年の瀬も迫り、バタバタと落ち着かないだろうと思うのですが、
もうすぐネトフリのドキュメンタリーが公開されるということもあり、
ちょっと今日は、言葉にしてみようかなと思うことがあります。
 
あくまで個人の考えなので、どれだけの人に伝わるかはわからないけど、すこしでも「あぁ、そうか」と思ってくれる人がいることを信じて、また、納得できない人がいるであろうことも承知の上で。
 
テーマは、「不安な気持ちとどう付き合うか」です。
 
先日、こんなことをツイートしました。
これに対応するのが、今日の記事です。
この1年を振り返って、数え切れないほどの急激な変化がありました。
まず、この一年を乗り切った自分に拍手ですよこれは!!!笑拍手
あのね本当に、なんだかんだ不安に苛まれながらよく頑張ったと思う私は。
よく味わうことなく胃袋に入れてしまったようなものも沢山あるけど、笑
嵐さんサイドの手厚いフォローもありつつ、叶うと思ってこなかったことが形になる日々はまるで夢のようだった。夜に解禁になったものなんか、次の日起きて「あれ、夢だったかな?」とかわけわからなくなること数度…笑
それくらい、信じられないペースで想像もしていないことが投下されて「気づいたらこんなところまで!」っていう登山みたいな感覚でした。
 
その一方で、私がすこし気になっているのは、それに伴って飛び交う言葉に多くの人が混乱し、気持ちの行きどころがなく、翻弄されているような感じを受けたことです。
これは今に始まったことではないし、今の世の中全体の問題とも言えると私は思うのですが、なんていうのかなー、不必要に辛い方に自分を連れ込んじゃって余計に不安になったりそれゆえに攻撃的になってる感じがして、「自分の漠然とした不安をどう処理していくか」というのを課題にして生きてきた私には、「待って待って!行き先そっちじゃない!あせる」ってなることもありました。
 
どうしたらもっと幸せな方向に進めるのかね?
来月資格試験なんですけど、勉強してたら答えっぽいものがあったので。
 
そう、今日はぶっちゃけ「学習発表会」です。笑
 
「Eminaさんの学習発表会」
目次
1.不安な気持ちはなぜ起こる?~ベックの「認知理論」←イマココ
2.ネットで起きていること
 

4.人間にはより良く行きていこうとする力もある

5.不安感は自分を守ろうとしてくれている証
 
1.不安な気持ちはなぜ起こる?~ベックの「認知理論」
不安な気持ちになったとき、「○○のせいで」という気持ちが湧き起こること、ありますよね。
○○には大抵、その不安な気持ちを起こさせた人や事柄が入るんじゃないかと思います。
 
不安なんて大して良いこともないじゃないですか、アスリートは持ってるポテンシャルを活かせないし、「不安」を取り除くような行動ががとれればそれなりに存在価値はあるけれど、今まで慣れ親しんできたものが変化するときの不安なんて、意外と大きな障壁だったりして、適応するまでにどうしても時間がかかってしまう。
 
こういう不安な気持ちはなぜ起こってしまうのだろう、という私の疑問に答えをくれたのが、ベックという精神科医の「認知理論」でした。
ベックは、「心の問題は、出来事が直接的に苦痛な感情を引き起こしているのではなく、その出来事の捉え方(認知の仕方)によって引き起こされている」という考えでした。
 
人間は、自分の経験などを生かして、物事を認識します。
親が鉛筆を指差して「これは、"鉛筆"」と子どもに教えたのなら、子どもは鉛筆を見た時に「鉛筆」と答えるし、親がボールペンを指差して「これは、"鉛筆"」と教えたなら、そのあと誰も違いを指摘してくれない限りは、鉛筆を見た時に「ボールペン」と答えます。
 
人間が成長してくると、出来事に感情が伴ったりします。
私はとある経済団体と仕事をしたことがあって、そこがとても厳しい上下関係で成り立っていたためにうっすら嫌悪感を抱いていました。その間、いろんなことが重なり精神的に参ってしまい、途中でその仕事を降りることになったのですが、その後その経済団体が入る建物に行く用事があり不安感を抱えながら入った所、タイミング悪くその担当者と鉢合わせしてしまい、パニックに陥り、過呼吸になったことがありました。
もう関係は無いはずなのに、当時の嫌悪感が一気に蘇るだけでなく、私もその厳しい上下関係の「下」として叱責されるのではないかという不安に満ちてしまい、身体が「危険だ」と錯覚してしまったのです。その後、私はその建物に近づくだけで呼吸が荒くなってしまう事がわかりました。
 
このように、自分の意志に関係なく「その建物は私にとって危険」という固定観念が定着し、瞬時に湧き上がることを「自動思考」といいます。
この自動思考は、人間がたくさんの経験や情報を処理し活かして生きていくために欠かせない機能ですが、ネガティブな情報に関しては、合間に客観的に現実を見つめるタイミングなどがないと、ただただ防衛的になっていくため、やがてその人の発展性が失われていきます。
 
(ちなみに今は、なぜそうになったのかを理解し、今はもう関係もないし殺される理由もないよね、と納得できたことで、こういった反応が出ることはなくなりました。でもやっぱり、行きたくはないですけどね)
 
自分を守ろうとするあまり、解釈の解釈が生じ、不安が不安を呼び、余計に現実そのものを見つめることから遠ざかってしまい、自分を守るために反射的に避けたり、自分自身や他人に攻撃的になる方へ労力を割いてしまうことは程度の差あれ、誰にでも日常的に起こりうる。
 
このような経験から、不安は自分の認識の「枠」が引き起こしているかもしれない、という思考回路が私の中に生まれました。
 
 

2.ネット上で起きていること

ふとネットに視線を移してみると、Twitterは140字という少ない字数の中で、発信者と受信者の間で認識のズレが生じやすいなと思います。この前の5x20ツアーでは、最後のツアーかもしれないという思いも暗にあってか、とくに本人の挨拶がレポされることも多く感じたのですが、本人の挨拶であってもレポしている人の強い思い込みでニュアンスが人によって違ったり、たった1つの言葉が書かれていなかっただけで全然違う意味として伝わっている様子見かけるようになりました。

 

また、色んな人の意見に触れていると、そこはかとなく不安な気持ちが湧いてくることがあります。この不安をたどってみると、実は自分が触れた意見そのものが根拠に乏しかったり、目的がずれていたり、間違った認識によるものだった、なんてことがあるんですよね。何万RTされていようとも。「なんだ不安に感じる必要なかったじゃん」ってスッキリすることも多くありました。根拠のない不安は、根拠のない発言から呼び起こされることもまた、「あるある」かもしれません。

 

週刊誌やスポーツ紙のスクープは金儲けのためだから無視する、という考えは随分波及した気がしますが、こういう悪意のない事実誤認から悪意が生じていくこともあるので、読む方はあくまで「その人の目線からはそうだったのね」とラフに捉える必要があるし、書く方もまた「私の目線からはこうだった」という前提を示す必要があるのかなぁと感じています。私は「勝手に思ってる」って言葉が便利に思います。他にもいい方法あるといいのだけど。

(つづく)
Next→3.人間はなぜ攻撃的になる?(21時更新予定)

 

びっくり?!

ポーン!!!!!

(スペルミスるほど内心慌ててる)

(ないよ)

英語表記でナカグロは厳しいのと、なんとなく手をつないでつながってる感。

他にも意味あるのかな。

「A-RA-SHI:Reborn」

Written by.J&T,Koji Makaino,Andreas Carlsson,Erik Lidbom,Sho Sakurai,Geek Boy Al Swettenham

 

すっかり表記もWritten byになりましたね。よきよき。

作詞だろうと作曲だろうとこうやって横並びにしたほうが個人的にはしっくり。

共作なら余計にね。

 

 

 最初リリースするよ!ってなったときは、制作陣のメンツからしてもTurning Upのようなリズムの崩し方をしてくるのかなと思っていたんだけど、ン千倍もJ-POPだった。とくに最初のラップ。ガチガチの表拍。ずらす道だってあった。でもずらさなかった。そこにも考えがあるんだろう(しらんけど)。後半の英語詞はそうじゃないものね。

CDで言うたらカップリングの3曲目くらいの攻め具合。

(ワタシ的に嵐のカップリング枠は先行投資だと思ってるんで褒めてます!)

■りぼーんをブチ上げる勇気

 りぼーんってすごく勇気のいることだと思うんですよね、しかも自分たちの代名詞ともいえる曲をさ。聴き慣れた曲の方が良いって言うひとが少なからず出るなんてわかりきってるし。

 でも彼らは、そこを押し切ってでも打破したい何か、価値観があるんだろうなという仮説はこの先も抱いていくつもりです私は(答え合わせはネトフリかしらん?)。なにかしらの答え合わせの時間がやってくるといいな。

■りぼーんで正直感じたこと

 ここからはちょっと温度上がります。

(使ってみたかった「温度上がる」笑)


 物事の理解って本当に順番が大事。

 順番によってこうも違うのかってくらいに理解の質や中身が変わる。音楽においても詞先で認識する人と音先で認識する人とで違う印象が生じることは多々あるし。それがまた人々や芸術の多様性を感じられ、楽しめるところでもあり。

 A-RA-SHI:Rebornは、これまでのリリースの中でもTOP3に入るくらい、私のTLは真っ二つに感想が割れた。抵抗感やなんと言っていいかわからないなにかを感じる人のほうがやや多かったかも。そして翌日には中毒性が効き始めて何かが変わっていたのも我がTL。おもしろい。

 

 さっきも書いたけど、20年前にリリースしたもの、しかも彼らの代名詞ともいえる看板ソングをRebornと称して今の思いを乗せてリリースするとなると、なかなかヘビーなことで。


 彼らも十二分にわかっていると思うけど、まず、この20年の中でファンの心の中に積み重ねられてきた曲にまつわる思い出や思い入れや記憶がそれぞれにあって、それがもはやン千万通りくらいある。かなり複雑な様相となって形作られているのが「A・RA・SHI」や「感謝カンゲキ雨嵐」なわけでさ。今回はさらにその上に、Reborn要素が突然乗っかってきたというんで、これはね、さすがに心の準備が足りなかった。まだ、リリース情報から曲の公開までの時間の短さに正直慣れていない、というのもあると思うしまあいろいろだよね。

 ファンとして、20年育ってきた代表曲にたった半日で新たな何かが加えられるのは、ほぼ自動的に抵抗感を抱き(※)、戸惑いが生じ、不安感からあらぬネガティブな解釈が浮かび、自分のこれまでの思いに大小問わず矛盾がや葛藤が生じてしまうのは無理もないことだと思う。

 ヒトの認識の問題なので、別に誰かを責める気は起きないかなっていう。それだけ。


※人間は変化に対して「守る」ことを選ぶようにできている。外の気温が変わっても体内の温度を保とうとするのは、内臓や体内の酵素の働きが温度によって左右されるからだし、上司の言うことがコロコロ変わって「ハァ?」ってなるのは、振り回される側の安定性があって初めて組織が機能するのに何の配慮も感じられないから瞬時に守りに入ってしまうんだしね(まって何の話?)

■ようやくSNS解禁の意図?期待する効果?が分かってきた

 たださ、理解の順番やタイミングが大事といえども、みんなに伝わるようにあれやこれややっている彼らでも、ひとりひとりの理解のために個別で順番を組み立てることはほぼ不可能。

 

 ところがどっこい。

 

 少し待ってみると、彼らから何かしらのメッセージが届くようになったじゃない?

 

 オトノハ、Enjoyだけでもスマホを握りしめてしばらく動けなくなるほどのパワーがあったんだけれども、SNSの効き方がラフなだけにすごい。

 

 変化に不安になっても、「いつもどおり」の彼らの記憶を呼び起こしてくれるというか。


 ああ、だからSNSという(彼らにとって)新しいシステムが投下されたんだ…と。

 

 おかげで、「なんだそういうことか」「まあそれならいいか」「そこまでこだわる必要ないか」みたいな感覚で急に軽くなった人も私の周りでは見かけるようになった。

 

 私も不安を抱く人には「まぁちょっと待ってみなよ」と声をかけるようになった。

 

 彼らは少しの間、みんなの反応を見て、自分たちのアクションに対して何が足りていないのかを判断し、発信しているんだと私はなんとなく感じている。(しらんけど)
 察知能力がすごいのは分かってるけどさ、すごくない??そろそろ当たり前に思えてきちゃって申し訳ないけど、そこ切り込めるのすごいよ。

 目的意識が明確だと人ってこんなに強くなれるのかというのを目の当たりにしてる感じよ。

 

 なんか、SNSに関して彼らはようやく時代の流れに乗ったんだ、というのが世の理解かもしれないけれども…いやそれでもいいんだけれども…


私はこれだけの動きがあるから、近くにいようとしてくれているんだと感じている。そして、近くであり続けたいからこそ、これだけの動きをするんだとも。

 

(2008年以降の反省と課題が、ここに活きているのかもしれない)

(僕らは変わらない、と何度も言っていたことを、記憶力の乏しい私が昨日のことのように覚えている)

 

■Rebornシリーズについてのスタンス

 今のところ、Rebornシリーズは「リテイクがあったらいいな」「今の嵐が歌ったらどうなるかな」っていう個人的な思いとは切り離して考えようかなと。私はね。第二弾以降、パズルのピースが増えてきたら、たぶん彼らの重心が分かってくる気がするから。今や後で落ち込む余計な想像はしない。淡々と待つ。

■CDリリースと配信の大きな違い

 これまでの嵐は「シングル」といいつつもそれぞれかなりジャンルの違う曲を複数同時にリリースすることで、ファン(というか私と私の周り)は何かしら良いと思えるものを見つけ満足することができていた。それくらい絶妙なバランスだった。

 ただ、今の所サブスク等への配信はシングルのみ。そしてTurning Upからは1曲ごとに配信しているので、ファンはCDで言うところの「A面的な何か」を無意識に期待しているのでは?とちょっと感じている。

 

 感想を言う対象が1曲のみなので「うーん…」という気持ちを昇華するカップリング曲がなければ、当然「うーん」はそのままついったらんどに放たれやすくなる。

 

 配信が続いていくなら、A面ぽい曲、カップリングっぽい曲、っていう概念はちょっと横に置いたほうがいいのかもね。嵐の場合、後者は実験的要素がたくさん含まれていて、幅を広げる役割があったわけだけど、りぼーんのような実験的な曲も今後表にバーン!と出てくることになるかもしれない、っていうのは心得ておこうかなと思いました。

 

 そして、以前に増して見えやすくなる「あれこれ」に対して、相手の自由を認め&自分の自由を守るためにも、スルースキルは必須になってくるかなぁと。無視するとかではなく、そう感じたのねん、と自分の心に入り込む手前で受け止めてすぐに手放すこと。

 

…ほら、バレーのトスだって両手の間隔間違ったら顔面ヒットじゃん?受け方ミスったら突き指じゃん??(運動できない人ベースの例え

 

状況を見ながら、固定観念に縛られずに、しなやかに受け取っていきたい。


 

なんてゴニョゴニョ書いてたら、国立のイベントがあっという間に終わっちゃいました…笑

なんかみんな自主的にペンラを持っていったのよね?ゆずの写真がすごくきれいだったよ。


追記

スマホのライトで照らしてください!ということだったよう!すみません…!




嵐のコンサート会場と変わらない景色をテレビで見ることができました。

無事終わってよかったね。ゆずやドリカムともワイワイできたかな。

始まる前の更新がなかったのを見ると、色々準備やら視察やらしてたんかなと想像してましたが。

 

ほんと、ファンから見てもスケジュール帳が真っ黒になるくらいの忙しさだね。

来年は久々に嵐スケジュール用の手帳買おうかしら。笑

 

ちょっと試験が来月に近づいているので、りぼーんの曲の分析は、様子見。

感じたことはTwitterに垂れ流していくスタイルで、引き続きよろしくどーぞ。

暇じゃないんですけど笑、やりたくなっちゃった。

アカペラカバーですどうぞ照れ

 

今回は、音符的なアレンジはほとんどくわえず、楽器も含め原曲ほぼ完コピVer.です。

Pentatonixには程遠いけど、サビ前の音程が上がっていくシンセを口でやったのはちょっと気に入っている(笑)

(むしろペンタからインスピレーションを得た)

嵐さんけっこうラフに歌ってますけど、これカラオケとかで歌おうと思ったら、

リズムとか、言葉のニュアンスとか、ちゃんと聴いてポイントを掴んでおかないと、

すぐに乗り遅れてしまって面白みがなくなっちゃうと思いました。

 

自分でメリハリつけて歌ってるつもりでも、録音して原曲と比べてみると全然ついてなかったりで衝撃。メリハリつけたらつけたで、音程がずれちゃったり…いやぁやっぱり歌い続けるって大事だなぁと痛感^^;;;

 

こえのブログ、3分の短い音声ですが、リズムと言葉のニュアンスの話をしました。

よかったらこちらも聞いてみてください。

どうやら文字よりニュアンスが伝わるみたいで、気に入っています。笑

 

(なんかこえのブログの調子が悪くて、先に何回か通知行ってたらごめんなさい^^;)

 

以下テキスト版です(補足あり)。

---

はい!今日は、Turning Upをアカペラで歌ったのを夕方に公開しました。歌ってみての感想を話したいと思います!

いやぁ難しいんですよねぇ…まずリズムの刻み方なんですけど、表じゃないんですよね。
ちょっと早めに入っている。歌い出しとかも、こう、一拍入る前にcomingって早めに歌ったりとか。ベースも。

このリズムの違いだけで、踏みたくなるステップが変わる、ということをもちろんわかってやってる感じがしました。

あと歌い方なんですけど、あの、中盤の
「照れさえも揺さぶってMoves baby Moves baby」
っていう、Moves babyの、しなやかにスウィングするかんじ?がすごいいいですよね。
音を追いかけるだけじゃなくて、ちゃんと歌詞の意味も込めた発音の仕方とか、声の出し方をしてるのが良いと思いました。

ベストアーティストかなんかで相葉くんがMovesのムを富士山くちびるで歌ってたのを見たんですよね、たまたまかもしれないんですけど、私それ見てうわーそこまでやってんだー!と思って一人興奮してたんですよね。笑

あれたぶん、高音を当てることを…多分意識してるのかなーって思いながら見てました。
 

※補足

 口をすぼめるだけでも「ム」とは言えますけど、声の鼻通りが良くないと響きがこもってしまったり音がピンポイントで当てられなかったりするので、あれが彼なりの工夫なんだとしたら個人的にすごくアリだと思いました_φ(・_・


あとは、サクラップですよねー。これめっちゃ楽しいんですよ!
韻の踏み方がね、「おまたせ(oaae)」「かなたへ(aaae)」「やまかぜ(aaae)」「あさまで(aaae)」。aとeの組み合わせで畳み掛けてるんですよね。

 

で、その後に、Let's get the PARTY started againっていう、PARTYの爆発感?ぶち上げるんだ!っていう感じの。すごい良かったですね。

ま、こういうちょっとしたニュアンスまで行き届いているのは、今に始まったことじゃないんですけど、ほんと今まで一歩一歩階段登ってきた成果すぎて、わたしはすごい泣きます。笑


確かに昔、英語の発音もうちょっと頑張ってよ~、とか多分言ったこともあるんですよね。

(生意気にも)(自分でも中々できないからなおのこと余計に厳しいのは自覚ある)
でも、リリースがあるたびに新しい表現がひとつ、またひとつ、こう、感じられる楽しみがあったので、それ(=できていない状態)はイチ過程でしかないんだなぁと途中から結構思ってて…ま、偉そうですけど(苦笑)
相葉くんのファルセットだったりとか、さとしくんの声の艶、翔さんのラップはもう、色んな感情が乗るようになったりとか、潤君は低音だけじゃなくて高音の響きもきれいになったり、ニノの最大の変化って、他の人の歌声に寄り添う術をすごいマスターしてるなって思ったんですよね。

そういう積み重ねで幅を広げてきてのこれなんですよね、だから、エモい以外に言葉が見つからないんですけど!笑

もうリリースないのかな?ねぇ?
オリジナルアルバムとか作ってくれないかなぁ?笑
ないかァ……お願いします!(>嵐さんへ)

--ここまで--

 

 

<おまけ>

ねぇ。オリアル。どうなんでしょ。やりかねない、とは思ったりもするんですけど。

そればかりはね。私の思いはありますけど、それはそれ。最終的には彼らの考えを尊重。

 

3分に入りきらなかったので、英語の発音のことをちょっとだけ。

うーん…ここまでくると「できる・できない」とかではなくて、最低限伝わるレベルまでにして、あえて染まりすぎないようにしている(そういうテイクを採用している)感じが私はしました。テレビで披露した時、Turning Upが、ターニンアップ(おもに智)、ではなくターニンナップ、またはターニンガップだった(おもに翔潤)。あーここの発音は別に強く統一しているわけではないんだ、と。

 

Turning Up with the J-POPだし。J-POPを自ら背負ったわけだし。

曲調やリズムがすでに洋POPS寄りなので、違う部分で日本人のPOPSだよっていうアイデンティティは残す必要があったんじゃないかっていう解釈が、いまのところ私の中でストンときてるんですよね。(ただしいかは別)

 

インドネシア・ジャカルタの会見で、たしか潤くんは「K-POPは欧米市場に重点を置いている」という見方を示していました。もし嵐が欧米市場に重点を置いているなら、英語の発音はもっと完璧にしたほうがよかったかもしれない。でも、彼は「J-POPはアジア市場に重点を置いている」との見方だった。それはアジアの英語をナメているとかそういうことではなくて、現象として、それぞれに母国語があるので、各国によってアメリカ国内以上に発音の傾向に幅があるんですよね。

 

(ちなみに香港で仕事をしたときに一番苦労したのそこ)

 

香港、台湾、タイ、マレーシア、シンガポール、インドネシア、どの地域の方と話しても、全部同じ英語に思えないほど違いがある。

そういう環境の中で、果たして、きれいな英語でJ-POPをやる必要があるのだろうかと。

これはあくまでも洋楽の鎧を着た日本のポップスなんだとすれば、きれいな英語じゃないといけないというこだわりは、いったん横においたほうがいいのかなというのが、今のところの私の理解です。参考まで。