自主制作映画「黒神よう子の人形」を鑑賞

２０１８年１０月２７日（土）１５：００～　シアターシエマにて
自主制作映画　「黒神よう子の人形」

　「かくもとしほ」さんと「ヘンリー西正」さんが主演しているとのことで、これは見逃せないと思い、仕事を休んで出かけました。

　スタッフにも知っている人がたくさんいて、技術的な部分でも興味がありました。

　別件が終わって、時間ぎりぎりに会場に行くと、すでに満席以上という感じでお客さんがいる。

　私も臨時的に増やした席に座り、会場を見回すと、知り合いもたくさん来ていました。注目されている作品なのだと感じました。

　時間になると司会の女性が全体の流れと作品の概要を説明してくれました。親切。

　さが文学賞を受賞した作品が原作で、原作者が監督を務めての映画化だそうです。上映時間は５０分、上映終了後にキャスト、スタッフによる座談会があるようです。

　上映が始まると、画面はモノクロで、音声は途切れている部分があった（演出だったのだろうか？）けれど、ストーリーに引き込まれて途中で気にならなくなりました。座談会でも言及がなかったので、無音は演出だったのかもしれない。

　面白かったです。

　もちろん商業映画のような豪華な雰囲気はありませんが、自主制作映画を見慣れている人なら楽しめると思います。

　あと、かくもとさんと西正さんのラブシーンと格闘シーンがあって、個人的に衝撃を受けました。

　以下は、備忘録として、その場でとったメモを記します。

（気になったことをメモしているので、粗さがしみたいなっております。ご了承ください）

・冒頭部分のバスのシーン。モノクロのせいか、肌の荒れが目立つ。ドーラン塗った方が良い？
・タイトルバックの前に、２シーンあった。タイトルの印象が弱まっているかも。
・方言は難しい。本当の方言はネイティブ以外聞き取れないが、わかりやすい方言だと、どこか「ネタ感」が漂ってしまう。
・みんなでメシを食っているシーンはシュール感あり。なぜだろう。席順？テーブルの片側に並んでいるから？
・夫婦不和のシーンは、セリフ無くても良かったかも。妻と娘が、黙って夫をにらみつけているだけで、十分伝わる。
・１日目で抱くのは、ちょっと早すぎるかも。二人が境界線を渡るまでの過程をもう少し見たい。
・寝室のふすまが開く時、音がしていた。音がない方が「盗み見」してる感じが出たかも。
・無音シーンは、意外と映画を見ている感動がある。
・音で伝えるところ、セリフで伝えるところ、映像で伝えるところ、バランスが難しい。
・音楽はエンディングのみ。自主制作映画や実験映画、クラシック映画を見慣れていない人は辛く感じるかも。

　以下は、上映後のスタッフ、キャストによる座談会についてのメモです。
・音楽「山出和仁（やまいでかずひと）」氏。ネットで作品公開とのこと。
・初監督作品とのこと。すごい。
・ロケ地　伊万里市大川内山、黒髪山など。
・実質撮影時間は４日間。古民家で撮影していたが、撮影時間が足りず、小城市の公民館（自治公民館？）で追加撮影した。
・原作は、さが文学賞２０１５年作品賞「双頭の人形」。県内の図書館でも読める。
・監督「映画は観客のもの、小説は作家のものなので、映画は明るい解釈ができるようなラストにした」
・監督「小説は、國村（西正）が主役のように作っているが、映画はよう子（かくもの）が主役と考えて作っている」
・監督「映画は若者のものだと思った。年齢が若いというより、若い心の持ち主のものと思った。」
・監督「もう一本やりたいと思っている」
・監督「最後に一言。映画は、ほどほどにしないと怒られます」→（笑）
・座談会は良かった。質疑応答も欲しかった。

　しかし古湯映画祭とかでも空気を読まない質問が飛び出て、監督が絶句したりするので、なくて無難だったかも。

「ポッピンＱ」を鑑賞

　東映アニメーション６０周年記念作品だそうです。

　東映アニメーションの映画とは思えないくらい豪華な作画と背景で、しっかり作られています。見ていて気持ちいい。

　１個１個のアイディアが、それだけで映画一本作れるくらいのもので、詰め込んでしまったのが勿体ないくらいだ。
　テレビシリーズでやればいいのに。

　実際、続編もやる気まんまんだったのだと思います。でも、あんまりヒットしなかったみたいなので、続編はないのかも。

　残念なのは、たっぷりのアイディアを映画の中で無理に消化しようとして、大河ドラマの総集編みたいになっているところです。構成はできている、絵も良い、キャラも良い、しかしエモーションが足りない・・・という感じ。
　あと、背景がちょっとギトギトしているのと、決め絵がないので若干華やかさにかけるところがあります。テレビシリーズの子ども向けアニメに必殺技があるのは「決め絵」を見せるためなんだなぁ。

　これは勝手な予想だけれど、プリキュアの新シリーズ用にアイディアを集めていたのが、あまりに良かったので映画にしたんじゃないかと・・・そんな風に思いながら見ていました。

「パプリカ」を鑑賞

　今敏監督のアニメーション映画です。
　無茶苦茶やっているように見えるけれど、思いのほか構成がしっかりしていました。
　DTVでタイムラインが見えると構成がよくわかる。
　いい加減な映画評に騙されて、鑑賞を避けていたのが勿体なかった。
　パーフェクトブルーとか、千年女優とかも見てみたいです。

「逆襲のシャア」を再鑑賞

 ガンダムは、多面的な楽しみ方ができる一筋縄では行かない作品で、それが敷居の高さになっているけれど、ファンを引き付ける魅力にもなっているのでしょう。

 魅力の一面は「アムロとシャアの人間ドラマ」で、これがおそらく女性ファンを引き付ける要素になっているのではなかろうか。
 また一面には「軍記物」という見方があって、モビルスーツの描写や様々な戦略・戦術がロボット好きの小中学生やプラモデルのファン、大人のミリタリーファンを引き付けている。
 そして、「硬派な未来ＳＦモノ」としての楽しみ方もあり、架空の歴史を描くという面白さは昔から言われているけれど、人々の生活や技術の描写がことのほか面白い。私自身、この楽しみ方は、最近になってやっとわかってきました。
 逆襲のシャアの中でも、コロニーや宇宙船内の描写を丁寧にやっているし、ホビーハイザックや作業用のプチモビルスーツは生活の匂いがあって楽しい。テレビシリーズのZガンダムに自動運転のタクシー（モノレール？）みたいな乗り物が出てきたりしたのも面白かった。

 私自身は、ガンダムを平家物語の流れを組む作品だと解釈しています。平家物語には、鎧や兜を延々説明するくだりがよくありますが、あれはモビルスーツの描写みたいなものだし、短編連作の形になっているところとか、前提となる歴史を知っていないとよくわからない部分があるところとか、共通点が多い。

 さて、そんなガンダムシリーズの中でも屈指の人気作が「逆襲のシャア」です。
ただ、ガンダム初心者が見て面白いかというと微妙で、私自身も「ものすごく面白いけれど、ちっとも面白くない作品」という変な感想を持っています。
 劇場３部作の続編、つまり４作目にあたり、いろいろな説明が省かれているのだけれど、それにしたって、こちらの理解が及ぶ前に次々に要素が並べられていく感じで、正直に言って一回見ただけでは良くわからない。公開当時、小学生だった私は「ぽかーん」だった。

 今回、見返してみて気付いたのは、アムロとシャアの描写が半々になっていること。それがわかりにくさに拍車をかけているのではないかと思いました。普通の映画だったら視点をアムロ側に絞って、シャアが何を狙っているのか、状況証拠を集め、シャアの本心を推理・想像して行くという推理ドラマになるのではないかと思います。
 で、実際にそうなっているのですが、シャア側もたくさん描写しているので、「シャア自身の姿や行動をたくさん描きつつ、シャアの本心を隠す」という、なんだか矛盾した表現になっています。結果、アムロに感情移入できず、シャアの描写も中途半端なまま最終決戦が始まってしまい、モビルスーツ戦の華やかさでラストまで押し切ってしまう作品になっています。
 じゃあ、アムロ側に視点を絞って、最終決戦までシャアの姿が出てこない映画にすればよかったのか？
 多分、その方が映画的には面白くなったと思います。でも、「ガンダム的に面白くなったか？」というと・・・つまらなかったでしょう。

「ハイ・ストリーマー」と呼ばれる原作小説の冒頭は、アムロがコロニー内でシャアの動きを調査している場面から始まるそうなので、おそらく監督自身は全てわかった上で、ガンダム的な面白さを優先したのだろうと思います。

 そして、ゲスの勘繰りをするならば、「いや、やはり推理モノにするべきだった」という反論として「機動警察パトレイバー劇場版」が作られたのではないかと私は思っています。よく考えると、二つは物語のつくりがそっくりなんですね。
「ロンドベル隊」＝「特車２課」の視点で見ていると、

「犯人の意図を主人公たちが追いかけて行く」

「官僚組織に翻弄される」

「官僚の中にも心ある人がいて陰ながら味方してくれる」

「巨大な構造物の破壊が主人公たちの目的になる」

「犯人の意図を理解した主人公たちは、破局を食い止めるために、超法規的に動き出す」

  映画的な面白さを目指したパトレイバーと、ガンダム的な面白さにこだわった逆シャア、興味のある方は、ぜひ見比べてみてはいかがでしょうか。。

映画「福福荘の福ちゃん」を鑑賞しました。

　女性お笑いトリオ「森三中」の大島美幸さんが主演した「福福荘の福ちゃん」を鑑賞しました。

（※ネタバレあるので、未見の方はご注意ください）

　カナダのファンタジア映画祭で、大島さんは主演女優賞を受賞しています。芸人さんが主演の軽い作品だと思っていたら、意外な良作でした。

　大島さんは男性役を演じており、違和感があるのではないかと思っていたけれど、芸人的な荒っぽさや鷹揚さと、女性的な繊細さ、やわらかさが絶妙に混ざり合っていました。

　この作品、この配役でなければありえない唯一無二のキャラクターになっていた。イロモノ的な雰囲気は、ほとんどありません。

　大きな事件は起こらないけれど、どうにもならない悲しさや苦しさも描かれ、最後はみんなが少しずつ成長して終わる。独自の気持ち良さがありました。（最初の方に登場する有名カメラマンは、ちょっとイロモノというか、ディフォルメされた感じもするけれど、嫌悪感ギリギリのところでかわしたと思います）

　ここ最近、ｄＴＶのおかげで「もらとりあむタマ子」「麦子さんと」「あん」「福福荘の福ちゃん」と、立て続けに地味目の日本映画を見た。どれも『一大エンターテインメント！』とは言えないけれど、面白かったです。

　「福福荘の福ちゃん」は、主演女優賞を獲ったことで話題になったけれど、それがなければ、私が見ることはなかった作品だったと思う。

　勿体ないなぁと思うけれど、予備知識なしに映画館に見に行くかと言われると、たぶん見に行かない。

　映画って何だろうなぁと、ちょっと思う。