作画・しのはら勉、原作・田宮幸一「ＢＯＳＳ」

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私が読んだ本：作画・しのはら勉、原作・田宮幸一「ＢＯＳＳ」全５巻（ビックコミックス、小学館）
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父の急逝により実家の小さな鉄工所を継いだ主人公・大石鉄男は、その卓越したキャプテンシーにより主将を務める大学チームをラグビー日本一にまで引っ張り上げた経験の持ち主だった。この大石が、鉄工所の荒くれた若者達に声をかけて少しずつメンバーを集めてラグビー部を創部し、会社倒産の危機や部員のいざこざなどを克服し社会人日本一のチームへと仕上げていく。

ラストは、当時、新年明けの一月十五日に社会人と学生のチャンピオンチームで争われていたラグビー日本選手権に出場し会場である国立競技場のグラウンドへ飛び出すシーン。大石の大きい背中が印象的だった。ラグビーエリートではなく、小さな鉄工所の寄せ集めチームが、大変な努力をして関東第四部リーグから日本一まで登りつめるサクセスストーリーが痛快で、何回読んでもラストシーンでは、不覚にもいつも感動してしまいます。

実は、私はラグビー観戦が趣味で、毎年秋のシーズンには秩父宮ラグビー場に通っています。社会人のチームでは、有名選手を集めたチームより、無名だが地道に鍛え上げて強くなった選手が多いチームが好きです。この作品の大石鉄工所チームは、往年の新日鐵釜石ラグビー部を連想します。釜石というチームは、松尾のような花形選手なしでは日本選手権七連覇はできなかったでしょうが、チームの大半は地元の全国的にはラグビーでは無名の高校出身で、猛練習により鍛えられ「東北の鉄人」とまで恐れられた男達でした。ラグビー有名校の選手だって、血のにじむ練習をして強くなっているのはわかっていますが、やはり多くの人は判官贔屓になってしまうものです。そして、ハッピーエンド、サクセスストーリーが好きなんですね。

この話は、これから日本選手権というところで終わりますが、優勝という結果が見えているだけに、この終わり方で良かったと思います。

それにしても、一月十五日に国立競技場で日本選手権、というのは良かったな～。

趣味の店は厳しい？

このところアンティークトイの店は不景気だという話を聞くことがあります。実際、店を閉じたところも何軒かはあるようです。

原因はいろいろ考えられます。思い浮かぶままに下記に列挙してみます。

（１）昭和レトロブームが落ち着き消費者が古い物に飽きてきたこと。
（２）コレクターがネットオークションに移っていき店頭で品物を買わなくなってきた。
（３）昭和３０年代、４０年代のアイテムを集めている世代の高年齢化が進み、経済的余裕　　がなくなった。この時代のものは流通した絶対数が少なく高価になっていますからね。
（４）現在最もリッチな世代が欲しがるアイテムは昭和５０年代のものになってきている。
　　この時代くらいから、日本も豊かになり販売されたおもちゃの数も多く、種類も多様化
　　してきてプレミア度が低下し、高額なものが少なくなり、売り上げが減った。」

これ以外にも原因はたくさんあり、複合されて業界不況となったのかもしれません。
とくに世代の変化の影響は大きく、ガレージキットなどが出現した後には、古い物に興味ある人の割合はますます低下していき、アンティークトイの専門店に来る人が減ることでしょう。

なんかお先真っ暗な感じですが、小生は業界がぶっつぶれるというわけでも無いと思っております。少し厳しい見方をしてしまいますが、アンティークトイというとかっこいいですが古いおもちゃの売買が始まったのは、たかだか２５年位です。ブームになって雨後の竹の子のように無数のショップができましたが、全部がちゃんと経営している感じの店ではなかったと思います。

例えば、マニア上がりの人がご自分の趣味で生計を立てたいという夢をかなえようとしたお店です。なんとなくフリーマーケット感覚のお店で素人商売のようになって結局消滅、というパターンです。

逆に古物関係にいた人が、おもちゃが商売になりそうだというトレンドをするどく嗅ぎつけて、おもちゃ屋さんの倉庫などを発掘して一山当てようとお店を作った例も結構あります。こういう店は、逆に商売がだめになりそうな気配を感じて閉店したり、扱う商品を変えてしまい結果的に古いおもちゃの店では無くなっています。以前は、古時計、古着などを扱う店におもちゃを置いている店が結構ありましたが多くはこのパターンです。

あるていど専門店の淘汰がされた後は、しっかりとしたお店が残り、継続的な店舗経営をされると思います。

ウルトラマン、仮面ライダーなどは今でも放映されており、親子でファンという人もたくさんいます。若い世代の手塚作品のファンも多く手塚治虫公式ＨＰの掲示板はなかなか盛況です。ファンの層が分厚くなると、継続して一定のアンティークトイのマニア層が形成され商売もまわると思います。もっとも、ますます骨董業界に近くなるかもしれませんが。。。

大和和紀「眠らない街から」「Ａ列車でいこう」

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私が読んだ本：大和和紀「眠らない街から(KC177)」、「Ａ列車でいこう(KC178)」(KCﾌﾚﾝﾄﾞ、講談社）
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大和和紀というと「はいからさんが通る」が有名ですが、実はたくさんの短編、中編の秀作を描いています。私の実家には、初期のものを中心に結構残っていると思います。
その作品群の中でも、特に「眠らない街から」「Ａ列車で行こう」は大好きで、今でも手元に置いて何回も読み返している本です。

内容は、銀座の古いビル（はちのきビル）を住居とする親娘を中心に、ビルの住人や銀座を浮遊する人々の生き様を描いた人生ドラマといったところでしょうか。夜の街は、昼間は厚化粧が取れた殺伐とした街の姿を見せます。銀座も昼と夜とでは別な顔を持つ典型的な多重人格タウンです。さらに、この作品では、大人と子供の感性のコントラストも織り込みさらっと人生模様を描いています。このようなさっぱり感が大和和紀作品の特徴の一つだと思います。

ところで、何でこの作品が好きなのかな？と考えてみるに、古き良き時代の雰囲気を残した銀座というシチュエーションが懐かし物大好きな小生の琴線に触れたのと、場所がらバーや居酒屋が登場するところがお酒好きの私の感性に合致したのでしょう。そういえば、私が気になる作品は夜の街や酒場が出てくる作品が多いかもしれません。

「Ａ列車でいこう」で、徘徊老人となってしまったかつての花形ジャズトランペッターのハリー老人が銀座の歩行者天国でトランペットを吹くシーンではいつも感動してしまいます。まだこんなこと言うの少し早いかもしれませんが、若者とは言い難い年齢と風貌となった私にとって、ハリーの姿が身につまされるのかもしれません。

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今でも読める本：大和和紀「眠らない街から」、「Ａ列車でいこう」(KCﾃﾞﾗｯｸｽ、講談社）品切重版未定
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生き残ったマンガ達－－プロローグ

私は子供の頃から、マンガが大好きで、小学生の頃から入手したマンガ本を捨てないで全部所蔵していました。少年・少女物だけではなく、青年物、大人物そしてアダルト物まで何でも読みまくっていました。
二階に置いていたたおかげで、私の家の一階のドアが開けにくくなったほどでした。たぶん、３万冊以上はあったでしょう。

しかしながら、いろいろな事情から大部分を処分しなければならなくなってしまいました。このあたりは、以前本ブログの「マンガ」のところに書いたと思いますが、まさに断腸の思いでした。

雑誌の大部分はゴミとして処分、単行本は大手の古本屋チェーンで二束三文、そして、ネットオークションでもたくさん売りました。。。

そして、現在は、二千冊程度になりました。それらのマンガ達は、今現在私が住んでいる家と実家の方に分散しておかれています。まさに、生き残ったマンガ達です。残された理由はまちまちですが、要するに捨てがたい本が残こりました。実家の方にあるのは、手塚治虫、藤子不二雄、石森章太郎、ちばてつや、白土三平、横山光輝など昭和の大家の作品、ガロ系、ＣＯＭ系など６０年代、７０年代の実験的作品がほとんどです。これに対して、今の家にあるのは、就職で上京してからたまたま買い集めた比較的新しいもので、結構好きで手元に置いて何回も繰り返し読んでいる作品が大半です。

特に体系的に網羅されている訳ではなく、あくまで私の個人的趣味によるラインナップですが、昭和３０年代から平成ひとけた代の期間に一人のマンガ少年がリアルタイムで経験したマンガ達です。たまに、これらのマンガ本を眺めていると自分を見ているような不思議な感覚にとらわれることがあります。ひとつひとつのマンガに何か想いが残っている様な。。。

そこで、というか、まあ、とくに深い意味は無いのですが、このブログでその本達について、ぼちぼち感想を書いてみたくなりました。私の個人的な落書きになると思います。同じ時代を生きた方は、ご自分と比較してみると興味深いかもしれませんね。また、若い世代の方は、昔のマンガを再発見される際の参考にしていただければと思います。

それでは、始まり、始まり。。。といっても次回からですが。。。

手塚物と手塚系

手塚先生が天に召されてからはや１８年ですが、いまだにたくさんの手塚作品が書店に並んでいます。アトムのテレビ放映が終了してから、一般のおもちゃはあまりおもちゃ屋さんにありませんが、景品やマニア向けグッズは次々と発売されています。こうなると、手塚グッズを集めている人にとってはきりがありません。その都度出されるアイテムをコンプリートしていくのは、経済的、体力的になかなか大変です。

私は、自分が集めるグッズの範囲として「手塚先生ご健在時」ということで一線を引いており、その線より前に世に出たり、企画されていた物を主として集める事にしています。すなわち、手塚先生の作品発表当時の物で直接的間接的に手塚先生のフィルターを通過した物を「手塚物」、その後のマニア向けグッズや、ＰＬＵＴＯやＢＪなどのリメイク作品を「手塚系」と定義し、前者だけを趣味の対象としています。

この定義は、私の勝手な決め事で、もちろん手塚系アイテムを否定する物ではありません。要するに、私が集めたいと思うものが、ここでいうところの手塚物であるというだけです。

ＰＬＵＴＯは大好きな作品で、毎号ビッグオリジナルに掲載されるのを楽しみにしています。でもあれは、一応コラボということになっていますが、手塚先生の作品というより、浦沢直樹先生の作品ですよね。話題になった映画「どろろ」もまったく違った作品でしょう。手塚先生を起源とした世界がこれからさらに拡がっていくためには、このような手塚系作品がたくさん発表されることが不可欠だと思います。かつて、ストーリーマンガを創出したと言われる手塚先生のＤＮＡが広がり文明における一つの種（？）のようなものを形成することは、私も熱望するところです。

ただ、私の趣味の範囲は手塚物であり、今現在も手塚物をしこしこと集めることに努力しています。このあたりを、他の人に説明するのはなかなか難しい事です。実際、手塚先生は、ご自分の作品関連のグッズ、例えばおもちゃやメンコ、シールのようなものは、他の人が作った物で自分とは関係無いと切り捨てられていたという事です。そうなると、私の趣味も手塚オリジナルとは言い難いですよね。趣味なんて、やっている人の独りよがりの産物であり、また、それでいいと思っています。