エムキチビートL・I・V・E Vol.3 『変・速・機!』（その２）

というわけで、続きです。

太田三部作の〆、『ヘヴン』。これ、一番難解でした。

ＮＩＹさんと漣圭佑さんが、けだるい雰囲気の芝居を始めるのですが

淡々とした時間が流れるなか、誰が何をしているのかよく分からなくて。

やっとセリフで、ホームレスなんだなって分かって、

以降、お二人の演技からいろいろなものが見えるようになりました。

この時間軸がリアルに流れるこの１作で、舞台側から何を観客に訴えるのか、

そして作・演出が役者に何を求めるのか。

いろいろなことを、上演中や終わった後に考えることで、

「決して与えられるだけでない演劇」、つまり、

自分で考え、産み出す機会を役者にも観客にもこの太田作品は与えてくれました。

作品を作って見せるだけでなく、役者や観客を育てて共に心を動かし高みを目指すこと。

作風は違うけれど、主宰の元吉庸泰さんの意識にも通じるところがあり、

演劇に携わる人はこうであってほしいな、と強く思わされました。

お芝居を離れて、こういう感想を持たされるのも、なかなか楽しいものです

※個人的に、アロッタファジャイナの白椅子が使われていたのが嬉しかったです

ラストは、太田三部作を受けて、乗っ取りを阻止するという使命を負った

『ＨＥＲＯ！ＨＥＲＯ！！ＨＥＲＯ！！！』。

エムキチビートメンバー総出演の、若宮亮くん作・演出作品です。

タイトルにも内容にも、エムキチビートメンバーの思いが沢山詰まっている作品。

その場で笑って楽しめるライトな作品だったのですが、独立した作品として観ると面白いものの、

太田三作品に打ち勝つには、ちょっと説得力が足りなかったかな・・・

私が気になったのは、脚本。ときどき、セリフとセリフの繋がりが不自然で

それまで笑っていたのに突然現実に引き戻されてしまう瞬間があって。

それと、やっぱトータルでのまとまり感がなかったかな・・・。特に初日。

細かいセリフ回しの面白さや、キャラ立ちした楽しさは充分にあったのですけどね。

特に、バーボン（笑）　かなりツボってしまって、そのうちバーボンに釘付けに（笑）

決め台詞でブラックの光、つまり暗転してしまうって

今年２月の亮くん作・演出作品『Valentine's Dance』の時にも思ったのですが、

亮くんの頭の中はどうなってるのかとｗ

あんなに面白いネタが頭の中に転がってるなら、

これからも沢山作品を見せていただきたいなって思います

技術的なことはこれから沢山学んで、そんじゃそこらのイケメン俳優とは

全然違うってところを見せ続けてほしいなと思うのです

ということで。亮くんにはちょっと耳の痛い感想を書いてしまいましたが。

これも、愛です。

好きだからって全てを許してしまったら、共に成長することは出来ないのです。

他の人とは挿げ替えられない、唯一の演劇人になってほしいな、と。

そんな思いをこめて、あえて書いてみました。

・・・ということで、総括です

太田守信率いる客演チーム圧勝。　

太田さんマジ天才です。すごい人がいたものです

多分この先、いろいろな引き出しを全開にして

演劇界に、そして芸能界に、様々なアプローチをしていくものと思います。

彼に関しては、既に演技面で「小劇場の神」と崇め、

２月のエムキチビートイベントでの『バレンタイン・チョコレイト・トレイン』で

作・演出の才能もかなりのものと思っていたのですが、まさかここまでとは。

一ファンとして思うに、エムキチビートはかなりの危機感を抱いたと思うので

この先客演で彼が呼ばれなくなるんじゃないかと心配です（笑）

しかし、天才の競演として、エムキチビート主宰・元吉庸泰さんと一緒に

また作品を創り上げてほしいなと思うのです。

そして今回、特に私が魅力的だなと思った方々。

役者スキルが凄い勢いで上がっていく、木田友和さん。

生粋の役者として真摯な演技を見せてくれた峯尾晶くん。

場数を踏むごとに超絶美女化して魅力を増す加藤沙織さん。

もっとその演技を観たいと思わされる、しっかりした演技力の瀬戸千夏さん。

圧倒的な迫力でエムキチメンバーを凌駕した中泰雅くん。

華と元気で魅了するエムキチ新メンバー、和田亮一くん。

特に、紙エチュードでも頭の回転の速さと演劇センスを見せてくれた

木田さんと太田さんには、将来の天下取りへの期待が益々高まりました

ちなみに次回エムキチビート公演は、10月末だそうです。

まだ詳細は決まっていないらしいですが、

主宰・元吉さんが戻ってくるということで、かなり期待大です

今度こそ、私の大好きなエムキチビートが観られますように。

今からとっても楽しみです

エムキチビートL・I・V・E Vol.3 『変・速・機!』（その１）

エムキチビートL・I・V・E Vol.3 『変・速・機!』、観て来ましたぁ

元々好きなエムキチビートに、客演で大好きな役者さんがいっぱい！

そして、諸事情により不在の主宰・元吉庸泰さんの代わりに、

小劇場の神・太田守信さんと、

エムキチの看板役者・若宮亮くんとのＷプロデュース。

大好きな元吉さんがいないのはめっちゃ寂しいけれど

その分太田さんと亮くん他皆さまの頑張りで、面白い公演になることを期待して

ぐれな、５回全部行きました～

（あ、grenat は「ぐれな」って読んでくださいね。フランス語で「ガーネット」です）

結果は・・・

客演の方々・・・つまり、太田守信さん・木田友和さん・加藤沙織さん・

峯尾晶くんのファンとしては、大満足

若宮亮くん・エムキチビートのファンとしては、思うこと多々あり・・・。

主宰のいないエムキチビートを乗っ取りに来た太田さん率いる客演軍団から

亮くん率いるエムキチビートメンバーが劇団を守るというストーリーが

そのままエムキチの現在とシンクロしていたのですが、

その大枠のストーリー『変・速・機！』の中に太田作・演出作品３つ、

亮くん作・演出作品１つ、という構成の中で

私には、舞台上は完全に太田さんに乗っ取られて終わってしまって、

舞台外・・・つまり、物販や出待ちの光景には、今まで元吉さんが守り抜いてきた

エムキチビートの精神性が薄れていてしまったように思えたんです。

いろいろな意味で、エムキチビートらしくない公演だったなと思いました。

お客さんを幸せにしよう、大切にしようという気持ちは沢山沢山伝わってきて、

私も写真いっぱい買ったり（３２枚・・・笑）　ラムネを毎回買ったりしましたが。

何か、いつもと違うんですよね。

何故か、は私の中で答えが出ています。

でも、このブログはミーハーブログ（笑）なので、その辺は割愛！

ということで、楽しかったことを中心に書きます～

まず、『変・速・機！』。

まず、オープニングパフォーマンスでのちょっとしたダンス。

身体能力が優れていて華のある和田亮一くんと、

若宮亮くんのムーンウォークが目を引きました

そして、エムキチに似つかわしくない、仰々しい演出で

白塗り・学ランのアングラな太田さん＆峯尾くんが登場・・・笑

出てきた時点でもう爆笑ですｗ

太田さんの作品は、３作のオムニバスを含め、全編が不謹慎の塊

そのまま書いたらアメーバの検閲に引っかかるかも知れないほど 笑

「バカ」「死ね」「殺す」のオンパレードなのですが、それらが全部爆笑で、

小さな頃から「言ってはいけない」と言われていた言葉で笑える自分に

ちょっと罪悪感を抱くんですよね。

けれどそこから、演劇を観て楽しいと思う気持ちは、必ずしも舞台上から与えられるだけではなく

観客自身が生きてきた人生と、培ってきた感性の琴線にふれることで

自ら心の中から生まれ出るものだと気付かされました。

だから、同じ演劇を観ても、感想って千差万別なんですよね。

香水だってそうでしょう？トップノートとか、ミドルノートとかあるけれど

その人自身の体の匂いと呼応するから、ラストノートは誰一人同じ香りじゃないんです。

そのような舞台を、私は観たいなって思います。

・・・話をミーハーに戻しましょう（笑）

太田乗っ取り作品、その１『子供を愛せない親からの手紙』。

白塗り峯尾くんと、黒+赤のゴスロリ衣装に身を包んだ沙織ちゃんと＆瀬戸千夏さんの３人芝居。

オルガンのバロック音楽やオルゴールのＢＧＭに、人形のように感情のない動きやセリフの演出で、太田ワールド全開

子供を愛せない母親が、母性を履き違えている女に子供をあげてしまう怖ろしいお話なのですが、

ビジュアル的・アート的な部分で、これが太田作品だということを観客に知らしめていました。

ラストシーンの３人の美しさ・・・千夏さんの黒髪ストレートのシルエットであったり、

沙織ちゃんのきれいで残酷な表情であったり、峯尾くんの蒼白な横顔であったり

・・・が、太田さんの美学を象徴していてとってもシンボリックで素敵な作品でした

元々可愛い沙織ちゃんが、太田演出で史上最強の怖さ＆美しさ

『昇鳴蛇』でヒロインを演じた千夏さんが、まさかのドＳキャラでカコいい

峯尾くんは、アロッタファジャイナの看板役者として見事な存在感を見せてくれました

個人的にツボだったのは、アロッタの『偽伝、ジャンヌ・ダルク』での

異端者殺人鬼のジル・ド・レ（峯尾くん）が、娼婦ジャンヌ（沙織ちゃん）を殺す美しいシーンを

逆の配役で演じたような面白さもあったこと。素敵な偶然でした

次は、やはり太田作品の『阪神』。大傑作です

これ、萩尾望都の漫画『半神』のパロディなんです。（NODAMAPの「半神」もですね）

阪神タイガースに入団した双子の物語で、野球と半神をどう融合させるのか太田さんの手腕が楽しみだったのですが

まさかこんなに心を揺さぶられるものになるとは思いませんでした

それは、兄が馬鹿である故の、馬鹿演技や弟の言動への不謹慎な笑いであったり

弟の兄に対する憎しみや哀れみの変遷であったり、

木田さんの驚くべき役者スキルであったり、太田さんの演出センスであったり。

一番それを感じたのは、最初の木田さん演じるユーシが、馬鹿から野球の天才の顔になるシーンでした。

六甲おろしの流れる中、あごをひいて口元を歪めてリズムを取っている姿から、

バットを構えたときの眼光の変化、そして振り切って後姿で制止するシーン。

あまりのカッコよさにゾクゾクしました。

そこがすごく光ってるから、その前での亮一くんのセリフもよりリアルを感じさせられて。

役者さん皆のバランス感がとてもよくて、素晴らしい作品になってました

ユージ最後の長セリフでは、毎回胸がキューってなりましたし

ユーシの最後のセリフはいまだに思い出すとウルウルしちゃいますし。

こんなにも凄い作品を見せられて、もうこの時点でおなかいっぱいです 笑

えと、長くなったのでとりあえずここまでで。

続き、また書きます

虚構の劇団『ハッシャ・バイ』観劇っ♪

鴻上尚史さん率いる虚構の劇団の「ハッシャ・バイ」を観てきました

もう、何もかもが奇蹟のような舞台でした

演技はもちろん、ダンスに映像にと次々と繰り出される、若さに溢れる表現のバリエーション。

スピード感のある芝居運びの中で悲痛さを伴って漲る役者さん達の力。

そして、鴻上さんが２８歳で書いたという、母親と子供達のトラウマと葛藤に満ち溢れた深く痛い脚本。

この脚本に、20代前半の役者さん達はどう向き合ってどう消化しどう昇華させるのだろう・・・。

きっと濃く深いお稽古期間だったんだろうな、

想像を絶するほどの生みの苦しみを味わったのだろうなと思います。

このような舞台を観るにつけ、演劇の持つ力って素晴らしい、

表現しようとする人間の力って素晴らしい、

表現するに値する人間の生って素晴らしい・・・そう思うのです。

そう思わせてくれるお芝居の中でも、この作品は私の中で最高の輝きを放っていて。

というのも・・・小沢道成くんという素晴らしい役者さんがいるから

彼の演技は、昨年の同劇団の公演『リアリティ・ショウ』が初見だったのですが

その時もダントツの存在感を見せてくれて、劇中の演技や演技と素の切り替えが秀逸で。

そして今年6月のエムキチビート『昇鳴蛇-クライムスネーク-』でも

神々しいオーラを纏った圧倒的な演技力で魅せてくれて。

そして今回は、凄まじいほどのサイコ。

舞台全体が彼の意識の中に沈んでいる、そんな錯覚を起こすほどです。

中でも見所なのは、母親の人格になりきっての物腰の優雅な演技と、

母親と息子の人格が交互に現れる緊張感に満ちた演技。

あまりの悲痛さに身を切られるほどの切なさを覚えたのですが、

カーテンコールの皆さんの笑顔で「これはお芝居だったんだ」と我に返ってホッとしました

彼はすごいです。間違いなく、私の中で最高の才能を持つ役者さんです

彼の演技見たさに、もう一枚チケットを買っちゃいましたもん

きっと彼は将来天下を取ります。断言します

そして、観終わってすっごく幸せな気分になれたのには、もう一つ理由が。

それは、わたしの大好きなあの人がいたから

こんなに素敵なお芝居にあの人が関わってるってことが凄く嬉しくて。

将来あの人も、こういうスケールの大きな公演を打つようになるんだろうな、と。

鴻上さんのファンの皆さまのように、10年後も20年後も、その先もずっと。

その方の客席に座っていたいなと思わされました

その方の名前は・・・恥ずかしいので言わないっ