打刀拵の鞘に付属している部品を栗型と言います。
この栗型、あると邪魔な気がしますが、ないと大変なことになります！
帯に差した状態で、それ以上鞘が落ちていかないのは、この栗型があるからなのです。
というわけで、大切な役割のある栗型を作ります。
今回は水牛の角から削り出します。
ある程度加工された商品が職方用に売られていますが、今回は既製品にないサイズの肥後風外装なので、一から削りだして作っています。
サイズを測って、シトドメがしっかりと嵌るようにお作りします。
刀剣工作の最終工程をお任せ頂く柄前職人ですから、これぐらいの加工は自分でやらなければなりません。時々鞘師さんから回ってくる半製品が掟を間違えている場合もあるので、わからない程度に手を加えることもあります。
物事が差し迫って身動きがとれなくなることを「切羽詰まる」といいますが、この切羽（せっぱ）は鍔の両側にそえる金属の板のことを指します。この切羽が、しっかり刀身に合って？詰まって？いないと、鍔鳴りや柄のグラつきの原因にもなって、刀剣への信頼感がガタンと低下します。
そこで、ご依頼者様からご提供頂いた切羽のサイズを刀身に合わせて調整します。
銀無垢の切羽に、加工したことが分かるように銅で責金を溶接しました。
左側が加工前、右側が加工後。分かりやすいように、加工前は燻し色にしてあります（最終的には、加工品も燻します）。
この切羽、実は一から作った方がはるかに簡単です！
なのになぜ、こんな手の込んだことをするの？というと、ご依頼に訪れる方々は必ずしも依頼慣れされた方々とはかぎりません。いろいろな不安や期待をもって、ご相談にお見えになります。
わざわざ切羽をご持参されるのには、何らかのご依頼者様の思いが積っていても不思議ではありません。むしろ、一職人には分からない大切な気持ちが切羽詰まっているかもしれません（使い方間違ってますよね笑）。
それが、職方からすれば安易に作り出すことができる切羽一枚であっても、極力リフォームを施して再利用して差し上げることで、より愛刀に親しみがわき、より一層刀剣を大切にして頂けると思うからです。
今回は、さらに外側のサイズダウンも施します！
白鞘とは、刀身の保存のために用いる収納具です。
用途から「休め鞘」などとも呼ばれ、名刀の数々は基本白鞘に収まった状態で保管されています。
刀装（拵）の様な、運動性能や外見の華やかさといった使用時の価値こそありませんが、白鞘には白鞘でしかありえない長い歴史があって伝統的な造形の美意識をも兼ね備えているのです。
形状や刀身の保存機能は言うまでもありませんが、厳選された材質（朴ノ木）の美しさにも目を向ける楽しみがあります。
刀装制作中の御刀の白鞘です。この白鞘（柄部）の見事な虎班（トラフ）には、大変驚かされました！
全面に虎毛のような模様が帯状に現れているのが確認できますでしょうか？、このような古い白鞘には名刀が収まっていることが少なくありません。
以前、写真にあるような虎班の白鞘に、全く同じ系統の映りが確認できる応永備前が収まっているのを拝見したことがあり、「なんて粋な心遣いなのだろう！」と感動した鮮明な記憶が、マジマジと蘇ってきます。
昨今では、そうした文化の息遣いを感じることは稀になってきましたが、ややもすると見落としがちな過去の美意識を垣間見る瞬間は、ここかしこに転がっているものです。そんな貴重で繊細な体験を提供してくれることも日本文化の面白さであって、人知れず気付いた時の高揚感は何ものにも代え難いやさしさに包まれていると感じます。
日本刀の刀身に唯一触れている刀装具と言えば、ズバリ！ハバキです。
ハバキは、あまり目立たないものの、刀剣にとって無くてはならない存在です。ハバキだけを専門に作る職人さん（白金師）がいるぐらいですから、その重要性は説明するまでもありません。
刀身は一振りとして同じものがなく、刀身に合わせて作られるハバキも同様です。偶然に重ねや身幅、鎬の高さが一致することもありますが、無理やり合わないハバキを装着しようものなら故障を招きかねないとてもデリケートな部品なのです。
今回は太刀拵一式の制作ですが、ハバキがいたずらされ歪な形状です。ハバキは外装制作の基点になることから、このままではよい拵をお作りすることができず、ハバキの作り直しも作業に含みます。
太刀ハバキには鎬筋があり、全体的に角張った造りになっています。
打刀のハバキの場合は、丸みを帯びていて良い意味でごまかしがききますが、太刀ハバキではそうはいきません。巧みなヤスリ捌きが仕上がり具合に大きく影響することから、熟練の職方さんでなくてはなかなかうまく作れないのです。そのためか、太刀ハバキの制作を白金師さんに頼むと若干割高になるようです。
以前、ベテランの白金師さんに、どうやったらヤスリを使いこなすことができるのか？と尋ねたところ、「修業時代から専門の技術を磨いてきたのだから、そう易々と使いこなされてたまるか！」といった塩梅でした。確かにその通りです。
とはいえ、毎度のことながらご予算が限られるご依頼ですから、当工房で制作しなければなりません！
もちろん、当方にはヤスリを使いこなす技量などありません。ある程度カタチには仕上がるものの、どうしても鎬が歪でかっこ悪いのです。ここはやはり、白金師さんにお願いするしかないのでしょうか？ベテラン職人さんがおっしゃっていた「修業時代から専門の技術を・・・」のフレーズが頭から離れません・・・。「まてよ？、私も修業時代から専門の技術を磨いてきたではないか！自分の持てる専門技術で代用できないだろうか？」。
早速、荒削りの太刀ハバキに木の棒を突っ込んで、刀身研磨の要領で砥石に当ててみました。
鎬筋を蹴ることなく綺麗に立ってきました！
このことを友人に話すと、「かえって難しくないか？」との返答でしたが、私は断言できます！研師さんで、どうしても太刀ハバキを作る必要にせまられた場合は、ぜひこの方法を試してみてください！
というわけで、太刀ハバキができました！左がいたずらされたハバキ、右が新たにお作りしたハバキ。味も素っ気もないプレーンな仕上がりですが、実用的です。
ハバキを砥石に当てて感じたことは、「古い時代の鉄ハバキなどは、同様に砥石で研磨したのではないだろうか？」ということです。ひょっとしたらこの技法の方が本来のハバキの作り方に近いのかもしれません（笑）。
数年越しの鹿革加工品が送られてきました！
これは、ご当地の鹿革を使って拵えを作りたい！というご依頼にお応えするための下ごしらえなのです。
軽い気持ちでお請けしたご依頼でしたが、お送り頂いた鹿革を錘をつけて引っ張たり伸ばしたりと試行錯誤を繰り返すも、どうにもこうにも使い勝手が悪く、ホトホト困り果てて専門業者さんに見てもらったところ、「ああ、これはダメだね～」とのこと。
何がダメなのか？肌目が粗すぎるのか、細かすぎるのか？はたまた、なめし方が柄巻にはむかないのか？いろいろ考えるも合点がいかず、オロオロしていると業者さんからご提案が！「内側に芯を入れてみればどうですか？」、突然光明が差したので「ぜひお願いします！」と二つ返事でお願いするも「ウチではやらないけどね～」との非情なお言葉・・・（笑）。
何社か相談するも、材料持ち込みの革加工はいろよい返事を頂けず、3社目でやっとOKをもらいました！
OKとなれば、以前からうちに眠っていてそのままでは使えない革も持ち込んで、柄巻に使えるようにお仕立てをお願いしました。
ちなみに、お客さんから送って頂いた鹿革は、濃い着色加工が施されていて鉄地の刀装具とミスマッチなため、再染色もお願いしました。
革の染色は完全に専門外なので、せめて色を抜くところまでお願いした次第。
というわけで、ついに理想の革紐が数種類、手元に届きました！
確かに、これならシッカリ巻けそうです。若干厚手なことはこの際目をつぶります・・・が、目をつぶるわけにいかない事態が！
「な、な、な・・・」同封の請求書の桁が、想像よりも一桁多いではありませんか！
考えてもみれば他社がやらないお仕事、他の作業の手を止めて数年がかりで仕上げてくれたのですから、当然と言えば当然。
てなわけで、このお仕事も赤字覚悟と相成りましたとさ、トホホ。
脇差の柄前が完成しました！
用いた刀装具は鍔から縁頭・目貫に至るまで、江戸時代の美意識が凝縮したような最高級の作品です。
今回は、高貴なご隠居様が愛用したような風情を演出してみました。
引き続き、刀身の修復に取り掛かりたいと思います！
前回、制作途中の状態をご紹介した拵えが完成しました！
この度の刀装では、色味の統一感に重きを置きました。
柄に巻いた鮫も柄糸も、鞘の色に合わせて調整しました。
人工の明かりの下ではほんのり赤み掛かった茶色ですが、日光の下では鮮やかに赤銅色？に輝きます。
私は、赤銅の深みのある色が好きなので、時間をかけて目指す色合いに作り上げてみました！
もちろん、刀身との調整・使用時の操作性への配慮には余念がありません。
柄前の作成中です。
下地を刀身と依頼者様のお身体に合わせて制作し、鮫革を腹合わせに着せ、色味を調整した漆で塗り固めました。
いよいよ、最終工程の柄巻に入ります。
今回は、時代鞘の色調に合わせて、鮫には赤みの強い漆を塗り、柄糸は茶色を基調に大豆のような鮮やかなエンジ色に染色を施しました。
ここまで色味の統一感にこだわって、初めて色彩に落ち着きが生まれます。
刀剣の表情の最たるものは、何といっても刀装の意匠に左右されます。
刀身に何の落ち度がなくても、刀装の雰囲気で意外にイメージがガラッと変わってしまうので、最後まで気を抜くことはできません！
昨今の冬空は移り気で、晴れたかと思うと早々に日が沈んでしまいます。
変わりゆく空模様を眺めながら、この斑紋が古人に与えた影響について思いを馳せました。
先日、肥後拵様式の拵を制作中に、多くの方からご質問を頂戴しましたが、基本的な質問すぎて逆に納得できる説明ができていなかったのでこの場をお借りして私の考えを投稿しようと思います。
「なぜそんな労力をかけて、研ぎ出しを行うのか？」という単純ながら的を得た質問を頂きましたが、これについては私もわかりません（笑）、写しだからという回答では不十分だと思いました。
鮫革包みの研ぎ出し加工とは、ものの本には肥後拵に代表される強固な外装の代表格のように紹介されていて、現地ではその強靭さがゆえに墓場拵などと表現することさえあります。
では、実際に強固な加工であるか？というと、たしかに一般的な蝋鞘に比べれば格段に強靭ですが、同じだけの厚みに漆を塗り重ねたり、麻布などを重ねて漆を塗った方が格段に強靭な鞘に仕上がると思います。実際に、時代拵のなかにはそうした技術をつぎ込んだ外装が多く現存しています。
そう考えると、当時高級品であった鮫革を漆で塗り潰してしまうわけですから、強靭さ以外にも目的があったと考えざるを得ません。
以前にも書きましたが、肥後拵の登場には細川三斎公が大きく関わっていて、当時第一級の文化人として茶の湯を率先していた茶人（利休七哲の一人にして、三斎流の開祖）ならではの美意識を内包していると書きました。では、この研出鮫の斑紋に、茶の湯の美意識が表現されているのでしょうか？
そこで、冒頭の空模様をボケ～っと見ていたわけですが、何か急に閃いて押し入れをガサゴソガサゴソとやったところ・・・出てきました！
油滴天目釉の壺
ここで、過去に作った研出鮫の鞘を見てみると・・・。
やはり、当時の流行の最先端デザインを取り入れた意匠性であることを感じます。
というわけで結論！
研出鮫の肥後拵は、三斎公が愛用した拵えを本歌とする、茶道の美意識と伯耆流の実用性が影響した堅牢かつ優美な平常指であって、簡素な中にも侘び・寂びに通じ、武骨に傾かずに一抹の華やかさと品格を留めていることが特徴なのです。
油滴天目は、しばらく工房に飾っておこうと思います（笑）。
一目で南北朝期とわかる御刀の柄前の制作中です。
長時間乾燥させた柄下地を、茎に合わせて掻き入れます。
左側が新たにお作りしている柄前、右側が江戸期の柄前。
何か違うぞ？とお感じになられた方もいらっしゃると思います。
新たな柄下地では、鉄道のレールを切断したような形状をしています。
実は、この柄前を着る刀身は樋が打ってあるため、このような特殊な掻き入れが可能なのです。
樋が掻き流してある刀身の場合、柄前と刀身との密着度を高めるために掻き入れを工夫することができます。この古い柄下地に見られる様な掻き入れ方でも特に問題はありませんが、極力隙間が空かない様にお作りすることは外装の前提条件です。
刀身と柄の間にゴミや水分が入り込まない様にお作りすることも、長持ちする外装の特徴と言えます。
