音楽に肌の色の違いなんて有るもんか。

I was warned / Robert Cray

The Robert Cray Band
Robert Cray - vocals, guitar
Tim Kaihatsu ; guitar / Jim Pugh ; keyboards
Kevin Hayes ; drums / Karl Sevareid ; bass
The Memphis Horns
Andrew Love - tenor sax / Wayne Jackson - trumpet and trombone

Robert CrayがThe Memphis Hornsと録音した
1992年のアルバム「I was warned」を聴いている。

彼は基本的には何も変わらない男だと思う。
デヴュー・アルバムからこのアルバムまで、
音楽と言う本質的な部分は同じままだ。
そしてこれ以降のアルバムも同様だ。

ドスの効いた声とは到底言えない、少し高めの声に
ピックを使わない独特の音色をしたストラト・サウンド。
何処かスティーブ・クロッパーの影響を感じるのは
私の思い過ぎだろうか。

元々ブルースは黒人の音楽と言われ、
それが日本では一般的になっている。
しかし私は白人音楽の黒人的な解釈だと思う。
だから生まれた時から混血なんじゃないかと考えている。

そう思えば、ジョン・ハモンドやスタックスが
黒人音楽に惹かれただけではなく
それらを体現出来た訳も理解できる。

Blue Noteだって製作者側は欧州出身の白人だ。
また英国人が一時期ブルースに首っ丈になったのも
異国情緒以上だったんだと考える事が出来る。

ドロドロとした『いわゆるブルース』を
演奏しようとする白人もいれば、
もう少し柔軟にブルースを表現しようとする黒人もいる。
それぞれが好きなようにした結果が記録されているのだ。

差別と言う社会現象がブルースをも
差別の対称にしてしまったように思えたりする。
ブルースは誰のものでもない。好きな人のものだ。
音楽なんて好きな人間が好きなように聴けばいいんだ。

音楽は無力だ。

子供は誰もが天才だ。
会う度に日本語が上手くなっている。
一度心を許してくれれば、
写真のポーズを求めなくても
色々な仕草をカメラの前で見せてくれる。

子供たちは無垢の入れ物だ。
どんなものも受け入れる事が出来る。
憎しみや苦しみさえ、
全てを肯定的に受け入れてしまい、
自らの命さえ必要としなくなってしまう。

沢山の子供たちに銃が向けられている。
そして沢山の子供たちが銃を持たされている。
一度すれ違った心は、
沢山の疑念と憎しみで満ち
人の苦しむさまを快感と感じてしまう。

子供たちが飢えている。
世界中で何百万と言う人々が飢えている。
音楽は腹を満たさない。
音楽を聴きながら餓死していく人がいる。
音楽はパンやミルクの代わりにはならないのだ。

音楽は無力だ、何も出来はしない。
音楽に必要以上の期待はしない方がいい。
世界中に音楽が溢れているのに
今この時も沢山の子供たちが飢え、
今この時も沢山の子供たちが殺されていく。

始まりから出来の良い血統書付きの人たちのアルバム。

Emerson, Lake & Palmer

KEITH EMERSON : Keyboards
GREG LAKE : Vocals, Bass & Guitars
CARL PALMER : Drums

Prod. GREG LAKE 　1970


その昔、キング・クリムゾン、イエス、ピンク・フロイドを
三大プログレ・バンドと言った様な気がします。
四大と言った時に彼らが入ったかジェネシスが入ったのか、
ちょっと記憶に有りません。

そんな彼らのアルバムは、
あの頃４枚くらいしか聴いていません。
で今回『3枚1,000円』レベルで2枚手に入れました。
キースのナイフが飛んできそうで怖いです。

トリオ編成のプログレ・バンドである彼らの１stが
このアルバムで1970年に発表されました。
元々前科がタップリと有る3人ですから
１stと言ってもほとんど完成しています。

ジャズやブルースの直接的な影響は感じません。
バロック等のクラシックの影響が強く、
現代音楽やブリテッシュ・フォークの香りも少々します。
とても英国的なロックだと思います。

プログレ＝シンセと言うイメージが有るようですが、
ここで頻繁に使用されるのはアコーステック・ピアノです。
その後にオルガンやパイプオルガンと言う事になると思います。
メロトロンは使用されていないように聴こえます。

演奏内容的にはキーボードがメインになってきます。
ベースとドラムがリズムを越えた部分で
聴かせるような感じのアルバムでは有りません。
とても古典的な演奏だと言って良いでしょう。

緊張感の有る演奏が最後まで続きます。
これが彼らの初期の特徴ではないかと思います。
と言っても後半のアルバムに関しては、
聴かせてくれる人が居なかったと言うのが事実です。

組曲ややたらと長い曲というイメージが
プログレ・バンドに有るようですが、
実際にはどのグループも大抵ヒット曲が有ります。
このアルバムからはLucky Manがヒットしました。

このアルバムでの評価が良かったのでしょう。
これ以降の彼らは怒涛の如く突き進みます。
プログレ・バンドはスタジオのイメージが強いのですが、
彼らに関してはLiveのイメージが極めて強いのです。

３人とも恰幅が良くなったけど・・・
まぁ誰でも年輪のように年を重ねるのです。

心の旅？それとも心象風景？

Wilderness / Tony Williams

Tony Williams, Drums
Michael Brecker, t sax / Herbie Hancock, Piano
Pat Metheny, Lyle Workman, Guiter / Stanley Clarke Bass
& Orchestra

Recorded December 1995

Tony Williamsと言う人は不思議な人だ。
メインストリート・ジャズをやらせれば超一流なのに
何かと色々な事をやりたがる。
それでいて何をやっても普通以上の事をやってしまう。
天才と呼ばれ続けた人は、
何処までも進化しようとしているのか。
それとも天才ゆえの気まぐれなのかな。

1995年の冬に録音され1996年に発表された
Wildernessを聴いている。
ブレッカー、クラーク、ハービー、メセニー
と言う超豪華メンバーでの録音だ。
元々組み曲風のものが好きな人で、
オマケにハード・ロックのアルバムまで作ってしまう彼は
今回オーケストラを全面的にフィーチャーした
プログレ風のアルバムを作ってしまった。

アルバムの第一のキーワードはタイトルの『Wilderness』。
13曲中６曲のタイトルにこの単語が入ってきます。
そしてもう一つのキーワードは『地名』だと思います。
Machu Picchu, GambiaそしてChinaは3曲のタイトルに使われ
正確な地名では有りませんが、
他にもHarlem, Town, Road, Islandなどが使われています。
直接的に感情や曲調をあらわす単語を使わずに
土地や風景を現す単語を使う事によって
心象風景の様なものを表現しようとしたのではないかと思います。

このアルバムでは４ビートを叩いていません。
1曲目では演奏自体していないのです。
組曲風で4ビートを叩かず、
バックにオーケストラを配して作られたアルバムは
JAZZ的技法を表面的には使わず作ってしまった
JAZZのアルバムなのだと思います。
勿論ウェザー・リポートをフュージョンと呼ぶのなら
このアルバムもフュージョンなのでしょうが。

JAZZもRockもBluesを根底に持っている以上
それらの音楽には近い部分が必ず有る。
彼にとってそんな事はどうでも良いのだろう。
ここに来て彼はまだJAZZと言われる枠組みを
広げようとしているのだ。
1945年12月生まれの彼は、この時50歳。
そして14ヵ月後に亡くなる事を付け加えておこう。

さぁ、ファンキーにJAZZでキメよう。

Sermon! / Jimmy Smith

Jimmy Smith,org /
Lee Morgan,tp / Jeorge Coleman,Lou Donaldson,as / Tina Brooks,ts
Kenny Burrell,Eddie McFadden,g /Art Blakey, Donald Balley,ds

Aug.25, 1957, NYC & Feb.25, 1958, NJ [ BN 4011 ]


別にJAZZだけが特別の音楽じゃないから
普段から色々な音楽をゴチャゴチャと聴いている。
音自体のイメージで云々言うタイプだから
正確に区別する論理を持っていない。
だから山ほど有るCDを段ボール箱にしまう時に
一番困るのがジャンル分けなんだ。
さぁ、JAZZを聴こう(笑)。

今はJimmy SmithのSermon!を聴いている。
1957年の録音を1曲と1978年の録音の2曲を
合わせて作られたアルバムだ。
アナログでは発表されなかった
アウトテイク集のような趣なんだけど、
とても出来が良い演奏だと思う。

どうやら何度か有ったジャム・セッションの中の3曲のようだ。
メンバーが素晴らしい。
多分ジャムだって事でライオンが集めたんだろうな。
ブラック・ミュージック愛好家のアルフレッド・ライオンは、
ジミー・スミスの事を極めて気に入っていたらしく
何枚もBNに録音が有るが、ハズレがない。

何たって1曲目なんて３管＋ギターにオルガンだ。
20分以上もジャムってる。
ソロの回し方などシンプルで捻り具合が足りなくもないが、
それぞれの色が濃く出ていてわかりやすい。
面白いのは他人のアルバムの時のブレイキーの太鼓(笑)。
いや笑っちゃいけないんだろうけどね(爆)。

リー・モーガンは、
ここでも素晴らしい音を聴かせてくれる。
日本じゃマイルスばかりに
光が当たって他の人が可哀そうだと思う。
他にも素晴らしいプレイヤーが沢山居るのにね。
まぁそれだけマイルスが凄いとも言える。

まぁJAZZ自体が一般的な音楽じゃない様な
言い方をするから仕方が無いのかな。
JAZZファンには頭の堅い奴等が多いからなぁ。
JAZZを聴いてる事に変にプライドが有ったりもする。
お洒落だとか大人の音楽だとか思っているのかな。
仕分けの名人が沢山いるのかもしれない(笑)。

リー・モーガンは本当に素晴らしい音を聴かせてくれる。
多少3管+ギターにオルガンのThe Sermonは乱雑にも感じる。
個人的には２管での録音のJ.O.Sが好き。
J.O.Sではジョージ・コールマンが聴かせてくれる。
私の好みのタイプのソロ。
このアルバムを聴くと
オルガン・ジャズに対しての固定観念がなくなると思う。