大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -39ページ目

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10Apr
- 1818.あの先生
  憧れのコンクールにいっぱい入れてるあの先生に習えばコンクールに入る。と思われがちだが、あの先生はあの先生であって、あの先生が特別なのではないのがほとんどだと思う。有名な先生思考は捨てた方が良いと思う。名前じゃなくて中身、相性の方が大切。
- 1817.許可
  昔はコンクールを受けるのに先生に伺って許可を得るのが当然のことだったと思うのだが。今は。ぜんぜん違いますね。いいんだか悪いんだか。
- 1816.レッスン
  レッスンと言っても、内容はさまざま。ふと思うのは、楽譜どおりに正しく弾くためのレッスンが多いのが実態ではないか。そんなことに時間とエネルギーを割くなら、もっとレベルを下げて、正しく弾くためのレッスンではなくて、内容のためのレッスンをするべきではないかと思う。
- 1815.優等生
  優等生な演奏ほど、つまらないものはない。確かに上手い。よく言えば正統派とも言われたりする。思うに、優等生な演奏以上のより高い演奏をしようと思ったら、そこには表現する技術が必要になる。正しく弾くための技術だけでは足りないのだ。
- 1814.侘び寂び
  日本には侘び寂びという言葉がある。意味はと訊かれてもうまく説明出来ない。でも、なんであるかは日本人にはわかるはず。侘び寂びを持った、知っている人ならではの感性があると思う。それが演奏に含まれたなら、味わい深い演奏になるだろう。日本人にしか出来ない演奏を目指してもいいと思う。武満徹の音楽のように。
- 1813.静寂
  静寂の中にひっそりと佇む。夜中は別として、昼間、そんな時があるだろうか？静寂は静寂という音が存在することに気がついているだろうか。静寂の音には、自然界ならではの音が聞こえる。それは空気の音。空気の音を改めて意識してみる。全てはそこから始まる。だからこそ楽音のありがたみを感じる。
- 1812.夕暮れ
  世界中の何処へ行っても、等しく美しいのは夕暮れの空。その美しさに人はしばし時を忘れるだろう。世の中、確かに美しい物で溢れているが、誰しも心惹かれるのは夕暮れの空だと思う。人生の夕暮れも、実に魅力的である。美しいという範囲を超えて、さまざまな物事が凝縮され、その人を際立たせているのかも知れない。歳をとってみて、想像をはるかに超えた喜びが待っていた。その一つにピアノに向かったときに味わうことのできる、若い時とは違った、とても落ち着いてはいるが、ある種の躍動感に満たされる。音の少ない、小さな音量、しかもゆっくりと。これが、なかなか悪くないのだ。同じ作品でも、全く違う作品の顔が見えて来る。この時を迎えたから知ることが出来た醍醐味なのだろう。
- 1811.磨く
  磨く。何を？1番は感性ではないか。感性を磨くためにありとあらゆる物事に対して好奇心を持ちつづける。例えば、光。光の役割は大きい。画家ほど光に敏感な人たちはいないのではないか。音楽家も光に鋭敏になるべきだと思う。往々にして、日本人は照明器具に対して鈍感だと言われている。なんでも蛍光灯。ヨーロッパで家の中で蛍光灯など使っていない。それがためか、蛍光灯のような演奏が蔓延している。光に無頓着だと、色にも無頓着。色に無頓着だと、音色に無頓着。色の無い演奏で溢れている。それさえにも気がついていない。無頓着な演奏だらけだ。
- 1810.コンクール育ち
  現代のピアニストは、ほぼコンクール育ちと言えるだろう。だからか、個性が無いというか、発想が貧困に感じる。往年の巨匠たちの演奏は、何かしらの独自の哲学を感じさせてくれる。これは誰しもが感じることではないか。現代のように情報がない時代ならではの環境からくるオリジナリティー溢れる香り高い演奏。これだけ情報に溢れた中で、自らを鎖国状態にしなければ、独自の哲学、香り溢れる演奏など確立出来ないのではないか。芸術とはそういうものだと思う。
- 1809.孤高の芸術家
  気高い魂を持った、俗世間とは関わっていない、孤高の芸術家はいるに違いない。そんな人の演奏を聴いて見たいと思う。お金にまみれていない、ピュアな演奏、しかも人一倍、それ以上に圧倒的な演奏。コンクールとも無縁の、商業化されていない、媚のない演奏を聴きたい。職業ピアニストで溢れているこの世の中、確かに素晴らしい演奏もあるが、何か違うような気がする。売れない画家の描く絵のような。バゲットとワインだけの質素な生活をしているような。そんなイメージの音を聴いてみたい。
- 1808.趣味だったのに
  誰しも最初は趣味でピアノを弾く。それが大人になるにつれ、ピアノとの関わりが社会的なものとなって行く。コンクール、受験、コンサート、教える、などお金を稼がなくてはいけなくなる。このことを思った時、プロなんだから仕方がないのだけど、複雑な気持ちになる。精進することは必ずしも、お金と結びつかないことであり、でも、お金を稼がなきゃならない。それは感覚的に何か純粋に音楽と向き合っていないような気がする。子供の頃、趣味で弾いていた時の方が、良かったような気がしてしまうのである。孤高の芸術家のイメージとは程遠い。
09Apr
- 1807.死を見つめる
  作曲家の多くは死というものを見つめていたと思う。死というものが現代より身近なことだったはず。現代では死とは離れた生活をし、タブー視しているが、芸術を志す者、死を見つめて生きるべきだと思う。それが作品の理解に繋がるかも知れない。
- 1806.聴くこと
  日本画家、千住博氏曰く、良い絵を描くには、描くものをとにかく見ることだという。見ると一言で言っても、見方というものがある。そこにはイマジネーションも必要だし、知識も必要だし、技術も必要だし、もっといってしまえば、広い見聞も必要だろう。ピアノで言えば、とにかく聴くことだろうと思う。聴けば聴くほど、それまで聴こえなかったことが聴こえてくると思う。とにかく、それに尽きる。
05Apr
- 1805.感動できること
  感動できることは大切であり幸せなことだと思う。人は経験値が増すことで感動したくてもできなくなるから。逆から言えば、感動できるというのは、まだまだ人生の途中に立っていて、今後の伸びしろがあるともいえる。感動できなくなっても、初心を忘れずに感動する気持ちを持っていたいものだ。
04Apr
- 1804.音を扱う
  ピアノを弾くということは、音を扱う仕事ですね。にもかかわらず音を磨くことをしないというのはどうかと思う。当たり前と言えば当たり前なのだが、その当たり前のことをしてほしいと思う。
31Mar
- 1803.押しと引き
  演奏というものは、ただひたすら弾きまくる押しの演奏でもダメ。その逆に何が言いたいのかわからないような引きの演奏もダメ。加減が難しいと思う。いわゆるよくいる、またよくイメージされてしまうロシア的と言って良いのかわからないが、そういうステーキのような肉食な演奏ともいえるが、わたしは受け付けない。やはり底流にドイツ的というか、そういう感覚がある演奏を好む。そんなことを改めて思った。
30Mar
- 1802.ひとつ勉強になった
  生徒はさまざま。良い音にするのに、良い音を聴かせると理解できるタイプ。次に音楽のイメージをさせると理解できるタイプ。その次に身体の使い方を話すと理解できるタイプがいる。今日のレッスンは、改めて勉強になった。もしかしたら、まだまだ他の引き出しが必要になるかもしれない。特にまだ小さな子供は無限の可能性を秘めているだけに、教える側も心して臨まなくてはいけない。
28Mar
- 1801.良いところ
  自分の良いところはどこ？自問自答を試みるが、結構難しい。誰しもそんなものだろう。じゃ、もっと難しいのは、自分の演奏について。これはなかなか答えられないのではないか？結局のところ、自分で決めるより、他者から言われることを思った方が早く答えが出る。が、しかし、自分を知る。という意味では他者に頼るより、自分で見つけるべきなのではないかと思う。他者がなんと言おうと、自分が自分で見つけて思うべきだと思う。こうして自分探しの旅は続くのだろう。行き着くところは、果てしなく遠いが、本当に見つけることができたら、しかも独りよがりでなければ、さぞかし幸せなのではないだろうか。
- 1800.シューベルトの言葉
  シューベルトの言葉に「楽しい音楽なんてあるのか？」とあったらしい。思うに芸術の本質、いや、人生の本質は、行き着くところ「悲しみ」にあると思う。死へ向かって生きているのだから。もちろん、日々楽しいことはたくさんある。でも、人生そのものが悲しいものだから、だから楽しみを追い、見出すことができるのかもしれない。悲しみを知っているから、楽しめるのかもしれない。だから、ピアノの音も本質的に悲しみをまとっていなければならないような気がする。人生の悲しみがこもった音で。1音1音に慈しみがなければならない。だから、芸術なのかもしれない。芸術は人生そのものだから。
- 1799.現代音楽
  現代音楽の大家、矢沢朋子先生を差し置いて、僭越ながら思うのだが、最近、生徒の弾く武満徹を聴いていて、実は非和声音に惑わされているだけで、普通の調性音楽に聴こえる。現代に書かれてはいるが、現代音楽とは思えない感覚になった。例えば、シェーンベルクの作品を聴いていても、以前の感覚とは変化し美しいと感じるようになった。不思議なことなのだが、自分では意図していない変化だ。要するにハーモニー感が鋭くなってきたのかもしれない。そうなって初めて、現代音楽が美しく感じるようにならなければ、バッハも何もかも、弾くことはできないと思うに至った。実際、個人的にはバッハこそ時代の先取りでグロテスクな作曲家はいないと思う。