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マジカル・ミステリー・ミュージック・ツアー

1960年代から1980年代の洋楽・邦楽の雑記帳です。

DEEP PURPLE - LIVE IN JAPAN
THE ORIGINAL JAPANESE PROMO LP WHITE LABEL
(1CD)
Taken from the Original Japanese Promo LP White Label (P-5066~7W)

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まさに「衝撃」でした。
こんなに生々しいライヴの疾走感が体験出来る「Live In Japan」を聴くことが出来るとは。。

このアルバム、「ミント・コンディションの日本盤初回プレス『LIVE IN JAPAN』の見本盤LP「P-5066-7W」を、精緻を極めてCD化したもの。」で、明らかに現行のCDよりも迫力あるサウンドが展開されています。(個人の見解ですが。。)

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リッチー・ブラックモアのアグレッシヴなギター、ロジャー・グローヴァーのゴリゴリ唸るベース・ライン、ジョン・ロードの攻撃的なキーボード、イアン・ペイスの迫力あるドラミングと、各メンバーのそれぞれの楽器の音太の輪郭が凄まじく、特に左チャンネルを支配するリッチーのバッキング、リード・ギターの狂気とも言える迫力は圧巻です。

イアン・ペイスのドラムも、軽やかなドラミングといった印象が強かったのですが、このアルバムでは、見事なまでのハード・ロック・ドラミングを体験することが出来ます。(あたりまえかもしれませんが。。)

もともとLPは、最初の2~3回に聞く音が最高と言われていましたが、更に言うと、市販のLPではオリジナル盤が最も音が優れていると言われるため、CDが主体となった時代より。LPのオリジナル盤は高額で取引されるようになっています。(これは、オリジナルのマスターがコピーされ、各国に提供されることから。プレスを重ねるごとに少しずつ劣化するといわれています。)

このディープ・パープルの「Live In Japan」も定説通り、当時は日本限定リリースのため、最も音の良いLPは「日本盤の初回プレスLP」と言われているようです。(ライヴの録音機材は日本製で録音したマスター音源をバンド側が持ち帰りミックス作業はバンド側が行ったとのことです。)

そして今回登場したのが、「初回プレスの中でも関係者のみに配布されていた白いラベルの見本盤「P-5066-7W」のミントコンディション盤」を元としたこのCDです。

私がディープ・パープルの「Live In Japan」を初めて購入したのは、中学3年の時でした。

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1972年8月15日~17日のディープ・パープル初来日公演を収録したこのライヴ・アルバムを購入したのが1976年。
カセット・ウォークマンもなかった時代に、カセットに録音し、ラジカセを持って出かけるときにも、ヘビロテで愛聴したアルバムでした。

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初CD化された際も、すぐに購入しましたが、中学生当時聞いたハード・ロック感、ドライヴ感を感じられることがなく、どこか平坦な印象が強く、「初めて聴いた衝撃」や「10代の多感な頃の思い入れ」だったのか?と少しガッカリしたものでした。
もちろん、演奏内容は素晴らしいので、その後も良く聴いたものでした。

ところが。。です。
この「LIVE IN JAPAN : THE ORIGINAL JAPANESE PROMO LP WHITE LABEL」は、中学生の時、体感した衝撃のサウンドどころか、思わず緊張してしまうほどの、メンバーのバトルが体感出来るサウンドで蘇っているのです!(もちろん個人的な感想ですが。。)

疾走感、緊張感、迫力。。
このアルバムを聴いていると、ライヴでメンバーが、これだけのバトルを繰り返していたら、神経も消耗し、長くは続かなかった事ですら納得してしまうほどの内容です。

通勤の最中に歩きながら聴いていると、リッチーの攻撃的なバッキング・リフに思わず仰け反ってしまうほどでした。。。


今まで聴いていたCDは何だったのだろう。。と首を傾げるほどの内容です。


【メーカーインフォ】
DEEP PURPLE - LIVE IN JAPAN : THE ORIGINAL JAPANESE PROMO LP WHITE LABEL(1CD)
Taken from the Original Japanese Promo LP White Label (P-5066~7W)
 DEEP PURPLEが、いえ、ロックが生み出し得た“聖杯”がついに公開です。その正体は、ミント・コンディションの日本盤初回プレス『LIVE IN JAPAN』の見本盤LP「P-5066-7W」を、精緻を極めてCD化したもの。……と言っても、なかなかピンと来るものではありませんので(逆にコレだけで「おぉ!」と思われる方は、既にご注文されていますね)、僭越ながら順にご説明させていただきます。
 そもそも、ロックに限らず名盤というものは極限のハイクオリティを追い求められることが宿命。その手段は、最新メディアへの移し替えであったり、技術を凝らしたリマスターであったり、世界各国盤の収集であったりと様々です。『LIVE IN JAPAN』もその例に漏れないわけですが、世界中のマニアが出した結論は「日本盤の初回プレスLP」。いわゆる「グリーンラベル」で知られるアナログ盤です。英国ロックでは、おおよそ母国イギリス・プレスの初回盤がベストになることが多いのですが、『LIVE IN JAPAN』は当初日本オンリーの発売予定だったためか、日本盤がベスト。しかも、プレスを重ねるごとに少しずつ劣化していったため、初回プレス「グリーンラベル」こそが頂点とされてきたのです。
 もはや定説とまでされてきた「グリーンラベル」を超えるクオリティが存在していました。それが初回プレスの中でも関係者のみに配布されていた白いラベルの見本盤「P-5066-7W」なのです。もちろん、見本盤の存在自体は研究者たちに知られていましたが、なにしろ見本盤ゆえにプレス数が極少。コアコレクターであっても「写真でしか見たことがない」という方、所有することが生涯の夢という方もいるほどの次元。それだけに、現在までに確認されてきたものも盤質がまちまち。結局は、ミント・クオリティが残っているグリーンラベルの王座を脅かすものではありませんでした。

 ところが。ところがです。今回発掘されたのは、その「白ラベル」のミント・クオリティ盤。もはや、存在しないとさえ考えられていた“聖杯盤”なのです。

 そんな“聖杯”ですから、それこそ2016年に可能な総ての手法を凝らしてCD化いしたしました(もちろん、マスタリングで原音をいじる事などしていません。するはずがない)。もし、あなたが初めて『LIVE IN JAPAN』のLPを聴くのだとしたら、面変りの無音が長く感じられるかも知れませんが、それは初回盤のフェイドが深く深くかかっているから。完全な無音になるまで、どんな極小の音のひと粒までもCDに移し替えたからこそなのです。そうして誕生した本作のサウンドは…………すみません。「素晴らしい」「針パチ1つない」「極上」「前代未聞」「史上最高」等々の言葉しか浮かばないのですが、そんな手垢の付いた言葉を投げかけようものなら侮辱になってしまう。全身全霊の敬意の限りを尽くして言えることは「グリーンラベル以上」だけです。ありとあらゆるメディア、マスター、各国盤の中でも頂点と謳われ、ミッドレンジの肉厚ぶり、カウントを刻むハイハットの揺れまで感じられる精緻ぶりで世界最高の栄誉を欲しいままにしてきた、あの「グリーンラベル」。それ以上のサウンドなのです。
 そして、その“聖杯サウンド”で鳴るのが1972年のDEEP PURPLE。あの『LIVE IN JAPAN』なのです。この無上の喜び、またしても言葉にできない。無数の方々が人生をかけて愛してきたライヴ、その至高。どう語ろうと不詳の身には荷が勝ちすぎている。この心境、どうか、どうかご明察をお願いいたします。

 もしかしたら、大袈裟な駄文が慇懃無礼に感じられてしまったかも知れません。あるいは、まどろっこしくて分かりづらかったかも知れない。その点は心からお詫びします。しかし、本作のサウンド、その意味、重み。そして、これから皆さまが本作を聴かれたときに去来するであろう“想い”を想像するほどに、畏れを禁じ得ない。人生をかけてDEEP PURPLEを、『LIVE IN JAPAN』を愛されてきた皆さまが、これから史上最高を更新するサウンドに触れようとされている。そんなときに、どんな言葉なら汚さずに済むのか、途方に暮れているのです。
 現存しているなど、都市伝説にすら上らなかったミント・クオリティの「白ラベル」。探求者たちの夢や想像の中にしか存在しなかった“聖杯”が姿を現しました。この1枚、あらん限りの敬意を込めてお届けいたします。


同じ音源なのに、こうも印象が違うとは。。
2016年の3月頃だったと思いますがリリースと同時に売り切れ続出で、現在も不定期に限定でリリースされています。

まさに私にとって中学時代の原体験が蘇る、驚愕の音源でした。

村田和人さんが本日、2月22日(月)、亡くなられました。。。

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享年62歳。。

2008年以降、活動再開後、ライヴ、アルバム・リリースと精力的に活動。
ここ数年は体調を崩されながらもライヴをコンスタントに開催。
ニューアルバムの構想を企画中との話もあった矢先でした。

2014年7月25日にリリースされ、ラスト・アルバムとなってしまったP-CAN(ピーカン)/村田和人」も実に村田さんらしいアルバムでした。

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素敵な楽曲、ありがとうござました。。。

【「Mc's Roadで逢いましょう」「MALAS」/村田和人】
2016.01.30

今はただ、ご冥福をお祈りいたします。。

1978年4月14日、リッチー・ブラックモア33歳の誕生日にリリースされたレインボーの3rdアルバム「バビロンの城門(アーチ) / Long Live Rock 'N' Roll」
 
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リッチー・ブラックモア、ロニー・ジェイムズ・ディオ、コージー・パウエルの3頭政治と言われた黄金期を迎えていたレインボー。
 
リッチー・ブラックモアは、イギリス、ドイツ、日本等での人気をさらに拡大すべく、新たなマーケットのターゲットをアメリカに設定。
それまでのドラマティックなハード・ロックからキャッチーなハード・ロックへの転換を図ってゆく最初の1枚となった作品でした。
 
日本では何故か、アルバム・タイトルが「Long Live Rock 'N' Roll」ではなく、アルバムA面ラストを飾る、それまでのレインボーのイメージを思い起こさせる「バビロンの城門(アーチ) / Gates Of Babylon」が日本盤タイトルとなっています。
 
私は、リアルタイムでアルバムを購入しましたが、しばらくの間、アルバムのオリジナル・タイトルも「Gates Of Babylon」と信じきっていて、「Long Live Rock 'N' Roll」がオリジナル・タイトルと知ったときはびっくりしたものでした(^-^;
 
やはり日本では、様式美なレインボーを前面に押し出し、プロモーションすることになったのでは。。などと思ってしまいます。
 
このアルバムから第1弾シングルとなったのは、タイトル・トラックの「Long Live Rock 'N' Roll」で、イギリスでは、チャート33位を記録しています。
 
この当時は、アルバム・アーティストだったため、アルバムは全英7位、日本でも9位を記録していますが、アメリカではTV番組への出演等のプロモーションはあったものの、全米89位という結果に終わっています。
 
この後、第2弾シングルとしてリリースされたのが、「L.A.コネクション L.A. Connection/レディー・オブ・ザ・レイク Lady Of The Lake」でした。
 
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今回、ディスクユニオン横浜店でこのシングルを発見し、割引対象ということもあり、566円で購入出来ました。
 
家に帰って、開けてびっくり!
なんと綺麗なレッド・カラー・レコードでした。
レーベル部分は、アルバム・ジャケットと同様のイラストとなっています。
 
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【Rainbow - LA Connection】
 
B面はこちら。
こちらは「虹を翔る覇者/Rising」のアルバム・ジャケットをイメージしたピクチャー・レーベルとなっています。 
 
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Rainbow - Lady Of The Lake
残念ながら、このシングルもヒットすることなく、いよいよリッチーは、ロニーと袂を分かち、翌年、グラハム・ボネットを新たなボーカルに迎え、アルバム「ダウン・トゥ・アース / Down to Earth 」をリリース。
徐々にアメリカでも人気を博してゆきます。。。
 
未だに日本でも人気の高いレインボーの中でも特に人気のある初期の最期を飾った「バビロンの城門(アーチ) / Gates Of Babylon」。
 
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いま聞いてもリッチー、ロニー、コージーによる最後のマジックが詰まったアルバムです。
 
1979年7月から8月にかけてレコーディングされたポール・マッカートニーのソロ・アルバム「マッカートニーII /McCartney II」
 
1980年1月、幻に終わったウィングス日本公演の騒動も冷めやらない1980年5月16日にイギリスでリリースされました。
 
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ビートルズの解散後、本格的なソロ活動のスタートとなった「McCartney」から10年という区切りにリリースした本アルバム。
当時は、「McCartney」リリース後と同様、チープなテクノ・ポップとして酷評されたアルバムでしたが、近年、再評価が進み、アーカイヴ・コレクションなどで、未発表曲などもリリースされると、ポールの時代を先取りしたサウンドとして、評価が変わってきています。
 
ポールののちのインタビューなどによると、当時、ウィングスとしての活動の限界、というような事を話していましたが、当時の様々な記録からは、「マッカートニーII」は、ひょっとしたらウィングスのアルバムとしてリリースされる可能性もあったのでは。。と思ってしまいます。
 
レコーディング・マスター・テープ・ボックスには、ウィングスと書かれています。
 
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また、アルバム・ジャケットと同様の写真をメンバーも撮影していました。
 
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ちなみにポールもジャケット用に様々な表情の写真を撮影しています。
 
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日本では、逮捕された時のジョークと言われたジャケットでした。
 
ウィングスの存続がわからないままリリースされた「マッカートニーII」でしたが、1stシングルとなった「カミング・アップ / Coming Up」は、A面がアルバムからのシングル・カット、B面には、前年、1979年12月に行われたウィングスのグラスゴー公演からのライヴ・ヴァージョンが採用され、アメリカではこのB面ヴァージョンがA面としてリリースされています。(B面には未発表曲であった「ランチ・ボックス~オッド・ソックス」も収録されています。)
 
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当時の日本では、来日公演中止の影響もまだ大きく、シングルの表ジャケには意味深に「あのポール・マッカートニーが」と記載されており、解説にも触れられています。
 
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「カミング・アップ」は秀逸なPVも作成され、ポールの一人で様々なミュージシャンを演じた姿が大きな話題になりました。
 
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30代後半のポールがビートルズの衣装を着ても、何の違和感もありません。。
 
そういえばジョージもソロ作の「ディン・ドン」でビートルズ時代の衣装を着ていました(^-^;
 
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【Paul McCartney - Coming Up】

 

 

こちらはウィングスとしてのライヴ・ヴァージョンです。
 
【Paul McCartney&Wings - Coming Up】

 

 

この曲は、アメリカのビルボードで1位、イギリスでも2位となる大ヒットとなりましたが、ポール自身もお気に入りのようで、ライヴでもよく披露する曲となっています。
 
【Paul McCartney - Coming Up(2013) - 6 Music Live】
また、2011年にリリースされたアーカイヴ・コレクションでは、この曲のロング・ヴァージョンがオフィシャル・リリースされましたが、元々はオフィシャル・リリース・ヴァージョンより1分30秒以上長い、5分30秒を超えるヴァージョンでしたが、リリースにあたり、現在のヴァージョンに編集しています。
このあたりが、ポールのセンスと言えるのではないでしょうか。。
 
【Paul McCartney: "Coming Up" (Full Length Verison)】
ライヴでも、とても映える「カミング・アップ」。
ぜひ、次の日本公演で聞きたいものです♪
 
「teenbeat」オランダ版1966年3月号

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7月にディスク・ユニオンの音楽書籍専門店「BIBLIOPHILIC&BOOKUNION」新宿店で発見し、表紙を見て即買いした1冊です

ジョージとパティが結婚したのが1966年2月。
まさにそんなホットなふたりを記録した1冊です。

ティーンビートは当時、日本でも発刊されていました。

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今回購入したのは、どうやらオランダ版のようでした。
ページをめくっていくと。。。

巻頭はビートルズ特集でした。

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見開きでビートルズの素敵な写真が掲載されていました。
壁に貼っておきたいくらい、かっこいいです♪

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広告だと思いますが、当時リリースされていたアルバム等が掲載されています。

ビートルズはラバー・ソウル、そしてアニマルズにビーチ・ボーイズ、クリフ・リチャードにシャドウズ。。いい時代です♪

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パティだけではなくポール・マッカートニーの当時の恋人、ジェーン・アッシャーも記載されており、ジェーンの特集コーナーのトップはポールでした。

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更にページをめくるとローリング・ストーンズも。。
大きく取り上げられていたのはブライアン・ジョーンズでした。

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更にページをめくるとジョージ&パティの特集です。

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当時の空気感が詰まったティーンビート。
なんと279円でした(^-^;

とてもお買い得感のある1冊でした♪