礼拝堂で寿ぐクリスマス…ということ

12月に入って毎年のことですが、
オーケストラの演奏会は第九で埋め尽くされんばかりの状況でありますね。
ただ、そんな中に混じってちらりほらりとクリスマス絡みの音楽イベントも。
ということで、そんなクリスマス・コンサートをひとつ聴きに行ってみたのでありますよ。

とはいえ、大雑把に言いますとクリスマス・コンサートにも定番曲といったものがあるわけでして、
例えばモーツァルト の「アレルヤ」やヘンデル の「ハレルヤ・コーラス」、
讃美歌の「荒野の果てに」、そしてバッハ =グノーの「アヴェ・マリア 」、
近頃はカッチーニの「アヴェ･マリア」もよく取り上げられるようで。

そして、もそっとクリスマス・ファミリー・コンサートてなものになりますと、
「ジングル･ベル」が入ってきたり、ルロイ・アンダーソンの「そりすべり」なんかも演奏されるかも。

とまあ、ずらずらと並べてみましたのは、

これ今回は全部不採用！という内容だったからでありまして、
その分ずいぶんと落ち着いた雰囲気に終始包まれていた演奏会であったなと思うのですね。

雰囲気という点では、会場がとあるキリスト教系大学のチャペルだものですから、
そんな感慨もひとしおというところでありましょうか。

ピリオド楽器でヴァイオリンがお二人、その他にヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、

ヴィオローネ（遠目に見ると弦バス）がそれぞれお一人、
これにチェンバロというアンサンブルにソプラノが加わる編成。

この演奏会のために集ったとまではいえないのでしょうけれど、
恒常的に活動する団体ではない（グループの名称がありませんし）ようで、
それだけにお互いに花を持たせるべく？いろいろな組み合わせで演奏を聴かせてくれるところも
一興というわけです。

でもって曲目はといえば、フォーレ やシューマン 、ブラームス の小品を挟みつつ
（これらの曲のときにはチェンバロでなくって、フォルテピアノを使ってましたですね）
バロック期の宗教曲からの抜粋（全曲は長いでしょうから）がメインでしょうか。

最初の曲は「いかにも！」的ではありますけれど、

アルカンジェロ・コレッリ の「クリスマス協奏曲」。
バロックの作曲家によるクリスマス・コンチェルトはいくつかありますけれど、
このコレッリの曲がいちばん有名なのではないかと。

どうも協奏曲というと、その後に定番として形を得た急緩急の三楽章ものと思ってしまうのですが、
この曲はそうした形になる前の教会コンチェルトという様式だそうで、
緩急の交代が自在に行われる感じでしょうかね。

バロック・ヴァイオリンの幾分ざらっとした音色が、
モダン楽器の艶やかな輝かしい音に聴き入るのと違って、
会堂に集った人たちの、祝祭日を寿ぐ気持ちをひとつにするような気がしてきます。

実のところ、専用のコンサート・ホールでない会場はかなり寒いのでして、
上はコートを着たままでいいものの、座席は教会でイメージできようと思いますが、
木の長椅子でありますから、深々と冷えてくるわけであります。

ところが、先ほど申し上げたような寿ぎの気持ちといいますか、
そうしたものが心を暖めてくれるような。
特段の宗教心を持たない者であってもですので、不思議なものですね。

何年か前にマルカントワーヌ・シャルパンティエ 「真夜中のミサ」の演奏会が
クリスマスにあって聴きにいきましたけれど、そこでも感じたのは「ほっこり感」。
それが、今では当たり前と思える十分な暖房といったものが得られない場所では
なおさらのこと「ほっこり」が際立つ気がするという。

たぶん、たぶんですが、昔々のヨーロッパの人々は寒い寒い冬の日に
イエス・キリストの降誕を祝すために集った会堂はもっともっとずぅっと寒かったでしょうけれど、
やはり皆で寿ぐ儀式を通して暖かな気持ちを点していったのではなかろうかと思ったり。

演奏会の方は、曲が進んでアレッサンドロ・スカルラッティの降誕祭のための田園カンタータで
主の誕生に立ち会う追体験をした後に、最後に演奏されたのが先に触れた「真夜中のミサ」から
「ヨゼフは良き妻を娶り」という一曲。

リフレインされる「Joseph est bien marie」の部分を帰る道々、
頭の中で反芻して気持ちの温もりを保っていたのですけれど、会場から最寄りの駅にたどり着くと
そこでは近頃どこの駅前でも流行りのイルミネーションが煌びやかに点っておりました。

これはこれで綺麗ではあるのですけれど、青と白を基調にしたくっきりしたもの。
あちこちのイルミネーションはクリスマス・ツリーの飾り付けからどんどん大規模になって
冬の時期の風物詩 的なものになりましたけれど、クリスマス演奏会を聴き終えてきた者には
どうも「おや？」という印象。

くっきりきらきらとは違う、ぼんやりとでも温みのある暖色の灯り。
そうしたものが実はクリスマスを迎える人たちの心持ちを表すものでもあろうなぁと
思ったものでありました。

「二流の人」たる由縁やいかに…ということ

映画「のぼうの城」 で人物的にはちと分かりにくいものとなってはいましたけれど、
石田三成という人はどうも合戦を仕切る才能は今ひとつであったことは偲ばれるわけでして、
そんなところから頭の中には、すっかり忘れていたとある歌のフレーズが浮かび上がってきたのですね。

十万の兵士　率いて敗れた　石田三成　愚か者

というのが歌詞の一部にある歌。
海援隊、といっても坂本龍馬 ばかりが思い浮かんでしまうかもですが、
今ではすっかり役者然としている武田鉄矢さんが若かりし頃に
「母に捧げるバラード」などを歌って（語って）いたバンド名でして、
その海援隊の歌であったことまでは覚えているのですが、タイトルが分からない。

早速にネット検索しますとタイトルは「二流の人」と出ました。
「おお、そうだった、そうだった！」

アルバム「倭人傳」に入っているということも思いだしてきました。

ただし、先に触れた石田三成がタイトルの「二流の人」なのではなくてですね、
黒田官兵衛孝高、後の名を黒田如水、その人のこと。

映画「のぼうの城」のことを書いたときに水攻め絡みで引き合いに出した
司馬遼太郎「播磨灘物語」の主人公でありますよ。

比較的最近では昨年の大河ドラマ「江」 では柴俊夫さんが黒田官兵衛を演じてましたが、
その時の印象はすでに老境近い（つまりは枯れた感のある）軍師として秀吉に仕えている、
そんなふうに見えました。

秀吉にも重宝された軍師であったのに「二流の人」とは、これいかに。
この「二流の人」の意味合いは端から格落ちしてることを言っているのではなくして、
「一流になりそこねた人」的なところではないかと。

実際、歌のお終いの方には、こうした歌詞が出てくるのですね。

黒田官兵衛　苦笑い　一生ツキが無かったと
黒田官兵衛　にぃがぁわぁらぁい～！！

歌の中では、関ヶ原の戦いがせめてひと月続いていたならば、
九州は豊前中津の居城から兵を束ねて駆け上り、

へばった家康を討とうてな思いが示されてますが、
十万の兵士も石田三成が大将ではひと月はおろか、一日で勝負がついてしまった…。

こうした官兵衛の思惑が本当なのだとしたらあまりに他力本願ですし、
しかも他力として頼むのが三成で大丈夫なのかと考えれば、そもそも無理があるのではと。

とまあ、歌の内容からだけでは「二流の人」たる本領が必ずしも伝わらないと思うところながら、
これも検索の過程で分かったことですが、「二流の人」という小説があるのですね。
坂口安吾作でしかも黒田官兵衛を扱っているという。

となれば、武田鉄矢作詞の「二流の人」は坂口安吾に由来していたのかと
早速に小説の方を読むことにしたわけなのですよ。

さすがにこちらの方では、

秀吉の軍師として扱われるだけあっての才気煥発ぶりにも触れられとりますが、

いかんせん才気走り過ぎているあたりが「一流になれなかった人」の本領っぽくもあり、

才を驕って深慮が足りなかった点で二流とはいわずとも「一流になる必然はなかった人」かとも。

合戦に臨んで秀吉が「作戦はどうしたものか…」と思案に頭を悩ますことをひと晩。

明けて官兵衛を呼び出すわけですね、軍師ですから。

「どうしたものかのぅ、官兵衛」と相談を持ちかけるや、

秀吉がひと晩頭を捻っておぼろにつかんだ案の全体像を間髪入れずに進言する官兵衛。

「さすがは、軍師」と持ち上げる秀吉ながら、その目が笑っていないことに官兵衛は気付いて

「しまった…」と内心思うも後の祭り。

確かに才は抜きんでたものがあることを示すエピソードであると同時に、

秀吉の問いかけに「そんなの簡単だよ」と鼻高々に応えてしまう自尊心と

そうすると大将・秀吉の顔が立たないことに気が付かない目配りの無さが感じられますねえ。

（最後の部分は、三成もそうですが、決定的に大将の器でないような…信長タイプは別として）

あんまりこうした部分だけ取り上げますと、

戦国期や江戸時代のあれこれをビジネス・シーンにもってきて

あれこれ教訓にするようなハウツー本みたいになってしまいすが、

個人的には好まぬところなので、これくらいに。

ところで読み始めて思ったところは、

あたかも講談調とでも言えそうな、坂口安吾の語り口ですね。

「声に出して読みたい日本語」なんつう本がありましたけれど、
そこに並んでいるようなものほどに格調高い日本語ではないものの、
ついついセリフ回しを意識しながら読んでしまったり。

そして、全体的に言えるシニカルなトーン。

それでこそ「二流の人」とのタイトル付けもさもありなむというところかと思うのでありましたよ。

「エグモント」にベートーヴェンが曲を付けたのは…ということ

先に読んだ武者小路実篤の「友情」 の中に、こんな場面がありました。
主人公の野島が恋い焦がれる杉子に出した手紙の返事を受けて振られたことを悟るところです。

野島はこの冷たい手紙を繰返しよんだ。そして絶望だと云うことを本当に感じた。
彼はすっかり参ってむせび泣いた。その二三日後に彼はベートオフェンの肖像に次のベートオフェンの言葉の原文を乱暴にかいて柱に鋲でとめた。
「お前は人間ではない。自分の為に生きる人間ではない、ただ他人の為にのみ。お前には自分自身の内、芸術より他に幸福はない。神よ、私に克つ力を与えて下さい。私を人生に結びつけるものは何にもありません。Ａとこうなってはすべてが失われました」
ただＡのかわりにＳがつかわれていた。

ここでベートオフェンはベートーヴェン のことであるのは自明と思われますが、
イニシャルＡはいわゆる「不滅の恋人」と目されるアントーニア・ブレンターノにあたるのかもしれません。

野島が自分をベートーヴェンに擬えたのは、

たまたまその失恋したときの言葉を知っていたからというのみならず、
脚本家として世界をも動かすような作品を生み出すという大望を

大作曲家に仮託したものでもありましょうね。

と、ここでこのことを掘り下げるわけではないのですが、
たまたまにもせよ、ちょっと前にベートーヴェンの序曲「コリオラン 」のことを書いたばかりの時期に
全く関わりなく手に取った本の中でまたベートーヴェンに出くわすという妙を思ったということで。
（そういえば、先日の読響演奏会でも交響曲第５番 が演奏されたのでしたっけ）

ですので、またまた興味の矛先をベートーヴェンに向けなおして、
「コリオラン」がこないだ書いたような話であったとすれば、では「エグモント」の方はどうなの？と。

ベートーヴェンの序曲の中では、双璧的なところにある２曲だものですから、
原作であるゲーテ の戯曲「エグモント」を読んでみたのでありますよ。

それにしてもこのエグモントという人物、

先のコリオランことコリオレイナスとは正反対のような人ですねえ。

コリオレイナスは（真意のほどは最後まで分からないものの）衆愚に任せることなく
貴族が政治を担うのは当たり前という実に高飛車な態度であったわけですが、
エグモント伯はというとかなりの穏健派といいますか。

スペイン ・ハプスブルク家の栄華を極めた時代と思しきフェリペ２世治下のネーデルラントにあって、
同地の総督であるパルマ公女（フェリペ２世の姉）の統治が手ぬるいとあってか、

強面のアルバ公爵が送り込まれますけれど、

この圧政に敢然と闘う姿勢を示すオラニエ公とはまた別に、

寛容な施政こそが民衆の反乱を抑えることに繋がると主張して、
アルバ公、ひいてはアルバ公を送り込んだフェリペ２世王に善政を求めるのがエグモント伯であります。

コリオレイナスがその口さがない物言いで

結果的に民衆の動乱を招いたとして国家反逆罪に問われるのとは対照的に、
エグモント伯は「民衆の反乱の元はスペイン側の姿勢にあり」と意見して大逆罪にされてしまうのですよ。

直接的な戦闘に頼らない点で穏健派とはいいましたけれど、
決然としてスペイン王名代のアルバ公に諫言するあたりはただの穏健派とも言えませんですが、
それでも戦闘シーンなどは全くなく（期待しているわけではありませんが）エグモント伯は拘束され、処刑されてしまう運命なのでありました。

ところが、ここで重要な役どころであるのが、

エグモント伯の恋人クレールヒェン（クララちゃんくらいなとこでしょうか）。

全くの市民と伯爵の恋となれば、

「そりゃ、貴族のお遊びでないの」と穿った見方をしてしまいそうですが、
話の中ではそうした気配は皆無ですから、

これはエグモント伯が市民派であることを示唆しているのかもですね。

で、そのクレールヒェンですが、恋するエグモントが囚われの身となり、
もはや死刑は免れ得ないと知るや、あわれ服毒自殺を遂げてしまうという。

ところが、いざ死刑執行が迫った夢うつつの状態の中でエグモントは、
民衆を導き敢然とスペイン権力に挑むクレールヒェンの姿を見るのですよ。

これに力を得たエグモントは自らの死は無駄にならない、
ネーデルラントは自立の道を歩み出すに違いないことを悟って、
決然と刑場に歩を進めていく…という幕切れになるわけです。

それほどクレールヒェンの姿が凛としたものに思えたのでしょうけれど、
読んでいる側としても、どうしたってそのイメージはこれに違いない！という絵を思い浮かべるのですね。

ウジェーヌ・ドラクロワ 描くところの「民衆を導く自由の女神」（1830年）。
旗印こそ違え、これしかないという印象を与えてくれます。

本来はフランスの七月革命 を題材にした作品ではありますけれど、
もしかしたらドラクロワもゲーテの「エグモント」を読んでいて、
構想を膨らませたのではと思ってしまいますですねえ。

とまれ、こうした物語を知った上で、
改めてベートーヴェンの書いたエグモント序曲に耳を傾けてみますと、

「コリオラン」と同様に不穏な気配を漂わせつつも、
「コリオラン」のような心をざわめかせるようなパッセージの連続ではなしに、
「エグモント」の方は運命の変転、それも個々のというより社会のといった大きさを感じさせる
ゆったりしたうねりでできているなと思われます。

そして、最後の最後に輝かしいコーダがありますけれど、
この部分は芝居の最後でエグモントが刑場へと連れて行かれる中に

オーバーラップしてくる音楽なのですね。

部分的に考えてしまうと「処刑目前でこの音楽？」と思わなくもありませんが、
先に触れた筋に従えば、刑場へと向かうエグモントの頭の中では

ネーデルラントの輝かしい未来を思って、胸が高鳴るほどであったかも…と考えると、

なるほど！という音楽。

ゲーテのト書きには「勝利のシンフォニー」とまで書かれているのですよ。
これは何だかもうベートーヴェンに打ってつけの素材であったような気がしないでもない。

たとえこの曲（序曲を含む劇音楽）が

ウィーン 宮廷劇場の支配人からの依頼で作られたものであって、
「コリオラン」のように自発的に作ったものではないにしてもです。

ところで、そもそもゲーテが戯曲に仕立てたエグモント伯という実在の人物にも
いささか興味があったのかもと思えるところではあります。

その人物はといえば、

エフモント伯ラモラール（Lamoraal van Egmont 1522-1568）というフランドルの貴族でして、
フランドルは今のベルギーの一部ですが、その辺りの言葉はほぼオランダ語といったところでしょう。

フランドルにゲント （Gent）という町がありますが、現地語的には「ヘント」。
つまり「Ｇ」がはひふへほの音になってるわけでして、Egmontと綴ってエフモントと読むという。

そして、ドイツ語 だと「von」が使われる代わりに出てくる「van」ですけれど、
「von Goethe」はドイツ人、「van Gogh」はオランダ人てなふうですから…と説明が多いですが、
とにかくオランダ（広くはネーデルラント）のお話なわけです。

そこで、改めてベートーヴェンは「Ludwig van Beethoven」で「van」。
オランダには「Einthoven」という地名もあれば、人名もあります。

似てますよね。

というわけで、出自に関わる関心…といった側面もあったのかもしれないなぁと。
でなければ、敬愛するゲーテの作品にはもっともっと押し売り的にも

音楽をつけちゃったのではと思えたりするものですから。

岸田劉生は試行錯誤の途中で…ということ

先日、武者小路実篤記念館 で画家・岸田劉生の手になる本の装丁や挿絵を見ていたときに、
小説「友情」のカバー裏に麗子像があしらってあったのに気付いて
「ああ、岸田劉生だな」と思ったわけですけれど、

実は「これも岸田劉生？」というものもあったのですね。

実篤がお伽噺をリライトしたものなのでしょうか、
確か「かちかち山と花咲爺」という題名の本に岸田がペン画で挿絵を描いたもの。
これがどうにも「かちかち山」らしくもなく「花咲爺」らしくもない、洋風な印象の絵だったのでして、
解説には、岸田は「北方ルネサンスの影響を受けた」てなことが書かれていたのですね。

先の麗子像とは全く異なる岸田の一面。
それで思い出したのが、東京国立近代美術館で見られる「切通之写生」（1915年）という一枚でして、
このいずことも知れぬような風景を見て、やはり「これも岸田劉生なんだ…」と思ったという。

「いずことも知れぬ…」と思った場所は、

左側に連なる塀が旧土佐藩の山内伯爵邸のものということですので、
どうやら代々木の辺りらしいのですが、今やこのような場所は代々木にあるとも思われず、
それだけに日本なのかどうなのかも判然しないところから、

むしろシュールな空想をしてしまいそうでもあります。

とまれ、岸田劉生といえばついつい麗子像ばかりで捉えてしまいがちなところながら、
もしかするとずいぶん違った面があるのかもしれんと、

改めて画集を手にとってみたのでありますよ。

北方ルネサンスの影響と先に知恵を付けられているせいもありましょうが、
静物画 を描いているところに「なるほど」と思ったりするところなのですね。

特に1920年のりんごやブリキの瓶等が描かれた作品（大原美術館所蔵）あたりは至って写実的で、
傷みかけながらもてかりを残すりんごの質感やブリキの表面に映る光の反射といったところに、
ネーデルラントの静物画を想ったりするのですよ。
ただし、茶碗は）岸田劉生と明らかに日本の湯呑みですが。

そして遡ってみますと、印象派風、後期印象派風の筆致で描かれたものも見受けられたりしまして、
やはり岸田劉生らしさを見つけ出すにはあれこれの試行錯誤があったのだなと、
当たり前のようなことに気が付いたりもするわけです。

逆に晩年になってくると、日本画を手掛けるようになっていくのですね。
それも、ニンジンやなすを描いているところを見ると「こりゃあ実篤との交流の影響か」と思ったり。

もっとも前に触れましたように実篤が絵を描き出すのは４０歳頃からということですので、
むしろ岸田の日本画に実篤が触発されたのかもです。

とここで晩年という言い方をしましたれど、1891年生まれの岸田劉生の没年は1929年。
つまり３８歳で亡くなるという早世の画家なのであったという。

ですから、晩年の到達点というよりはまだまだ試行を重ねて、

独自の画風を見出すのはさらに先立ったのかもしれませんですね。

それにしても後の者から見れば、

娘の麗子を描くことが岸田の代名詞のように思えるほどであることは
もしかしたら岸田は寿命に限りがあることに気が付いていたのかもしれんなぁと
考えたりしてしまうのでありました。

ジャンクアートから思いはめぐり…ということ

ふらりと昭和記念公園 に行ってみますと、

「ジャンクアート作品展」開催中の案内が目にとまったのですね。

なんね、なんね？と思っている間に、これもひとつの作品なのでしょう、
Ｃ３ＰＯ が二宮金次郎 の真似をしているような像に出くわしたという。

だいたい「ジャンクアート」と聞くと、「ジャンクフード 」が

「そんなものばっかり食べてないで、まともな食事しなさい！」

というようなものを思うようにどうでもいいようなアート？かと思いかけていたわけですが、

このＣ３ＰＯ？を見ても、要するに廃物利用なのだなと。

ジャンクな部品でもって、アートを作り出そうということかと気付いたのでありました。

方法論としてはヴィック・ムニーズ 作品を思い出すところですね（もっとメッセージ性が強いですが）。

ただ、アートには所謂「芸術」の意もあれば、

日本美術では多々見かけるところの「工芸 」にあたるものも入るわけでして、
ジャンクアートにも鑑賞するためのものであろうものと実用に供するものとがあるようですね。
後者の例としては、こうしたあたりでしょうか。

自動車やバイク、自転車等の部品でもって拵えた机や椅子。
下の作品などは実際にカフェ・コーナーで使われておりましたですよ。
一方で、鑑賞するための？作品としてはこの辺かなと。

右の作品は、構成要素は異なるもののアルチンボルドを思い出したりするのでは。
ちと頬のあたりを拡大してみますと、細かな部品がびっしり書き込まれて…でなくて、

貼り付けられてました。

材料がジャンクと言えども、ここまでくればやはりアートなんだろうとは思うところです。
そして、元が廃物なだけにリサイクル の一つの形でもあろうかと。

ただこう言っては何ですが、作者（田中梅夫さんという方、ＨＰはこちら ）には申し訳ないながら、
田中さんにとって材料に事欠くような状況が、本当のところは望ましいのかなと思ったり。

そうはいっても現に材料に事欠かない状況なんだから、
違うものに再生することにも意味が生ずるのだろう！てなことを言われたとすれば、
そのとおりなのですけれど（なんだか原発と電気供給の話みたいになってますが）、
どこかに視点を置くことをしないと堂々巡りになりそうな。

かつて牛乳パックを加工してちょっとした小物入れを作ることを始めた方が、
牛乳パックは何らか紙の類としてリサイクルされはいるものの、
こうした再利用の仕方があってもよかろうと思ったわけですね。

そして、作った小物入れを友人、ご近所といろいろな人に差し上げて「いいでしょう」と。
確かに小物入れに間違いないんですが、誰にでも使い途があるというものでもないですし、
出来栄えもやっぱりどう見ても牛乳パックなんですね。

でも、作ってる側にしてみたら、リサイクル伝道師みたいになっていって、
果てはせっせと牛乳の消費に努めているとか。紙パックが必要だから…。

ジャンクアートの作者がそうだと言うつもりは全く無いのですけれど、
どうやら思考の方がリサイクルならぬスパイラルに陥ってしまいそうでありますなぁ。

ただ、大量生産、大量消費でないと経済は廻っていかないのですよ…ということに関しては、
それを前提にしないことは考えられないのかなあと思ったりしてしまうのでありました。