この文章は、2017年12月9日（土）20:00開演の劇団羅針盤『聖夜に２度目の鉄槌を』についての劇評です。
今年ほど地元劇団の舞台公演を見た年はなかったと思う。おそらく今回が年内最後の観劇になるだろう。羅針盤『聖夜に2度目の鉄槌を』はリージョナルシアターげきみるの最終公演でもあった。羅針盤公演のチラシは過去に何度も見掛けていたので劇団の名前は知っていた。友人からも何度も名前が出ていた。少し興味がわいていたところで、今回の公演である。開演五分前に会場に入ると、ほぼ満席だった。何とか席を見つけたが、その後最後列と最前列に1列づつ席が追加された。すごいね。と言ったら、人気あるんですよ。と当日偶然会場で出会った友人が答えた。開演前から場内に活気があふれている。期待は高まっていった。
かつて世界中でサンタクロース狩りがあって、多くのサンタクロースが命を落とした。その血を継ぐのがジェド･マロース（平田知大）。正体は隠している。指令を受けサンタクロースの捜索に向かう東條（能沢秀矢）。彼の行く先々で妨害をしてくるドルフィ（矢澤はるな）。この3人が主な登場人物だ。
テンポが良いセリフと、切れのいいアクションで話はどんどん進んでいく。場面場面は理解できるのだがどうしてもまとまったストーリーとして受け取れない。単純にサンタクロースを追うもの、サンタクロースの存在を隠すもの、そしてサンタクロースの復讐をするものという解釈でよかっただろうか。
芝居中に小ネタが散りばめられていて、よく笑いが起こった。小ネタは、台詞のときもあるし動きのときもあった。笑いのツボは年代によってだいぶズレがあると私は思っている。会場の多くの人が笑っていても笑えない場面が何箇所かあった。逆に私のツボに入る場面では、20代の観客に通じているのだろうかと少し心配になったりした。時々、社会派を期待させる言葉が出てくるが、セリフだけ流れていってそのあとそのセリフが生きる場面がないのは物足りなかった。
ああ、これは単純に楽しみたい舞台だなと思った。何も考えずに細かいつじつま合わせなどせずに、人の動きと全体の流れを掴むことだけをして、あとはこのノリを楽しみたいと思った。頭の中を空っぽにする瞬間は現実から一瞬でも切り離してくれる。再び現実に戻ったときに少し元気になれる。そういえばずっとそういう舞台演劇を観てきた。現実から離れる感覚が癖になって観劇がやめられなくなったのだ。しかしいずれそれが刺激ではなくなる。物足りなくなる。別の刺激を求めて次の何かを探しているのが今の私である。ここにずっと私をつなぎ止める何かがあればもっと深く嵌れる気がする。
この文章は、2017年11月2日（木）20:00開演の表現集団tone!tone!tone!『ダブリンの鐘つきカビ人間』についての劇評です。
舞台が始まる前に観劇上の諸注意が場内にアナウンスされることがある。「げきみる」ではこれまで2公演とも、アナウンスではなくスタッフや役者が舞台上で諸注意を伝える形式をとっている。『ダブリンと鐘つきカビ人間』でもスタッフが客席の前に立ち観劇上の注意を観客に伝えていた。
拍手の練習もした。笑う練習もした。え？笑う練習？
笑う練習はあまり経験がない。もしかして練習しないと笑えない内容なのか。思わずこの芝居に一抹の不安を覚えたが、それは要らぬ心配だった。
舞台上には中世ヨーロッパを思わせる石造りの建物。その一角から物語は始まる。
真奈美（増田美穂）と聡（四方直樹）は旅の途中で一軒の家に身を寄せた。外は濃い霧が出ていて動けない。付近には他に人が住む家はない。
聡が室内にあった剣を手に取ると、その家の主（あるじ･宮下将稔）が「私はこの地にあった街の市長だった」と昔話を始める。
かつてここにあった街に不思議な病が蔓延した。膝が痛くなる者、遠くのものが異常に良く見える者、天使の羽が生えた者。人によって症状がバラバラなのだ。この状況を脱するためには100人の人を切れば願いがかなうと言われる剣が必要だった。国王は物語の中に入ってしまった真奈美に、市長は街の戦士（上田真大）に、ぞれぞれ剣を探してくるように命ずる。
この劇団の俳優は声優を目指すための学校で勉強をしているメンバーとその学校のＯＢで構成されている。なるほど、全体的に声が通っていたし言葉も明瞭だった。たまに見ていてハラハラする舞台もあるが、この作品は見ていてとても気が楽だった。物語のテンポも軽やかで、笑いたいところではちゃんと笑えた。なにより、俳優たちの見た目がバラエティーに富んでいた。ほとんどの役者がメインの役以外の役も演じていたのだが、はっきりと違う人物であると分かるように演じられ、生き生きと表現されている。中でもカビ人間を演じる江崎祐介の表情には不思議な魅力があった。
カビ人間は鐘つきの仕事をしていた。彼もまた病に侵されていて、皮膚はカビが生えたような緑色をしていたためか、街の人からは忌み嫌われている。みんなに嫌われて避けられていじめられて、ふと暗い顔になってもすぐに笑顔になる。鐘をつくことに誇りを持っていて、鐘つきに関しては誰に何を言われても決してその意志を曲げない。
思っていることの反対の意味の言葉しか喋ることのできないおさえ（宮崎裕香）に常に誠実に好意を寄せ続ける強さもある。
優しい笑顔には強い意志が込められていることがしっかりと伝わってきた。
舞台が始まる前に観劇上の諸注意が場内にアナウンスされることがある。「げきみる」ではこれまで2公演とも、アナウンスではなくスタッフや役者が舞台上で諸注意を伝える形式をとっている。『ダブリンと鐘つきカビ人間』でもスタッフが客席の前に立ち観劇上の注意を観客に伝えていた。
拍手の練習もした。笑う練習もした。え？笑う練習？
笑う練習はあまり経験がない。もしかして練習しないと笑えない内容なのか。思わずこの芝居に一抹の不安を覚えたが、それは要らぬ心配だった。
舞台上には中世ヨーロッパを思わせる石造りの建物。その一角から物語は始まる。
真奈美（増田美穂）と聡（四方直樹）は旅の途中で一軒の家に身を寄せた。外は濃い霧が出ていて動けない。付近には他に人が住む家はない。
聡が室内にあった剣を手に取ると、その家の主（あるじ･宮下将稔）が「私はこの地にあった街の市長だった」と昔話を始める。
かつてここにあった街に不思議な病が蔓延した。膝が痛くなる者、遠くのものが異常に良く見える者、天使の羽が生えた者。人によって症状がバラバラなのだ。この状況を脱するためには100人の人を切れば願いがかなうと言われる剣が必要だった。国王は物語の中に入ってしまった真奈美に、市長は街の戦士（上田真大）に、ぞれぞれ剣を探してくるように命ずる。
この劇団の俳優は声優を目指すための学校で勉強をしているメンバーとその学校のＯＢで構成されている。なるほど、全体的に声が通っていたし言葉も明瞭だった。たまに見ていてハラハラする舞台もあるが、この作品は見ていてとても気が楽だった。物語のテンポも軽やかで、笑いたいところではちゃんと笑えた。なにより、俳優たちの見た目がバラエティーに富んでいた。ほとんどの役者がメインの役以外の役も演じていたのだが、はっきりと違う人物であると分かるように演じられ、生き生きと表現されている。中でもカビ人間を演じる江崎祐介の表情には不思議な魅力があった。
カビ人間は鐘つきの仕事をしていた。彼もまた病に侵されていて、皮膚はカビが生えたような緑色をしていたためか、街の人からは忌み嫌われている。みんなに嫌われて避けられていじめられて、ふと暗い顔になってもすぐに笑顔になる。鐘をつくことに誇りを持っていて、鐘つきに関しては誰に何を言われても決してその意志を曲げない。
思っていることの反対の意味の言葉しか喋ることのできないおさえ（宮崎裕香）に常に誠実に好意を寄せ続ける強さもある。
優しい笑顔には強い意志が込められていることがしっかりと伝わってきた。
金沢市民芸術村で芝居を見ると、疎外感を覚えることが多かった。観に来た知り合いに声をかける劇団関係者、という光景をよく見かけた。終演後も関係者は知人達と楽しく歓談している。それが悪いわけではもちろんない。アットホームでよいと思う。ただそれゆえの身内感が、周囲に漏れてしまっている気がした。納得のいかない芝居を観た後でも、入口前では楽しげに会話がなされている。今の芝居は、知人である彼らにはおもしろかったのだろうか。ここでは、おもしろいと思えない私という観客は求められていない。そう感じることが、いくつかの劇団で何度かあった。金沢市民芸術村で行われる芝居に、私の興味は向かなくなっていた。
その状況を変えたのが3年前の「劇評講座」開始である。当時の私は、変わらず地元劇団の動向には疎く、年に数回、県外へ行く程度の観劇をしていた。その観劇の記録を、Twitterに残していた。個人的な記録のためと、少しでも劇団や芝居の周知になればとも思っていた。しかし、書かれたそれはただの感想である。その文章に、どれだけの力があるというのだろう。よかったことを、もっと人に伝えられるような文章が書ければと考えていた。
しかし「劇評」という言葉はハードルが高かった。何かを評するには、責任も必要だ。自分にできるだろうかと迷った。でもやってみようと思った。始めてみなければわからない。なにより、文章をうまく書けるようになりたかった。そうなれば届けられる人の数も増えるかもしれない。そして、久しぶりに地元の劇団を観てみるのもよいかもしれないと思った。
劇評についての講義を受け、前回観劇分の劇評についてアドバイスをいただいた後、観劇する。観劇後、感想を話し合う。1回の講座の流れはこのようになっていた。初年度から3年目まで担当した徳永京子さん、2、3年目を担当した藤原ちからさんの両者によるアドバイスは、文章力や構成力といった書く力を向上させるものであるとともに、書くときや観るときの心構え、態度まで丁寧に教えてくれるものだった。何より、一から芝居を作り出している劇団への敬意を忘れないこと。この基本的なことを、気楽に観ていると忘れてしまう。何故今この芝居が作られたのか。何を伝えたくてこの芝居を作ったのか。劇団の意図はどこにあるのか。観劇の視点はいくつでもあることに気付かされた。
観劇後に、感想を話しあえるのはよい時間だった。たとえおもしろくなかったとしても、どこがおもしろくなかったのか、反対におもしろいと思った人はどのように捉えたのか。多様な他者の意見を聞き、ただ「おもしろくなかった」の一言で済まさずに、その芝居について深く考えることができた。
今年の『げきみる』では、親子で観られる芝居から始まり、エンターテインメント、ラブロマンス、社会派の作品など、6作品を鑑賞した。様々なジャンルの芝居が集まって、フェスティバルを組めるだけの層があることは、金沢という地方都市においては強みである。どの劇団も、その劇団にしか作れないものを作ろうと取り組んでいることと思う。だが、その中から、唯一無二の、特筆すべき表現が生まれることは、大変に難しいことであると感じる。
例え荒削りであっても、原石の状態であっても、観劇していて気に留まった「何か」を掬いあげてみせること。それを文章にして、作り手に伝えること。その積み重ねによって、作り手の側で何かを思ってもらえるかもしれない。それで磨かれていく表現があるかもしれない。そして観客にも、「何か」の存在を明確に伝えることで、観劇後の感情に何らかの変化があるかもしれない。未来の観客にも届けることができれば、「何か」を観たいと思う人は増えるかもしれない。劇評には、その手助けができると考えている。
冒頭で、金沢の演劇の身内感について書いた。3年、秋の時期に芸術村に通っていた私も、少々身内化しているのかもしれない。だからではないと思いたいが、身内からの応援というものも必要なのだと考えるようになった。近しい人々による支えがあることで、安心を得て作品を作れるのだ。安心感があれば、新しい観客を得ようとする挑戦もできるのではないか。馴染み客を大事にするのは当然のことだ。馴染みの観客がずっと観ているからこそ分かることもあるだろう。
ただ同時に、新しい観客がいつ来てもいいように、心の準備をしていてほしい。発した声を、より遠くまで届けるにはどうしたらいいかを、心の隅で考えていてほしい。新規客は、その場所では当たり前のルールがわからないかもしれない。観たものに対して、苦言を呈することもあるかもしれない。でもそれを受け取って、活かしてほしい。「おもしろくない」と思う観客がいてもいい。どんな意見も、その時間を共有した者による貴重な証言なのだ。
劇評というものも、ふいに訪れた独自ルールのわからない一見さんかもしれない。でも、その客がぽつりと漏らした言葉に、ヒントが含まれているかもしれない。
私の書くものは、作り手も受け手も、良い方向へ進むためのきっかけの一つにしたい。良いものを観たい。良いものを作りたい。劇評で、この二つの気持ちが結びつくお手伝いができたならと思う。
その状況を変えたのが3年前の「劇評講座」開始である。当時の私は、変わらず地元劇団の動向には疎く、年に数回、県外へ行く程度の観劇をしていた。その観劇の記録を、Twitterに残していた。個人的な記録のためと、少しでも劇団や芝居の周知になればとも思っていた。しかし、書かれたそれはただの感想である。その文章に、どれだけの力があるというのだろう。よかったことを、もっと人に伝えられるような文章が書ければと考えていた。
しかし「劇評」という言葉はハードルが高かった。何かを評するには、責任も必要だ。自分にできるだろうかと迷った。でもやってみようと思った。始めてみなければわからない。なにより、文章をうまく書けるようになりたかった。そうなれば届けられる人の数も増えるかもしれない。そして、久しぶりに地元の劇団を観てみるのもよいかもしれないと思った。
劇評についての講義を受け、前回観劇分の劇評についてアドバイスをいただいた後、観劇する。観劇後、感想を話し合う。1回の講座の流れはこのようになっていた。初年度から3年目まで担当した徳永京子さん、2、3年目を担当した藤原ちからさんの両者によるアドバイスは、文章力や構成力といった書く力を向上させるものであるとともに、書くときや観るときの心構え、態度まで丁寧に教えてくれるものだった。何より、一から芝居を作り出している劇団への敬意を忘れないこと。この基本的なことを、気楽に観ていると忘れてしまう。何故今この芝居が作られたのか。何を伝えたくてこの芝居を作ったのか。劇団の意図はどこにあるのか。観劇の視点はいくつでもあることに気付かされた。
観劇後に、感想を話しあえるのはよい時間だった。たとえおもしろくなかったとしても、どこがおもしろくなかったのか、反対におもしろいと思った人はどのように捉えたのか。多様な他者の意見を聞き、ただ「おもしろくなかった」の一言で済まさずに、その芝居について深く考えることができた。
今年の『げきみる』では、親子で観られる芝居から始まり、エンターテインメント、ラブロマンス、社会派の作品など、6作品を鑑賞した。様々なジャンルの芝居が集まって、フェスティバルを組めるだけの層があることは、金沢という地方都市においては強みである。どの劇団も、その劇団にしか作れないものを作ろうと取り組んでいることと思う。だが、その中から、唯一無二の、特筆すべき表現が生まれることは、大変に難しいことであると感じる。
例え荒削りであっても、原石の状態であっても、観劇していて気に留まった「何か」を掬いあげてみせること。それを文章にして、作り手に伝えること。その積み重ねによって、作り手の側で何かを思ってもらえるかもしれない。それで磨かれていく表現があるかもしれない。そして観客にも、「何か」の存在を明確に伝えることで、観劇後の感情に何らかの変化があるかもしれない。未来の観客にも届けることができれば、「何か」を観たいと思う人は増えるかもしれない。劇評には、その手助けができると考えている。
冒頭で、金沢の演劇の身内感について書いた。3年、秋の時期に芸術村に通っていた私も、少々身内化しているのかもしれない。だからではないと思いたいが、身内からの応援というものも必要なのだと考えるようになった。近しい人々による支えがあることで、安心を得て作品を作れるのだ。安心感があれば、新しい観客を得ようとする挑戦もできるのではないか。馴染み客を大事にするのは当然のことだ。馴染みの観客がずっと観ているからこそ分かることもあるだろう。
ただ同時に、新しい観客がいつ来てもいいように、心の準備をしていてほしい。発した声を、より遠くまで届けるにはどうしたらいいかを、心の隅で考えていてほしい。新規客は、その場所では当たり前のルールがわからないかもしれない。観たものに対して、苦言を呈することもあるかもしれない。でもそれを受け取って、活かしてほしい。「おもしろくない」と思う観客がいてもいい。どんな意見も、その時間を共有した者による貴重な証言なのだ。
劇評というものも、ふいに訪れた独自ルールのわからない一見さんかもしれない。でも、その客がぽつりと漏らした言葉に、ヒントが含まれているかもしれない。
私の書くものは、作り手も受け手も、良い方向へ進むためのきっかけの一つにしたい。良いものを観たい。良いものを作りたい。劇評で、この二つの気持ちが結びつくお手伝いができたならと思う。
劇評講座に参加したのは、最近よくお芝居を見てたんですが、それについて「何か書いたら？」って俳優の人に言われて、ええー！？って思ってたんですが、記録はしたいなという気持ちもあったし、どういう風に書いたらいいのか教えてもらえるかなと思って参加しました。
参加してみて、私なんて、こんな文章なんだけど大丈夫かな……て感じだったのが、意外に褒められて、自信が持てました。批評行為っていうのがすごく壁があったんですけど、いちお6回もやれたので、これからもやっていいかなとは思えるようになりました。
何より、徳永京子さんと藤原ちからさん直々に教えてもらって、文章も見てもらえるなんて、プロの人と関わる機会のない自分からしたら、すごい貴重なことでした。それと、演劇好きな人って結構少ない上に、小劇場系の作品を見てる人となると北陸にはあまりいないので、そういう話ができる方々とお話できたのが嬉しかったです。
かなざわリージョナルシアター2017は初めて見ましたが、いわゆる石川のアマチュア劇団の発表会みたいな感じでした。高速で１時間かけて見に行ってたんですけど、ちょっとがっかりする作品もあったりして、でも、参加してない劇団も見てみたいなとは思います。15万ずつ補助金的なものが各団体に出てるそうで、それを踏まえて観劇すると、色々思うところがありました。
６団体中若い方が出ている３団体は、出てる人がかぶっていたり、SFものっていう大きなくくりですが３つともそれで共通点があって、アニメっぽい感じもかぶっていて、あともう１団体こんな感じたったらちょっともう胸焼けがしてしまいそうです。贅沢を言えば、もう少し幅広いラインナップを見たかったです。演劇人口が少ない中では贅沢な意見でしょうか。にしても、金沢市はここまで市民の演劇活動に予算を使っていて、とても理解がある自治体なのだなあと思いました。せっかくプロの劇評家のお二人が見ていたのであれば、そのお二人の劇評がもしあれば読んでみたかったです。
演劇にしろ、音楽にしろ、表現する側の人はたくさんいますが、批評側に着目するというのはとても斬新でした。素晴らしい講座を開催してくださりありがとうございました。
参加してみて、私なんて、こんな文章なんだけど大丈夫かな……て感じだったのが、意外に褒められて、自信が持てました。批評行為っていうのがすごく壁があったんですけど、いちお6回もやれたので、これからもやっていいかなとは思えるようになりました。
何より、徳永京子さんと藤原ちからさん直々に教えてもらって、文章も見てもらえるなんて、プロの人と関わる機会のない自分からしたら、すごい貴重なことでした。それと、演劇好きな人って結構少ない上に、小劇場系の作品を見てる人となると北陸にはあまりいないので、そういう話ができる方々とお話できたのが嬉しかったです。
かなざわリージョナルシアター2017は初めて見ましたが、いわゆる石川のアマチュア劇団の発表会みたいな感じでした。高速で１時間かけて見に行ってたんですけど、ちょっとがっかりする作品もあったりして、でも、参加してない劇団も見てみたいなとは思います。15万ずつ補助金的なものが各団体に出てるそうで、それを踏まえて観劇すると、色々思うところがありました。
６団体中若い方が出ている３団体は、出てる人がかぶっていたり、SFものっていう大きなくくりですが３つともそれで共通点があって、アニメっぽい感じもかぶっていて、あともう１団体こんな感じたったらちょっともう胸焼けがしてしまいそうです。贅沢を言えば、もう少し幅広いラインナップを見たかったです。演劇人口が少ない中では贅沢な意見でしょうか。にしても、金沢市はここまで市民の演劇活動に予算を使っていて、とても理解がある自治体なのだなあと思いました。せっかくプロの劇評家のお二人が見ていたのであれば、そのお二人の劇評がもしあれば読んでみたかったです。
演劇にしろ、音楽にしろ、表現する側の人はたくさんいますが、批評側に着目するというのはとても斬新でした。素晴らしい講座を開催してくださりありがとうございました。
この文章は、2017年12月3日（日）13:00開演の劇団ドリームチョップ『底のない柄杓』についての劇評です。
久しぶりの友人とお茶をした。彼女とは何年も前にインターネット上で舞台チケットを譲渡した時からの付き合いで、会うといつも5～6時間はしゃべり倒す。その日は舞台の開演時刻に間に合わせるため2時間しか時間が取れなかった。物足りなかったのでそのまま劇場に連れて行って一緒に観劇をすることになった。人生ただでさえいろいろあって大変なのだから舞台くらいは明るくて楽しいものを見たいと常々言っている彼女と一緒に、ゴーリキ『どん底』を下敷きにした劇団ドリームチョップ『底のない柄杓』を共に観る事になった私は、内心どきどきしながら開演を待った。見終わったあと「結構面白かったですよ。」と彼女の感想はちょっと上からだったが、その後のバックステージツアーも含めてとても楽しんだようだった。
「身寄りのない人、お金がない人、困っている人、そんな女性のための施設」。所長（長山裕紀）が高らかに宣言する場所は、IDを持っている者で、かつ施設指定の業者で働くか生活保護を受けていなくては入所できないという条件付きの施設だった。部屋の真ん中には４人がけのダイニングテーブルがあり、部屋の両サイドには一人がやっと横になれるだけのスペースが３つずつ、膝より少し高い位置で区切られている。そこが彼女たちの住む大部屋だった。ある日IDを持たないおばあさん（厚沢トモ子）が所長の娘に連れられてやってくる。彼女は底のない柄杓を首から提げていた。
女性のためのこの施設には、派手で羽振りのいい女性･裕美（新宅安紀子）、神の存在を信じる老婆･奥平（奥正子）、将来のために勉強をがんばってきたのに結局この施設に入ることになった女性･新垣（邑本なおみ）、病がちの女の子･結愛（古林珠実）、自称元女優･野間口都（横川正枝）、そしてIDを持たない少女･ゴン子（中山杏香）、見た目も経歴も年齢もさまざまな女性たちが住んでいた。
住人の中で特に強く印象に残っているのは裕美だった。夜の仕事をしているらしい彼女は所長の愛人の座につき、多くの特権を持っていた。個室で生活をし、夜の仕事と所長からの薬を住人に横流しすることで収入を得、入居者たちを監視した。その見事な君臨振りには拍手を送りたい。生きる力の強い女性だと思った。彼女は所長の裏の顔をすべて承知していたつもりだった。承知した上で施設内での自分の地位を守っていたのだと思う。しかし、まだ少女と言っていい結愛が死んで彼女が妊娠していたことを知った時、妊娠をさせたその男に怒りをぶつけた。だが、男に居場所を提供する代わりに裕美を殺すよう指示されていたIDのない少女ゴン子に、刺されて息絶えるのだった。そのどさくさに、柄杓を首から提げたおばあさんが姿を消した。大部屋のダイニングテーブルで所長と新垣、そして奥平があのおばあさんの話は嘘ばっかりで振り回されたと話をしていた。それを聞いた自称元女優の都がショックを受けておばあさんが残していった柄杓でのどを突いて息絶えた。
都はおばあさんの影響を受けていた。おばあさんのおかげで、女優時代の忘れていたセリフを思い出して、それが自信となった。図書館で朗読をし、僅かでも収入を得ることでさらに自信を付けていた。だから、おばあさんは嘘つきだという所長たちの話にショックを受けたのは納得できる。「おばあさんに振り回された」というのはおばあさんがいなくなってから長々と語られていたが、実際に振り回されていた住人が都のほかにいただろうか。私が見落としたのだろうか。嘘の話として底のない柄杓の話があったのだが、おばあさん自身が語る場面はなかった。底のない柄杓はタイトルであり、チラシに大きく写真が載り、おばあさんが登場時から首に提げていた。最後には都の自殺の道具となった。その柄杓にまつわるエピソードが、おばあさんがいなくなってから別の人物たちによって伝えられたことにがっかりした。
おばあさんの登場に私は期待をしたのだ。おばあさんのちょっと浮世離れした風貌や裕美とは違った貫禄が、きっとこの物語を大きく動かすと。施設の中には弱い人がさらに弱い人を傷つける構造が出来上がっていた。おばあさんの存在は、そのバランスを崩すきっかけにはなったのだろうか。おばあさんが来なくても、遅かれ早かれこの施設はバランスを崩していったのではないだろうか。
久しぶりの友人とお茶をした。彼女とは何年も前にインターネット上で舞台チケットを譲渡した時からの付き合いで、会うといつも5～6時間はしゃべり倒す。その日は舞台の開演時刻に間に合わせるため2時間しか時間が取れなかった。物足りなかったのでそのまま劇場に連れて行って一緒に観劇をすることになった。人生ただでさえいろいろあって大変なのだから舞台くらいは明るくて楽しいものを見たいと常々言っている彼女と一緒に、ゴーリキ『どん底』を下敷きにした劇団ドリームチョップ『底のない柄杓』を共に観る事になった私は、内心どきどきしながら開演を待った。見終わったあと「結構面白かったですよ。」と彼女の感想はちょっと上からだったが、その後のバックステージツアーも含めてとても楽しんだようだった。
「身寄りのない人、お金がない人、困っている人、そんな女性のための施設」。所長（長山裕紀）が高らかに宣言する場所は、IDを持っている者で、かつ施設指定の業者で働くか生活保護を受けていなくては入所できないという条件付きの施設だった。部屋の真ん中には４人がけのダイニングテーブルがあり、部屋の両サイドには一人がやっと横になれるだけのスペースが３つずつ、膝より少し高い位置で区切られている。そこが彼女たちの住む大部屋だった。ある日IDを持たないおばあさん（厚沢トモ子）が所長の娘に連れられてやってくる。彼女は底のない柄杓を首から提げていた。
女性のためのこの施設には、派手で羽振りのいい女性･裕美（新宅安紀子）、神の存在を信じる老婆･奥平（奥正子）、将来のために勉強をがんばってきたのに結局この施設に入ることになった女性･新垣（邑本なおみ）、病がちの女の子･結愛（古林珠実）、自称元女優･野間口都（横川正枝）、そしてIDを持たない少女･ゴン子（中山杏香）、見た目も経歴も年齢もさまざまな女性たちが住んでいた。
住人の中で特に強く印象に残っているのは裕美だった。夜の仕事をしているらしい彼女は所長の愛人の座につき、多くの特権を持っていた。個室で生活をし、夜の仕事と所長からの薬を住人に横流しすることで収入を得、入居者たちを監視した。その見事な君臨振りには拍手を送りたい。生きる力の強い女性だと思った。彼女は所長の裏の顔をすべて承知していたつもりだった。承知した上で施設内での自分の地位を守っていたのだと思う。しかし、まだ少女と言っていい結愛が死んで彼女が妊娠していたことを知った時、妊娠をさせたその男に怒りをぶつけた。だが、男に居場所を提供する代わりに裕美を殺すよう指示されていたIDのない少女ゴン子に、刺されて息絶えるのだった。そのどさくさに、柄杓を首から提げたおばあさんが姿を消した。大部屋のダイニングテーブルで所長と新垣、そして奥平があのおばあさんの話は嘘ばっかりで振り回されたと話をしていた。それを聞いた自称元女優の都がショックを受けておばあさんが残していった柄杓でのどを突いて息絶えた。
都はおばあさんの影響を受けていた。おばあさんのおかげで、女優時代の忘れていたセリフを思い出して、それが自信となった。図書館で朗読をし、僅かでも収入を得ることでさらに自信を付けていた。だから、おばあさんは嘘つきだという所長たちの話にショックを受けたのは納得できる。「おばあさんに振り回された」というのはおばあさんがいなくなってから長々と語られていたが、実際に振り回されていた住人が都のほかにいただろうか。私が見落としたのだろうか。嘘の話として底のない柄杓の話があったのだが、おばあさん自身が語る場面はなかった。底のない柄杓はタイトルであり、チラシに大きく写真が載り、おばあさんが登場時から首に提げていた。最後には都の自殺の道具となった。その柄杓にまつわるエピソードが、おばあさんがいなくなってから別の人物たちによって伝えられたことにがっかりした。
おばあさんの登場に私は期待をしたのだ。おばあさんのちょっと浮世離れした風貌や裕美とは違った貫禄が、きっとこの物語を大きく動かすと。施設の中には弱い人がさらに弱い人を傷つける構造が出来上がっていた。おばあさんの存在は、そのバランスを崩すきっかけにはなったのだろうか。おばあさんが来なくても、遅かれ早かれこの施設はバランスを崩していったのではないだろうか。