ギター音楽の古典期を代表する作曲家であり演奏家でもあったフェルナンド・ソル(1778～1839)の代表的な作品、『《魔笛》の主題による変奏曲』を紹介する。
ソルがスペインからイギリスへと亡命したのが1813年。その2年後、ロンドンで接したモーツァルトの『魔笛』の上演に感銘を受けて書いたのがこの変奏曲と言われている。第1幕のモノスタトスと奴隷たちが歌う旋律を主題とし、5つの変奏とコーダで締めている作品である。
ギター界の巨匠、ナルシソ・イエペスの演奏は、清楚なまでに洗練されている無駄のないもの。晩年の録音ではあるが、衰えを一切感じさせず、ギターの表現力を最大限に生かした名演といえる。
【推奨盤】
ナルシソ・イエペス(G)[1989年1月録音]
【DG：POCG-7029】
【推奨盤】
ラルフ・オットー／バルバラ・フレッケンシュタイン(S)／ベーベル・ミューラー(A)／ロドリゴ・オレゴ(T)／フレデリック・マルティン(B)／マインツ・バッハ合唱団／ラインラント＝プファルツ国立フィルハーモニー管弦楽団[1997年3月録音]
【CPO：999 372-2(輸)】
ペッテション＝ベリエル（1867～1942）はスウェーデンで活躍した作曲家であり、辛口な音楽評論家、ワグネリアンとしても有名である。ただ、他のスウェーデンを代表する作曲家に比べると極端に知名度では劣る。そんな彼が残した作品の中でも、際立って美しい作品を紹介する。
ピアノのための組曲『フレースエーの花々』である。フレースエーとはスウェーデンの山岳地帯にある湖に浮かぶ島のことであり、作曲家自身、その島に別荘を構え、その島の美しさに魅了されていた一人といえる。そんなフレースエー島に咲く花々からインスピレーションを得て書かれた作品がこの組曲である。作風は表情豊かな耳に馴染みやすい旋律が印象的だ。北欧の作曲家が持つ、独特のモノクローム的な和声も印象的であり、全21曲は飽きることなく聴ける。この様な秘曲を弾いた時の小川典子には常に頭が下がる。曲の魅力を余すことなく最大限に表現している。作曲家が感じた島の美しさをそのままに、花々の美しさも見事に花開いた一枚といえるだろう。
【推奨盤】
小川典子(Pf）[1998年2月録音]
【BIS：CD-925(輸)】
メトロポリタン歌劇場でコルネットを吹き、ドヴォルザークに作曲を師事していた経歴を持つアメリカの作曲家、エドウィン・フランコ・ゴールドマン(1878～1956)の代表的なマーチを紹介する。
『On the Mall（木陰の散歩道）』と題されたこの曲は、セントラルパークを歩く人々の様子を音楽に表現したものといわれ、その明朗で爽やかな曲想が印象的だ。特にトリオ部分で聴かせる小粋な演出はこの曲の本質を射抜いているといえる。演奏者が歌声と口笛でそれぞれ旋律を底抜けに楽しく歌うのだ。実に楽しく陽気な作品といえる。
【推奨盤】
武田晃／陸上自衛隊中央音楽隊[2009年7月録音]
【fontec：FOCD9453】
ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685～1750)のコラール『目覚めよ！と、われらに呼ばわる物見らの声』を紹介する。
一般に『シューブラー・コラール集』の中の一曲として数えられるこの作品は、もともとは同名の教会カンタータの冒頭の合唱部と、第4曲のテノールのソロの部分を編曲したものであり、バッハのオルガンのための作品の中でも、人気の高い作品といえる。
ここで紹介するヘルムート・ヴァルヒャ(1907～1991)の録音は色褪せる事のない名演といえるだろう。幼い頃に視力に障害をきたし、成人前に完全に失明してしまったヴァルヒャではあるが、そのハンデをたゆまぬ努力で克服し、名演を数多く残したといえる。バッハのオルガン曲とチェンバロ曲を全て暗譜したといわれるエピソードは彼の独力を象徴する逸話とえいる。昨今のオルガニストでも超える事の出来ないヴァルヒャの精神性をこの演奏で感じていただきたい。
【推奨盤】
ヘルムート・ヴァルヒャ(Org)[1971年5月録音]
【DG：POCG-7028】
アミルカーレ・ポンキエルリ（1834～1886）はイタリアのオペラ作曲家として、ヴェルディの流れを汲み、プッチーニを育て上げた人物である。ワーグナーの研究家としても知られワーグナーをイタリア楽壇に紹介した事でも功績を残している。
そんな作曲家、ポンキエルリの名前を『ジョコンダ』以外では目にすることは殆どない今日である。特に第3幕の舞踏会のシーンでの音楽（時の踊り）は、オーケストラのコンサートピースとしても単独で演奏される機会に恵まれている。17世紀のヴェネツィアで起きた美しい歌姫ジョコンダの悲しい恋を描いた長大なオペラであるが、誰もが耳にする機会がある「時の踊り」は第3幕第2場の舞踏会のシーンで登場する。暁から真夜中までの時の移ろいを光と衣装の転換で演出しており、音楽もまさにそれを表現しているといえる。他にも豊饒な音楽に溢れており、演奏機会に恵まれないのが残念だ。
この録音ではタイトルロールをヴィオレッタ・ウルマーナが歌っているが、彼女の歌唱力は圧巻である。この作品の最も大きな障壁であるソプラノ歌手の音域の広さを、あっさりと超越してしまっているウルマーナの存在は、このオペラに限らず、多くのオペラで重宝するに違いないだろう。
【推奨盤】
指揮：マルチェッロ・ヴィオッティ
合唱：バイエルン放送合唱団（合唱指揮：ウド・メールポール）
児童合唱：ミュンヘン児童合唱団（フランツ・フランク）
管弦楽：ミュンヘン放送管弦楽団
・・・
歌姫ジョコンダ：ヴィオレッタ・ウルマーナ(S)
ラウラ・アドルノ：ルツィアナ・ディンティーノ(Ms)
裁判官アルヴィーセ・バドエロ：ロベルト・スカンディウッツィ(B)
ジョコンダの盲目の母親チエカ：エリザベッタ・フィオリッロ(A)
貴族エンツォ・グリマルド：プラシド・ドミンゴ(T)
密偵バルナバ：ラード・アタネリ(Br)
ズアーネ及び歌手：パオロ・バッタリア(B)
イセポ：クリスティアン・ベネディクト(T)
水先案内人：ディム・ヘニス(B)
バルナボット：ヴォルフガング・クローゼ（B)
遠くの声：ハンス・ヴェルナー・ブンツ
別の声：ヴィルフリート・フォアボルト
[2002年7月～8月録音]
【EMI：TOCE-55562～64】
