この前から音の調整や楽器製造についてミクロとマクロの視点が重要だということをゴルフに例えて紹介してきました。楽器について理解するうえでも重要です。全体像を知ることと細部を知ることの両方が重要なのです。
こんにちはガリッポです。
ヨーロッパの町と言えば石畳です。今回は石畳の作り方を勉強しましょう。
まずランマ―のような転圧機でしっかりと土を固めます。その上に砂利をセメントで固めた層を作ります。排水性を高めるために砂利の間に隙間が空くようになっています。
さらに石を並べていきます。
長さの違う直方体の石をランダムに散らします。
この隙間にコンクリートを流し込んで固まる前に表面に余っているものを高圧洗浄機で洗い流します。
石畳を作るときには参考にしてみてください。と専門家のようなことを言っていますがド素人です。
最近本を買いました。
こちらは『FOUR CENTURIES OF VIOLIN MAKING』という本です。
この本はオークションの記録としての写真を集めたものでイタリアのオールド楽器を中心に多くの名器が載っている本です。
もう一つは『The 1690 "Tuscan" Stradivari violin in the Accademia di Santa Cecilia 』です。
これはストラディバリの一つのヴァイオリンについて最新の技術で断面などの画像も示されています。
DVDも付属して動画でも見られます。
一般的に楽器全般について知るのに良いのはサザビーズなどのオークションのカタログです。こういうものを見るとフランスの楽器が美しいかわかります。イタリアの楽器は素朴なものに見えるでしょう。ウィーンやケルンで開かれているものはもう少しドイツの楽器もあります。
FOUR CENTURY…の本はオールドのイタリアの楽器が多く載っています。モダン楽器はわずかでフランスのものはリュポーとヴィヨームくらいです。ヴィヨームを見れば圧倒的にクオリティが高いのが分かります。
このような本で残念なのは写真に立体感が無いことです。わずかでも光の反射が写っていればだいぶましなのですが目録の写真というのは光の反射も一切なしにするのがプロの仕事です。傷の位置や木目や節などが分かれば楽器を特定できるからです。それでも仕事のタッチなどは分かります。
特にオールド楽器の場合立体感が無いと圧倒的に魅力に関して不利になります。本を見ていてもドイツやハンガリーの量産品と見分けがつきません。ストラディバリでもマルクノイキルヒェンのストラディバリのラベルが付いた楽器と平面の写真では見分けがつきません。
いずれにしてもものすごい天才が完璧になるように細心の注意を払って作ったわけではない楽器がゴロゴロあって適当に作ったようなものです。
ある本には同じ職人の家族でも腕の良くない職人の作風について「カジュアル」と書いてありました。上手い表現だと思いました。下手とは言わずカジュアルと言うのです。FOUR CENTURY・・・の本にはカジュアルなイタリアのオールド楽器がたくさん出ています。
フランスも合わせてチェロだけでも32本も出ています。
この中では前回言っていたルジェリのチェロなんてのは相当「フォーマル」なものです。かなり美しい方のチェロであることは間違いないです。
見ていて思うのはアマティが相当に完成度が高いということです。それ以降の職人は皆カジュアルです。いくつかは同じように美しい楽器もありますがほとんどはカジュアルです。
これが驚くべきことはアマティ家が弦楽器のサイズや音域などの規格を作った段階ですでに完成度が最高レベルにあるということです。
ともかく私の場合には特にイタリアのオールド楽器を見るときにアマティが全ての基本となっています。アマティと比べてどうなんだという見方です。随所に類似点があったりします。作りこみの甘さでアマティにあった特徴が無くなっていたりします。
それに対して近代以降の考え方ではすべての基本はストラディバリだと考えられています。ストラディバリに似た特徴があるというと高い値段で売りやすくなります。私にはアマティの特徴があるなと思うわけですが、それはプラスには加算されないようです。
ストラディバリに関してはもう一つの本です。
この本が面白いのは1690年という割と早い時期のヴァイオリンについて詳しく書いてあることです。これまでも資料はたくさんあってThe Stradのポスターにはアーチの断面図も描いてありますがみな黄金期以降のものです。だいたい1700年以降を黄金期と言い、ストラディバリモデルというのはこの時期のものがもとになっています。ところが黄金期の初めごろとなるとストラディバリは60歳近いです。有名な名器を作り出した1710年代ともなると70歳以上です。
さすがにだいぶカジュアルになっています。これもストラディバリの解釈の幅が大きくなる原因の一つで、近代以降の職人は「自分はストラディバリと寸分違わぬ物を作った」と豪語するのですが、それらが皆違うのです。
この本では1690年とまだフォーマルなアマティ風の作風を残している時期です。充実した資料としてはとても珍しいです。
もう一つおもしろいのはアーチの断面図がアマティやフランチェスコ・ルジェリとよく似ている点です。
フランチェスコ・ルジェリについて
フランチェスコ・ルジェリは1620年に生まれたとされています。ニコラ・アマティが1596年、ストラディバリが1644年頃と言われています。ですから同じクレモナでちょうど間の世代ということができます。グァルネリ家の初代アンドレアは1626年頃だそうで弟分です。ルジェリの特徴はアマティとそっくりであるという点です。そのためN・アマティの弟子だと考えられてきましたが、それに関しては証拠はないそうです。
いずれにしても影響を強く受けているのは確かでマネをしたというレベルではなさそうです。直接もしくは間接的に教わっていたのではないかと思うくらいの類似性があります。もちろん弟子であったということを否定する理由はありません。
フランチェスコ・ルジェリの4人の息子が楽器製作をしています。当然家族経営の工房で楽器を製造していたことになります。特に腕が良いのはヴィチェンツォだと思います。フランチェスコ以上の完成度です。フランチェスコ作とされているものもスクロールなどを違う息子が作っていればバラバラになってしまいます。これは「カルロのスクロールじゃないか？」と憶測してみたりします。
チェロを比較的安定して作れたのも5人も職人がいた事が大きいでしょう。グァルネリ家は家族で作風はバラバラ、イタリア各地に離散してしまうという状態でしたからだいぶ違います。
アマティそっくりのルジェリも基本的にはアマティよりはクオリティが落ちます。そのためアマティの代用品と考えられて来たでしょう。今でも値段は半分くらいです。したがって業界の慣例にしたがって、アマティのラベルに貼り換えられて売られたものがたくさんあるでしょう。家宝のアマティが実はルジェリだったという具合です。
私も今までコピーなどを作ってこなかった理由は「アマティがあればいらない」ということでした。しかしよく見てみると面白いものです。
そもそも資料があまりありません。
私は以前、ジュゼッペ・グァルネリ・フィリウスアンドレアのコピーを作っていたときにちょうどフランチェスコ・ルジェリを手に取って見る機会がありました。ジュゼッペ・グァルネリも基本はよく似ているので見比べて同じようなものになっていたのでほっとしたことを覚えています。
近年The Stradのポスターで1686年のフランチェスコ・ルジェリのヴァイオリンのものが出ました。アーチはこんもりと高いもので私の得意とするタイプです。板の厚みも薄くて私でもそこまでやらないだろうというところもあります。
典型的なクレモナのオールドヴァイオリンです。オールドヴァイオリンの作り方の教科書を作るとしたらまさにお手本です。
チェロではジョバンニ・バティスタ・ロジェリのポスターがあります。G.B.ロジェリはルジェリとは別人です。ルジェリ家にもジョバンニ・バティスタがいるので紛らわしいです。ロジェリもアマティの影響が強い人でクレモナからブレシアに移り住んだ人です。ロジェリのチェロでも同じような特徴があります。
ストラディバリ
現代の楽器製作では「ストラディバリがフラットなアーチを発明した」と誤解されています。これによればそれまでの高いアーチだったものを低くすることによって音量に優れたものができたというのです。実際にはFOUR CENTURY…の本に出ている初代のアンドレア・アマティでもそんなにアーチは高くありません。ストラディバリと変わりません。従って何の発明もしていません。このような考えが近代では主流になったためにルジェリのような楽器は時代遅れの作風だと考えられて来たでしょう。今回の本では1690年のストラディバリのアーチのスタイルがルジェリやアマティと酷似していることが分かります。
現代の楽器製作の教育でもここまで同じようにはなりません。
現代ではヴァイオリン製作学校のような所で学ぶのが一般的なのですが、そこまでマンツーマンで教えることはできないので先生と生徒では完全に同じものにはなりません。生徒同士でもなりません。仕上げの注意事項だけ指摘すればあとは各自が自分の感性に従って形を作っていきます。初めのうちは立体なんて作りだせないので何となくなだらかなカーブになっているだけです。その作風で一生を終る人が大半です。
それに比べるとはるかに規則性が一致しています。
これは私も驚いたことですが、私が二つヴァイオリンを作ったらもっと違うものになるんじゃないかというくらい一致しています。アーチの高さなどはまちまちなのですがスタイルが一定なのです。
こうなったら完成というところまで鍛えられています。
クレモナでも1700年を過ぎるとアマティの作風が急速に失われていきます。そのため教育はアバウトなのかと思っていましたが、ルジェリやストラディバリの世代ではかなり厳格な教育がされていたようです。
アマティ、ルジェリ、ストラディバリが共通の基本に基づいて作られているということが発見です。近代のセオリーでは古臭いアマティやルジェリと革新的なストラディバリという位置づけでしたから全く違う見方です。
ストラディバリ、デルジェズ、ベルゴンツィが近代以降は一つのグループと考えられています。しかしアマティ、ルジェリ、ストラディバリを一つのグループとして考えると見方が全く変わってきます。
さっきも言ったようにストラディバリは晩年にカジュアルになってきますからさまざまな解釈をする余地ができてきます。私はクレモナ派の基本が根っこにあると考えています。
ストラディバリの不思議の一つは一番若いころの作品がアマティに完全には似ていないのです。アマティ以外の人に教わった可能性もあります。古くから言われてきたアマティの弟子という証拠はないそうです。可能性としてはフランチェスコ・ルジェリの弟子ということもありそうです。フランチェスコは息子達には全く同じ形のものを作らせてはいないので教え方もあっています。そうなるとルジェリの値段は倍くらいになるでしょう。
想像でこんなことを話てもしょうがありませんが、それくらいストラディバリと共通の基礎を持っていると言いたいのです。
アマティとそっくりのルジェリなのですがデータを見てみると横幅が結構あってマントヴァのピエトロ・グァルネリ以上です。アーチが高いのでミドルバウツの幅が広いと窮屈になりにくいのです。そういう意味ではアマティよりもやりやすいです。
息子のビチェンツォは典型的なクレモナのスタイルを守りながらも美しく洗練させています。これもモデルはいくつかあって可能性があります。
オールド風のヴァイオリンを作るなら理想的なものの一つだと思います。オールド楽器というだけで優れているというわけではありません。様々な作風の中から理想的なものを選ぶ必要があります。
チェロも理想的なものでしょう。アマティの代用品という見方は物を見えなくするということでした。楽器に関してはバカにすると学ぶことが少なくなります。
ストラディバリについては黄金時代にはいくらかカジュアルになっているとはいえ基本はそこにあると思います。1690年代のストラディバリのコピーの依頼が来ているのでそのあたりを研究していきたいと思います。
リバイバルとリメイク
似たような言葉にリバイバルとリメイクというものがあります。リバイバルは過去の製品をそのまま復活させる「復刻」というものです。映画なら昔の映画を上映することですが、再評価という意味もあります。過去にはとても高く評価されていたものが、一旦違う方向に流行などが向かって時代遅れとみなされたものが、やはり良かったと再評価されることです。1600年代のスタイルのオールド楽器はまさにそうです。当時はアマティやシュタイナーが大人気だったのですが、近代以降はストラディバリが買えないから仕方なく買うものと考えられてきました。それに対してギドン・クレーメルはストラディバリやデルジェズから最近になってアマティに変えているのです。
新作楽器として作る場合は近代のスタイルでも1600年代のスタイルでも1700年代のスタイルでも値段は変わりません。1600年代のスタイルで作る人はほとんどいません、そのようなものは作るべきではないというのが常識だからです。業界には常識というものがあり、常識を学ぶことによって専門家として偉そうにすることができます。
私は非常識な人間なので作るべきではないのなら作ります。作らなければそれが真実なのかわからないからです。
実際作ってみた結果、魅力的なものがいくつもできました。専門家の正しい知識が間違っていることが分かりました。
それに対してリメイクというのは同じ題材をその時代の好みに合わせて改良したものです。映画なら登場人物も別の役者になっていて最新の撮影手法も使います。フランスのモダン楽器はストラディバリの復刻ではなくリメイクです。現在でも常識に反して楽器を作る人は少ないのでストラディバリの型を使ったとしても大半は現代風にリメイクされたものです。
復刻ということは厳密に言えばバロック楽器として作る必要があります。もちろんバロック楽器として作るのも魅力的です。ただ弾ける人が非常に少ないので残念ながら後回しになってしまいます。
塗装も作られた当時のままというとアンティーク塗装は違うということになります。しかしながら現実的に考えると我々が昔のものと思っているものは古くなったものですから、そちらの方がしっくりくるということも言えます。
リバイバルとリメイクの間でどの線を狙っていくかというのは面白いところです。実際に作ってみてあまりぱっとしないなということも経験していく必要があります。私は原理主義者ではなく快楽主義者です。目や耳に心地よい満足度の高いものが目標です。
弦でもかつては裸のガット弦でした。
ピラストロ社はガット弦の新しい製品も作っています。パッシオーネは同社の歴史のある高級ガット弦に対して、チューニングの狂いにくさや音のキャラクターで現代風にリメイクされたガット弦です。その後、張力の強いソロというバージョンが追加されました。
ガット弦でも強い音を目指したというものです。ナイロン弦では張力の強さを各社競い合っています。最新のPerpetualのヴァイオリン用ではスチールのA線が用意されています。スチール弦は安物として100年以上歴史がありますが、チェロでは主流で金属的な音を軽減する研究がされています。
一方で一部の人から熱望されているのは弱い張力で繊細で豊かな響きを持っているものです。弦メーカーもそのようなものの良さを分かっていても実際に売れないとなれば失敗作となってしまいます。
リメイクやリバイバルは成功したりしなかったりするもので、狙いとファンの期待がうまく合うのが難しいです。新規のファンと古株のファンとの食い違いもあります。
ミクロとマクロの視点
アマティの弦楽器がイタリア各地に広まっていきました。シュタイナーを目標としたフィレンツェを除けばイタリアのオールド楽器の基本となっています。ナポリのガリアーノ家でも商人はストラディバリをまねたとしていますが、私にはアマティの特徴がはっきり見て取れます。それくらいイタリアの楽器製作の基本でありますが、細部に関しては見落とされカジュアルになっていきます。1700年以降世代を重ねるごとに急速にアマティから離れていきます。
普通に考えれば工業製品として普及してきたので単に実用品として作られていただけだということになります。ドイツやハンガリーの近代の安物と似ているのは同じように単なる実用品だからです。
19世紀になるととフランス風の楽器製作がイタリアでも導入されるようになります。フランス風の楽器製作を基本としながら、オールド楽器の要素を取り入れたリメイクも作られます。フィオリーニやサッコーニ、ビジアッキ等です。
こうなってしまうとイタリアのオールド楽器と言っても大雑把なくくりになります。作風が様々ですからひとまとめに語るのも無理です。
それに対してアマティ、ルジェリ、ストラディバリにはミクロで見たときに共通点があります。そのような特徴は近代の楽器にはまず見られません。
私はそのような特徴を再現するように研究します。
しかしながら、だからクレモナ派の楽器の音が良いということは言えないでしょう。近代の楽器でも人によっては良い音と感じる人もいるからです。好みを除外すると強い音が出るということになりますが、その点では優れたものがいろいろな産地にあります。
大量の楽器が載っている本と一つのヴァイオリンだけを詳しく書いてある本を買いました。常に幅広い視点と細部の視点と両方持つことが重要だと思います。
