ソロ・ユニットとなったTEARS ＦＯＲ FEARS 「ELEMANTAL」

TEARS FOR FEARS  「ELEMENTAL」      1993

　原盤は１曲目の「Elemental」がアルバム・タイトルになってるけど、
邦盤は３曲目の「Break It Down Again」が邦題になってます。

　本アルバムからは「Cold」と「Break It Down Again」がシングル切ってるのかな？
相棒のカート・スミスと決別し、ソロ・ユニットとなった本作、
「ひとりＴＦＴ」になっちゃったけど、なかなかポップで、メッセージ性有りで、
「Elemental」～「Cold」～「Break It Down Again」の流れが素晴らしいね。

　気になるのは「Brian Wilson Said」、邦題は「ブライアン・ウィルソンの警告」
ローランド・オーザバルのコーラス・ワークも駆使して「ひとりビーチ・ボーイズ」
「僕の人生は今まで楽なものではなかった」と締めくくってるあたり
真意は判り兼ねますが．．．。

　とにかく、アルバムを出す毎に魅力が薄れてくＴＦＴでした。(笑）

THE JIM KWESKIN JUG BAND のラスト盤 「GARDEN OF JOY」

THE JIM KWESKIN JUG BAND 

「GARDEN OF JOY」

1967

　『祝！　結成５０周年、ジェフ＆マリア・マルダーも在籍していた
ニューヨークが誇るいかしたジャグ・バンド、
ラストにして最高傑作。』

　ジャグ・バンドというスタイルを初めて認識したのは
１９７０年頃のマンゴ・ジェリーの「イン・ザ・サマータイム」でした。
このジム・クウェスキンのバンドはクラリネットやフィドルも交えて
更にオールドタイミィなアコ・スウィング感を醸し出しています。

　ロリー・ギャラガーがアルバム「AGAINST　THE　GRAIN」でやってた
「Out Of The Western Plain」、ロリーのヴァージョンは

ブルージーなアレンジでしたが、
こちらはマリア・マルダーのヴォーカルをフィーチャーしたフォーキーなものです。

　また、ラストの「Gee Baby Ain't I Good To You」は
後にジェフ・マルダーがソロアルバム「IS HAVING A WONDERFUL TIME」で
エイモス・ギャレットのギターをフィーチャーしてカヴァーした絶品で、
このジャグ・バンドのヴァージョンをジェフはうまく踏襲してました。

　本アルバムがラストとなり、今年、結成５０周年記念コンサートが
行われるそうです。２１世紀の初めにアコースティック・スウィング・ブームが
ありましたが、ジャグ・サウンドを含めたこの辺の音楽が見直されるのは
たいへん喜ばしいことですね。

「Victoria」が懐かしいTHE KINKS 「ARTHUR OR THE DECLINE

THE KINKS
「ARTHUR OR THE DECLINE AND FALL OF THE BRITISH EMPIRE」
1969

　『ひとつの家族の物語を通して英国の過去と現実を浮かび上がらせた
秀作コンセプト・アルバム。』

　邦題は「アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡」。

　ＴＶドラマの音楽として制作が進行してたけど、ドラマの企画が中止になった為、
ロック・オペラとして独立して制作が継続されたアルバムです。
レイ・ディヴィスの実姉とその夫を全盛期の大英帝国にダブらせて描かれてます。
ただ時は折りしもザ・フーの「トミー」が先にロック・オペラとして
脚光を浴びてしまったため、当時はほとんど話題にならなかったというのが
事実のようです。

　ボクがキンクスを知ったのは今から４０数年前、
ラジオで流れてた「ヴィクトリア」が最初でした。
当時、中学生だったボクは、レイのヘンなヴィブラートに馴染めず、
でもメロディが好きで印象に残ってました。
あの頃はＬＰを買うということは中学生にとっては至難の業で、
ＬＰどころか「ヴィクトリア」のシングル盤も買いませんでした。
今、こうやってＣＤのオープニング・チューンとして配された「ヴィクトリア」を
懐かしさに浸りながら聴いてます。

　例によって、アルバム・コンセプトは理解しづらいですが、
個々の楽曲はどれも素晴らしいですよ。

ロック・テイストを訴求した DEEP FOREST 「MUSIC. DETECTED...」

DEEP FOREST  「MUSIC. DETECTED...」      2002

　『時空を超えたメッセージを紡ぐ、新たなるヴァーチャル・ジャーニー。
「コンパルサ」以来４年振りとなるオリジナル・アルバム。』

　１曲目の「India」、このハードなリフにはちょっとビックリ！
「これ、ホンマにディープ・フォレスト！？」と疑っちゃうほど。
インドっぽいマテリアルを集め、アジアン・テイストというかアジアン・カラーを
見事表現したナンバーです。

　今までの作品は民族的な題材をベースにした、
どちらかというと素朴なサンプリングだったのに、今回はちょっとハードです。
そしてオマケにそれぞれの曲にヴォーカルをフィーチャーしてんだよね。
これがまたプリミティヴで妖しげな効果を産み出してるような気がします。

　三橋貴風というヒトの尺八をフィーチャーした「Yuki　Song」は
メンバーのエリック・ムーケの奥方（日本人）に捧げた曲で、
ビヴァリー・ジョー・スコットのロック・ヴォーカルがイカシてます。

　もちろんワタシのお目当ては「Will　You　Be　Ready」、
メジャー・デビュー直前？直後？の元ちとせが唄ってます。
尺八と三線のイントロに導かれ、奄美の島唄を唄う元ちとせと
アンジェラ・マクルスキーのヴォーカルの絡みが面白い！

　今までの民族音楽の持つ土着性が薄れ、

ロック・テイストを前面に出したアルバムは
ファンの間では賛否両論あったそうですが、ワタシはどちらも好きです、ハイ。

天才シンガーと言われたリーアンもまだ１８歳、 LEANN RIMES 「I NEED YOU」

LEANN RIMES  「I NEED YOU」      2001

　映画「コヨーテ・アグリー」にリーアンの曲が４曲収録されてますが、
その内の「Can't Fight The Moonlight」と「But I Do Love You」の２曲が
本アルバムに収録されています。

　アルバム「BLUE」でメジャー・デビューしたのが何と１３歳！！
天才シンガーと言われたリーアンもこの時点でまだ１８歳！
日本じゃなかなか認知されないカントリー・ミュージックを唄ってた彼女が
徐々にＲ＆Ｂやポップスに立ち位置を変えても日本じゃダメ．．．。
こんなに唄が上手いのに、ちょっと寂しいですね。
なんせ、あのエルトン・ジョンとデュエットした「Written In The Stars」でも
対等に渡り合ってるからね。ホント頼もしいよ。

　全体的にはロック・テイストが強い作品ですが、
その中でもカントリー臭をちょっとだけ感じ取れる

「Love Must Be Telling Me Something」や

「Together, Forever, Always」あたりも好きですが、

オーソドックスなバラードなんかはもう唄ってくれないのかなぁ。

即興プレイが入ってます。 TEARS FOR FEARS 「WOMAN IN CHAINS」

TEARS FOR FEARS 

「WOMAN IN CHAINS」 

1989

　アルバム「THE　SEEDS　OF　LOVE」からのシングル。

　オリータ・アダムスがヴォーカルで参加した
アルバムのオープニング・チューン「Woman　In　Chains」と、そのインスト版、
そしてアルバム未収録の「Always　In　The　Past」と
「My　Life　In　The　Suicide　Ranks」の４曲を収録。

　ちょっと気になるのは「My　Life　In　The　Suicide　Ranks」で、
ライナーには「Recorded straight onto cassette : words, music,
everything created at the same moment.　と記されており、
即興でプレイされた曲をカセットで一発録りした、みたいな感じです。
即興ということはその時点でのローランドの感情を素直に吐露したものなのか、
「自殺」をテーマにした曲はちょっと意味深ですね。

フラメンコの新しいスタイル OTTMAR LIEBERT 「NOUVEAU FLAMENCO」

OTTMAR LIEBERT 

「NOUVEAU FLAMENCO」 

1990

　タイトルはまさに「新しいフラメンコ」。
でもこのオットマー・リーバートはスペイン人ではありません。（笑）
父は中国系ドイツ人、母はハンガリー人。
ジプシー・ミュージックからジャンゴ・ラインハルトやパコ・デ・ルシアを研究し、
フラメンコをベースとした新しいサウンドを作りだしてます。

　９３年の「THE HOURS BETWEEN NIGHT + DAY」では
なんとフリートウッド・マックの「アルバトロス」や
マーヴィン・ゲイの「マーシー・マーシー・ミー」あたりも取り上げています。
生粋のフラメンコのようなパッションはあまり感じられず、
どちらかというと、イージー・リスニング的な優しさも感じます。

　どの曲もギターの音色が美しく、音響的な狙いもあるのかな？
オープニング・チューンの「Barcelona　Nights」などは
軽快なテンポの覚えやすいテーマです。

　後のアルバムではシンガーも登場するのですが、本作は全曲インストです。

MONTGOMERY GENTRY 「MY TOWN」

MONTGOMERY GENTRY  「MY TOWN」    2002

　このＣＤ、かれこれ１０年ほど所有してますが、
今までクルマの中で聴いてたりしてたので、

ピンナップ風のブックレットを開いたことが無かったんだけど、

今回、家の中のオーディオの前に座って

ブックレットを拡げながらじっくり聴きました。
恥ずかしながらいろんなことに気付きました。（今更ながら・笑）

　まず「MONTGOMERY　GENTRY」、

これはバンド名というかユニット名だと思ってました。
実はEDDIE　MONTGOMERY　と　TROY　GENTRYというコンビだったんですね。
「ブルックス＆ダン」や「ロギンズ＆メッシーナ」のように「＆」があれば
すぐに判ったものの．．．。（笑）
おまけにこのエディ・モンゴメリーはあのジョン・マイケル・モンゴメリーの実兄。
元々はエディ＆ジョンのバンドにトロイが加わり、ジョンが抜けた後のユニットです。
いやぁ、やっぱりライナーとかはよく読むべきですね。（笑）
だいたい、このジャンルのアルバムは輸入盤でしか手に入らんから、
英文ライナーを読みこなしなさい、というこっちゃ！（笑）

　さて、オープニングの「My　Town」、

ピアノのイントロが独立したトラックになってて、

その後「My　Town」が続きますが、

始めはバンジョーなどの音色が聴こえるものの、

サビ以降はロック・サウンドのノリです。

　全体的な印象はハードなノリのカントリー・ロックとでも言いましょうか。

オリータ・アダムスが素晴らしい ティアーズ・フォア・フィアーズ 「THE SEEDS OF LO

TEARS FOR FEARS 

「THE SEEDS OF LOVE」 

1989

　ＭＴＶ時代の「Shout」とかの映像を観ると、
悲壮感を漂わせたような表情で唄うローランド・オーザバルと、
片や、明るそうなカート・スミスの対照的な姿が印象的でした。

　そんな彼らの大ヒットアルバム「SONGS　FROM　THE　BIG　CHAIR」に続く
３ｒｄアルバムです。
本作にはローランドが見つけてきたオリータ・アダムスという女性が
何曲かでヴォーカルを披露してくれてます。
ライヴ仕立ての「Badman's　Song」での彼女の唄いっぷりは素晴らしい！
ひょっとしてピアノも彼女が弾いてるのかな？

　そしてヒット・チューンの「Sowing　The　Seeds　Of　Love」、
「愛の種を蒔こうよ」というロマンチックなタイトルとは裏腹に
当時の英国政府に対し、かなり政治的な批判を盛り込んだ唄のようです。
それにしても唄い出しの「High　time　we　made　a　stand」、
「かぁちゃん許して～」と聴こえるのは有名なハナシで、
何度聴いても可笑しい！！

　ビートルズ風やフュージョン風など、いろんなスタイルの曲で構成されてるけど、
どれも捨て曲はありません。前作に比べるとインパクトに欠けるものの
素晴らしいアルバムでした。

D.C.トーマス脱退！ ＢＳ＆Ｔ 「ＮＥＷ ＢＬＯＯＤ」

BLOOD, SWEAT & TEARS 

「NEW BLOOD」 

1972

　前作「４」までディヴィッド・クレイトン・トーマスのソウルフルな唄声が
聴けましたが、そのＤ．Ｃ．トーマスが脱退、替りにジェリー・フィッシャーが加入。
バックのブラス陣もほとんど入れ替わり、タイトル通り「新しい血」による
新生ＢＳ＆Ｔです。

　ですからＤ．Ｃ．トーマスに較べて線が細い．．．とか言ってはいけませんぞ。（笑）
当時のレビューはそればっかりでしたから。（笑）

　さて名刺替りのオープニング「Down　In　The　Road」、
ハーモニカ誰が吹いてんだかわかんないけど、

このリフはクリームの「クロスロード」を想わせるようなブルージーなナンバーです。あれれ！？ディラン作でした。
今までにもいろんなカヴァー曲をアレンジして収録してましたが、
これは今まで以上の「ＢＳＴマジック」です。

クレジットを見るまでわかりませんでしたよ。

　カヴァーと言えば、今回は他にバリー・マンの「So　Long　Dixie」や
THE　CITY時代のキャロル・キングの「Snow　Queen」、
そして何とハービー・ハンコックの「処女航海」なんかもあります。
その「処女航海」、フレディ・ハバードのトランペットのパートを
スキャットでフォローしたところは、まさにアイデア賞でしょう。