薄日と雨のオト
変わらないことをずっと大事にしていたのは、
変わらないことなんかないと知ってるからなんだろうな。
永遠に続くものにひかれるのは、本当は永遠なんか信じてないからなんだ。
だから憧れみたいに求めちゃう。
終わりのあるゲームはできない。
終わりのない物語が好きだ。
でも終わることや、はかなさをいつくしむことも私には大切なことで、
このぎりぎりのふちを鋭く、
いつまでも待っている。
そうだな。
全部が輝きだした。
大切にしたいものが多すぎてかなしくなったりは、もうしない。
日本芸能に触れた一日／弐
歌舞伎が始まった。
ぱっと目に飛び込んでくる、紙芝居みたいな舞台装置。
私はイヤホンガイドを借りていたのでその装置のことや、太鼓の意味や拍子木の音の意味を教えてくれる。
全然知らなかった。
独特のきまりごとが楽しい。
舞台でも、映画のようになるべく自然に、こう見えるように…って気を遣うところって多いと思う。でもこうして、これはこういう意味なのですよ。っていうのをお客さんとの間で約束ごとにしちゃっているところが楽しい。
ちょっとこういうところで野田秀樹を思い出した。どうしてか上手くいえないけど。自分の中でだけ共通点を見出したんだけどな…。
こういうとこ、うまく書けないからホント勉強不足なんだと思う。
黒子が出てきちゃって珠を飛ばすところとか、幕をぱっと切って落とす、カットインのような場面転換とか。
それが安っぽく見えない。
というか、演目全体を通して、高いところに有り過ぎないからだと思うけれど気安く見ていられるし、安心して笑うべきところは笑える。
とても自然だ。
長年の下地の強さだろうか。
きちんと、何をしたいのかが分かる。
ひきつけられたのは独特のセリフのリズム。
波のように、うねりのように、だんだん身体に馴染んでくる。
力のある人は、そのセリフの波を舞台全体を通した波として余韻を残す事が出来ている。
それを受けて、また返して。
独特のゆったりしゃべりをしているのは主役級のひとだけだった…のかな。高貴なひとのしゃべり方なのかな？
ちょっとわからないけど。
大きな波に包まれている、その余波が美しい。
日本って、消えそうなものとか、何にもないところに美しさを見出す。
日本画もそうだけど、人はわりと不自然な格好をしている。ヨーロッパの絵画って（近代のものではかもしれないけど）そういうのが少ない。
日本の絵は、自然さよりも作られた配置。
だけどそれが自然に見えるように、その空間をちょうど美しく埋めている。
これって生け花とか日本庭園にも言えることだなあ。
歌舞伎でもそういう一瞬一瞬がある。
ちゃんとそれが見えた時に、もしくはその均衡を破った瞬間に、はっとさせられる。
一番私がそれを感じたのは福助さんが演じた女踊り。
あんなわずかな動きなのにはっとさせられる連続だった。はっとさせられすぎてかえってぼおっとしてしまったというか。時間が経つのがわからないくらいだった。
それまでのシーンは絵の連続みたいな感じでとらえていたんだけど…全く違って、限りない連続の集合。いつのまにか次の魅せどころに入っている。
そのいつのまにか、の流れに半ば呆然としつつ見とれていた。
重心の移動の優しいこと。
計算され尽くしてるみたいには思えないくらいの何気ない軽いしぐさなのに、そこには全く隙がない。
いつ次の動きに移動したんだろ？っていうくらい。でもずっと流れていることを私は知っている。知っているのに。だまされちゃう。
対照への緊張に、ふっととけたときに初めて気づかされる。
魔法にかかったみたいに見つめちゃった。
面白かったのは屋根の上の格闘の場面。
傾斜した舞台であんなアクロバティックなことをするのは本当に恐いだろうな。
演者たちから見たらあれは相当な傾きのはず。
バレエの友達に聞いたんだけどヨーロッパの舞台のいくつかは傾斜している。たとえばコンクールで有名なローザンヌもそうなんだけど。ロシアなんか大抵傾いている。
そこで踊るのはとても恐いらしいし、負担もあるらしい。身体のバランスのとり方や軸もすべて変わるから、その舞台に慣れると普通の舞台に立ったときにおかしくなる、というくらい。
その傾きよりも大分大きな傾斜角度だったもんなあ。
染五郎さんはちょっと重心が高くて足の裏と床との仲良し加減が薄かったのだけれど、もしかしてあれは若いお侍さんだからそういう役作りをしているのかな。
相手役のひとの根の張ったようなエネルギーに、私は魅せられた。
「里美八犬伝」という演目のせいなのか、盛りだくさんの内容だったと思う。
入門にはとてもよい演目だった気がする。
仕掛けもあらゆるものを使っていたし、場面によっての工夫がそれぞれだったし、醍醐味を集めた感じ。
ああ、
面白かった。
また見よう。
やっぱり今、日本のなんだか分からない謎の魅力について、もっと知りたいかも。
日本芸能に触れた一日／壱
初めての歌舞伎。
それはそれは、もうたくさんの発見、感覚、認識、でした。
見に行って本当によかった。
★ ★ ★
会社終わって着付けしてもらって、タクシーで歌舞伎座へ。もうその行為だけで自分が粋な人間になったような勘違い。暑いけど涼しい気までするから思い込みって大事かも。歌舞伎座近くのカフェで着物姿のおくさまがたに混じりオレンジジュースをすする。
お友達やお友達のお友達、総勢30人の歌舞伎観劇。
すごいなぁ。みんなの浴衣が可愛い。男の子も、素敵。
劇場に入ると永谷園のCMみたいなオレンジ、黒、緑の幕に感激。小踊りして喜び、しばし粋を忘れる。
お相撲の桟敷のようなものを何故か想像していたのだけれど(それほどに知識がなかった…)ちゃんとした椅子。
照明器具はシンプル。声が突き抜けるようにかな？劇場は扇形に展開している。脇にはぼんぼり。
こうして着物を着て観にきたことで、観劇ということそれ自体がお祭りなのだな、ということを思い出した。小劇場とかを見ているとそういうのを忘れる。
舞台ってこういうぱあっとした特別です感のあるものなんだった。
1等席を予約してもらってたから全体がよく見える。
一番安い席は800円だそう。これなら全然敷居は高くない。
なんだ。ホントにこれは大衆が楽しむものなんじゃん！日本の芸能も捨てたものじゃないなー。
どうしてこれを、他の劇場はできないんだろう？舞台数の問題かなぁやはり…。
舞台数の多さや持ち劇場だということ、歌舞伎界は外国のバレエ団と同じなんだな。今まであまりそういうふうに繋げてみなかった。
日本には日本のカンパニーがあるんじゃん…。そっか。
自分の劇場があるっていいな。
踊りのカンパニーもそういうところが増えてほしい。そうしたら建てるところから使い易い劇場プランができていいと思うんだけどな。使う側も見る側もわがままの利くあそびみたいな部分が、もっと舞台文化には必要な気がする。
しっかり根付かないのは、カンパニーが劇場を点々としているから…というのもあるんじゃないかなぁ。
もちろんここから覆すのはすごく大変なのだろうということは想像できるけど。
でも案外、よくわからないけどこんなん実現したらいいな、と考えてるお気軽な私たち(“たち”って誰だ)が動いてみたらうまくいっちゃった…というようなことであるかもしれない。と、随分気持ちを大きく持ってみる。
そうしたらそうしたで弊害が出てきて…とか色々のことはあんまりよくわからないけど。
やっぱり、知らないのに色々考えてもダメだな。
先ずは知るところから。
★ ★ ★
…という感じで、歌舞伎の始まりはじまり。
出し物はあの有名な「南総里見八犬伝」でした。
つづく。
初！歌舞伎
これから浴衣で観にゆきます。
超素敵な柄の浴衣を着せてもらって、今歌舞伎座の近くのカフェでひといき。
あぁ、楽しみ。
今まで興味はあったのに、かなり縁も接近していたのに逃していた、歌舞伎。
楽しみだな。
楽しみつつ勉強しよう。
この機会をもうけてくれて本当にありがとう。
いっぱい吸い込んで帰るね。
Qu'il fait bon
のんびりお散歩の夕方。
長く住んだ新宿から離れて引っ越した今のおうちのそばのことは何にも知らない。
アウトレットモールがあって、サティがあって、そして広くって。
引っ越してきてすぐはもっと畑と林ばっかりだった。
日曜の朝にお散歩すると雉の親子がふらふらしている。
そんな、のんびりなところ。
コンビニも遠くに一軒しかなかった。
でも今はすっかりひらけてしまった。
友達のプレゼントを買いにいきながら、親子でぶらぶら。
父はいつも誘ってもちっとも乗ってくれない娘を今日は散歩に連れ出せてしめしめ、という顔をしている。
ねこをキャッチ。
左の白い子はずっと警戒の色を目から消さなかったのでこれ以上近づかなかった。
しましまのころころの子は、割とそばでごろごろしたし私の人差し指の罠にはまって近づいてきたのでそのごわごわの毛を撫でた。
犬の散歩のおじさんとすれ違ったり、
もうがんとして動かなくなっちゃった白いほわほわの犬の近くで困った顔をしているおばさんを見て微笑んだり、
一本道をずうっといったりきたりしているおじいさんの背中を見たり、おなかを見たり。
今の時期お花がたくさん咲いているんだな。
そして２、３日前の雨のせいで花びらがだいぶ流れていた。
アスファルトに赤い花が流れた跡がとってもきれいだった。
お散歩、いいな。
いいなって思うのになかなかしないけど。
またしよう。
★ ★ ★
日傘をしている私の影。ちょっとETみたい。