実務経験によって得られる知識

欧米では年度末です。新学期が始まるのが9月からです。
これからのことを考えていきます。

こんにちはガリッポです。

近年はこのブログで私が日常的に経験することを書いて皆さんにも「実務経験」に近い知識を得る機会にしてもらえたらと思っています。
弦楽器について学ぼうと思えば、初心者向けの本などもあるでしょう。それくらいで終わっていればいいのですが、先生やお店の人、知ったかぶりする演奏家仲間に話を聞いたり、例の専門誌のようなものを読んでしまうと間違った方向にのめり込んでしまいます。

そのためこのブログでは全くの初心者というよりは「自分なりに勉強してしまった人」にそれらの知識が実際とはかけ離れているということを感覚として身に付けてもらおうということでやってきました。

ヴァイオリン職人を志す者でも今は学校で学ぶことが多いです。しかし学校で学んでプロとして一人前というわけではありません。重要なのは実務経験です。学校で厳しく教育を受けてもお客さんの楽器を前にしたら例え優秀な成績だっとしても腕前がまったく不足してます。それだけでなく学んだ知識も実際の楽器には当てはまらないことが多く何もできないものです。現実に出回っている楽器は学校で教えている作り方に沿ったものでないことが多く知識が適応できないのです。
私は幸運にもクラシック音楽の歴史の深い国でそれを積むことができています。

自分から知識を求めていくと自分の興味のあることばかりを探します。それに対して実務経験というのは狭い自分の視野では見ようとしなかったことさえも知識として入ってくるのです。今はそれほど興味が無いようなことでも弦楽器というものの全体像を知るうえで重要なのです。最も重要な理解というのはシンプルな事なのです。

ヴァイオリン製作学校で学ぶとき「このように作るのが正しい」「こうなってはダメ」と教わります。そうすると正しく作ってある楽器が良い楽器だと分かるようになります。職人でないとそのレベルまで理解するのはとても困難です。そのため営業マンや営業上がりの経営者の楽器店では国名、名前や値段でしか楽器の違いを把握することができません。

職人であれば国名や名前、値段に惑わされることなく楽器の出来栄えを理解できます。それが手抜きで作られたずさんなものなのか、よくあるような平凡なものなのか、細部まで注意を払って作られたものなのかわかります。しかしながら「音」になると必ずしも職人の評価の通りになるわけではありません。値段が音と直結しないことも実務経験によって知ることができると考え方はガラッと変わりますが、職人から見て「適当に作られた」ものでも音が良いものがあることを経験します。ヘタクソな職人が作ったものに音が良いことを経験します。

このブログの初期に弦楽器には3人のプロがいると書きました。

①ヴァイオリン職人
②楽器商
③演奏家

それぞれ弦楽器を扱って生計を立てているのでプロということですが、楽器について見ているところが全く違います。それぞれ長所と短所があります。

①のヴァイオリン職人が興味を持つのは楽器の品質です。②商人が興味を持つのはお金です。③演奏家は音や使い勝手について興味が集中しています。そのため演奏家が楽器を選ぶと職人や商人が「こんなのは安物だ」と思うようなものを選ぶことがあります。

そうなると演奏家が一番分かるんじゃないかと思うかもしれません。そのためレッスンを受けている先生の存在が楽器選びではとても大きくなってしまいます。

問題は先生は単なる個人でありその人の好みであるということです。別の先生は違う楽器を選ぶのです。またいろいろな価格帯の楽器を試した経験があるというわけではありません。これも実務経験によって先生によって好みが違うということも知ります。私たちはこの先生はどんな好みなのかということを知ろうとします。良い楽器が入ったとなればすぐに連絡できるからです。でも実際は本人でもわからないということはあるでしょう。ある楽器を気に入って「とても良い」と言っていたのにまったく違うタイプの楽器を弾いて「これも良いね」なんて言うものですから混乱します。でも人間はそんなものです。私でもいつも違う楽器を作りしますし、全く違うタイプの楽器を「これは素晴らしい」と思ったりします。

同じ職人同士で意見は異なります。商人同士でもそうです。音に関しては千差万別です。したがって誰かの考え方を鵜呑みにするのではなく総合的に楽器を判断するのが妥当だと思います。

私がこのブログでは職人の知識や経験から買った後でトラブルが起きる事が予想されるような厄介な楽器は避ける、内容に対して高すぎる楽器は避けるべきで、その上で音を各自判断するべきだと言っているのです。

楽器商のセールストークは公平な評価を妨げるものが多くあり、知らない方が良いことが圧倒的に多いと説明してきています。

つまり楽器職人が品質や状態が最悪、値段が内容に比べて高すぎる場合は買うべきではないとふるいにかけて、あとは演奏者が好みで選べば良いというのが論理的です。楽器を買った後でその楽器のいわれや作者の特徴などを知識として知れば愛着が深まるでしょうが、初めから情報を入れてしまうと不公平な評価となってしまいます。


私はこのように考えることが合理的だと思いますが、論理的な思考とは程遠い人が特に才能のある音楽家には多く、演奏家は高い音しか出さずに楽器を評価したり、特定の曲だけを弾いて評価しているのはいつものことです。天才と言われるような演奏家でも「心を込めて作られた楽器だから音が良い」と本気で言っていたりします。

私たちが楽器の試奏で薦めているのは、楽器の低い音から高い音までまんべんなく弓を一本端から端まで使って一つの音を出すということです。低音が良くてもそれで「良い楽器だ」とは思わず高い音も試してみることです。
それが楽器自体の持っている音を理解するのに優れた方法だからです。それを基本としたうえで自分独自の「試奏の仕方」を考えてみてください。


職人を志す者は学校で正しいヴァイオリンの作り方を学びます。正しく作られているものが音が良いと思い込んでしまいます。実際にはその教えが当てにならないということを経験します。新しい楽器ではまだ楽器の作り方が音になって現れてきますが、100年以上経ったものだと規則性がよくわからなくなってきます。我々職人でもその楽器からその音が出る理由はよくわかりません。何百年も経つ中で起きた変化の組み合わせによって何が起きるかわからないのです。弦楽器というものは一つ一つの要素を調べても音の違いを説明できないのです。
そのような事実を謙虚に受け止めるような職人が仕事に対して真摯であると思います。謙虚な職人は「自分なんかとんでもない」と「巨匠」を演じてメディアにも出てこないものです。


そのようなわけで自分で勉強してしまった人を対象にやってきましたが、これから勉強しようという初心者の人にはちょっと難しい内容が多いと思います。初心者の人に向けた内容も取り上げていきたいなと考えています。

自分で弾いて音を判断するのはとても難しいですから大きな危険を犯さない楽器選びというのは重要です。最高のものを求めようという思いが強いほど悪徳業者の罠にかかります。弦楽器の業界は世の東西を問わず何百年も前から良い楽器を作ろうという努力よりも、くだらない楽器を高い値段で売ろうという努力が行われてきました。実務経験によって私も始めてこんなにひどい業界だということを知りました。


とはいえ私は文章を書くのが仕事ではないのでいちいち正確かどうか調べている時間がありません。初心者向けの知識はそのような本に任せておきます。しかし次の段階の知識を得ようとするとき間違った方向に進まされてしまうのです。

そのため体系的な知識というよりはその都度テーマを決めて考えていきたいと思います。当然ライターのような人が業者に取材して聞いてくるような知識以上のものを紹介できるでしょう。合わせて上級者向きの記事も分からないことは飛ばして読んでみてください。




それと同時に私の考えというのもあります。実際に職人として楽器を作っているので完全に公平な立場からものを見ることはできません。どんな楽器を選んだら分からないという人には一人の専門家としてたくさんの楽器を経験してきて結晶として自分の楽器も作っていきたいと思っています。当然ひどく悪いものではありませんから値段からすると買って損するものではありません。

これからチェロを作っていくのでしばらくヴァイオリンは作れません。過去に作ったものがいくつかありますので年末年始あたりに日本でちょっとしたイベントができたらと思っています。まだ具体的には決まっていません。
今は以前に作ったヴァイオリンのメンテナンスをしています。特に高いアーチの楽器になると学校で教えられたようなフィッティング方法が通用しません。作られて数年で大きな狂いが生じることを経験しています。弦楽器というのは完成してから弦を張ると力がかかって変形していきます。安定するのにしばらくかかります。10年くらい前に作り応急処置でしのいできたヴァイオリンも去年徹底的にメンテナンスをしてから今年になっても快調です。そのような経験も生かして今やっています。

ツゲの高級品のペグを付けましたが2年もしない間に軸がうまく回転しなくなっていました。曲がっているのです。しかしほんのわずかに削りなおすだけで新品の時のようになりました。

繊細な楽器ほどデリケートです。頑丈でシンプルな構造になっていればメンテナンスも楽になりますが、丈夫すぎる楽器というのは音が出てこなかったり「ここだけで鳴っている」という安い楽器特有の音の出方になります。

私の作る楽器というのは他を圧倒するような派手な音ではなく、渋い味のある暖かい音のするものです。優れたオールドの名器のように遠くで響くようになっています。
下手なオールド楽器より健康的に機能し、モダン楽器に多い荒々しい音ではなく、きめの細やかな繊細な音です。この楽器が弾きこなせればオールドの名器もすんなりと弾けるようになっているでしょう。古い楽器にいきなり手を出すのは危険が伴います。

特に趣味の方であれば味わい深い音は魅力的でしょうし、プロの方でもコストパフォーマンスでは優れていて弾きこんでいくと見違えるようになっていくと思います。

時代によって異なる楽器製作の礼儀作法があるというお話

私たちが持っている考えは自分の意志だと思っていますが、「時代」に与えられたものでもあります。弦楽器製作について学ぶとき師匠やそのまた師匠などの教えを受け継いでいて、時代背景を知らずに答えだけを学んでいるので本当に意味が分かっているのか考えさせられます。日常生活でもそのようなことがたくさんあるはずです。

こんにちはガリッポです。

これから作るチェロの裏板です。板目板はさすがにひび割れなどのリスクがあるため板目板と柾目板の中間の板にしました。端の方には木の皮が見えています。

そのため木目は不規則でイレギュラーになっています。整った木材もありますがオールド風の楽器を作ったときにこのほうが雰囲気が出ます。近代的な楽器としてみるとさほど高級な木材ではありません。しかしオールドの時代には近代の人たちが上等と考えるような整ったものではないものがしばし見られるため雰囲気が出るのです。
このような木材を選ぶようになったというのは長年の研究によるものです。初心者の時は考えもなく木材を選んでしまいます。とてもマニアックなチョイスと言えるでしょう。


さてメンテナンスの仕事が続いていますがオールド楽器から現代の楽器までいろいろあります。ジュゼッペ・ガリアーノが今職場にあって、以前記事でガリアーノにはアマティの影響が感じられるという話をしました。ガリアーノの多くは仕事が粗くてお世辞にもきれいな楽器とは言えませんが、中にはとてもきれいな楽器があって去年出版された本できれいなジェンナーロ・ガリアーノが出ていて驚いてそれでアマティの影響があると記事にしたわけです。
そのジュゼッペ・ガリアーノも同様に美しいものでガリアーノのイメージを覆すようなものです。ストラディバリよりもアマティの影響が強いと思います。アーチは高くコーナーは細いです。f字孔も現代の楽器のようにとがっていません。ガリアーノと言えばパフリングがガチャガチャだというイメージがありましたがきれいにやればできるんです。アーチは高くても不自然なものではないので弦の力でつぶれたりしていません。

相場を調べてみるとヴィヨームと同じくらい・・・・微妙なところでイタリアの本当のオールド楽器にしてはフランスのモダン楽器と同じくらいですからそんなに高くないなという印象を受けます。ヴィヨームはたくさん作った職人なので数も多く金融資産の代わりにしやすいのというのはあるでしょう。もちろん自分で作ったわけではなくて優秀な職人を下請けにしていました。同じ職人が作ったものでもヴィヨームの名前で売られたものに対して職人本人の名前で売られた楽器なら同じものがずっと安いです。ヴィヨームの中でも高いものは初期の本人が作ったもので、リュポーやガンなどとよく似た19世紀前半のフランスのスタイルです。

ヴィヨームに似た楽器でジュゼッペ・ロッカになるとさらにずっと高いです。ガリアーノより高いということになります。ロッカの場合には同じような楽器が他にたくさんあるということが言えます。ガリアーノは「クレモナのオールド楽器」の流れをくんだものではるかに珍しいのに対して、ロッカのような「フランス風のモダン楽器」なんてものはいくらでもあります。ロッカのようなトリノの流派はフランス人から近代の楽器製作を学んでいるからです。代替品が少ないという意味で私はガリアーノのほうが希少だと思います。ロッカのようなものならフランスの楽器やそのほかの優秀なモダン楽器を片っ端から試して弾けば中にはよりすぐれた自分好みのものがあるかもしれません。

弦楽器の値段は大まかに言えば「ストラディバリとの関連度」によって決まると考えればわかりやすいです。ヴィヨームが高い理由も「ストラディバリの複製の名人」として有名になったからです。私が見ればフランスの楽器にしか見えません。フランスのモダン楽器はそもそもストラディバリを理想の楽器として改良を加えたものです。フランス風の楽器をロッカが作ればストラディバリに似ています。イタリア人であるので「ストラディバリの再来」に仕立て上げることで高価な値段になりました。ロッカはミルクールの楽器とそっくりと皮肉を言う専門家もいます。

19世紀から20世紀の初めの時代というのは上流階級の文化が絶対とされていたころです。そのためストラディバリウス、ガルネリウスが最高のヴァイオリンとなれば、他の職人も工場でもみなストラディバリモデル、ガルネリモデルの楽器を作ったのでした。本当にストラディバリウスやガルネリウスを買える人は買えばいいのですが、そうでない人もストラディバリモデル、ガルネリモデルで作られた楽器を買ったのでした。

19世紀から20世紀の職人は自分独自の楽器を作るというよりは決まったものを作っていました。そのためどの職人の楽器でもよく似ています。たまたま名前が有名になった人の楽器はとても高価になりますが、他の職人のものでも物自体は変わりません。それが近代や現代の楽器です。ロッカがミルクールの楽器とそっくりと言われるのはそのためです。

ヴァイオリンを実力だけで評価すれば見事に作られたものでも100～200万円が限度でそこから上は「名前」にお金を払っていることになります。名前も「ストラディバリとの関連度」で決まっているので「イタリア人」というだけで他の国の作者よりずっと値段が高くなっています。たとえ1000万円近い値段がしても私が実力だけで見れば100万円くらいのものだったりします。

名前に何百万円もお金を出したいという人もいるかもしれません。興味が楽器自体には無く、名前に興味があるのですから、名前に何百万円も払えば良いと思います。しかしそうでない人が楽器に違いがあって優れていると思って買ってしまうと失敗することになります。1000万円出しても実際には100万円の楽器と変わらないのです。

これがオールド楽器になると話は違います。
オールドの時代は「決まり」が無かったので決まったものは作られていませんでした。アマティやシュタイナーが有名でしたが、イタリアの人たちはアマティに忠実には作りませんでした。シュタイナーを目指したドイツの楽器でも近代のように画一的ということはありません。様々な作風のオールド楽器の中から「フラットなストラディバリ」をたった一つだけの正解と定めたのがモダン楽器です。ガルネリモデルもそれの形だけを変えたものです。近代という時代はそういう時代だったのでしょう。上流階級の間でストラディバリが名器としてもてはやされれば、庶民もストラディバリモデルの大量生産品を買ったのです。

こんなことは当ブログ以外で教えられることは無いでしょうから、何も知らない人は職人はみな自分独自の理想の楽器を目指して試行錯誤をしていると思うでしょう。そのようにして作られたものを公平に評価して優れたものを作った人が有名になり値段が高くなっていると思いこんでいるでしょう。そのような先入観があるので有名な作者の高い楽器が優れいてるに違いないと信じてしまいます。しかし実際には20世紀に有名になったような職人は他の職人と同様に「主流派」ですから決まったものを作っていた人達です。それに対して実際には個性的な楽器も作られました、しかしそれらはイタリア人以外ではお金にならないので業界で商売をしている人は初めから誰も興味は持ちません。一般の人たちは公正に評価した結果イタリア人が上位を独占していると思い込んでいることでしょう。

現代の楽器であれば上等なものなら多くがストラディバリモデルかガルネリモデルで作られていて安価なものやヘタクソな職人ではクオリティが低すぎてストラディバリモデルにどう見ても見えないストラディバリモデルの楽器になります。
つまりちゃんと作ってあれば現代の楽器は名前や値段に関わらずすでに良い楽器なのです。しかし音はそれぞれ皆違うのでいろいろなものを弾き比べて好みのものを見つけるというのが自分好みの楽器を見つける方法です。

それでも上流階級に憧れているのなら国籍だけストラディバリと関連があるイタリア人の楽器を買えば良いのです。


上流階級への憧れというのは日本人はあまりなじみがないでしょう。現代では「スター演奏者」が重要になってきています。上流階級に憧れるというよりもスター演奏者に憧れ彼らが使っている楽器に近いものが欲しいという事になります。スポーツ用品メーカーが有名なスポーツ選手に使ってもらうことで、スター選手に憧れる人たちがスポーツ用品を買うのと同じです。弦メーカーは全く同じことをしています。スター演奏者が使っているのと同じ弦を買いたいという人が多くいるからですが、技術的に考えれば楽器も演奏技量も違うのに同じ弦を使っても意味がないということは説明してきています。

ヨーロッパでも上流階級へのあこがれは急速に失われています。その結果、今のお客さんは能書きや誰が作ったか全く気にせず、ただただ試奏して楽器を選んでいます。


私はちょっと真剣に考えすぎなのかもしれません。
一生懸命働いて何百万円も工面して買ったのが100万円もしない楽器と変わらないのだとしたら私は一大事ではないかと思うのです。こんなこと真剣に考えていたらお金持ちになれませんね。お金持ちになりたければ平凡な楽器を1000万円とかで売ることが平気でなくてはいけません。

世の中ではいろいろな人がいろいろな意見を言っています。
いちいち真剣に聞いていたら病気になってしまうかもしれません。



私はガリアーノのようなオールド楽器を見ると、現代の楽器製作技術では同じものが作れないということをとても重要なことだと考えてしまいます。ヴィヨームを見たときにオールド楽器の複製を雰囲気良く作るということが自分もできるのかということがとても重要なことだと思います。

近代のストラディバリモデルと異なるオールド楽器に魅力的な楽器があり、それを現代の職人が同じようなものを作ることができないということを私は見過ごせないのです。真剣すぎますね。普通の職人はコンクールで賞を取るとかマスコミに取り上げられて有名になるとか有名な職人の弟子になるとかそんなことしか興味がないのですから。師匠が主流派なら師匠の教えを守ることで真っ当な職人人生だと自分を思い込ませることができるでしょう。もしくは師匠に付くことなく自己流で楽器を作って自分を天才だと思い込む人も少なくありません。

コントラバスの修理

同僚が新しく作ったコントラバスの表板にニスを塗っています。
コントラバスはヴァイオリンなどとはかなり違うところがあります。ヴァイオリンのように決まっていないのです。寸法も0.1mm単位でやっていますがコントラバス工房の人に聞くと寸法には「約」が必ず付いています。mmではなくｃｍなのです。

コントラバスをヴァイオリンのように精密に作ることもできるでしょうが、そんなことをしたら何千万円にもなってしまうでしょう。そういう意味では「あきらめ」が肝心です。今回のニスでもそんなに歴史的に価値のある高価なバスではないので最低限の仕事で成立させなくてはいけません。表板が弱すぎて何度も何度も表板の割れを修理してきましたが、直しても直してもまた割れてしまうので、今回は根本から問題を解決する必要があったのです。

私は毎年チェロを一台以上ニスを塗っていますがそんな職人もそう多くは無いでしょう。それでもまだよくわかりません。同じことは何十回でもやらないとつかめないでしょう。今回のコントラバスが面白いのは実際に名門オケで使われているコントラバスもひどい状態ものもが多いです。古くなったコントラバスなんてのはヴァイオリンでは考えらえれないくらい荒れています。コントラバスの松脂は粘性がものすごく強くて表板から横板までベトベトになっています。そこに汚れが付着するので真っ黒です。木目は荒くて仕上げも荒く表面はデコボコしていて汚れが付い足りこすれたりを繰り返しています。そんなわけなのでヴァイオリンのアンティーク塗装と違って繊細さとは無縁です。今までになく大胆にやっていることで発見があります。

本当にリアルにやるのは不可能なのですが、コントラバスでヴィヨームのヴァイオリンくらいのアンティーク塗装のレベルになっていれば職人としては超一流でしょう。


今までチェロのアンティーク塗装を試みていますが、わざとらしすぎたり、古びた感じが弱すぎたりしています。わざとらしいのは見苦しいものですが、繊細すぎても何倍も時間をかけた意味がありません。チェロでの練習が今回のバスでうまく成果になりつつあります。「あんなに大きなものができるんだからチェロなんて簡単」となってくれれば良いのですが。チェロとバスはビオラとチェロくらい大きさが違います

というわけでチェロ製作に向けて一歩一歩です。

オールド楽器を熟知した楽器作り

いかに腕が良くても現代の主流派の職人が作るものは「現代的な楽器」です。もちろんこれが悪いものではなく特にチェロのような楽器ではきちんと作られた現代的な美しい楽器は珍しいものです。
このようなものは服装に例えればビジネススーツみたいなものです。19世紀に成立すると1910年位からほとんどその姿が変わっていません。今でも大統領や総理大臣から就職活動をする学生までみな着ています。それは好きだとか嫌いだとかではなく、礼儀作法の範疇に入ります。

一方クラシックの作曲家の肖像画を見ると全然違う服を着ています。
これと同じように現代の弦楽器は今の時代の礼儀作法に従って作られていると言えます。モーツァルトが生きていた時代に作られていた楽器とは作法が違うのです。
先日ウィーンで18世紀後半につくられたビオラを見ることがありました。今の楽器とは全く違います。サイズは39㎝以下で素晴らしいものでした。赤味のあるニスでした。
その後同じ作者の家族のヴァイオリンを見ました。これも素晴らしいものでした。しかし残念なことにニスが新しく見えました。おそらくニスが剥げてしまったので上から塗ったのでしょう。私ならコーティングするだけでオールド楽器を塗り替えることはしません。赤味のあるニスでしたが19世紀後半以降の楽器に見られるようなニスでした。赤味があると言ってもビオラのものはもっと深い暗い色でしたが、ヴァイオリンの方は明るいオレンジ色に近いものです。近代ではいかに鮮やかな赤やオレンジのニスを作るかを競い合ったのでした。もちろんそのようにして作られた近代や現代のニスは美しいものです。しかしオールドのものとは違います。もちろん古さによって深みを増したということはありますが、ドイツの19世紀中ごろのモダン楽器ならウィーンのオールド楽器のような赤いニスはまだあります。ドイツでも19世紀後半になると鮮やかなニスを目指したのです。一方古く見せかける塗装をしてもトンチンカンで汚らしいだけのものなら現代の主流派のフォーマルな楽器のほうがきれいです。

実際修理の仕事で古い楽器に新しい木材を足したりすると塗装しなくてはいけませんが、現代のヴァイオリン製作コンクールで新作に使われるようなニスを塗ると失敗します。オレンジ色で明るすぎます。ニスは塗り重ねることで色が濃くなってきます。さらに塗り重ねていくと赤くなります。他の部分のと比べると赤が強くなってしまいます。修理ではよくある失敗で補修したところが他のところよりも赤すぎるのです。そこで黒い色を足します。それでも赤が弱まることは無く赤が強くなります。物の色というのは吸収せずに反射する光の波長によって決まります。黒はすべての色を吸収するので赤以外の色も吸収してしまうからです。

正しいのは緑か青を足すことです。海の底では赤い魚も黒く見えます。マダイもクロダイも海の底では同じ色です。水面近くになればマダイは赤く見えます。クロダイのほうが汽水域など水深の浅い所にいる事があるので都合が良いでしょう。

弦楽器では青や緑に塗ることはありませんから通常そんな色は用意していないのです。それでひどい修理になった楽器がたくさんあります。アンティーク塗装の新作でも多いです。とくにクレモナの人の楽器で修理の経験が無く、今まで新作らしいものを作っていたのに急にアンティーク塗装を始めて現代風のニスに真っ黒な汚れや傷がついているのを見かけます。日本の楽器店では「天才」と紹介していますからあきれたものです。




このように時代が変わるとマナーのように楽器製作の作法も変わってくるのです。その時代を生きている職人にとってはそれが正しいので決して悪い職人ということはありません。ただし、古い時代と同じものを作ることはできません。現代の職人であればそのことは気にも留めませんし、自分はストラディバリと同じ楽器を作っていると思い込んでいます。

そのためオールド楽器を見ると「全然違うな」という印象を受けるのです。

私もそういうオールド楽器のようなものを作ろうとしているわけですが、厳格な師匠なら若い職人の「マナー違反」を決して許さないでしょう。お客さんにお金を払ってもらうには正式な作法にのっとって作られたものではなくてはいけないと弟子には叩き込みます。
現代の職人が古い楽器のようなものを作れないのは腕前が未熟なのではなくてマナー違反になってしまうからなのです。腕前だけで言ったらオールドの時代よりもずっとうまい人が現代にはたくさんいます。能力が足りないのではなくてしてはいけないことになっているのです。政治家やビジネスマンが半ズボンのスーツを着るようなものです。しかしモーツァルトの時代にはひざ下くらいの長さが正式なものでした。そう考えるとどれだけ勇気がいることか分かってもらえるかもしれません。もちろん勇気だけでは作れません。失われてしまった感覚や使う道具など技術的な裏付けが必要です。


オールド楽器が現代の楽器と違うのは作った人たちが天才だったからではなく時代が違ったからなのです。



このようなことを分かってくれる人がどれくらいいるでしょうか？

「忍者」は世界的に人気がありますが、知られているイメージは本当の忍者とは違うという意見があります。
エンターテインメントやビジネスなら大げさにするほうが分かりやすいのですが、「オールド風の楽器」として買ったのが実際の古い時代にそんなものは無かったとなればウソだったということになってしまいます。ウソのオールド風と分かってしまったら愛想も尽きるでしょう。やるからにはディティールを徹底的に追求していく必要があります。製作コンクールで賞を取るなら「製作コンクール用の作り方」を追求する必要がありますが、オールド風の楽器を作るならオールド風の楽器の作り方を追求する必要があります。しかし主流ではないので賞は取れません。

ヴァイオリン製作の世界にはこんな事情があります。
オールド楽器を見て「美しい！！」と言う職人がいざ自分が楽器を作る段階になると全く違うものを作っているのです。そのことに何の疑問も持たずに職人としての生涯を終えているのです。

弦楽器のサマーチェック

夏になるとヨーロッパの人たちは皆バカンスに出かけますが、私たちは仕事をしています。オーケストラなどが休みで楽器を預けて旅行に行くので帰ってくるまでにメンテナンスをするのです。今日は定期的な点検整備についてお話しします。


こんにちは、ガリッポです。

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今はコントラバスの表板を新しくする修理で、新しい表板にニスを塗っているところです。過去にアンティーク塗装で作られたものなので当然アンティーク塗装にする必要があります。
コントラバスでも5弦あって特に幅が広く面積が大きなものです。見慣れると普通のコントラバスが小さく見えます。

ただ普通にニスを塗るだけでも大変なのにオリジナルと同じにするのが修理の場合です。ただ普通に塗るだけなら今ではできるようになりました。塗りやすいニスを自分で開発したからです。就職した当初では考えられないことです。

さらに難しい点はオールドのバスの表板をオリジナルに忠実にするのはやったことがありますが、それほど古くないアンティーク塗装のバスは今回が初めてです。
非常に頭を痛めるのはアンティーク塗装がわざとらしくヘタクソだという点です。オリジナルに忠実に再現するには同じようにヘタクソにやらなくてはいけません。私にとってはとてもつらいことです。

そこで考えられるのは
①オリジナルにできるだけ忠実にする
②アンティーク塗装はせずに色合いを合わせる
③私のスタイルでアンティーク塗装をする

修理のセオリーとしては①です。仕上がりが美しいのは③です。②でもバスとしては機能しステージに立っても客席からはそんなに違和感はないはずです。

師匠と相談した結果③になりました。
表板は同僚が作ったものを私がニスを塗るという共同作業です。もともとついていた表板の出来が悪くてそのまま再現しても衝撃や弦の力にに耐えられずにまた割れてしまうでしょう。そのためオリジナルに忠実に再現するのではなく耐久性を重視して構造を変えました。その結果バスのほかの部分、裏板、横板、スクロールに比べても表板のクオリティが一番高くなりました。おそらくバスで一番価値があるのは表板でしょう。特に歴史的に価値のあるバスではないのでオジリナルに忠実に再現することには意味がないのです。
せっかくヴァイオリン職人レベルの良い表板になったので塗装もきれいにしましょう。
全体の雰囲気はオリジナルに寄せていきますが、もっと美しくしてしまいます。私はヘタクソなアンティーク塗装をするのが何よりも嫌いだからです。始めのうちは私も下手でした。それが嫌だからずっと試行錯誤をしてきたのです。多くの職人は下手くそなアンティーク塗装で自画自賛しているのです。

一般の人にはアンティーク塗装の上手い下手が分からないとすれば上手すぎても怒られることは無いでしょう。

当然バスでできることはチェロでもできるはずですからそれも見越しての研究となります。

バスもニスを塗れるかと言うといろいろと問題があってバスをどうやって固定するのかわかりません。表板だけならスタンドに立てれば大丈夫なのですが360°ニスを塗るとなると難しいです。塗ってあるところを下にして置くことも持つこともできません。

チェロでも軽いアンティーク塗装の研究はしていますが、手順も手法も確立していません。やってみて「こんなはずじゃ」ということがまだまだあります。ヴァイオリンに比べると木目が荒い物を使います。それだけでも全然違うようです。
今回上手くいけばチェロにも応用できそうです。

ルジェリモデルのチェロを作ろうと思っていますが、材木を決めました。いろいろな時代のチェロを見ていると上等な木材というのはあって、近代の優れたフランスの楽器などでは均一で整った深い杢のものが使われているのに対して、量産楽器に使われるようなものも意外と使われています。アマティでもそんなに上等な木材は使っていません。
雰囲気を出すには近代的に上等な木材とは違ってイレギュラーなものを使いたいと思いました。多少アンティーク塗装があって初めて「味」として生きてくると思います。オールドのチェロは材料が希少だったのか「変な」木材を使っていることが多くそっちの方が雰囲気があります。

オイルニスでチェロのアンティーク塗装は数年前から始めたばかりですが、ちょっと見えてきたように思います。作業にかかる手間は普通にフルバーニッシュで塗ることに比べ4～5倍になるでしょう。ニスの乾燥がカギとなるので乾燥機になる作業台を作ったのです。

それにしても、バスのアンティーク塗装はとても難しいです。
世の中には自分は立派な職人だと思ってお金を稼いでいる人がたくさんいますが、「バスのアンティーク塗装ができないとヴァイオリン職人の免許を貰えないという仕組みにしたらどれだけの人がプロとして残るか？」とふと考えてしまいます。バスに限らずヴァイオリンでもある楽器を課題にしてそれとそっくりにニスを塗るという試験をパスしなければ修理の仕事はしてはならないとすればどれだけの人が合格できるか？と考えてしまいます。もしそのような試験を課す国があれば塗装技術は飛躍的に向上するでしょう。

実際修理を極めようと思うと新作より高い技術が求められます。
新作なら「これが俺の作風だ」と言い切ってしまえばどんなに稚拙でも良いです。しかし一流の腕前の楽器の欠落した部分を再現するには同じだけの腕前が必要です。
それだけでなく新しく付け足した部分を他と違和感が無いようにしなくてはいけません。価値のある楽器ならオリジナルに忠実であることが求められますし、欠落している部分では想像で再現しなくてはいけません。古い楽器では古く見えなければいけません。

実際には大きな楽器店に就職する人は、新作をやるには腕前が不十分でサラリーマンとして給料のために割り切って会社勤めをしている人が多いです。


社会的なシステムで下手な職人を排除することはできません。もし上記のような試験をしたとしたら偉い立場の人が仕事ができなくなりますから、自分を排除するような試験を課すことはありえないです。だから資格試験なんてあっても誰でも合格するものにしかならないと思います。

点検

新品の量産品で5年くらい使用したものです。人によって傷み方は大きく違いますが5年くらいならこんなものでしょう。

指板をチェックします。うちで売った製品なので新品の時には工場から出荷されたものをそのまま売るのではなく指板は削りなおしてから売っています。それでも金属巻の現代の弦は指板を摩耗させます。直線定規を当てると大きくくぼんでいることが分かります。指板も木材なので勝手に曲がってくることもあり予測は不可能です。


人工樹脂のニスが塗られていてもこのように手が当たるところのニスが剥がれています。オールド楽器などではオリジナルのニスは失われ保護のために薄い透明なニスが塗ってあることがあり擦れるところはすぐにはがれて木材がむき出しになってしまいます。むき出しになると水分が浸透しカビなどの原因になります。

コーナーも擦れてニスが剥げています。軽いアンティーク塗装になっているのでそんなにひどく見えませんが、フルバーニッシュでピシッと作られたハンドメイドの新作楽器では痛々しいダメージに見えます。最初のうちは目立つのでできるだけ新品のように直します。20年もすると直しきれなくなってきて味になってきます。


駒は弦に引っ張られて曲がってくることがあります。この場合は全く問題ありません。

弦をかける溝は深く食い込んでくることがあります。あまり深くなってくると駒を交換する必要が出てきます。木を足して埋めることもできなくはありませんが応急処置にすぎません。
溝が深くなってカーブが合わなくなると弓が他の弦まで触ってしまう原因となります。
もともときちんと調整されていない楽器でも同様です。

その前に駒の位置が正しいところにあることを確認して弦と指板の間隔を測ります。この間隔が広くなっていると指で押さえるときに力がいるようになります。
狭くなりすぎると振幅する弦が指板に触れてしまいビリついてしまいます。
ヴァイオリンではE線は3.5～4.0mm位を標準としておりユーザーのリクエストに応じます。ビリつかないためには最低3mmは必要で、5mm以上になると押さえるのはかなり厳しくなります。
G線は振幅の幅必要なので5～6㎜です。高すぎてもナイロン弦なら張りは強くないのでそんなにきつい感じはしません。
AとD線は指板のカーブと駒のカーブが一致していればE線とG線を正しくすると適切な高さになるはずです。

弦と指板の間隔（弦高）が異常に高くなっている場合「ネックが下がっている」可能性があります。
指板の延長線の駒の位置での高さを測るとこの場合は27mm程度になっているので許容範囲です。新作の場合には弦を張ってすぐに楽器が安定するまで変形が大きいので安全のために28～29mm位にします。

これが低くなっていれば大きな修理が必要になります。

以上から
①指板が摩耗している
②ニスが剥げている場所がある
③汚れが付着している

大した異常は無く問題点はこれくらいです。使っていれば自然とおきることで変わったことではありません。自動車なら2回目の車検ですからはるかに安く済みます。

修理です

カンナを使って削りなおします。

新しく削ったところは少し明るい色になっています。中央付近はカンナの刃が当たっていないので濃い色に見えます。ここは深くくぼんでいるということです。このようなくぼみがなくなるまでカンナをかけなくてはいけません。
そのためマメに指板の削りなおしても指板の寿命は変わりません。まとめてやると一度にたくさん削らなくてはいけなくなるだけです。

指板を仕上げて亜麻仁油を浸透させると濡れ色になります。目の細かい研磨剤で磨くと光沢は出ますがプラスチックのような質感になるのでマットな感じが良いでしょう。
これは安い楽器なので指板の質はあまりよくありません。さらに安いものでは白い木や茶色の木を黒く染めてあるものがあります。場合によっては着色することがあります。この時余分なステインは除去しないと演奏すると指が黒くなります。指板を上等に見せるためにどんな楽器でも指板を黒くする業者もあります。指が黒くなるとしたらそのためです。



駒の来るところはどうしてもニスが剥げたりしてしまうところです。また駒が同じところに来れば目立たないので完全に直す必要はありません。新しくニスを塗ってもまた駒にくっついてしまって取れてしまいます。
それで私はニスの成分を研究して丈夫なニスを目指して試行錯誤をしていました。このことを非常に気にされるお客さんがいて同僚が私の作ったニスを使ったところ結果は良好でした。同僚は私以上にそのニスを気に入っていて「あのニスを貸してくれ」としょっちゅう使っています。
このような丈夫なニスは手が触れる部分など剥がれやすいところに塗るのも有効なので、このようなメンテナンスでは引っ張りだことなりました。量が減ってきたのでまた作らなくてはいけません。



テールピースは松脂やほこり、皮脂が付いています。D線はねじが終わりまで行っています。弦は次第に伸びて来るのでアジャスターだけを使って調弦しているといつかねじが最後まで行ってしまいます。特にチェロ奏者に多いです。基本的にはペグを使って調弦しアジャスターは微調整というのが本来の役割です。
これはプラスチック製なのでアルコールで拭いてあげればきれいになります。木製でも同じことですが、表面が塗装されているようなものだと溶けてしまうことがあり、研磨剤で磨くのも方法です。

ねじを外すと細かいところまで掃除できます。ねじには機械油かグリースを付けると動きがスムーズになります。ただしほこりが付着するのが欠点です。

普段から掃除するのは難しいところではありますが筆のようなもので松脂やほこりを払ってあげるときれいにできます。

ニスも表面に付着した松脂やほこり、皮脂や汗などをクリーニングして磨き直します。今回は自動車の塗装を磨くためのコンパウンドを使用しました。ひどく汚れておらず人工樹脂のニスだったので相性はばっちりです。コンパウンドだけでも軽く光沢が出てきますがアルコールを布に付けて磨き上げるとピカピカになります。これは訓練が必要なので一般の人は真似をしないようにしてください。

ニスが剥げていたところは補修してピカピカに磨けば完成です。


楽器の胴体の中はほこりがたまりやすいところです。f字孔から中にお米を入れて海の波の音を効果音として作るようにザーッと左右に動かすとほこりを一緒に取り出すことができます。

ほこりが取れたら中をのぞいて魂柱がちゃんと立っているか確認します。新しい楽器の場合には楽器が変形して魂柱が合わなくなっていることが多くあります。緩くなっていると転倒する危険が生じます。音響的にも楽器本来の音が損なわれます。（結果としてそっちの方が良いこともあります）

ペグ

今回は新品で買って5年くらい使ったものでそんなに傷んではいません。簡単にすみました。このようなものはオールド楽器であったり、使用頻度の高いプロの演奏者であれば一年に一回くらいチェックした方が良いと思います。

そのほか定期的に必要なのはペグです。今回はコンポジションを付ければ十分です。コンポジションは摩擦と滑らかさを両立するように成分が調合されています。
コンポジションをユーザーは滅多に使わないうえに数年すると乾いてカチカチになってしまうので行きつけの職人にやってもらう方が効率が良いです。先生などは持っているべきだと思います。

長年使用していると具合が悪くなってきます。ペグ自体が曲がってきてしまうことがあります。これも木材でできているからです。この場合はペグを回してみるとギッコンバッタンとした動きでスムーズに回らなくなります。

それ以外にも

摩耗によっても具合が悪くなります。
このように直線定規を当ててみるとペグボックスと擦れているところがくぼんでいます。ペグは楔状になっているので押し込むとブレーキがかかります。このように摩耗してくると押しこめなくなります。そのため弦が止まりにくくなるのです。これを無理にぎゅうぎゅう押し込むとペグボックスが割れたりする原因となります。

これも普通のことで削りなおす必要がります。

こうするとペグが細くなるので少し奥に入って短くなります。それを何回か繰り返していくとペグが最後まで行ってしまうので交換が必要になります。
新しいペグを入れるときは少し太いものを入れます。これ以上太いものが無いとなると穴を埋めなおす修理が必要になります。

この写真のように始はつまみの方を長めにしておいて数年ごとに削りなおして20年くらいは十分使えるはずです。反対側にはみ出た部分は切り落とします。

日常的な点検

あとは駒を正しい位置に立て弦を張ります。弦もしばらく使っていると劣化していきます。今回はE線ははっきりと錆びているのが分かります。徐々に劣化していくと音の変化には気づきませんが、新しい弦を張ると劣化していたことに気づきます。
非常に短期間で変える人もいれば切れるまで使う人もいます。日本では数週間や1か月で劣化したという人もいますが、こっちでは弾きこまれて音が良くなったと言う人が多いです。日本人にはとても神経質な人がいます。ヴァイオリンならアマチュアでも２年もしたらかなり劣化していることでしょう。チェロは低弦は長持ちします。A線は特に劣化しやすく耳障りな音になってきます。すべて交換するのではなくA線だけ交換し、次の年はAとD線を交換するというのもあります。そうこうしているうちに弦の新製品が出てきますのですべて交換することになるでしょう。特にチェロの弦は高価なので買って試すのはお金がかかります。うちの店は店で試して気に入らなければ他のものにすることもできます。一回張っただけの弦は他の売るためのチェロに張ります。このあたりは神経質な日本人は中古の弦を張るということを許せないかもしれませんが、お互いさまで自分が弦を買う立場になれば理解できるでしょう。

弦に松脂が付着してくるのも音が変わってくる原因です。日常的に掃除すると良いです。専用のクリーナーなども売られています。私はエタノールを使って掃除しています。このような溶剤はニスを溶かす性質があるのでくれぐれも表板には触れないようにしてください。

あとは当然弓の毛も劣化してきます。音が出づらくなってきて松脂をたくさんつけるようになってきます。真っ白に汚れている楽器を見ます。そうなったら弓の毛が劣化しているのかもしれません。
プロの人なら年に数回張り替えをします。アマチュアでも音が出づらくなってきますので1年に一回くらいは交換したほうが弾きやすくなります。

松脂も数年すると乾燥して粘り気が無くなってきます。これも交換が必要です。
あれを全部使い切る人はまずいません、その前に劣化してしまいます。

サマーチェック

夏にやらなくてはいけないということはありませんが夏休みを利用して依頼してくる人が多いので大忙しになります。

日本の人なら夏休みこそ練習してと思うかもしれませんが、そのあたりはヨーロッパの人たちです。

ある人はチェロを購入されました。チェロの代金を支払うお金が無いので分割で支払うことになりました。その話がまとまると、これから旅行でアメリカに一か月くらい行くと言っていました。チェロに支払うお金は無いのにアメリカに1か月も旅行に行くお金はあるのです。
私ならアメリカ旅行を止めてもっと良いチェロを買おうと思いますが、ヨーロッパの人はそんな感じです。旅行は他のことよりもはるかに重要な事のようです。


そのほか私が10年以上前に作ったヴァイオリンも去年徹底的にメンテナンスを行ったおかげで今年は弦の交換だけでニスの剥げているところにちょっとニスを塗ったら終わりでした。今度演奏会があるということで来ていました。
新品の楽器に比べるとはるかに音が出やすくなっています。特に低い音でより顕著です。できてすぐの時は低音はもう一つでも心配はいらないと考えて良いと思います。
高いアーチの楽器で枯れた渋い音のするものです。高音も全く耳障りな音が無くきれいにのびのびとした音になっていました。当初のほうが細い鋭い神経質な音でした。
自分がやってきたことが正しかったと証明される瞬間です。

ブログ上、利きヴァイオリン会

今回は新しい思いつきで利き酒ならぬ「利きヴァイオリン」に挑戦してみてください。音で判定するのは至難の業なので見た目で勝負です。

こんにちはガリッポです。

暑くなってきて先週は38℃に達しました。
私もこんな数字は初めてではないかと思います。
湿度は無くカラカラに乾いて芝生も枯れ灼熱の砂漠のようです。行ったことありませんが。

翌日の地元の新聞を見ると特に記事にはなっていません。
川の水位が下がって船が通れないところがあるというくらいでした。

気温が高いということを公ではあまりネガディブに言われることはありません。冬が長く暗いので夏は素晴らしいものと考えられていて否定的な意見は人前ではあまり言われません。そのため冷房は普及していません。
ところが個人レベルでは暑くて寝苦しいと訴えるお客さんもいます。
ヨーロッパというところは意外と本音と建前があって、メディアが言うようなことと個人レベルでは考えが違うところがあります。

もしヨーロッパに出かけていい顔をしたいならいくら暑くても「いい天気ですね」と言えば相手も社交辞令で返してくれるでしょう。本音で付き合うようになると「暑くて大変だ」と話をするようになります。

人間なんてのはどこでもそんなものです。
業界でも「A fine violin of ～」なんて書かれるような楽器は業界の人たちが集まった時には見せて社交辞令で話題にします、特にいろいろな国の人がいるときはそうですが、心の底では「こんなののどこが良いの？」と思っています。親しい職人同士ではそのような会話もします。



最近はまっているのはYoutubeで戦前のニューヨークなどの記録映画を見ることです。ヨーロッパや京都などものものあります。
面白いのは男性はみなスーツを着ていることです。今ならビジネスマンが着るというイメージですが、どうやら昔はそれが普通の服だったようです。
海で泳いでいる人がいる映像でもビーチで男性はスーツを着てビーチチェアみたいなものに座っています。おそらく夏なのでしょう。野球を見に行くのもピクニックに行くのもスーツです。
子供もネクタイをしていてズボンは昔のゴルフの時に履くようなひざ下の丈でハイソックスを履いています。そのようなズボンはニッカーボッカーズと言われます。今では日本の土木建築業の職人さんがはいているのが不思議です。
ゴルフは分かりますがそれで野球もやっているのです。ワイシャツにネクタイをしてベストやジャケットを着て野球もテニスもやっているのです。

ゴルフは紳士のスポーツと言って服装にもルールがあるようですが、ただ単に昔の人はスーツみたいな服しかなくて、せいぜい運動用にはニッカーボッカーズを履いていただけなのです。完全にスーツでゴルフをする人もいてサラリーマンが昼休みにゴルフの練習をしているみたいな格好です。

工場や建築現場で働く人も半分くらいの人はスーツを着ています。
作業服みたいなものがあるというよりは上着を脱いだり、ワイシャツとネクタイの上にセーターやカーディガンのようなものやオーバーオールを着たりしています。農業をやる人でもくたびれたものを着ているだけです。

写真が残っているモダンヴァイオリンの作者でもネクタイをして上から白とは限りませんが白衣のようなもの（ワークコート）やコントで画家や幼稚園児に扮したコメディアンが着るようなスモックを着ています。勤め先の会社でも創業者の写真を見るとワイシャツにネクタイをして白衣を着ています。


ホワイトカラーとブルーカラーのように明確に服装が分かれたのは戦後のようですね。弦楽器業界は古い慣習が断片的に残っている業界だと思います。師匠の師匠くらいだとそれくらいの感覚だったはずで、そういうのが代々伝わっているのです。
音楽も戦前のものというとジャズのようなものが盛んです。
私の世代ではすでにジャズは昔のもので親くらいの年代なら「ジャズ通」みたいな文化が日本にもあったようです。私もよくわからないながら学生時代にも聴いていました。ジャズの巨人というとそうそうたる名前が挙がってくるわけですが、最近になって聞いてみると「戦後」という感じがします。1920年代くらいから録音が残っていて聞けるのですが、「ジャズ通」と聞いてイメージするジャズと違う感じがします。
戦後にはロックンロールとかそっちの方が盛んだったのではないかと思います。日本で巨人だなんだと言っている頃には本場では主役の座は譲っていたようです。

50年代や60年代のロックンロールでもいくつかのパターンでどれも似たような感じです。週に6日働いて土曜日の夜にはパーティーで日曜日には教会ですから個人の時間なんてありません。戦時中でも兵器を研究する科学者が土曜日の夜にはパーティだったのですから生活が画一です。

まだ「個人的な趣味趣向」みたいな考え方というのは無かったのだと思います。
そのころに作られた楽器を見ていても好みに合わせていろいろなスタイルがあるということはありません。

音楽でもプレスリーみたいにメディアによって有名になっていくのでしょうが、人類の歴史をさかなぼると音楽は天才やスターのような個人の発明品というよりは、演奏するほうも聞く方もみんなで共有していたように感じます。


弦楽器に対してユーザーや愛好家が求める「独創性」とか「個性」とか「作者のこだわり」というような考え方は昔はあまり無かったと思います。工場でもヴァイオリンにメーカー名なんて書いて無くて、個人で製作した職人でも自分の名前のラベルを貼っていないものがたくさんあります。

自分たちが知らない間に身に付けている感覚ができていった時代を学ぶのは面白いです。


戦前の人たちはみなスーツを着ているわけですが、上等な仕立てというようなものが感じられます。斬新なデザインといよりは仕立ての上等さというのが重んじられていたのだと思います。上等な仕立ての服だからといって機能的に優れているわけではありませんがそういうものです。シカゴのマフィアが一番シャレたのを着ているように見えます。あとはいかにも紳士というような帽子を皆被っているのも現在と違うところです。工事現場でもハットというような帽子をかぶっている人がいます。ビジネスマンでもハンチングに似たキャスケット帽をかぶっている人もいます。さすがに山高帽みたいなものをかぶっている人はまずいません。よほど格式の高い催し以外ではスーツが普段着だったのでしょう。ハットからスーツやコートもみな同じデザインのものですが、上等そうなものを着ているとダンディに見えます。

弦楽器も高級品というのはそういう感じのものです。
独創性やアイデアというよりは、決まったものをきれいに作るというものです。今でも弦楽器の業界ではそれが基準となっています。

1950年を境に文化がガラッと変わる時期があって、クラシックや弦楽器は1950年より前の文化を今に伝える数少ないものと言えるのかもしれません。
われわれも伝統を重んじるべきということも考えられるし、今の時代に合ったものにするべきというのも考えられます。少なくとも現代人の感覚で弦楽器を見ると誤解してしまうことは多くあると思います。

作業台の出来上がり

シンプルながら頑丈なものです。ビクともしません。高さも77㎝と高く一般的な机というよりカフェのカウンターのようです。幅も1.6mあってカフェなら二人分はあるでしょう。東京なら3人分かもしれません。
塗装はしません、長く使えば自然と汚れて良い色になりますがそこまで使うことは無いでしょう。

ポイントはもちろんちょうどチェロが下にすっぽり入る大きさです。紫外線を発生する蛍光灯を付ければニスの乾燥機になります。

今もこの作業台でノートパソコンを使っています。高さがちょうどよく肩こりも軽減しています。ブログを書いた後は肩が凝ったという感じがしますが、先週からはそれがありません。仕事でも肩がこる作業はありますがそれは一晩もすれば治るのです。肩こりがひどいと仕事が続けられるか不安もあります。しかしどうやら主な原因はパソコン作業だったようです。

楽器製作の作業をしなくても暮らすだけでも優れものです。もっと早く作ればよかったです。

材料代は2万円くらいかかりました。でも2万円にしては抜群にしっかりしています。「ホームセンターで売っている材料で」という縛りでDIYの勉強になりました。すべて手動で作ったので汗だくにはなりました。工具を買わなくて良いのでそれは安くつきます。

全体は針葉樹で作ってありますが、前面には硬いブナのパネルを貼ってあります、これはノミの刃を当てて使うからです。カッターナイフを使う時に敷くシートみたいなものです。天板の周囲には角材を張りつけ強度を増して足を固定してぐらつかないようにしてあり、厚みはクランプをつかいやすいように揃えてあったり、照明の電気スタンドや万力を固定しやすいようにやたら厚くしていません。これが10万円以上するような市販の作業台では立派なのですが使い勝手に問題があります。これから度々ブログにも登場することでしょう。

DIYも新しい趣味として面白いですね。
こんなのでも余暇に作ったら一か月近くかかってるのですから、本気で作ったらヴァイオリンのように時間がかかるでしょう。設計に時間がかかりました。チェロの大きさから考えてこれくらいのものを作りたいと設計してホームセンターに行っては木材の規格をメモして設計を変更しての繰り返しでした。

ミスもなく出来上がったのですが、一つ誤算だったのが長さ２ｍ50㎝の角材がねじれがひどくて全く使えませんでした。24mmの厚さでは歪みがひどくなってしまったようです。もう少し上等な角材を買い直したのは無駄でした。4cm以上あるものは大丈夫です。

楽器作りに使うものと材料のレベルが全く違うので戸惑いばかりです。

目利き大会

チェロの修理の後いろいろなヴァイオリンの修理をしていました。私が休暇を取って帰国していた間にモラッシーの弟子のイタリア人の職人が代わりに来ていて手掛けたものがあって途中になっていたものがいくつかありました。マエストロの仕事を私が仕上げたのです。

まずはこれから
いつ、どこのだれが作ったもので、どのくらいの価値があるかわかりますか？







まずわかるのはシュタイナーモデルということです。裏板にはバーズアイメイプルが使われていますがシュタイナーが好んで使ったことは有名です。ラベルにもヤコブ・シュタイナーと書いてあります。

しかしこれを見て本物のシュタイナーと思うことはありません。古さを感じません。
したがってシュタイナーの影響を受けたドイツのオールドヴァイオリンだとも思いません。

私が思うにまずこれは量産品であるということ。

木材は薬品を使って染めてあります。表板にはこのように色ムラがあります。表板は液体を吸い込む量が場所によって違います。そのため薬品が多く染み込んだところとそうでないところができます。薬品は木材と反応して色が付きます。その反応も場所によって違います。

このような薬品は今では毒性があるなどの理由で製造されていません。したがって最近の量産品では人工染料を使って着色してあります。表板には着色していないことが多いでしょう。裏板や横板、スクロールのカエデの部分も同様です。

このように独特の風合いになります。現在の染料ではもっとはっきりした茶色でにじんでいるように見えます。現在の量産品でないことが分かります。
そのため歴史の浅い中国のものでないということが分かります。ニスにはやたら光沢があり細かくひび割れがあります。これは乾燥して割れるもので、上等なニスに生じるしわのようなものとは違います。

これはスプレーを使ったと考えられます。

したがってシュタイナーのラベルが貼ってあっても本当のシュタイナーではありません。おそらく戦後西ドイツのブーベンロイトで作られたものではないかと思います。
当時の家具調テレビやステレオのような雰囲気がします。

明らかに量産品という感じがしますので50万円を超えるような値段は難しいです。しかし量産品として見たときには割ときれいに作られていると思います。

こんな雰囲気の楽器をハンドメイドで作っている人がThe Stradに広告を出して自画自賛した時期がありますが、ハンドメイドで量産品そっくりのものを作っても客観的には高級品にはみなされません。

西ドイツ製ということになれば今では中国製よりは高い値段をつけることができるでしょう。30万円くらいは全く問題ないと思います。中国製の30万円台でクレモナのハンドメイドの楽器と変わらないようなものもありますから同じレベルの中国製ならもっと安いということです。しかし中国の量産品はドイツのものを元にはしていないので雰囲気は違います。

本物とは全く違いますがシュタイナーモデルということもはっきりしています。

ネックが５mm近く短くて売り物になるか微妙な楽器でしたが、指板を交換して位置をずらして２mm短いだけにしました。胴体のストップも長いので標準の195mmに対して197mmの位置に駒を立てました。ボタンが小さくてネックの根元も２ｍｍくらい足りなくなっているのでほぼ演奏上問題は無いと思います。

一般的な工業製品なら70年代くらいの西ドイツ製などと言ったら十分ビンテージという感じがします。

今でもブーベンロイトでこういう感じの楽器は作られていてあるヴァイオリン教師の人は「音を大変に気に入った」と言って愛用している人がいます。本人は量産品とは知らないでしょう。音だけで楽器を選ぶと我々からすると安物を選ぶことがあります。

次です

さてどうでしょうか？

さっきの楽器に比べるとはるかにきれいにできていることが分かりますか？ドイツのモダン楽器の作者のラベルが貼られています。しかし文献で調べてみると書かれている製作年が作者が亡くなった以降になっています。幽霊が作ったのでしょうか？息子も後継者もいません。

以前紹介したイタリアのモダン楽器にも似ています。基本的にヴァイオリンは同じものですから似ているのも当然です。

楽器のクオリティからすれば職人としてまともな教育を受け教科書通り真面目に作られたものだと思います。したがって十分ハンドメイドの楽器と変わらない水準があります。どこを見てもひどくおかしなところも問題のあるところもありません。これがイタリアの戦前のものなら500万円では済まないでしょう。しかし私はチェコのボヘミアのものだと思います。

チェコやドイツの楽器の特徴はペグボックスの幅が指板と同様に細いのです。

そのほかニスはラッカーで、スクロールも渦巻職人がこのようなものを作っていました。ボヘミアでは大きな工場というよりは各家庭で中級品を作っていました。ハンドメイドの楽器とほぼ変わらない水準のもので実際にハンドメイドで作られたと言えるでしょう。イタリアの作者ならクオリティも変わりません。どこも悪いところはありません。
しかしイタリアの作者ではないので100万円も付けるのは無理です。作者が分からないのでせいぜい70万円くらいでしょう。
同じ水準でイタリア製なら700万円する可能性もあります。

この楽器の場合には裏板にひどい損傷を受けています。そのためさらに安くなるでしょう。割れ傷はちゃんと修理してあり、私が塗装の補修をしたのでほぼわかりません。

ちょうど画面の真ん中に割れがあります。
とはいえ、魂柱の場所ではないので2枚板のヴァイオリンになっただけです。機能的には問題ありません。現代の楽器製作の教科書通りに作られたもので50万円程度で50年以上前のものですから非常にお買い得です。

修理前の様子です。

過去の修理では見事に割れています。これはひどいです。

ボタンのところも複雑に割れています。ここは我らがマエストロが裏側からあて木の修理をしました。

私の直し方はこうです。まず完全にニスを削って剥がしてしまいます。表面の段差をなくして、全く同じ色と厚みのニスを塗れば理屈上は塗り直したのが分からないはずです。ただし少しでも色や質感が違えばひどく見苦しくなります。
結果はさっきの写真です、もう一度。

こんな補修ができるのはうちの会社でも私だけです。師匠も「なんでお前にはそんなことができるんだ？理解できない」と言っています。自分でニスを作ったりアンティーク塗装の豊富な経験によって目が良くなって使える材料のバリエーションも増えてくるのです。大手の楽器店に勤めているような修理しかやらない職人なら市販されている修理用のニスと染料を使うだけで理解できる日は来ないでしょう。

ヒビは無いに越したことはありませんが、事故などで愛用する楽器がひどく損傷を受けてしまっても私ならこのように直せるということです。

結論はチェコのボヘミアの無名な作者の楽器でハンドメイドの楽器と変わらないできのものです。50万円程度でも10倍するイタリアの作者のものとレベルは変わらないかそれ以上です。

3つ目

パッと見た感じに貫禄があります。
ラベルにはヨゼフ・ガルネリウスつまりデルジェズの名前が書いてあります。もちろん本物ではありませんし、ガルネリモデルですらありません。偽造ラベルです。

これはかなりの曲者です。先ほどのものに比べると荒々しくクオリティが低いということは分かります。しかしオールドの名器もそのようなものが何千万円や何億円もすることがあり、明らかに古い楽器という感じがします。

スクロールは渦巻だけが古い部分でペグボックスの方は新しく後の時代に作られたものです。修理としてはペグボックスの損傷が激しくて弦を留められないとなればやむを得ない正当なものです。あまりうまいとは思いませんが。

このような楽器は楽器の売買の世界では「化ける可能性のある楽器」とか「クサい楽器」と言われることがあります。この状態ではガルネリウスとして売るのは無理です。作風が似ても似つかないからです。どこのだれが作った楽器なのか私には見当もつきません。

私の推測ではフランス風のモダン楽器を見よう見まねで作ったものではないかと思います。アーチは平らでアマティやシュタイナーのようなオールドのスタイルではありません。完全にフランス風の楽器製作の手法が伝わる前なので19世紀の前半から中盤くらいじゃないかと思います。

しかし楽観的に考えるとモダンに近い時代のイタリアの楽器にもありそうな感じがします。もし偽造ラベルを貼るとしたらロレンツォ・ストリオーニのほうがふさわしいと思います。本で写真を見比べると本当にそっくりです。ペグボックスも修理されていてオリジナルが分からないのも逆手にとって利用できます。

ストリオーニは私は見たことがありますが立体で見るとクレモナ派の特徴があります。決してアマティやストラディバリのように美しいものではありませんがオールドの感じがあります。従って立体で見ると全然似ていないのですが平面で見るとそっくりに見えるのです。
ちなみにストリオーニの音は音色に美しさや深みが全く無くただ豊かに鳴るだけという感じでした。

ストリオーニのラベルが貼ってあれば商売人にとっては面白い楽器です。売る側は作者不明の楽器ということで100万円程度が限度でしょうが業者はそれを買えば、お客さんにははっきりストリオーニ作とは言わずにうまくほのめかすことで600万円くらいで売れそうです。本当にストリオーニなら600万円で買えるわけがありませんが、作者不明の楽器に600万円も出すのは高すぎます。偽物というのはそんな値段で買っている人がいます。

一方慎重に作者不明の19世紀の楽器として売れば魅力的な楽器です。音はさっきのチェコの楽器に比べると古い楽器の感じがあります。仕事は雑ですがアーチはフラットで癖もないので新作くらいなら問題にならないくらい響くでしょうし、音色にも枯れた感じがあります。チェコの楽器ではありふれた現代の楽器という感じがしますがこれは古い楽器の感じがします。

お客さんにとっては魅力的な楽器になるでしょう。
私のようなものではどこのだれが作ったものなのかわかりません。仕事は粗くモダン楽器としては上等なものではありません。オールド楽器としても上等ではなく、古く見えるだけでオールドらしい作風でもありません。
機会があったら鑑定に出しても良いかもしれません。鑑定士も分からないと言うかもしれません。

値段はとても難しいです。仕事のクオリティだけなら30万円が良いところです。ただモダン楽器の大量生産が始まるより古いとなればハンドメイドと言えなくもありません。それだけ古いハンドメイドならクオリティの低さを補うこともあり得ます。値段を確定するのは本当に難しいです。売り手のさじ加減一つです。

実際にはこのようなどこのだれが作ったのかわからない楽器がたくさんあり、音響的に魅力がないということはありません。給料も良くないプロの演奏家がこのような楽器を目ざとく見つけることもあります。

今回はこれまで

いずれもニセラベルの貼られていた3つのヴァイオリンでした。偽物だからと言って全く価値がないのではなく20～100万円くらいの中でどれくらいかを見極めるのが重要です。この世に存在するヴァイオリンのほとんどが位置するのがこのゾーンでここで楽器の質の良し悪しが分かるということはすべての楽器の質の良し悪しが分かると言えるでしょう。それより高価な楽器の場合には質の良し悪しではなく知名度で値段が決まります。高いものほど質が良いというわけではありません。値段と質が比例しているなら私たち職人なら本物かニセモノか見分けることができます。しかし実際にはそうではないので権威ある鑑定士の見解が物言うようになるのです。ただし、多くのニセモノは大量生産品のようなものに偽造ラベルを貼ったものですからそれが分かるだけでも9割はニセモノを見抜くことができるというわけです。
皆さんが見分けるのは困難でしょうからこれが分かる正直な売り手から買うのが重要になります。

現代の楽器製作の基礎はとてもフォーマルな文化の時代に作られたということは忘れてはいけないでしょう。決められたものをいかにきれいに仕立てるかという考え方で楽器が作られていて、作者の名前が無くても仕立ての上等なものが高価で、そうでないものは安いものとなります。

したがって職人が独創性を発揮したり、ユーザーの趣味趣向に合わせて異なるものが作られたりはしてきませんでした。これが現在でも主流の考え方で、偉い有名な職人ほどこのような考えを持っていて弟子を育成してきました。そのため現代の楽器は皆そっくりなのです。

今回のチェコのヴァイオリンでも十分現代の楽器として文句のないレベルにあります。そうなると現代の楽器にこれ以上のお金を出す必要はないように思われます。

一方オールド楽器になると音も姿も全く違うものがあります。私がそれを魅力的だと思っても現代の楽器製作のセオリーではそのようなものを作ることはできません。オールドの時代も個性を求めていたわけではなく、当時主流だった考え方が現代とは違ったのです。

戦前の平凡なチェロを改造 その4 実用品と高級品

偉い職人が語るように理屈の上では優れているはずのハンドメイドの楽器も現実に出て来る音では量産品に対して優れているとは限りません。サッカーの強豪国でもいざワールドカップになると負けてしまうのと似ています。複雑に要素が絡み合うので一筋縄ではいかないのです。


こんにちは、ガリッポです。
本格的に暑くなってきました。
来週は35℃を超える予報が出ています。住居も職場もレンガの建物で冷房はありませんから恐ろしいです。ヨーロッパの建物はせいぜい28℃くらいまでを前提に作られていると思います。

近所の川を見ると強い太陽の光が底まで届いて水が澄んで見えます。清流なのでしょうか？傾斜が緩やかな地形なので日本の渓流のような感じがしません。単に浅いだけかもしれません。谷が深くならないのも地形と関係していることでしょう。


こんなこともありました。
チェロを学ぶ音大生が、もっと良いチェロが無いかと探していました。お父さんもヴァイオリンを弾くそうで熱心な家族です。
本人はミルクールの100年以上前のチェロを使っています。
フランスの一流のハンドメイドのチェロに比べるとクオリティは落ちますのでミルクールの工場のものでしょう。つまり量産品ということになります。
工房に来ていろいろなチェロを試そうと、まず自分のチェロから弾くと腕前はさすがに音大生という感じでとても音量もありました。

他にいろいろなチェロを試してみました。
結局一番気に入っていたのは別のミルクールのチェロでした。
ハンドメイドの現代のチェロもいくつかありましたし、19世紀にオールドを模して作ったはるかに高価なものもありました。


このケースでは弦楽器に興味があるというわけではなく単に弾いてみて気に入った楽器を選んでいるということが特徴です。
チェロ協奏曲の山場のフレーズを弾いて試すわけですが、高い方の音しか出しませんでした。同じフレーズをチェロを変えて繰り返していました。これは典型的な楽器の愛好家ではない人の選び方です。
「モノ」として選ぼうとすれば低音から高音まで音を出してその楽器がどんな性格かを知って慎重な評価をします。しかしこの場合は高い方の「速弾き」だけをして楽器を選んでいるのです。

結局自分の楽器が一番良いということになり調整を試みる方が良いんじゃないかということになりました。



聞いていても一番音量があるのが本人のチェロです。したがって他のチェロを試しても「手応えが無い」という印象を受けたでしょう。音色に関しては自分のチェロは美しくなく、他のチェロのほうが美しい音がするとは言っていました。教授にもそのことは指摘されているそうです。
しかし音色が美しいチェロも「何かよくわからないけど弾きにくい」と言って気に入りませんでした。自分は手が小さいのでしっくりくるものを見つけるのは難しいとも言っていました。古い楽器ではストップやネック、弦の長さが標準と違うことがよくあります。弾きにくいというチェロは1㎝近く弦が長かったです。そこで本人のチェロを測ってみるともっと長かったのです。一方正しい長さのチェロを弾いても「弾きにくい」と言っていました。
細いネックのものを薦めてもピンときませんでした。
他のチェロ奏者は同じことを言いませんから何が原因なのかはよくわかりません。

自分のチェロが一番弾きやすいという結論になりました。
音も大きくて他の楽器がかすんでしまいます。

量産品のチェロは音が良くないかというとこのようなことがあるので、そうとも言えないということになります。むしろ音の強さでは優れていました。普段から弾きなれているチェロを試演奏で超えてくるのは難しいです。
もしかしたら板の厚さが、ちょうどその人が試奏した音域に合っていて、その音域だけに限れば他のどのチェロよりも優れているのかもしれません。

量産品が良いのかハンドメイドの楽器が良いのかというのは好みの問題でしかありません。今回のケースでは現代のハンドメイドの楽器は100年以上前のミルクールのチェロに対して勝負になりませんでした。
低音の部分をほとんど弾かなかったので、低音が豊かな楽器も何のメリットもありませんでした。別の人がコンサートホールで試して絶賛していた楽器も「なんか弾きにくい」で却下されました。

こういうことはよくあるケースで単に実用的な道具として楽器を選ぶとこういうことはあります。それも好みとしか言いようがなく、我々が「あなたが選んだ楽器は安物で間違っています。」とは言えません。


弦楽器とはそういうものだと思ってほしいです。

いかに高価な高級車でも荷物の運搬や農作業に使うには向いていないかもしれません。職業人はシンプルな貨物車を選んで高級車を選ばないかもしません。狭い住宅街を訪問するなら大型のリムジンは向いていないかもしれません。
プロが選んだから良い楽器だとなると自分の使い方にあった楽器ということになって、必ずしもコストのかかる製法で作られたものを選ぶとは限りません。

高級品というのは必ずしも道具としてしっくりくるとは限りません。
値段としては製造コストが高いもののほうが高くなるのは当然です。それは高級品です。

もっと近い例では高級ステレオというものがあります。それに対して拡声器というものがあります。業務用としてプロに使われるのは拡声器の方です。声を多くの人に聞かせるという機能に優れているからです。じゃあ高級ステレオに価値が無いかというと熱心な愛好家の人がいます。

仕事で拡声器を使う人とステレオの愛好家では選ぶスピーカーも違うはずです。
今回のチェロは拡声器のようなものです。


楽器店の品ぞろえとしても拡声器を目指すのか高級ステレオを目指すのかというのは難しいところです。量産品はもともと拡声器として優れているものがあるかもしれません。私は高級品というものを知っているので良かれと思ってそういうものを研究していますが、すべての人にとって優れたものではないということを自覚しなくてはいけません。

一方で熱心な愛好家にとって魅力的な楽器もあるということです。
高級品は分かる人には重大な違いがあって、興味がない人には違いが分からないということはよくあります。逆に全くの初心者にこれが高級品ですよとして見せれば「これが高級品なんだ、すごい！！」と思うこともあるでしょう。しかし実際に使う人になるとまた違ってきます。

このようなブログを見てくれている人達はどちらかというと愛好家に近いと思いますが、必ずしも高価な楽器が優れていて、量産品が音について劣っているという風には考えないでください。ましてや古い量産品ともなると、新しいハンドメイドの楽器に比べてずっと優れていることは十分あり得ます。

音大生はうちの会社にあったチェロの中ではミルクールのものを一番気に入っていました。これを読むとミルクールのものが優れていると思うかもしれませんが、そのチェロはベテランの名門オケのチェロ奏者に自身のチェロを修理する間に代わりに貸していたことがあります。そのベテランのチェロ奏者の方は教科書通りに文句なくハンドメイドで作られた10数年前の現代のチェロを使っています。その人が弾き比べると現代のチェロのほうが豊かに鳴っています。


こういうことを知ってはじめて「弦楽器通」になっていくと思います。
安い楽器の方が良いこともあるなんて営業成績を上げたい人はあまり言わないでしょう。うちのブログだけの話です。


もちろんプロの演奏家でも上質な楽器を好む人もいます。
学生のころと音の好みも変わってきますし、荒々しい音を嫌い繊細で微妙なニュアンスまで表現できるものを良しとする人もいるでしょう。

全てを兼ね備えたものとなると見つけられる日がいつ来るのかわかりません。

もう一つのチェロ

今回紹介したチェロは、私の師匠が「これなら行ける」とプロの目で選んだものです。師匠は良い意味でいい加減なところがあって金儲けに徹しているというわけではありませんから、自分で気に入ったので修理しようということになりました。
金儲けに徹するなら手ごろな偽造ラベルが貼ってあるほうが有効でしょう。フランス製のほうが聞こえがいいかもしれません。修理も最低限にとどめるべきです。

しかし長年の付き合いで師匠の性格も分かっていますから、自分のコレクションのようにきれいに修理することで喜ぶことを知っています。じっくり手間をかけても怒られたりしません。それが可能だとして選んだチェロなのです。
一般的には古い量産品は状態が悪かったり、作りが荒かったりすることが多いです。そうなると安い値段でしか売れませんから凝った修理はできません。買い取らない事の方が多いです。

二つのザクセンのチェロを紹介してきましたが、もう一つの方はこのような感じです。はるかに大きな損傷を受けています。このようなことは古いチェロではよくあることです。ヴァイオリンでは100年程度ではここまで傷んでいることは多くありません。白い木のところは新しく追加した部分です。特に重要なのは魂柱の来る部分です。魂柱のところに割れがあるとその時点で安価な量産品なら「この楽器は修理する値打ち無し」ということもあります。魂柱のところは強く力がかかるのでただ割れを接着しただけでは耐えられません。木片で補強しようにも魂柱の邪魔になってしまいます。横板にも多数の割れがあります。
表板も何か所も割れています。
エッジも過去の修理で傷ついているので部分的に新しい板を張り付けています。

裏板のボタンも折れていましたが過去に不十分な修理がされていました。

このチェロでは石膏で表板の型を取って修理したのでかなり大掛りな修理となりました。

このような状態のチェロが持ち込まれることは多くあります。ヨーロッパですので家の物置からチェロが出てきたんだけど価値はあるか？と持ってくる人もいます。なかなか良さそうなハンドメイドのチェロでも横板がバリバリに割れていたり、表板に無数の割れ傷が合ったりすることは少なくありません。ネックの角度は狂い、ペグや指板は消耗し、ネックの長さもメチャクチャで・・・・そのようなことは良くあります。
このチェロでもまだ良い方で直し始めたらきりがないということはよくあります。ドイツのオールドヴァイオリンやビオラにもそのような残念な楽器はしばし見られます。

前回ザクセンの低いグレードのものはコーナーブロックが入っておらずふたをしてあるだけと書きました。このヴァイオリンもそうです。f字孔からのぞくとコーナーブロックが入っているように見えるのです。中は空洞なので横板は簡単に割れてしまいます。

上のコーナーはf字孔から見えないのでふたもしてありません。同じ産地でもグレードに差があるのです。国で分けるのはばかげている所以の一つです。

「このチェロは音が良いから価値があるんだ」とおっしゃる教師のような人もいますが、売り物にするにはバリバリに割れたものではお金を取れません。音で値段が決まっているわけではないので音が良くても量産品であれば安い値段しかつきません。その「音が良い」というのもその人の主観にすぎません。

中古品として安く売っていたり、教師や演奏家仲間から譲り受けたりすることがあります。修理にはそれ以上のお金がかかる可能性があるということをあらかじめ知っておくべきです。100万円を修理代が超えることはざらにあるのです。

日本のケースでもそうでしたがもっと悪質なのは専門の業者がろくな修理もせずに、高すぎる値段で売っている場合です。
技術者の目で見て楽器の質を見分けて売る必要があります。商人はそういうことはわかりませんから、産地の名前で区別するわけです。


腕の良い職人が悪質な業者の元で働きたいと思うでしょうか？

商人と職人とは価値観が全く違うので高価な楽器を扱うような「立派な店」でもそこで働く職人は2流以下ということは普通だと知ってもらいたいです。商人がいかに善人だったとしても職人としては考え方に納得できないところがあるものです。

板の厚みを変える修理

今回の修理でも板の厚みを変えました。
しかしこれは必ずしも「音が良くなる」というものではありません。
人によって求める音が違うので好みにピッタリ合うかわからないからです。板は薄いほど低い音が出やすくなり、高い音の方は量感は抑えられてしまいます。特にチェロの音域では顕著で冒頭のような場合には板が薄くなっていることに何のメリットもありません。
ヴァイオリンの場合には、特に高い音は楽器の作りからは全く予測が付きません。中間の音域では同様のことが言えます。板が薄い楽器は低音が豊かで中音が控えめになります。厚い楽器は中音が豊かになり低音は控えめになります。それが明るい音というものです。19世紀のフランスのヴァイオリンは薄い板で作られていることが多く、表板は全部同じ厚さで薄くなっていることが多くあります。典型的な音はG線からD線の下が強くD線の上からA線が弱いものがよくあります。E線は板の厚さと関係なく鳴ります。

したがってチェロの場合には音域が低いので板が薄いと下の方が豊かに鳴り上の方が控えめになるとはっきりしています。
普通ソロの華やかな部分は高い音の領域が多くなります。高い音が豊かな方が「ソリスト向き」と考えることもできます。通奏低音のように低音パートとして演奏するなら低音が豊かの方が良いでしょう。
いやソロでも低音の部分が音楽上重要だとか、音色の暖かさがチェロの魅力で、合奏と違ってソロや独奏ではよりその魅力が味わえると考えれば低音が豊かな楽器こそがソリスト向きと考えることもできます。意見は分かれます。

お客さんの希望で修理する場合はその人の好みを考慮して厚みを決めます。今回は売るための楽器だったので希少性なども考えました。厚めの楽器はたくさんありますが薄めのものは希少です。

厚みと低音の量感は新しい楽器ほど顕著だと言えます。
新作のチェロで板が厚いものは確実に低音が控えめになります。よく弾きこめば鳴ってくるのがチェロなのですが、厚めのチェロは明るい音のままで私は残念に思います。古くなってくると強度が落ちて来るのでそこまで厚みと音は直結しないように思います。


修理前のものでは明らかに厚すぎると思います。
もう一つのチェロでは表板はこのチェロの修理後とほぼ同じで、裏板が修理前と同じように厚かったです。
すべてが厚いものに比べれば極端にひどいチェロということは無いでしょう。古いものなら表だけでも薄ければずっと良くなることでしょう。表だけ薄くするという修理はよく行われています。裏までやる人が少ないのです。

裏まで薄くすると音色の深みや低音のボリューム感が増すとともに、私は遠鳴りする楽器になると考えています。弾いている本人には良さは分からないかもしれませんが音が部屋中に響き渡る感じがします。


このチェロで特徴的なのは初めから表板や裏板の内側の周辺部分の削り残しが少ないことです。量産品では周辺部分に削り残しがある場合が多くあります。

この「ふた」のついたヴァイオリンでも端まで削っていませんから実質表板が一回り小さいことになります。


エッジ付近が薄いと全体の厚みが薄いのと同じような効果があるように感じますので非常に重要です。意外と厚めの楽器でもエッジ付近が薄ければ何とかバランスが取れてしまうこともあります。このチェロが量産品らしからぬ音がするとすれば、一つはこのようなことも考えられます。そのため周辺付近はほとんど手を付けていません。

実用品と高級品

今回の記事のタイトルです。

高級品というものにはいろいろな人達の様々な思いが反映されています。
見せびらかして一目置かれようという人もいれば、無神経に作られたものに嫌悪感を覚える人もいるはずです。

ただチェロの場合には普通に作ると手間がかかるので高価になってしまいます。現代人の生活を前提に考えると半年も作るのにかかれば半年分の生活費と工房の維持費がかかります。その間は他の仕事が一切できなくなるということも重要です。他の収入源がなくなるということです。その上で出来上がったものも人によって好きだったり嫌いだったりしますし、古い安価な楽器にかなわなかったりします。作る方もリスクが高すぎます。

それに対して量産品は短い時間で製造できるように多くの手抜きがされています。音響上重要な部分さえちゃんとしていれば十分良い音にある可能性はありますが、多くは粗悪品です。しっかり見極める必要があります。
隅々まできちんと作ってなくても古くなることによって有利になることもあります。

したがって職人がきちんと作ったものがとても性能が優れているというよりは手抜きせずにバカ正直に作っただけのものです。





高級品というのも時代や職人、流派によって考え方は違います。

現代の製作コンクールで賞を取る楽器は、オールドの名器とは全く雰囲気が違います。全く違うのにどちらも高級品として考えられています。ほとんどの人は「高い＝高級品」と考えていて、そのような矛盾もどうでも良いようですが私は納得がいかないので何が違うのか研究しています。


チェロの場合にはニスを塗るのもとても難しい作業でわざとらしい汚いアンティーク塗装をされたものを見ると私は嫌悪感がを覚えますが、それが平気で自信作という人も、売買する商品としてどうでもいいという業者もあります。


作っていた作業台が完成したところです、作業台自体は既製品でも構いませんがちょうど下にチェロが入る大きさなのが自分で作らないと手に入らないものです。紫外線のライトを取り付けるとニスを短時間でしっかり乾燥させられます。これで当初考えていたよりも凝った塗装もできるんじゃないかと思います。

音楽家は誰も気にしないところかもしれませんが、無神経に作られた楽器は見てて腹が立ちます。職人としての正直な気持ちを言えばそんなのをイタリア製だからといって高い値段でありがたがっているのにも腹が立ちますよ。

音に関しても同様のことが言えます。

高級品とはなんなのか？
自分の立場で必要なのかそうでないか考えてみてください。

「高い＝高級品」と考えるなら値札の数字を変えてもっともらしいウンチクを言えば高級品の出来上がりです。

戦前の平凡なチェロを改造 その３ 古いチェロのリスク

古い楽器のほうが手放しに優れているとは言えません。むしろ問題点が多くあります。
機械でも建物でもそうです、魅力的な味わいがあってもそれだけでは済みません。


こんにちは、ガリッポです。

前回の記事では私のドイツの量産品のイメージに反した音のチェロの話でした。私でさえ産地のイメージと実際の音が違っていたわけですから、一般の人が持つイメージも当てになりません。

中国製の４万円くらいの非常に安価なチェロをインターネットで買った人が試しに６０～８０万円クラスの新品の量産品を試してみると音の柔らかさに驚いていました。非常に安価なチェロでは耳が痛くなるような音がするのだそうです。
弦をラーセンかエヴァピラッチゴールドにすればいくらかましになるでしょうがチェロの値段と変わりません。

安い楽器というのはどちらかというとギャーと耳が痛くなるような音がすることが多いです。古い量産品でも安いものほどそういう音のものがイメージされます。
ザクセンの流派と言えば戦前に大量生産し粗悪品を多く作ったというイメージがありますが前回紹介したようなチェロはひどく耳障りなものではなくザクセンの流派の楽器のイメージとは違うものでした。

それもそのはずで、産地によって「こういう音にしなくてはいけない」という取り決めをして音を統一させようとしても、取り決めの通りの音の楽器を作るのは困難です。ましてや多くの人が働く工場で決まった音の楽器を作るのは無理です。今では機械を使っているので同じものが作られるようになりましたがかつては手作業がほとんどでした。音はバラバラになってしまうのは当然の結果です。
うちの会社でも販売している機械で作られたチェロはいずれも安定したレベルにはありますが、音は一つ一つかなり違います。正反対とまではいきませんがバラつきはかなりあり、人によって好みに合うものを選ぶべきです。カーボン製の弓も同じはずなのに微妙に違います。

こうなると、仮にイタリアの音とかドイツの音とか国ごとによって「こういう音にしなくてはいけない」と音を統一した製品を作るのは難しいはずです。それから逸脱したものができてしまいます。もちろん実際にはそのような決まりはありません。
従って国ごとに決まった音になっているはずがありません。


当然私が作る楽器の音は他の日本人が作るものと同じではありません。
日本人の職人の間でこういう音にしなくてはいけないという決まりはありません。


「生産国によって音の特徴はあるか？」という問いかけがあれば「国ごとに音を統一することは不可能なので無い」という結論が導き出されます。そのため楽器屋に行ったときに生産国を気にする必要はないということになります。

表板

表板を開けてみるとこのような感じです。

2か所の割れがはっきり見えます。表板の下側、バスバーの付近と反対がのf字孔から下までです。古い傷のように見えますので過去に修理されているようですがちゃんと直されていませんでした。表板を開けずに接着するだけでは完全に修理はできません。バスバーの側は厄介なところです。バスバーが邪魔になって木片で補強ができないからです。
戦前のチェロであればこれくらいは当たり前です。無傷なものが欲しければ新品を買ってください。

バスバーを削り落として接着しなおします。

こちらも一度傷を開けて付け直します。もし木工用ボンドを使っていると剥がすのは大変です。

接着ができたら厚みを変えてしまいます。表板と裏板を合わせて3日くらいの仕事です。当然費用はかかりますが割れ傷を直すためにどうせ表板を開けるのなら3日追加するだけで劇的に音を変えることができます。

バスバーを削ってぴったりになるように加工します。


私にとってはルーティーンワークですが初めての人には最も難しい作業の一つです。当然安価な楽器では接着面がぴったり合っていません。

取りつけてからバスバーのフォルムを仕上げます。

木片を付けて補強します。

これできれいに修理されたと考えてください。このような木片を付けると音が悪くなると思うかもしれませんが楽器全体からすれば些細なことにすぎません。良くなるかもしれませんしわかりません。
もともと細かく考えて設計されているわけではないので異物がついてもそこから外れても結果オーライです。細かく考えて設計しても自己満足だけで音がどうなるかはわかりません。

過去の修理ではひどいコーナーになっていました。これは直さなくても演奏には差し支えないので悩むところですが、私は許せなかったので直すことにしました。

違いが分かりますでしょうか？
普通はこんなにコーナーを継ぎ足したりしません。欠けているところを直すだけです。過去の修理がひどいのですべてやり直しました。

角を付け足してパフリングも同じ太さのものを作って入れ直します。材質はおそらく梨の木を黒く染めたものだと思います。もちろん洋梨です。同時代の量産品で安いものは指板にも同様の木材が使われています。これはとても柔らかくて指板としてはすぐに擦り減ってしまいます。スポンジのように水分を吸い込むので色が付けやすい材料です。カエデなどではこんなに色が付きません。古いものは色があせています。今回は古い指板から材料を取りました。

黒檀などを入れてしまうと真っ黒になってしまうので他と合わなくなります。


下端のサドルが来るところも埋めなおしました。きれいなサドルに交換しましょう。

これで表板の修理は完了です。

ペグの穴埋め

これもルーティーンの仕事でこれ以上太いペグが無いということになるとペグだけを交換することができなくなります。穴を埋めて穴をあけ直します。こういうのも正確さの問われる仕事です。木目の向きが違うのでニスの色を合わせるのが非常に難しいです。正当な修理なので隠す必要は無く、これくらいなら十分でしょう。

裏板

ボタンが片方割れていました。接着して補強します。

全部壊れているわけではないので片側だけ新しい木を埋め込んで補強しました。何でもかんでも完璧に直すわけにもいきません。

上部ブロックは交換せず溝だけを埋めなおしてネックを入れ直します。

中を見た感じはこのようなものです。

裏板の周辺付近にも削り残しは無くラインニングやコーナーブロックもきれいに仕上げてあります。

こちらは前に紹介した日本で修理したミルクールのチェロです。内部の加工のクオリティはマルクノイキルヒェンのこのチェロのほうが高いことが分かります。
このように東ドイツの量産品の中でも比較的品質が良いので修理する値打ちがあると判断されたのです。

ミルクールのチェロでは裏板の合わせ目がひどく開いていましたが、このチェロでも下の端が開いていました。古いチェロでは大半の楽器で抱えている問題です。フランスのものよりもこちらの方がましといえます。

裏板も厚いのでごっそり削ります。
ちょっとやそっとではございません。

厚みを出すとともに表面はなめらかに仕上げます。

特に補強するべきところは合わせ目だけです。

横板も割れていたのはここだけでした。チェロの場合には横板の被害がとても多いです。このチェロでは奇跡的にもこの程度の割れで済みました。

鬼門は横板のコーナー

横板の話に入りましたがそれ自体は健康でした。しかしザクセンのチェロの問題はコーナーにあります。

ひびが入っています。

こちらもです。
なぜかと言えば本来なら中にコーナーブロックと言って木材が隙間なく入っているはずです。しかしザクセンの楽器では中に空間があります。作られた当初は見えないのでそれで良いと考えられていたのでしょうが、中が空洞なので割れやすいのです。

このようにしてみると隙間が無いように見えますが見えるところだけ埋めてあります。横板のコーナーをつまんでみると妙にとがっているのですぐにザクセンの量産品だと分かります。雰囲気が良くてもドイツのハンドメイドではなく量産品だと分かります。これは外枠式で作られていることが原因です。
内枠式ではこういうことは起きません。またフランスの楽器も外枠のはずなのですがこういうトラブルはドイツのものに特有なものです。
イタリアの作者のラベルがあってもコーナーがこのようになっていたらドイツの量産品である可能性は高いでしょう。
イタリアでもボローニャやジェノヴァでは外枠式で作られていたことが分かっています。
チェコでは左右半分だけの外枠を使っていた写真が残っています。

ドイツの量産品で特に安価なものはコーナーにブロックが入っていません。f字孔からのぞくと入っていないのが分かります。もう一つランクが上のものになるとf字孔から見える下側のコーナーだけ「ふた」がしてあります。中は空洞です。
小さな鏡を使えば上のコーナーも見えます。上もふたがしてあるものもあります。このチェロはふたよりは上等なもので表板を開けても先まで入っているように見えます。しかし中は空洞になっているので横板が割れます。

こんなつまらないところで手を抜いてあるのが量産品です。

ちょっと専門的になりますがブロックとライニングとの継ぎ目に特徴があります。

こちらは前回紹介したもう一つの方のチェロです。ブロックの形や厚み、ライニングの差し込んである様子が全く同じです。どちらもマルクノイキルヒェンのチェロでしょう。

裏板の修理完了です。ラベルはもともとついていませんでした。当時は自社のラベルを貼るとうことはあまりありませんでした。一つの会社というよりはマルクノイキルヒェンの地場産業で組合として活動していたようなので、どこの工場のものかというのは興味が無かったようです。

ヴァイオリンならカタログにはストラディバリウスとかガルネリウスとか製品名が書いてありました。チェロは皆ストラディバリモデルです。売り手の都合によって好きなラベルを貼って売ったということもあります。

ストップの問題

割れ傷のところは過去に汚い塗装がされていたのでそこだけ剥がして塗り直します。
ごく普通のストラディバリモデルのチェロです。

ザクセンのチェロでいつも問題になるのはストップの長さです。ストップとは駒の来る位置のことでf字孔の内側の刻みのところに来るはずです。
ザクセンのチェロでは必ずと言って良いほど現在の標準に比べると長すぎます。表板の上の端から駒の足の中央までの長さは現在では400mmとなっています。これがザクセンのものは410mmあるのが普通で場合によっては420mm位のものもあります。

これは我々もとても頭を痛めるものでこれが長いと弦の長さが長くなり抑える指の間隔が広くなります。標準的なものを弾いている人が持ち変えると少し指を伸ばさなくてはいけないので遠い感じがします。

さらにネックも長すぎる場合があります。このチェロでもストップが1㎝長く、ネックが0.5㎝長いので1.5㎝弦が長いことになります。
ヨーロッパであれば体格も良いので大柄な人なら全く問題なく弾ける人もいますし、女性などで困難になる場合もあります。
いずれにしても他のチェロと持ち替えて弾くのは困難になります。

表板の方は直す方法がありません。f字孔を埋めなおしてあけ直すということは普通はやりません。まれに古いチェロでそのような改造が施されたものはあります。そのためf字孔の刻みの位置とはずらして駒を立てることになります。基本的に刻みの位置はf字孔の長さの半分（ちょっと下）のところにあります。f字孔は切れ目が入っていることで表板の中央が柔軟になります。その真ん中に駒が来ると強度としても理にかなっていますのであまりにもずらすと理想的ではなくなります。同じ条件でf字孔の位置だけを変えた実験はできないので本当のところはわかりません。別の表板や別のチェロではそもそも音が違うからです。

ネックの方は「継ぎネック」という修理ができます。しかしこれはとても高価な修理なのでこの程度の量産チェロでは難しいところです。またネックだけ短くすると比率が変わってしまいます。極端にネックが短ければ高いポジションを弾くときに親指をネックの根元に添えると抑えるところが遠くなります。

何とかごまかして今回は405mmのところに駒を置いて、ネックもごまかして3mm長いくらいにしました。
特別小柄な人に向いてはいませんがこのチェロに慣れれば弾けないレベルではないはずです。

完璧なものが欲しいなら新品かずっと高価なものを買うべきです。

完成

あとは駒と魂柱、ペグなどを取り付ければ演奏できます。ニスの補修も大変な作業です。

割れ傷のところも塗装を補修して目立たなくなっています。

これは修理前で真っ黒な線になっています。

コーナーは完全に継ぎ目を見えなくするのはむずかしいです。色を合わせるだけでも難しく気に入らなくてもう一度剥がして塗り直しました。

全体としてみれば違和感がは無いでしょう。

裏板はもともと木目もきれいでわざとらしいイミテーションもないのできれいに見えます。
ニスの色やコーナーの丸みなどを見るとチェコのボヘミアの楽器のようにも見えます。内部の構造などを見てもマルクノイキルヒェンのものとそっくりなのでマルクノイキルヒェンの可能性のほうが高いと思います。

ごく普通のものです。ひどく粗悪には見えません。

アーチの高さも現代の楽器としてはごく普通です。

ニスはいわゆるラッカーです。
ところが最終的に音を試してみると決して悪くはありませんでした。ラッカーは安い楽器に塗られているというだけで必ずしも音が悪いというわけではないと私は最近は考えています。
ギャーッと耳障りな安価な楽器にはまずラッカーやアクリルなどの人工樹脂のニスが塗られています。しかしながら原因がニスにあるかどうかは定かではありません。

私は以前、アクリルのチェロのニスを溶かして剥がし天然樹脂のものに塗り替えたことがあります。音は柔らかくなりました。したがって人工樹脂のものには鋭い音の傾向はあると思います。しかしラッカーでも嫌な音ばかりではないことを経験しています、楽器全体を台無しにするほどひどいものではなく本体とのマッチングによってはどうにでもなるのではないかと思います。

値段は？

値段としては150～200万円くらいだと思います。
本来ならチェロはヴァイオリンの値段の倍だと言われています。しかし実際の相場からはかけ離れているように思います。このレベルのヴァイオリンなら30～50万円くらいでしょう。倍にすると60～100万円ということになりますが、機械で作られたドイツ製の新品でも上等な量産品は150万円くらいしますからそれより安いというのはおかしいです。
やはり100年近く経っていてきちんと修理されているものはずっと少ないからです。もちろんこれもドイツ製です。


次回はこのようなチェロの真価について考えていきます。
もう一つのチェロについても紹介します。

戦前の平凡なチェロを改造 その２ 古い量産品の音のメリット

100～200万円の価格帯のチェロで最も音響面で有利なのは古い上等な量産品を改造するものだと思います。同様のことはヴァイオリンやビオラでも言えます。音響上のメリットを考えてみます。

こんにちは、ガリッポです。

最近続けでコントラバスのテールガットにこだわっている人がいました。テールガットというのは弦を留めているテールピースと楽器本体をつなぐもので、昔はガットでできていたので俗にそう呼ばれます。
コントラバスの場合に多く使われるのは真ちゅうの針金のようなものです。かなり太いものですが金属疲労が蓄積すると切れてしまうことがあります。ねじが付いた製品として売られているものはスチール（鋼鉄）のワイヤー製のものが一般的です。

それに対してヴァイオリン、ビオラ、チェロではプラスチックのスクリューループというものが一般的です。ガットに比べると先端の処理が簡単で長さの調整などがしやすく便利だからです。近年ではカーボン系の素材のものがあります。防弾チョッキに使われるようなケブラーという繊維もあります。これは結んで止めるもので長さの調整が難しいものです。初めにちょうど良いくらいの長さだと思うと弦に引っ張られて長くなりすぎてしまいます。最近は私も慣れてきました。

コントラバスと同様のスチールもあります。一昔前の4つアジャスターのついた金属製やプラスチックのテールピースには針金のような細い金属のものもあります。
コントラバスの場合、大手のウィットナー社でもプラスチック製のものは無いそうです。弦の張力がとても強いので引っ張りに強い金属がつかわれているようです。

しかし金属製のものは音が気に入らないというのです。
コントラバスでもロカビリーとかロックンロールをやっている人もその一人です。弓で弾くのに比べると弾いて弾く場合は弦の振幅の幅が非常に大きくなります。彼は弦もいろいろ試したところピラストロのオリーブというガット弦を張ったものを弾かせてもらって一番気に入ったそうです。オリーブなどと言えばヴァイオリンでもかつては看板の高級ガット弦でしたから、コントラバス用のセットになるとベニヤ板のコントラバスが買えるくらいの値段がします。

そこでSlap Happy Weed Wackersというセットで5000円くらいものを使っています。いろいろな色があるようですが使っているものは真っ黒でゴムのようです。
http://www.slaphappyweedwackers.com/
表面はナイロンで芯材はケブラーやスチールなどがあるようです。ケブラーならガットに近い丸い感じの音になるのでしょう。弓で弾くには適していません。

テールガットは金属以外で売られているものはプラスチック製ではGEWAのものがあり、スチールの芯材のナイロンのものがあります。ロカビリーの人にはヨットや登山などに使うようなカーボン系のひもを2重にしてみました。

コントラバスに詳しい職人に聞くと確かに金属製のものにくらべて他の素材のものにすると音が柔らかくなるそうです。


ヴァイオリンなどではプラスチック製のものは音が柔らかいですが、あいまいでもあります。カーボンの方がよりダイレクトに感じられます。もし耳障りな音がするならプラスチックの方が良いと思います。そうでないならカーボンの方がより反応が鋭く感じられると思います。

もし音にパンチが足りないなら金属製のものはどうでしょうか？
問題点としてはスチール製のものはとても細いので力が集中してサドルに食い込んでいってしまいます。そのためあまりお勧めできません。
スチールのテールガットをメーカーはさほどこだわって作っているわけではありませんから「ワイヤー」とい感じのものです。チェロの弦のように音を吟味したスチールなら良いかもしれません。弦メーカーがそのような製品を作るとしたらラーセンはどうだとかエヴァピラッチがどうだとか、この場合はスピルコアだとかうるさいことになりそうです。

今のところはそのような動きはありません。じゃあチェロの弦をヴァイオリン用のテールガットにしたらどうでしょう？
スチールでもチェロ弦は伸びるので耐久性が十分なのか試験が必要です。かつてはガットが主流だったのでそれくらいの耐久性は十分あるはずです。
当然太さは弦によって違うので選べます。
先端の処理も課題です。柔らかいものの方が良いでしょう。今度試してみたいと思います。

見分けるのが難しい量産品とハンドメイド品

この世に存在するチェロの99％は大量生産品というくらいの割合です。そのためこれらは特別に「量産品」と言われずに単に「チェロ」と呼ばれます。したがってチェロといえばまず量産品のことです。
お店では特に断りもなく「チェロ」として売られています。ドイツのマイスターの名前が付いていても日本で売られているものは工場の経営者の名前というだけで機械を使って作っています。
イタリアの場合には機械化は進んでいないので手作りではあります。しかし安い価格では作業は雑になり量産品以下の出来のものもあります。そのため機械を使って作ることは理にかなっているのです。
私が量産品をバカにするべきでないと考えているのは量産品以下のハンドメイドの楽器がゆるせないからです。
商人にとって重要なことは量産品かハンドメイドかということでそれがよくできているかどうかには興味がありません。ハンドメイドなら高い値段をつけることができたり、お客さんに強くアピールすることができます。

しかし実際にはハンドメイドと言っても量産品とものが変わらなければ高いだけです。量産品より粗悪であればハンドメイドを買う意味はありません。

弦楽器について重要なのはこのレベルで良し悪しが分かることです。有名な作者について知っていることは重要ではありません。それが量産品なのか、量産品以下のハンドメイドなのか、高級品として十分なハンドメイドなのかを見分けることは簡単なことではありません。これが分かれば偽物をつかまされるリスクは激減します。

量産品では不可能な品質レベルのチェロならその時点で既に良いチェロであることは間違いありません。さらに音が気に入れば文句ありません。作者の名前が無名なほどお買い得です。有名な名前が付くことで値段がずっと高くなります。もしニセモノだったとしてもそれが良いチェロであることには変わりはありません。

ほとんどの場合偽造ラベルが貼られているのは量産品でこれをラベルの作者の楽器として買ってしまうと大変なことになってしまいます。古い楽器の場合状態の悪いままで売られていることも多く修理代が楽器の値段を超えてしまうことが多くあります。こうなると買ったチェロの価値はゼロです。

量産品とハンドメイドを見分けるのは実際には簡単ではありません。私でも外から見てハンドメイドかもしれないと思っていたものが、表板を開けて初めて量産品だと分かることもあります。中途半端なハンドメイドの楽器では全く量産品と見分けがつきません。

優れていないハンドメイドに価値は無い

先ほど「量産品以下のハンドメイドの楽器がゆるせない」と書きましたが、この言葉は自分にはねかえってきます。実際にチェロを作ってみて量産品と並べてみると大きな違いはありません。販売するために量産品でも特に品質の良いものを選んでいるからです。工房を訪れた一般の人がパッと見て分かる差ではありません。その代わり値段は3倍も違うわけですからこんなに高い値段をつけていいのかと良心の呵責を覚えます。

見た目に関しては努力すれば結果に表れます。腕を磨くことによって完成度は高められます。それに対して音になると10人中10人がハンドメイドのほうが音が良いと言うかば微妙です。ましてや粗悪なハンドメイド品となると機械のほうが良い仕事をしています。

さらに古い量産品と新作のハンドメイドtとなると話はややこしくなります。

量産品特有の音とというのはある程度あります。それが好きという人は量産品を買えば良いと思います。好みは自由です。実際には量産品に似た音のイタリアの新作を500万円とかモダン楽器を1000万円くらいで買う人もいます。それも自由です。しかし分かってやってほしいです。
1000万円するから量産品よりも優れいてるとは限りません。

量産品特有の音とよくできているハンドメイドの楽器の音が違うとしても量産品の欠点を直してあげることでハンドメイドの楽器と変わらない音にすることができるはずです。私がやっていることです。これはコストパフォーマンスに優れたものになります。

木材が古くなることで音響的に有利になっているので量産品の欠点を直してあげれば新作の良く作られたハンドメイドよりも音響的に優れているということは十分あり得ます。その上で値段はずっと安いのでこれらはとても求められていてすぐに売れてしまいます。


我々職人は中途半端なものを作って自画自賛しているようではいけないということです。そんなのを高級品だと言ってチヤホヤしているとその国で使われている楽器のレベルが低くなってしまいます。

したがってハンドメイドで楽器を作るからには量産品では到底できないようなものにするべきだと思います。機械よりもヘタクソなのを「味」と言っていれば職人の人生は満足なのでしょうか？

修理が終わりました

同時期に二つのチェロの修理が行われていました。
両方ともマルクノイキルヒェンの流派の量産品で品質も良く似たものです。片方はお客さんの持ち物で、ひどく傷んでいたので故障個所を直したものです。もう一つは買い取ったものを販売するために修理したものです。当然お客さんの楽器は修理代金と相談して修理内容を決めますので改造することはできませんでした。それに対して販売のためのものは状態が良かったこともあり、損傷の修理は少なくその代り改造に手間をかけることができました。

この二つを比べてみます。

まずはお客さんのチェロです。これをAのチェロと呼びましょう。


詳しくは次回見ていきますが、アンティーク塗装がマルクノイキルヒェン特有のものですぐにわかります。ラベルは当然のようにヴィヨームの偽造ラベルが貼られていますが、もちろんヴィヨームのものである可能性は考えられませんし、ミルクールの工場製とも考えません。作風ですぐにわかるからです。

しかし加工の水準も材料の質も悪くないので量産品としては修理する価値があるものだとお客さんには薦めました。

Bのチェロはこの前も紹介したものです。


こちらも同じようなものですがニスの色は違いますし、アンティーク塗装も限定的です。同じ流派でもこれくらい色が違うのは普通ですから、色で流派を見分けることはできません。黄金色はイタリアの楽器と思っているのなら見当違いです。
こちらは板の厚さを薄くする改造をしました。

さらに新品の量産品をCのチェロとしましょう。

音の違い

このようなドイツのザクセン州のチェロはいくつも知っています。修理でも徹底的に直すこともあれば、最小限弾ければいいというレベルで行うこともあります。

一般的に多いのはやはり量産品らしい音で、さらに耳障りないやな音のすることも多いです。
量産品は雑音が多くて表面的な濁ったような音がします。小さくまとまっていて初心者にも音を出しやすいものです。

試した順に記述していきます。
まず板の厚さまで改造したBのチェロからです。弦にはピラストロ社のエヴァピラッチ・ゴールドを張りました。
弾いてみるととても柔らかい音で高音でも耳障りな音はしません。ザクセンのチェロというと酷い耳障りな音がするというイメージが強いので全く裏切られた感じです。しかし私が手掛けた工場製の白木のチェロを改造したものに比べるとピリッとスパイスが効いているように感じます。柔らかいだけではなく発音の鋭さがあります。低音は弾いている人には少し手ごたえが無いようです。音全体としては落ち着いた深みのある音ですがC線ははっきりした音ではないそうです。聞いている分にはさほどC線だけが違うという印象はありません。

それに対してAのチェロです。表板の厚みは初めから程よい厚さでBのチェロと変わりませんが裏板がずっと厚く持ってみると重さの違いがはっきりわかります。弦にはピラストロ社パーマネント・ソロイストを張っています。
音の感じは量産楽器の鳴り方です。新品に比べれば深みもあり落ち着いた音でこれもひどく耳障りな音はしません。比べなければとてもバランスが良く感じました。Bのチェロよりも音は強くはっきりと聞こえます。手応えもあると思います。パッと引いた感じではこちらの方が良いと思う人もいるかもしれません。私が板を薄くする改造をしたのがバカみたいだと思いました。

さらに新品の量産チェロのCを比べてみました。こちらは50万円程度の安価なルーマニア製のものです。これはいかにも量産品というギャーという音でスケールも小さいものでした。音の出方の感じはAのチェロとも似ています。これが古くなると同じようになるのではないかと思います。同じようなレベルでも古い方が有利であるということは言えます。したがって古い量産チェロはそのままでも十分新品の量産チェロに対して優位性はあると思います。100～150万円くらいなら十分魅力的だと思います。実際にそのようなものはよく売れます。ただし、品質は様々であまりにも粗悪なものは避けるべきです。

弦をスイッチ

新品の量産品はひどく耳障りな音がして、Bのチェロは柔らかくパンチがきいていない感じだったので弦は逆が良いんじゃないかとなりました。エヴァピラッチ・ゴールドはピラストロでは2番目に新しいスチール弦でとても柔らかく明るく豊かなボリュームのある音が特徴です。Cのチェロに張ると嫌な音が軽減されてだいぶいい感じになりました。これはとても高価な弦で安いチェロほど高価な弦が必要になるのは困ったものです。チェロ全体の値段からすれば価格アップはそれほどではないので初めから張ってあれば数年はそれで何とかなるでしょう。ケチなお店なら絶対に張らないでしょう。

それに対して最新のものはPerpetualというものです。日本語での名称はパーペチュアルとしているようです。

このようなシンプルなパッケージになっています。最新だけあって最も高価なスチール弦です。ノーマルとソロイストバージョンがあり、かつてのミディアムとストロングのような違いだと思います。ソロイストのほうが張力が強いです。
ミディアム/ストロングという言い方だと心理的にミディアムの方を選びたくなります。ソロイストになるとそちらの方が優れているように思ってしまいます。実際にソロプレイヤーしか使ってはいけないということはありません。値段は同じなので改良バージョンではないようです。

この弦は高いのであまり大々的におすすめはしたくはありません。売り上げを伸ばしそうとする業者のようになってしまうからです。またピラストロに好き勝手させてはいけません。
しかし実際高いだけの価値があるのか試してみましょう。

張ってすぐ試してみるとエヴァピラッチ・ゴールドとに比べてグッと締まったような音です。表板をぎゅっと押しつ付けているように感じます。以前他社の新作のハンドメイドのチェロに付けたときはあまり良い印象はありませんでした。音が内にこもって外に出てくる感じがしないと工房にいた多数が感じていました。私は「角」がはっきりして面白なと思っていました。

今回のチェロでは弓と弦が触れて起きる振動がしっかり楽器に伝わっているように感じました。エヴァピラッチ・ゴールドのほうは空回りしているようでした。この楽器でははるかにパーペチュアルのほうが合っています。

柔らかくふわっとボリュームのある音のエヴァピラッチゴールドと締まって筋肉質な力強いパーぺチュアルという感じです。それでも最新の弦なので金属的な嫌な音はしません。古い世代のスチール弦なら力強さはあってもメタリックな音もありました。そのあたりが最新の高価な弦ということなのでしょう。そのため音は派手ではありません。そのことが以前のハンドメイドのチェロでは印象が薄かったのでしょう。

さらに数日後に弾いてみるとグッと深みのある音になっていました。張ってすぐは明るい感じでしたがずいぶんと暗い音になっていました。私は好きなタイプのスチール弦です。ただ値段が高いのに楽器によって相性があるというのは厄介です。

これでAのチェロと比べてみると厚さを変える修理をした効果が十分実感できました。はるかにスケールが大きくてのびのびと歌うような感じがあります。演奏者のレベルが高ければこちらの方が良いという人は多いと思います。
弾いている人もC線の手応えの無さも気にならなくなったそうです。


今回試したチェロはいずれも落ち着いた音でした。
よくある新作のチェロではもっと明るい音のものが多くあります。
安価な量産品では音が響いていないせいで明るさが無いように思います。しかし板が厚い楽器も明るい音になります。私はあまり好きではありませんが好みの問題です。古いものは板が厚めでもいくらかは落ち着いた音になるようです。今回のものは裏板だけ厚いものでした。全部が厚いとまた違ってくるでしょう。

難しさ

高い楽器が良いとか、古いものが良いとか、ハンドメイドが良いとか・・・そのように単純に分類できないのが弦楽器というものです。今回は古いものでも耳障りな音はしませんでした。私が修理したことも影響していると思います。日本でミルクールのチェロを改造した時も同じような結果になりました。これに関しては詳しく紹介しました。したがってまったくの偶然ということでは無く技術的に根拠があります。またミルクールのものでもマルクノイキルヒェンのものでも音に関しては同じだということが言えます。そこにはフランス人やドイツ人の美意識の違いというのは反映されていません。



安い楽器の音が好きなら安い楽器を買えば良いです。問題は名器といわれているようなものは高価だということです。そのような音のものを買おうとすれば当然高くなるわけですが、200万円くらいが普通の人が楽器に出せる限界とすればこのような戦前の量産品を改造するととても貴重なチェロになることが分かります。

一般的には古い量産品でひどく荒々しく耳障りな音がすることはよくあります。スムーズに音が出ないこともよくあります。修理が必要なのかもしれませんし、それでもだめかもしれません。従って修理が終わってみないとどんな音になるのかわからないものです。買う方も自分で試して選ばなくてはいけません。
修理には時間がかかり、職人を雇えば給料を払わなくてはいけません。楽器店は出来るだけ手間をかけずに楽器を高く売る方法を工夫してきました。このようなものはいつでもどこの店でも売っているというわけではありません。したがって新品でもよくできているものは将来パフォーマンスが良くなっていくことを考えると買い物としては堅実なものだと思います。どちらかというとと丁寧に作られた楽器の繊細で純粋な音が新作のメリットだと思います。
職人はハンドメイドということにあぐらをかいていてはいけません。買う方も実力のない楽器をチヤホヤしてはいけません。

次回は修理の詳細や作りについて見ていきます。
古い量産品を譲り受けたりすることもあると思います。どんな修理が必要なのか、新品に比べて妥協すべき問題点もあるということも知ってもらいたいです。

【コラム】弦楽器に「夢」の入り込む余地はあるか？

弦楽器について本などの情報を書く場合、入門者が求める「幻想」を書くことによって期待に応える本なら売れます。当ブログではそれらが嘘であったり大して重要でない事だと解明しています。それを知った時は驚きと感動があるでしょうが、じゃあ弦楽器はつまらないものなのでしょうか？



こんにちは、ガリッポです。

テーマを一つ決めて考えていくというのが新しいアイデアです。試しに今回書いてみましょう。


さてチェロの製作にむけDIYで作業台を作っていますが、早くも「きっちり作りたい病」が出てきています。ホームセンターで材料を見ると角材はとても荒いです。およそ真っ直ぐとは言えません。ログハウスなどでも天然の材木は狂いが出やすいのでラミネート材と言って複数の木材を張り合わせてあります。これは無垢材よりも高価なものです。
同様に集成材の角材があったので倍くらいしましたが店頭で予定を変更してそっちにしました。とはいえ、自分で作ればケタが一つ違います。

継手も一番シンプルなものにしました。
普通DIYならネジで留めて終わりですからこれでも凝ったほうです。


しかし問題は角材が直方体になっていないのです。側面が正確に90度になっていないので何を基準に加工したらいいのかわかりません。
結局現物合わせで角度を調整しながら削って行かなくてはぴったり合いません。
その上で段差ができないようにするには削りすぎても残しすぎてもいけません。

一か所に2時間くらいかかってしまい足の部分で8か所あるので16時間もかかる計算になります。

複数のノミ、特殊なカンナが必要で、ホームセンターで売っている道具ではできません。DIYのレベルは超えてしまいました。
一番簡単な継手でこんなことなので家具を作るのはかなり大変だとわかりました。
節の入った木材はカンナをかけられないので角材を正確な立方体にすることも後で帳尻を合わせることもできません。せっかく作るなら節の無い高級木材で作った方が良いことになります。こんなことをやっていると時間が無くなってしまいます。

その代りクランプで借り留めした段階でもビクともしません。

素人が求める幻想

「ストラディバリの秘密を解明した」のような記事は弦楽器とかかわりのない人の気を引くため、毎年のようにいろいろなところから出てきて皆信じます。ストラディバリにその特徴があったとして、他の音の良い楽器はどうでしょうか？他の音の良い楽器にその特徴が無ければストラディバリが音が良い秘密ということにはなりません。安価で音の良い楽器について調べられることは無く、初めから「値段の高い楽器の音が良い」という間違った前提から始まっています。

また音響工学のような科学的な視点も理系趣味の人たちの気を引きます。
研究している人は多く、たまにそういう人たちと関わることもあります。しかし良識を持った研究者の人はうかつなことは言いません。研究者のうちごく一部の人が見切り発車で本を書けば理系趣味の人たちは飛びつきます。楽して痩せたいダイエット法などと同じです。

もう一つは宗教のように「巨匠崇拝」するものです。これも宗教と同様に需要があります。優れた作品を享受したり、所有したいものですがそれが盲目にします。
今も職場にナポリのガリアーノの流派の特徴を持ったナポリ派のモダン楽器があります。他の流派には無いガリアーノの特徴があります。しかし弾いてみると音はしょぼいものです。戦後のブーベンロイトの少し上等なものといい勝負だと思います。値段は10倍以上違います。私だけが個人的にそう思っているのではなくて楽器を探している人が試しに弾いてもがっかりする楽器です。
ガリアーノでもかなり高く、ナポリのモダン楽器なら何とか手が届くかもしれませんが、音に関して言えばただの中古楽器といい勝負です。
実際はそんなものですが、お店に行ったときに営業マンはナポリ派のモダン楽器についてウンチクを語り、それが素晴らしいものであるかのように言います。これはどんな職業でも普通のことです。もし他の楽器と比較しなければそれを由緒のある音が良い楽器だと思ってしまうでしょう。

じゃあ、弦楽器などというのは情熱を注ぐ対象にはなりえないのでしょうか？

幻想だと分かってもらうのは骨が折れる

当ブログではそれらが幻想であることを言って来ていますが、それでも熱心な愛好者は私の言っていることを真剣に受け止めていないようです。「ナポリ派のモダン楽器はブーベンロイトの中古品と変わらない」と聞いてもどこか別の世界の話のようにしか受けて止めてもらえません。

自分にとって都合の悪い情報は無視するものです。
それも金持ちの遊びで楽しんだとすれば墓場まで騙されていれば良いでしょう。

しかし、マニアとして情熱のすべてをささげている人としては情けないです。
「過大評価されたくだらないモダン楽器であることは分かっています、それでも好きなので10倍の値段を出してでも買いたいです。」くらいでなければ底の浅いものです。
ただし私は職人なので、職人というものがいかに惰性で物を作っているかを知っています。見ればそれが考えがあって作ったものではなく、誰でも思いつくような発想によって作られたものだと分かるので、その楽器を好きになる理由があるとは思えません。

我々の怠慢

弦楽器職人は教育を受けたことで自分を専門家だと思っています。弦楽器のことはすべてわかっていて見ればすぐにそれが良い楽器かそうでないか分かるという態度です。これはまじめに修行した職人に限られます。実際にはまともに修行もせず、自己流で勝手に自分はすべてわかっているという顔をしている人が多くいます。板を叩いてこれはどうだと言っているともっともらしく聞こえます。
偉い師匠に学んだ職人はすべてを分かったような気になります。しかし実際にはその師匠も何もわかっていません。そして弟子を助手として楽器を作らせるためにああしろこうしろと指示を出します。それは「師匠の楽器を作るための指示」にすぎないのですが、弟子は「優れた楽器の条件」と勘違いしてしまいます。

噂話が流れるとすぐに飛びつく人もいます。
また聞きしたような知識が流行として広まっていきます。
それは同時に金の臭いをかぎ分ける嗅覚ともなります。



弦楽器業界で言われていることは嘘ばかりで極端な考えは信じない方が良いというのは力説してきています。

じゃあどうしたらいいのか？
という事に関しては私も十分な答えを用意してきているとは言えません。
もちろん自分で考えてくださいというのは正しい答えです。それに情熱をささげる価値が十分あると思います。

ただこういう楽器が欲しいと思っても売っていなければ買うことはできません。職人が作っていないものは存在しないので職人も作らなければいけません。

私もヴァイオリン製作を学校で学び、さらに工房で師匠や先輩から教わり実務経験を積んできました。しかしそれで一人前と楽観的に考えてはいません。
でも多くの人は「どこどこで修業した」とか「誰の弟子」とか「コンクールの受賞歴」というようなことに興味を示します。職人もそうです。このようなことに興味を持つ人は掃いて捨てるほどいますが、どんな楽器を作るかについて語る人はまずいません。

愛好家が「こういう楽器があったらな」と考えるのと同じように我々も「こんな楽器が作れたらな」と考えるはずなのですが、はっきりと意図を持って作られた楽器を見ることはほとんどありません。誰でも思いつくような発想で惰性で作られているものをどれがすぐれているか評価のしようがありません。もし職人が自分の理想の楽器というものを表明しそれを実際に作れているとしたら、その人の理想に共感する人にとっては愛すべき楽器です。趣味の世界なら理想の方向性によってジャンルが分かれてきてその中でいかに理想を実現しているか競われますが、弦楽器の場合はノージャンルで競うというよくわからないものです。目標が定まっていないので作者の知名度なり値段が高ければえこひいきされて評価されます。その中で成功するために職人が努力するのは知名度を上げることです。


そういうわけで実際には大した考えもないまま楽器作りを始めます。
特に技術者は「井の中の蛙」に陥りやすいと思います。
大きな会社であれば、どのような製品を作るかと考える人と、具体的な技術を研究する人は別です。そのため実際の使用では関係のない性能を持ったものが作られます。

作業台の話でも技術者としては接合部分を完璧にしたいのですが、実際の使用で十分な強度が得られればそれでいいはずです。作業台づくりに関しては私も初心者ですからどれくらいにするべきか分かっていません。接合部分が完璧ならそれも良いですが、高さや大きさがあっていなくて作業に使いにくいものでは話になりません。

技術者は完璧かそうでないかわかりやすいところに意識を集中しやすく、使い勝手みたいな抽象的なことは頭の外に追いやってしまいます。接合部分を完璧にするところまで多くの不真面目な職人は到達しませんがそれで終わりでなく試作品を作って実際に使ってみて変更を加えていくことが重要です。

接合部分すらちゃんとしていなくてグラグラなのに「おしゃれ」みたいな感じで家具を作っている人はビジネスでも成功しているでしょう。まともに作ったら高すぎて売れないですから。アンティーク塗装を研究している楽器職人から見れば塗装の木の染め方も汚いなと感じます。
弦楽器でもそういう素人みたいな職人はいます。それを「好き」と思う人はいるでしょう。

現実に我々の間で行われるのはまじめに楽器を作るかどうかの段階での論争です。
真面目に楽器を作らない人もそれっぽい理屈を言います。
「完璧に作られたものは人間味が無い」とか「外見を作っているだけで音のことは分かっていない」とか言います。しかし不まじめな人が作ったものは単なる粗悪品と何も変わりません。粗悪品なら同じものが安く買えます。それを好きというのが分からないのです。

真面目に修行することすら努力目標で、さらにそれを捨てて他の可能性に挑戦するというレベルで語られることはまずありません。我々職人の怠慢だと思います。

二つのジャンルについて考えてみる

「理想の楽器の方向性」をいくつかのタイプに分けてそのカテゴリーごとに理想が価格に対してどれだけ実現されているかを評価するのが知的なやり方だと思います。良識を持ったマニアが知るべき知識というのはこういうことだと思います。

お客さんとしてやってくるのが一番多いのは「弾いて音が大きい」というジャンルです。これに関しては50年～150年くらい経っている楽器が有利です。作りに特徴は無く何でもあり得ます。とにかくやたら弾いてみて結果として音の大きいものを選ぶべきです。

「味のある音」というジャンルでは新品の楽器は適したものが少ないです。オールド楽器に良いものが多くあります。逆に言えばオールド楽器の良さは「弾いて音が大きい」ということよりも「味のある音」ということになります。そう考えると高いアーチの楽器が有利なように思うかもしれませんがアーチの高さは直結しないという実感があります。フラットなアーチのモダン楽器でも中にはありますし、新作でもまれにあります。

実際には一つの条件さえ満たしていれば他の要素はどうでもいいということはありませんが、弦楽器というのは一長一短なので両方を最大限備えているものはありません。弓でも硬い弓の手応えで柔らかい弓の音を求めたら一生買う日は来ないでしょう。

そうなると理想の楽器がこのあたりというのは人によって無限にあるということですので優劣を一つの尺度で語ることは不可能です。


日本の場合にはこれらとは全く異なり「作者が有名で値段が高いものが良い」と信じられています。イタリアのオールド楽器のようなものなら「味のある音」では有利でも「弾いて大きな音がする」というジャンルでは芳しくないものも多くあるはずです。それに対して「値段が高い＝良い」というのはおかしなものです。その人にとって「弾いて大きな音がする」が理想の楽器だったのに値段が高いからという理由でイタリアのオールド楽器を買ったのなら理想には合っていませんから自分の望む音ではないかもしれません。この場合は安価なモダン楽器のほうが希望にかなっていると言っています。
同じ値段なら新作のイタリアの楽器よりもドイツのモダン楽器のほうが有利です。安い値段のチェコやハンガリーの楽器でもそちらの方が適していることも多いと思います。戦前のドイツの量産品を改造しても新作のイタリアの楽器よりも理想に近いと思います。


逆に「イタリアのオールドの名器が至高」と考えるなら現実的な価格帯でも「味のある音」を重視して楽器を選ぶべきです。その場合には新作のイタリアの楽器よりもドイツのオールド楽器のほうが目標にに近いかもしれません。またそれらは弾いても他のものより音は大きくないかもしれません。


たった二つの理想について考えてみました。
実際には理想は無限にあります。言葉で言い表せない微妙なものでもあります。
それに対して弦楽器職人の教育ではこれらを作り分ける方法を学びません。
製作コンクールでは音の評価基準にジャンルはありません。

そのため「プロのヴァイオリン奏者が絶賛した」としてもその人が気に入っただけで他のプロのヴァイオリン奏者は気に入らないかもしれません。

結論は言い古されてきた弾いて気に入ったものを選ぶべきというところに行きつきます。「味のある音」がイタリアのオールド楽器からだけではなくザクセンの量産品からするかもしれないからです。

職人のすべきこと

理想の音の楽器を探すならたくさんの違うタイプのものを弾くこと以外にありません。音を意図的に作られてはいないのでどこに理想の音の楽器があるかわからないからです。

それに対して我々職人は多くの楽器の音や作りを知る経験から、理想をはっきりをもって、それを実現する技術を確立する必要があると思います。
特に日本の場合には店頭にある楽器の幅が狭いので理想の音の楽器を選ぶのは難しいものですし、アマチュアや演奏技量がこれからという人も弾いて選ぶのは困難です。

自分はこういうものを目指すということをはっきり表明して楽器を作ることが必要だと思います。そうなると好きとか嫌いとかの感情を持つことに納得できます。それを作るのに必要な技術は他のタイプの楽器を作る時とは全く違ってきます。そればかり探求していれば気が付くと独特なものになっているはずです。

実際に見るのは「素人の作ったような楽器」か「プロの作ったような楽器」のどちらかがほとんどです。プロの方で作風の幅を広げるべきだと思います。

弦楽器に「夢」の入り込む余地はあるか？

今回のタイトルです。最近は現実的な話をしてきて幻想を持つことを否定しています。

単純に実用的な楽器を求めている人だけでなく、マニアと自称するなら、自分が興味のない楽器も知り、試してみることが重要だと教えているつもりです。
プロとアマチュアの違いというのはアマチュアは自分の興味のあることしか知ろうとしない点です。演奏家でもプロなら自分の好き嫌いとは関係なく曲を弾かなくてはいけませんが、そこから学ぶことは多くあるでしょう。

もちろんアマチュアの「好き」という感情を捨てるべきではないと思います。
しかし、見当違いの知識を集めて好きとか嫌いとかを語るのは愚かです。ただの粗悪品に高いお金を払って好きだと言っていると「同じようなものは安価な楽器にもある」と私は思います。


修業に何年かかるかという話題がありますが、お手本と同じものを作るのにかかる時間のことを言っているのでしょうか？お手本のレベルに達しなくても素人を相手に売れれば良いのでしょうか？

私はまずはお手本通りのものを作れるようになったうえで違う可能性を追求しています。作ってみて初めてどんなものになるかわかるのですが、試した人の反応によっても自分が得意とすること必要とされていることが分かってきます。
「この人はこういう楽器を作る人」となって一人前だとすると一生一人前に達しない人が多いです。

私は個人の発想には限界があり自分一人で考えるよりも、時代や産地によって共有されていた知識がそれぞれ違うということに興味があります。我々から見て理解が難しいのはオールドの流派です。モダン楽器なら自分たちがやっていることと変わらないという感じがします。
もし現代の発想しか持たないならいかなる工夫をしても近代現代風の楽器になってしまいます。150年くらいの間に数えきれないほどの職人が楽器を作ってきたので必ず誰かとかぶってしまいます。よくわからない楽器があるとイタリアの作者で似たものを探して偽造ラベルを貼ると高く売れます。

それを避けるにはモダン楽器とは異なる先祖の楽器を作るしかありません。
私が注目しているのは古い楽器です。
クラシック音楽も今の音楽ではありません。現代人の感覚の中にクラシック音楽を持ち込むことも良いでしょう。しかしそれではちゃんと理解しているとは思えません。

私は現代の職人にとっては全く訳の分からないオールド楽器が面白いです。それとおなじようなものを作るのが夢です。現実的にはたくさんの楽器の中に紛れさせてしまうと地味な音になって埋もれてしまうでしょう。新しい発明などしようとは思いません彼らの一人になることが私の夢です。

時代や流派による考え方の違い、さらに違いが無いということはぜひ理解してもらいたいなと思っています。
難しいですがその中で腕が良い方なのか悪い方なのかもわかると良いと思います。
質に見合わないお金を払うのはばかげていると思います。


こういう記事も一つのアイデアです。
問いかけとそれに対する答えを考えてしっかりした文章にするというものです。
もっと入門的なものも考えたいと思っています。

戦前の平凡なチェロを改造 その１

ハンドメイドの新作楽器にとって超えるのが難しい壁となるのはモダン楽器です。特に古い量産品は音だけでなく価格でも競争力があります。量産楽器にはいくつか問題点がありますがそれを直すことができるとすればどうでしょうか？

こんにちはガリッポです。

只今は、チェロの製作に向けて作業台の製作にかかっています。
これだけでも木工のブログなら作品と言えるレベルのものになるでしょう。しかしあくまで安くて機能的ということを目的とします。
私も10年以上前なら何もかも完璧に作らないと気が済みませんでした。
当時は作業台なんて作ろうものなら市販されているものをはるかに超えるものを目指したところでしょう。
今なら肩の力もぬけて「いい加減」にできるでしょう。
DIYはずっとやりたいと思っていましたが期が熟して来たなと思います。

作業台のポイントはグラグラしない丈夫な机です。
事務用や家庭用の机などはグラグラします。グラグラを続けていると接合部分がバカになってきていよいよダメになってしまいます。
私なんかは癖で大きな家具屋に行くと机をゆすってグラグラしないか確かめてしまいます。ダメだこりゃと帰ってくるのです。

木工で丈夫な台を作るということは何千も前から人類は研究してきたことで、骨太の木材に凝った継手をすればびくともしないものができますが、大変に手間がかかります。今なら機械で正確に加工できるのですが量産品はそれよりはるかに安いものが求められます。

DIYで凝った継手をする人はまずいませんからいい加減なものです。
今回は一生使う台を作るわけではないので「いい加減」にやりましょう。そうでないと指物師という職人になってしまいます。私の場合には「DIYのレベル」に抑える必要があります。

ヴァイオリン職人が家具を作るとピッタリに作りすぎてゆがんでくると、戸が開かなくなったなんて話を聞きます。木材の変化も考慮しなくてはいけないという点では新鮮です。

もうひとつのポイントはチェロのニスの乾燥機を兼ねることです。紫外線のライトを照射してオイルニスの乾燥を確実にするものです。しかしすごく強力なものではなく太陽光と同じくらいの紫外線が24時間当てることができれば十分です。ペットの爬虫類を飼育するのと同じです。なぜか我々の業界ではUV-Cというとても有害な紫外線がニスの乾燥に必要だとデマが広まっています。こんなのばっかりです。
太陽光と同じくらいの紫外線で十分です。UV-Cはオゾン層で遮断されていて地表に届いていないのでニスの乾燥にも必要はありません。
ランプの紫外線は指向性が強く裏側に回り込んでいきません。すべての方向から均等にライトを当てるのが難しいのです。
それに対して自然光はムラなく仕上がります。逆に言うとそれだけ太陽の紫外線は遮るのが難しいということです。帽子などで影を作っても効果は限定的だと思います。
出来れば日当たりの良い所に専用の小屋のようなものを立てて自然光で行きたいところですが、それもまた夢です。現実では天候、防犯、不動産の問題があります。風で飛んでしまったりいたずらされてしまったら大変です。

私の先輩がこのような「専門知識」に基づいてUV-Cランプを取り付ける巨大な乾燥箱を作ったのです。非常に有害なので光はもれないようにしなくてはいけません。これを使ってオイルニスを乾燥させようとしたところ効き目がありませんでした。納期が決まっていたので急いでランプをUV-Aのものに交換するとニスがちゃんと乾きました。乾燥箱は職場に置く場所がなくなって、どこかの倉庫に眠ったままになってしまいました。光を漏らさないために密封した箱はランプの熱で乾燥するという問題があります。割れなどの原因になります。品質を安定させるためにちゃんとしたものを作らなくてはいけません。使わないときは机として使えれば置き場所に困ることもないでしょう。幸い東京などと違って部屋に広さはあります。

このように我々の業界の知識というのは常に実証されていない物ばかりなのです。
てっとり早く知識を仕入れようと噂が独り歩きしていきます。それが常識をわきまえた人のすることです。間違った知識でも広まってしまえば常識となります。私のように実際にやってみるのは非常識な人なのです。


あまりにもくだらなくて自分の業界が情けないです。
我々の言うことを鵜呑みにしないようにしてください。






さてチェロの修理の仕事が続いていました。
修理しながらも自分が作るチェロの構想を練っています。
無難に作っておけば100年後には素晴らしいチェロになることは間違いありません。しかし作ったからには誰かに使ってもらいたいものです。そうなるととても難しくなります。


近代以降は弦楽器の作風が標準化されたため、教科書通り作られたものは優れたものです。それでも理由ははっきりしませんが音は様々で弾き比べて選ぶ必要があります。
弦楽器とはそういうものであり天才でなくても知名度が無くても誰でもまじめに訓練を受け働けば作れるものです。

このようにして作るには膨大な作業時間がかかるため高価になってしまいます。そこで大量生産によって安価なものが作られました。

大量生産というのは今日では退屈な魅力のないものと受け止められていますが、人々に物資を供給し生活を豊かにするとともに経済を発展させ国力を強めてきたのです。第二次大戦でも圧倒的な工業生産力を誇るアメリカは日本とドイツを合わせた飛行機の生産数の倍を製造したそうです。

弦楽器を製造するのも定まった設計に基づいて作業をすれば誰でも立派な楽器が作れます。これが近代の工業です。


その上、弦楽器は５０年から１００年くらい経つと音が強くなります。もし教科書通りに作ってあったものならすでに優れたモダン楽器です。値段はヴァイオリンなら５０万円くらいからで道具として優れたものですから新作楽器に３００万円も出すのはばかげています。それより安い量産品では粗悪なものが多いです。

これがチェロになると状況は全く違います。
教科書通りちゃんと作ってあるチェロというのはとても少ないです。教科書自体も十分に確立しているとは言えません。手ごろな値段のモダンチェロは多くの人に求められていますがガラクタのようなひどいものや自己流のよくわからない物だったりします。買ってしまうと修理代が１００万円を軽く超えてしまいます。

現代では新品の大量生産品は常時店頭で買うことができます。
コンピュータで制御された機械で高い精度の加工ができます。
ドイツ製なら値段は高めで上級品なら１５０万円くらいになるでしょうが、ルーマニアなどの旧共産国で作られているものと比べて音が良いということもありません。それらなら１００万円にも満たないものです。さすがに非常に安価な中国製品はまともに演奏もできず、ひどい弦が張ってあるため、それを交換するとチェロの値段になってしまうというものもあります。

機械の性能が良くなったことで昔に比べればはるかに悪くないものが作られるようになりました。私のところでも仕入れて販売していますが、業者によってセンスや知識に差があります。今でも楽器の良し悪しに全く興味のない製造業者がたくさんあります。ある中国の業者は「ヨーロッパ産の古い木材を使っています」というのですがあまりの仕事の汚さに材料をゴミに変えただけです。商売人として重要なのは「ヨーロッパ産古材」という能書きだけで品物には興味がないです。

良いものを作りたいという思いが強い人は少数派なので人が多く集まるとその意見は消えていきます。世の常です。


それらよりも良いものが欲しいという人が多くいます。
そこで私のところでは、途中まで機械で作ったものを私が改造してニスを塗って仕上げるということをやっています。これはコストパフォーマンスに優れたもので、ハンドメイドの新作楽器に迫るものです。教科書通りに作られた新作楽器に対して大量生産品では十分でない部分があります。さらに私は「教科書」に対して疑念を持ちそれらとは違う音の楽器を作れるように研究しています。

ハンドメイドの楽器でも問題のある楽器はありますからそれらよりは音に関して優れているということになります。

イタリア人の同業者と一緒に仕事をするときがありますが、イタリア語の場合に数字が大きいことを「グランデ」と言います。ただしグランデという言葉には何かすごいものだという意味が込められています。「板の厚さがグランデ」となると板が厚いことです。板が厚い＝偉大なものとなってしまいます。またドイツで工業製品と言えば頑丈でしっかりしたものが良いものだと考えられています。このような常識も頑丈すぎる楽器を作る原因となるでしょう。思い込みや勘違いによってハンドメイドでも「物足りない」というものはあります。

私は低音から高音までまんべんなく出る板の厚みを常に研究しています。薄すぎたかな？厚すぎたかな？といつも探っています。

量産品は高くても１５０万円くらいまでと考えて良いでしょう。
私は量産品でも品質を高めて１５０万円を超えても良いと思います。でもそのようなチェロを見たことないです。やはりチェロの工場を経営する人に上質な量産品を作ろうという人がいないのです。従業員としての職人も同様です。私でも工場に就職しようなどとは全く思いません。腕の良い職人は量産工場には勤めません。必要な技能が全く違うからです。

一方ハンドメイドで楽器を作ると300万円くらいするのが普通です。それでも大企業の会社員に比べて収入ははるかに少ないです。先ほどの量産品を改造するものは100～200万円の間でハンドメイドのものに近いものですからコストパフォーマンスに優れているというものです。

100～200万円のカテゴリーで最も優れていると思うのは古い量産品を改造修理するものです。チェコでは個人でも量産品と高級品の中間ぐらいのものが作られていました、これも候補になります。
50年以上経っているものなら音がずっと強くなっているからです。

古い上等な量産品でちゃんと修理されたものは新しい量産品に比べればワンランク上と考えて良いと思います。

しかしかつては分業による手作業が主体でそれぞれを担当する人は楽器のことを全く理解しておらず、チェコのハンドメイドでも手抜きのために構造には問題もあるため単に古いというだけでは限界があります。より理想的にするには問題点を直す必要があります。また古い楽器ですので傷んでいる部分もあります。特にチェロは傷みやすいので修理代がかかります。さっきの話のように修理代が100万円を超えるようなことは普通です。

この前は日本の方のミルクールのチェロを改造修理しましたが、ご本にも先生方も大変に満足していただけました。ハンドメイドの新作楽器に対しても優位な部分はあると思います。
私が自分でチェロを作ってもおそらくこれらにはかなわないと思います。私が一生懸命チェロを作ったところでそんなにパッとしたものにはならないのです。

古い量産品を改造しても値打ちは変わりません、量産品でしかないからです。
それだけの労力をかける人も多くないはずですし、ノウハウが分かっている人も多くないでしょう。商売人であれば出来るだけ手を入れずに高く売りたいと考えるものです。偽造ラベルが貼ってあるものを選べば何も知らない人は勘違いしてしまいます。努力の矛先が全く違います。



そういうわけで買いたいと思ってもいつでもどこでも売っているようなものではありません。単に古い量産品を修理しただけでもすぐに売れてしまいますが、板の厚みまで変えたものは私のところでも滅多にありません。

その上で重要なのは音のキャラクターは弾いてみないと分からないということです。これは弦楽器に関してはいつもそうなんですが、私が自分で作ったり、同じ工場で途中まで作ったものならある程度予想が付きます。しかし古い楽器というのは同じメーカーのものだけを入手するなんてできませんから毎回違うメーカーのものになります。予想も何もできません。私としても自分で作ってないのですから責任を持つことはできません。試して好きか嫌いかをご自身で判断しなくてはいけません。


私もチェロを作ろうと準備を進めていますがあらかじめこれらにかなわないことは覚悟しています。それで値段はずっと高いのですから作る人も少ないわけです。
ヴァイオリンでも同じことで古い40～70万円くらいの上等な量産品か無名な職人のモダン楽器に新作で対抗するのは非常に難しいです。そのためヨーロッパでは職人は自分で楽器は作らず修理に従事しています。日本などへの輸出を主にしているイタリアを除いてです。

コンクールに勝負をかけている学生さんなどにとっては少しでもパフォーマンスの優れたチェロが求められていると思います。新作楽器の場合には最善のものを求めるには不向きだと思います。
ただ古いチェロで良いものを見つけるのが難しいのも事実です。私なら最善ではないにしてもそこそこのものが確実に用意できます。まともに作ってあれば教授が何年か使ったもの、オーケストラ奏者や教師が20年30年使ったものなら「古いチェロなんて必要？」と思うくらいになります。300万円でも労働に対しては安すぎるくらいでボッタクリということはありません。
一生の楽しみと考えて長く使うなら滅多にない良いチェロの一つになっていきます。まともに作られた他のチェロより優れているということはありませんがキャラクターは独特のものができるでしょう。

改造のベースとして面白いザクセンの量産楽器

あるイギリスのテレビ番組でヨーロッパの高級スポーツカーを持って行ってアメリカを旅するというものがありました。とんでもなく高価で最高速度や馬力を聞くとレーシングカーじゃないかと思うようなものです。
アメリカには1/4マイルの直線で発進加速を競うドラッグレースというのがあります。1950年代には公道で自慢の愛車で競争が行われていたそうで歴史のあるものです。
飛び入りでイギリスから来たスーパーカーも参戦したわけですが、ボロ負けです。
相手はホンダのシビックのような大衆車を改造したもので目ん玉が飛び出るような速さです。もし予算が決まっているのなら中古車のボロ車を改造したほうがびっくりするほど速いものができます。もちろんヨーロッパの高級スポーツカーもそういう目的で作られているわけではないので当然の結果です。お金持ちのパーティに乗っていくと絵になるわけです。ボロボロのシビックではそうはいきません。

単に結果だけを求めるなら東ドイツのザクセン州の量産品を改造するのは優れたものだと思います。ヴァイオリンでも粗悪品は板の厚みもひどく厚すぎるので好きな厚さにできます。上等な量産品以上の結果も十分あり得ます。300万円のイタリアの新作楽器に対しても同じです。日本でもやっている人がいます。
日本の楽器店はそれよりも高く売れるミルクールのものを好むようですが何も変わりません。ミルクールの量産品をフランスの名器として売るわけです。ミルクールの量産品と一流の職人の楽器は全くクオリティが違うので私にはすぐにわかりますが、実際フランスの名器を使っている人でも見分けがつかないのですから「フランス製」と素人を騙すには十分です。


戦前のものでというと大量に作られたのは東ドイツのザクセンの地域です。ザクセンで一番中心になるのはマルクノイキルヒェンです。一部は今の国境で言うとチェコに含まれるボヘミアという地域でかつてはドイツだったときもあります。今の国名で違っても同じ流派です。

改造するとなればミルクールのものでもハンガリーのものでも同じですが数として多いのはザクセンのものです。いずれの産地にしても品質は様々でほとんどのものは修理代が楽器の値段を超えるような粗悪品です。品質が比較的よく、奇跡的に状態の良いものなら候補になります。

チェロの場合状態のひどいものは500～1000万円くらいするようなものでもどうにもならないものはあります。直すのに年単位の時間がかかりますが、買う人は1000万円も出してボロボロのものを買うでしょうか？表板や横板、ニスを新しいものに変えてしまえば価値は激減です。
それが量産品なら直す価値は全くありません。ほとんどのものはどうにもなりません。先生や知り合いからとかネットオークションなどで手に入れてもさらに修理代がとんでもなくかかります。

したがって量産品でも可能性のあるものを見極めることが重要です。

今回の修理のチェロ

休暇の間は日本でチェロの修理をしていましたが、休暇を終えて職場に戻るとこのようなチェロが用意されていました。


長年使われずに眠っていたようなチェロですので音を出すことすらできません。我々はこのようなものの中から良さそうなものを選びます。

汚くてオンボロになっていますが材料の質もよく仕上げのクオリティも高いものです。
ストラディバリモデルのごく普通のチェロです。おそらくマルクノイキルヒェンの流派のものです。

ボタンは割れかけています。ミルクールのチェロでは大破していましたが、大破する一歩手前です。
ネックにねじれの力かがかかって割れたのではないかと思います。


表板には割れもあります。過去に修理されていますが汚いのものです。これでは売り物になりません。

こちら割れが始まっています。バスバーに沿って割れていくと修理は大変になります。このままではもちろん売り物にはできません。

角は修理されていますがヘタクソです。こんなヘタクソな職人は信じられません。自分で楽器を作ったことがあるのでしょうか？

こちらもパフリングの先端を切り落としてしまっています。ひどい修理です。

状態には多少問題はありますが、修理できる範囲です。f字孔を見ても粗悪品ではありません。仕上げの品質には厳しくチェックしていたのでしょう。仕上げをうるさく言っても根本的には分かっていないので板は厚すぎますがアーチも無難です。

改造する素材としては面白いものです。わざとらしいアンティーク塗装もされていないので今となっては魅力的になっています。

スクロールもいかにもザクセンという感じのものですがペグボックスにも損傷が無いのは助かります。ペグの穴は埋めなおす必要があるでしょう。

工芸品としての価値はありませんがひどく粗悪でもありませんので普通のチェロといえるでしょう。


これはドイツのモダンチェロの特徴です。
こちらは以前のミルクールのものです。ミルクールのもののほうがストラディバリのオリジナルに近い形です。

丸いところの直径がフランスのものよりドイツのものは小さく円の中心の位置も離れています。フランスのもののほうが丸いところが埋まっていて、ドイツのもの方が飛び出ているように見えます。
さらに矢印で示したように突き出た部分のラインが丸みを持っています。フランスの楽器では真っ直ぐです。フランスの楽器でもストラディバリに比べると強調しています。もっとさりげないものです。
いずれにしてもドイツの近代の楽器では先端がくるっと丸くなっているのはよく見られます。こうなっていたらまずドイツの楽器で大半は量産品です。上等な楽器ならきれいに丸く加工されています。

ちなみにこのチェロではペグボックスの端が赤線のようになっています。モダンネックは斜めについていて真っ直ぐに見えるようになっています。アマティやストラディバリなら黄色の線のように指板の接着面に対して90度になっています。
これも丸い部分が飛び出て見える原因です。

ミルクールのチェロのほうがそれに近いです。ミルクールなどフランスでも近代の楽器には上のようになっているものもありますのでドイツだからというわけではありませんが近代のネックに合わせて作られたので近代の楽器であるということです。
スクロールのクオリティ自体はミルクールのものよりもマルクノイキルヒェンのもののほうが高いです。フランスの一流品ではありえないクオリティの低さです。
マルクノイキルヒェンの方はニスの質感もいかにもという感じです。

楽器を見分けるのは音ではなくてこのような特徴です。
全体的に見た感じというのが一番重要なのですが、動かぬ証拠も出てきます。

それに対して音で製造国を判断できる人はいません。
言い換えれば国ごとによる音の違いは無いということです。

ヴァイオリンやチェロの先生と職人で値段を当てる目利きをやったら我々の圧勝です。
ただし自分が愛用するかどうかは自分で決めなくてはいけません。

続きます

さらに詳しく見ていきましょう。
マルクノイキルヒェンや古い楽器特有の問題点もあります。
音については、同時に同僚が同じようなマルクノイキルヒェンのチェロの修理をしていました。こちらは板の厚さを変える改造はしていません。状態も修理にかかる費用も違います。同じような故障個所もあります。

音についても厚みを変える改造をしたのとしないのでどう違うのか結果は興味深いものです。板の厚みを理屈として考えるのではなく実際にどんな音になるのか体験することが重要です。


名前や値段以外で楽器の良し悪しがあるということを知ってもらいたいです。

無い物ねだり、コントラバスの修理、フランスの楽器のニセモノなど小ネタ

非現実的な願望を持つとかなえられることは難しくなります。何十年も楽器を探している人もいます。5弦のコントラバスに至っては壊れないで演奏できるだけも難しいのです。それより恵まれていることを理解してください。


こんにちは、ガリッポです。

サッカー・ワールドカップが行われています。
私のところは外国人も多くいるので同じ国の出身者が集まって試合を見て勝てば外に出かけて騒いだりしていますが今のところは静かです。
もちろん日本人は騒いだりしないで家で喜んでいることでしょう。

ワールドカップに便乗した商売も盛んです。
コーラやビール、ポテトチップスなどが安くなって大量に陳列されています。
例年と比べてすごい量が消費されるのでしょう。
ポテトチップスは９９セントで日本の３倍は入っているでしょうが、食べ始めると止まらなくなってしまうので困ったものです。たまには良いかというものですが、ワールドカープがその「たま」なんでしょうか？
小っちゃい袋に小分けになっているようなお菓子は日本だけです。包装ばかりで中身がちょっとしかないものですが、食べ過ぎには有効です。

いつも買っているコーヒーのパッケージもワールドカップ仕様になっていました、コーヒーはどうでしょう？別に観戦にコーヒーを飲んではいけないという決まりはありませんね。


さっそく弦楽器の話に戻ります。
お客さんの楽器の調整をしたり、売り物の楽器をチェックしたりしていますが、何が良い音かというのは難しいものです。
柔らかい音であればもう少し力強ければと思い、鋭い音ならもう少し柔らかければと思います。どっちにしても不満が出ます。
靴のサイズなんてそうで、0.5㎝小さければ、ゆとりがないので大きいのにしておけばよかったと思い、0.5mm大きいものを買ったら買ったでゆるくて小さいものにしておけばよかったと、ないものねだりのI Want Youです。
ナインティナインの岡村さんがよく言っていて、なんかで聞いた言葉だと思ったら日本のC-C-Bというバンドの曲だそうです。私もかろうじて知っているくらいの世代です。

私はヨーロッパの靴は足が痛くなるのでアメリカメーカーのワークシューズを履いていて元からゆったり目に作ってあります。それが普通だと思っているので店で試しても大き目を選んでしまいます。足の幅のサイズを測ってみると意外にもDワイズよりも細いようです。日本人は幅が広いと言われていますが私はむしろ細い方でした。今まで幅の広すぎる靴をずっと履いてきたようです。そのため正しいサイズを履くと窮屈に感じられるのです。
ただワークシューズは機能性を考えてゆったり目に作ってあるのならそれで正しいようにも思います。よくわかりません。

楽器の音も相対的なものです。
「安い楽器の音」というとギャーギャーとやかましいものです。初心者がきれいな音を出すのが難しいのはそもそも楽器がそういうものだからです。昔はスチール弦でもっとひどかったはずです、今でも中国製の安物を買うと付いています。

初心者で耳障りな音を出す人がいます。
自分本人はそんなに気にならないのでしょうが聞いてる方は耳が痛くなります。特に安い楽器は離れるほと鋭い音になるようです。聞かされる方はたまったものではありません。
一方で柔らかい音の楽器は聞いている方は心地が良くても、弾いている本人には手ごたえが無いように感じます。

ヴァイオリンはナイロン弦の手ごろなものがあるのですがチェロの場合には柔らかい音の弦は高いです。ラーセンやエヴァ・ピラッチ・ゴールドです。安い楽器ほど高い弦が必要になってしまいます。困ったものです。
一方上品な音の楽器は安めの弦でも嫌な音が出ないのです。
チェロで初心者用の弦というのは求められていて各社製品化はしていますが値段の割には・・・という感じでしょうか。

いずれにしても、楽器の音というのは一長一短であっちが良ければこっちがダメでこっちが良ければあっちがダメとなるものです。安い楽器にも良いところがあります。初心者にはむしろ音が出しやすいくらいです。でも表現の幅が無くて歌うような気持ちよさが無いように私は思います。

安い楽器がなぜ安い楽器のような音がするのか研究が必要です。
難しいのは安い楽器のコピーを作って原因を探るということができないところです。安い楽器をそっくり作るにしても相当な時間がかかってしまい、安い値段で売っては元が取れません。もちろんハンドメイドだからと高い値段で売っても良いかもしれませんが「これは安い楽器を忠実に再現したものです」と聞いたら買う気はしないでしょう。別に収入源があってタダで働けるならそんな実験もやるべきだと思います。安物の楽器のコピー作りに没頭していたらいよいよ頭がおかしくなったと思われるかもしれません。


そういうわけでどんな楽器でも良いところを探せば良いところがあり、悪いところを探せば悪いところがあります。感じ方はいつも弾いている楽器が基準になります。

先日も調整をしていましたが、弾いてもらうと私は鋭い音がするなと思いました。私はたくさんの楽器の音を聞いているので全体では鋭い方だと思ったからです。本人はそれがいつもの音なので普通です。調整して本人が満足していましたが、私には鋭いと感じます。でも本人が気に入っているのだから調整は終わりです。「開放的に音が出ています」と師匠も言っていました。こう言うときはだいたい鋭い音のなのです。本人がそれを望んでいるので調整は成功です。



そういうわけで全面的に優れているとか劣っているとかは難しいです。

音が良いなんていうのは最終的には料理の味みたいなものです。
どの料理が一番おいしいかなんて決めようがないです。もちろん高いからおいしいというものでもありません。
同じジャンルでならまだ比べられますが、全く別の料理とどっちがおいしいかなんて決めようがないです。

弦楽器というのはヴァイオリン、ビオラ、チェロ、バスの4つには分かれていますが、その中では高いか安いかと古いか新しいかくらいしか種類がありません。醤油ラーメン、とんこつラーメン、味噌ラーメンとうような分類が無いのです。

特に現代の楽器製作は一つの種類しかありません。一つの種類の中でなぜか音が違うのです。私はもう一つ別の種類としてオールド風を作っています。

コントラバスの表板

10年くらい前にコントラバスの表板を新しくする修理をしたことがあります。同じ国立のオーケストラで毎年のように表板が割れてしまうバスがありました。修理代は税金や保険から出るのでしょうが、お金を払っている人からするとたまったものではありません。
いくら修理しても壊れてしまうのでさすがに同じ修理を何度もやり直すのは勘弁してもらいたいです。根本的に問題を解決しなくてはいけません。

おそらく表板の材質に問題があって強度が足りないのです。コントラバスの場合には大きな板が必要になるので木の種類や産地も他の弦楽器に使うものと違うことがあります。スカスカでちょっと押せば凹んでしまうようなものです。

というわけで同僚が担当することになりましたが、大きな楽器なのでみんなで協力する必要もあります。

まずは表板をはぎ合わせるわけですが

大きいです。ヴァイオリンの裏板、チェロの表板と比べています。コントラバスは3/4のサイズが大人用です。それでもチェロが小さく見えます。
ビオラとチェロくらいの大きさの差があるようです。


見事に接ぎ合わせることができました。
これは本当に厄介な問題でチェロの修理でもいつものように合わせ目にトラブルがあります。このようなトラブルが大きな楽器ほど起きやすいわけですが修理は厄介です。
コントラバスはオリジナルもそんなに綺麗には作ってありませんから新しくする表板も荒い仕事でも構いません。しかし合わせ目は絶対でなければいけません。


これは私が以前チェロを作った時にこれではダメだということで、2か月かけて調整したものですが、その後チェロを作っていません。
本当に実戦で使えるかどうかは分かっていませんでしたが今回証明されました。

55㎝の長さのあるものでコントラバスに比べると短いカンナですがこれだけ長さがあると安定感が違います。理想的な状態になっています。木製と違ってたわみや気候による変化が無いのでいつでも同じ結果になります。

つまり調整がうまく行っていなければ何回やっても面と面は合いません。誰がやっても上手くいきません。

このカンナを同僚に貸したところ、かなり力のいる作業でしたが完璧に仕上がりました。カンナというのは誰が使っても同じ結果になるのです。調整が理想通りになっているかいないかだけなのです。カンナの底面を削って理想的にします。理想というのも世界中どこにも正解を知っている専門家がいないので私が自分で試行錯誤して考え出しました。

これより短い接着面のチェロでうまくいかないはずがありません。

とにかく合わせ目が開いてきてしまうというのは厄介な問題です。大量生産品は機械を使ってテーブルの天板のように強力な接着剤で留めていますが表板が開いてくるトラブルはよくあります。テールピースの下が開いていて弦を下すときに気付くのです。ただクリーニングをしてもらおうと持ってきたことで表板の合わせ目が開いていることに気付くのです。

これを真剣に直すには表板を開けなくてはいけません。クリーニングと思っていたのが本格的な修理です。現実的には応急処置で接着しなおすだけです。次に開いて来たらいよいよダメですね。
量産品の場合には木が新しいので狂いが出やすいことも原因です。

前回表板を新しくしたコントラバスは弾きこまれてかなり良くなっています。持ち主もオリジナルのボロボロの時よりも音が良くなったと言っています。
今回は音がどうとか言う以前の問題です。1年やそこらで割れてしまうのは問題外です。5弦のバスは弦の力がものすごく強くかといって駒を低くすると弓が表板にぶつかってしまって弾けないのです。そもそも無理なのです。音がどうとか言っていられる場合じゃないのです。

いかに強度を高くできるかアイデアを出し合いました。コントラバスほど弦楽器の本質を理解しているか問われるものです。

大きな楽器ほど古い楽器のほうが音が良いとは必ずしも言えません。

フランスの楽器に見せかけたニセモノ

次の話題です。

このような楽器を持ってきて価値を見てくれという依頼でした。フランスの楽器といえば赤いニスが特徴です。こうやって偽物を作るわけです。知識として「フランスの楽器は赤い」と知っていてじゃあ赤いニスにしようとこうなるわけです。
ただの大量生産品でミルクールとも関係がありません。

赤いと言ってもニスの質感が全く違います。古く見せかけてありますが古く見えません。楽器自体のクオリティもフランスのものには到底及びません。
ニスが赤くても黒くてもただの量産品です。

楽器をコレクションしている人でこれくらいのものをたくさん持っている人がいます。一般の人ではこのあたりを見分けるのでも難しいようです。

知識をいかに集めていても意味がありません。目が鍛えられていなくてはいけないのです。ニスの質感を理解するのに一番いいのは自分でニスを作ることです。作って塗ってみて比べることで違いが分かるようになります。

チェロの製作

チェロ製作の準備を進めています。やはり作業台が必要です。新しい趣味のDIYに目覚めたので自分で作りたいなと思います。
せっかく作るならチェロのニスを乾燥させるためのラックを兼ねたいと思うのです。デザイン画を山ほど描いているところです。私は絵を描いて物を作るのですが図面だけで作る人もいて私には信じられません。

それともう一つは室内でニスを作っていましたが火災報知機を付けるのが義務付けられてしまい煙が出るのができなくなってしまいました。排気システムを作らなくてはいけません。換気扇やダクトなどのパーツはホームセンターで目星をつけてきました。コントラバスのニスを大量に作らなければいけないので工作です。

これくらいです

仕事が忙しくなるとのんびりとブログを書いていられなくなるので的を絞った記事にしていこうと思います。
しばらくはチェロの修理の話題を取り上げていきます。そのあとはこれから考えます。

いろいろな楽器を試すとそれぞれいいところがあります。しかしそのすべての良い所を併せ持つものはありません。鋭い音と柔らかい音、低音と高音みたいにバランスがありますが、すべてをちょうど良いくらいにするとものすごく地味な楽器になります。
何一つ優れたところのないパッとしない楽器になってしまうのです。それは本当は良い楽器なのですが…。

難しいなと日々思っています。
ないものねだりの I want youです。