Mr.Mのひとりごと -2ページ目

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11Jul
- 明日から高知へ
  来週早々、7月18日（火）に雑誌「美術屋・百兵衛」の最新号が発行されます。このNo.42で特集しているのは富山文化ですが、その次、秋に発行するNo.43では高知県を特集します。ということで、明日から3日ほど取材のために高知へ行ってきます。今年は大政奉還から150年、そして来年は明治維新から150年。（しかも今年は、坂本龍馬没後150年でもあります）記念すべき年が続く高知県は、かなり盛り上がっているようで、県内では「高知志国幕末維新博」というイベントも行われています。「百兵衛」でもこの幕末維新博を取り上げますが、やはり中心となるのは、アートの話題です。今回の取材旅行でも、高知県立美術館や絵金蔵といった美術関連施設を回って来る予定。天気予報はあまり芳しくありませんが、予報が外れることを望みつつ行って来ようと思います。スケジュール的にそれほど余裕のある高知出張とは言えませんが、取材のない夜は、比較的自由に行動できると思います。大したことはできないかもしれませんが、せめて高知名物のグルメぐらいには舌鼓を打ちたいなぁ。もし時間と環境が許せば、現地からもブログを更新します。アップするとしても、簡単な内容になりそうですが・・・あまり期待しすぎないようにお待ちください。
06Jul
- パリ市庁舎前のキスはフィクションだった！
  もはや有名な話だとは思いますが、フランスの写真家ロベール・ドアノーが撮った「パリ市庁舎前のキス」が、実はフィクションだったということをご存じでしょうか？5月に東京で小規模なドアノーの写真展を観たことは、このブログにも書きました。その時、ドアノーの映画が上映されると知り、心待ちにしてたのですが、やっとこの7月、大阪で上映されることになったので、さっそく行ってきました。梅田スカイビルにあるシネ・リーブル梅田で上映されている「パリが愛した写真家ロベール・ドアノー〈永遠の3秒〉」です。この映画のチラシにもやはり使われてました。「パリ市庁舎前のキス」が。撮影された1950年代にはそれほど話題になることもなかったそうですが、1980年代にポスターとして発売されると、一気に世界中で人気の的に。その成功に一番驚いたのが、他ならぬドアノー本人だったようです。実はこの写真、アメリカの雑誌「LIFE」からの依頼で撮られた「パリの恋人」と題されたシリーズ作品の中の一枚。主役の二人は、偶然その場に居合わせた恋人たちなどではなく、れっきとした女優さんと男優さんだという話です。確かにスタイルはいいし、整った顔立ちをしていますよね。（ただし、二人は本物の恋人同士だったという説も……）もともとがドキュメンタリーとして発表された写真ではないので、ドアノーが嘘をついていたわけではないのですが、この事実を初めて知った時は、正直言って釈然としない気もしました。それだけ世界も、そして私自身も、この写真（の登場人物）に憧れてたのでしょう。映画「パリが愛した写真家　ロベール・ドアノー〈永遠の3秒〉」は、ドアノーの生涯を追いながら、その時々に撮った作品も紹介するもの。全編を通して、この写真家に対するあたたかい眼差しが溢れています。おそらくそれは、映画を作ったクレモンティーヌ・ドルヴィル監督が、ドアノーの実の孫だということも影響しているのかもしれません。「パリ市庁舎前のキス」の作者だからクールで、少し斜に構えた人かと思えば、実際には明るく優しい、ウィットに富んだおじいいさんだったとこが判ります。例えば、若い頃の彼の写真や晩年の写真（もちろん右側の人物）を見ても、そういう雰囲気が伝わるのではないでしょうか。実にいい笑顔です。さて、「パリ市庁舎前のキス」以外にも、ドアノーは様々な作品を遺しています。例えばカラーで撮ったフランスの団地の写真。1980年代まで現役で活躍していた人ですから、当然カラーでも撮ってるんですが、私の頭の中のドアノーと言えば、やはりモノクロ作品なので、カラー作品を観ると、なんとなく違和感を覚えてしまいます。数ある彼の作品の中でも、私が好きなものは、家族を撮った写真です。こうした作品にこそ、彼のあたたかな人間性が最も出ていると思います。子どもや孫たちに囲まれ、彼らから慕われていたおじいちゃんは、本当に幸せだったのではないかと思います。家族を撮った写真を広告に使えていた時代のことを、映画の中の彼はとても懐かしそうに話していました。今同じようなことをすれば、きっと炎上してしまうのではないでしょうか？古き良き時代、それはドアノーの作品からも感じること。でも、本当はそれほど変わっていないのかもしれません。映画のチラシの中に翻訳家・柴田元幸のこんなコメントが載っていました。いい時代を撮った、いい写真家ーーと、まとめてしまいたくなるけれど、たぶんこの映画の（そしてドアノーの）メッセージは、「いまだって、いい時代なんだよーー君が見さえすれば」ということなんだと思う。確かにそうなのかもしれません。時代が変わった、人の気持ちが変わってしまったと考える自分たちの方こそ、実は変わってしまったのな……■パリが愛した写真家　ロベール・ドアノー〈永遠の3秒〉■概要原　題／Robert Doisneau: Through the Lens製作年／2016年製作国／フランス上映時間／80分監　督／クレモンティーヌ・ドルディルキャスト／ロベール・ドアノー、フランシーヌ・ドルディル、アネット・ドアノー、ダニエル・ペナック、フランソワ・モレルＵＲＬ／http://www.doisneau-movie.com/
03Jul
- この翼は飛ぶためのものではない
  というサブタイトルが付いた展覧会に行ってきました。昨日まで国立国際美術館（大阪）で開催されていたライアン・ガンダー展です。残念ながら会期は昨日で終了しており、巡回の予定もありませんが、なかなか面白い展覧会でした。ライアン・ガンダーは、1976年イギリス生まれのアーティスト。新しいコンセプチュアル・アートの旗手と言われているように、作品はそっち系のものがほとんどであり、既成の工業製品を使ったものや、《主観と感情による作劇》（部分）本人はコンセプトだけを考え、実制作はどこかの工房（工場）に依頼するというパターンも少なくないようです。《ヨーロッパのソフトなモダニズムのための運動家》私がこの作家のことを意識するようになったのは、比較的最近で、昨年初めて開催された「岡山芸術交流」で彼の作品を観て以来注目してます。日本の美術館では初個展となるこの展覧会では、彼のこれまでの重要作と新作約60点が、館のB3フロア全体を使って展示されました。（「ライアン・ガンダー展」展示風景）この手のハードコア現代美術は、それほど集客力が高いとは思わなかったのですが、今回私が足を運んだのが最終日直前ということもあってか、かなり多くのお客さんが入っていました（特に子ども連れ多し！）。見た目がかわいかったり、ユーモラスだったりと、《最高傑作》《あの最高傑作の女性版》子ども受けする要素も多かったりしたからでしょうか？《ARATAちゃん》ともかく、かなりの盛況で、来場者はあまり難しい顔なんかせずに、笑顔で作品を観て回っていたのが印象的でした。《ひゅん、ひゅん、ひゅうん、ひゅっ、ひゅうううん……（以下略）》理解しようとすると難解なのかもしれませんが、子どもたちのように、感覚で捉えれば楽しいのでしょう。作者の意図がどこにあるかは……よくわかりません。大部分の作品題名はどれも意味深で、難解そうですが。さて、同じ建物のB2フロアでは、通常コレクション展を開催しています。このガンダー展会期中は同じコレクション展でも、ライアン・ガンダーによる所蔵作品展（ガンダーがキュレーションした展覧会）、「かつてない素晴らしい物語」が開かれていました。私はこの館には度々足を運んでいるので、見慣れた作品が多かったのですが、学芸員の視点ではなく、アーティストの視点で選ばれた作品が、2点ずつ対にして展示されていたためか、とても新鮮に感じました。私が好きな作品（例えばキーファーの《星空》など）もセレクトされており、興味深く鑑賞することのできる展覧会になっていました。今後も、こうしたアーティスト目線でのコレクション展を開いてほしいものです。昨日で「ガンダー展」は終わってしまいましたが、この美術館では、7月18日（火）から「バベルの塔」展が開催されます。私はブリューゲルやボスも好きなので、今から待ち遠しくてたまりません。■■開催概要会　場／国立国際美術館会　期／7月18日（火）～10月15日（日）時　間／10:00～17:00（金・土は21:00まで）※入場は閉館の30分前まで休館日／月曜日　※ただし、9/18（月・祝）、10/9（月・祝）は開館住　所／大阪市北区中之島4-2-55ＴＥＬ／06-6447-4680（代）ＵＲＬ／http://babel2017.jp/
30Jun
- 「銀座6丁目動物園」好評!!
  先日も紹介した「Zoo of Arts ／アートな動物園」。銀座6丁目にあるREIJINSHA GALLERYで開催中のグループ展ですが、これがなかなかに候補で、連日多くの美術ファンが訪れています。（中には美術よりも動物が好きという方が多いかもしれません）いろんな表情をしたユニークな動物たちが、会場を埋め尽くしているのですから。今回も、数多い作品の中からいくつか代表的なものを紹介しましょう。さて、動物と言えば、今いろんなところでブームなようで、先日テレビで、「ヤギの友」という専門誌が取り上げられていました。（NHK「所さん！大変ですよ」《誰が読むの？発行部数急増！謎の専門誌》の巻）山羊の研究者による研究者のための真面目な研究誌なのですが、番組では、都会から田舎に移住して山羊を飼い始めた人が、飼育のためのバイブルのようにして使われている場面が紹介されていました。発行元の「全国山羊ネットワーク」の公式サイトも、このように真面目です。さて、REIJINSHA GALLERYには山羊はいないと思いますが、羊や猫、ウサギの群れなら棲息していますので、ぜひ観に来てください。会期は7月7日（金）までと、あと1週間ほど。これを見逃すと、次はいつ出会えるかわかりませんよ。■Zoo of Arts ／アートな動物園■開催概要会　場：REIJINSHA GALLERY会　期：2017年6月23日（金）〜 7月7日（金）時　間：12:00〜19:00（最終日は17:00まで）休廊日：日曜日・月曜日住　所：東京都中央区銀が座6-7-2　みつわビルB1交　通：東京メトロ銀座駅B3出口より徒歩1分（1階は「宝石のミワ」）電　話：03-6215-6022ＵＲＬ：http://www.reijinsha.com/r-gallery.html
23Jun
- 銀座に動物園がオープン?!
  と言っても、そこにいるのはアート作品の中の動物たちですが。今日から銀座6丁目のREIJINSHA GALLERYでは、「Zoo of Arts ／アートな動物園」と題したグループ展が開催されています。植野のぞみ、小野田宏実、上林泰平、相馬祐子、照本美幸、野瀬昌樹、坡山海香、そして松本亮平という8人のアーティストが生み出した動物たちが、ギャラリー空間を跋扈し、まるでそこが動物園であるかのように変えます。どんな動物たちが潜んでいるか、少し覗いてみましょう（順不同）。さて、あなたが好きな動物は見つかりましたか？上で紹介したものが展示作品全てではないので、ぜひギャラリーに足を運んで、あなたのお気に入りを探してみてください。明日6月24日（土）17:00からは、出展者によるギャラリートークを開催。各作家の動物に対する思いや、制作秘話が聞けるかもしれません。■Zoo of Arts ／アートな動物園■開催概要会　場：REIJINSHA GALLERY会　期：2017年6月23日（金）〜 7月7日（金）時　間：12:00〜19:00（最終日は17:00まで）休廊日：日曜日・月曜日住　所：東京都中央区銀が座6-7-2　みつわビルB1交　通：東京メトロ銀座駅B3出口より徒歩1分（1階は「宝石のミワ」）電　話：03-6215-6022ＵＲＬ：http://www.reijinsha.com/r-gallery.html
22Jun
- ヨーロッパにもいた奇想の画家たち
  1970年に刊行され、大きな話題を呼んだ美術史家・辻惟雄の『奇想の系譜』。この本に取り上げられた奇想の画家たちのうち、伊藤若冲や歌川国芳はその後、一大ブームとなり、彼らの展覧会に多くの人々が詰めかけました。その『奇想の系譜』がタイトルについて展覧会が、現在、兵庫県立美術館で開催されています。それが、『ベルギー奇想の系譜展』。そう、この展覧会に登場する作品は若冲など日本人作家のものではなく、ベルギーの（あるいはフランドルと呼ばれる古い時代の）画家たちの作品。みなさんもブリューゲルやヒエロニムス・ボスという名前は、もちろんこれまでに訊いたことがあるでしょう。古くはこの2人から、近くは現代美術家のヤン・ファーブルまで、500年以上もの間にベルギーで作られた“奇想の作品”の数々が、展覧会場の中で観る者を空想の世界へと羽ばたかせてくれます。その中には、私の好きなポール・デルヴォーやルネ・マグリットなどの名も。会場内だけではありません。会場の入口から、そこはすでに“奇想の世界”。ブリューゲルやボスの作品から抜け出てきた奇怪なモノどもが、来場者を“奇想の世界”へと誘っています。「怖いの？　楽しいの？　不思議なの？」と言う言葉は、おそらく絵の中の怪物？たちが言っているのでしょうが、まさにそこは、怖くいけど楽しくて、しかも不思議な空間です。ヒエロニムス・ボス工房の《トゥヌグダルスの幻視》に誕生するこの怪物は、まるで今回の展覧会の案内役か、狂言回しのような存在のようで、展覧会の公式サイトや会場で流れる動画の中で、主役級の動きをしています。ショップに売られていた展覧会グッズにも、このキャラクターが登場するものが多かったようです。確かにユーモラスでかわいくて、人気が出そうですからね。もともと兵庫県立美術館は、キャラの立った存在がいくつもいる美術館。例えば美術館正面の屋上には、シンボルオブジェの「美かえる」が鎮座し、その反対側の海に面した方には「Sun Sister」（愛称：なぎさ）もいます。ちなみに彼女は現代美術家ヤノベケンジの作品。阪神・淡路大震災から20年が過ぎた年に、そのモニュメントとして建立されたものです。『ベルギー奇想の系譜展』の会期は7月9日（日）までですが、この2体のオブジェは、その後もずっと観ることができます。宇都宮美術館を経て、兵庫県立美術館で開催中の『ベルギー奇想の系譜展』は、7月16日（土）〜9月24日（日）の会期で巡回展が東京・渋谷のBUNKAMURAザ・ミュージアムで行われます。東京近郊の方はあと1ヶ月弱だけ辛抱してください。■『ベルギー奇想の系譜展』（兵庫展）■開催概要会　期／2017年5月20日（土）～7月9日（日）会　場／兵庫県立美術館時　間／10:00〜18:00（金・土曜は20:00まで）　※最終入場は閉館30分前まで休館日／月曜日観覧料／一般1,500円、大学生1,100円、70歳以上750円、高校生以下無料ＵＲＬ／http://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1705/index.html
20Jun
- 日本文化の源泉を感じる奈良で観た展覧会
  このところ仕事に追われてブログが更新できていませんでした。ただ、その間にもいくつか展覧会を観ていましたので、これから少しずつ紹介していこうと思います。今日の題材は、奈良県立美術館で開催中の二人展、「榊莫山と紫舟のシンフォニー（交響）」です。三重県出身ながら、奈良で辻本史邑に師事し、この地で書家としての基礎を築いた榊莫山。神戸で書家としての活動を始めた後、拠点を奈良に移し、日本文化の伝統を伝える職人たちと接しながら、自らの感性を磨いた紫舟。二人は伝統的な書に満足することなく、自らの個性あふれる書を目指したという点で共通しています。また、書だけでなく、数多く絵画作品を遺しているという共通点も。例えば、榊莫山には、こんな洒脱な作品があり、一方、紫舟は単なる書作品の添え物ではない、純粋な絵画としての魅力あふれる作品に取り組んでいます。ちなみに紫舟に関しては、平面作品だった書を立体に変えるという、とんでもなく困難な挑戦も続けています。どんな作品かと言えば、こんな「書の彫刻」と呼ばれる鉄製のオブジェや、「書のキュビズム」と名付けられた360度から鑑賞できるものです。鉄の彫刻と絵画を組み合わせた近作も魅力的でしょう。写楽の浮世絵をもとにして、現代の浮世絵へと進化しています。この春、イタリアの展覧会でも公開され、好評だったようです。この展覧会は7月23日（日）まで開催されていますので、興味のある方はもちろん、奈良に観光で行く予定のある方も、ぜひ会場に足を運んでみてください。会場の奈良県立美術館は近鉄奈良駅から徒歩5分ほど。奈良公園、興福寺、東大寺、奈良国立博物館が近くにあるので、ついでに立ち寄るには実に便利です。立派な図録はないものの、税込み300円の求めやすいパンフレットがあります。主要な作品の図版が載っていますので、展覧会の思い出の永久保存版として買い求められてはいかがでしょうか？「さすがは奈良！」と言ったところか、美術館の入口付近であの「せんとくん」を発見しました。最近は露出が減ってきているようですが、まだまだこうして頑張っているんですね。■榊莫山と紫舟のシンフォニー（交響）■開催概要開催期間／4月15日(土)～7月23日(日)時間／9:00～17:00料金／一般 400円会場／奈良県立美術館（奈良市登大路町10-6）問合わせ先／0742-23-3968ＵＲＬ／http://www.pref.nara.jp/item/19943.htm#itemid19943
02Jun
- この世はすべて虚構（フィクション）で出来ている！
  ジオラマなんかでよく使われる兵隊さんの人形。フィギュアという言葉がまだなかった時代からあるものですが、一般的にはあの人形の色は緑だと思います。でも、今日紹介するのはピンクの兵隊さん。例えば、こんな感じです。背後にあるガムボールマシンも含めて、アメリカ文化のにおいがします。実は私もかつての「SONY PLAZA」で買ったガムボールマシンを持ってました。ただし、2つのオブジェを置いて写真に撮ったものだと思ったら大間違い。実はこれ、人が自分の手で描いた絵画作品なんです。表面のつややかさや、床に写った影からはとても平面作品とは思えません。パソコンのモニターでは、どこからどう見ても立体にしか見えないのですが・・・今日から、銀座六丁目のREIJINSHA GALLERYでは、こんな作品がたっぷり楽しめる「虚構世界戸泉恵徳」展を開催中。まさにその芸術世界は虚構に満ちているのです。驚きの作品をいくつか紹介していきましょう。どうです？これら全てが平面の絵画作品とはとても思えないでしょう。そして、どの作品にも登場するピンクの兵隊さんも実にキュート！世界各国の軍隊がこんな兵隊さんばかりだったら、みんな戦争などやめて恒久的な平和が訪れるのではないでしょうか？でも、これはあくまで虚構の世界。現実の世界では、今日もどこかで大なり小なり紛争が起きているのです・・・せめて自分の心の中だけでもハッピーなピンク色の世界に染めようと思った方は、ぜひ銀座六丁目のREIJINSHA GALLERYへお越しください。めくるめく戸泉ワールドがあなたを待っていますよ。ちなみに明日、6月3日（土）17:00からは、戸泉恵徳本人によるギャラリートークを開催。不思議な作品を描く注目の画家の不思議な頭の中が、少しは理解できるかもしれません。■虚構世界　戸泉恵徳■開催概要会　期／6月2日（金）− 6月16日（金）時　間／12：00〜19：00（最終日は17：00まで）休廊日／日曜日・月曜日イベント／6月3日（土）17:00より作家によるギャラリートークを開催出展者／戸泉恵徳会　場／REIJINSHA GALLERY　住　所／東京都中央区銀座6-7-2　みつわビルB1交　通／東京メトロ銀座駅B3 出口より徒歩1分（1階は「宝石のミワ」)電　話／03-6215-6022
26May
- ギャラリーの奥にある秘密のスペース
  昨日はブログをお休みしてしまいました。日帰り出張で東京へ行っており、書く余裕がなかったからです。出張の目的は取材。２つあった取材対象のうち一人は、書家／アーティストの紫舟さん。雑誌「美術屋・百兵衛」に彼女の記事「徹底解剖紫舟」を連載しており、その3回目の打ち合わせ兼ネタ集めのためにアトリエにお邪魔してきました。（「徹底解剖紫舟」連載1回目抜粋）（「徹底解剖紫舟」連載2回目抜粋）どんな記事かは、7月18日発行の「美術屋・百兵衛」No.42でお確かめください。さて、たまの東京出張だったので、取材と取材の短いインターバルに、銀座6丁目のREIJINSHA GALLERYにも寄ってきました。私が訪れた昨日は「山田優アントニ展 Vol.2 まなざしのむこう」が開催中でした。画家ご本人も在廊されていたので、はじめてご挨拶しました。写真でしか見たことがなかったのですが、実物もやはり男前です。そのためではなく、もちろん作品そのものの力ですが、多くの作品が売却済みになるなど、この展覧会は好評のうちに幕を下ろしました。さて、以前はスペース全部をひとつの展覧会のために使っていたこの画廊は、今春から奥に秘密のスペースを設け、2つに分割して使われるようになりました。「秘密」というのは、実は嘘。取り扱い作家の作品を常設展示するスペースであり、「RG+（REIJINSHA GALLERY plus）」と名付けられています。主にこれから人気が高まりそうな若手作家の作品を展示していますが、実際に観たところ、なかなかおもしろそうなものが多いと感じました。特に『梨豚』（だったかな？）と名付けられたこの作品を気に入りました。価格もリーズナブルなだけに、食指が動いています。展覧会の会期中以外でも「RG+」は稼働していますので、銀座に用事がある際には、ぜひREIJINSHA GALLERYにお寄りください。思わぬ掘り出し物が見つかるかもしれませんよ！■REIJINSHA GALLERY■概要住　所／東京都中央区銀座6-7-2　みつわビルB1交　通／東京メトロ銀座線「銀座」駅 B3 出口より徒歩1分休廊日／日・月曜、祝日時　間／12：00〜19：00電　話／03-6215-6022ＵＲＬ／http://www.reijinsha.com/r-gallery.html次回展／「虚構世界戸泉恵徳」6月2日（金）～6月16日（金）
24May
- 2019年の開催も決定（茨城県北芸術祭）
  茨城県特集号の雑誌「美術屋・百兵衛」No.37にも登場した茨城県北芸術祭。2016年に初めて開催されたアートイベントでしたが、当初の予想を上回る約77万6000人の来場者が訪れるなど好評につき、去る5月22日、水戸市内において行われた茨城県北芸術祭実行委員会の第4回総会で、早くも次回の芸術祭を2019年秋に開催することが決定された模様です。この総会には、実行委員会会長を務める橋本昌茨城県知事や、前回、総合ディレクターという要職を担った南條史生氏（森美術館館長）が登場。次回開催に向けた考え方などが披露されたほか、引き続き南條氏が総合ディレクターを務めることなどが発表されました。イリヤ＆エミリア・カバコフ《落ちてきた空》　茨城県北芸術祭2016出展作次回の茨城県北芸術祭の開催は2019年秋。翌年に控える、国を挙げての一大スポーツイベントを盛り上げる意味でもどんな内容になるのか、今から興味津々です。
23May
- 生まれて初めていけばなをライブで観ました
  ひょんなことから先日、いけばなの講演会に行ってきました。講演会と言ってもそんな堅苦しいものではなく、ライブいけばなを観ながら、説明を聞くというもの。講師は草月流の華道家・矢田青幸（やだせいこう）さんです。矢田さんは矢田青幸華道教室という教室を主宰しながら、ファッションショーでライブいけばなを披露するなど幅広い活動をされている方。私も矢田さんも、別の方が月1回実施されている写経会に参加しており、（お互いに熱心な参加者とは言えませんが）これまでも個展などを見せていただいたことがあります。ただ、実際に花を生けておられるところを観るのは、今回が初めてでした。写経会を主宰されている方が「おおさか21会」という会に参加されており、その方の提案で矢田さんが講師として迎えられることになったので、私もビジターとして出席したのです。おおさか21会というのは由緒ある集まりで、発足したのは1974年。1970年の大阪万博のために伊丹空港改装の中心となった当時の大阪商工会議所専務理事・里井達三良氏を囲む会として始まりました。メンバーには元大阪市長の関淳一氏（2003-2007在任）がいるなど、今も錚々たる顔ぶれによって運営されている会なのです。（私などはまさに場違いという感じでしたが、知らずに参加してしまいました）それはともかく、非常にためになる講演会でした。講師の矢田さんがいけばなの基礎の基礎についてわかりやすく説明されたので、私のように全く知識がない者でもなんとなく理解することができました。最も印象的だったのは、いけばなは花を生けた時点で完成ではないということ。生花を使っているので、生けた後も植物は生長し続ける。つまり、茎が伸びたり、葉や花が開いたりするというのです。そのため、数日後の生育具合まで見極めながら素材を構成されるそう。また、最終的に飾られる場所のことを考えて生けていくとも。例えば、公演会場は会議室のような場所だったため、作品は完成形ではなく、実際に置かれる場所に移動した後で、さらに最後の詰めが行われるとのことでした。天井が少し低かったり、後ろに壁があったりすると、形も変化します。場所に合わせてバランス良く配置するなんて、さすがはプロですね。生け花もまさにアートだと感じました。さて、この矢田さんは5月末から6月にかけて2つのグループ展に参加されます。一つ目が、5月30日（火）～6月4日（日）に大阪府立江之子島文化芸術創造センターで開催される「AVA Art Festival 2017」。そしてもう一つが、6月6日（火）〜6月12日（月）に同じく大阪の細野ビルヂングで開催される「66（rokuroku）展XV」です。会場はどちらも歴史的価値の高い近代建築を外観はそのままに、中身をリノベーションして使われているもの。矢田さんの花の作品と、趣ある建物、その両方を堪能できるお勧めの展覧会です。
18May
- 渋谷に現れた「AKIRA」の金田
  一時休業を宣言し、現在工事中の渋谷PARCO。その工事用仮囲いが「アートウォール」として活用されることになりました。工事終了は2019年夏頃を予定しているようですが、それまでアートウォールを通じて情報発信を行なっていくそうです。第1弾企画として、この5月17日から大友克洋の『AKIRA』の世界観を表現した、こんな作品が登場しています。（『AKIRA』アートウォールイメージビジュアル）実際の現場の様子は、こんな感じです。ぜひ観たいという人も多いのではないでしょうか？掲出位置が公表されていますので、地図を載せておきます。さて、『AKIRA』と言えば、大友克洋の名前を一躍メジャーにした代表作2019年（なんともはや再来年です！）の東京を舞台として描かれた作品で、戦争、テロ、政治闘争、そして愛や友情を描が描かれた一大スペクタクル漫画。日本の漫画、そしてアニメーションの力を世界中に知らしめた作品であり、その後のクリエイティブ界に絶大な影響を及ぼしました。雑誌の掲載開始が1982年ですから、今から35年も前の話です。年齢がバレそうですが、私はリアルタイムで読んでいました。もちろん『AKIRA』も好きな作品ではありますが、個人的にはそれより前に発表された『さよならにっぽん』（1981年）や『気分はもう戦争』（1982年）の方が、どちらかと言えばより好きです。『AKIRA』に直結するような内容の『童夢』も良かったですね。この作品ではアキラや鉄男たちと同じように不思議な能力を持つ子どもや老人が早くも登場し、『AKIRA』につながるような世界観が表現されています。最近は映画監督や映像作家としての活躍の方が目立ち、漫画はもう20年ほど描かれてないようですが、いつかもう一度、圧倒的な魅力を持つ大友作品を読んでみたいと思います。
17May
- 今週末は大阪・京橋の展覧会へお越しください
  私が勤めている麗人社では、1996年から20年以上にわたって年1回、大規模な国際美術展を開催しています。それが、「オアシス（OASIS）」という名前の展覧会です。今年も今週末の5月19日（金）〜21日（日）の3日間、大阪は京橋のOBPツイン21 特設大ホールで盛大に行われます。今年も日本人アーティストだけでなく、フランス、スペイン、モナコと海外からも多くのアーティストが参加。国際色豊かなこの展覧会では、ふだん観ることができないような多種多様な作品に出会えます。会場では素晴らしいアート作品を展示するだけでなく、ワークショップも開催。今年は「みつろうクレヨン」を使ったワークショップです。（画材提供はホルベイン工業株式会社）。普段はあまりアートと接点のない子どもや大人たちに、楽しみながらアートを体験できる場を提供します。入場無料ですので、今週末はぜひオアシス会場にお越しください。私も19日（金）と21日（日）には会場で皆様をお迎えします。■第22回オアシス2017■開催概要会　期／2017年5月19日（金）〜5月21日（日）時　間／10:00〜18:00（19日は11:00〜19:00）会　場／OBPツイン21アトリウム住　所／大阪市中央区城見2-1-61交　通／JR「京橋」駅西出口より徒歩３分、　　　　地下鉄「大阪ビジネスパーク」駅4番出口より徒歩2分主　催／オアシス実行委員会運　営／株式会社麗人社ＴＥＬ／06-6345-9950（会期中：090-8230-1993）
16May
- まもなくお目見えする大阪の最新ホテルにあるアート
  6月9日、大阪市中之島にコンラッド大阪というホテルが誕生します。「コンラッド」はヒルトングループの高級ホテルブランド。かつてはグループ最上級のホテルブランドでしたが、現在は「ウォルドルフ＝アストリア」に次ぐ上から2番目に位置しています。ちなみにコンラッドとは、ヒルトンホテルの創業者コンラッド・ヒルトンのファーストネームから名付けられたとのことです。そのコンラッド大阪に数多くのアート作品が設置されるらしいのです。1階のホテルエントランスには、松尾高弘によるアートシャンデリア『Prism Chandelier』を設置されます。最上階40階のロビーエントランスには、名和晃平が風神雷神像をモチーフに制作した、マイクロビーズの球体による高さ約5メートルの彫刻作品『Fu / Rai』を展示。ロビーには水脈を樹木で表現したブレント・コマーの作品『Vein』も飾られています。客室もなかなか素晴らしく黒河兼吉や中林丈治らの作品が設置されているようです。なお、このホテルにあるアート作品の総数は389点にものぼるそうです。もちろん全ての作品を観てみたいと思いますが、ロビーにあるコマー作品以外は難しいかもしれません。ロビーまでは宿泊者以外でも入れるでしょうが、客室フロアに行くにはカードキーが必要になり、外部の人間は入ることができないパターンだと推測します。泊まれば観られる作品も多いのでしょうが、宿泊料金がかなり高そうで……でも、いつかは泊まってみたいですね。■コンラッド大阪■概要所在地／大阪府大阪市北区中之島3-2-4（）ＴＥＬ／06-6222-0111ＦＡＸ／06-6222-0110施設内容／室内有線・無線インターネット利用可能、全室禁煙客室数／164 客室チェックイン／15:00チェックアウト／12:00公式サイト／http://www.conradosaka.jp/
15May
- 芸術の都パリで注目の「書」の展覧会
  日動画廊というギャラリーをご存じでしょうか？創業は1928（昭和3）年。日本で最も歴史のある洋画商として、油彩、彫刻、版画を主に、内外の物故・現存あわせてその取り扱い作家は数百名に及びます。1942（昭和17）年に熊谷守一画集、次いで藤島武二、藤田嗣治などの画集を出版。その後も豊富な資料の蓄積をベースに数多くのカタログや大型画集などを出版し、コレクターの多様なニーズに応えています。歴史が古いだけでなく、取り扱い作家の料や質なども含めて、日本一の画廊だと言っても過言ではないでしょう。銀座5丁目の本展の他、名古屋、福岡、軽井沢に支店を展開。2002（平成14）年には現代美術を専門に扱う画廊として、nichido contemporary art（nca）を設立しています。また、創業者の郷里である茨城県笠間市には笠間日動美術館があります。その勢いは国内だけに留まりません。海外でもフランス（パリ）、台湾（台北）に画廊を展開しているのです。そのパリ日動画廊（Galerie Nichido Paris）で現在、書家・宮澤玉瑛の個展「Gyokuei MIYAZAWA」が開催されています。実はこの個展は、REIJINSHA（株式会社麗人社）がプロデュースしたもの。私が働いている会社と日本一の画廊が手を組んだ展覧会なのです。もはやパリで「書」は珍しくありませんが、日本でもひときわ強い個性を持つこの女流書家の個展は、現地でも多くの美術ファン、様々なメディアから注目されているようです。ネット媒体にいくつか記事が上がっていましたので、ここで紹介します。展覧会初日の5月4日、ベルニサージュ（オープニングパーティー）が開かれました。日本から現地に渡った日動画廊社長夫妻や在フランス日本大使なども参加し、かなり盛況だったようです。会場にはマスコミのカメラもやってきたとの話でした（着物姿は作家本人）。会期は6月3日までとまだまだ充分あります（作家も1ヶ月間滞在）。パリ在住の方、この期間にパリを訪れる予定のある方は、花の都を魅了する宮澤玉瑛の書作品を観に行ってみてください。場所はエリゼ宮そば、高級ブティックが並ぶサントノレ通りです。■宮澤玉瑛パリ個展「Gyokuei MIYAZAWA」■開催概要会　期／2017年5月4日（木）〜6月3日（土）時　間／10:30〜13:00および14:00〜19:00休廊日／日曜、月曜会　場／GALERIE NICHIDO Paris住　所／61,RueduFaubourgSt.-Honore, 75008 Paris, FRANCEＵＲＬ／http://www.nichido-garo.co.jp/paris/
12May
- 美しさの裏には何があるのだろうか？
  本日からREIJINSHA GALLERYで新しい展覧会が始まりました。「山田優アントニ展 Vol.2 まなざしのむこう Other side of the look」です。この作家の展覧会は2015年に続いて2回目になります。前回も好評でしたが、今年2月、地元・浜松で開催された二人展を経たことで、（「山田優アントニ×川島優　人物に託す意思」浜松市秋野不矩美術館）今回は、さらにパワーアップした作品が見られそうです。出展作の中から2点、作品画像を紹介しましょう。「Field」「tulip」不思議な雰囲気を持った、端正な顔立ちの女性の絵です。「人の顔は何度描いても飽きない」と画家本人が言っているように、その作品は顔を描いたものばかり。観る側からすれば、「何度観ていても飽きない」魅力があります。端正な顔立ちと言えば、実は画家自身もそう。同性から見ても、男前だと思います。しかもスタイルも良くて、非の打ち所がありません。（写真右／浜松市秋野不矩美術館でのアーティストトークの模様）まさに天は二物を与えてしまった・・・という感じですね。それでも何か持っているのでしょうね、この画家も。芸術家が内面というか、裏側に秘めている焔みたいのがあるのでしょう。凡人である私には思いもつかないようなものだと思いますが。さて、今日の開幕に先駆けて、昨日、一昨日と山田優アントニさんは、ギャラリースタッフと一緒に転じ作業をしてくれました。その様子を少し紹介しましょう。いろんな意味で「できる男」で、とてもうらやましいです。生まれ変わったら、こんな人間になりたいという気もしますが、本人は本人で、完璧成るがゆえの悩みなんかも抱えているのでしょうね。ともかく、ご本人も作品もきわめて魅力的ですので、銀座6丁目のREIJINSHA GALLERYにぜひお越しください。近くには今話題のGINZA SIXもあるので、そのついでにでもどうぞ！明日の17:00からはギャラリートークがあるので、間違いなく本人に会えます。■山田優アントニ展 Vol.2 まなざしのむこう Other side of the look■開催概要会　期／5月12日（金）〜26日（金）時　間／12：00〜19：00（最終日は17：00まで）休廊日／日曜日・月曜日イベント／5月13日（土）17:00 より作家によるギャラリートークを開催出展者／山田優アントニ会　場／REIJINSHA GALLERY　住　所／東京都中央区銀座6-7-2　みつわビルB1交　通／東京メトロ銀座駅B3 出口より徒歩1分（1階は「宝石のミワ」)電　話／03-6215-6022
11May
- 永遠の永遠の永遠（2012年）
  数日前のブログで、国立新美術館の開館10周年記念展として開催されている「草間彌生わが永遠の魂」について書きました。実は5年前にも、草間彌生の大規模な展覧会がありました。今年の展覧会は東京でしか観ることができませんが、2012年（〜2014年）の展覧会「草間彌生　永遠の永遠の永遠」は、東京だけでなく、大阪や長野、熊本などにも巡回しています。その当時私が観たのは、大阪の国立国際美術館で、2012年1〜4月に開催された巡回展でした。美術館入口前には、こんな水玉のオブジェが設置されていました。私もついこの前で自撮りをしてしまっていました。5年少し前の写真ですから、なんとなく若く感じますね。さて、この展覧会でも今回同様、撮影可の作品が多かったようです。絵画作品よりもオブジェやインスタレーション作品が多かったのか、それとも、絵画作品は撮影不可で、それ以外が撮影可だったのか・・・今となってはもはや良くは覚えていません。ただ、中に入ったり覗き込んだりできる体験型の作品が多かったような気がします。いろんな意味で楽しかった、想い出に残る展覧会でした。草間作品が展示されていたのは、展覧会場の国立新美術館だけではありません。美術館からほど近いホテル（リーガロイヤルホテル）にも作品がありました。もちろん、この作品も観てきました。どうせならこのホテルでお茶でも飲めば良かったのでしょうが、結局作品を観て、撮影するだけで帰ってしまいました。もう少し長い時間をかけて作品を楽しみ、作品と同じ時間を共有すれば良かったと、今は思います。全ては後の祭りですが。
10May
- 両国で幻の北斎作品を観る
  昨年11月のオープンから半年近く経った先日、やっと話題の美術館に行ってきました。両国にある「すみだ北斎美術館」です。JR両国駅からだと歩いて10分ほど、都営地下鉄大江戸線の両国駅からは5分ほどで着きます。この辺りには、葛飾北斎の生誕地があったようで、江戸時代の高札（こうさつ）風の案内板が立っていました。北斎は生涯に90回以上も転居を繰り返した“引っ越し魔”だったようですが、生まれてすぐの頃はさすがにしばらく同じ場所に住んでいたのでしょうね。実はこの場所は公園（緑町公園）になっており、美術館の正面を撮影しようとすると、遊んでいる子どもたちも写ってしまいます。ちなみに設計を担当したのは、SANAAの妹島和世さん。鏡面仕上げで不思議な形をしていますが、一度見ると忘れられません。ちなみに建物の裏側は、こんな感じ。どうしても電線が写り込んでしまい、フォトジェニックとは言い難いですね。オープンからしばらく経ったものの、お客さんはかなり多かったです。ちなみに常設展示は撮影可能（他館などから借用中の一部作品を除く）。ただし、展示室内はかなり暗いので、作品は撮りませんでした。作品自体見応えがあったのですが、それ以外の説明用展示物もなかなか秀逸。タッチパネルなど新しいテクノロジーをうまく利用しています。日本人はもちろん、外国人にも理解しやすい展示になっていると思います。中でも驚いたのが、生き人形のような北斎ロボット。（手前が北斎、左奥は娘の応為だったと記憶しています）単なる人形のように見えますが、たまに動くのでビックリです。それにしても本物の人間のように作られていました。なお、常設展示室の外側には幻の北斎作品と言われる「須佐之男命厄神退治之図」が掲示されています。これは北斎が86歳で描いた肉筆画で、牛嶋神社（東京都墨田区）に奉納したもの。大正12（1923）年の関東大震災で焼失してしまいましたが、北斎美術館の開館に合わせて大規模な復元プロジェクトが立ち上げられました。古い雑誌に掲載されたモノクロ画像しか残っていなかったのに、こうして鮮やかな作品が蘇ったのはコンピュータなど技術の進歩のおかげです。全体的に素晴らしい美術館だったのですが、動線に少し問題があると感じました。来館者が出入りできるのは1、3、4階の3フロアですが、移動はごく一部を除いて、2台しかないエレベーターしか使えません。そのためにエレベーター前には長い行列ができます。バリアフリーなどを考えてこうなっているのかとは思いますが、できれば誰もが使える階段を設置した方が良かったのではないでしょうか？それを差し引いても、一度は行っておくべき美術館だと思います。まだ行かれたことのない方は、ぜひ足を運んでみてください。近くには国技館や江戸東京博物館もあるので、合わせて訪れると、様々な江戸文化が学べ、楽しめるはずです。■すみだ北斎美術館■概要時　間／9:30～17:30（入館は閉館の30分前まで）休館日／毎週月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）、年末年始、臨時休館あり観覧料／常設展　一般400円、高校生・大学生・専門学校・65歳以上300円※企画展は展覧会ごとに異なる住　所／東京都墨田区亀沢2丁目7番2号電　話／03-5777-8600（ハローダイヤル）交　通／都営地下鉄大江戸線「両国駅」A３出口より徒歩５分、JR総武線「両国駅」東口より徒歩９分
09May
- 中野坂上の「パリの恋人たち」
  以前、このブログにも書きましたが、20数年前に私は、中野坂上に住んでいました。先日久しぶりに行ってみたのですが、その変貌ぶりに驚きました。地下鉄（東京メトロ）駅の周辺には、高層ビルがいくつも建っており、中野坂上というよりも、新宿のような印象でした。まるで浦島太郎になったとうな気分です。さて、中野坂上に行った目的は、写大ギャラリーでの展覧会鑑賞。東京工芸大学（旧名・東京写真大学）のキャンバス内にあるギャラリーです。これも以前書きましたが、ここで今、ドアノーの写真展が行われています。ロベール・ドアノーの名前を知らない人も、「パリ市庁舎前のキス」という作品を見たことのある方は多いのでは？展覧会のポスターにも使われている、この作品です。その他、有名アーティストの肖像写真も数多く残しています。例えば、パンを指に見立てたような、愉快なピカソの作品など。ギャラリーの入口はこんな感じになっていますが、そこへ向かう階段の踊り場には、元・写大らしくカメラも展示されています。ギャラリーの内部は撮影不可だったので写真はありませんが、予想以上にこじんまりとした展示スペースでした。でも、さくひんはとても良かったです。パリの恋人たちをはじめ、有名アーティストに無名の市井の人々。表情豊かな彼らの姿は、当時のパリを知らない私にとっても懐かしく感じました。今のデジカメにはない豊かな感情表現は、銀塩カメラならではと言ったところでしょうか。これらの素晴らしい作品は、全てこの大学のコレクション。入場無料ということもあって、とてもお得な気がしました。来場者はとても少ないのですが、個人的にはぜひお勧めしたい展覧会です。■ロベール・ドアノー写真展「ドアノーのパリ劇場」■開催概要会　期／2017年4月17日(月) ～ 2017年6月11日(日)時　間／10:00 ～ 20:00休場日／会期中無休観覧料／無料会　場／東京工芸大学写大ギャラリー住　所／東京都中野区本町2-4-7 芸術情報館2Ｆ交　通／地下鉄丸ノ内線／大江戸線　中野坂上駅下車 1番出口・徒歩7分電　話／03-3372-1321 (代)展　示／モノクロ写真作品約40点なお、東京では展覧会期に合わせるように、ドアノーについてのドキュメンタリー映画が上映中。この「パリが愛した写真家／ロベール・ドアノー＜永遠の３秒＞」は、関西でも上映されるので、ぜひ観に行こうと思います。
08May
- 銀座と六本木で、草間彌生を観る。
  現在、国立新美術館で開催中の草間彌生展「わが永遠の魂」。残念ながら関西には（東京以外どこにも）巡回しないということなので、先日、観に行ってきました。その前に、いま話題のスポット「GINZA SIX」にも寄ることに。オープンから間もないために、ものすごく人が多かったようで、中央通り沿いのメインエントランスからは入ることができません。みゆき通りから直接2階に上がる別の入口へと誘導されました。店内には巨大な服抜け空間があるのですが、その天井からぶら下がっているのが、巨大な草間作品です。（新作インスタレーション「かぼちゃ」）下階（2階？）に降りると、若き日の草間さんの姿が見えます。国立新美術館で開催されている草間展の期間中限定で、“YAYOI KUSAMA POP UP STORE「わが永遠の魂」”も4Fにオープン。多くの買い物客が詰めかけていました。GW期間中は20:00まで開館していた国立新美術館。遅い時間の方が人も少ないだろうと思って、夕方から出かけました。美術館の敷地内の木々も、草間っぽい水玉を纏っています。チケット売り場も、展覧館入口も待ち時間はなかったものの、やはり会場内はそれなりに混雑していました。それでも予想したほどではなく、やはり遅い時間の方がじっくり鑑賞できます。会場内の「わが永遠の魂」シリーズの展示エリアは撮影可能（スマホ、携帯）。鑑賞そっちのけで撮影に熱中している人の姿もちらほらと見かけました。私も、しっかり撮影してしまいましたが（笑）。今回の展覧会は、草間彌生の過去から現在までを知ることができるもの。撮影はできませんでしたが、初期の作品も興味深く観ることができました。いきなり今の草間彌生が生まれた訳ではなく、その進化？の課程を理解するには有意義な機会だったと思います。さて、美術館の建物の外側には、巨大なかぼちゃも設置してあります。直島のかぼちゃのように中に入ったりすることはできませんが、閉館間際でも自撮りで記念撮影をしている人を結構見かけました。■草間彌生展「わが永遠の魂」■開催概要会　期／2月22日（水）～5月22日（月）休館日／毎週火曜日休館　※ただし、5月2日(火)は開館時　間／10:00～18:00　※金曜日は20:00まで※4月29日（土）～5月7日（日）は毎日20:00まで開館※入場は閉館の30分前まで会場／国立新美術館企画展示室1E住　所／東京都港区六本木7-22-2観覧料／一般1,600円、大学生1,200円、高校生00円※中学生以下および障害者手帳をご持参の方（付添の方１名を含む）は入場無料