シャルダンは静物画に始まり静物画に終わる…ということ

年末の何かと慌ただしい頃合いでありますけれど、
静寂の巨匠と言われるらしいジャン・シメオン・シャルダン（1699～1779）の展覧会を見に、
三菱一号館美術館へ行ってきたのですね。

近くの東京駅では丸の内駅舎の復元が終わってからというもの賑わいは一入のようですし、
また東京ミチテラスというイルミネーション・イベントにはわんさと人が押し掛けて

収拾がつかなくなった…てな話もつい先日聞こえてきたわけですが、

美術館の中に一歩入れば全くの別世界。

もっとも静寂の巨匠でなくとも、美術館は基本的に静かな場所ではありますが。

さて、シャルダンでありますけれど、
「フランスを代表する静物・風俗画の巨匠」とフライヤーに紹介されているように

静物画 、風俗画 に作品を残しておりまして、フライヤー自体も

その両方の絵をあしらった２種類が使われてます。

ですが、静物画も描けば風俗画も描くというふうでは必ずしもなくてしてですね、
静物画から出発し、途中風俗画を描いたけれど、やっぱり静物画に戻ったという人だという。

ネーデルラント ではシャルダンが生まれるかなり前から静物画が隆盛を極めたわけでして、
先駆者の絵に触れてシャルダンは静物画の魅力に目覚めたのかもしれませんけれど、
如何せんフランス では絵画の題材にはっきりした序列があって、

静物画のステイタスは低い、低い。

これには財のある市民階層が静物画を求めたようなネーデルラントの事情とは異なって、
絶対王制下のフランスではそこらにあるものを題材とした絵は

あまり見向きされるものではなかったのでしょう。

シャルダンが風俗画を描くようになったのは「友人の勧めで」ということらしいのですが、
そこには「静物画もいいけど、それじゃあ食っていけんよ」との含意があったのでは。

実際に風俗画を描くようになって、シャルダンは経済的にも余裕が生まれたようですし、
右側のフライヤーに使われている「食前の祈り」（1740年頃）は
「国王ルイ１５世に謁見を許され献呈した」作品ともなるわけで、
風俗画によってシャルダンは功なり名を遂げたと言えましょうね。

確かにこの作品は母子の慈愛がにじむような素敵な作品とは思うのですが、
こういっては何ですが、シャルダンにとって風俗画は

一時的に身を立てるよすがと考えていたのではないかと。

本展ではロシア のエカテリーナ２世 が所蔵していたとされる

「食前の祈り」別バージョンも展示されてますが、
周囲に散らされた道具類が違っているくらいで、基本的には全く同じ構図。

「同主題の作品は４点のみ現存」と解説にあることからすれば、
現存していない同主題作品がたくさんありそうな気配です。

つまり人気作に注文が入れば、

どんどん描いて貯金をしておこうと考えたのではないですかね。
何のために？やがて、静物画に戻るために。

ルイ１５世への献呈作とエカチェリーナ２世の所蔵作の違いは

周囲に散らされた道具類と言いましたけれど、
周辺部に置かれてはいるものの、これら静物画では主たる構成要素になる品々を見ると、
シャルダンの関心はこちらにこそあるのだなと思えてもくるからです。

こんなふうにして静物画に戻ったシャルダンは、美術評論も物したディドロをして
「食欲を刺激して思わず手が出そう」と言わしめる「桃の籠とぶどう」（1759年頃）といった

作品を描くのですね。

そして、左側のフライヤーにある「木いちごの籠」（1761年頃）で
あたかも浜口陽三 のメゾチント作品を思い出させる静謐さを見せながら、

最晩年の枯淡の味わいに向かっていくという。

シャルダンにとって風俗画は寄り道であったのではと思うわけですが、
それによる金銭的な成功と名誉の獲得があったにも関わらず、静物画に戻ったとは
なかなかもって一途な人であったのだろうなあと思うところでありますよ。

ところで、「セリネット」（1751-1753年）という作品がありまして、

セリネットとは日本語で鳥風琴というらしい。

ちょっと見ではスピネットにでも向かっているのかなと思ったのですが、
よおく見ると画中の女性は何やら手回しハンドルのようなものを持っている。

このセリネットとは、カナリアに歌を覚えさせる手回しオルガンとのこと。
１８世紀初めに登場し、フランスで大流行した代物なのだとか。

前にフェルメール 作「牛乳を注ぐ女 」の床に置かれたものは何だ？と思えば、
足温器であったということがありましたけれど、
こうした「何だ、これ？」みたいな昔の物が描かれているのも、
静物画や風俗画を見る楽しみのひとつでありましょうね。

「バカ」を見るつもりが「バカを見た」…ということ

「バカのカベ～フランス風～」という芝居を見てきたのですね。

何でも風間杜夫さんと加藤健一 さんとは３０年ぶりの舞台共演だそうで、
これに声の出演で平田満さんも加わって…という芝居ともなると、
かつてのつか事務所の公演は賑々しいものであったろうと思うところでありますよ。

ところで、この「バカのカベ」という芝居ですけれど、
フランシス・ヴェベールというフランスの脚本家が舞台にかけ、その後自らの監督で映画化し、
日本では「奇人たちの晩餐会」というタイトルで公開されたそうな。

2010年にはアメリカでリメイクもされたといいますから、
ご覧になって話を知っておられる方も多いのかもしれません。

個人的には映画は未見ですので、舞台上セットは終始変わらない設定ですから、
どんなふうに映画化されたのかも興味あるところではありますけれど、
ここではともかく舞台のお話。

この公演ではタイトルに「フランス風」と付いていて、パリが舞台となってはいますが、
必ずしもフランス風味が濃厚というわけではなく、どこであっても構わない話ではないかと。

ただ、毎週火曜の晩餐会には、参会者がひとり「世にも稀なる大バカ者」を連れてきて、
ゲストと持ち上げ、話をさせて、みんなで大笑いしてやろうということを考えるあたりが
フランス風なんでしょうかね、もしかして。

とまれ、出版業で成功し「火曜の晩餐会」での大笑いを楽しみしているピエール（風間杜夫）が、
笑いものにしてやろうとゲストに招いたのは国税庁の実直な職員で、
マッチ棒を積み重ねて世界の建築物を作ることを至上の愉しみとしているフランソワ（加藤健一）。

まずはフランソワを自宅に呼び、「大バカ者」ぶりを検分してから
晩餐会へ連れ立って…と考えていたピエールですが、
運悪くぎっくり腰になってしまったところへフランソワが登場するのですね。

何事にも実直で一直線な性格が傍目には笑いのタネになってしまうフランソワですから、
呼ばれた本当の理由も知らずに、晩餐会に呼んでくれたピエールの世話を

何くれとなくするわけですが、どうにも一直線で裏の無い性格は一朝一夕に変わるはずもなく、
よかれと思ったことがあれこれ裏目に出る始末。

最初のうちは晩餐会に呼ぶに最適の人物と笑っていたピエールですが、
体が動かせないためにあれこれ（またフランソワがあれこれ引き受けたがる）を

頼めば頼むほど、事態はどんどん深刻化していってしまう…。

こうした、ピエールが笑って見ている状況を観客も一緒になって笑い、

やがてピエールが笑えなくなってくる状況の変化にも観客は笑い…と、
ドタバタのコメディが展開していくわけですけれど、
ふと「笑われているのは誰なのか」ということに気付くわけですね。

最初はフランソワを見ていたピエールが笑っていた。
やがてフランソワとピエールともどもを観客が笑っていた。
そしてもそっと視点を遠くからに引いてみると、

大笑いしている観客まで含めて笑いものになっているとか。

こうなってくると神さま目線のようにも思えてしまいますけれど、
「何かに一途になっている人」というのは、その何かに対して興味も関心も無い人からみれば、
「何をバカなことをやっているんだ」ということになりますね。

この芝居でフランソワのマッチ棒による模型作りなんかもそうしたことの一つですが、
十人十色というように（もちろん同好の士はいるでしょうけれど）趣味嗜好はひとそれぞれ。
でもって、それぞれに「あいつはバカか？」と言われるようなものを持っているのではと。

人の行いを「ばかばかしい」と切って捨てるのは簡単なことながら、
普段はあまりそうしたことを「他人事」として見ている気がしないでもない。

はてさて、自分はどうかいな？と考えて他人を見るということまでは

なかなかしないよなぁと思ったのでありますよ。

ところで、この公演は11月半ばから下北沢で上演されていて、
その後今月に入ってあちこちの地方公演が行われ、

所沢で迎えた千秋楽を見たのですけれど、

ここに来る直前は大阪、兵庫での公演だったようです。

芝居の中では「バカ」という言葉がかなりの頻度で出てきますけれど、
かつて読んだ「全国アホ・バカ分布考」を思い出すまでもなく、

関西は「アホ」の文化圏になるわけで、こうした地域での「バカ」という言葉の受け止め方と

関東での受け止め方とはずいぶん違うのだろうなあ･･･なんてことも、

ついでに思い付いたのでありました。

弾む！第九天国…ということ

自分が聴いていたわけではないのですが、
昔「踊れ！ダンス天国」てなＣＤがあったように思いましたので、
ちとおやじギャグ的もじりでタイトルにしてみました。

結局のところは「第九 」、ベートーヴェン の交響曲第九番「合唱付き」を聴いてきたということで。

「第九を聴かないと年を越せないよ」とか

「師走と言ったら第九だよね」とかいう意識はちいともなく、
むしろ日本の師走は第九のバーゲン・セール状態で、

どうにも第九のイメージが安くなってしまっているような、
そんな気がしているのですね。

ですから、オーケストラ演奏会の年間会員で１２月に第九がプログラミング されていなければ、
むしろそのことを寿ぎたくなるようなところもあるわけです、個人的には。

されど、１２月には決まって第九を演目としてるオケの会員に近年続けてなってるものですから、
何だか義務感でもって聴きに行くようなところさえ無きにしもあらず。

と、言いたい放題でありますが、こうしたことを改めて書き出すということは
何かしら「変化」が萌したというわけでありますね。

今回聴いた「第九」の面白いこと！面白いと言ってはベートーヴェンに失礼かもですが、
クラシック音楽の楽曲は指揮者が変われば演奏解釈も変わり、

曲には違った表情が…とは思いつつも、「こうも違うんだぁね」と改めて。
シルヴァン・カンブルラン指揮の読売日本交響楽団の演奏会でありました。

そもそもカンブルランはどちらかと言えば現代モノに妙を発揮するように思われるのでして、
そこから想像するにどえらくそら恐ろしい展開になるか、

そうでなくても何かしら凄いことをやってくれるなら面白いかもという
怖いもの聴きたさと期待感がないまぜになった心持ちではありました。

で、結果としてどうであったかと言いますれば、決して怖いことはなく（当然ですが）、
さほどに突飛というほどでもなく、それなのに面白い演奏であったなぁとつくづく。

全般的にやや早めのテンポでもってスピード感のあるところながら、
例えばプレトニヨフが田園の第一楽章でやってみせた高速ドライブの違和感といったものは全くない。
要するに、やや速めなのですね。

ですが、それに加えて拍の刻みと言いますか、かなり音の入りを明確にさせていたことで
ただのスピード感でなしに、思わぬ弾力感、つまりは弾んでる感があったのでありますよ。

これが第２楽章のスケルツォであれば、もともとが弾んでる曲ですからさもありなんで終わりますが、
普通は深淵な響きを醸すことで始まる第１楽章からして弾み気味。

「おや？」と思いつつ聴いてはいたものの、こういう第１楽章の後に件の第２楽章が出てくると、
「何とつなぎのスムーズなことか」と。

一般的には第１楽章と第２楽章、そして第２楽章と第３楽章とは

それぞれ対比が際立った曲だと思っていた第九が、
何と第３楽章までも含めて、弾んでる、弾んでる。

でも、冷静には気の迷いかとも思ったですが、
第４楽章冒頭でそれまでの楽章を回顧するところではやっぱり弾んでる。
カンブルランは確信犯であったわけですね。

だからといってベートーヴェンを冒涜しているとか、

そういうようなとんがり方ではありませんでしたので、
革新的な曲解釈てなふうには言えないであろうものの、

どうも演奏的には金太郎飴の切り口のように思えていたのが
見事に違う顔が見えて、こりゃあ面白いと。

最初の方で第九を聴くことにずいぶんと後ろ向き発言をしましたけれど、
カンブルランのは来年と言わず、も一度聴きたいなとは、

すっかり思う壺にハマったということでありましょうかね。

彩飾写本を透かして見れば…ということ

７月に一度訪ねたときにはあいにくの雨模様で

ただ通り過ぎてしまっただけの有栖川宮記念公園。

その時と同様に都立中央図書館 への行きがてら、

今回はひと回りしてちゃあんと公園の主である？有栖川宮熾仁親王之像にも

お目にかかってきました。

軍装勇ましい馬上の姿は、陸軍大将で参謀総長も務めた有栖川宮熾仁親王らしい。

（ちなみに猪苗代湖畔で見た洋館・天鏡閣 を建てたのは威仁親王で弟になります）

頭上に一点輝く旭光はあたかも明治日本の日の出の勢いであるかのよう…

と言いつつ、その辺を賛美するつもりはいっかなありませんけれど。

元は三宅坂の参謀本部にあった像なので、

いかめしいのも無理はないところですな。

それとバランスを取るようにこんな像もありました。

新聞配達をする少年の姿。新聞少年の像ということです。

軍服の陸軍大将とはずいぶん趣が異なるので、バランスを取るように…てなこと言いましたが、

勤労少年の姿となると、いささか国の姿勢の息掛かりかとも思ってしまうような。

とまれ、少年の後ろにぼんやり写っているのが都立中央図書館。

ここが本来の目的地でありまして、企画展示「中世の技と美　彩飾写本の魅力にふれる」を

覗こうという算段でありました。

まずはひと渡り、紙の歴史、印刷の歴史、

そして製本・装丁の歴史といった展示・解説を見て行った後、
ようやっと中世写本の世界へと誘われることになりますが、

この前段の歴史的な部分もなかなか興味深いもの。

先日、神代植物公園 でまさに「生えている」パピルスを見たことからの

興味繋がりもあったと思いますが、パピルスから作り出された紙というのを手に取ってみると、

何やら感慨深さが。

ただ繊維がくっきりとした粗い紙だなぁという印象。
例えていえば、おにぎりを包む竹の皮あたりを思い出すところかと。

お隣には羊皮紙が置いてありましたけれど本の頁に加工する前ですので、
いかにも「剥いだな」という形が残っている。

そしてよく見れば、鳥肌状に毛穴らしきものが判別され、
薄く白く伸ばされてはいるものの「元は動物」ということがありありでしたですねえ。

ところで紙の発明ということでは、

かつて習った世界史の授業的には唐の蔡倫の名前が浮かびます。

こうした歴史に関して授業で習ったことというのは、

鎌倉幕府の成立年 やら足利尊氏の肖像 、武田信玄の肖像 やらあれもこれも

その後の調査研究で覆されたりしているわけですが、紙の発明もまたしかりのようす。

旧来は後漢の時代（25～220）の宦官であった蔡倫が発明者とされていましたけれど、
どうも製紙法というものはそれを遥かに遡った約2200年前には中国にあったそうで、

２世紀ころにはトルキスタン地方にまで伝わっていたそうな。

これが793年にはバグダッド に、１０世紀にはカイロにそれぞれ製紙工場が作られ、

ヨーロッパにはアフリカ北岸からイベリア半島 経由で伝わり、

1151年にスペインのバレンシア地方に工場が出来たのがヨーロッパ初なのだとか。

改めて紙に関しては後進国であることが窺えますですねえ。

西への広まりはこんなふうですが、反対に東の方はといいますと、

３世紀には朝鮮半島 に、そして６１０年に高句麗から日本へと伝えられたことになってます。

地の利があるとはいえ、ヨーロッパより５００年は早い。

そこから、独自に和紙の文化を築いてきたわけですから、

やはり侮りがたいものがそこにはあるのだなと思うところでありますね。

で、あらためて蔡倫の役どころはといえば、

それまでの製紙技術を改良して集大成した人物ということになるらしい。

と、製紙法で完全に後れをとったヨーロッパですが、

印刷の方では一頭地を抜きんでたようで。

要するにグーテンベルクによる活版印刷術でありますね。

１４４５年頃のことです。

ただし、ちなみにですけれど、

制作年代が明確になっているとの条件付きでの世界最古の印刷物はどこの国のものか？

これが何と日本の「百万塔陀羅尼」というものなんだそうですよ。

陀羅尼というのは仏教の呪文にようなものらしいですが、

それを印刷したおみくじくらいの紙を納めた小さな塔を作りも作ったり、１００万！

７７０年のことだと言いますが、百万個を作るとなれば印刷が大活躍だったのでしょう。

ところで、活版印刷の方は製紙術の伝わりとは逆経路をたどりますが、

西洋式の活版印刷術が日本に到来したのは１５９０年、

天正少年使節 の帰朝によってだそうです。

ということで製紙法と印刷術のことで長くなってしまいましたが、

いよいよ彩飾写本のコーナーへ。

「彩色」ではなくて「彩飾」なのですよね。
確かに色が付いているというレベルの話でなくして、これでもか！と飾り付けたふう。

とはいえ、展示されているのは「本当の本物」ではなくして、
原本から忠実にそれこそシミや欠損までも）再現したファクシミリ版と言われるもの。

なんだ実物じゃあないのかとは思うものの、ファクシミリ版とて
世界中で限定何百部てな具合にしか作られないものですから、これはこれで貴重品でしょう。

ただ、実物にはあり得ないほど簡易なガラス・ケースで、
しかも照明を落とすことなく煌々とした灯りの中でじっくりと見られるのは利点かと。
さらにはそうしたファクシミリ版の一冊が実際に頁をめくって見られるというおまけつき。

さすがにファクシミリ版では羊皮紙を使ってはいないものの、
質感含めて近い感触の紙を用いているのでしょうね。
そして頁ごとに相当不揃いなところも、ケースの中の見開きだけではわかりませんが、
こんなに大小の違いが頁ごとにあるのだなぁと、「手作り」を改めて意識したのですね。

いくつかの彩飾写本を見ているうちに、
頁ごとの不揃いが少なそうなものほど、そして金の使用量が多そうなものほど
手がかかり費用もかかったものでしょうけれど、その手の取り分け豪華な本は
教会関係、とりわけ教皇絡みで作られたものに多いなと気付いたわけです。

事の善し悪しは別として、
満艦飾の彩飾写本からは中世の権力構造が透かして見える気がしたものでありますよ。

嘘発見器は嘘をつく…ということ

池袋の東京芸術劇場は
普段コンサートホールでのオーケストラ演奏会でばかりお世話になっているのですけれど、
小ホールでの芝居というのもなかなか見逃せませんですねえ。

以前にもチェーホフ の戯曲を組み合わせて自由に翻案した「チェーホフ？！ 」なる芝居で
一所懸命に頭を使うということをしたのですけれど、今回の芝居は輪を掛けて。

たまたま池袋に行く用があったものですから、
何かしらのお楽しみは無いものかと調べて見つけた「ポリグラフ　嘘発見器」という芝居。
カナダの戯曲を吹越満さんが演出・出演し、森山開次さん（有名なダンサーのようです）と
太田緑ロランスさん（吹越さんの言うように確かに人造人間っぽい…）と組んだ３人芝居でありました。

東京芸術劇場の芸術監督は今、野田秀樹さんが務めておられるようですけれど、
どうやら今回の三人芝居、これを吹越さんにやらせてみようという仕掛人だったようです。
で、その仕掛人の言うところによれば「曲者の吹越満」ということになるらしい。

さりながら、近頃で言えば中央線の車内モニターに映し出されるで消費者金融のＣＦの、
なんとも飄々とした管理職というイメージだものですから、

曲者具合がピンと来なかったわけですが、舞台の上ではどうもそうではないようす。

この演出にあたっても脚本家、翻訳家の方々に

「作り変える」許可をもらったといいますから、かなり自由にやったのではないですかね。
実に実に刺激的な作りでありましたよ。

筋立てを掻い摘んでフライヤーから引用しておきましょう。

舞台はカナダ・ケベック、ある殺人事件に、
それぞれかかわりを持ってしまった３人の男女の奇妙な出逢い。
記憶と現在、フィクションと現実が錯綜する中で、
互いが親密になるにつれ、三人の関係がミステリアスに展開して行く…。

と、さもミステリー劇のようですが、話の中の時系列の飛び方が大きく、
見ながら最初のうちはそれを頭の中で正しく（？）並びかえようとも努めたりもしましたが、
どうにもパズルのピースのようにはピタっとこないところが多いように思えてくるのですね。

そして、これは虚実（芝居そのものに対して「虚実」は適当でなく「虚虚」であるわけですが）の
交錯なのだということに思い至るのですが、それでもどうも得心がいかない。

結果的には見終えて劇場を出、電車に揺られて帰宅し（と、この間、反芻しどおしなのですね）
寝床に入ってハタと「これは脳の中で記憶をたぐりよせることの視覚化なのだ」と気付いたという。

はっきりと記憶していることならいざ知らず（もっともそれ自体、確たるものと言えるかどうか…）、
そうでないことを記憶の底から甦らせようとする場合、断片的な部分をかき集めることになりますね。

しかも、思い出し方は本来あった時系列どおりに浮かんでくるわけではなく、
どこまで本当であったかという点では、本当だとの思い込みでパズルの正しいピースだと決めつけ、
それに従って回りを合わせてしまうこともしかねない。もちろん無意識下にですが。

そうしたことを考えたときに、ポリグラフ（嘘発見器） は必ず本当のことかそうでないことかを
判別する機械たりえないことになります。

ポリグラフは「嘘」そのものを見極めるものではなく、
限りなく嘘をついているときに起こるであろう人間の諸兆候を判別するだけですから。

時には、本当の事実（？）に照らすことができたとすれば「嘘」となってしまうことを
本当だと思い込んでいる場合には本来答えとされるものが導けないのですし。

そう考えると、人間のいい加減さと複雑さを思わずにはいられませんし、
芝居の中で（必ずしも芝居の意図通りかどうかは別として）象徴的に扱われるマトリョーシカは
人間の多層性を表しているように思われてきたりしますですね。

と、このようなことを連ねてもこの芝居を想像することはできないものとは思いますが、
とまれ刺激的な芝居であったことを何とかお伝えできればと。

年明けには松本、宮城、大阪での公演が予定されているそうです。
映画でも小説でもない芝居の可能性のひとつが濃縮されているところもありますので、
ご興味がおありの方はお楽しみに。ただ、ひと筋縄ではいかない芝居ですが…。