化。スタジオ・ミュージシャンとして多くのアーティストの作品に参加してきたジェフ・ポーカロ（当時はTOTOのメンバーとしても活動していた）とニール・スチューベンハウスが、収録曲の大半のリズム・セクションを務めた。収録曲「カー・ウォーズ」は、1979年公開のアメリカ映画『Americathon』のサウンドトラックで使用されており、この曲には後にイエロージャケッツのメンバーとして活動するラッセル・フェランテとジミー・ハスリップが参加した。収録曲のほとんどはインストゥルメンタルだが、「グリード」と「ギヴ・ミー・ユア・ラヴ」の2曲は、ボーカリストも加えた編成となっている。同アルバム収録の「ストリート・ビート」は、同時代にアジアタッグチャンピオンのテーマ曲としても使用された。ストリート・ビート - Street Beat - 5:17 グリード - Greed (Tom Scott, Dennis Tufano) - 4:41 カム・クローサー・ベイビー - Come Closer, Baby - 5:24 ヘッディング・ホーム - Heading Home - 5:16 カー・ウォーズ - Car Wars - 4:09 ウィ・キャン・フライ - We Can Fly - 4:54 ギヴ・ミー・ユア・ラヴ - Give Me Your Love (T. Scott, J. Marotta) - 5:35 シェイクダウン - The Shakedown - 5:57■ダイナマイト・キッド（Car Wars 会場使用編集）■Tom Scott - Americathon - 1979 Soundtrack Funk - Car Warshttps://www.youtube.com/watch?v=h1jpBlQdOwc■ダイナマイト・キッドテーマ曲「Car Wars」MonkeyFlipLIVEhttps://www.youtube.com/watch?v=9VoAkndUQSg
- 三沢光晴／スパルタンX
  三沢光晴の代名詞とも言えるテーマ曲。全日本時代当初はノーマル曲だったが、徐々に効果音やアレンジを加えていった。サビで明るい曲調に変わってしまうため、マイナーコード基調のAメロ、Bメロを原曲より1回多くループしている。ノア移籍後はピアノの前奏を付け加えた「ノア・バージョン」を使用。入場時には観衆が音楽に合わせて「みっさーわっ! みっさーわっ!」と合いの手を入れていた。2009年3月1日の日本武道館大会より、ニューバージョンが使用された。この曲は三沢よりも早く上田馬之助が入場テーマ曲として使用。2000年2月21日、このテーマ曲の効果音入りアルバムとして発表された全日本プロレスベスト・オブ・ベスト「パーフェクト・オリジナル」以前に、桜井氏編集のオリジナル効果音入りテーマ曲のカセットテープを入手したときには、小躍りして喜んだ記憶が懐かしい！このアルバム発売にあたっては、別版編集された林氏が、以下のようにコメントされている。「なんで、あんな企画の物が出たかと言いますと、まず”クレーム”多かったんでしょうねえー。今までのVAPのCDが。その３曲についてはマスターのDATをVAPにお貸しして収録したものですので本物です！ただ小川選手の物は１０年程前にオープンリールでテープを切って作ったものですのでMDでもほぼかわらないものができるので、そっちの方が音質はいいのでは？三沢選手、菊池選手はCD、LPそれぞれよりオープンリールによって編集しMTRにて効果音をMIXしたものをDATにおとしたので原盤に比べたら、かなり音質の面では悪いはずです。VAPのプロデューサーが、あまり知らないので、CDを企画して制作しているうちに曲が変わってたのも知らなかったりで、ウッドベルの方のように徹底してこだわってないところがいけなかったのでしょう。今の例は大森選手とかにあてはまります。あと、個人的にはカバーであっても、なんかVAP側で制作したものは、何かノリとゆうかパワーがなく思うので好きではないです。僕が制作したオリジナルの曲も（井上、浅子）は別バージョンとゆう文句でVAP側がコピーしたものが後に発売されましたが技術的じゃなくノリが悪いとおもいました。まあ、とにかく最後に出た”ベスト版”はテーマ曲を集めているなら必聴だと思います。では！」この曲の作曲は、キース・モリソンこと木森敏之である。代表作として『聖母たちのララバイ』（岩崎宏美。John Scottと共作扱い、共作となった経緯については同曲の項を参照のこと）『サンセット・メモリー』（杉村尚美）『心の色』（中村雅俊）があり、1980年代前半のヒットメーカー作曲家として知られたが、病に倒れ、急性肺炎により40歳の若さでこの世を去った。数々のテレビ主題歌・ポップスを国内外のアーティストに提供する他、映画『飛鳥へそしてまだ見ぬ子へ』(1982年)『わが青春のアルカディア』(1982年)『ゴルゴ13』(1983年)『時代屋の女房』(1983年) 『海に降る雪』(1984年) 『きみが輝くとき』(1985年)、アニメ映画『スーパーマリオブラザーズ　ピーチ姫救出大作戦!』(1986年)、TVアニメ『キャプテン』（1980年、 1983年）『伊賀野カバ丸』（1983年)『ダーティペア』(1985年)（いずれも日本テレビ系列）、TVドラマ（単発）『太陽は沈まず～海よ!小さな戦士の歌を聞け』『千羽鶴幻想』『飛鳥・まだ見ぬ子、清子の母として』『化粧』『女刑事・遠山玲子焼きつくす』、 TVドラマ（連続）『あさひが丘の大統領』『結婚の四季』『われら動物家族』『女かじき特急便』『クセになりそな女たち』、TVドラマ（シリーズ）『黄金の犬』『炎の犬』『パパになりたかった犬』などのテーマ曲ないしは挿入曲およびBGMの作・編曲、「球形の荒野」をはじめとする初期(1981年 - 1987年)の『火曜サスペンス劇場』の主題曲および主題歌、アイキャッチと予告編およびCM曲の作・編曲、ドラマ本編のBGMの作・編曲(「可愛い悪魔(大林宣彦監督、1982年)」なども含む)に携わり、民放系列（主にNTV、CX系）への音楽提供活動が目立った。加えてペンネーム"キース・モリソン（Keith Morrison、 Kirth Morrison、前者はJASRAC登録名、後者は主にサントラLPのクレジット表記）"名義で、ドキュメンタリー映画『世界の空軍 AIR FORCE'82 ドッグ・ファイト』(1982年)をはじめ、『クレージーモンキー笑拳』(テーマ曲、1980年)、『死亡の塔』(1981年)『少林寺』(1982年)『スパルタンX』(1984年)などカンフー映画の日本版LP制作も担当していた。なお、同種の系列に『少林寺2』(1984年)の日本版アルバムもあるが、本作品でのクレジットは実名の木森敏之名義になっている。また一方で、メロディーライターとして活躍しただけでなく、アレンジャーとしても活躍し、映画では『蘇える金狼』(松田優作主演、1979年)のBGMとしてケーシー・ランキンに編曲を提供、レスリー・マッコーエン「花の首飾り」「銀河のロマンス」（すぎやまこういち作曲）を英語版カバーバージョンでのプロデュースおよび編曲、谷村新司作詞作曲の「青春残酷物語」の編曲などを担当した。アルバムでは森田童子の『グッド・バイ』(1975年)、加藤登紀子の『いく時代かありまして』(1975年)、中村雅俊のLP編曲(1980年、ロスアンゼルス録音)、しばたはつみのLP編曲(1981年、ロスアンゼルス録音)、ジミー・オズモンドの日本制作アルバムプロデュースおよび編曲(1981年、演奏はロックバンドのSHŌGUN)、中原めいこの『ココナッツハウス』(1982年)、田中健の『Amazing』(1983年)などがある。『スパルタンX』（-エックス、原題：快餐車、英題：Wheels on Meals）は、1984年に公開された香港映画。サモ・ハン・キンポー監督作品。日本ではジャッキー・チェン主演映画として知られる。スペイン・バルセロナを舞台に、ワゴンカー「スパルタン号」による軽食販売で生計を立てるトーマス（ジャッキー・チェン）、デヴィッド（ユン・ピョウ）の二人と、探偵モビー（サモ・ハン・キンポー）が謎の集団に誘拐されたシルヴィア（ローラ・フォルネル）を助けだそうとするコメディ調のカンフーアクション映画である。ジャッキーと元アメリカンキックボクシング世界王者ベニー・ユキーデの対決シーンが特に有名で、ジャッキーの自著「僕はジャッキー･チェン」において、自身が選ぶ「ファイティング・トップ10」においてこのシーンを堂々の1位に挙げているほか、ベニーとジャッキーが再戦した「サイクロンZ」における対決を同ランキングの第5位に挙げている。■三沢光晴（スパルタンX）■三沢光晴[スパルタンＸ］高音質https://www.youtube.com/watch?v=MwApwKFDOes■三沢光晴vs蝶野正洋入場シーンhttps://www.youtube.com/watch?v=0QMhoN3mldY■テーマ曲ヒストリータイガーマスクのテーマ（演奏：寺内タケシとブルージーンズ） - 2代目タイガーマスク時代スパルタンX（作曲：Keith Morrison） - ジャッキー・チェンの映画「スパルタンX」の主題歌。その他、映画「惑星大戦争」のサントラ曲や、アニメ「メガゾーン23PART II」のサントラ曲「レッド・ゾーン・ファイター」、佐野元春の「約束の橋」を使用していたこともある。
19Oct
- ザ・ロード・ウォリアーズ／Iron Man
  1985年3月8日、船橋における全日本プロレス『激闘! エキサイティング・ウォーズ』にて日本デビュー、アニマル浜口とキラー・カーンのタッグチームに3分39秒という短時間で勝利し衝撃的なデビューを飾る。以降、「暴走戦士」「超怪力暴走族」の異名でマネージャーのポール・エラリングに伴い全日マットを主戦場とし、ジャンボ鶴田、天龍源一郎、谷津嘉章らを相手に激闘を展開。当時としては珍しい「秒殺」といえる程の短時間で勝負を決めたり、劣勢に追い込まれそうになると勝敗を度外視して暴走し、やりたい放題でリングを後にすることも珍しくなかった。ただし、アメリカでのスケジュールが多忙だったため、世界最強タッグ決定リーグ戦には一度も登場していない。ザ・ロード・ウォリアーズのペイントスタイルとともにトレードマークといえるのが、このブラック・サバス演奏のテーマ曲「アイアンマン」であろう。ブラック・サバスは、イギリスのロックバンド。1968年にバーミンガムで結成され、幾度ものメンバーチェンジを経ながら40年近くに渡って活動した。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第85位。「レッド・ツェッペリン」、「ディープ・パープル」、「ユーライア・ヒープ」と並び、四大ハードロックバンドの一つに数えられる。「アイアンマン」が収録されているアルバムは、1970年に発表したセカンドアルバムである『パラノイド』。「アイアン・マン」「ウォー・ピッグズ」そしてタイトルトラックの「パラノイド」など、彼らの作品の中でももっとも有名な曲のいくつかが収録されている。バンドのデビューからたった7ヵ月後である1970年9月18日にイギリス国内でリリースされると、『パラノイド』はサイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』を追い落としてブラック・サバス初の全英ナンバーワンアルバムとなった。アルバムは、1971年1月7日にアメリカでもリリースされた。『パラノイド』はビルボードのポップアルバムチャート(北アメリカ)で最高12位を記録した。シングル曲の「パラノイド」「アイアン・マン」はそれぞれ、ポップシングルチャートで最高61位と52位に達した。イギリス国内では、シングル曲の「パラノイド」はチャート4位にまで上り詰めた。このアルバムのタイトルは当初「ウォー・ピッグズ」と名づけられていたが、ベトナム戦争への配慮からレコード会社によって「パラノイド」へ変更されたといわれている。しかしながら、バンドの「ウォー・ピッグズ」への視覚解釈はアルバムジャケットに強く表れている。このアルバムのタイトルと、ジャケットに描かれた剣を持って木陰から飛び出してくる男の写真はよく調和しており、現在ではこのアルバムジャケットはクラシックなものとして認められるようになった（デザイナーはキーフ）。収録曲「アイアン・マン」は、テレビの音楽チャンネル「VH1」において「40 Greatest Metal Songs」のナンバーワンに選出された。2006年、ギターワールド誌の「the greatest 100 guitar albums of all time」において第6位、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』において370位にランクイン。「アイアン・マン」は、カーディガンズのアルバム『ファースト・バンド・オン・ザ・ムーン』(1996年)にカバーバージョンが収録されているほか、NOFXにもカバーされている。またSir Mix-a-Lotはアルバム『Swass』のなかで、「アイアン・マン」をメタル・チャーチとともにカバーしている。2006年に、ブラック・サバスがロックの殿堂入りを果たした際、プレゼンターのメタリカが授賞式で「ホール・イン・ザ・スカイ (Hole in the Sky)」と共に披露した。■ザ・ロード・ウォリアーズ（Iron Man 会場編集使用版）■Black Sabbath - Iron Man (HQ)https://www.youtube.com/watch?v=Dg0E49EsI-Q■Black Sabbath "Iron Man"https://www.youtube.com/watch?v=5s7_WbiR79E■Iron Man - Black Sabbath 2005 (legendado)https://www.youtube.com/watch?v=wOKAF6ZL2sU
18Oct
- ザ・バンピード（デイビーボーイ・スミス）／AGATHA
  ザ・コブラのデビュー戦の相手として現れたザ・バンピードの入場テーマ曲「AGATHA」。1983年11月3日、新日本プロレスに初来日。試合直前に、自らマスクを脱ぎ捨て正体をデイビーボーイ・スミスと明かした。このデビュー戦が、ある意味衝撃的な内容だったため、このザ・バンピードのテーマ曲も非常に気になるテーマ曲となった。当時、別冊ビッグレスラー誌の誤まった情報掲載から、このテーマ曲名は、演奏者パラシュートの別曲「Ne-on」で喧伝されることもあったと記憶。80年代初期の発表曲のため、後から手に入れるのに苦労したテーマ曲である。PARACHUTE（パラシュート）は、日本のフュージョンバンド。『音楽はスポーツだ』をキャッチフレーズに、当初7人（林立夫、斎藤ノブ、マイク・ダン、松原正樹、今剛、安藤芳彦、小林泉美）のミュージシャンによって1979年に結成される。この中の松原正樹といえば、プロレステーマ曲コレクターが真っ先に思い浮かぶのは、小橋健太の全日本プロレス時代のテーマ曲「SNIPER」であろう。この「AGATHA」は、1982年8月発表の6枚目のアルバム「COLOURS」の中の1曲である。■ザ・バンピート（AGATHA）■今剛 Agatha 《ネ申ギター》https://www.youtube.com/watch?v=KGRxHTnTABQ■AGATHA / PARACHUTEhttps://www.youtube.com/watch?v=Ak4Is2AtgFM
- ザ・コブラ／The Heat Goes On
  初代タイガーマスク、突然の引退の後、期待感MAXで登場したのが、このザ・コブラ。デビュー戦である、1983年11月3日の蔵前国技館の対ザ・バンビート（デイビーボーイ・スミス）戦では、人気マスクマンのマスクを被った黒子に担がれて、このテーマ曲でカッコよく入場してきたまでは良かったが、肝心の試合は、ほとんどダイジェストで、このBGMが流れ続けた。自分は、カッコいいマスクマンだと思ったし、テーマ曲も気に入ったし、もっと人気が出ると思ったが、初代タイガーマスクの幻影の影響か、ブレイクできずに素顔のジョージ高野に戻ってしまった。このテーマ曲は、当時から大好きだったので、ブラックタイガーの「フットボール・ファイト」とともに、シングルレコードまで購入していた。会場使用のテーマ曲には、ボーカル部分が編集カットされており、会場編集版の音源を手に入れるのには大変苦労した。これまでにたくさんの編集版を所持したが、はじめの方に手に入れたものは、編集部分が甘く物足りなかった。その後、テレビ使用の完全版入手までには随分時間を要したが、今ではもちろんYoutubeで簡単に聞けてしまう時代。この曲は、イギリスのロックバンド、エイジアのセカンド・アルバム「アルファ」からの1曲である。エイジアは、1982年デビュー。メンバー全員が、既に世界的なキャリア/知名度を得ていたミュージシャンであったため、デビューの時点からスーパーグループとして注目された。「プログレッシヴ・ロックのエッセンスをポップスとして鏤めた3分半の楽曲」というスタイルを確立し、そのスタイルにそってリリースされたファースト・アルバム『Asia（詠時感〜時へのロマン）』は数ヶ月後には全米NO.1を9週キープ、全世界で1500万枚のセールスを達成。同アルバムからシングルカットされた『Heat Of the Moment』は全米ロックチャート1位、商業的にも成功を収めている。アルバムデビュー時点のメンバーは、ジョン・ウェットン（元キング・クリムゾン）、スティーブ・ハウ（元イエス）、カール・パーマー（元エマーソン・レイク・アンド・パーマー）、ジェフ・ダウンズ（元バグルス）。その後、幾多のメンバーチェンジを繰り返す。1983年発表のセカンド・アルバム「アルファ」は、完全にウェットンとダウンズの作曲チーム中心となり、初期の中心メンバーであるハウが作曲に参加した作品が入っていない。シングル「Don't Cry」が全米ポップチャート10位、全米ロックチャート1位となりアルバムも全米6位となる。しかし記録的ヒットを収めた「Asia」の売上の1/5ほどに留まってしまい、ツアーの観客動員数も激減。ミュージックテープ（カセット）のアルバムの方がLPレコードより1曲（Daylight）多く収録されている。これは前作でLPを録音した海賊版があまりに出回ったためと説明されている。80年代のアメリカではレコードよりミュージック・テープの方が良く売れていた。レコードでこの曲を聴くためにはDON'T CRYのシングル（B面に収録）を買うしかなかった。メンバーはデビュー時と変わらず、音楽性も前作の成功を踏襲している。よりポップでキャッチーな作風が展開され、ほとんどプログレッシブ・ロックの面影はない。シングルでは「ドント・クライ」と「偽りの微笑み」がヒットした。スティーブ・ハウの曲が採用されず、ギターの音が前作に比べて控えめになっている。エイジアにとっては本作が最後のヒットアルバムになり、その後はメンバー・チェンジなどが激しくなり、バンドは不安定な状態に入る。■ザ・コブラ（The Heat Goes On 会場使用編集）■ザ・コブラ（The Heat Goes On -Remaster Edition-）リマスターと謳われているとおり、音質が良く、また映像が音楽にぴったりはまったカッコいい動画が編集されている映像。https://www.youtube.com/watch?v=mnH7bu6Jri4■Asia in Asia / 01 The Heat Goes On1983年6月12日日本武道館のライヴ版https://www.youtube.com/watch?v=9dz58WYsjxw■ASIA - LIVE 1990 - "The Heat Goes On"https://www.youtube.com/watch?v=rx-r7h4drfE■ASIA Live in Japan #10 = The Heat Goes On =https://www.youtube.com/watch?v=FgICcKRrIYI■ASIA 2010-08-03 "The Heat Goes On" https://www.youtube.com/watch?v=iTZercL3E4c■ザ・コブラテーマ曲「The Heat Goes On」MonkeyFlipLIVE2014https://www.youtube.com/watch?v=55STfKLwVQ8
17Oct
- ジャパンプロレスのテーマ（小林邦明）／Hot Point
  長州力率いる維新軍団が、1984年秋に新日本プロレスを離脱し、ジャパンプロレスとして全日本プロレスへ闘いを挑んだときにチームとして使用されたテーマがこの「Hot Point」。ただ、この入場テーマ曲、実使用の個人的な印象では、三沢光晴こと2代目タイガーマスクと抗争していたときの小林邦明の使用が、最も記憶に残っている。特に1985年6月の日本武道館大会と、同年8月の両国国技館大会でのNWAインターナショナル・ジュニアヘビー級王座戦の2連戦は強く印象に残っている。この「Hot Point」の初版は、記憶が確かであれば、全日本プロレスの人気選手のテーマ曲を網羅した、「プロレス大全集」のアナログレコード盤が発売されたときに、付録で付いていたシングルレコードに収録されていたはず。4曲ほど収録されていたなかの1曲で、そのほか3曲はおそらく使用歴は無かったはず。レコード購入時に、この付録レコードを聴いたときには、全く「Hot Point」の印象は残っていなかったが、小林邦明の熱戦使用で、大好きなテーマ曲となった。その後、シングルのジャケットもほしくて、レコードも購入した。■ジャパンプロレスのテーマ（ホットポイント）■小林邦昭テーマ曲「HOT POINT 」MonkeyFlipLIVEhttps://www.youtube.com/watch?v=2RCreG55YlI■テーマ曲ヒストリー THE ROOM (BRAINWASH) PART ONE（邦題：洗脳された部屋・パート1） / リック・ウェイクマンのアルバム「1984」の4曲目。小林が使い始めて数か月後、凱旋帰国した前田日明の入場テーマとしても使用された。 HOT POINT - ジャパンプロレス時代に使用。小林に限らず長州以外のジャパンプロレス所属の選手はこの曲で入場することが多かった。
- 橋本真也／闘魂伝承
  橋本真也のテーマ曲といえば、「爆勝宣言」が最も有名だが、自分が気に入っているテーマ曲は、短期間の使用ながらこの「闘魂伝承」だ。このテーマ曲は、1997年1月4日のWRESTLING WORLD in 闘導強夢大会の対長州力戦から、同年4月12日の対小川直也第一戦まで使用された。対小川直也初戦は、この「闘魂伝承」で入場シーンを飾ったが、闘魂を注入された小川直也に負けてしまった為、同年5月3日大阪ドーム大会でのリベンジマッチでは、闘魂を捨てて挑む意味を込めて、前テーマ曲の「爆勝宣言」を復活させた。短命のテーマ曲だった。短命でも印象に残っているのは、初使用の対長州力戦の試合内容がエキサイトしたからかなあ。明確には思い出せないが、この試合は良かった印象が残っている。試合がエキサイトして良かったと思えた場合、そのときの臨場感とともに、自分はBGMとなるテーマ曲の印象も残り易いのかもしれない。このテーマ曲と収録アルバム「ロックアップ」の総合プロデュースは、TAKEO MIRATSUとあり、見良津健雄氏。大分県出身の作曲家、編曲家、ギタリスト。二人組音楽ユニット「Twin AmadeuS」としても活動したと経歴があった。アレンジを独学で学び、ジャンルを問わない幅広い音楽活動を行っていたが、残念ながら2006年9月5日、癌ため死去。享年46だった。■橋本真也（闘魂伝承）■橋本真也　闘魂伝承Ver.2https://www.youtube.com/watch?v=oWKALl0MWks■テーマ曲ヒストリー爆勝宣言橋本を象徴する入場テーマ曲。東京ドームなどでの入場時には必ずと言っていいほど「はっしもと!はっしもと!」と大コールが起こる。爆勝宣言（前奏付きバージョン）ビッグマッチで使用。爆勝宣言の本テーマの前に「福岡ドームのテーマ」を付けたバージョンが流される。出棺の際にも使われた。爆勝宣言（ZERO-ONEバージョン）前述の前奏付き爆勝宣言の前にARBの「HARD-BOILED CITY」のサビの部分が流れる。
14Oct
- 2代目ブラックタイガー／Mamba OST "Chase"
  今朝出勤中に、久しぶりにのぞいたプロレステーマ曲をテーマにしたネット掲示板にて、長年、探し求めていた2代目ブラックタイガーのテーマ曲が、イタリア映画「Mamba」のサウンドトラックに収録されている「Chase」であることを発見し、朝から超エキサイト。このテーマ曲は、以前に映画「フェアゲーム」のサントラに収録されているとの薄い情報を確認したことがあり、自分は1995年のアメリカで作製されたアクション映画「フェアゲーム」のサントラを見つけたが、それらしい曲が収録されておらず、誤情報と思っていた。同名映画が、別にも存在していたとはこれまで全く気づかなかった。1988年イタリア映画「Mamba（またはFair Game）」の邦題は、「毒蛇マンバ（またはフェアーゲーム）」らしい。映画の内容は、恋人にふられた男が、彼女を密室に閉じ込め、ヘビ売りから手に入れた毒蛇マンバに襲わせるという屈折した復讐劇を描いたスリラーとか。2枚のサントラジャケットがあるが、全然イメージが違う。このサントラは、イタリアの音楽プロデューサー、ジョルジオ・モロダーが手がけた。ジョルジオ・モロダーといえば、映画サントラの「フラッシュダンス」、「トップ・ガン」、「オーバー・ザ・トップ」等で高い評価を得ているプロデューサー。この情報をもとに帰宅後、早速視聴サイトを探しあて、確かに同曲であることを確認。Youtubeで視聴できるとの情もあったが削除されていた。この貴重なサントラは、やはり購入しておくしかないと、海外サイトで発見し即注文。送料込みで約10,000円の出費。まあ、大好きなエディ・ゲレロ扮する2代目ブラックタイガーのお気に入りテーマ曲ゆえ、迷わず購入手続き。問題なく、日本まで届いてくれることを祈る。（その後、無事到着！）それにしても、おそらく日本では未発売のこのサントラ曲が、なぜ？日本にしか登場しないブラックタイガーというキャラクターレスラーのテーマ曲に使用されたのか、謎はわからず、テーマ曲探究の面白いところか。2代目ブラックタイガーの大ファンになった試合は、忘れもしない1994年4月16日両国国技館開催の栄えあるスーパーJカップ、対ワイルド・ペガサス戦。この試合は、新卒で会社入社前に東京密航したライヴ観戦。その後、WWEでチャンピオンにまでのぼりつめるふたりのハイレベルな攻防で終始釘付けになった興奮が残っている。このテーマ曲をライヴで聞いて、記憶に残っているのは、1996年6月12日大阪府立体育館でのベスト・オブ・ザ・スーパージュニア決勝戦の対獣神サンダーライガー戦。見事、優勝した2代目ブラックの歓喜に忘れないテーマ曲。■２代目ブラックタイガー（Chase）https://www.youtube.com/watch?v=c2fDHyV3-sI■テーマ曲ヒストリー "Smell Yourself" by Los Lobotomys(NJPW) "Animal" by Pearl Jam(ECW) "Live and Let Die" by Guns N' Roses(ECW) "Bad Man" by Kosinus Music (WCW; 1995-1997) "Latino Heat" by Jim Johnston(WWF/E/IWC; April 2, 2000 – May 21, 2001, April 1, 2002 – March 13, 2003) "Smooth" by Santana featuring Rob Thomas(ROH) "We Lie, We Cheat, We Steal" by Los Guerreros and Jim Johnston(WWE; March 20, 2003 - February 19, 2004; used while teaming with his nephew Chavo) "I Lie, I Cheat, I Steal" by Jim Johnston(WWE; February 26, 2004 – August 21, 2005, October 28, 2005 – November 11, 2005) "Crackin'" by Jim Johnston(WWE; September 9, 2005 – October 21, 2005)
12Oct
- 小林邦明／The Room Part One
  初代タイガーマスクのライバルシリーズ、虎ハンターこと小林邦明のテーマ曲「The Room Part 1」。1982年10月に帰国後、赤いパンタロンのマーシャルアーツスタイルをコスチュームに（左半分が白、右半分が黒というショートタイツを着用することもあった）、初代タイガーマスクとの抗争劇で一気にブレイク。タイガーマスクの日本人ライバルとして「虎ハンター」と呼ばれた。この曲は、1981年6月に発売されたリック・ウェイクマンによるスタジオアルバム「1984」に収録されている1曲。アルバムは、UK Albums Chartで24位を記録。リック・ウェイクマンは、イギリス出身のキーボード奏者、作曲家、タレントでもある。ロックグループイエス（YES）にも、かつて在籍していた。■小林邦昭（Rick Wakeman /The Room Part 1）https://www.youtube.com/watch?v=A0QVjEJl4z4
- ブラックタイガー／Flash Gordon OST "Football Fight"
  初代タイガーマスクのライバルシリーズ、初代ブラックタイガーのテーマ曲「Football Fight」。1982年4月21日蔵前国技館でデビュー、その正体はイギリス中量級で最強を謳われたローラーボール・マーク・ロコ。初代タイガーマスクの佐山聡のイギリス修行時代のライバルでもあり、その佐山の推薦もありブッキングされたマスクマン。この初代ブラックタイガーのテーマ曲は、1980年公開の映画「フラッシュ・ゴードン」のサウンドトラックからの1曲。映画は同名コミックを原作としたアメリカ合衆国のSF映画。このアルバムには、18曲収録されているのだが、シングルレコード版にはメインテーマとなる「フラッシュのテーマ」とともに、この「フットボール・ファイト」がB面で採用されている。このシングルレコードは、自分にとって、テーマ曲収集の原盤集めの記念すべき1枚である。このレコードと同時に、ザ・コブラのテーマ曲「ザ・ヒート・ゴーズ・オン」（エイジア演奏）の2枚を一緒に買った記憶が懐かしい。音楽は、イギリスのロックバンド・クイーンが担当しており、主題歌「フラッシュのテーマ」は日本でテレビ番組のテーマソングやCMソングなどに多く使用される。アルバムは1曲目の「フラッシュのテーマ」と最後の「ザ・ヒーロー」以外の全曲がインストゥルメンタル。かつてはシンセサイザーを使っていないことを売りにしてきたクイーンだが、このアルバムでは前作『ザ・ゲーム』に引き続いて、シンセサイザーが大々的にフィーチャーされている。このアルバムから唯一シングルカットされた「フラッシュのテーマ」は全英10位、全米42位まで上がり、オーストリアでは1位に輝いた。この曲には2つのバージョンがあり、アルバムバージョンは映画の最初のシーンで使われているものと同じである。一方、シングルバージョンは映画の様々なシーンから集められたセリフを挿入してあり、『グレイテスト・ヒッツ』に収められている。この曲のメロディはアルバムの至る所で顔を出し、またアルバム全体には映画のセリフがちりばめられている。そのためアルバムは映画をモチーフにした、一種のコンセプトアルバムであるともいえる。Side 1フラッシュのテーマ - Flash's Theme (May) – 3:29フラッシュ・ゴードン愛のテーマ - In the Space Capsule (The Love Theme) (Taylor) – 2:42ミン皇帝のテーマ - Ming's Theme (In the Court of Ming the Merciless) (Mercury) – 2:40ザ・リング - The Ring (Hypnotic Seduction of Dale) (Mercury) – 0:57フットボール・ファイト - Football Fight (Mercury) – 1:28死の独房 - In the Death Cell (Love Theme Reprise) (Taylor) – 2:24フラッシュの処刑 - Execution of Flash (Deacon) – 1:05ザ・キス - The Kiss (Aura Resurrects Flash) (Mercury) – 1:44Side 2森林惑星アーボリア - Arboria (Planet of the Tree Men) (Deacon) – 1:41エスケイプ・フロム・ザ・スワンプ - Escape from the Swamp (Taylor) – 1:43フラッシュ・トゥ・ザ・レスキュー - Flash to the Rescue (May) – 2:44鷹人間バルタンのテーマ - Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men) (Mercury) – 1:12宇宙戦争のテーマ - Battle Theme (May) – 2:18ウエディング・マーチ - The Wedding March (May) – 0:56デイルとミン皇帝の結婚 - Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching) (May/Taylor) – 2:04ミンゴ・シティへ急降下 - Crash Dive on Mingo City (May) – 1:00フラッシュのテーマ - Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations) (May) – 1:23ザ・ヒーロー - The Hero (May) – 3:31■ブラックタイガー（Flash Gordon OST - Football Fight）https://www.youtube.com/watch?v=2Q_pgveRv8E
- ダイナマイト・キッド／Magic
  ダイナマイト・キッドが、初代タイガーマスクとの抗争を展開していた新日本プロレス時代の使用テーマ曲「Magic」。演奏は、パナマ系アメリカ人のドラマー、主にジャズ、フュージョンの分野で活動していたビリー・コブハムである。この曲は、1977年発売の同名タイトルのアルバムに収録されている。この曲を探し始めた当初は、アナログのレコード盤しか無く苦労したが、後年デジタルのCDでも発売された。個人的には、このテーマ曲よりも、全日本プロレス時代に使用していた、トム・スコットの「CAR WARS」のほうがお気に入りである！！またこのテーマ曲は、別頁で。■ダイナマイト・キッド（Billy Cobham / Magic）https://www.youtube.com/watch?v=S-HfFNBWMHw&list=PLFCB3E761F189F45E■テーマ曲ヒストリー・王座の間とエンド・タイトル（ジョン・ウィリアムズ）（国際プロレス時代）・"Magic"（ビリー・コブハム『マジック（Magic）』所収）（新日本プロレス時代）・"Car Wars"（トム・スコット『ストリート・ビート（Street Beat）』所収）（全日本プロレス時代）・"Rule, Britannia!"（WWFでのブリティッシュ・ブルドッグス時代）
- タイガーマスク／燃えろ！吠えろ！タイガーマスク
  初代タイガーマスクの歴代テーマ曲の中での一番のお気に入りは、最後のテーマ曲である「燃えろ！吠えろ！タイガーマスク」。このテーマ曲は、生まれて初めてのプロレス観戦時にライブで聞いたテーマ曲であり、結果的に最初で最後の初代タイガーマスクをライヴ観戦したときのテーマ曲であるからだと思う。時は、1983年7月7日のサマーファイトシリーズ、大阪府立体育館でのNWAジュニアヘビー級選手権試合、対寺西勇戦。試合後に小林邦明が、マスク剥ぎを敢行し、観客が投げ入れた金＆赤のハーフマスクを緊急着用した、あの試合である。中学1年生の時の、この初夏のライヴ体験が、今現在に渡るプロレス観戦歴の原点の一つでもある。古舘伊知郎が熱唱するこのテーマ曲は、引退試合となる、1983年8月4日蔵前国技館大会、対寺西勇戦まで使用される。1982年に発売されたシングルレコードは、後年、プロレステーマ曲コレクターが夢の企画として奨励した、キングレコード企画の「プロレスQ」シリーズの第2弾で、デジタル化された。この企画は、これまで各団体が発売した公式のテーマソング集にも著作権の関係上収録できなかった楽曲や、未CD化の音源なども多数含まれており、同第2弾には、三沢光晴の2代目タイガーマスクのテーマ曲、寺内タケシ歌唱の「タイガーマスク」も収録された。■初代タイガーマスク（燃えろ！吠えろ！タイガーマスク）■テーマ曲ヒストリー「バーニング・タイガー」（ブレイン・ウォッシュ・バンド） - タイガーマスクのデビュー戦で使用。ただし生演奏。「おまえは虎になれ」（村松とおる）- 現在は弟子の4代目タイガーマスクが使用。「タイガーマスク二世」（水木一郎）「燃えろ! 吠えろ! タイガーマスク」（古舘伊知郎）「バーニングタイガー」（佐山聡） - 本人歌唱（入場曲の予定も、実際は本人が恥ずかしがって使用されず）。「アイ・オブ・ザ・タイガー」（サバイバー） - スーパータイガーとして第1次UWF参戦時に使用。「虎覇王（ヴィクトリーロード）」（ネバーランド） - スーパータイガーとして第1次UWF参戦時のイメージ曲であり、入場時には使われていない。「行け！タイガーマスク」（新田洋） - 現在の入場テーマ曲。
11Oct
- 高田延彦／Rocky IV OST "Training Montage"
  高田延彦の代表的なテーマ曲といえば、映画「ロッキー４」の「トレーニング・モンタージュ」。自分にとっては、武藤の前項でも触れた1995年10月9日、新日本プロレス対UWFインターナショナル全面対抗戦のメインイベント。IWGPヘビー級選手権試合の対武藤敬司戦時の入場シーンが象徴的。ただ、このテーマ曲が思い入れ深く、自分にとってお気に入りの価値が高いのは、武藤戦以前に、UWFインターナショナルのビッグマッチで、ゲーリー・オブライト、北尾光司やスーパー・ベイダー等、幾多の強豪と好勝負を繰りひろげてきた時のテーマ曲が印象的であるから。その後のPRIDE東京ドーム、ヒクソン・グレイシーとの死闘連戦時も、やはり記憶に残る入場風景だった。■高田延彦（トレーニング・モンタージュ）https://www.youtube.com/watch?v=1Lb3MTlIrC4■テーマ曲ヒストリー疾風のライダー（「バトルトラック」サントラ） - 新日本離脱前 Still I'm Sad（リッチー・ブラックモアズ・レインボー） - 第1次UWF時代魔王凱旋（聖飢魔II） - 新日本出戻り参戦前期戦い（「ロッキー4/炎の友情」サントラ） - 新日本出戻り参戦後期 Last Hero（HOUND DOG） - 第2次UWF時代クロスファイヤー（布川俊樹作曲） - 第2次UWF時代 ※オリジナル Training Montage（「ロッキー4/炎の友情」サントラ） - UWFインター時代 POWER OF GLORY 〜高田延彦のテーマ〜（イングヴェイ・マルムスティーン作曲） ※オリジナル SPIRIT HIGHER （吉川晃司） - PRIDE4、PRIDE5　※オリジナル
- 武藤敬司／トライアンフ～伝説
  武藤敬司は、「HOLD OUT」をはじめ人気テーマ曲が多数ある中でも、自分が一番思い入れが有り大好きなのは、この「トライアンフ～伝説」である。このテーマ曲は、自分の記憶が確かであれば、1995年9月23日横浜アリーナ、G1クライマックススペシャル大会での対スティング戦から使用されていると思う。この大会は、UWFインターナショナルとの本格対抗戦前のビッグマッチで、長州＆永田VS安生＆中野戦で有名な大会。ただ、この初使用時は、それほどインパクトが無かった印象。初めに聞いたときから、何となく気になるテーマ曲だったものが、大好きになったのは、その後の1995年10月9日東京ドーム大会、新日本プロレス対UWFインターナショナル全面対抗戦での対高田延彦戦。入場時の期待感MAX的な盛り上がりと、我を忘れる位、生涯最高のプロレス感動的瞬間であった、４の地固め勝利後に流れたエキサイティングな盛り上がり。テーマ曲の好みが、ライヴ観戦時の体感に、最も影響された象徴的な大会だった。その後も、何度か聞いているこのテーマ曲ではあるが、初戦？とこの１戦以外は、ほとんど思い出せない。（武藤選手は、すぐにテーマ曲を変えるから…！）このテーマ曲は、ロイヤル・ハントのAndré Andersenが作曲し、SOLO PROJECTとして演奏。ロイヤル・ハントは、デンマークのプログレッシブ・メタルバンド。1988年、アンドレ・アンダーセンを中心として前身バンドとなる「APART」を結成。1989年にワールドワイドな活動を目標に現在のバンド名に改名。メロディアスなメタル・サウンドが人気を得、特に日本ではD. C. クーパーが在籍していた1990年代中頃から後半に入場テーマとして楽曲を提供した蝶野正洋率いるnWo JAPANのテーマ曲として楽曲使用され、プロレスファンを取り込んだ形で人気を博した（現在、D. C. クーパーは復帰）。現在もヨーロッパでは安定した人気があるバンド。■武藤敬司（トライアンフ）https://www.youtube.com/watch?v=EcG3vKNrBoE■武藤敬司VS高田延彦（1995年10月9日入場シーン）■テーマ曲ヒストリー・チャンピオン鷹（香港EXPLOSION）※デビュー当時・THE FINAL COUNTDOWN（EUROPE）※1986年10月〜スペースローンウルフ時代　　・HOLD OUT（鈴木修）※1990年2月〜1995年9月まで使用・トライアンフ（Andre Andersen）※1995年9月〜1997年9月まで使用・nWoトライアンフ（N.J.P. Unit）※1998年1月〜2000年12月まで使用・アウトブレイク（N.J.P. Unit）※2000年12月〜2002年6月まで使用・TRANS MAGIC（HEART BLOW）※2002年7月〜2009年8月まで使用（2003年頃から前奏にガラス音）・閃光魔術（伍佰）※2008年11月台湾興行〜年内世界最強タッグ決定リーグ戦まで使用・SYMBOL（鈴木修）※2009年9月〜・HOLD OUT A（鈴木修）※2013年9月レッスルワン旗揚げシリーズより