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音楽理論と調律と響きのことなど
多少推測入れながら書きます。今のいわゆる音楽理論ってバッハの時代の平均律以後の調律がベースになっているのではないかと思います。ものすごくざっくり分けると、平均律と純正律ってのがあって、純正律は確か倍音を基準に調律されてて、転調するとピッチがガタガタになっちゃうはずです。他方いわゆる平均律は1オクターブ12音を均等に割った周波数を当てはめるので、転調してもダイアトニックスケールのピッチはブレないものです。平均律は機械的に12分割することで転調の自由を得た代わりに響きを損ねました。オーケストラで稀に神がかった演奏が出たりしますが、もしかしたらそれは純正律的にあった響きが多かったケースなのではないかと感じたりするくらいです。ピアノが入ってなければオケの楽器は全て純正律で弾くことも不可能ではないですから。だから最近の若い子が楽器にチューナーつけて個別の音のピッチを気にしてますが、平均律的に合うことは響き的に正しいことを意味しないので、あれは無駄にしか見えないというかある意味弊害が大きいと思います。バロック時代には他にも様々な調律法がありました。例えばミーントーン。これは完全３度をベースにした調律法で、これで調律をするとD#とEb, G#とAbは違う音になります。なので、この音では鍵盤が２分割されててD#とEb, G#とAbの鍵盤を使い分けることになります。そうすると、どのパターンだったか忘れましたが、この音域で全音階のピッチがかなり離れるところがあって、むしろ中近東に近いエキゾチックなサウンドを感じられたりします。そんなわけで調律方法によっていわゆる西洋音楽でも様々な響きがあるので、あんまり厳格に理論に従わなくても良いのかな、という気もします。ジェイコブ.コリアーはこの辺りをうまく使っているのではないかなぁ、とも感じます。
現在の調律で物事を考えるならば、既存の理論はイオニアンスケールで考えられていますが、5度環で考えるとCGDAEBときてF#にならずにFになることでディソナントが発生するところをどう上手い事やるか、の話になるような気がしていて、そこでCGADEBF#と並べてリディアンスケールにして考えるというのをジョージ.ラッセルが提唱したように思えます。私は素人独学なので、既存の理論とLCCの間にある4thと#11の間のあたりとか、数字で考えると13のインターバル、すなわちb9のインターバルが12と13の倍数的に非常に遠くなる事、あたりに一つ大きな壁があるんだろうな、と。なので、平均律中華思想的に音楽理論で云々する気にはあまりならないのです。調律を変えると響きがどうなるか、というのがyoutubeにあるので貼っておきます。
ウッドベースの音量について。
自分のバンドでベースを生音にするようにして6〜7年になります。ビッグバンドでも生音ベースで行けることを去年確認しました。ウッドベースって案外音量大きいんです。それに気付かされたのは10年くらい前のことでした。娘が受験するとかでいくつか学校を見たのですが、その時に弦楽合奏部がそこそこ有名なところを見ました。800くらい入る学校のホールでしたが、弦バスの子は1人だけなのにもの凄くハッキリ聴こえたんです。アマチュアの子供でこんなに鳴るんだ、と。だったらプロのジャズバンドで生音で行けるんじゃないかな、と。で、試してみたら問題なかったんです。アンプで持ち上げないからピアニシモをきちんとピアニシモでできるし、アルコのソロも楽器そのものの豊かな鳴りがします。ウッドベースの音ってピックアップマイクで拾うと楽器のハコ鳴りが失われるし、アルコソロもギコギコ感が酷いんです。古い映像を見ていると、マイクは放送収録用に立てているだけで、基本生音なんです。エド.サリヴァン.ショウのJBなんかもそうです。ベースの音量に鞘寄せしてサウンドを作ると繊細なサウンドが作れます。そこが忘れられているのではないかなぁ、と思えますし、そもそもベーシストがウッドベースという楽器の音量がそこそこ大きいということを認識できていないのではないか、とも思えます。ラッパが音の大きいやかましい楽器という先入観にとらわれてるのと一緒です。ギターは共鳴体が小さいからアンプ使わないとメロディ楽器としては管楽器とバランスしないんです。恐らくは1951年にスタン.ケントンが録音した「ギターとトランペットのためのインベンション」でサル.サルヴァドールとメイナード.ファーガソンの2フロントの録音がギターと管楽器を並べてフィーチャーした最初の録音と思われるのですが、これ以降、ギターの効果的な使い方が色々出てくるので、ギターはアンプまでが楽器として良いのかな、と思えます。が、やはりベースは生音でよいのではないかと。例えば1947年のライオネル.ハンプトンの有名なstar dustの録音でのスラム.スチュワートの演奏なんかでも、あれだけ古い録音だけどちゃんとバランスしています。もしかするとベーシスト自身が自分の楽器の音量を把握していないのかもしれません。スモールバンドとビッグバンドは人数の違いでしかないのだから、まずは生音で綺麗にバランスさせるところから音を使っていけば良いのではないか，と。バリー.ハリスのラージアンサンブルでは生音がデフォルトで素晴らしくサウンドしてるのをリハーサルで経験できたので、あのバランスを日本のジャズの現場で作り上げるのが今の課題(と言うほどのものじゃないし、多分すぐできる)です。
