最後の約束

マイガールが終わってすぐの正月のスペシャルドラマとして、嵐5人で主演したものですね。

最初は、偶然人質になった5人の若者が協力して、脱出なり、犯人逮捕なりをする物語かと思ってました。

わりと本気で、最初の１時間くらいは信じてました。

１時間たっても、5人とも全然出会わないし、相葉さん（昭くんね）は、トイレに籠ったままだしと思ったところで気づきました。

あー、そういうわけね、と。

相葉さんはマイガールと並行していたせいか、出番も他のメンバーよりは若干少なめ。

他のメンバーは、コンビとなる共演者がいるのに対し、相葉さんの相棒はトイレ。

話し相手は、電話越しに刑事さんのみ。

でも、これはその時の相葉さんのスケジュールを思えば、うまい演出だと思いましたよ。

トイレが相手なら、時間を気にせず収録できるわけじゃないですか。

少なくとも、共演者さんには気を使わずにすむ。

それでも、電話一本で刑事をかく乱するというのは重要な役割だし、それを知って改めてドラマを見ると

相葉さんうまい。

本当に天然か作戦なのか、最後までわからなかった。

この作品は、登場人物がそれぞれメンバーあてがきだと、何かで読んだことがあります。

それで、相葉さんのイメージはエプロン男子なのねーと思ったものでした。

やっぱり可愛いイメージなんだと、喜んだり、ちょっと残念だったり（たまには、違う相葉さんが見たい）。

相葉さんの演じる棚田昭くんは、注文を間違える天然なカフェの店員で。

たまたま、トイレにいる時に事件に巻き込まれ、唯一ビル外にいる刑事さんと連絡をとれる人になるわけですが。

その天然な発言に、警察が右往左往するという。

まあ、とっても相葉さんらしいのですが。

でも、5人が犯人とわかってから見ると、昭くんの人物造形は全く違うものになっていく。

刑事を振り回す言動は、はたして本当に天然故なのか？

実は、とっても頭のいい狡猾な人物なのではないのか。

だって、刑事とのやりとりなんて、下手に尻尾を出したら計画そのものがダメになるくらいの重要な役なのだから。

単なる天然なんかじゃないはず。

そして、それを確信したのが、5人が津川さん演じる製薬会社の会長（でしたっけ？）と対峙する場面。

覆面をそれぞれとる場面があるじゃないですか。

あの、覆面を取った後の相葉さんの冷たい瞳。

そして、松潤演じる望くんが、昭くんに空砲とはいえ撃たれたことを文句言ったときに、笑いながら答えるクールさ。

すごい、良かった…！

天然、無邪気の中に見え隠れするあの冷酷さ。

もう、この場面だけで大満足でした。

いつか、相葉さんの冷酷な殺人犯とか見てみたいなんて、思ったりして。

バーテンダー

めざまし見ました。

診療所で白衣のスタートかと思っていたら、まさかの自宅で私服スタート。

夏の服装ということで、回想シーンなのでしょうか。

病気の名前とか覚えるのが大変という相葉さん。

でも、相葉さんは自分が得意なものでも、得意です。とは言わない。

自分からひけらかすことはしない。

それでいて、周りが苦手と弄ることには、笑って対応する。

だから、テレビの表面しか見てない人には、出来ない人、ドジな人ととらわれがちだけど。

実際は違うと多くのファンは知っている。

ドラマ仕事で、セリフを覚えるということは当たり前でしょうけど、ただセリフを言っていればその役になりきれるのでしょうか。

役作りといえば、今まで一番大変だったのは「バーテンダー」だと思います。

放送終了してからも、一番リピしているのが「バーテンダー」です。

そして、このドラマ改めて見ると、とても大人な上質なドラマなんです。

金曜11時という時間帯と、アルコールを扱うバーが舞台というだけではなく、登場人物も皆大人ですよね。

何かあった時、誰かのせいにするわけでもなく、自分で引受けて処理する。

それが出来るのが大人だと思うのです。

バーテンダーの登場人物は、ゲストに至るまで、皆そんな人ばかりでした。

物語も登場人物も、後味がよくて、悪酔いしない上質なお酒のようなドラマでした。

そして思ったのが、相葉さんの演技がマイガールと比べて、格段に上達していたことでした。

マイガールから続けて、「最後の約束」「君とみる千の夢」と演技仕事が続いたからでしょうか。

もともと、相葉さんというのはバラエティを見てても即興には弱いですよね。

新しいことを習得するのも、そんなにはやくはない。

そういうのが強いのは、にのやリーダーで、相葉さんは人より倍の練習と努力を重ねて得とくする。

その結果的、誰よりも自分の物にしてしまう人だと思います。

演技というのは、もともと上手は人はもちろんいるけれど、数を重ねることで上達するものだと思います。

現在演技派といわれる有名俳優だって、全員が全員、最初から名俳優ではなかった。

相葉さんは、経験すればするほど、上達する人。

だから、短いスパンで演技仕事を重ねていったことで、演技力が増していったのでしょう。

このバーテンダーの役作りで一番重要なのは、セリフを覚えることではなく、プロのバーテンダーになることです。

どんなになめらかにセリフが言えても、どんなに見た目が決まっていても、プロの役を演じているのに、プロに見えないことほど興ざめすることはありません。

だから、いろんな役者の方でも、スポーツ選手やピアニストの役が来たら、猛特訓しますよね。

（ちょうど今日も朝のWSで、女優さんが映画のために、三か月バイオリンの特訓をしたと報じてました）

津川さんが相葉さんは質より量で練習をする。

そして、そちらの方が強い。と言ってくれました。

練習に費やした努力と時間は、裏切ることはないのですよね。

バーテンダー修業の相葉さんのがんばりは、メイキングで余すことなく見れます。

マイガールは比較的若いキャストのチームでしたが、バーテンダーには多くのベテラン俳優さんがわきを固めてくれました。

津川さん、竹中さん、光石さん、尾身さん。

それぞれ個性的で演技派の俳優さんたちに囲まれて、相葉さんにはいい勉強になったことと思います。

特に津川さんと竹中さんには、可愛がられていたようですね。

ヒロインの貫地谷さんも、とても可愛かった。

三毛猫の吉瀬さんみたいに、相葉さん×綺麗なお姉さんもいいけど、可愛い女の子との組み合わせは文句なくいい。

貫地谷さん演じる美和さんに対する溜のあの飄々とした態度が、天然なのか、わざとなのか読めなくて。

自然と美和さんを応援したくなる、可愛いヒロインでした。

これは、どの相葉さんドラマもそうなのですが、メイキングをみるとどの現場も笑顔であふれていて、とても良い雰囲気なんです。

主演のおかげなんだろうけれど、出演者とスタッフが和気藹々となることで、ドラマの雰囲気にもいい影響を及ぼしていると思います。

マイガール、バーテンダーと見ていて心地よいのは、そういったこともあるのかなと思いました。

初主演でハラハラドキドキして見ていたマイガールと比べ、バーテンダーは本当に安心して見ていられたものでした。

マイガール

ラストホープ、クランクインしたようですね。

コンサートや年末年始の特番と重なって大変でしょうが、がんばってください。

ドラマとても楽しみです。

最近、時間があると相葉さんのドラマを観てます。

いままでなら、新ドラマが発表されて放送開始までの間、原作の本を読んだりしてましたが、今回はオリジナル。

そういった意味での予習はできないので、今までのドラマを復習しています。

まずは、マイガールから。

相葉さん初主演にて、私が初めてみた相葉さんのドラマです。

空気というか、雰囲気が綿菓子のようにふわふわして甘い。

主役親子も柔らかいけど、周りのキャストも皆やわらかな雰囲気を出していて、とげとげした人は誰もいない。

それでいて、ただ可愛いだけではなく、切なさもある。

まさに、相葉雅紀のためのドラマ。

前から言ってますが、切なさと可愛さの融合こそ、相葉さんの真骨頂だと思っています。

底に芯の強さがあるのはもちろんですけど。

相葉さんのふわふわした雰囲気が、話が進むうちにどんどん男らしく凛々しくなっていきます。

それは相葉さん自身の役者としての成長と、正宗くんの父親としての成長が見事にリンクされ、ドラマに奥行を出していました。

メイキングでもあったけど、顔つきが変わりましたよね。

座長としての責任感が、顔つきを精悍にさせていました。

後半慣れないドラマで、ちょっと憔悴しているところもあったけど、それがかえってリアリティを生んでました。

実際、あんなもんですよ。

いきなり子供を引き取って、慣れない育児を始めるんですもの。

自分の髪の毛なんて、かまってられません。

子育ては体力と気力が必要なのです。

まったくの偶然でしょうが、子育ての疲れ感が出てたのがよかった。

初主演のドラマがマイガールでよかったと思います。

いまどきのドラマは、キャストありきで進められることが多いと思うので、相葉さん主演で探した原作だと思うんです。

（バーテンダーのとき、Pがそう言ってましたよね）

マイガールって、そんなに有名なマンガじゃないですよね（失礼）。

よく探してきたなって感心します。

今でこそ、正宗＝相葉さんに何の疑問もないけど、まだこの時は、バラエティの相葉ちゃんばっかりで、繊細な部分が表に出ることはなかったと思うのです。

だから、初主演ドラマこそ三毛猫みたいなコメディになっても不思議じゃなかった。

それなのに選ばれたのは、マイガールでした。

職業とかの設定は変えていても、正宗くんの誠実さとか、一途さとか、優しさは原作と同じ。

コハルちゃんと２人でいる姿は、マンガから抜け出したようでした。

ドラマのタイトルバックでも、マンガの一場面を２人で再現していたけど、マンガの登場人物そのものでしたよね。

何が驚きっていうと、マンガの登場人物のフォルムを、相葉さんが完璧に再現しているという。

マイガールってそんなに極端に手足が長い絵柄ではないけど、やはりマンガなんでスタイルはいいです。

現実離れってほどではないけど、モデルレベルのスタイル。

それが、同じポーズをしていても、まったく違和感がないという。

オフィシャルブックでは、原作の絵と一緒に写真も載っていて、本当にそっくりなんですよね。

特にコハルちゃんと２人で長いマフラーをしている絵は、折り曲げた膝の高さの位置までぴったりで、本当に絵から抜け出たようでした。

ドラマの内容も、萌えばかりでした。

正宗くんの寝起きとか、料理とか、裁縫とか。

そういう日常の細かいお芝居は、相葉さんはすごく上手で、とても自然でした。

大声を出してりするお芝居とかは、固いと思える場面もあるけれど、相葉さんのお芝居は繊細さが滲み出ているので大好きです。

にのやリーダーみたいに器用なお芝居でもなく、松潤や翔くんみたいに実直なお芝居でもない。

繊細な相葉さんだけのお芝居。

マイガールみたいな大きな事件が起きるわけでもない日常のドラマって、実は難しいと思うのです。

かえって劇的な事件があったほうが、話は動くし、お芝居もしやすい。

感情も抑えるよりは、出したほうが表現は簡単だと思うのです。

正宗くんは、やや控えめな感情表現で、でもまったくの無表情とかではなくて、親には年齢相応の顔も見せる本当にどこにでもいる青年。

自分の隣に住んでいるような平凡な人物こそ、演じるのが難しいのではないでしょうか。

そんな等身大の正宗くんを、細やかに演じていた相葉さん。

コハルちゃんを演じるももかちゃんの可愛さと相まって、絵本のような素敵なドラマが出来上がりました。

たとえ、これから相葉さんが主演ドラマの数を増やしても、初主演がマイガールで良かったと、ずっと思えるドラマです。

グッズについて

今日は木曜日だけど、VSはないし、嵐ちゃんも相葉さんは出ないんですよね。

なんか、物足りないです。

大阪でプレ販売が始まって、グッズの画像が出てましたね。

自分で買いにいけるのは、まだ一か月も先なんですが、我慢できずに見ちゃいました。

うん、POPだねー。

バッグも可愛いけど、ちょっと自分では持てないから、娘用だけだな。

携帯ストラップも、大きすぎて、ちょっと…。

タオルもピンクだし、バンダナは使用するかどうかわからないし。

シールもなあ…。

うーん。どうしよう。

クリアファイルやら写真は、超良いから買いに行っちゃうんだろうけど。

まあ、実物を見たら感想変わるかもしれないですし。

アラフェスのグッズが良すぎただけに、自分的に今回は…でした。

多分年齢的に、持つのがきついっていうのもあると思います。

あと、ピンク×黄色の色合いが個人的に好きじゃないので。

アラフェスも、オレンジと聞いた時は派手でどうなるかと思ったら、合わせた色がグレーで、すごく上品に纏まってました。

グッズのラインナップもハンドタオルとか、缶バッチとか持ち歩きやすいものばかりで。

アラフェスのハンドタオルとかは、超普段使いできて、娘たちヘビロテで学校に持っていってるもの。

初めて嵐のコングッズを買ったのは、2010年の風景コンでした。

緑×水色の色合いで、「なんて可愛いグッズなんだろう」と感動したものでした。

（なにせ、初めてアイドルのグッズを買ったので）

翌年のBWは、震災もあって、落ち着いた色合いでしたよね。

個人的には、風景○、BW△、アラフェス○、POP△って感じでしょうか。

まあ、あくまでも個人の趣味なので。

でも、超オリジナルフォトは良かったー。

この前の松潤撮影の相葉さんも良かったけど、今回はさすがにの！ですよね。

相葉さんの顔が柔らかい。

カメラを向けられても、全然緊張してなくて、普段の顔が垣間見れて嬉しい。

この写真を見て、ああ、これが私の好きな相葉さんなんだなって実感しました。

もちろん、バラエティで弾けてる相葉さんも大好きなんですけど、穏やかな相葉さんの笑顔が大好きなんです。

あと、クリアファイルはもう恰好良すぎてクラクラしました。

相葉さんって、スタイルがいいのはもちろんなんだけど、顔の輪郭もすごい綺麗ですよね。

頭の形が綺麗。

顔のパーツも派手じゃないけど、整ってるし。

それと、きりっとしてるのに、瞳が潤んでるせいか、どこか可愛いという奇跡のバランス。

ポスターも、POPだけど、相葉さんはイケメンだし。

今回、どれも相葉さんのビジュアルは、最高ですね。

ロゴのグッズはいまいちだけど、メンバーのグッズはどれもよいですね。

こっちは、絶対に欲しいです。

そういえば、イヤホンジャック、緑が来ちゃいました。

東京だったらいいなと密かに願ってたのですが、こうなれば黄色が来ますように。

楽園

Popcornの中でも、楽園はリピしています。

アニソンという感想があるように、イントロが可愛い。

そして、歌が始まると、一気に疾走感が襲ってくる。

まるで相葉さんと一緒に、全力疾走している感覚。

相葉さんの甘い声が耳に心地よく響く。

ちょっと舌足らずな感じが、歌によくあっている。

この曲を歌いながら、広いステージを駆け回る相葉さんが目に浮かぶ。

相葉さんにしか歌えない、相葉さんらしい歌といえる。

でも、弾けるような曲調とは裏腹に、歌詞はどこか切ない。

そのアンバランスさが、まさに相葉雅紀。

相葉ソロのせつな可愛い系といえば、「Holle Goodbye」もそうだと思います。

Nananaと可愛いフリとコーラスで始まるこの歌は、登場した場面からただただ可愛いとため息ものなんだけど、歌詞は会えない君を想う気持ちを歌っている。

正に、切なさと可愛さの融合。

そして、ふつうは良くある切ない系で終わるところなんだけど、相葉さんは大サビで

－ご機嫌いかがですか？元気にしてますか？

　最近忙しいけど　会いに行くよ　会いに行くから－

と、叫ぶように歌う。

これが相葉雅紀なんですよね。

ただ、会えないことを嘆くのではなく、それならば会いに行くよと言える強さ。

この前のブルーハープと相まって、泣きたくなるほど、好きな箇所です。

今回の楽園は、Holle goodbyeに比べれば、やや大人になって聞き分けがよくなってしまった気がする。

－最高の時間ほど　またたく間に過ぎ去ってく　「もう帰らなくちゃ…」

－もう今じゃ　忙しくて　そんなに会えない　Friends

そこに「会いに行くよ」と叫ぶ相葉さんはもういない。

テレビ誌か何かに、「今の等身大の歌」みたいなコメントがあったので、初聞きの時は、あまりの明るい曲調にびっくりしたのですが、歌詞をよくよく見れば、ただ明るいだけの歌ではないのがわかる。

嵐を取り巻く環境は、ここ数年で大きく変わって、戸惑うこともあるだろうし、いいことばかりじゃないと思う。

それでも、ただ楽しいだけじゃない日々の中で、それでも楽園を探そうとする相葉さんがそこにいる。