「僕のマンガ道 第3回」2019年4月25日の投稿2

僕のマンガ道　第3回　大島弓子

僕がマンガを読み始めた頃は昭和40年代の後半、
ちょうど貸本屋が衰退して、
閉店や廃業が相次いでいた頃の再末期だ。

その頃住んでいたのは島根県の松江市で、
まだ近所には貸本屋があった。
しかし僕は貸本屋に通ってマンガを借りた、という記憶はない。

当時はまだマンガを置いている図書館というのもほとんどなく、
〇〇という図書館にはマンガが置いてあるらしいぞと聞いて行ってみると

「サザエさん」が数冊置いてある程度だった。

それで僕のマンガ調達方法は、
少ないお小遣いで時々単行本を購入するか、
住んでいた社宅の共同ゴミ倉庫で時々見つける、
くくってあるマンガの本の
ビニールひもを切って盗み読みするくらいだった。

ある日、ゴミ倉庫で、
20冊くらいの少女マンガ雑誌がくくってあるのを見つけた。

さっそく倉庫の床に座り込んで読み始めたが、
日が暮れてきて、
読み切れなかった分は家に持ち帰り、
3日くらいかけて全部読んだ。

こうしてまとめて大量の少女マンガを読んだら、
ストーリーにあるパターンがあることに気が付いた。

それは、今となってはいかにも少女マンガらしい、
お決まりのパターンだとわかるのだが、
例えば、 ドジで目立たないメガネの女の子が、
スポーツ万能で成績も優秀な、
カッコイイ男の子と廊下でぶつかって、
そのはずみでメガネがはずれてしまい、
その子の素顔を見た男の子がキュンとなってしまって、
休みの日に遊園地へ行こうと誘ってくれたりするのだが、
その男の子の事が好きな意地悪な女が一緒に来て、
色々と妨害されて、でも最後には、
男の子とメガネっ子がいい感じになる、
といった感じの、
いうなれば「安い」ストーリーであった。

そんなような、同じような展開で、
同じようなオチのマンガが、
別々の雑誌にも、別々のマンガ家の作品にもあって、
子供心ながらに「パクリじゃねえか」と思った。

しかもそういうマンガたちは、
絵柄までが似ているのであった。
なので途中から、そういう、
先の展開の読めるマンガは飛ばして読むようになった。

そんな中、ひとつだけ、
子供にとってはさっぱり意味がわからない、
不思議な絵柄で不思議なストーリーのマンガがあった。

それは、難解で哲学的な内容の作品で、
その雑誌の中でも、その作品の部分だけが、
妙に浮いているように感じたのだが、
わからないなりにも、なにかの魅力を感じる作品だった。

その時はそれだけの体験で終わったのだが、
後に高校生になって、
「綿の国星」という作品に衝撃を受け、
大島弓子のマンガを手当たり次第に買って読むようになり、
その中に小学生の頃に妙に印象に残っていたあのマンガを見つけた。
 

それは「きゃべつちょうちょ」という作品であった。

この作品をウィキペディアで調べると、
「別冊少女コミック」の1976年の8月号に
掲載された作品だということがわかった。
まさに僕が10歳の時に書かれていた作品で、
僕はほぼリアルタイムで読んでいたのであった。

今となっては大島弓子が
24年組の中でも別格の存在で、
いかに神格化されているかは知っているが、
そんな知識が何もない子供にとっても、
大島弓子は「特異な」作家だったのである。

「僕のマンガ道 第2回」2019年4月25日の投稿

僕のマンガ道　第2回　白戸三平

手塚治虫の次に僕が夢中になったマンガ家は
白戸三平である。

マンガの単行本はもちろん、
マンガ雑誌も家では買って読むことができなかったので、
書店の棚で見つけた、白戸三平の「サスケ」を、
表紙の絵柄のみで選んで買ってこっそり読んだ。

それは主人公のサスケが、
僕と同じくらいの年齢の子供だったからである。

「サスケ」は複数の出版社から単行本が出ているのだが、
僕が買って持っていたのは、
講談社のマガジンKC版だった。

これは後になって自分なりに理屈をつけて解釈したのだが、
白戸三平の唯物論的な作風と、忍者マンガという、
ある意味ファンタジーの要素の強いジャンルの
ミスマッチのようなものに
魅了されたのではないかと思っている。

これも後に知ったことだが、
手塚治虫と白戸三平は敵対するライバル関係だった。

単純な対比で言えば、
手塚治虫を筆頭とする、
トキワ荘系のメジャー漫画家グループと、
白戸三平を筆頭とする、劇画、貸本漫画系の、
マイナー漫画家グループのライバル関係である。

もちろんただの子供の読者にとっては、
そんなしがらみなんかは関係なく、
ただの「面白いマンガ」という、
同じジャンルに過ぎなかったのだが。

もう少し年齢が高くなって、
白戸三平の「忍者武芸帳」や、
「カムイ伝」を読み、
そのイデオロギー性の強さに、
事はそんな単純なものではなかったのだと知るのだが、
そういうこととは関係なく、
小学校低学年の僕は、「サスケ」を、
単に面白い物語として消費していた。

「僕のマンガ道 第0回、第1回」2019年4月24日の投稿

僕のマンガ道　第0回　はじめに

最近ちょっと時間があるので、
この機会にこれまでの
僕のマンガ鑑賞の歴史を
ダイジェストで振り返ってみることにしました。

僕のマンガ道　第1回　手塚治虫

僕は小さい頃、本を読むのが好きな子供だった。
読んでいた本は、年相応に、
「少年少女世界名作全集」のような小説類や、
新見南吉や千葉省三などの日本の児童文学だった。

僕の父親も本を読むことは好きな人で、
自分の子供(僕)が本を読むことには反対ではなく、
むしろ奨励していた。それで僕は、
時々父と一緒に本屋に寄って、
興味を持った本はなんでも買ってもらえていたし、
僕も、世の中の本はなんでも読みたいというような、
漠然とした欲求を持っていた。

子供で世界が狭かったため、
世の中の本は望めばなんでも読めると
思っていたからである。

そんな頃、本とは別に、
マンガというものがあるのを知った。それはおそらく、
本屋の店頭とかで目にしたのがきっかけだったと思うが、
父親はマンガの本は買ってくれなかった。

父は活字で書かれた本を高尚なもの、
マンガを低俗なものと考える人だった。

それは単なる偏見だったと後にわかったが、
僕は自分なりの方法でマンガを入手して読むしかなかった。

父と同様、あるいはそれ以上に、
僕の母は子供(僕)がマンガを読むことには不寛容だった。

当時は父親の勤め先の社宅に住んでいたが、
その社宅の敷地内に共同の倉庫のような部屋があり、
そこには今で言う「資源ゴミ」のようなものも、
一時保管されていた。
その中に手塚治虫のマンガの本があった。
それは「0マン(ゼロマン)」だった。

「0マン」というのは、
リスから分化して進化した種族で、
知性も身体能力も人間より優れていた。

その人間よりも優れた種族が、
人類を滅ぼそうと狙う組織から地球を救うというような、
手塚治虫特有のディストビア感のあるSFマンガだったが、
僕は普段読んでいた小説類よりも、
ダイレクトにその世界観に引き付けられた。

それは、ストーリーの大部分が
絵によって表現されるという、
マンガという表現形式であったため、
作者の伝えたいことが、
具体的に、ダイレクトに、
伝わってきたためである。

それから僕は、あまり多くないお小遣いを使って、
マンガの本を自分で買って読み始めた。

その頃に買って持っていたのは、
手塚治虫の「W3(ワンダースリー)」や「バンパイヤ」、
「ザ・クレーター」などである。

僕は昭和41年生まれだから、
僕が手塚治虫を読み始めた昭和40年代後半には、
手塚治虫は「鉄腕アトム」(昭和27年～昭和43年)や、
「ジャングル大帝」(昭和25年～昭和29年)などの、
連載を終えており、黄金期を過ぎ、
「もう古い」とか、
「手塚は終わった」とか言われていた。

しかし手塚治虫は、
昭和48(1973)年に「ブラックジャック」(少年チャンピオン)、
昭和49(1974)年に「三つ目がとおる」(少年マガジン)、
の連載を開始し、完全復活を遂げたのである。

というのは、後に本などを読んで知ったことで、
当時の僕にとって、手塚治虫は、
「現役の面白いマンガ家」というだけの認識だった。

「マンガが原作のテレビドラマ」2019年4月19日の投稿

今、「バイキング」で
平成のフジテレビドラマ
視聴率ベスト5というのをやっている。

1位「ひとつ屋根の下」
2位「HERO」
3位「ロングバケーション」
4位「101回目のプロポーズ」
5位「GTO」

という結果だった。

最近テレビドラマの原作は、
マンガが多いような印象があるが、
マンガが原作なのは「GTO」のみである。

確実にひとつの時代が
終わろうとしているのを感じる。

「麦わらの一味の像」2019年4月18日の投稿

6年前の今日、
もうすぐ北九州での仕事が始まるという、
不安について書いている。

3年前の今日には、
熊本地震で筋違いな被害相談が、
実家の不動産屋に寄せられている、
ということについて書いている。

北九州の仕事はその後1年間やって、
途中から芦屋町に住んだりしたが、
その後はすっぱりと縁が切れて、
今は無関係である。
時々思い出してイラつくことはあるけど。

そして熊本地震については、
最近は3周年ということで、
色々地元メディアでは話題だが、
地震直後のような一体感は薄れつつある。

高森駅前には
ワンピースの麦わらの一味の像のひとつが、
設置されることが決まったが、
それに合わせた高森駅前の再開発で、
マンガミュージアムを作るという構想が、
あると聞いていたのだが、
この前の顔合わせでは、
何ひとつ具体的な話は出なかった。

僕にとってのこの6年は
激動の6年間だったとも言える。

今から6年後には、
還暦も近くなっているので、
その頃までには激動も落ち着いていてほしい。

「仕事にはお金を払おう」2019年4月16日の投稿

僕はこの1年の間に
マンガ関連の施設の設立に
かなりの協力をしてきた。

具体的に言えば
合志マンガミュージアムの
蔵書リストの作成。(約4万冊)
八代マンガ図書室を
設立するための本の準備。(約4千冊)
北熊本サービスエリアに
熊本マンガプール1号館を
設置するための本の準備。(約3千冊)

そして高森町に
マンガミュージアムを
開設するための準備として、
数回高森町を訪れている。

僕は合志市から
月に十数万円の給料をもらいながら、
これらの仕事を続けてきた。

先月いっぱいで合志市との契約は終わり、
具体的に次はどこから
活動のためのギャラが入るという話は出ていない。

できることなら続けていきたいのだが、
そうそういつまでも無料奉仕というわけにもいかない。

「ゴールデンカムイ」2019年4月6日の投稿

昨日からTSUTAYAで借りて、
ついに「ゴールデンカムイ」を
読み始めました。

数年前から凄い話題で、
ヒットしているのは知っていましたが、
なんとなく読み始めるきっかけがなく、
ついに今日に至ったのです。

遅れた一番の理由は、何といっても、
「ゴールデンカムイ」というタイトルです。

カムイといえばやはり「カムイ伝」
白戸三平の不滅の金字塔のイメージが強く、
同じマンガ業界で
カムイの名を名乗るのは、
そうとうな覚悟が要るというか、
僕にとっては畏れ多いというか、
そんなような有形無形の
拒否感のようなものがあったのです。

もうひとつはヤンジャンに
連載されているということ。

集英社のマンガ制作と
東映の映画制作に関しては
僕にとっては賛否両論で
どちらもとにかく売れること、
ヒット作を出すことが最優先とされ、
結果的に利益を回収するためには、
多少の整合性は無視されるという、
利益至上主義に
時には辟易してきたからである。

例えば「仁義なき戦いシリーズ」は、
第4部までは非の打ち所のない、
世界に誇れるシリーズだったのだが、
第5部完結編で、第2部で千葉真一が演っていた、
大友勝利という人物が宍戸錠によって演じられたり、
室田日出男が演じていた早川という役も
別の役者によって演じられたりしており、
その残念感は半端なかった。

そして「網走番外地シリーズ」
当初は男ばかりの地味な脱走映画だったため、
東映の期待は薄く、モノクロ制作だったが、
予想外にヒットしたため、
急遽作られた第二作の駄作っぷりは、
高倉健さんのフィルモグラフィーに
消すことのできない汚点を残したと思っている。

このように東映というのは
酷い会社だったわけだが、
集英社のジャンプ系列にも、
常々同じような匂いを感じていたのである。

やはり「ゴールデンカムイ」には、
そのような粗暴な匂いもしないではないのだが、
例えばアイヌに関する考証でも
「カムイ伝」や
手塚治虫の「シュマリ」などよりよっぽど詳しい。

結局娯楽エンタメは
大衆文化としても
サブカルチャーとしても
中心で王道でなければならないのである。

そもそも「娯楽エンタメ」と
「大衆文化」と「サブカルチャー」という言葉を
明確に区別する定義などないのだ。

「蜷川実花の作品」2019年4月5日の投稿

蜷川実花監督の
「さくらん」と「ヘルタースケルター」を見ました。

「さくらん」の原作は安野モヨコで、
主演は土屋アンナ、
「ヘルタースケルター」の原作は
岡崎京子で、主演は沢尻エリカです。

どちらもマンガがらみなので、
いつかは見ておこうと思っていましたが、
なんとなく踏ん切りがつかず、
今日まで延ばし延ばしにしてきました。

「さくらん」はそんなに悪くなかったです。
「ヘルター～」はあまり良くなかったです。
これ以上の感想はやめておきます。

全体的に経験不足、
構成力、演出力不足の感じがしました。
あ、でも、沢尻エリカのおっぱいは良かったです。

つい数日前、
DVDで「さくらん」を見て、
土屋アンナに感心していたら、
昨日の「アウトデラックス」に
土屋アンナが出ていた。

土屋アンナは
15歳で雑誌モデルとしてデビューし、
これまでに3人の男性と結婚し、
4人の子供を産んでいる。

そして今も
優れたモデルとして、
そしてロック歌手として
かなりカッコ良く暮らしている。

尊敬して憧れている人の一人だ。

「生徒諸君完結」2019年3月27日の投稿

「生徒諸君!」がついに完結しました。

1977年に「少女コミック」で連載が始まった、
「生徒諸君!」が、今月、
「BE・LOVE」の4月号で、
ついに完結したのです。

1977年といえば僕は11歳、
小学生だったはずです。

そして中学生になった頃、
「生徒諸君!」は人気絶頂で連載中で、
中学の同級生の女の子たちは
みんな夢中でした。

小泉今日子主演で
テレビドラマにもなりました。

その後「生徒諸君!」は、
「第2部　教師編」が、
2003年から2011年まで連載され、
2011年からは「最終章　旅立ち」が、
連載されていました。

ちなみに主人公ナッキーは6月3日生まれ、
僕の息子のハルと同じ誕生日です。

「視えるんですと太宰治」2019年3月25日の投稿

昨日ちょっと用事があって、
そのついでに本屋に寄ったのだが、
そこで伊藤三巳華の
「視えるんです。」の5巻を見つけた。

「視えるんです。」は
以前から読んでいたが、
以前の版は絶版になっているようで、
新装版が出ていることは知っていた。

どうしようか、
新装版の1巻目から、
改めて買おうかと迷っていたのだが、
昨日5巻目を見つけた時、
躊躇なく買ってしまった。

ちょっとこの即断は
自分でも意外だったのだが、
帰宅して内容を読んで、
ある意味納得した。

参考までに「視えるんです。」の
概要をご紹介すると、
この作品は作者の伊藤三巳華さんが、
自分自身とお知り合いの方々の
不思議な体験をマンガ化している、
オカルトドキュメンタリー(?)なのだが、
伊藤三巳華さんの能力は、
かなりのものだと僕は思っている。

そしてこの5巻には、
伊藤三巳華さんが、
ホラーマンガ界の大御所、
伊藤潤二さんと一緒に
太宰治の墓と、玉川上水の、
太宰が入水した現場を訪れ、
太宰の霊(?)と交信して、
入水自殺の真相を推理する、
というような内容の回があるのだ。

これだったのか、
新装版の5巻だけをいきなり買うなんて、
そんな暴挙に出たのには、
太宰治が関係していたのか。

僕は大学時代に
太宰治を研究していたのだが、
太宰治の死については
太宰が薬物中毒だったとか、
一緒に亡くなった山崎富栄による
他殺説だとか、
色々な説があって、
未だに真相は究明されていないのだが、
「人間失格」を出版社に納品した直後の
6月13日に行方不明になり、
太宰の誕生日の
6月19日に遺体が発見されるという、
センセーショナルな結末によって、
今でも桜桃忌(6月19日)には、
参拝者が絶えないという状態になっている。

晩年の太宰治は
正妻である石原美智子との間に
3人の子供をもうけていたが、
「斜陽」のモデルであった、
太田静子との間にも子供が生まれ、
そして最後は愛人関係であった、
山崎富栄と心中するという、
社会モラル的にはハチャメチャな
生涯を送ったわけだが、
その死については
僕も納得がいってなかった。

しかし太宰が死んだということは
事実であるし、その真相なんて、
どうでもいいし知りたいとも思っていなかった。

ただ「人間失格」は
太宰の遺書のようなものととらえるには、
あまりにも希望に満ちた内容なので、
それを肯定するわけにはいかなかった。

今回伊藤三巳華さんの
「ヘッポコ霊視」によって、
ある程度解明された真相には
なんとなく納得がいったのである。

ちなみに伊藤三巳華さんと伊藤潤二さんを
太宰の墓の前で会わせようと企画したのは、
中川桂子さん、なんと、
中川翔子さんのお母さんである。

娘の仕上がり具合を見ても
この人はタダモノではない。